موسيقى فنزويلا

نشأ فن الجوروبو على يد فنانين مبدعين مثل خوان فيسنتي توريلبا ، وإغناسيو فيغيريدو ، وأوغوستو براكا ، وجينارو برييتو، ورافائيل أنخيل أباريسيو ، وإينياس بيردومو ، وأنخيل كوستوديو لويولا ، الذين ساهموا في نشر هذا النوع الموسيقي في جميع أنحاء البلاد. ومنذ ذلك الحين، ظهر شكل عصري أنيق من موسيقى البوب-يانيرا، مما أثار استياء بعض المتشددين الذين يرونه قديماً ومبتذلاً. بعض المطربين، مثل إيزابيليتا أباريسيو ، أديليا كاستيلو ، لورينزو هيريرا ، سيمون دياز ، ماريو سواريز ، إديث سالسيدو ، فرناندو توفار، ميغيليتو ريوس، ماجدالينا سانشيز ، رافائيل مونتانيو ، رينا لوسيرو ، فيدال كولميناريس، أرماندو مارتينيز ، راكيل كاستانيوس، سكارليت ليناريس ، كريستينا مايكا ، لويسيل مورا، إميلي جالافيز، خوسيه كاتير كاربيو ، كريستوبال خيمينيز ، خوان دي لوس سانتوس كونتريراس ( إل كاراو دي بالماريتو )، رافائيل مونتانيو، ورينالدو أرماس حافظوا على عدد كبير من المتابعين على مر السنين. وعلى نفس المنوال، هناك أيضًا الفولكلور الجديد، الذي يأخذ الموسيقى التقليدية ويرتبها بأسلوب إلكتروني.

في عام 2025، أدرجت اليونسكو فن الجوروبو الفنزويلي على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

تُعدّ موسيقى غايتا زوليانا من أشهر أنواع الموسيقى في فنزويلا . نشأ هذا النوع الموسيقي في ولاية زوليا ، ويحظى بشعبية كبيرة خلال موسم عيد الميلاد. وتُشكّل موسيقى غايتا، إلى جانب رقصة أغوينالدو ، التعبير الوطني عن عيد الميلاد في فنزويلا. وفي جبال الأنديز الفنزويلية، تُعتبر موسيقى بامبوكو الفنزويلية نسخة محلية من موسيقى بامبوكو . ومن الأنواع الأخرى موسيقى بولو كوريانو وموسيقى الفالس الفنزويلية .

تُغنى رقصة الغاليرون في منطقة وسط غرب فنزويلا، وتحديدًا في ولاية لارا . وهي جزء من مهرجان تامونانغ ، وهو احتفال ديني يُقام تكريمًا للقديس أنطونيوس البادواني . تُعدّ الغاليرون إحدى مقطوعات "سونيس دي نيغروس" التي تمزج بين التعبد الديني والرقص المسرحي المتأثر بالثقافة الأفريقية، وتضم سبع رقصات مميزة مصممة بدقة، تسبقها أغنية "سالفي" (Salve)، والتي تُعرف غالبًا باسم "لا بيلا" (La Bella). وتشمل هذه الرقصات: " لا جورومينغا" (La Juruminga) ، و"إل بوكو أ بوكو" (El Poco a Poco) ، و"إل ييفاموس" ( El Yiyivamos) ، و"لا بيريندينغا" ( La Perrendenga) ، و"إل غاليرون" ( El Galerón) ، و "إل سيس فيغيراو" (El Seis Figureao ). تُعزف الغاليرون على آلات موسيقية مثل الكواترو (cuatro)، والسينكو إي ميديو (cinco y medio)، المعروفة أيضًا باسم " تيبلي فينيزولانو" (tiple venezolano) ، والغيتار، وتُغنى بصوتين. تعتبر فرقة كاروتا، نيما وتاجا ، وأوركسترا مافاري أفضل مؤدي أغاني جاليرون لارينسي إلى جانب فرقة كوينتيتو كونترابونتو ، التي أسسها رافائيل سواريز وأيدا نافارو ، وهي فرقة غنائية فنزويلية شهيرة وصلت إلى الشهرة على الصعيدين الوطني والدولي في أوائل الستينيات، وكانت نشطة للغاية لمدة عقد تقريبًا.

بفضل جهود مؤسسة بيغوت في كاراكاس ، يجري توثيق ودراسة مكثفة لأنواع أخرى من الموسيقى الشعبية الفنزويلية. ولعلّ آلات الإيقاع الأفريقية (بما فيها إيقاعات متعددة مثل السانغيو، والفوليا، والباراندا، والتامبوريرا ) هي أكثر الأشكال الموسيقية توثيقًا . ^{كما أنتجت} مؤسسة بيغوت فرقًا موسيقية مثل أون سولو بويبلو ^، وهوراكان دي فويغو ، وتامبور أوربانو، وغروبو ماديرا . يجمع هؤلاء الفنانون، الذين يميلون إلى المزج التجريبي ، بين الرومبا ، والجاز اللاتيني ، والجوروبو ، والسالسا ، والأناشيد الفنزويلية التقليدية، وغيرها من أنواع موسيقى أمريكا اللاتينية .

ثمّة نوع موسيقي آخر يُعرف باسم "أوندا نويفا" (الموجة الجديدة)، وهو مزيج من موسيقى الجوروبو والجاز، متأثرًا بموسيقى البوسا نوفا البرازيلية . قدّم هذا النوع ألديمارو روميرو، بمساهمة خاصة من عازف الطبول الشهير فرانك هيرنانديز ، الملقب بـ"إل بافو" (الديك الرومي، وهو مصطلح عامي فنزويلي يعني "الشاب")، وذلك بفضل إيقاع طبول مميز للغاية. صاغ هذا المصطلح محلل موسيقى الجاز جاك براونشتاين بعد أن اطلع على نسخة من أقدم مؤلفات روميرو بعنوان "أراغيتا" (التي كان من المقرر استخدامها في الأصل كأغنية دعائية)، والتي وصفها براونشتاين بأنها "نوع من الموجة الجديدة". وقد لاقت موسيقى أوندا نويفا استحسانًا واسعًا باعتبارها البوسا نوفا الفنزويلية بطابعها الخاص.

في المنطقة الشرقية، تُصاحب آلات المالاغينيا والبولو والبونتو والغاليرون احتفالات فيلوريوس دي كروز دي مايو (تقليد ديني يُحتفل به في 3 مايو تكريمًا للصليب المسيحي). تُغنى أغنية الغاليرون الشرقية في مقاطع مرتجلة من عشرة أسطر، وعادةً ما تُصاحبها آلات الماندولين والكواترو والغيتار . تُعزف عادةً بكلمات مرتجلة تُشيد بالصليب المسيحي. وهي تُشبه في أصولها آلات الغواخيرو (كوبا) والتوربيلينو (كولومبيا) والتروفا (بورتوريكو).

تتميز موسيقى الكاليبسو الفنزويلية (بما في ذلك كاليبسو دي إل كالاو )، التي تم استيرادها من ترينيداد في ثمانينيات القرن التاسع عشر من قبل المهاجرين الذين وصلوا خلال فترة حمى الذهب ، بإيقاعاتها المميزة وأسلوبها الغنائي الخاص.

في كاراكاس ، كان مصطلح "ميرينغ روكانيو" يُشير إلى أسلوب رقصٍ يتميّز بحركات الورك المبالغ فيها، حيث يمسك الراقصون بأيدي بعضهم البعض (مما زاد من شعبيته وأثار جدلاً واسعاً لاحقاً). كانت الرقصات تُدفع أجورها، حيث كانت الأسعار الشائعة " لوتشا " ( 12.5 سنتًا ) أو " ميديو " ( 25 سنتًا) في قاعات الرقص المعروفة آنذاك باسم "مابيلس" . تألفت المصاحبة الموسيقية الحية من أربع آلات منفردة: البوق ، والترومبون ، والساكسفون، والكلارينيت ، بالإضافة إلى آلات إيقاعية مثل الكواترو ، والباس ، والإيقاع (الذي قد يكون بسيطًا كالمكشطة ، أو قد يشمل الماراكاس وحتى الطبلة الصغيرة ، وذلك حسب حجم الفرقة ). كانت الفرق المتجولة المعروفة باسم "كانونيروس" تجوب الأحياء، مقدمةً عروضًا مرتجلة مقابل البقشيش. اسم "cañoneros" يأتي من أسلوبهم التسويقي، والذي تضمن إطلاق شحنة من الكربيد من مدفع فارغ مصنوع من قصب خيزران سميك مجوف.

الميرينجو الدومينيكي ، أعمال البوب ​​اللاتينية الكوبية والكولومبية مثل بيلو كاراكاس بويز ، وأوركسترا بورفي خيمينيز ، ولوس بلانكو، وليونارد ميلودي، وألديمارو روميرو، ولويس ألفونزو لارين، وتشوتشو سانوجا إي سو أوركيستا، وأوركسترا هيرمانوس بيليساريو، ولوس بينيكس، وسوبر كومبو لوس تروبيكاليس، ولوس ميلوديكوس .

ومن الأنواع المستوردة الأخرى السالسا الكوبية الأمريكية ، والتي أنتجت العديد من النجوم المحليين، بما في ذلك أوسكار دي ليون .

وصلت موسيقى السالسا إلى فنزويلا في النصف الثاني من القرن العشرين، متأثرةً بشكل أساسي بمشهد السالسا النابض بالحياة في كوبا وبورتوريكو. ومع انتشار هذا النوع الموسيقي في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، تبنّاه الموسيقيون الفنزويليون وطوّروه، مُبتكرين صوتًا محليًا مميزًا. وبحلول أواخر سبعينيات القرن الماضي، لم تعد فنزويلا مجرد مركز لاستهلاك السالسا فحسب، بل أصبحت أيضًا مركزًا رئيسيًا لإنتاجها، حيث ظهرت فرق جديدة عكست الهوية الثقافية والموسيقية الفريدة للبلاد.

كانت فرقة ديمينسيون لاتينا ، التي تأسست عام 1973 ، من الفرق الرائدة في موسيقى السالسا في فنزويلا. اشتهرت الفرقة بتوزيعاتها النحاسية المتقنة وإيقاعاتها الجذابة، ولعبت دورًا محوريًا في نشر موسيقى السالسا في البلاد. ^{[ 5 ]} وقد عزز تعاونها مع المغني الشهير أوسكار دي ليون ، الذي يُنسب إليه الفضل في نشر السالسا في جميع أنحاء العالم، مكانة فنزويلا على الساحة العالمية لموسيقى السالسا. في عام 1980، أصدر أغنية "لوراراس " ، وهي أغنية كلاسيكية في موسيقى السالسا، أصبحت علامة فارقة في مسيرته الفنية وفي موسيقى السالسا الفنزويلية. ^{[ 6 ]}

بحلول تسعينيات القرن العشرين، استمرت موسيقى السالسا في فنزويلا بالتطور، مُدمجةً تأثيرات معاصرة. وبرزت فرقة سالسيرين ، التي تشكلت في مطلع العقد، كإحدى الفرق الغنائية القليلة الناجحة في هذا النوع الموسيقي. وقد حقق نجاحها المبكر بفضل أغاني مثل "دي سول أ سول" . ^{[ 7 ] [ 8 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، ظهرت فرقة أدوليسينتيس أوركستا كفرقة رئيسية أخرى في ساحة السالسا الفنزويلية، مكتسبةً شعبيةً واسعةً بأغانيها الرومانسية. ^{[ 9 ]} وقد ساهم نجاح هاتين الفرقتين في الحفاظ على مكانة موسيقى السالسا بين الأجيال الشابة، مُسدًّا الفجوة بين السالسا التقليدية والتأثيرات الحديثة.

مهدت هذه الفترة الطريق أيضًا لصعود سيرفاندو وفلورنتينو كثنائي، حيث أصبح الأخوان لاحقًا من أبرز الفنانين، مما ساهم في توسيع نطاق موسيقى السالسا الفنزويلية. حققا نجاحًا واسعًا بأغانٍ شهيرة في موسيقى السالسا مثل " أونا فان إنامورادا" و "أليفيامي" و "إستاس هيشا بارا مي" ، والأغنيتان الأخيرتان من تأليف ريكاردو مونتانير . وإلى جانب السالسا، استكشفا أنواعًا موسيقية أخرى مثل البوب ​​والروك، وأصدرا أغاني ناجحة مثل "سي يو فويرا تو" و "أونا كانسيون كي تي إنامور" ، مما زاد من شعبيتهما في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

برز فرانكو دي فيتا في ثمانينيات القرن الماضي كواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا في فنزويلا، حيث مزج موسيقى البوب ​​الميلودية بعناصر الروك. أصدر ألبومه الأول الذي يحمل اسمه "فرانكو دي فيتا" عام ١٩٨٤، تلاه ألبومات "فانتازيا" (١٩٨٦)، و"آل نورتي ديل سور" (١٩٨٨)، و "إكسترانجيرو" (١٩٩٠). خلال هذه الفترة، حظي بشهرة واسعة بأغانٍ ناجحة مثل "أون بوين بيرديدور" و "تي آمو" و "لويس" ، والتي أصبحت من الأغاني الأساسية في أمريكا اللاتينية. وامتد نجاحه إلى ما وراء فنزويلا، ليصل إلى أسواق رئيسية مثل المكسيك وكولومبيا والأرجنتين، بالإضافة إلى إسبانيا وإيطاليا.

في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، واصل دي فيتا إصدار ألبومات حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، من بينها Nada Es Igual (1999) و Stop (2004). وقد أنتجت هذه الألبومات أغاني منفردة تصدرت قوائم الأغاني، مثل Si Tú No Estás و Tú de Qué Vas و Si La Ves ، مما عزز مكانته كأحد أبرز نجوم موسيقى البوب ​​اللاتينية. وقد مكنته قدرته على صياغة كلمات مؤثرة وألحان لا تُنسى من الحفاظ على حضور قوي في أمريكا اللاتينية لعقود. ^{[ 12 ]}

برز ريكاردو مونتانير ، الذي نشأ في ماراكايبو ، في الثمانينيات كواحد من أكثر الفنانين نجاحًا في فنزويلا، حيث مزج بين تأثيرات البوب ​​والقصائد لخلق أسلوب رومانسي مميز. أصدر ألبومه الأول ريكاردو مونتانير (1986)، تلاه ريكاردو مونتانير 2 (1988)، Un Toque de Misterio (1989)، En el Último Lugar del Mundo (1991)، وLos Hijos del Sol (1992)، من بين آخرين. خلال هذه الفترة، اكتسب شهرة واسعة من خلال أغاني مثل Tan Enamorados ، Me Va a Extrañar ، La Cima del Cielo ، Ojos Negros، Será، وDéjame Llorar.

في أواخر التسعينيات، أعاد مونتانير تقديم العديد من أشهر أغانيه بتوزيعات أوركسترالية في ألبوم "Con la London Metropolitan Orchestra" (1999)، والذي تضمن أغنية " El Poder de Tu Amor" التي لاقت رواجًا واسعًا . ومع دخوله الألفية الجديدة وما بعدها، واصل ترسيخ مكانته الفنية بإصدارات جديدة ونجاحات متواصلة في قوائم الأغاني، مثل أغنيتي "Bésame" و"Resumiendo". وبصفته أحد أكثر الفنانين مبيعًا في فنزويلا، امتد تأثير مونتانير إلى ما هو أبعد من وطنه، تاركًا بصمةً واضحة في أسواق أمريكا اللاتينية الرئيسية مثل المكسيك وكولومبيا والأرجنتين وبيرو وجمهورية الدومينيكان، بالإضافة إلى إسبانيا. وقد ساعدته قدرته على تكييف أسلوبه مع الحفاظ على بصمته الصوتية المميزة على الاستمرار في مسيرة فنية امتدت لعقود، مما رسّخ مكانته كواحد من أبرز الشخصيات في موسيقى البوب ​​اللاتينية. ^{[ 13 ]}

كان خوسيه لويس رودريغيز شخصية بارزة في الموسيقى الفنزويلية، حيث أثر على المشهد الموسيقي في المنطقة لعقود من الزمن. يُعرف على نطاق واسع باسم "El Puma"، وقد اكتسب شهرةً بفضل أغانيه الناجحة مثل Dueño de Nada وCulpable Soy Yo وAgárrense de las Manos. ^{[ 14 ]}

حقق كارلوس باوتي شهرة واسعة بأغنيته الناجحة "كولغاندو إن توس مانوس " (2008)، وهي دويتو مع المغنية الإسبانية مارتا سانشيز . وحققت الأغنية نجاحًا عالميًا، وتصدرت قوائم الأغاني في العديد من دول أمريكا اللاتينية وإسبانيا. وبحلول فبراير 2024، وصل عدد مشاهدات الفيديو الموسيقي للأغنية إلى ما يقارب 900 مليون مشاهدة على يوتيوب. ^{[ 15 ]}

ومن بين فناني البوب ​​المؤثرين الآخرين يوردانو ، وغييرمو دافيلا ، وكيارا ، وكارينا ، وإيلان تشيستر الذين اكتسبوا شعبية في جميع أنحاء دول أمريكا اللاتينية أيضًا.

لعبت العديد من الفرق الموسيقية الفنزويلية دورًا بارزًا في تشكيل المشهد الموسيقي المتنوع في البلاد، وحققت بعضها شهرة عالمية. فقد حققت فرقتا "لوس أميغوس إنفيزيبلز" ، المعروفة بأسلوبها في موسيقى الجاز التجريبية، و "كاراميلوس دي سيانورو" ، وهي فرقة موسيقى بانك وروك بديل، نجاحًا كبيرًا في الخارج. كما قدمت فرق مؤثرة أخرى، مثل "فوز فيس" و "ديسوردن بوبليكو" و "زاباتو 3" ، إسهامات هامة في الثقافة الموسيقية الفنزويلية.

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأ عدد من الفنانين الفنزويليين بتجربة الأصوات، مستخدمين المعدات الإلكترونية الناشئة آنذاك. واستخدم فنانون مثل فيتاس برينر وغروبو سيم أجهزة توليف الصوت والمؤثرات الصوتية من طراز موغ لمواكبة هذا التحول في الأصوات الجديدة. يعتبر ألفريدو ديل موناكو ، الذي أسس الفرع الفنزويلي ISCM ، رائدًا في الموسيقى الإلكترونية في فنزويلا ^{[ 16 ]} بعد أن أصدر Estudio Electronico I para cinta في عام 1968. خوسيه إنريكي سارابيا المعروف أيضًا باسم "Chelique"، والذي كان معروفًا عالميًا بإنتاج الأغاني منذ أواخر الخمسينيات مثل "Ansiedad"، بمساعدة موسيقيين موهوبين آخرين، وسجل وأصدر رقمًا قياسيًا في عام 1971 من خلال مطبعة خاصة. بعنوان: 4 Fases del Cuatro - Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia (4 مراحل من أربعة - الموسيقى الفنزويلية تم تطويرها إلكترونيًا بواسطة Chelique Sarabia) . في عام 1973، عندما انتهت حصرية العقد الخاص، أصدرت Chelique السجل تجاريًا تحت عنوان مختلف: Revolución "Electrónica" en Música Venezolana (الثورة الإلكترونية في الموسيقى الفنزويلية) . يُعتبر ألبوم "Revolución "Electrónica" en Música Venezolana" من أوائل الألبومات الإلكترونية في فنزويلا، ويُعتبر ألبومًا رائدًا للموسيقى الإلكترونية في أمريكا اللاتينية.

في أواخر التسعينيات، انتشرت حركة موسيقى إلكترونية قوية في جميع أنحاء البلاد. وأقيمت عدة مهرجانات ضخمة متعددة الوسائط، مثل "كاراكاس نو دويرمي" و"إيه إكس" و"بيتاكير" و"ماري نوستروم". جمعت هذه الفعاليات بين الموسيقى وفن الفيديو وفن الأداء لفنانين فنزويليين مثل لويس بوليو وفرانك واو وسوني. ومن أبرز الفرق الموسيقية ومنسقي الأغاني في تلك الحقبة: أوجو فاتو ودي جي أودو ودي جي وايز .

منذ عام 2000 وحتى الآن، قام العديد من الفنانين الفنزويليين بحركة قوية نحو أنماط موسيقية مختلفة تحت الأرض. أبرزها: أركا ( تجريبي / صناعي ) ، ماسيراتي 2lts ( داون تيمبو )، لا فيدا بوهيم ( بوست بانك )، إل إم سي إيه ( إلكتروني / سينثبوب / بوست بانك / تجريبي )، فينيلوفيرسوس ( إندي روك )، كي بي-9000 ( تريب هوب )، كاردوبوشر ( بريك كور )، نوورو ( آي دي إم )، باتافانك ( تروبيكال / فانك )، فاماسلوب (تريب هوب/إلكترونيكا)، تودوسانتوس ( نيو ريف /إنديترونيكا)، جيمي فلامانتي ( بريك بيت )، لاس أميريكاس ( شوجيزينغ )، دوندي ( درام آند باس / داون تيمبو )، ريتروفيرتيغو ( بوست روك )، ليس ( روك آلي )، تيرسير كوارتو ( ميتال بديل )، باناسويو (نيو فولكلور)، باتشيكو ( دابستيب )، دامي با ماتالا ( ريغيتون / هيب هوب )، ولوس جافلين ( سيرف روك / روكابيلي ). AC/Boy ( تكنو )

أنتجت فنزويلا أيضًا ملحنين كلاسيكيين مثل: رينالدو هان ، وتيريزا كارينيو (الذي كان أيضًا عازف بيانو مشهور عالميًا)، وأنطونيو لاورو ، وفيكتور فاريلا ، وأنطونيو إستيفيز ، وإيفينسيو كاستيلانوس ، وموديستا بور ، وبرودينسيو إيسا ، ومواسيس موليرو ، وسيلفيا كونستانتينيديس، وغوستافو دوداميل ، وإيليتش ريفاس ، وألفريدو روجيليس و إدواردو مارتوريت (وهم في المقام الأول قادة دوليون)، وفيديريكو رويز (الذي يعمل أيضًا مع أنواع أخرى) وفيسنتي إميليو سوجو (المعروف بمساهماته في علم الموسيقى الفنزويلي وتعليم الموسيقى). اتبع روبرتو روسيتي خطاهم.

تضم فنزويلا أيضاً شبكة وطنية من المعاهد الموسيقية والمدارس الموسيقية العامة؛ كما توجد مدارس ومعاهد موسيقية خاصة. ومن بين مؤسسات التعليم العالي المتخصصة في الموسيقى أو التي تضم قسماً للموسيقى: جامعة الفنون ، التي كان قسم الموسيقى فيها سابقاً المعهد الجامعي للدراسات الموسيقية ؛ وجامعة فنزويلا المركزية ، التي تمنح شهادات في الأداء الموسيقي ودرجات دراسات عليا في علم الموسيقى ، بما في ذلك الدكتوراه ؛ وجامعة سيمون بوليفار ، التي يمنح قسم الموسيقى فيها درجة الماجستير في الموسيقى في عدة مجالات منها التأليف الموسيقي والقيادة الموسيقية والتربية الموسيقية ؛ وجامعة لوس أنديس . من الملحنين والموسيقيين البارزين الذين قاموا بالتدريس أو التأسيس أو الدراسة في هذه المؤسسات ألبرتو جراو ، إيزابيل أريتز ، ماريا جيناند (التي كانت أحد مؤسسي برنامج الماجستير في الموسيقى في جامعة سيمون بوليفار)، ديانا أريسمندي ، ريكاردو تيرويل ، إينوسنتي كارينيو ، أدينا إيزارا ، ماريانيلا أروشا ، موريس حسون ، بيدرو أوستاش ، ديفيد اسكانيو ، جوزفينا بينيديتي ، ألفريدو ديل موناكو ، ألفريدو روجليس ، أومبرتو بروني لامانا، أبراهام أبريو ، ألدو أبريو ، أكويليس بايز ، بابلو جيل ، كارلوس دوارتي وسيلفيا كونستانتينيديس .

تضم فنزويلا أيضاً برنامج "إل سيستيما" ، وهو برنامج تعليم موسيقي ممول من القطاع العام، يُعنى بتعليم الأطفال الفقراء، وقد أسسه خوسيه أنطونيو أبريو عام ١٩٧٥. ومن أبرز الموسيقيين الذين تخرجوا من "إل سيستيما": غوستافو دوداميل ، مدير أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية ؛ ورودولفو ساغليمبيني ، قائد الأوركسترا السيمفونية الوطنية في تشيلي ؛ وخوسيه لويس غوميز ، مدير أوركسترا توسون السيمفونية ؛ ورافائيل بايار ، مدير أوركسترا سان دييغو السيمفونية ؛ وغلين غاريدو ، مدير أوركسترا هيوستن اللاتينية الأمريكية الفيلهارمونية؛ ودييغو ماتيوز ؛ وإيليتش ريفاس ؛ ودومينغو هيندوين ؛ وعازف الكونترباس إديكسون رويز ، الذي أصبح، في سن السابعة عشرة، أصغر عضو في أوركسترا برلين الفيلهارمونية . وتُدار أوركسترا سيمون بوليفار السيمفونية تحت رعاية "إل سيستيما". وتشمل فرق الأوركسترا السيمفونية الفنزويلية الأخرى أوركسترا فنزويلا السيمفونية ، وأوركسترا ماراكايبو السيمفونية ، وأوركسترا البلدية السيمفونية ، وأوركسترا ولاية ميريدا السيمفونية .

على الرغم من أن رقصة الفالس إيقاعٌ نشأ في الصالونات الأوروبية الكبرى في القرنين السابع عشر والتاسع عشر، فقد ظهر شكلٌ جديدٌ منها في أواخر القرن الثامن عشر في فنزويلا والإكوادور وكولومبيا. وازدهرت رقصة الفالس الفنزويلية في فنزويلا من القرن الثامن عشر وحتى أوائل القرن العشرين. ومن أبرز مؤلفيها فرانسيسكو دي باولا أغيري ولوديلينو ميخياس .

قام أنطونيو لاورو بتأليف مجموعة كبيرة من أعمال الجيتار الكلاسيكي، حيث قام بتكييف موسيقى الفالس الفنزويلية التقليدية والأغاني الشعبية للآلة. ^{[ 17 ]}

على الرغم من أصولها الشعبية، أو ربما بسببها، لاقت موسيقى الميرينغ رواجًا كبيرًا بين غالبية الملحنين الكلاسيكيين الوطنيين في فنزويلا. ألّفت عازفة البيانو والملحنة تيريزا كارينيو العديد من مقطوعات الميرينغ، وأدرجت هذا النوع الموسيقي كفاصل موسيقي في بعض أعمالها (على سبيل المثال، في مقطوعتها بعنوان "حفل راقص في حلم "). كما ألّف عازف البيانو والملحن مويسيس موليرو مقطوعات ميرينغ وأداها ضمن أعماله الكلاسيكية، وكذلك فعل إيفينسيو كاستيلانوس . أما عازف الغيتار والملحن أنطونيو لاورو، فقد ألّف ما يُعتقد أنها أول مقطوعة موسيقية بهذا النوع للغيتار الكلاسيكي المنفرد، بعنوان "ميرينغ" (1945). وفي خمسينيات القرن العشرين، ألّف رودريغو رييرا أول مقطوعة ميرينغ له للغيتار المنفرد، بعنوان "ميرينغ فنزويلي" . وفي وقت لاحق، ألّف العديد من مقطوعات الميرينغ الأخرى. كما أدرج المغني خيسوس سيفيلانو العديد من مقطوعات الميرينغ في أعماله خلال ذروة مسيرته الغنائية. ومن بين الملحنين الآخرين رافائيل سواريز ، وجيلبرتو ريبوليدو ، ولويس لاجونا ، وبابلو كاماكارو .

يظهر اسم روبين سيدينيو ، مؤلف موسيقى الفولكلور وموسيقى الأطفال في فنزويلا، في موسوعة الموسيقى الفنزويلية. ^{[ 18 ]} وهو مغنٍّ وملحن وباحث ورسام وكاتب. أشهر أعماله أغنية " أغوينالدو كي نافيداد"، وهي جزء من ريبرتوار عيد الميلاد الفنزويلي، وقد أدّتها مغنية الميزو سوبرانو موريلا مونيوز .

غوستافو ماتاموروس ملحن فنزويلي مكرس للتجريب في مجال الصوت وعلاقته بالعقل البشري والثقافة. وقد عمل بشكل رئيسي باستخدام تقنيات معاصرة مثل الإلكترونيات الصوتية، والوسائط المتعددة، والعروض الأدائية، والمنشآت الفنية، والإذاعة، والعروض متعددة الوسائط.