Brett Whiteley

Brett Whiteley (7 April 1939 – 15 June 1992) was an Australian artist. He is represented in the collections of all the large Australian galleries, and was twice winner of the Archibald, Wynne and Sulman prizes.^[1] He held many exhibitions, and lived and painted in Australia as well as Italy, the United Kingdom, Fiji and the United States.

Growing up in Longueville, a suburb of Sydney, Whiteley was educated at The Scots School, Bathurst^[2] and The Scots College, Bellevue Hill. He started drawing at a very early age. While he was a teenager, he painted on weekends in the Central West of New South Wales and Canberra with such works as The soup kitchen (1958).^[3] Throughout 1956 to 1959 at the National Art School in East Sydney, Whiteley attended drawing classes.

While still at school, Whiteley visited the Macquarie Galleries and saw a one-man exhibition of the work of the landscape artist Lloyd Rees. Much later, in 1988, Whiteley wrote to Rees, who had been his friend and mentor for many years. He recalled landscapes that

seemed to have filtered and dredged the whole of Europe through them. They contained nature and ideas, they contained naturalism but seemed also very invented, and the adventure of them was that they showed the decisions and revisions that had been made while they were painted. I had never seen anything like that before... it set me on a path of discovery that I am still on today - namely that change, and particularly change of pace in a painting is where the poetry gets born.

As a result of this encounter with Rees's work, Whiteley was able to meet Rees and join an evening sketch group organised by John Santry.^[4]

In 1959, he won an art scholarship sponsored by the Italian government and judged by Russell Drysdale. He left Australia for Europe on 23 January 1960.^[5]

بعد لقائه ببرايان روبرتسون، مدير معرض وايت تشابل ، شارك وايتلي في المعرض الجماعي "الرسم الأسترالي الحديث" عام ١٩٦١، حيث اشترت مؤسسة تيت لوحته الحمراء غير المعنونة . كان وايتلي أصغر فنان على قيد الحياة تُقتنى أعماله من قبل تيت، وهو رقم قياسي لا يزال قائماً. ^{[ ٥ ]} في عام ١٩٦٢، تزوج وايتلي من ويندي جوليوس . ورُزقا بابنتهما الوحيدة، أركي وايتلي ، في لندن عام ١٩٦٤. خلال إقامته في لندن، رسم وايتلي أعمالاً ضمن عدة سلاسل فنية مختلفة: الاستحمام، وحديقة الحيوان، وسلسلة كريستيز . تأثرت لوحاته خلال تلك السنوات بالفن البريطاني الحديث في الستينيات، ولا سيما أعمال ويليام سكوت وروجر هيلتون ، واتسمت بأشكال تجريدية بنية اللون. هذه الأعمال التجريدية هي التي ساهمت في شهرته كفنان، في وقت كان فيه العديد من الفنانين الأستراليين الآخرين يعرضون أعمالهم في لندن، لكنه منذ عام ١٩٦٣ اتجه من التجريد نحو التجسيد. كانت لوحته "صيف في سيجان" ، التي تُعدّ بمثابة وداعٍ له للفن التجريدي، بمثابة توثيقٍ لشهر عسله في فرنسا. ^{[ 5 ]} رسم لوحة "امرأة في الحمام" (1963) ^{[ 6 ]} ضمن سلسلة أعماله التي كانت تُصوّر الحمامات. يطغى اللون الأسود على أحد جانبيها، وتُظهر صورة زوجته ويندي في حوض الاستحمام من الخلف. ومن بين أعمال السلسلة الأخرى لوحة " امرأة في الحمام 2" ، وهي أكثر تجريدًا، وتتأثر بلوحاته التجريدية الصفراء والحمراء التي رسمها في أوائل الستينيات.

في عام ١٩٦٤، وأثناء إقامته في لندن، انبهر وايتلي بالقاتل جون كريستي ، الذي ارتكب جرائم قتل في المنطقة القريبة من مكان إقامته في لادبروك غروف . رسم سلسلة من اللوحات مستوحاة من هذه الأحداث، من بينها لوحة "رأس كريستي" . كان هدف وايتلي تصوير عنف تلك الأحداث، دون المبالغة في إظهار ما قد لا يرغب الناس برؤيته. خلال هذه الفترة، رسم وايتلي أيضًا أعمالًا مستوحاة من حيوانات حديقة حيوان لندن ، مثل لوحة "زرافاتان إندونيسيتان" ، والتي وجدها صعبة في بعض الأحيان. وكما قال: "لرسم الحيوانات، يجب العمل بجهد كبير لأنها تتحرك كثيرًا، ولأنه من المؤلم أحيانًا الشعور بما يُخمن المرء أن الحيوان يشعر به من الداخل." (وايتلي ١٩٧٩: ١). كما رسم وايتلي صورًا للشاطئ، مثل لوحته الصفراء وعمله الفني " الشاطئ ٢" ، الذي رسمه خلال زيارة قصيرة إلى أستراليا قبل عودته إلى لندن وفوزه بمنحة دراسية إلى أمريكا. يظهر وايتلي كشخصية في كتاب " السقوط نحو إنجلترا" للكاتب كلايف جيمس تحت اسم ديبس باكلي. وتظهر زوجته ويندي باسم "ديليش".

في عام ١٩٦٧، فاز وايتلي بمنحة هاركنس الدراسية للدراسة والعمل في نيويورك . والتقى خلال إقامته في فندق تشيلسي بفنانين وموسيقيين آخرين ، حيث توطدت صداقته مع الموسيقيين جانيس جوبلين وبوب ديلان . ^{[ ٧ ]} وقد تجلى انطباعه الأول عن نيويورك في لوحة " أول إحساس بمدينة نيويورك" ، التي صورت شوارع تعج بالسيارات السريعة، وإشارات المرور، وباعة الهوت دوغ، والمباني الشاهقة. وعرض فندق تشيلسي العديد من لوحات وايتلي التي رسمها خلال فترة إقامته هناك، بما في ذلك لوحة "صورة نيويورك" التي عُلقت خلف مكتب الاستقبال. ^{[ ٨ ]}

أحد أوجه تأثير أمريكا عليه يكمن في ضخامة أعماله. فقد تأثر بشدة بحركة السلام آنذاك، حتى بات يعتقد أنه إذا رسم لوحة ضخمة تدعو للسلام، فإن الأمريكيين سينسحبون من فيتنام . انخرط وايتلي في حركات السلام الكبرى في ستينيات القرن العشرين، وقاد الاحتجاجات ضد تورط أمريكا في حرب فيتنام. كانت النتيجة عملاً ضخماً بعنوان "الحلم الأمريكي" ، استخدم فيه الرسم والكولاج وكل ما وجده على ألواحه الخشبية الثمانية عشر. استغرق هذا العمل وقتاً وجهداً كبيرين، إذ عمل عليه لمدة عام كامل تقريباً. بدأ العمل بمشهد هادئ أشبه بالحلم، يصور المحيط من جهة، ثم تحول إلى مشهد دمار وفوضى عارمة من الأضواء والألوان الحمراء والانفجارات من الجهة الأخرى. كان هذا العمل بمثابة تعليق منه على المسار الذي قد يسلكه العالم، ورداً على حرب تبدو عبثية قد تنتهي بكارثة نووية . ربما استوحى وايتلي العديد من أفكار هذا العمل من تجاربه مع الكحول والماريجوانا والمخدرات الأخرى. كان يعتقد أن العديد من أفكاره نابعة من هذه التجارب، وكثيراً ما كان يلجأ إلى المخدرات كوسيلة لاستحضار الأفكار من لاوعيه. أحياناً كان يتناول جرعات تفوق قدرة جسده على التحمل، ما استدعى دخوله المستشفى مرتين بسبب التسمم الكحولي. في فندق تشيلسي، كان فنانون وموسيقيون آخرون يتعاطون الهيروين، وهو ما لم يكن وايتلي يتعاطاه آنذاك. اللوحة التي أنجزها في النهاية كانت مزيجاً رائعاً من العناصر، بما في ذلك الكولاج والتصوير الفوتوغرافي وحتى الأضواء الوامضة، بطول إجمالي يقارب 22 متراً. مع ذلك، رفض معرض مارلبورو-جيرسون ، الذي كان يتعامل معه، عرض العمل، ما أصابه بحزن شديد دفعه إلى مغادرة نيويورك والفرار إلى فيجي .

إحدى الصور التي تستخدم أسلوب فان جوخ بطريقة فريدة هي لوحة "المقهى الليلي " (1971-1972). ^{[ 9 ]} فقد أخذ لوحة فان جوخ ومدد خطوط الغرفة إلى نقطة تلاشٍ واحدة، مما خلق صورة تبدو سريعة الحركة وحيوية للغاية.

ظهر جزء من عمله "الكيمياء" (1972-1973) ^{[ 10 ]} على غلاف ألبوم داير ستريتس الحي "الكيمياء" ، مع إضافة صورة غيتار ممسكة بشفتين. الكيمياء هي عملية أسطورية قديمة لتحويل المركبات العادية إلى ذهب. اللوحة الأصلية، التي رُسمت بين عامي 1972 و1973، تتكون من عناصر عديدة على 18 لوحة خشبية بأبعاد 203  سم × 1615  سم × 9  سم. تبدأ اللوحة، من اليسار إلى اليمين، بشمس متفجرة مأخوذة من بورتريه ليوكيو ميشيما بدأ وايتلي برسمه لكنه لم يُكمله. كان الكاتب الشهير ميشيما قد انتحر (سيبوكو) عام 1970، وقد ألهمت الأسطورة الأدبية التي نشأت عن رؤيته الأخيرة المزعومة للتنوير في صورة الشمس المتفجرة، بينما كان يغرس السكين في جسده، هذا العمل وأصبحت أساسه. من حيث الوسائط، استخدم الفنان كل شيء من الريش وجزء من عش طائر إلى عين زجاجية، بالإضافة إلى قطع من الأصداف وسدادات وأدمغة، في عمل فني يتحول إلى تحوّل في المناظر الطبيعية الجنسية العضوية والعقلية. وقد اعتُبر العمل بمثابة صورة ذاتية، وتدفق هائل للطاقة والأفكار التي انبثقت على مدى فترة طويلة. ووفقًا للكاتب الفني بروس جيمس، فإنّ التضمين الواعي للضمير "هو/هي" الذي يشكّل جزءًا من العمل، يختزل الحياة والعاطفة والموت والإيمان في كلمة واحدة مُلهمة، ويوحّد الأجنحة الرمزية للوحة مذبح مع الإدمان الناشئ.

أحب وايتلي رسم مناظر ميناء سيدني في سبعينيات القرن العشرين، كما في لوحاته " كرسي هنري" (1974) ^{[ 11 ]} ، و "الشرفة 2" (1975) ^{[ 12 ]} ، و "داخلية مع مرور الزمن" (1976) ^{[ 13 ]} ، والتي تُظهر منظرًا داخليًا وخارجيًا يبدأ بغرفة تؤدي نوافذها المفتوحة إلى الميناء المزدحم بالقوارب. في اللوحة الأخيرة، تزدان الطاولة الأمامية القريبة من المشاهد بمزهريات وأشياء صغيرة مزخرفة بدقة، بينما يُظهر رسم على اليسار وتمثال في أقصى اليمين كيف كان وايتلي يستخدم الصور الإيروتيكية في أعماله. رسم وايتلي صديقه باتريك وايت على هيئة صخرة أو رأس أرضي في لوحة "الرأس" ؛ إذ أخبره وايتلي أنه يرغب في العودة إلى الحياة الأخرى على هيئة صخرة. رسم وايتلي أيضًا مناظر أخرى للمناظر الطبيعية الأسترالية، بما في ذلك منظر الساحل الجنوبي لنيو ساوث ويلز بعد هطول الأمطار، بعنوان " الساحل الجنوبي بعد المطر" .

رسم لوحاتٍ للمناطق المحيطة بباثورست وأوبرون ومارولان ، وكلها في نيو ساوث ويلز. وسرعان ما استقر في خليج لافندر . رسم صورًا تجريدية لمناظر طبيعية مثل لوحة "الأدغال" ( 1966) ^{[ 14 ]} ، بالإضافة إلى صورٍ نتجت عن تجاربه مع أنواعٍ مختلفة من المخدرات، مثل الكحول في لوحة "صورة ذاتية فكاهية بعد ثلاث زجاجات من النبيذ" (1971) ^{[ 15 ] .}

في أواخر سبعينيات القرن الماضي، فاز بريت وايتلي بجوائز أرشيبالد ووين وسولمان عدة مرات. وتُعد هذه الجوائز من بين أرفع جوائز الفنون في أستراليا. تُقام هذه المسابقات سنوياً، وتُعقد حفلات توزيع الجوائز في معرض الفنون في نيو ساوث ويلز .

كانت جوائز وايتلي كالتالي:

• 1976
  • جائزة أرشيبالد: صورة ذاتية في الاستوديو ^{[ 16 ]}
  • جائزة سولمان: تصميم داخلي مع مرور الزمن
• 1977
  • جائزة وين: شجرة الجاكاراندا (في ميناء سيدني)
• 1978
  • جائزة أرشيبالد: الفن والحياة والشيء الآخر ^{[ 17 ]}
  • جائزة سولمان: عارية صفراء
  • جائزة وين: الصيف في كاركوار

كان عام 1978 هو العام الوحيد الذي فاز فيه نفس الشخص بالجوائز الثلاث في وقت واحد.

جائزته الأولى من جوائز أرشيبالد، لوحة "صورة ذاتية في الاستوديو" ، بألوان زرقاء داكنة، تُظهر صورة لاستوديوه في خليج لافندر المطل على ميناء سيدني، مع انعكاس صورته في مرآة أسفل اللوحة؛ ويُحدد منظر ميناء سيدني على اليسار موقع اللوحة. وكعادته، يتعمق المشاهد في اللوحة من خلال التفاصيل الدقيقة. وكما هو الحال في أعماله الأخرى، يظهر جليًا ولع وايتلي بماتيس ، واللون الأزرق الفائق، وموقع ميناء سيدني، وشغفه بالأشياء التي يجمعها.

يُظهر فوزه الثاني بجائزة أرشيبالد، عن عمله "الفن والحياة وشيء آخر "، استعداده للتجريب باستخدام وسائط فنية مختلفة كالتصوير الفوتوغرافي وفن الكولاج. وقد ساهم استخدامه لتاريخ الفن، بما في ذلك صورة بورتريه جوشوا سميث الشهير الذي رسمه ويليام دوبيل عام ١٩٤٣ ، في كسب قضية قضائية ضد اتهامات بأنها كاريكاتير وليست بورتريه. وقد جرب في هذا العمل تشويه وتعديل صورة شخصية مباشرة، مُجسدًا إحساسه الفني بالإدمان.

فاز بجائزة وين مرة أخرى، في عام 1984، عن قصيدته " الساحل الجنوبي بعد المطر" .

He was the subject of an ABC television documentary called Difficult Pleasure directed by Don Featherstone in 1989, which showed him talking about many of his main works, and his recent works such as ones done during a month-long trip to Paris; one of his last overseas trips. He also showed his large T-shirt collection, and talks about his sculpture, which he said is an aspect of his work that many people do not take seriously. Difficult pleasure is how he described painting, or creating art stating, "Painting is an argument between what it looks like and what it means."

Whiteley became increasingly dependent on alcohol and also became addicted to heroin. His work was not always being praised by critics, although its market value continued to climb. He made several attempts to dry out and get off drugs completely, all ultimately unsuccessful. In 1989, he and Wendy, whom he had always credited as his 'muse', divorced. He began a relationship with Janice Spencer, with whom he travelled to Japan, among other countries.^[5] He also spent time with friends including Mark Knopfler and John Illsley from the band Dire Straits.^[5]

In June 1991, Whiteley was appointed an Officer of the Order of Australia.^[18]

On 15 June 1992, aged 53, he was found dead from opiate overdose in a motel room in Thirroul, north of Wollongong. The coroner's verdict was 'death due to self-administered substances'.^[19]

In 1999, Whiteley's painting The Jacaranda tree (1977), which had won the Wynne Prize, sold for A$1,982,000,^[20] a record for a modern Australian painter at that time. Before this, his previous highest-selling work was The pond at Bundanon for A$649,500. In 2007 his painting The Olgas for Ernest Giles was sold by Menzies for an Australian record of A$3.5 million.^[21] On 7 May 2007, Opera House, (which took Whiteley a decade to paint, and which he exchanged with Qantas for a period of free air travel) sold for A$2.8 million, in Sydney.^[22]

تم تحويل منزل ومكان عمل وايتلي خلال السنوات الأربع الأخيرة من حياته في 2 شارع ريبر في سوري هيلز إلى متحف بريت وايتلي ستوديو من قبل معرض الفنون في نيو ساوث ويلز . ^{[ 23 ]}

في عام 1999، أسست والدة بريت، بيريل وايتلي (1917-2010)، منحة بريت وايتلي الفنية للسفر تخليداً لذكرى ابنها.

في يوليو/تموز 2016، نشرت دار "تيكست بابليشينغ" سيرة وايتلي بعنوان " بريت وايتلي: الفن، الحياة، والشيء الآخر" ، وهي السيرة الذاتية الشاملة لحياته وأعماله. كانت مؤلفة الكتاب، آشلي ويلسون، محررة الشؤون الفنية في صحيفة "ذا أستراليان" . وقد كُتب الكتاب بالاستناد إلى معلومات حصرية غير مسبوقة، وزُيّن برسومات كلاسيكية لبريت وايتلي، ورسومات نادرة من دفاتر ملاحظاته، وصور عائلية عفوية. ^{[ 24 ]} رُشّح الكتاب للقائمة الطويلة لجائزة "ووكلي" للكتاب وجائزة صناعة الكتب الأسترالية ، وللقائمة القصيرة لجوائز تصميم الكتب الأسترالية وجائزة "مارك وإيفيت موران" الأدبية . صدرت نسخة صوتية من الكتاب عبر منصة "أوديبل" عام 2016 بصوت مارك سيمور . ^{[ 25 ]} أُصدرت النسخة الورقية بغلاف جديد عام 2017. وفي 23 نوفمبر/تشرين الثاني 2017، فاز الكتاب بجائزة اختيار الجمهور في حفل توزيع جوائز "مارك وإيفيت موران" الأدبية. ^{[ 26 ]}

Critical responses included The Sydney Morning Herald, which called it a 'sustained authorial discipline,^[27]' while Sasha Grishin in Sydney Review of Books said it was 'an essential and invaluable resource for any Whiteley scholar and presents a well-documented linear chronology of the artist's life from the cradle to the grave ... Ashleigh Wilson's Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing is a benchmark publication in Whiteley studies. Many earlier factual errors have been quietly corrected and much new material has been introduced into the public domain for the first time. Building on this valuable study it is timely for us to move our focus away from the man and firmly onto his art.'^[28] Barry Pearce, Emeritus Curator of Australian Art at the Art Gallery of NSW, also praised its achievement: 'With relentless precision, Ashleigh Wilson has provided a peerless grasp of the life and genius of Brett Whiteley. This storied journey of one of Australia’s most mercurial twentieth-century artists will be impossible for the reader to put aside until it is finished. It is the dispassionate biography Whiteley has long needed: a career clarified from the brilliant clouds of myth.' Mark Knopfler, the lead singer of Dire Straits and a friend of Whiteley's, said: 'Ashleigh Wilson has produced an intriguing, absorbing and assured account of Brett Whiteley’s life and work.'

Sandra McGrath's 1979 book Brett Whiteley, was the first major text on the artist. Other notable Whiteley books were later written by Barry Pearce,^[29] Margot Hilton and Graeme Blundell, Gabriella Coslovich^[30] and Lou Klepac.^[31]

In 2020, Black Inc published Brett Whiteley: Catalogue Raisonné: 1955–1992 a monumental, seven-volume collection that chronicles a lifetime of work in exhaustive detail. Compiled by art historian Kathie Sutherland over seven years, the set of cloth-bound books presented more than 4600 artworks, including hundreds of never-before-published works.^[32]

في أغسطس/آب 2018، أعلنت أوبرا أستراليا عن تكليفها بتأليف أوبرا مستوحاة من حياة بريت وايتلي. ألّفت الموسيقى إيلينا كاتس-تشيرنين ، وكتب النص جاستن فليمنج . أخرج العمل ديفيد فريمان، وقاد الأوركسترا تاهو ماثيسون . وشاركت آشلي ويلسون، مؤلفة سيرة وايتلي، كمستشارة في هذا العمل. عُرضت الأوبرا لأول مرة في دار أوبرا سيدني في 15 يوليو/تموز 2019. ^{[ 33 ]}

في عام ٢٠١٧، عُرض فيلم وثائقي طويل عن حياة ويندي وايتلي في دور السينما الأسترالية. الفيلم من إخراج جيمس بوغل وإنتاج سو كلوثيير، ويتضمن لقطات وصورًا أرشيفية واسعة النطاق، وملاحظات ورسائل شخصية، بالإضافة إلى رسوم متحركة ومشاهد تمثيلية درامية، مع العلم أنه لم تُجرَ أي مقابلات جديدة خصيصًا للفيلم. كان الهدف من هذا النهج هو إتاحة الفرصة لوايتلي للتحدث "بكلماته الخاصة" عن حياته وفنه. ^{[ ٣٤ ]} أُنتج الفيلم الوثائقي بموافقة ويندي وايتلي ، وحظي بإشادة نقدية واسعة. ^{[ ٣٥ ]}

• ديكنز، باري (2002). أبيض وأسود: باري ديكنز يبحث عن بريت . ملبورن، فيكتوريا: دار هاردي غرانت للنشر. رقم ISBN 1-74064-001-2.
• هوبكيرك، فراني (1996). بريت: صورة لبريت وايتلي بريشة أخته (غلاف مقوى). سيدني: ألفريد أ. كنوبف. ص  453. ISBN 0-09-183341-8.
• ماكغراث، ساندرا (1979). بريت وايتلي (غلاف مقوى). سيدني: باي بوكس. ص  232. ISBN 0-85835-286-9.
• بيرس، باري؛ روبرتسون، برايان؛ وايتلي، ويندي (1995). بريت وايتلي: الفن والحياة (غلاف مقوى). نيويورك: تيمز وهدسون. ص  240. ISBN 0-500-09252-4.
• سميث، برنارد؛ سميث، تيري؛ هيثكوت، كريستوفر (2001). الرسم الأسترالي 1788-2000 (غلاف مقوى). ملبورن: مطبعة جامعة أكسفورد. ص  630. ISBN 978-0-19-551554-1.
• وايتلي، بريت (1983). منظور آخر لأعمال فنسنت فان جوخ، 1888-1889: لوحات، رسومات، صور فوتوغرافية، مطبوعات حريرية، نقوش، ومنحوتات أُنجزت على مدى خمسة عشر عامًا . جنوب ملبورن: ريتشارد غريفين. ص  66. ISBN 0-9593030-2-2.
• وايتلي، بريت (1979). حديقة الحيوان . ملبورن: بيغاسوس. ص  40. ISBN 0-908202-00-8.
• وايتلي، بريت؛ جيمس، بروس (2000). وايتلي بالكلمات (فورًا: تبنَّ فكرة، ولا ترحل حتى – لا يُرى المستحيل!!) . سيدني: معرض نيو ساوث ويلز للفنون. ص  7.
• ويلسون، جافين (2001). أنهار وصخور: مختارات من أعمال آرثر بويد وبريت وايتلي . غرب كامبيوارا: مؤسسة بوندانون. ص  64. ISBN 0-9579465-0-3.
• زانوليتي، مارغريتا (2007). "الصور البلاغية: الصور الكلامية. اللفظية والبصرية عند بريت وايتلي" . الأدب وعلم الجمال . 17 (2). سيدني: جامعة سيدني: 192-208 .
• زانوليتي، مارغريتا (2009). سومو-أوكونيل، ريناتا (محررة). "في صور أخرى. صورة بريت وايتلي لأوروبا: صورة أوروبا لبريت وايتلي". أستراليا المتخيلة: تأملات حول البناء المتبادل للهوية بين أستراليا وأوروبا (سلسلة تأملات حول البناء المتبادل للهوية بين أستراليا وأوروبا) (غلاف ورقي). بيرن، نيويورك: بيتر لانغ: 401. ISBN 978-3-0343-0008-7.
• زانوليتي، مارغريتا (2009). بيلّينا، إيلينا؛ يوفوسيا، ليندسي؛ أوغوليني، باولا (محررون). "الذات في الترجمة: من بييرو ديلا فرانشيسكا إلى بريت وايتلي". حول الوجه: تصوير الذات في الفنون الكتابية والبصرية (غلاف مقوى). نيوكاسل أبون تاين: كامبريدج سكولارز: 285. ISBN 978-1-4438-1374-7.
• زانوليتي، مارغريتا (2011). ويلسون، ريتا؛ ماهر، بريجيد (محرران). "ترجمة عمل فني: الكلمات والصور في كتاب بريت وايتلي "تذكر لاو تسي". الكلمات والصور والعروض في الترجمة (غلاف مقوى). لندن: 7-25 . ISBN 978-1-4411-6596-1.
• زانوليتي، مارغريتا (2013). "ترجمة نص مصور: التمثيل الذاتي اللفظي والبصري في رواية بريت وايتلي "الداخل، خليج الخزامى" (ملف PDF) . TTR: الترجمة، المصطلحات، التحرير . 26 (1). مونتريال: الرابطة الكندية لدراسات الترجمة: 195-220 . doi : 10.7202/1036955ar .

• موقع استوديو بريت وايتلي – موقع استوديو الفنان في سيدني، أستراليا، والذي تم تحويله الآن إلى متحف. يتضمن الموقع تفاصيل سيرته الذاتية ومعرض صور.
• بريت وايتلي في معرض الفنون في نيو ساوث ويلز
• نبذة عن بريت وايتلي – تتضمن مجموعة مختارة من اللوحات، واقتباسات من أعمال الفنان، وسيرته الذاتية، وروابط لمزيد من المصادر حول الفنان
• صفحة جورج شيريدان، صديق وزميل بريت وايتلي، على الإنترنت – تتضمن مجموعة مختارة من اللوحات التي أنجزها أثناء عمله مع بريت وايتلي
• بريت وايتلي على موقع IMDb
• بريت وايتلي ، culture.gov.au