الحبيبة (روسيتي)

لوحة "الحبيبة " (وتُعرف أيضًا باسم "العروس ") هي لوحة زيتية على قماش للفنان الإنجليزي دانتي غابرييل روسيتي (1828-1882)، وهي معروضة الآن في متحف تيت بريطانيا بلندن. ^{[ 1 ]} وقّع روسيتي اللوحة بأحرف اسمه الأولى (كشعار ) وتاريخها "1865-1866" أسفل يسار اللوحة. ^{[ 2 ] [ 3 ]} تُصوّر اللوحة العروس، أو "الحبيبة"، من نشيد الأناشيد في الكتاب المقدس العبري ، وهي تقترب من عريسها برفقة وصيفاتها.

تُصوَّر العروس وهي تُزيح طرحتها، برفقة أربع وصيفات عذارى وخادم أفريقي، يُشكّل تباينًا صارخًا مع شعر العروس الأحمر وبشرتها الشاحبة، ومع درجات اللون البني المختلفة لشعر الوصيفات الأربع وبشرتهن. وقد أشير إلى أن هذا التباين اللوني، المرسوم بعناية كإطار لملامح العروس، تأثر بلوحة إدوارد مانيه المثيرة للجدل "أولمبيا" ، التي كانت قيد الإنجاز عندما زار روسيتي مرسم مانيه في أواخر عام 1864 أثناء عمله على لوحة "الحبيبة" ، كما أن اللوحة تدين بالكثير لأعمال تيتيان . ^{[ 4 ]}

من نواحٍ عديدة، تندرج هذه اللوحة ضمن سلسلة "اللوحات الزيتية التي تُصوّر نساءً جميلات حتى منتصف الجسم"، والتي شكّلت الإنتاج الفني الرئيسي لروسيتي بين عامي 1859 و1867 تقريبًا. مثّلت هذه اللوحات تحولًا واعيًا في أسلوبه، لاستكشاف التأثيرات الفنية لما أسماه "رسم الجسد" والألوان، متخليًا عن المشاهد السردية المكتظة، التي أنتجها باستخدام وسائط أخرى غير الرسم الزيتي، خلال معظم خمسينيات القرن التاسع عشر، حين كان يتبع عن كثب مُثُل جماعة ما قبل الرفائيلية . ^{[ 5 ]} وقد ازدادت هذه اللوحات "ضخامةً وفخامةً" في العقد التالي، ^{[ 3 ]} وشملت لوحات مثل " بوكا باتشياتا " ، و "فينوس فيرتيكورديا " ، و "بياتا بياتريكس" ، و" القوس الأزرق " ، و "مونا فانا" ، و "ريجينا كورديوم" ، و "ليدي ليليث" . ^{[ 6 ]} إلا أن هذه اللوحات كانت جميعها صورًا ذات إطار ضيق لشخصية واحدة، "في مساحات محدودة"، مع عناصر وخلفيات متنوعة، تعكس فترات تاريخية مختلفة. ^{[ 7 ]}

من المتفق عليه عموماً أن روسيتي سعى إلى إظهار مجموعة من ألوان البشرة داخل الشخصيات، لكن تحديد هذه الألوان وتفسيرها يختلف اختلافاً كبيراً.

كُلِّف روسيتي برسم اللوحة عام ١٨٦٣ من قِبَل راعيه المعتاد، المصرفي جورج راي من بيركنهيد ، مقابل ٣٠٠ جنيه إسترليني. في تلك المرحلة، بدا أن التكوين العام للوحة كان مماثلاً للعمل النهائي، لكن الموضوع كان مُرادًا أن يكون بياتريس دانتي ، كما تخيلها الشاعر في ملحمته "المطهر" . بعد شهر أو شهرين من العمل في صيف عام ١٨٦٣، تم تغيير الموضوع لتصوير نشيد الأناشيد من الكتاب المقدس ، على ما يبدو لأن روسيتي وجد أن بشرة عارضة الأزياء التي اختارها للشخصية الرئيسية في ذلك الوقت، ماري فورد، "أكثر سطوعًا من تصوره لبياتريس دانتي". ^{[ ٨ ]}

سار العمل ببطء نسبيًا، ربما لانشغال روسيتي بلوحات أخرى في الوقت نفسه، بما في ذلك لوحة "فينوس فيرتيكورديا " التي بدأها عام 1864، لكنه لم ينهِها حتى عام 1868. ^{[ 9 ]} خلال زيارة لباريس في نوفمبر 1864، زار مرسم إدوارد مانيه ، حيث يُحتمل أنه شاهد لوحة مانيه " أولمبيا" ، التي كانت آنذاك قيد الإنجاز، والتي تُظهر امرأة بيضاء عارية تتناقض مع خادمة سوداء ترتدي ملابسها. لم يرسم مانيه الخادمة إلا في الشهر التالي، لكن ربما رسمها مبدئيًا أو ناقشها مع روسيتي. ^{[ 10 ]}

وقد أشير أيضاً إلى أن التكوين العام تأثر بلوحة تيتيان " رمزية الزواج" (المعروفة سابقاً باسم "رمزية ألفونسو دافالوس ") الموجودة في متحف اللوفر، ^{[ 11 ]} والتي توجد منها ثلاث نسخ من القرن السابع عشر (إحداها لوحة مائية) في المجموعة الملكية . ^{[ 12 ]} وهي عبارة عن رمزية للزواج، حيث تتوزع فيها عدة شخصيات حول عنصر مركزي.

في مارس 1865، رسم روسيتي فستانًا "يابانيًا" فوق الشخصية الرئيسية، واستبدل الطفلة السوداء السابقة (" مولاتو " وفقًا لمؤرخي الفن) بطفل ذكر، مفضلًا لون بشرته الداكن. ^{[ 13 ]} وبحلول الخريف، كانت اللوحة قد اكتملت بما يكفي لعرضها على الناقد الفني البارز إف جي ستيفنز ، الذي وصفها بتفصيل في عدد 21 أكتوبر 1865 من مجلة أثينيوم ، ^{[ 10 ]} التي كان محررها الفني، مشيرًا إلى: "بينما تكشف عن نفسها، ينظرون [الحاضرون] بتعابير مختلفة لمعرفة تأثير الكشف على الرجل القادم". ^{[ 14 ]} كان ستيفنز وروسيتي مقربين، وكان من المرجح أن روسيتي قد اطلع على النقد قبل النشر. ويبدو أن ستيفنز كان يسمح أحيانًا لروسيتي بكتابة مثل هذه الأشياء بنفسه، باسم ستيفنز.

أشاد ستيفنز بروسيتي لاستخدامه المتقن للألوان، لكنه أشار إلى بعض الأخطاء الفنية. فعلى سبيل المثال، ادعى ستيفنز أن يدي الخادم الأفريقي تبدوان غير طبيعيتين بالنظر إلى المزهرية التي يحملها. علاوة على ذلك، أشار ستيفنز إلى أن قلادة الطفل لا تبدو مستوية على صدره، بل إن الزينة موضوعة بطريقة تُمكّن المشاهدين من رؤية أنماطها وتفاصيلها. ^{[ 15 ]}

أجرى روسيتي المزيد من العمل خلال فصل الشتاء، ومن هنا جاء تاريخ "1865-1866" على اللوحة. عُرضت اللوحة لأول مرة، ليوم واحد فقط، في نادي أروندل في 21 فبراير 1866. استعاد روسيتي اللوحة عام 1873، بعد أن أُجريت عليها تعديلات كبيرة، شملت تغيير درجة اللون وجعل رأس العروس والمرأة التي على يمينها، ويدي العروس، أكثر واقعية. توجد صورة فوتوغرافية للوحة قبل هذه التعديلات. ^{[ 16 ]}

في موسوعة بريتانيكا لعام 1911 ، التي أشرف على مداخلها الفنية شقيق روسيتي، ويليام مايكل روسيتي ، كتب سيرة روسيتي كلٌ من إف جي ستيفنز وصديقه المقرب ثيودور واتس-دانتون . وقد أشادت السيرة باللوحة إشادةً بالغة.

تتجلى نفس العناصر، من طاقة وتناغم لوني شاعري وتكوين متقن، بقوة وإبداع يفوقان ما هو عليه في لوحة "العروس" أو "الحبيبة"، تلك اللوحة الرائعة المستوحاة من نشيد الأناشيد. تُصوّر اللوحة الأخيرة مجموعة من الفتيات بالحجم الطبيعي، بألوان زاهية وجمال آسر، يرافقن سيدتهن بالموسيقى والغناء في طريقها إلى العريس. تحتل هذه اللوحة، ببريقها وإتقانها وسحر وجوهها الأربعة الجميلة وروعة إضاءتها، مكانة مرموقة في أرقى مستويات الفن الحديث في العالم. كما أنها، من حيث الصفات المذكورة، تُعدّ ذروة إبداع روسيتي، وتُمثّل له ما تُمثّله لوحة "الحب المقدس والمدنس" لتيتيان.

عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية للفنون عامي 1883 و1906 (ثم لم تُعرض مجددًا حتى عام 1973)، وفي معارض إعارة كبيرة في ليفربول عام 1886 ومانشستر عام 1887. ^{[ 17 ]} اشترت متحف تيت اللوحة عام 1916، "بمساعدة من السير آرثر دو كروس والسير أوتو بيت من خلال صندوق الفنون ". ^{[ 18 ]} كانا يمتلكان هذه اللوحة ولوحة مونا فانا معًا ، والتي اقتنياها في الوقت نفسه. ^{[ 19 ]}

إطار ونقش

ربما كان عام 1873 هو العام الذي تم فيه تركيب الإطار؛ ^{[ 10 ]} غالبًا ما كان روسيتي يصمم إطاراته الخاصة ويكتب عليها النقوش.

بين القوالب الصغيرة التقليدية، تتوسط أوسع منطقة من الإطار الخشبي المذهب زخارف نباتية متداخلة على خلفية منقطة، مع أربع دوائر بارزة ذات تصميم هندسي، كل منها في منتصف أحد الجوانب. توجد لوحة خشبية صغيرة في وسط الجزء السفلي، عليها نقوش مطلية: "الحبيب" بخط كبير في المنتصف، ومجموعتان من آيات الكتاب المقدس على الجانبين، متصلة ببعضها مع تعديل طفيف. على اليسار الآيات من نشيد الأناشيد، وعلى اليمين من المزمور 45 : ^{[ 20 ]}

حبيبي لي وأنا له ( نشيد الأناشيد ، 2:16)

دعه يقبلني بقبلات فمه ( نشيد الأناشيد 1:2)

لأن حبك أفضل من الخمر ( نشيد الأناشيد 1:2)

ستُحضر إلى الملك وهي ترتدي ثيابًا من

التطريز: العذارى اللواتي هنّ رفيقاتها سوف

سيرافقونها، وسيأتون إليك (مزمور 45: 14) ^{[ 21 ]}

بينما يُنظر إلى اللوحة في المقام الأول على أنها احتفاء بالجمال الأنثوي عمومًا، فقد فُسِّرت أيضًا على أنها احتفاء بنوعٍ مُحدد من الجمال. ويؤكد معظم مؤرخي الفن أن جميع النساء في اللوحة يُقصد بهنّ أن يكنّ جميلات، ^{[ 22 ]} "فتيات جميلات بتنوع" يتمتعن "بسحر أربعة وجوه جميلة" كما ورد في موسوعة بريتانيكا لعام 1911. ^{[ 23 ]}

مع ذلك، أشار بعض مؤرخي الفن مؤخرًا إلى أن وضعية العارضات في اللوحة تُظهر المرأة المركزية أكثر جمالًا. فهي تتمتع بوجه بيضاوي متناسق، وعينين زرقاوين مخضرتين، وشفتين على شكل قوس كيوبيد . وقد يُبرز لون بشرتها الفاتح جمالها مقارنةً بالآخرين. ويُعتقد أن هذه الخصائص تعني أن هذه اللوحة تُرسّخ البياض كمعيار للجمال . ^{[ 24 ]} لكن مؤرخ فن آخر يدّعي (بسبب شعرها الأحمر) أن العروس تُقدّم على أنها "غريبة أيرلندية"، ويزعم أيضًا أن روسيتي "أظهر هوسًا مرضيًا بلون البشرة والعرق"، ^{[ 25 ]} وأن وضعها كعروس "يمكن اعتباره تعبيرًا عن القلق من تزايد وجود المهاجرين الأجانب [الأيرلنديين] في بريطانيا العظمى". ^{[ 26 ]} لكن العارضة أليكسا وايلدينغ كانت ذات شعر أحمر، وهو لون أحب روسيتي رسمه طوال مسيرته الفنية. ففي أول لوحتين رئيسيتين له، " طفولة مريم العذراء " (1848) و "إكّي أنسيلّا دوميني!". (1850)، استخدم أخته كريستينا روسيتي كنموذج له للسيدة العذراء ، ورسمها بشعر أحمر، وهو ليس لون شعرها الحقيقي، ولا هو أمر معتاد على الإطلاق في تصوير مريم.

أثارت تفسيراتٌ متعددة لمعيار الجمال والصفحة الأفريقية جدلاً واسعاً حول روسيتي وعلاقة هذه اللوحة بالعنصرية. فمع كون الشخصية المحورية امرأة بيضاء، يزعم بعض مؤرخي الفن أن هذه اللوحة تُضفي هالةً مثالية على البياض. ^{[ 24 ]} في المقابل، يرى آخرون أنها تحتفي بالتنوع العرقي . فزينة شعر العروس مستوحاة من فن الريش الصيني ، أما الرداء الأخضر الذي ترتديه فهو كيمونو ياباني (مع أنه مُحكم الإغلاق عند المعصم بسوار بطريقة غير يابانية). والقلادة التي ترتديها الصفحة من شمال أفريقيا . ويرى بعض الباحثين أن هذه التفاصيل تُشير إلى أن روسيتي يُشيد بتنوع الثقافات حول العالم. ^{[ 2 ]}

تُعدّ الصفحة الأفريقية عنصرًا آخر يُميّز هذه اللوحة عن غيرها من لوحات روسيتي في تلك الفترة. قبل تسعينيات القرن الماضي، لم يُعرَض للصفحة الأفريقية اهتمام يُذكر سوى كعنصر تباين لوني ذي تأثير جمالي . لكن منذ عام 2000، أصبحت الصفحة محورًا رئيسيًا للنقاش الأكاديمي. زعمت القيّمة الفنية والكاتبة جان مارش أن وجود الصفحة في لوحة " الحبيبة " يعود إلى [...] حملات إلغاء العبودية آنذاك" التي كانت تجري في الولايات المتحدة خلال الحرب الأهلية . ^{[ 27 ]} وقد عارض مؤرخ الفن ماثيو فرانسيس راري فكرة أن روسيتي كان ينوي توجيه رسالة سياسية، مُجادلًا بدلًا من ذلك بأن الرسام أدرج الصفحة تحديدًا في محاولة لتجاوز السياسة، ساعيًا إلى "تصوير الهوية السوداء بمعزل عن أي دلالات سياسية أو قيم أخلاقية". ^{[ 28 ]}

استخدم روسيتي في الغالب مجموعة صغيرة من العارضات، وكثيراً ما كان يُغيّر العارضة أثناء تطوير العمل، كما فعل مع تمثال فينوس فيرتيكورديا ، ^{[ 29 ]} بل وأعاد رسم الوجه بوجه مختلف بعد سنوات من الانتهاء الأولي، كما فعل مع تمثال ليدي ليليث بعد ذلك بقليل. في كلتا الحالتين، كانت العارضة النهائية هي أليكسا وايلدينغ ذات الشعر الأحمر . ثمة اختلاف حول هوية صاحبة الوجه النهائي المستخدم للشخصية المركزية. يبدو أنه بدأ بماري فورد، ^{[ 30 ]} لكنه ربما غيّر إلى أليكسا وايلدينغ؛ ^{[ 31 ]} ويشير لون الشعر إلى ذلك. قال شقيق روسيتي إنها كانت "الآنسة ماكنزي" (غير المعروفة). ^{[ 32 ]}

تشمل النماذج المعروفة للأرقام الستة ما يلي:

• أليكسا وايلدينغ (في المقدمة، العروس) - انظر أعلاه
• إيلين سميث (يسار)
• ماري فورد (في الخلف على اليسار)
• فاني إيتون (1835-1924) (الخلف على اليمين)
• كيومي غراي (1849-1914) (الجهة الأمامية اليمنى) ^{[ 31 ]}

بينما تنظر العارضات الأخريات مباشرةً إلى المشاهد، أي إلى العريس، ^{[ 33 ]} فإن غراي هي الوحيدة التي تدير رأسها جانبًا. كانت غراي من الغجر. وقد قيل إن إدارتها لوجهها ترمز إلى مقاومة الصور النمطية التي واجهها الغجر في ذلك الوقت، وأنها تُظهر أيضًا شكوك روسيتي بشأن ميول الغجر الجنسية واهتمامه الأوسع بثقافة الغجر. ^{[ 34 ]}

كانت فاني إيتون نموذجًا للوجه الظاهر جزئيًا في الخلف بين العروس في المنتصف وكيومي غراي على اليمين. وُلدت في جامايكا ، على الأرجح لأمٍّ كانت عبدةً مُحرَّرةً حديثًا، وأبٍ كان جنديًا بريطانيًا. استُخدمت كنموذجٍ من قِبل العديد من الفنانين، الذين تنوعت ألوان بشرتها في تصويرهم لملامحها اللافتة لتناسب موضوعاتهم؛ فقد رُسمت كأم موسى ، وكعبدة أفريقية. تزوجت من سائق سيارة أجرة عام 1859، وكانت تعمل طاهيةً وعاملة نظافة عندما لا تكون عارضة أزياء.

استُخدم كل من الأطفال الذكور والإناث كنماذج للدراسات الأولية للطفل المرافق. غابرييل هو اسم أحد الأطفال الذين تم استخدامهم كنموذج لهذا الشكل. ^{[ 35 ]}

• قائمة لوحات دانتي غابرييل روسيتي
• كتاب "روسيتي ودائرته" لماكس بيربوم ، صدر عام 1922

• "الأرشيف": صفحة Rossettiarchive.org الخاصة بالعمل
• ديرينغ، ستيوارت، "رسم الآخر في الداخل: الغجر من منظور الفنان البوهيمي في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين"، دراسات رومانية ، 2010، المجلد 21: 2، مطبعة جامعة ليفربول، doi:10.3828/rs.2010.7، متاح على الإنترنت
• هيلتون، تيموثي، جماعة ما قبل الرفائيلية ، 1970، لندن: تيمز وهدسون، نيويورك: إتش إن أبرامز. ISBN 0810904241
• "تيت"، جماعة ما قبل الرفائيلية ، 1984 (كتالوج المعرض، مؤلفون مختلفون، ولكن معظم مدخلات روسيتي من تأليف أليستير غريف)، معرض تيت، لندن، رقم ISBN 0713916389
• تروهيرز، جوليان، بريتيجون، إليزابيث ، وبيكر، إدوين (2003). دانتي غابرييل روسيتي . لندن: تيمز وهدسون.

• آش، راسل (1995). دانتي غابرييل روسيتي . لندن: بافيليون بوكس.
• دوتي، أوزوالد (1949) رومانسي فيكتوري: دانتي غابرييل روسيتي، لندن: فريدريك مولر
• فريدمان، ويليام إي. (محرر) (2002-2008) مراسلات دانتي غابرييل روسيتي . 7 مجلدات. بروير، كامبريدج.
• لينافيلت، تود (2002). "شعر الحب الكتابي (...والله)". مجلة الأكاديمية الأمريكية للدين 70 (2).
• سورتيس، فيرجينيا (1971). دانتي غابرييل روسيتي . مجلدان. ​​أكسفورد: مطبعة كلارندون.
• تود، باميلا (2001). ما قبل الرافائيلية في المنزل ، نيويورك: منشورات واتسون-جيبتيل.

• أرشيف روسيتي
• مورد ما قبل الرافائيلية الإلكتروني التابع لمتاحف ومعرض برمنغهام للفنون، مؤرشف بتاريخ 13 يوليو 2009 على موقع Wayback Machine
• صفحة في متحف تيت بريطانيا