تقنيات المسرح
تُسهّل تقنيات المسرح تقديم العروض من قِبل الممثلين. وتتضمن تقنيات المسرح الارتجالي تمثيل القصص بشكل عفوي في الموقع. [ 1 ]
براعة الكاتب المسرحي
تُعد تقنية المسرح جزءًا من الكتابة الإبداعية للمسرحية ، كنوع من المحاكاة بدلاً من مجرد وهم أو تقليد للحياة، حيث يكون الكاتب المسرحي قادرًا على تقديم واقع للجمهور مختلف، ولكنه في الوقت نفسه مألوف لما اعتادوا عليه في حياتهم اليومية.
جانب آخر من هذا هو خلق نوع من الحوار الذي يجعل شخصيات الكاتب المسرحي تنبض بالحياة ويسمح بتطورها خلال عملية التمثيل الدرامي.
يتجلى فن الكاتب المسرحي أيضاً في قدرته على إيصال الأفكار التي تُضفي جوهراً على الدراما إلى الجمهور ضمن إطار بنيتها. وأخيراً، يُعدّ الإحساس بالتقسيمات الطبيعية للمسرحية - بما في ذلك الفصول والمشاهد وتغييرات المكان - ودخول وخروج الشخصيات، وتمركز الممثلين، عناصر أساسية في أسلوب الكتابة المسرحية.
تتمثل إحدى وظائف كاتب المسرحيات في الاهتمام بتكييف الدراما التقليدية الموجودة، مثل أعمال تشارلز مارويتز المركبة من هاملت وماكبث وغيرها من إعادة تفسيرات أعمال شكسبير ، بالإضافة إلى أساليب توم ستوبارد في مسرحية روزنكرانتز وجيلدنستيرن ميتان ، وهاملت دوغ ، وماكبث كاهوت .
براعة المخرج
أصبح المخرج اليوم مسؤولاً عن الإنتاج الفعلي للمسرحية، على عكس الماضي حيث كان المنتج هو من يتولى هذه المهمة، على الأقل في بريطانيا حتى خمسينيات القرن الماضي. في القرون السابقة، كان المؤلف أو الممثل المدير أو الممثل الرئيسي هم من تقع عليهم مسؤولية إخراج العمل الدرامي.
يقوم المخرج بإنتاج المسرحية بالطريقة التي يتصورها لكيفية مشاهدتها وهو يفسر ما قصده كاتب المسرحية في الدراما؛ ويهتم بفعالية بروفات الممثلين؛ وينسق عمل المصممين والفنيين في الإنتاج.
ومع ذلك، لا يزال عمل الكاتب المسرحي ينعكس في نسخة المخرج الإرشادية ، وهي شكل منفصل من تعليمات المسرح التي وضعها المخرج بالتفصيل، حيث يتم إعطاء كل ممثل تفاصيل حول ما يحدث على خشبة المسرح، وأين يجب أن يكون بالضبط بالنسبة للجزء الخلفي أو الأمامي أو الأيسر أو الأيمن من المسرح، وما الذي يجب عليه فعله في أي وقت أثناء المسرحية.
إدارة المسرح وفنون المسرح
يتولى مدير المسرح مهمة التنسيق مع المخرج، والتأكد من توافق أهداف المخرج وتصورات مصممي الديكور ، ومدى واقعيتها. وهو عادةً حلقة الوصل بين المخرج وبقية أعضاء الفرقة، ومسؤول عن إيصال رؤية المخرج إلى كل ممثل وعضو في فريق العمل . كما أنه مسؤول عن السلامة والحفاظ على النظام في منطقة الكواليس. ويتولى أيضاً مسؤولية دفتر الملاحظات ولوحة الإعلانات ، حيث تُعلّق عليها ملاحظات جدول التدريبات الخاصة بالممثلين.
يتعين على فنون المسرح عموماً معالجة أوجه القصور المتعددة للقيود المكانية والمادية للمسرح. فعلى سبيل المثال، لا يُمكن توقع أن يوفر المسرح وحده مناظر واسعة وبعيدة ، أو مساحات شاسعة تتجمع فيها الجيوش أو حشود غفيرة من الناس. كما لا يُمكن إعادة تمثيل الظواهر الطبيعية كالعواصف الرعدية والرياح ، التي غالباً ما تكون جزءاً من الدراما، بشكلها الأصلي. علاوة على ذلك، ونظراً للمسافة، يصعب على الممثلين تصوير مشاعر شخصياتهم وتوتراتها وانفعالاتها للجمهور بوضوح ودقة.
لهذه الأسباب، طُوّرت تقنيات وأساليب خاصة منذ العصور الكلاسيكية فصاعدًا لتكميل وتعزيز التأثيرات المراد تحقيقها. ويساعد المتخصصون التقنيون في تطبيق هذه الأساليب من خلال توفير خبراتهم في مختلف مجالات الإنتاج. ويتعين على مدير المسرح وفريقه في نهاية المطاف دمج كل هذه الأساليب المنفصلة معًا لإنتاج عرض مسرحي ناجح وفعّال.
- يجب تصميم وإنشاء الديكورات والمناظر في ورشة العمل . وهي تشمل المشاهد الخارجية والداخلية، أو أنواعًا خاصة من الإنشاءات، ويجب أن تحقق عادةً مظهر العمق والمسافة ضمن القيود المكانية للمسرح .
- يجب توفير إضاءة المسرح لضبط أجواء وحساسيات المسرحية، وللسماح بإظهار الشحنة العاطفية على وجوه الممثلين، وربما تعزيز شحوب أو حيوية وجوههم.
- يجب أن تعكس الأزياء شخصياتهم منذ لحظة ظهورهم على خشبة المسرح، وأن تدل على الحقبة الزمنية أو البيئة الاجتماعية التي تظهر فيها هذه الشخصيات. كما يمكنها أن تشير إلى ظروف الشخصيات (سواء أكان ينبغي أن تظهر غنية أم فقيرة)، أو حتى ما إذا كان ينبغي اعتبارها شخصيات كوميدية أم تراجيدية .
- يجب أن تنقل المؤثرات الصوتية الظواهر الطبيعية، مثل الرياح أو العواصف. ومع ذلك، فإن وظيفتها أيضاً هي استحضار المشاعر والأحاسيس التي سيتعرف عليها الجمهور.
- يجب أن تقدم المؤثرات الخاصة محاكاة للحركات الجسدية على خشبة المسرح، مثل الانفجارات والألعاب النارية والضباب أو حتى الزلازل التي غالباً ما تكون جزءاً من القصة.
- يُعدّ تجهيز المسرح جانبًا مهمًا لا يُرى غالبًا. يجب تثبيت جميع تجهيزات الصوت والإضاءة وكابلاتها وأسلاكها في مكان آمن، فوق كل من المسرح وقاعة الجمهور، ولذلك يتطلب الأمر تركيب تجهيزات مؤقتة ودائمة متخصصة.
- يتولى المدير الفني ، وخاصة في المسارح الكبيرة، مسؤولية الإشراف على تجهيز وبناء ديكور المسرح. ويقوم بإعداد رسومات تنفيذية من رسومات مصمم الديكور لتسليم التصاميم إلى ورشة الديكور.
الاتجاهات والحركات
الوحدات الثلاث
كانت الوحدات الكلاسيكية للزمان والفعل والمكان هي المبادئ الأساسية للدراما الكلاسيكية الجديدة الفرنسية خلال جزء من القرن السابع عشر. وقد أدخلها جان ميريه بعد قراءة خاطئة لكتاب أرسطو " فن الشعر "، وأصر الناقد كاستلفيترو على التزام كتّاب المسرحيات والمخرجين بهذه الوحدات. في " فن الشعر"، أوصى أرسطو فقط بأن يقتصر الفعل على الحبكة الرئيسية دون أي حبكات فرعية ، وألا يتجاوز الزمن الذي يمثله الفعل يومًا واحدًا. لم يُذكر الزمن في توصياته إلا كتلميح إلى حدود مدى انتباه الجمهور المتوقع. أما وحدة المكان، أي حصر الفعل في المسرحية في مكان واحد فقط، فلم تُذكر إطلاقًا. كان أثر هذه الوحدات الثلاث على الدراما الفرنسية خلال تلك الفترة هو أن عرضها أصبح مقيدًا للغاية، ولم يصبح عرض المسرحيات أكثر إبداعًا إلا عندما بدأ كتّاب المسرحيات اللاحقون بتجنب ذكر أزمنة وأماكن محددة.
الوحدة الرابعة
في عام 1944، قدّم الكاتب المسرحي البنغالي ناتياغورو نورول مومن الوحدة الرابعة في مسرحيته التراجيدية الرائدة " نيمسيس" . في هذه المسرحية التاريخية ذات الشخصية الواحدة (أو ما يُعرف بالمونودراما )، حافظ نورول مومن ببراعة على الوحدات الأرسطية الثلاث للمسرح اليوناني الكلاسيكي، وأضاف الوحدة الرابعة لأول مرة في المسرح العالمي.
كتب ناتياغورو في مقدمة مسرحية نيميسيس : "في هذه المسرحية، تُضاف وحدة رابعة إلى الوحدات الثلاث التقليدية للمآسي اليونانية - الزمان والمكان والفعل. وقد أُجريت تجربة جديدة من خلال تقديم وحدة جديدة - "وحدة الشخص" - على الرغم من الحفاظ على شكل الوحدات الثلاث."
عرض مسرحي
يحاول بعض كتّاب المسرحيات وخبراء الدراما تحقيق تأثيرات معينة لا يتم السعي إليها عادةً في العروض المسرحية.
تأثير عدم الإلمام (Verfremdungseffekt)
صاغ برتولت بريشت مصطلح "تأثير التغريب" (يُسمى أحيانًا "تأثير الاغتراب" أو "تأثير التنفير"؛ بالألمانية Verfremdungseffekt ) لوصف منهج مسرحي يركز على الأفكار والقرارات المحورية في المسرحية، ويُثني عن إشراك الجمهور في عالم وهمي وفي مشاعر الشخصيات. كان بريشت يعتقد أن الجمهور يحتاج إلى مسافة عاطفية للتأمل فيما يُعرض. انظر: المسرح الملحمي .
علم التضاريس
من أقدم التقنيات التي شاع استخدامها تقنية " المشاهدة من وراء الجدار"، حيث يراقب الممثلون الأحداث من خارج حدود المسرح، كمعركة بعيدة مثلاً، ويناقشونها على خشبة المسرح أثناء وقوعها، بدلاً من أن ينقلها الرسل لاحقاً بعد وقوعها. وقد استخدم شكسبير هذه التقنية في المشاهد الأخيرة من مسرحية " مأساة يوليوس قيصر" .
انظر أيضاً
مراجع
- ↑ كاثرين، في. دوروثي؛ ديفي، في. أنيثا (2023). "التغلب على اضطرابات قلق التحدث لدى الطلاب من خلال العلاج بالمسرح التفاعلي" . البحوث البشرية في إعادة التأهيل . 13 (1): 110-119 . doi : 10.21554/hrr.042313 .
- فنون المسرح
- مسرح
