سينثبوب

الموسوعة الحرة

سينثبوب
أسماء أخرىتكنو بوب
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافية1977-1980 في ألمانيا الغربية واليابان والمملكة المتحدة
الأشكال المشتقة
الأنواع المندمجة
مواضيع أخرى
الموسيقى الالكترونية
أشكال تجريبية
الأنماط الشعبية
مواضيع أخرى
  • ف
  • ت
  • هـ

سينث بوب (اختصار لـ سينثسايزر بوب ؛ [10] ويُسمى أيضًا تكنو بوب [11] [12] ) هو نوع موسيقي برز لأول مرة في أواخر السبعينيات ويتميز بآلة السينثسايزر كآلة موسيقية مهيمنة. [13] تم التنبؤ به في الستينيات وأوائل السبعينيات من خلال استخدام آلات السينثسايزر في موسيقى الروك التقدمية والإلكترونية والروك الفني والديسكو وخاصة كراوتروك لفرق مثل كرافتويرك . نشأ كنوع مميز في اليابان والمملكة المتحدة في عصر ما بعد البانك كجزء من حركة الموجة الجديدة في أواخر السبعينيات .

أصبحت أجهزة التوليف الموسيقية الإلكترونية التي يمكن استخدامها عمليًا في استوديو التسجيل متاحة في منتصف الستينيات، وشهد منتصف السبعينيات صعود موسيقيي الفن الإلكتروني. بعد اختراق غاري نيومان في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في عام 1979، بدأ عدد كبير من الفنانين في الاستمتاع بالنجاح بصوت قائم على أجهزة التوليف في أوائل الثمانينيات. في اليابان، قدمت فرقة Yellow Magic Orchestra آلة الإيقاع TR-808 إلى الموسيقى الشعبية، وستكون الفرقة ذات تأثير كبير على أعمال السينثبوب البريطانية المبكرة. أدى تطوير أجهزة التوليف متعددة الأصوات غير المكلفة ، وتعريف MIDI واستخدام إيقاعات الرقص ، إلى صوت أكثر تجارية وسهولة في الوصول إليه لموسيقى السينثبوب. أدى هذا، وتبنيه من قبل الأعمال الواعية بالأسلوب من حركة الرومانسية الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع صعود MTV ، إلى نجاح عدد كبير من أعمال السينثبوب البريطانية في الولايات المتحدة أثناء الغزو البريطاني الثاني .

صاغ يوزورو آجي مصطلح "البوب ​​التقني" في نقده لألبوم كرافتويرك "الرجل-الآلة " في عام 1978، ويُعتبر حالة من الاكتشاف المتعدد للتسمية. وبالتالي، يمكن استخدام المصطلح بالتبادل مع "البوب ​​الصناعي"، ولكنه يُستخدم بشكل أكثر تكرارًا لوصف مشهد اليابان. [14] أصبح مصطلح "البوب ​​التقني" شائعًا أيضًا في أوروبا، حيث بدأ: كان ألبوم فرقة كرافتويرك الألمانية عام 1986 بعنوان " البوب ​​التقني " ؛ كما أن الفرقة الإنجليزية " بوجلز" لديها أغنية بعنوان "البوب ​​التقني" ووصفت الفرقة الإسبانية "ميكانو" أسلوبها بأنه بوب تقني. [15]

يُستخدم مصطلح "سينث بوب" أحيانًا بالتبادل مع " إلكتروبوب "، [12] ولكن "إلكتروبوب" قد يشير أيضًا إلى نوع مختلف من سينث بوب يركز بشكل أكبر على صوت أكثر صلابة وإلكترونية. [16] في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، تبنت ثنائيات مثل إيراشور وبيت شوب بويز أسلوبًا حقق نجاحًا كبيرًا في مخططات الرقص الأمريكية، ولكن بحلول نهاية العقد، أفسح سينث بوب لفرق مثل أها وألفافيل المجال لموسيقى الهاوس والتكنو. بدأ الاهتمام بسينث بوب في الانتعاش في حركات إنديترونيكا وإلكتروكلاش في أواخر التسعينيات ، وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تمتعت سينث بوب بإحياء واسع النطاق ونجاح تجاري.

تلقى هذا النوع انتقادات بسبب افتقاره المزعوم للعاطفة والمهارة الموسيقية؛ تحدث فنانون بارزون ضد المنتقدين الذين اعتقدوا أن أجهزة التوليف نفسها هي التي ألفت الأغاني وعزفتها. أسست موسيقى السينثبوب مكانة لجهاز التوليف كعنصر رئيسي في موسيقى البوب ​​والروك ، مما أثر بشكل مباشر على الأنواع اللاحقة (بما في ذلك موسيقى الهاوس وتكنو ديترويت ) وأثر بشكل غير مباشر على العديد من الأنواع الأخرى، بالإضافة إلى التسجيلات الفردية.

صفات

صورة ملونة لجهاز توليف مع لوحة مفاتيح
Prophet -5 ، أحد أوائل أجهزة توليد الأصوات المتعددة . وقد استُخدم على نطاق واسع في موسيقى السينثبوب في الثمانينيات، إلى جانب Roland Jupiter و Yamaha DX7 .

يُعرَّف السينثبوب باستخدامه الأساسي للمركبات الصوتية وآلات الطبول والمتسلسلات ، ويستخدمها أحيانًا لتحل محل جميع الآلات الأخرى. وقد وصف بورثويك وموي هذا النوع بأنه متنوع ولكنه "يتميز بمجموعة واسعة من القيم التي تجنبت أنماط العزف والإيقاعات والهياكل الروك"، والتي تم استبدالها بـ "القوام الاصطناعي" و"الصلابة الآلية"، والتي غالبًا ما يتم تحديدها من خلال قيود التكنولوجيا الجديدة، [4] بما في ذلك المركبات الصوتية أحادية الصوت (القادرة فقط على عزف نغمة واحدة في كل مرة). [17]

كان لدى العديد من موسيقيي السينثبوب مهارات موسيقية محدودة، حيث اعتمدوا على التكنولوجيا لإنتاج أو إعادة إنتاج الموسيقى. وكانت النتيجة غالبًا بسيطة، مع أخاديد "منسوجة عادةً معًا من مقاطع موسيقية متكررة بسيطة غالبًا بدون "تقدم" توافقي للحديث عنه". [18] وُصفت السينثبوب المبكرة بأنها "غريبة ومعقمة ومهددة بشكل غامض"، باستخدام إلكترونيات طنينية مع القليل من التغيير في الانحراف. [19] [20] كانت الموضوعات الغنائية الشائعة لأغاني السينثبوب هي العزلة، والفوضى الحضرية ، والشعور بالبرودة العاطفية والفراغ. [2]

في مرحلتها الثانية في الثمانينيات، [2] أدى تقديم إيقاعات الرقص وآلات الروك التقليدية إلى جعل الموسيقى أكثر دفئًا وجاذبية واحتواءً ضمن اتفاقيات موسيقى البوب ​​التي تبلغ مدتها ثلاث دقائق. [19] [20] تم استخدام أجهزة التوليف بشكل متزايد لتقليد الصوت التقليدي والمبتذل للأوركسترا والأبواق. أفسحت الألحان الرقيقة المهيمنة على النغمات العالية والبرامج الطبول البسيطة المجال لإنتاج سميك ومضغوط وصوت طبول أكثر تقليدية. [21] كانت الكلمات أكثر تفاؤلاً بشكل عام، وتتعامل مع موضوعات أكثر تقليدية لموسيقى البوب ​​مثل الرومانسية والهروب والطموح. [2] وفقًا للكاتب الموسيقي سيمون رينولدز ، كانت السمة المميزة لموسيقى البوب ​​​​الصناعية في الثمانينيات هي "مغنيها العاطفيين والأوبراليين في بعض الأحيان" مثل مارك ألموند وأليسون مويت وآني لينوكس . [20] نظرًا لأن أجهزة التوليف أزالت الحاجة إلى مجموعات كبيرة من الموسيقيين، فقد كان هؤلاء المطربون غالبًا جزءًا من ثنائي حيث كان شريكهم يعزف جميع الآلات الموسيقية. [2]

على الرغم من أن موسيقى السينثبوب نشأت جزئيًا من موسيقى البانك روك ، إلا أنها تخلت عن التركيز الذي كان عليه البانك على الأصالة وغالبًا ما سعت إلى التصنع المتعمد ، مستفيدة من الأشكال التي سخر منها النقاد مثل الديسكو والروك الساحر . [4] كانت مدينة نسبيًا بالقليل لأسس الموسيقى الشعبية المبكرة في موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية أو البلوز ، [4] وبدلاً من النظر إلى أمريكا، ركزت في مراحلها المبكرة بوعي على التأثيرات الأوروبية وخاصة التأثيرات الأوروبية الشرقية، والتي انعكست في أسماء الفرق الموسيقية مثل Spandau Ballet وأغاني مثل " Vienna " لفرقة Ultravox. [22] شهدت موسيقى السينثبوب اللاحقة تحولًا إلى أسلوب متأثر أكثر بأنواع أخرى، مثل موسيقى السول . [22]

تاريخ

السلائف

صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود لأربعة أعضاء من فرقة كرافتويرك على خشبة المسرح، كل واحد منهم يحمل جهاز توليف
كرافتويرك ، أحد أهم المؤثرات على موسيقى السينثبوب، في عام 1976

أصبحت أجهزة التوليف الموسيقية الإلكترونية التي يمكن استخدامها عمليًا في استوديو التسجيل متاحة في منتصف الستينيات، في نفس الوقت تقريبًا الذي بدأت فيه موسيقى الروك في الظهور كنوع موسيقي مميز. [23] تم تجاوز Mellotron ، وهي لوحة مفاتيح كهروميكانيكية متعددة الأصوات لتشغيل العينات [ 24] بواسطة جهاز التوليف Moog ، الذي ابتكره روبرت موغ في عام 1964، والذي أنتج أصواتًا تم إنشاؤها إلكترونيًا بالكامل. تم اعتماد Minimoog المحمول ، والذي سمح باستخدام أسهل بكثير، خاصة في الأداء الحي [25] على نطاق واسع من قبل موسيقيي الروك التقدمي مثل ريتشارد رايت من بينك فلويد وريك ويكمان من يس . كانت موسيقى الروك التقدمية الآلية مهمة بشكل خاص في أوروبا القارية، مما سمح لفرق مثل Kraftwerk و Tangerine Dream و Can و Faust بالالتفاف على حاجز اللغة. [26] إن موسيقى الروك " كراوت " التي تعتمد بشكل كبير على أجهزة توليد الصوت، إلى جانب أعمال بريان إينو (عازف لوحة المفاتيح مع روكسي ميوزيك لفترة من الوقت )، ستكون ذات تأثير كبير على موسيقى الروك التي تم توليد الصوت فيها لاحقًا. [27]

في عام 1971، تم إصدار الفيلم البريطاني A Clockwork Orange بموسيقى تصويرية من تأليف الأمريكية ويندي كارلوس . كانت هذه هي المرة الأولى التي يسمع فيها الكثيرون في المملكة المتحدة الموسيقى الإلكترونية . [28] استشهد فيليب أوكي من Human League وريتشارد إتش كيرك من Cabaret Voltaire ، بالإضافة إلى الصحفي الموسيقي سيمون رينولدز، بالموسيقى التصويرية كمصدر إلهام. [28] قامت الموسيقى الإلكترونية بخطوات عرضية نحو التيار الرئيسي، مع عازف الجاز ستان فري ، تحت الاسم المستعار Hot Butter ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في عام 1972، مع غلاف لأغنية " Popcorn " لجيرشون كينجسلي عام 1969 باستخدام مركب Moog، والذي يُعرف بأنه رائد لموسيقى البوب ​​​​السينثبوب والديسكو . [29]

صورة ملونة لثلاثة أعضاء من فرقة Yellow Magic Orchestra أمام المسرح
أوركسترا السحر الأصفر في عام 2008

شهد منتصف السبعينيات ظهور موسيقيي الفن الإلكتروني مثل جان ميشيل جار وفانجيليس وتوميتا . تضمن ألبوم توميتا Electric Samurai: Switched on Rock (1972) عروضًا إلكترونية لأغاني الروك والبوب ​​المعاصرة ، مع استخدام توليف الكلام ومسلسلات الموسيقى التناظرية . [30] في عام 1975 ، قدمت فرقة كرافتويرك أول عرض بريطاني لها وألهمت الحاضرين في الحفل آندي ماكلوسكي وبول همفريز - اللذين أسسا لاحقًا فرقة Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) - "للتخلص من جيتاراتهم" والتحول إلى فرقة توليف. [28] حققت فرقة كرافتويرك أول نجاح لها في المملكة المتحدة في وقت لاحق من العام مع أغنية " Autobahn "، والتي وصلت إلى المرتبة 11 في مخطط الأغاني الفردية البريطانية والمرتبة 12 في كندا. وصف برنامج Synth Britannia على قناة BBC Four المجموعة بأنها مفتاح صعود موسيقى السينثبوب في المستقبل هناك. [28] في عام 1977، أصدر جورجيو مورودر أغنية يوروديسكو الإلكترونية " I Feel Love " التي أنتجها لدونا سمر ، وكانت إيقاعاتها المبرمجة مؤثرة بشكل كبير على صوت السينثبوب اللاحق. [4] كما كانت ثلاثية برلين لديفيد بوي ، والتي تتألف من الألبومات Low (1977)، و "Heroes" (1977)، و Lodger (1979)، والتي تضم جميعها بريان إينو، مؤثرة للغاية. [31]

ألبوم كات ستيفنز إيزيتسو ، الذي صدر في أبريل 1977، قام بتحديث أسلوبه في موسيقى البوب ​​روك مع الاستخدام المكثف لأجهزة التوليف، [32] مما منحه أسلوبًا أكثر توليفًا لموسيقى البوب؛ كانت أغنية "Was Dog a Doughnut" على وجه الخصوص عبارة عن مسار اندماجي مبكر بين التكنو بوب، [33] والذي استخدم في وقت مبكر جهاز تسلسل موسيقي . وصل إيزيتسو إلى المركز السابع على مخطط بيلبورد 200 ، بينما كانت أغنية "(تذكر أيام) Old Schoolyard" من أفضل 40 أغنية. [32] في نفس الشهر، أصدر فريق بيتش بويز ألبومهم Love You ، والذي أداه بالكامل تقريبًا قائد الفرقة برايان ويلسون باستخدام أجهزة توليف Moog و ARP ، [34] وبترتيبات مستوحاة إلى حد ما من أغنية ويندي كارلوس Switched-On Bach (1968). [35] على الرغم من الإشادة الشديدة من قبل بعض النقاد والموسيقيين (بما في ذلك باتي سميث [36] وليستر بانجس [37] )، إلا أن الألبوم قوبل باستقبال تجاري ضعيف. تم اعتبار الألبوم ثوريًا في استخدامه للمركبات الإلكترونية، [35] بينما وصف آخرون استخدام ويلسون المكثف لمركبات Moog بأنه " أجواء مرحة ومضحكة " [38] ومثال مبكر على موسيقى البوب ​​الإلكترونية. [39]

الأصول: الموجة الجديدة وما بعد البانك (1977-1980)

صورة ملونة لغاري نيومان وهو يؤدي على خشبة المسرح باستخدام الغيتار والميكروفون
جاري نيومان يؤدي في عام 1980

كانت موسيقى البانك روك المبكرة القائمة على الجيتار والتي برزت في الفترة 1976-1977 معادية في البداية للصوت "غير الأصيل" للمزج، [4] لكن العديد من فرق الموجة الجديدة وما بعد البانك التي نشأت من الحركة بدأت في تبنيها كجزء رئيسي من صوتها. كانت أندية البانك والموجة الجديدة البريطانية منفتحة على ما كان يُعتبر آنذاك صوتًا "بديلًا". [40] [41] لقد حطم موقف "افعل ذلك بنفسك" للبانك معيار عصر الروك التقدمي المتمثل في الحاجة إلى سنوات من الخبرة قبل الصعود على المسرح للعب على المزج. [28] [41] استخدم الثنائي الأمريكي Suicide ، الذي نشأ من مشهد ما بعد البانك في نيويورك، آلات الطبول والمزج في هجين بين الإلكترونيات وما بعد البانك في ألبومهما الذي يحمل نفس الاسم عام 1977 . [42] في هذا الوقت تقريبًا، اشترى عضو فريق Ultravox وارن كان آلة طبول Roland TR-77 ، والتي ظهرت لأول مرة في إصدارهم الفردي " Hiroshima Mon Amour " في أكتوبر 1977. [43]

أصدرت Be-Bop Deluxe ألبوم Drastic Plastic في فبراير 1978، والذي بدأ بأغنية "Electrical Language" مع بيل نيلسون على آلة توليف الجيتار وآندي كلارك على آلة توليف الصوت. طورت الفرقة اليابانية Yellow Magic Orchestra (YMO) مع ألبومها الذي يحمل نفس الاسم (1978) [44] و Solid State Survivor (1979)، صوتًا "محبًا للمرح ومنعشًا"، [45] مع التركيز القوي على اللحن . [44] لقد قدموا آلة الإيقاع TR-808 إلى الموسيقى الشعبية ، [46] وستكون الفرقة مؤثرة بشكل كبير على أعمال السينثبوب البريطانية المبكرة. [47]

شهد عام 1978 أيضًا إصدار أول أغنية فردية لفرقة Human League البريطانية بعنوان Being Boiled وأغنية The Normal بعنوان Warm Leatherette ، وكلاهما يعتبران من الأعمال الرائدة في موسيقى السينثبوب المبكرة. [48] تعتبر فرقة Cabaret Voltaire من شيفيلد أيضًا من رواد أواخر السبعينيات الذين أثروا على موسيقى السينثبوب الناشئة في بريطانيا. [49] في أمريكا، بدأت فرقة ما بعد البانك Devo في التحرك نحو صوت إلكتروني أكثر. في هذه المرحلة، اكتسبت موسيقى السينثبوب بعض الاهتمام النقدي، لكنها لم يكن لها تأثير يذكر على المخططات التجارية. [50]

"هذا إصبع، وهذا إصبع آخر... الآن اكتب أغنية"

—هذا الاقتباس هو اقتباس من بيان البانك هذا وتر، وهذا آخر، وهذا ثالث... الآن ابدأ فرقة تحتفل بفضائل الموسيقى الهواة ظهرت لأول مرة في مجلة للمعجبين في ديسمبر 1976. [51]

كانت فرقة Tubeway Army البريطانية المتأثرة بالبانك تهدف إلى أن يكون ألبومها الأول مدفوعًا بالجيتار. في أواخر عام 1978، وجد غاري نيومان ، أحد أعضاء المجموعة، مينيموج تركته فرقة أخرى في الاستوديو، وبدأ في تجربته. [52] أدى هذا إلى تغيير في صوت الألبوم إلى موجة إلكترونية جديدة. [52] وصف نيومان لاحقًا عمله في هذا الألبوم بأنه عازف جيتار يعزف على لوحات المفاتيح، والذي حول "أغاني البانك إلى أغاني إلكترونية". [52] تصدرت أغنية واحدة من ألبوم Tubeway Army الثاني Replicas ، " هل الأصدقاء كهربائيون؟ "، قوائم المملكة المتحدة في صيف عام 1979. [53] دفع اكتشاف إمكانية استخدام أجهزة التوليف بطريقة مختلفة عن تلك المستخدمة في موسيقى الروك التقدمية أو الديسكو نيومان إلى العزف منفردًا. [53] في ألبومه المستقبلي The Pleasure Principle (1979)، عزف فقط على أجهزة التوليف، لكنه احتفظ بعازف جيتار باس وعازف طبول لقسم الإيقاع. [53] تصدرت أغنية واحدة من الألبوم " Cars " قوائم الأغاني. [54]

كان التأثير الرئيسي على نعمان في ذلك الوقت هو فرقة الموجة الجديدة Ultravox بقيادة جون فوكس والتي أصدرت ألبوم Systems of Romance في عام 1978. غادر فوكس Ultravox في العام التالي وسجل نجاحًا كبيرًا في موسيقى البوب ​​الإلكترونية بأغنية " Underpass " من ألبومه الفردي الأول Metamatic في أوائل عام 1980. [55]

في عام 1979، أصدرت فرقة OMD أغنيتها المنفردة الأولى " Electricity "، والتي اعتُبرت جزءًا لا يتجزأ من صعود موسيقى السينثبوب. [56] [57] تبع ذلك سلسلة من الإصدارات البارزة ضمن هذا النوع، بما في ذلك الأغنيتين المنفردتين الناجحتين " Messages " و" Enola Gay " في عام 1980. [58] أصبحت فرقة OMD واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في تلك الفترة، [59] [60] حيث قدمت تنسيق "ثنائي السينثبوب" إلى الموسيقى البريطانية. [61] استشهد فينس كلارك ، الذي شارك في تأسيس مجموعات السينثبوب الشهيرة Depeche Mode و Erasure و Yazoo و The Assembly ، بفرقة OMD باعتبارها مصدر إلهامه ليصبح موسيقيًا إلكترونيًا. [62] [63] وُصف قائدا الفرقة آندي ماكلوسكي وبول همفريز في وسائل الإعلام بأنهما " لينون-مكارتني السينثبوب". [64] [65]

تعاون جورجيو مورودر مع فرقة سباركس في ألبومهم رقم 1 في الجنة (1979). في نفس العام في اليابان، ظهرت فرقة السينثبوب P-Model لأول مرة بألبوم In a Model Room . ومن بين فرق السينثبوب اليابانية الأخرى التي ظهرت في نفس الوقت تقريبًا فرقة Plastics و Hikashu . [66] وقد تجسدت روح الثورة في أداء الموسيقى الإلكترونية والتسجيل/الإنتاج من قبل منتج التسجيلات المحتمل آنذاك تريفور هورن من فرقة بوجلز في أغنية " Video Killed the Radio Star " المنفردة؛ تصدرت الأغنية قوائم المملكة المتحدة في أكتوبر 1979 وأصبحت أيضًا أغنية عالمية ناجحة؛ وبعد عامين كانت أول أغنية تُذاع على قناة MTV. [67] [68] يقول جيف داونز ، عازف لوحة المفاتيح في فرقة بوجلز، "عندما قمنا بإعادة تسجيل نسخة من برنامج Top of the Pops ، قال لي عضو نقابة الموسيقيين، "إذا كنت أعتقد أنك تصدر أصواتًا وترية من جهاز توليف، فسأقبلك. إن أغنية Video Killed the Radio Star تجعل الموسيقيين خارج العمل". [69]

شهد عام 1980 أيضًا إصدار ألبوم "Video Killed the Radio Star" الأول لفرقة Buggles بعنوان The Age of Plastic ، والذي وصفه بعض الكتاب بأنه أول معلم لعصر آخر من موسيقى البوب ​​الإلكترونية، [70] [71] بالإضافة إلى ما يعتبره الكثيرون الألبوم المحدد لمسيرة ديفو المهنية، Freedom of Choice الذي يتميز بموسيقى البوب ​​الإلكترونية الصريحة . [72]

النجاح التجاري (1981–1985)

صورة ملونة لأعضاء Midge Ure من فرقة Ultravox وهم يؤدون على خشبة المسرح مع ميكروفون وجيتار
ميدج يور تؤدي مع فرقة ألترافوكس في أوسلو عام 1981

وُصِف ظهور موسيقى السينثبوب بأنه "ربما الحدث الأكثر أهمية في الموسيقى اللحنية منذ ميرسي بيت ". وبحلول الثمانينيات، أصبحت أجهزة التوليف أرخص بكثير وأسهل في الاستخدام. [73] بعد تعريف MIDI في عام 1982 وتطوير الصوت الرقمي ، أصبح إنشاء الأصوات الإلكترونية البحتة والتلاعب بها أبسط بكثير. [74] سيطرت أجهزة التوليف على موسيقى البوب ​​في أوائل الثمانينيات، وخاصة من خلال تبنيها من قبل فرق الحركة الرومانسية الجديدة . [75] وعلى الرغم من أصول موسيقى السينثبوب في أواخر السبعينيات بين فرق الموجة الجديدة مثل Tubeway Army وDevo، إلا أن الصحفيين البريطانيين ونقاد الموسيقى تخلى إلى حد كبير عن مصطلح "الموجة الجديدة" في أوائل الثمانينيات. [76] كان هذا يرجع جزئيًا إلى ظهور فنانين جدد غير تابعين لعصر البانك/الموجة الجديدة السابق، بالإضافة إلى التغييرات الجمالية المرتبطة بحركة السينثبوب إلى التيار الرئيسي للبوب. وفقًا للمؤلفين ستيوارت بورثويك ورون موي، "بعد الأسود والرمادي أحادي اللون لموسيقى البانك/الموجة الجديدة، تم الترويج للسينثبوب من قبل وسائل الإعلام الشبابية المهتمة بالأشخاص الذين أرادوا أن يكونوا نجوم بوب، مثل بوي جورج وآدم آنت ". [4]

تطور المشهد الرومانسي الجديد في ملاهي لندن الليلية بيلي وبليتز وارتبط بفرق مثل دوران دوران وفيزاج وسبانداو باليه . [77] لقد تبنوا أسلوبًا بصريًا متقنًا يجمع بين عناصر موسيقى الروك الساحرة والخيال العلمي والرومانسية . كانت فرقة سبانداو باليه أول فرقة من الحركة لديها أغنية ناجحة حيث وصلت أغنية " To Cut a Long Story Short " التي تعتمد على السينثسيزر إلى المرتبة الخامسة على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في ديسمبر 1980. [78] وصلت أغنية " Fade to Grey " لفرقة فيزاج ، والتي تميز موسيقى السينثسيزر وتأثير كبير على هذا النوع، [79] إلى المراكز العشرة الأولى بعد بضعة أسابيع. [80] يُنسب إلى فرقة دوران دوران دمج إيقاعات الرقص في موسيقى السينث بوب لإنتاج صوت أكثر جاذبية ودفئًا، مما وفر لهم سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة، [19] بدءًا من أغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Planet Earth " والأغنية التي احتلت المركز الخامس في المملكة المتحدة " Girls on Film " في عام 1981. [81] وسرعان ما تبعهم في المخططات البريطانية عدد كبير من الفرق التي استخدمت أجهزة السينث بوب لإنشاء أغاني بوب جذابة مدتها ثلاث دقائق. [21] في صيف عام 1981، حققت فرقة ديبيش مود أول نجاح لها في المخططات بأغنية " New Life "، تلتها أغنية " Just Can't Get Enough " التي احتلت المركز العاشر في المملكة المتحدة. [82] أدت التشكيلة الجديدة لفرقة Human League إلى جانب منتج جديد وصوت تجاري أكثر إلى ظهور ألبوم Dare (1981)، والذي أنتج سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة. وشملت هذه الأغنية أغنية " Don't You Want Me "، التي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة في نهاية عام 1981. [83]

وصلت موسيقى السينثبوب إلى ذروتها التجارية في المملكة المتحدة في شتاء 1981-1982، حيث استمتعت فرق مثل OMD و Japan و Ultravox و Soft Cell وDepeche Mode و Yazoo وحتى Kraftwerk ، بأفضل عشر أغاني. أصبحت أغنيتي "Don't You Want Me" و" Tainted Love " اللتين حققتا المركز الأول في المملكة المتحدة لفرقتي Human League وSoft Cell أكثر الأغاني الفردية مبيعًا في المملكة المتحدة في عام 1981. [84] في أوائل عام 1982، كانت أجهزة السينثبوب مهيمنة لدرجة أن اتحاد الموسيقيين حاول الحد من استخدامها. [85] وبحلول نهاية عام 1982، انضمت إلى هذه الأعمال في المخططات أغاني فردية تعتمد على السينثبوب من Thomas Dolby و Blancmange و Tears for Fears . كما تبنت فرق مثل Simple Minds موسيقى السينثبوب في موسيقاهم في ألبومهم New Gold Dream (81-82-83-84) لعام 1982 . [86] حققت ABC و Heaven 17 نجاحًا تجاريًا من خلال مزج موسيقى السينث بوب مع تأثيرات من موسيقى الفانك والسول . [87] [88]

أصدر الفنان الهولندي تاكو ، الذي لديه خلفية في المسرح الموسيقي، إعادة تصوره الخاصة لأغنية إيرفينج برلين " Puttin' On the Ritz "؛ مما أدى إلى إصدار ألبوم طويل لاحق بعنوان After Eight ، وهو ألبوم مفاهيمي يأخذ موسيقى الثلاثينيات كما هي مستوحاة من المشهد الصوتي لتكنولوجيا الثمانينيات. أدى انتشار الأعمال إلى رد فعل عنيف ضد السينث، مع قيام مجموعات بما في ذلك Spandau Ballet وHuman League وSoft Cell وABC بدمج تأثيرات وآلات أكثر تقليدية في أصواتهم. [89]

يوريثميكس ( ديف ستيوارت وآني لينوكس ) على خشبة المسرح في ألمانيا عام 1987.

في الولايات المتحدة (على عكس المملكة المتحدة)، حيث يُعتبر السينثبوب أحيانًا "نوعًا فرعيًا" من "الموجة الجديدة" ووصفته الصحافة في ذلك الوقت بأنه "تكنوبوب" أو "إلكتروبوب"، [90] أصبح هذا النوع شائعًا بسبب قناة الموسيقى الكبلية إم تي في ، التي وصلت إلى عواصم الإعلام في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس في عام 1982. وقد استخدمت بشكل كبير أعمال السينثبوب الرومانسية الجديدة الواعية بالأسلوب، [21] [50] مع أغنية " I Ran (So Far Away) " (1982) لفرقة A Flock of Seagulls والتي تعتبر عمومًا أول أغنية ناجحة لفنان بريطاني تدخل قائمة بيلبورد العشرة الأوائل نتيجة للتعرض من خلال الفيديو. [50] كان التحول إلى تنسيق " الموسيقى الجديدة " في محطات الراديو الأمريكية مهمًا أيضًا في نجاح الفرق البريطانية. [50] وصلت أغنية Eurythmics المنفردة " Sweet Dreams (Are Made of This) " إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة في مارس 1983 والمرتبة الأولى على قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية بعد ستة أشهر، ووصفت مجلة رولينج ستون أغنية Eurythmics المنفردة "Sweet Dreams (Are Made of This)" بأنها "تحفة فنية من موسيقى السينث بوب". [91] أصبحت أغنية السينث بوب " Cruel Summer " لفرقة Bananarama عام 1983 نجاحًا فوريًا في المملكة المتحدة قبل أن تحقق نجاحًا مماثلًا في الولايات المتحدة في العام التالي. [92] سيُنظر إلى نجاح السينث بوب والأعمال البريطانية الأخرى على أنه غزو بريطاني ثانٍ . [50] [93] في أعمدة أوائل الثمانينيات في The Village Voice ، أشار الناقد الموسيقي روبرت كريستجاو كثيرًا إلى السينث بوب البريطاني باسم "أنجلو ديسكو"، مما يشير إلى موازاة الأنواع المعاصرة من الديسكو الأوروبي والديسكو الإيطالي ، وكلاهما يتمتع بشعبية كبيرة خارج الولايات المتحدة. [94] [95] [96] [97] في الواقع، تم تبني موسيقى السينثبوب في جميع أنحاء العالم جنبًا إلى جنب مع الوجود المستمر لموسيقى الديسكو ، مع نجاحات دولية لموسيقى السينثبوب الألمانية بالإضافة إلى أعمال الديسكو الأوروبية بما في ذلك بيتر شيلينج وساندرا ومودرن توكينج وبروباجاندا [ 98] وألفافيل . كانت الفرق غير البريطانية الأخرى التي حققت نجاحات في موسيقى السينثبوب هي Men Without Hats و Trans-X من كندا و Telex من بلجيكا و Yello من سويسرا [99] و Azul y Negro من إسبانيا. أفرز مشهد السينثبوب في يوغوسلافيا عددًا كبيرًا من الأعمال، [100] [101] [102] يتمتع عدد منهم بشعبية كبيرة في البلاد، مثل بلغراد ، [103] ولاكي بينجفيني ، [104] ودينيس ودينيس ، [105] وفيديو سيكس . [106]

تريفور هورن (في الصورة عام 1984)، قائد فرقة البوب ​​الإلكتروني البريطانية الجديدة "بوجلز"، أنتج أيضًا ألبوم "فرانكي يذهب إلى هوليوود" عام 1984 بعنوان " مرحبًا بكم في Pleasuredome"

في منتصف الثمانينيات، كان من بين الفنانين الرئيسيين الفنان المنفرد هوارد جونز ، الذي صرح إس تي إيرلوين بأنه "دمج الصوت المكثف للتكنولوجيا للموجة الجديدة مع التفاؤل المبهج للهيبيين وبوب أواخر الستينيات"، [107] (على الرغم من وجود استثناءات ملحوظة بما في ذلك كلمات أغنية " ما هو الحب؟ " - "هل يحب أي شخص أي شخص على أي حال؟") ونيك كيرشو ، الذي تضمنت "موسيقى السينثبوب المصممة جيدًا" [108] الجيتارات وتأثيرات البوب ​​​​التقليدية الأخرى التي جذبت بشكل خاص جمهور المراهقين. [109] كان برونسكي بيت يسعى إلى صوت أكثر توجهاً نحو الرقص، حيث وصل ألبومه The Age of Consent (1984)، الذي يتعامل مع قضايا رهاب المثلية والاغتراب، إلى المراكز العشرين الأولى في المملكة المتحدة والمراكز الأربعين الأولى في الولايات المتحدة. [110] وفرقة تومسون توينز ، التي بلغت شعبيتها ذروتها في عام 1984 مع ألبوم Into the Gap ، والذي وصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في المراكز العشرة الأولى وأنتج العديد من الأغاني الفردية في المراكز العشرة الأولى. [111] في عام 1984، أصدرت فرقة فرانكي جويز تو هوليوود ألبومها الأول Welcome to the Pleasuredome (من إنتاج تريفور هورن من فرقة بوجلز)، مع أول ثلاث أغاني فردية، " Relax " و" Two Tribes " و" The Power of Love "، والتي تصدرت مخطط المملكة المتحدة. [112] وعلق الصحفي الموسيقي بول ليستر ، "لم تهيمن أي فرقة على فترة 12 شهرًا مثل حكم فرانكي عام 1984". [113] في يناير 1985، أصبحت أغنية Tears for Fears المنفردة " Shout "، التي كتبها رولاند أورزابال في "غرفته الأمامية على جهاز توليف صغير وآلة طبول"، رابع أفضل 5 أغاني في المملكة المتحدة؛ ستتصدر المخططات لاحقًا في دول متعددة بما في ذلك الولايات المتحدة. [114] في البداية، تم رفض الفرقة النرويجية a-ha في الصحافة الموسيقية باعتبارها "إحساسًا صغيرًا" ، حيث أنتج استخدامها للغيتار والطبول الحقيقية شكلًا سهل الوصول إليه من موسيقى السينث بوب، والتي، جنبًا إلى جنب مع فيديو مناسب لقناة MTV، جعلت أغنيتهم ​​المنفردة " Take On Me " لعام 1985 تصل إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة والمرتبة الأولى في الولايات المتحدة. [115]

انخفاض الشعبية (1986-2000)

صورة ملونة لعضوين من فرقة Pet Shop Boys على خشبة المسرح مع جهاز توليد الأصوات والميكروفون على التوالي
فرقة Pet Shop Boys تقدم عرضًا في عام 2006.

استمرت موسيقى السينثبوب حتى أواخر الثمانينيات، مع تنسيق اقترب من موسيقى الرقص، بما في ذلك أعمال أعمال مثل الثنائي البريطاني Pet Shop Boys ، [116] Erasure [117] و Communards . كانت النجاحات الرئيسية لـ Communards هي أغلفة أغاني الديسكو الكلاسيكية " Don't Leave Me This Way " (1986) و " Never Can Say Goodbye " (1987). [118] [119] بعد إضافة عناصر أخرى إلى صوتهم، وبمساعدة جمهور مثلي الجنس، حققت العديد من أعمال السينثبوب نجاحًا في قوائم الرقص الأمريكية. ومن بين هؤلاء كانت الأعمال الأمريكية Information Society (التي كان لديها أغنيتان من أفضل 10 أغاني فردية في عام 1988)، [120] Anything Box و Red Flag . [121] [122] حققت الفرقة البريطانية When in Rome نجاحًا كبيرًا بأغنيتها المنفردة الأولى " The Promise ". تضمنت العديد من أعمال السينثبوب الألمانية في أواخر الثمانينيات فرقتي Camouflage [123] و Celebrate the Nun . [124] حقق الثنائي الكندي Kon Kan نجاحًا كبيرًا بأغنيتهما المنفردة الأولى " I Beg Your Pardon " في عام 1989. [125] [126]

يُنظر إلى رد الفعل الأمريكي ضد موسيقى السينثبوب الأوروبية على أنه بدأ في منتصف الثمانينيات مع ظهور موسيقى الروك الريفية والروك الجذري . [127] في المملكة المتحدة، يُنظر إلى وصول فرق الروك المستقلة ، وخاصة سميثس ، على أنه يمثل نهاية موسيقى البوب ​​التي تعتمد على السينثبوب وبداية الموسيقى القائمة على الجيتار والتي ستهيمن على موسيقى الروك في التسعينيات. [128] [129] بحلول عام 1991، فقدت موسيقى السينثبوب في الولايات المتحدة جدواها التجارية حيث استجابت محطات الراديو البديلة لشعبية موسيقى الجرونج . [130] كانت الاستثناءات التي استمرت في ملاحقة أشكال السينثبوب أو الروك في التسعينيات هي Savage Garden و Rentals و Moog Cookbook . [121] تم استكشاف الموسيقى الإلكترونية أيضًا منذ أوائل التسعينيات من قبل فرق إينديترونيكا مثل Stereolab و EMF و Utah Saints و Disco Inferno ، الذين قاموا بخلط مجموعة متنوعة من الأصوات المستقلة وأصوات السينثيسايزر. [131]

النهضة في القرن الحادي والعشرين (منذ عام 2000 وحتى الوقت الحاضر)

صورة ملونة لإيلي جاكسون مع الميكروفون
إيلي جاكسون من فرقة لا روكس تؤدي عرضًا في عام 2010

بدأت موسيقى Indietronica في الظهور في الألفية الجديدة مع تطور التكنولوجيا الرقمية الجديدة، مع أعمال مثل Broadcast من المملكة المتحدة، و Justice من فرنسا، و Lali Puna من ألمانيا، و Ratatat and the Postal Service من الولايات المتحدة، والتي تمزج مجموعة متنوعة من الأصوات المستقلة مع الموسيقى الإلكترونية، والتي تم إنتاجها إلى حد كبير على علامات تجارية مستقلة صغيرة. [131] [132] وبالمثل، بدأ النوع الفرعي electroclash في نيويورك في نهاية التسعينيات، حيث جمع بين موسيقى البوب ​​الإلكترونية والتكنو والبانك وفن الأداء. وقد كانت رائدة في ذلك فرقة IF بأغنيتها "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998)، [133] وواصلها فنانون بما في ذلك Felix da Housecat ، [134] وPeaches ، وChicks on Speed ، [135] و Fischerspooner . [136] اكتسبت اهتمامًا دوليًا في بداية الألفية الجديدة وانتشرت في مشاهد لندن وبرلين، لكنها سرعان ما تلاشى كنوع يمكن التعرف عليه حيث بدأت الأعمال في تجربة مجموعة متنوعة من أشكال الموسيقى. [137]

في الألفية الجديدة، أدى الاهتمام المتجدد بالموسيقى الإلكترونية والحنين إلى الثمانينيات إلى بدايات إحياء موسيقى السينثبوب، مع أعمال بما في ذلك Adult و Fischerspooner . بين عامي 2003 و2004، بدأت في الانتقال إلى التيار الرئيسي مع Ladytron و Postal Service و Cut Copy و Bravery و The Killers، حيث أنتجت جميعها تسجيلات تتضمن أصوات وأنماط السينثيسايزر القديمة التي تتناقض مع الأنواع السائدة من موسيقى ما بعد الجرونج والنيو ميتال . على وجه الخصوص، استمتعت فرقة The Killers بقدر كبير من البث والتعرض ووصل ألبومهم الأول Hot Fuss (2004) إلى المراكز العشرة الأولى في Billboard 200. [ 138] ترك كل من The Killers وThe Bravery وThe Stills صوت السينثبوب الخاص بهم بعد ألبوماتهم الأولى وبدأوا في استكشاف موسيقى الروك الكلاسيكية في السبعينيات، [139] ولكن تم التقاط الأسلوب من قبل عدد كبير من المؤدين، وخاصة الفنانات المنفردات. بعد النجاح المذهل الذي حققته ليدي جاجا بأغنيتها المنفردة " Just Dance " (2008)، أعلنت وسائل الإعلام البريطانية وغيرها عن عصر جديد من نجمات البوب ​​الإلكتروني الإناث، مستشهدين بفنانات مثل Little Boots و La Roux و Ladyhawke . [140] [141] تشمل الأعمال الذكورية التي ظهرت في نفس الفترة كالفن هاريس ، [142] Empire of the Sun ، [143] Frankmusik ، [144] Hurts ، [145] Ou Est Le Swimming Pool ، Kaskade ، [146] LMFAO ، [147] و Owl City ، التي تصدرت أغنيتها المنفردة " Fireflies " (2009) قائمة Billboard Hot 100. [148] [149] في عام 2009، أصبح النوع الفرعي تحت الأرض ذو الأصول الأسلوبية المباشرة للبوب الإلكتروني شائعًا، وهو chillwave . [150] تشمل أعمال السينثبوب الأخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Naked and Famous ، [151] و Chvrches ، [152] و M83 ، [153] و Shiny Toy Guns . [154] [155]

وُصفت المغنية الأمريكية كيشا أيضًا بأنها فنانة بوب إلكتروني، [156] [157] حيث تصدرت أغنيتها المنفردة الأولى " تيك توك " [158] قائمة بيلبورد هوت 100 لمدة تسعة أسابيع في عام 2010. [159] كما استخدمت هذا النوع في أغنيتها المنفردة " داي يونغ ". [156] [160] تشمل فنانات التسجيل الرئيسيات اللاتي خاضن هذا النوع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مادونا ، [161] [162] [163] تايلور سويفت ، [164] [165] [166] كاتي بيري ، [167] [168] [169] جيسي جيه ، [170] كريستينا أغيليرا ، [171] [172] وبيونسيه . [ 173]

في اليابان، أنتجت فرقة الفتيات Perfume ، جنبًا إلى جنب مع المنتج Yasutaka Nakata من Capsule ، موسيقى تكنوبوب تجمع بين موسيقى السينثبوب في الثمانينيات مع Chiptunes والإلكترونيات المنزلية [174] من عام 2003. جاء انطلاقتهم في عام 2008 مع ألبوم Game ، مما أدى إلى تجدد الاهتمام بالتكنوبوب داخل موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة . [175] [176] سرعان ما تبع ذلك فنانات تكنوبوب يابانيات أخريات، بما في ذلك Aira Mitsuki و immi و Mizca و SAWA و Saori Rinne و Sweet Vacation . [176] شاركت عارضة الأزياء والمغنية Kyary Pamyu Pamyu أيضًا نفس النجاح الذي حققته فرقة Perfume تحت إنتاج Nakata [177] مع ألبوم Pamyu Pamyu Revolution في عام 2012، والذي تصدر المخططات الإلكترونية على iTunes [178] بالإضافة إلى مخطط الألبومات اليابانية . [179] تمامًا مثل اليابان، أصبحت موسيقى البوب ​​الكورية أيضًا تهيمن عليها موسيقى السينثبوب، وخاصةً مع فرق الفتيات مثل f(x) و Girls' Generation و Wonder Girls . [180]

في عام 2020، شهد هذا النوع انتعاشًا في الشعبية مع أغاني السينثبوب والسينثويف على طراز الثمانينيات من مطربين مثل ذا ويكند الذي حقق نجاحًا في المخططات الموسيقية الدولية. [181] بلغت أغنية " Blinding Lights "، وهي أغنية سينثويف من تأليف ذا ويكند، ذروتها في المرتبة الأولى في 29 دولة، بما في ذلك الولايات المتحدة، في أوائل عام 2020؛ وأصبحت لاحقًا أعظم أغنية على الإطلاق في قائمة بيلبورد في نوفمبر 2021. [182] لم تعمل هذه الموجة من الإحياء على ترويج الأعمال الراسخة فحسب، بل مكنت أيضًا فنانين جدد مثل دوا ليبا ، التي فاز ألبومها المتأثر بالرجعية Future Nostalgia بجوائز متعددة وتم الإشادة به لاحتضانه النشط لأصوات البوب ​​القديمة. [183] ​​وفي الوقت نفسه، واصل فنانون مستقلون مثل M83 استكشاف حدود هذا النوع، ومزجوه مع موسيقى الشوغيز والموسيقى المحيطة لخلق صوت معقد ومتعدد الطبقات في ألبومهم Digital Shades Vol. 2 . [184] ساهمت قدرة هذا النوع على التكيف وجاذبيته الحنينية في استمرار وجوده وتطوره المستمر في صناعة الموسيقى. [185]

النقد والجدل

مارتن جور من فرقة Depeche Mode في عام 1986، يرتدي بعض الأزياء التي تعرضت لانتقادات بسبب تغييرها للجنس

لقد تعرضت موسيقى السينثبوب لانتقادات كبيرة بل وأثارت العداء بين الموسيقيين وفي الصحافة. ​​وقد وُصفت بأنها "هزيلة" [186] و"عديمة الروح". [187] كما تعرضت خطوات السينثبوب المبكرة، وجاري نيومان على وجه الخصوص، لانتقادات لاذعة في الصحافة الموسيقية البريطانية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات بسبب تأثيراتها الألمانية [28] ووصفها الصحفي ميك فارين بأنها " دورية الفضاء التذكارية لأدولف هتلر ". [188] في عام 1983، صرح موريسي من فرقة سميثس أنه "لم يكن هناك شيء أكثر إثارة للاشمئزاز من آلة السينثبوب". [21] وخلال العقد، أثيرت اعتراضات على جودة المؤلفات [189] وما يسمى بالقدرة الموسيقية المحدودة للفنانين. [190] لاحظ جاري نيومان "العداء" وما شعر به من "جهل" فيما يتعلق بالسينثبوب، مثل اعتقاده بأن الناس "يعتقدون أن الآلات هي التي تفعل ذلك". [191]

تذكر آندي ماكلوسكي ، قائد فرقة OMD ، عددًا كبيرًا من الأشخاص "الذين اعتقدوا أن المعدات كتبت الأغنية نيابة عنهم"، وأكد: "صدقوني، إذا كان هناك زر على آلة توليف أو آلة طبول مكتوب عليه "اضغط على الأغنية المنفردة"، لكنت ضغطت عليه كثيرًا كما يفعل أي شخص آخر - ولكن لا يوجد . لقد تم كتابة كل ذلك بواسطة بشر حقيقيين". [192]

وفقًا لسيمون رينولدز، كان يُنظر إلى أجهزة التوليف في بعض الأوساط على أنها أدوات "للمتظاهرين الضعفاء"، على النقيض من الجيتار القضيبي. [189] تم تعزيز ارتباط موسيقى السينثبوب بالجنس البديل من خلال الصور التي عرضها نجوم السينثبوب، الذين كان يُنظر إليهم على أنهم منحرفون جنسياً ، بما في ذلك شعر فيل أوكي غير المتماثل واستخدامه لكحل العيون، وسترة مارك ألموند الجلدية "المنحرفة"، وتنورة يرتديها شخصيات بما في ذلك مارتن جور من ديبيش مود وصورة " السيدة المهيمنة " المبكرة لآني لينوكس من يوريثميكس . في الولايات المتحدة، أدى هذا إلى وصف فناني السينثبوب البريطانيين بأنهم "فرق قص الشعر الإنجليزية" أو موسيقى " الفاج الفني"، [189] على الرغم من أن العديد من فناني السينثبوب البريطانيين كانوا يتمتعون بشعبية كبيرة في كل من الراديو الأمريكي و MTV . على الرغم من أن بعض الجماهير كانت معادية بشكل صريح لموسيقى السينثبوب، إلا أنها حققت جاذبية بين أولئك المنعزلين عن التوجه الجنسي السائد لثقافة الروك السائدة، وخاصة بين الجماهير المثلية والإناث والانطوائية. [189] [190]

التأثير والإرث

بحلول منتصف الثمانينيات، ساعد السينثبوب في ترسيخ السينثسايزر كأداة أساسية في موسيقى البوب ​​السائدة. [19] كما أثر على صوت العديد من أعمال الروك السائدة، مثل بروس سبرينغستين وزد زد توب وفان هالين . [193] كان له تأثير كبير على موسيقى الهاوس ، والتي نشأت من ثقافة نادي الرقص بعد الديسكو في أوائل الثمانينيات حيث حاول بعض الدي جي صنع موسيقى أقل توجهاً نحو البوب ​​والتي تضمنت أيضًا تأثيرات من موسيقى السول اللاتينية والدوب وموسيقى الراب والجاز . [ 194]

قام موسيقيون أمريكيون مثل خوان أتكينز ، باستخدام أسماء بما في ذلك موديل 500 وإنفينيتي وكجزء من سايبوترون ، بتطوير أسلوب موسيقى الرقص الإلكترونية المتأثرة بموسيقى السينثبوب والفانك مما أدى إلى ظهور تكنو ديترويت في منتصف الثمانينيات. [195] يمكن رؤية التأثير المستمر لموسيقى السينثبوب في الثمانينيات في تجسيدات مختلفة لموسيقى الرقص في التسعينيات، بما في ذلك الترانس . [196] قام فنانو الهيب هوب مثل موب ديب بأخذ عينات من أغاني السينثبوب في الثمانينيات. كما تبنى فنانون مشهورون مثل ريهانا ونجوم المملكة المتحدة جاي شون وتايو كروز ، بالإضافة إلى نجمة البوب ​​البريطانية ليلي ألين في ألبومها الثاني، هذا النوع. [138] [197] [198]

الفنانون

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Zaleski, Anne (26 فبراير 2015). "من أين نبدأ مع موسيقى البوب ​​الإلكترونية البريطانية في الثمانينيات". The AV Club . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2015 .
  2. ^ abcdef S. Reynolds (10 أكتوبر 2009)، "أمة واحدة تحت موغ"، الجارديان ، لندن، مؤرشفة من الأصل في 13 مايو 2011
  3. ^ abcde بول ليستر (20 أكتوبر 2022). "الأشياء التي تصنع منها الأحلام: ولادة موسيقى السينث بوب". موسيقى البوب ​​الكلاسيكية .
  4. ^ abcdefghij S. Borthwick & R. Moy (2004)، "Synthpop: into the digital age"، Popular Music Genres: an Introduction، Routledge، ISBN 978-0-7486-1745-6
  5. ^ "The New Synthesizer Rock". لوحة المفاتيح . يونيو 1982. تم الاسترجاع في 15 مايو 2011 .
  6. ^ Synth Pop في AllMusic
  7. ^ فيشر، مارك (2010). "أنت تذكرني بالذهب: حوار مع سيمون رينولدز". كاليدوسكوب (9).
  8. ^ ab Trask, Simon (سبتمبر 1988). "The Techno Wave". Music Technology . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2023 .
  9. ^ جلين أبيل؛ ديفيد هيمفيل (2006). الموسيقى الشعبية الأمريكية: تاريخ متعدد الثقافات. بلمونت، كاليفورنيا: تومسون وادزورث . ص. 423. ISBN 978-0155062290. تم الاسترجاع في 12 مايو 2012. جلبت ثمانينيات القرن العشرين فجر عصر السينثيسايزر في موسيقى الروك. كان السينث بوب، وهو صوت بوب رقص بسيط يعتمد على السينثيسايزر، هو أول تجسيد له .
  10. ^ ترينكا وبيكون 1996، ص 60.
  11. ^ "أنظمة الصوت عالية الدقة". مراجعة ستيريو . 48 : 89. 1983.
  12. ^ ab Collins, Schedel & Wilson 2013, p. 97, "synth pop (يُطلق عليه أيضًا electro pop وtechno pop وما شابه ذلك)"; Hoffmann 2004, p. 2153, "Techno-pop، يُطلق عليه أيضًا synth-pop أو electro-pop"
  13. ^ "دليل موسيقى السينث بوب: تاريخ موجز للسينث بوب". Masterclass . 7 يونيو 2021.
  14. ^ شيكاتا، هيرواكي (17 أكتوبر 2005). "أصل موسيقى البوب ​​التكنو". كل شيء عن (باللغة اليابانية) .
  15. ^ "موقع ميكانو". مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023 . استرجاع 30 مايو 2023 .
  16. ^ جونز 2006، ص 107.
  17. ^ باري ر. باركر، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى (بوسطن، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2009)، ISBN 0-8018-9264-3 ، ص 213. 
  18. ^ م. سبايسر (2010)، "ريجاتا دي بلانك: تحليل الأسلوب في موسيقى الشرطة"، في ج. كوفاش؛ م. سبايسر (المحررون)، استنباط موسيقى البوب: مقالات تحليلية في الموسيقى الشعبية ، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 124-149، رقم ISBN 978-0-472-03400-0
  19. ^ abcd Synth pop، AllMusic، تم أرشفته من الأصل في 11 مارس 2011.
  20. ^ abc S. Reynolds (22 يناير 2010)، "إحياء الثمانينيات الذي استمر عقدًا كاملاً"، The Guardian ، لندن، مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2011
  21. ^ abcd T. Cateforis, The Death of New Wave (PDF) , تم أرشفته من الأصل (PDF) في 23 يوليو 2011
  22. ^ ab S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 327، ISBN 978-0-571-21570-6
  23. ^ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008)، Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.)، Pearson Prentice Hall، ص. 21، ISBN 978-0-13-601068-5
  24. ^ R. Brice (2001)، هندسة الموسيقى (الطبعة الثانية)، Newnes، ص 108-109، ISBN 978-0-7506-5040-3
  25. ^ T. Pinch & F. Trocco (2004)، أيام التناظرية: اختراع وتأثير جهاز Moog Synthesizer، مطبعة جامعة هارفارد، ص 214-236، ISBN 978-0-674-01617-0
  26. ^ P. Bussy (2004)، Kraftwerk: Man, Machine and Music (الطبعة الثالثة)، SAF Publishing، ص 15-17، ISBN 978-0-946719-70-9
  27. ^ R. Unterberger (2004)، "Progressive rock"، في V. Bogdanov؛ C. Woodstra؛ ST Erlewine (المحررون)، All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul ، ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books، ص 1330-1331، ISBN 978-0-87930-653-3
  28. ^ abcdef Synth Britannia، 2 أغسطس 2010
  29. ^ B. Eder, Hot Butter: Biography, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 4 أغسطس 2011.
  30. ^ م. جينكينز (2007)، أجهزة التوليف التناظرية: الفهم والأداء والشراء: من إرث شركة موغ إلى التوليف البرمجي، تايلور وفرانسيس، ص 133-134، رقم ISBN 978-0-240-52072-8
  31. ^ TJ Seabrook (2008)، Bowie in Berlin: A New Career in a New Town ، Jawbone Press، ISBN 978-1-906002-08-4
  32. ^ ab Ruhlmann, William. "Review". Izitso . AllMusic . تم الاسترجاع في 20 مايو 2012 .
  33. ^ ديفيد توب (مارس 1996)، "AZ of Electro"، The Wire ، العدد 145 ، تم استرجاعه في 29 مايو 2011
  34. ^ Kempke, D. Erik (15 أغسطس 2000). "The Beach Boys: 15 Big Ones/Love You: Album Reviews". Pitchfork Media Inc.
  35. ^ "مقابلة براين ويلسون - كارولين ناو!". مارينا ريكوردز . 2000. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2013 .
  36. ^ سميث، باتي (أكتوبر 1977). "اختيار أفضل الأغاني لشهر أكتوبر 1977". Hit Parader .
  37. ^ فيبس، كيث (19 يونيو 2007). "The Beach Boys: Love You". The AV Club .
  38. ^ سكوت شيندر؛ آندي شوارتز (2008). أيقونات الروك: إلفيس بريسلي؛ راي تشارلز؛ تشاك بيري؛ بادي هولي؛ ذا بيتش بويز؛ جيمس براون؛ البيتلز؛ بوب ديلان؛ ذا رولينج ستونز؛ ذا هو؛ ذا بيردز؛ جيمي هندريكس. ABC-CLIO. ص. 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  39. ^ "سيرة فريق بيتش بويز". Apple Inc. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2012 .
  40. ^ د. نيكولز (1998)، تاريخ الموسيقى الأمريكية في كامبريدج، مطبعة جامعة كامبريدج، ص 373، ISBN 978-0-521-45429-2
  41. ^ مقابلة مع آندي ماكلوسكي من قبل صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر في 5 مارس 2012، كنا من محبي موسيقى السينث بانكس
  42. ^ د. نوبخت (2004)، الانتحار: لا حل وسط ، ص. 136، ردمك 978-0-946719-71-6
  43. ^ T. Maginnis, The Man Who Dies Every Day: Ultravox، تم أرشفته من الأصل في 5 أغسطس 2011.
  44. ^ ab A. Stout (24 يونيو 2011)، "أوركسترا السحر الأصفر على كرافتويرك وكيفية كتابة لحن أثناء الثورة الثقافية"، SF Weekly ، مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2011
  45. ^ ST Erlewine (2001)، "Yellow Magic Orchestra"، في V. Bogdanov (محرر)، All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.)، ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books، ص. 516، ISBN 978-0-87930-628-1
  46. ^ ج. أندرسون (28 نوفمبر 2008)، عبيد الإيقاع: كاني ويست هو أحدث من قدم تحية لآلة الطبل الكلاسيكية، أخبار سي بي سي، أرشيف من الأصل في 15 أغسطس 2012
  47. ^ ج. لويس (4 يوليو 2008)، "العودة إلى المستقبل: ساعدت فرقة Yellow Magic Orchestra في إدخال الموسيقى الإلكترونية – وربما اخترعوا موسيقى الهيب هوب أيضًا"، الغارديان ، لندن، مؤرشفة من الأصل في 11 نوفمبر 2011
  48. ^ جيسون إل. (17 ديسمبر 2021). "Seminal: Being Boiled by The Human League". Velvet Rebel Music.
  49. ^ Power, Ed (21 سبتمبر 2021). "Sheffield's own Kraftwerk: how Cabaret Voltaire and Richard H Kirk put the steel into synthpop". telegraph.co.uk.
  50. ^ abcde S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص 340 و342–3، ISBN 978-0-571-21570-6
  51. ^ كاتيفوريس، ص 168 و 247
  52. ^ abc S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 US Edition ، Faber & Faber، ص. 298، إصدار الولايات المتحدة، ISBN 978-0-571-21570-6
  53. ^ abc S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 298، الطبعة الأمريكية، ISBN 978-0-571-21570-6
  54. ^ ج. ميلر (2008)، مجرّد: ديبيش مود (الطبعة الثالثة)، لندن: أومنيبوس، ص 21، رقم ISBN 978-1-84772-444-1
  55. ^ دوران، جون (24 مايو 2013). "التحدث إلى الرجل الهادئ: مقابلة مع جون فوكس". vice.com.
  56. ^ هارون، ماري (6 نوفمبر 1981). "روك". الجارديان . ص 11.
  57. ^ Mettler, Mike (17 June 2016). "لم يكتف جاري بارلو بمقابلة أبطاله من الثمانينيات، بل صنع ألبومًا رجعيًا معهم". Digital Trends . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 .
  58. ^ ويلسون، لويس (30 سبتمبر 2019). "OMD". Record Collector . رقم 498. تم الاسترجاع في 6 يوليو 2021 .
  59. ^ شاند، ماكس (15 يناير 2021). "الثقافة الشعبية تأكل تاريخها وOMD لا تشكو". PopMatters . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2023 .
  60. ^ Rudden, Liam (29 October 2021). "أساطير موسيقى السينث بوب في الثمانينيات OMD تكشف عن ألبوم مميز مستوحى من Edinburgh Military Tattoo، Architecture and Morality". Edinburgh Evening News . تم الاسترجاع في 20 مايو 2023 .
  61. ^ إيرلز، جون (نوفمبر-ديسمبر 2023). "الرسائل النهائية؟". مجلة Classic Pop . رقم 84. ص 40-45.
  62. ^ إيليك، فيل (14 سبتمبر 2023). "فينس كلارك: لعبة الطائرات بدون طيار". Electronic Sound . تم الاسترجاع في 14 مايو 2024 .
  63. ^ نيكولز، بول (27 ديسمبر 2016). "فينس كلارك". PRS for Music . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2024 .
  64. ^ أونيل، شون (30 يوليو 2008). "بول همفريز والمناورات الأوركسترالية في الظلام". نادي AV . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع 20 يوليو 2024 .
  65. ^ "مراجعة موسيقية: OMD، Kelvingrove Bandstand، غلاسكو". The Scotsman . 6 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2023 .
  66. ^ I. Martin, P-Model, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 29 يوليو 2017
  67. ^ "قائمة أفضل 100 أغنية فردية رسمية". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 30 أبريل 2023 .
  68. ^ سيمبسون، ديف (30 أكتوبر 2018). "The Buggles: how we made Video Killed the Radio Star". The Guardian . تم الاسترجاع في 30 أبريل 2023 .
  69. ^ "The Buggles: how we made Video Killed the Radio Star". The Guardian . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2023 .
  70. ^ بيل، إيان (1 يناير 2010). "من فن البلاستيك إلى عصر الضوضاء". trevorhorn.com. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2013.
  71. ^ "بروفة Buggles – Sarm West – Geoff Downes". sonicstate.com. 24 سبتمبر 2010.
  72. ^ S. Huey, Freedom of Choice: Devo, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 9 أكتوبر 2011
  73. ^ S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 328، ISBN 978-0-571-21570-6
  74. ^ م. روس (2004)، توليف الصوت وأخذ العينات (الطبعة الثالثة)، بيرلينجتون، ماساتشوستس، ص 66، رقم ISBN 978-0-240-52105-3{{citation}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  75. ^ ن. راما لوهان (2 مارس 2007). "فجر العصر البلاستيكي". صحيفة ماليزيا ستار . مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2012.
  76. ^ T. Cateforis (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 254، ISBN 978-0-472-03470-3
  77. ^ د. ريمر (2003)، الرومانسيون الجدد: النظرة ، لندن، ISBN 978-0-7119-9396-9{{citation}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  78. ^ "باليه سبانداو". المخططات الرسمية.
  79. ^ "Fade to Grey by Visage". hiphopelectronic.
  80. ^ "Visage". المخططات الرسمية.
  81. ^ "دوران دوران". المخططات الرسمية.
  82. ^ "Depeche Mode". المخططات الرسمية.
  83. ^ س. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد بعد البانك 1978-1984 ، فابر وفابر، ص 320-2، رقم ISBN 978-0-571-21570-6
  84. ^ "أفضل 50 أغنية مبيعًا رسميًا لعام 1981". www.officialcharts.com . تم الاسترجاع في 12 مايو 2021 .
  85. ^ س. رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد بعد البانك 1978-1984 ، فابر وفابر، ص 334-335، رقم ISBN 978-0-571-21570-6
  86. ^ "أفضل ألبومات السينث بوب في الثمانينيات". Far Out . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2023 .
  87. ^ "الألبوم الكلاسيكي: معجم الحب – ABC". Classic Pop. 25 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2022 .
  88. ^ "ألبومات Heaven 17: الدليل الكامل". Classic Pop. 7 مارس 2022. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2022 .
  89. ^ S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 342، ISBN 978-0-571-21570-6
  90. ^ T. Cateforis (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 52، 62، ISBN 978-0-472-03470-3
  91. ^ "Eurythmics Perform 'Sweet Dreams (Are Made of This)' in 1983". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2022 .
  92. ^ طاقم رولينج ستون (25 يونيو 2022). "أفضل أغاني الصيف على الإطلاق". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2023 .
  93. ^ "Anglomania: The Second British Invasion". مجلة رولينج ستون . تم الاسترجاع في 3 مايو 2019 .
  94. ^ كريستجاو، روبرت (30 نوفمبر 1982). "دليل المستهلك لكريستجاو". ذا فيليج فويس .
  95. ^ كريستجاو، روبرت (26 أبريل 1983). "دليل المستهلك لكريستجاو". ذا فيليج فويس .
  96. ^ كريستجاو، روبرت (28 يونيو 1983). "دليل المستهلك لكريستجاو". ذا فيليج فويس .
  97. ^ كريستجاو، روبرت (30 أغسطس 1983). "دليل المستهلك لكريستجاو". ذا فيليج فويس .
  98. ^ ج. بوش، الدعاية، أول ميوزيك
  99. ^ م. جينكينز (2007)، أجهزة التوليف التناظرية: الفهم والأداء والشراء: من إرث شركة موغ إلى التوليف البرمجي، تايلور وفرانسيس، ص 171، رقم ISBN 978-0-240-52072-8
  100. ^ فوليفيتش ، ستيفانا (8 أكتوبر 2019). "أفضل 10 موسيقى بوب سينثس وإليكتروبوب بيندوفا في يوغوسلافيا". رائع . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2022 .
  101. ^ نيكولا، دورديفيتش (5 يونيو 2021). "خمسة ألبومات سينثبوب يوغوسلافية عظيمة من ثمانينيات القرن العشرين". أوروبا الناشئة . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2022 .
  102. ^ دراغاس ، ألكسندر (7 نوفمبر 2014). “يوغوتون الانتخابية: Sintisajzersko blago bivše Jugoslavije”. قائمة جوتارنجي . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2022 .
  103. ^ جاناتوفيتش ، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 35.
  104. ^ جاناتوفيتش ، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 172.
  105. ^ جاناتوفيتش ، بيتار (2024). موسوعة الروك السابقة في يو 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 80.
  106. ^ جاناتوفيتش ، بيتار (2024). موسوعة موسيقى الروك السابقة في YU 1960-2023 . بلغراد: إطلاق سراح ذاتي / ماكارت. ص. 313.
  107. ^ ST Erlewine, Howard Jones, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 17 فبراير 2011
  108. ^ S. Bultman, The Riddle: Nik Kershaw, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 12 مايو 2011
  109. ^ ج. بيرينز (يوليو 1985)، "ما الذي يجعل نيك يتحرك، فتى مراهق صغير يتحدث"، سبين ، 1 (3): 14، ISSN  0886-3032
  110. ^ A. Kellman, Bronski Beat, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 3 أغسطس 2011
  111. ^ ST Erlewine، Thompson Twins، AllMusic، تم أرشفته من الأصل في 5 أغسطس 2011
  112. ^ بولوك، بروس (2014). فهرس أغاني الروك: أهم 7500 أغنية في عصر الروك آند رول . تايلور وفرانسيس. ص 384.
  113. ^ ليستر، بول (28 أغسطس 2014). "فرانكي يذهب إلى هوليوود: "لا أحد يستطيع أن يلمسنا – كان الناس خائفين". الجارديان . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2023 .
  114. ^ جروجان، جيك (2018). أصول أغنية 202 مصدر إلهام حقيقي وراء أعظم كلمات الأغاني في العالم . مطبعة سايدر ميل. ص 112.
  115. ^ K. Hayes, a-ha, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 28 أغسطس 2011
  116. ^ J. Ankeny, Pet Shop Boys, AllMusic, تم أرشفة النسخة الأصلية في 2 أغسطس 2011
  117. ^ ST Erlewine، Erasure، AllMusic، تم أرشفته من الأصل في 4 أغسطس 2011
  118. ^ أ. كيلمان، The Communards، AllMusic، تم أرشفته من الأصل في 20 مايو 2012
  119. ^ س. ثورنتون (2006)، "فهم الهيبنس: "رأس المال الفرعي الثقافي" كأداة ثقافية نسوية"، في أ. بينيت؛ ب. شانك؛ ج. توينبي (المحررون)، قارئ دراسات الموسيقى الشعبية، لندن، ص. 102، ISBN 978-0-415-30709-3{{citation}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  120. ^ جون بوش. "مجتمع المعلومات – السيرة الذاتية الموسيقية، البث الإذاعي والتسجيلات الصوتية – AllMusic". AllMusic.
  121. ^ ab G. McNett (12 أكتوبر 1999)، "Synthpop Flocks Like Seagulls"، Long Island Voice ، تم أرشفته من الأصل في 22 مايو 2012
  122. ^ N. Forsberg, "Synthpop in the USA", Release Music Magazine , تم أرشفته من الأصل في 27 سبتمبر 2011
  123. ^ التمويه|AllMusic
  124. ^ احتفل بالراهبة|AllMusic
  125. ^ أفضل أغاني RPM الفردية - 27 مارس 1989، ص 6 مجلة RPM
  126. ^ كون كان|AllMusic
  127. ^ S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 535، ISBN 978-0-571-21570-6
  128. ^ ST Erlewine, The Smiths, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 16 يوليو 2011
  129. ^ ST Erlewine, REM, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 28 يونيو 2011
  130. ^ M. Sutton, Celebrate the Nun, AllMusic, تم أرشفته من الأصل في 11 مارس 2016
  131. ^ من "Indietronica". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2011.
  132. ^ S. Leckart (28 أغسطس 2006)، هل سيسافر الكمبيوتر المحمول؟، MSNBC
  133. ^ د. لينسكي (22 مارس 2002). "الخروج بالقديم، والدخول بالقديم". الجارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2012.
  134. ^ م. جولدشتاين (16 مايو 2008)، "هذه القطة مدربة على استخدام المنزل"، صحيفة بوسطن جلوب ، تم أرشفتها من الأصل في 12 مايو 2011
  135. ^ J. Walker (5 أكتوبر 2002)، "مراجعة حفل Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches، Chicks on Speed، WIT، و Tracy and the Plastics"، PopMatters ، مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2011
  136. ^ "انتقام فيشرسبونر من الاشتباك الكهربائي". مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2009. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2012 .
  137. ^ ج. هاريس (2009)، مرحبًا، مرحبًا بالروك أند رول ، لندن، ص 78، ISBN 978-1-84744-293-2{{citation}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  138. ^ ab T. Cateforis (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 218-219، ISBN 978-0-472-03470-3
  139. ^ T. Cateforis (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 223، ISBN 978-0-472-03470-3
  140. ^ سوليفان، كارولين (17 ديسمبر 2008). "عبيد السينث". الغارديان . لندن.
  141. ^ كوليت وايت، مايك؛ مارتن، سيندي (27 يناير 2009). "موسيقى البوب ​​الإلكترونية في المملكة المتحدة، وفرق الجيتار تقاوم". رويترز .
  142. ^ Guha, Rohin (2 أكتوبر 2009). "Calvin Harris: The New King of Electropop". BlackBook . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 20 يونيو 2011 .
  143. ^ "موسيقى البوب ​​الإلكترونية لفرقة Empire of the Sun تحظى بشعبية كبيرة في أستراليا وتتجه نحوك". مجلة رولينج ستون . 8 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2012.
  144. ^ موراي، روبن (1 يونيو 2009). "تحديث ألبوم Frankmusik". Clash .
  145. ^ "صوت بي بي سي لعام 2010: مؤلم". بي بي سي نيوز . 5 يناير 2010.
  146. ^ وو، جين (29 يونيو 2010). "كرنفال ديزي الكهربائي في ملعب لوس أنجلوس التذكاري". سانتا باربرا إندبندنت .
  147. ^ Lipshutz, Jason (4 January 2010). ""حفلة"" بدأت للتو لثنائي البوب ​​الإلكتروني LMFAO". Billboard . رويترز.
  148. ^ Menze, Jill (9 أغسطس 2009). "فرقة البوب ​​الإلكترونية Owl City تنطلق بأغنية Fireflies". Billboard .
  149. ^ Pietroluongo, Silvio (29 أكتوبر 2009). "أغنية Fireflies من Owl City تصل إلى المركز الأول على Hot 100". Billboard .
  150. ^ Despres, Sean (18 June 2010). "مهما فعلت، لا تطلق عليه اسم 'chillwave'". The Japan Times . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2016 .
  151. ^ جيسلاني، ميشيل (7 يوليو 2016). "The Naked and Famous يعلنون عن ألبومهم الجديد Simple Forms، العرض الأول لأغنية "Higher" — استمع". Consequence of Sound .
  152. ^ باتريك رايان، يو إس إيه توداي (10 أغسطس 2013). "على حافة الهاوية: Chvrches تقدم ذكاء سينثبوب". يو إس إيه توداي .
  153. ^ سام ريتشاردز (17 ديسمبر 2011). "أنتوني جونزاليس من فريق M83 جاهز للانطلاق بسرعة". الجارديان .
  154. ^ "Shiny Toy Guns: III". PopMatters . 9 يناير 2013.
  155. ^ "Shiny Toy Guns' 'III': Track-By-Track Video". Billboard . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2018 .
  156. ^ من قبل McIntyre, Hugh. "Ke$ha Debuts 'Die Young' Single: Listen". Billboard . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2012 .
  157. ^ راتليف، بن (14 أبريل 2011). "من يحتاج إلى شاطئ عندما تكون الحياة سخيفة؟". نيويورك تايمز .
  158. ^ “Ke $ ha – Tik Tok – Song Review”. كل الموسيقى . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2012 .
  159. ^ Trust, Gary. "PSY Still Stuck at No. 2 as Maroon 5 Tops Hot 100 – "One More Night" spent a Fifth week in the top spot, while Ke$ha crashes the Top 10". Billboard . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2012 .
  160. ^ جاكسيتش، جيسيكا (26 سبتمبر 2012). "الحفل لا يتوقف مع أغنية كيشا الجديدة!". سفنتين . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2012 .
  161. ^ ماكورميك، نيل (17 يوليو 2012). "مادونا، هايد بارك، مراجعة" . ديلي تلغراف . لندن. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  162. ^ جراهام، مارك. "أغنياتي المفضلة البالغ عددها 53 لمادونا (تكريمًا لعيد ميلادها الثالث والخمسين)". VH1 . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2014. تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  163. ^ ClevverMusic. "ألبوم مادونا الجديد سيكون إلكترونيًا بوبًا". Daily Motion . Orange . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2012 .
  164. ^ إمباير، كيتي (26 أكتوبر 2014). "تايلور سويفت: مراجعة 1989 – حلوى جريئة ثرثارة". الأوبزرفر . ISSN  0029-7712.
  165. ^ شيفيلد، روب (10 نوفمبر 2017). "شيفيلد: "السمعة" هي الألبوم الأكثر حميمية في مسيرة تايلور سويفت المهنية". رولينج ستون .
  166. ^ "تايلور سويفت: عاشق". Pitchfork .
  167. ^ "أفضل 50 أغنية لعام 2010 – كاتي بيري – حلم المراهقة". مجلة رولينج ستون . 14 ديسمبر 2010. ص. 4. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2012 .
  168. ^ أندرسون، سارة د. (14 مايو 2011). "أفضل 10 أغاني لكاتي بيري". PopCrush . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2012 .
  169. ^ مونتجومري، جيمس. "أغاني كاتي بيري الجديدة تصل إلى الشبكة". MTV News . مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2011 . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2012 .
  170. ^ "Jessie J — Biography" . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2012 .
  171. ^ يونغ، مات. "مراجعة: كريستينا أغيليرا، بيونيك". ذا فيليج فويس . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2012 .
  172. ^ لامب، بيل. "كريستينا أغيليرا - Bionic A Great: ألبوم مدفون هنا". About.com . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  173. ^ بيتريديس، أليكسيس (13 نوفمبر 2008). "مراجعة بوب: بيونسيه، أنا ... ساشا فيرس". الغارديان . لندن.
  174. ^ "مقابلة مع العطر" (باللغة اليابانية). bounce.com. 7 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2008.(الترجمة الانجليزية)
  175. ^ "المخططات: أصبحت فرقة Perfume أول فرقة تكنوبوب تصل إلى المركز الأول منذ YMO". Tokyograph. 22 أبريل 2008.
  176. ^ أب شيكاتا ، هيرواكي (11 يناير 2009). "'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編" ['08 دليل J-pop Diva لما بعد العطور] (باللغة اليابانية). كل شيء عن.
  177. ^ "هل يستيقظ العالم قريبا على رائحة العطر؟ (دانييل روبسون)". صحيفة جابان تايمز . 18 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع 5 يوليو 2012 .
  178. ^ "العطور تحتاج إلى السير على خط رفيع في طريقها إلى الخارج (إيان مارتن)". صحيفة جابان تايمز . 31 مايو 2012.
  179. ^ "ألبومات أوريكون الأسبوعية 21-27 مايو 2012". أوريكون. 4 يونيو 2012.
  180. ^ مولينز، ميشيل (15 يناير 2012). "K-pop splashes into the west". The Purdue University Calumet Chronicle . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2013.
  181. ^ هولدن، ستيف (1 أبريل 2020). "كيف تعيد دوا ليبا وذا ويكند الثمانينيات إلى الواجهة... مرة أخرى". بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2020.
  182. ^ "أغنية Blinding Lights لـ The Weeknd تطيح بـ The Twist من عرش الأغنية المنفردة رقم 1 على الإطلاق في Billboard". The Guardian . 24 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 7 يناير 2022 .
  183. ^ "أغنية Dua Lipa's 'Future Nostalgia' تحفة بوب حديثة". رولينج ستون . 27 مارس 2020. تم الاسترجاع في 7 يناير 2022 .
  184. ^ جونسون، مارك (15 نوفمبر 2020). "مراجعة: أحدث ألبوم لفرقة M83 يعيد تعريف موسيقى السينث بوب". Pitchfork . تم الاسترجاع في 8 يناير 2022 .
  185. ^ "الجاذبية الدائمة لموسيقى السينث بوب". musicOMH . 12 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 9 يناير 2022 .
  186. ^ أ. دي كورتيس (1992)، زمن المضارع: موسيقى الروك أند رول والثقافة ، مطبعة جامعة ديوك، ص 9، ISBN 978-0-8223-1265-9
  187. ^ م. ريبوفسكي (2010)، موقع ومختوم ومُسلَّم: الرحلة الروحانية لستيفي وندر، وايلي، ص 245، رقم ISBN 978-0-470-48150-9
  188. ^ The Seth Man (يونيو 2004)، "Bill Nelson's Red Noise – Sound-On-Sound"، Julian Cope Presents Head Heritage ، تم أرشفته من الأصل في 4 أغسطس 2011
  189. ^ abcd S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 337، ISBN 978-0-571-21570-6
  190. ^ ab T. Cateforis (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات، مطبعة جامعة ميشيغان، ص 59، ISBN 978-0-472-03470-3
  191. ^ "مقابلة جاري نيومان". برنامج BBC Breakfast . 15 مايو 2012. حدث الحدث في الساعة 8:56 صباحًا. BBC One . هيئة الإذاعة البريطانية . كان هناك قدر معين من العداء للموسيقى الإلكترونية عندما ظهرت لأول مرة. لم يعتقد الناس أنها موسيقى حقيقية؛ لقد اعتقدوا أن الآلات هي التي فعلت ذلك. كان هناك قدر كبير من الجهل، لأكون صادقًا.
  192. ^ "سينث بريتانيا (الجزء الثاني: وقت البناء مرة أخرى)". بريتانيا . 16 أكتوبر 2009. 26 دقيقة. بي بي سي فور . هيئة الإذاعة البريطانية .
  193. ^ S. Reynolds (2005)، Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ، Faber & Faber، ص. 536، ISBN 978-0-571-21570-6
  194. ^ House, AllMusic، تم أرشفته من الأصل في 14 مارس 2011
  195. ^ ج. بوش (2001)، "خوان أتكينز"، في ف. بوغدانوف (المحرر)، دليل الموسيقى الإلكترونية: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية (الطبعة الرابعة)، ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس، ص 27، رقم ISBN 978-0-87930-628-1[ رابط ميت دائم ]
  196. ^ سي جوردون (23 أكتوبر 2009)، "العقد الذي لا يموت لا يزال يثير مشاعر العشق للثمانينات في عام 2009"، ييل ديلي نيوز ، أرشيف من الأصل في 14 أغسطس 2011
  197. ^ ماكورميك، نيل (24 مارس 2010). "جاي شون وتايو كروز يبهران أمريكا" . ديلي نيوز . نيويورك. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022.
  198. ^ إدواردز، جافين (1 يوليو 2008). "في الاستوديو: ليلي ألين تقدم متابعة "مشاغبة". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2008.

مصادر

  • س. بورثويك و ر. موي (2004)، الأنواع الموسيقية الشعبية: مقدمة ، إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة
  • ب. بوسي (2004)، كرافتويرك: الإنسان والآلة والموسيقى (الطبعة الثالثة)، لندن: مؤسسة الشارقة للنشر
  • ت. كاتيفوريس (2011)، هل نحن لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات ، آن أربور، ميشيغان: مطبعة جامعة ميشيغان
  • كولينز، نيك؛ شيدل، مارغريت؛ ويلسون، سكوت (2013). الموسيقى الإلكترونية. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-107-24454-2.
  • هوفمان، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل. روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-94950-1.
  • جونز، هولين (2006). مشاريع موسيقية مع Propellerhead Reason: الأخاديد والإيقاعات والأنماط من Trip Hop إلى Techno. PC Publishing. ISBN 978-1-870775-14-4.
  • BR Parker (2009)، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى ، بوسطن، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز
  • سيمون رينولدز (2005)، مزقها وابدأ من جديد، موسيقى ما بعد البانك 1978-1984 ، لندن: فابر وفابر
  • ج. ستوسي و إس دي ليبسكومب (2008)، موسيقى الروك أند رول: تاريخها وتطورها الأسلوبي (الطبعة السادسة)، لندن: بيرسون برنتيس هول
  • ترينكا، بول؛ بيكون، توني، محرران (1996). روك هاردوير. كتب بالافون. رقم ISBN 978-0-87930-428-7.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=سينث-بوب&oldid=1251956979"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate