الموسيقى اليابانية التقليدية

الموسيقى اليابانية التقليدية هي الموسيقى الشعبية أو التقليدية في اليابان . تصنف وزارة التعليم اليابانية موسيقى هوغاكو (邦楽، وتعني حرفيًا " الموسيقى اليابانية " ) كفئة منفصلة عن الأشكال الموسيقية التقليدية الأخرى، مثل غاغاكو (موسيقى البلاط) أو شوميو (التراتيل البوذية)، لكن معظم علماء الموسيقى العرقية ينظرون إلى هوغاكو ، بمعناها الواسع، على أنها الشكل الذي اشتُقت منه الأشكال الأخرى. ^{[ 1 ]} أما خارج نطاق علم الموسيقى العرقية ، فيشير مصطلح هوغاكو عادةً إلى الموسيقى اليابانية من حوالي القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 2 ]} وفي هذا الإطار، توجد ثلاثة أنواع من الموسيقى التقليدية في اليابان: الموسيقى المسرحية، وموسيقى البلاط، والموسيقى الآلية.

تضم اليابان العديد من الأشكال المسرحية التي تلعب فيها الموسيقى دوراً هاماً. ومن أبرز هذه الأشكال الكابوكي والنو .

غاغاكو (雅楽)هي موسيقى البلاط، وهي أقدم موسيقى تقليدية فياليابان. وكان يرعاه عادةالبلاط الإمبراطوريأو الأضرحة والمعابد. تشتمل موسيقى غاغاكو على الأغاني والرقصات ومزيج منالموسيقى الآسيوية. لدى Gagaku أسلوبان. هذه هي موسيقى الآلات كيغاكو (器楽)والموسيقى الصوتية سيغاكو (声楽).

بما أن كلمة " غاغاكو " تعني "الأناقة"، فإنها تعني حرفيًا الموسيقى الأنيقة، وتشير عمومًا إلى الآلات الموسيقية ونظرية الموسيقى التي استُوردت إلى اليابان من الصين وكوريا بين عامي 500 و600 ميلادي. وتنقسم موسيقى غاغاكو إلى فئتين رئيسيتين: الموسيقى القديمة والموسيقى الحديثة. تشير الموسيقى القديمة إلى الموسيقى والمؤلفات الموسيقية التي تعود إلى ما قبل عهد أسرة تانغ الصينية (618-906). أما الموسيقى الحديثة فتشير إلى الموسيقى والمؤلفات التي أُنتجت خلال أو بعد عهد أسرة تانغ، بما في ذلك الموسيقى التي جُلبت من مناطق مختلفة في الصين وكوريا. ^{[ 5 ] [ 6 ]} 

تنقسم الموسيقى القديمة والحديثة إلى فئتين: موسيقى اليسار (左楽) وموسيقى اليمين (右楽). تتألف موسيقى اليسار من موسيقى تانغ (唐楽) وموسيقى الهند الصينية (林邑楽). أما موسيقى اليمين فتتألف من موسيقى كوريا (右楽).

• موسيقى آلية
  • Kangen (管弦) - شكل صيني من أشكال الموسيقى
  • بوجاكو (舞楽)— متأثرة بسلالة تانغ الصينية وبالهاي ^{[ 7 ]}
    • داينشيدو بوجاكو
• الموسيقى الصوتية
  • كوميوتا (久米歌) -أغنية كومي
  • كاجوروتا (神楽歌) -أغنية كاجورا
  • أزوماسوبي (東遊び) — ترفيه شرق اليابان ^{[ 8 ]}
  • سايبارا (催馬楽)- موسيقى البلاط اليابانية الصوتية
  • Rōei (朗詠) — أغاني مبنية على قصائد صينية ^{[ 9 ]}

شوميو (声明)هو نوع منالترانيمالبوذيةللسوترامقطعياًأوترنيمياًعلىلحنية، وعادةً ما تؤديه جوقة من الرجال.نشأ الشوميو في الهند، وبدأ انتشاره في اليابان خلالفترة نارا.يُؤدى الشوميو بدون مصاحبة موسيقيةقِبل راهببوذي واحد أو أكثر.

يُترجم الحرفان (声و明) حرفيًا إلى "صوت" و"واضح" على التوالي. وShōmyō هي ترجمة للكلمة السنسكريتية sabda -vidya ، والتي تعني "دراسة اللغة (اللغوية)". ^{[ 10 ]}

Jōruri (浄瑠璃)هي موسيقى سردية باستخدام شاميسن (三味線). هناك أربعة أنماط رئيسية من الجوروري . هذه تقاليد عمرها قرون وما زالت مستمرة حتى اليوم:

• جيدايوبوشي (義太夫節) - خلال فترة إيدو ، بدأ تاكيموتو جيدايو (竹本義太夫) بلعب الجوروري في أوساكا . هذا النوع من الجوروري مخصص للبونراكو ( مسرح العرائس ).
• Tokiwazubushi (常磐津節) - خلال فترة إيدو، بدأ Tokiwazu Mojidayu (常磐津文字太夫) في العزف على هذا النمط من jōruri في Edo . هذا النوع من الجوروري مخصص لرقصات الكابوكي التي تسمى شوساجوتو .
• كيوموتوبوشي (清元節) - بدأ كيوموتو إنجودايو (清元延寿太夫) عزف هذه المقطوعة الموسيقية في عروض الكابوكي في إيدو (طوكيو) عام ١٨١٤ خلال أواخر فترة إيدو . عزف في البداية بأسلوب توميموتو-بوشي ، قبل أن ينتقل إلى أسلوب كيوموتوبوشي . يتميز هذا الأسلوب بالخفة والعفوية والأناقة.
• شينايبوشي (新内節) - في منتصف فترة إيدو، بدأ تسوروجا شيناي (鶴賀新内) في لعب هذا الكابوكي. هذا النمط من الجوروري عادةً ما يكون مفعمًا بالحيوية والتفاؤل.

هناك أربعة أنماط أخرى من موسيقى الجوروري اندثرت إلى حد كبير. كاتوبوشي ، وإيتشوبوشي، وميازونوبوشي هي أنماط قديمة. تُعرف هذه الأنماط باسم كوكيوكو (古曲) أو "الموسيقى القديمة". يشمل كوكيوكو أيضًا أوجيبوشي (荻江節) . وهو ليس من موسيقى الجوروري ، ولكنه يشبه ناغاوتا .

• كاتوبوشي (河東節) - خلال فترة إيدو، بدأ ماسومي كاتو (十寸見河東) (1684–1725) العزف بأسلوب أصلي في عام 1717. وهو ثقيل.
• Icchuubushi أو Itchubushi (一中節) - خلال فترة إيدو، بدأ Miyako Icchuu (都一中) أو Miyakodayuu Icchuu (都太夫一中) (1650–1724) في العزف على هذا الأسلوب.
• Miyazonobushi (宮薗節) أو Sonohachibushi (薗八節) - خلال فترة إيدو، بدأ مياكوجي سونوهاتشي (宮古路薗八) في العزف على هذا الأسلوب في كيوتو . Miyazonobushi هو أسلوب متواضع.
• توميموتوبوشي (富本節) - خلال فترة إيدو، بدأ توميموتو بوزنوجو (富本豊前掾) (1716–1764) في العزف على هذا الأسلوب. لقد لعب بأسلوب توكيوازوبوشي في البداية ثم تغير ليلعب بأسلوب توميموتوبوشي .

ناغاوتا (長唄)هو نمط موسيقي يُعزف باستخدام آلة الشاميسن . وهناك ثلاثة أنماط من الناغاوتا : نمط خاص برقص الكابوكي، ونمط خاص بمسرحيات الكابوكي (الحوار)، ونمط خاص بالموسيقى غير المرتبطة بالكابوكي.

يُشبه أسلوب أوجيبوشي (荻江節) أسلوب ناغاوتا .بدأ أوجي رويو الأول (荻江露友) (توفي عام ١٧٨٧) عزف هذا الأسلوب، بعد أن كان يعزف أولاً بأسلوب ناغاوتا . ثم انتقل من هذا الأسلوب إلى أسلوب أوجيبوشي . وكان منافسه فوجيتا كيتشيجي (富士田吉治) ، مغني ناغاوتا في إيدو. كان صوت أوجي رويو الأول جميلاً لكنه ضعيف. في المسرح، كان الصوت القوي مهماً، لذا توقف أوجي رويو الأول عن الغناء في المسرح.بدأ أوجي رويو الأول بالعزف في يوشيوارا (حي الدعارة). تراجع أسلوب أوجيبوشي بعد عام ١٨١٨. قام تامايا يامازابورو (玉屋山三郎) بتأليف مقطوعات أوجيبوشي جديدةفي نهاية فترة إيدو. كان يامازابورو مالكًا لمنزل صالة في منطقة الضوء الأحمر في يوشيوارا. كان يامازابورو يعرف الموسيقى جيدًا. مقطوعات تامايا يامازابورو متأثرة بموسيقى جيوتا (地歌) . Iijima Kizaemon (飯島喜左衛門) أعاد تأسيس أوجيبوشي . غيّر Kizaemon اسمه إلى Ogie Royuu IV في عام 1876 أو 1879. (من غير المعروف ما إذا كان هناك Ogie Royuu II أو Ogie Royuu III.) تم تصنيف Ogiebushi على أنه نمط من "الموسيقى القديمة" (古曲، Kokyoku ) . ( عادةً ما تعني كلمة "كيوكو" مقطوعة موسيقية أو رقمًا موسيقيًا في اللغة اليابانية الحديثة). تُعرف موسيقى "كوكيوكو" حاليًا بأسماء كاتوبوشي (河東節)، وإيشوبوشي (一中節)، وميازونوبوشي (宮薗節)، وأوجيبوشي (荻江節). "كوكيوكو" موسيقى قديمة تعود إلى عصر إيدو . لا يُؤدي الكثير من العازفين موسيقى " كوكيوكو " ، ومن يُؤديها منهم عادةً من كبار السن ؛ كما أن عدد الموسيقيين الشباب الذين يُؤدون هذا النوع من الموسيقى قليل.

بدأت موسيقى الشاكوهاتشي (尺八)في عصر إيدو. كان الرهبان البوذيون يعزفون على الشاكوهاتشي كبديل عن السوترا. وفي بعض الأحيان، تُعزف الشاكوهاتشي مع آلات موسيقية أخرى.

يستخدم السوكيوكو (筝曲) آلة الكوتو اليابانية (琴) ، والتي تختلف عن آلة الغوتشنغ الصينية. ^{[ 11 ]} هناك عائلتانمعروفتانمن السوكيوكو ، ويمكن تمييزهما من خلال شكلالريشةالمستخدمة في العزف.

• ياماتا ريو - نشأ هذا الأسلوب في غرب اليابان،ويستخدم ريشة عزف بيضاوية مدببة. يتألف ريبرتواره من مقطوعات كلاسيكية أُلفت خلال فترة إيدو . ويحتوي هذا الأسلوب على عدد أكبر من المقطوعات المصاحبة للغناء.
• إيكوتا ريو - نشأ هذا الأسلوب في شرق اليابان،ويستخدم ريشة مربعة الشكل. بالإضافة إلى المقطوعات الكلاسيكية، يشمل إيكوتا ريو أيضاً موسيقى حديثة التأليف مثل شينيهونونغاكو (新日本音楽) ، ولذلك ينتمي غالبية عازفي الكوتو المعاصرين إلى هذا الأسلوب من السوكيوكو .

يتعاون الموسيقيون اليابانيون التقليديون أحيانًا مع موسيقيين غربيين معاصرين. كما يبتكر الموسيقيون أنماطًا جديدة من الموسيقى اليابانية متأثرة بالغرب، لكنهم ما زالوا يستخدمون الآلات الموسيقية التقليدية.

• كابوكي
• نو
• راكوغو
• بونراكو
• المهرجانات اليابانية (祭، ماتسوري )
  • جيداي ماتسوري
  • أوي ماتسوري
  • جيون ماتسوري
  • هونين ماتسوري
  • دانجيري ماتسوري
  • مهرجان كيشيوادا دانجيري
• غيشا
• مايكو

• الأخوان يوشيدا
• رين

• موسيقى اليابان
• ثقافة اليابان
• الشنتو
• البوذية في اليابان
• الدين في اليابان
• تاريخ اليابان
• تسوغارو جاميسين

• دليل اليابان
• نيبونيا
• شاميسن مع دي جي
• "كودو" للأخوة يوشيدا
• الموقع الرسمي للأخوين يوشيدا
• الموقع الرسمي لشركة يوشيدا كيوداي (باللغة اليابانية)
• "الأنماط المُبجّلة من الصين واليابان" (قرص مضغوط)
• تاريخ الموسيقى اليابانية التقليدية في نيبون كولومبيا