وتر (موسيقى)

الوتر هو صوت متزامن لنغمتين موسيقيتين أو أكثر . الوتر الأكثر شيوعًا يتكون من ثلاث نغمات ويُعرف باسم الثلاثي . أما الأوتار ذات النغمات المضافة ، والأوتار الممتدة ، والمجموعات النغمية ، فقد تتكون من أكثر من ثلاث نغمات، وهي شائعة في الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة وموسيقى الجاز .

الأربيج هو وتر تُعزف فيه النوتات بشكل منفصل. تُسمى سلسلة الأوتار أحيانًا بتتابع الأوتار . هناك عدة طرق لتدوين الأوتار، منها التدوين الرقمي ، والأرقام الرومانية ، ونظام أرقام ناشفيل ، والتدوين الأبجدي للأوتار .

الوتر هو صوت نغمتين أو أكثر تُعزف في الوقت نفسه. ^{[ 2 ] [ 3 ]} يُشتق المصطلح من كلمة "accord" التي أصبحت "cord" في الإنجليزية الوسطى . كان المعنى الأصلي هو التوافق أو الصوت المتناغم. في القرن السابع عشر، تم تغيير التهجئة إلى "chord" لتجنب الخلط بينها وبين "cord". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

حتى العصور الوسطى ، كان يُنظر إلى التناغم على أنه أي مزيج من نغمتين. في عصر النهضة ، بدأ يُفهم التناغم على أنه الصوت المتزامن لثلاث نغمات. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} الأربيج هو وتر مكسور تُعزف فيه كل نغمة على حدة بدلاً من عزفها في وقت واحد. ^{[ 9 ]} يمكن أيضًا استنتاج الأوتار من الألحان. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

التتابع الوترية هو مجموعة من التناغمات ذات هدف أو غاية محددة، مثل تعزيز النغمة الأساسية أو الانتقال إلى مركز نغمي جديد. ^{[ 11 ] : 1} التتابعات الوترية شائعة في الموسيقى الغربية. ^{[ 12 ]} تُعتبر الأنسجة المتجانسة، حيث يتحرك اللحن والتناغم بشكل عام في انسجام تام، الممارسة القياسية في الموسيقى الكلاسيكية، ولا تزال أساسية في تعليم الموسيقى. ^{[ 13 ]} تشمل دراسة التناغم الأوتار والتتابعات الوترية ومبادئ الربط التي تحكمها. ^{[ 6 ]}

بين القرنين السادس عشر والثامن عشر، تطورت الأوتار لتصبح عناصر موسيقية أساسية متميزة عن أصولها متعددة الأصوات. ^{[ 15 ]} في التعدد الصوتي الكنسي المبكر المعروف باسم "أورغانوم" ، كان يُقرن اللحن البسيط بلحن آخر. وقد تطور هذا التناغم الثنائي تدريجيًا إلى كتابة موسيقية متعددة الأصوات أكثر تعقيدًا. ^{[ 16 ]}

في أبسط أشكال الأورغانوم، كان اللحن البسيط يُضاعف بفواصل موسيقية تامة كالرابعة أو الخامسة أو الأوكتاف . [ ^{17 ] وكانت} التآلفات الموسيقية نتائج ثانوية للخطوط اللحنية. ^{[ 18 ] : 77، 220}

خلال عصر النهضة ، ازدادت التعددية الصوتية تعقيدًا. وبدأت الأوتار السابعة بالظهور في القرن السادس عشر. ^{[ 18 ] : 237} وفي عصر الباروك ، بدأت الأوتار السابعة تؤدي وظائف محددة أتاحت سلاسة الانتقال بين الأصوات وتكوين إيقاعات معقدة. وأصبح الوتر السابع المهيمن، على وجه الخصوص، عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الكلاسيكية خلال فترة الممارسة الشائعة . ^{[ 18 ] : 237 وما بعدها}

بالنسبة لمؤلفي موسيقى الباروك، لم يعد التناغم المتعدد الأصوات ضروريًا، وكثيرًا ما كانت الألحان تُصاحب ببساطة بالأوتار. ^{[ 18 ] : 77} شهد هذا العصر أيضًا ظهور تدوين مختصر يُعرف باسم التدوين الرقمي أو التدوين الباصي الكامل . يُصاحب لحن الباص أرقام تُشير إلى التناغم الذي يجب عزفه فوق كل نغمة. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

مع توسع النطاق النغمي، استخدمت تراكيب مثل الوتر النابولي والوتر السادس المُعزز نغمات كروماتية خارج السلم الموسيقي الدياتوني. ^{[ 21 ]} أدت هذه الأوتار المُعدلة إلى تعقيد التناغم الصوتي، ونتج عنها إيقاعات وتعديلات أكثر تنوعًا. بدأ الملحنون في تجريد هذه الأوتار من وظيفتها، واعتمادها فقط لخصائصها الصوتية. ^{[ 22 ] [ 23 ]} شهدت موسيقى القرن العشرين توسعًا كبيرًا في استخدام الأوتار، بإضافة نغمات، وغالبًا ما أضافت التنافر. يتميز موسيقى الجاز بمفردات وترية انتقائية بشكل خاص. ^{[ 24 ]}

يُوجد الوتر الرئيسي في التوافقيات 4 و5 و6 من السلسلة التوافقية . ^{[ 25 ] : 20} بإضافة التوافقي 7، يتكون وتر سابع. يتكون الوتر الثلاثي الشائع من ثلاث نغمات: الجذر ، والثالثة، والخامسة. تُحدد الفواصل الموسيقية بمسافتها عن جذر الوتر. ^{[ 2 ]} تُسمى النغمات التي تُشكل الوتر أحيانًا بالأعضاء أو العوامل. ^{[ 26 ] [ 27 ] : 78}

يؤدي الاستمرار في الصعود على مراحل إلى ظهور السابعة والتاسعة والحادية عشرة والثالثة عشرة قبل العودة إلى النغمة الأساسية. تُسمى التوليفات الصوتية المعقدة الأكبر من التآلف الرباعي أحيانًا بالتآلفات المتعددة لأنها تُعتبر مزيجًا من تآلفين مختلفين. ^{[ 28 ] [ 27 ] : 241 وما بعدها.} تُعد التآلفات الممتدة إحدى السمات الأساسية لتناغم موسيقى الجاز. ^{[ 29 ]}

تُحدد الأوتار من خلال فواصلها . [ ^{2 ] الصفات} الأساسية الأربعة للثلاثيات هي: الكبيرة ، والصغيرة ، والمنقوصة ، والمُعززة . تُشتق الأوتار الكبيرة والصغيرة من صفة ثوالثها. وتصف الأوتار المنقوصة والمُعززة صفة الخامسة. ^{[ 30 ]} كما تُوصف فواصل إضافية، مثل السابعة، بصفتها بالنسبة إلى الجذر. ^{[ 18 ] : 235}

بدأ الملحنون بتوسيع نطاق التناغم الموسيقي ليتجاوز الممارسة الشائعة، وكثيراً ما بنوا التآلفات على أساس الأرباع والخماسيات. كانت هذه التآلفات أكثر غموضاً من الناحية النغمية، مما أتاح ظهور أنماط موسيقية جديدة. ^{[ 31 ] : 399-407} كما تقلصت التآلفات إلى مجموعات نغمية مكونة من فواصل صغيرة كالثواني. وكانت الكتلة الصوتية الناتجة سمة شائعة في القرن العشرين. ^{[ 32 ]} ويستخدم العديد من الملحنين المعاصرين أيضاً التآلفات الميكروتونية . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

وتر سابع في وضعه الأساسي، والانقلاب الأول، والثاني، والثالث. ^{[ 36 ]}

بدأ المنظرون بتحليل بنية الأوتار في القرن السادس عشر. وقد طور جان فيليب رامو نظام تسمية لانعكاس الأوتار لا يزال مستخدماً حتى اليوم. ^{[ 37 ]}

الوضع الأساسي هو عندما تكون النغمة الأدنى في الوتر هي النغمة الأساسية، بغض النظر عن ترتيب النغمات الأخرى فوقها. يُعتبر الوتر معكوسًا عندما لا تكون النغمة الأساسية هي الصوت الأدنى. عندما تكون النغمة الثالثة هي الصوت الأدنى، يكون الوتر في الوضع المعكوس الأول. أما الوضع المعكوس الثاني، فتضع النغمة الخامسة في طبقة الباص، وكان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه نشاز، حتى مع شيوع استخدامه من قبل الملحنين. ^{[ 36 ] [ 38 ]}

أُطلقت أسماء درجات السلم الموسيقي على الثلاثيات التي تعلوها. درجة السلم الخامسة المهيمنة هي جذر وتر الخامسة المهيمنة. ^{[ 27 ] : 41} احتفظت الأوتار بعلاقات مماثلة مع النغمة الأساسية كما في سلالمها الأصلية. عملت النغمة المهيمنة كثقل موازن للنغمة الأساسية. يُعد التدرج البسيط من النغمة الأساسية إلى النغمة المهيمنة ثم العودة إليها نموذجًا للعديد من المقطوعات القصيرة. ^{[ 40 ] : 49}

استند هوغو ريمان إلى أعمال رامو لتطوير فكرة التناغم الوظيفي ، حيث يتم تحليل كل وتر من خلال علاقته بالوتر الأساسي أو المهيمن. ^{[ 41 ]} وقد تم تبني عمله على نطاق واسع من قبل منظرين موسيقيين آخرين. ^{[ 42 ]}

استمدت الأوتار سلوكها من تقاليد كتابة الأجزاء في التعدد الصوتي . عكست الأصوات الداخلية للأوتار نفس العلاقات التي تعكسها نظيراتها اللحنية. يتم حل تنافر التريتون في وتر سابع مهيمن تدريجيًا في كتابة الأجزاء التقليدية، حيث تهبط السابعة إلى الثالثة وتصعد النغمة الرائدة إلى النغمة الأساسية. ^{[ 43 ]}

مع ازدياد استخدام الألوان الموسيقية في الموسيقى، وسّع المؤلفون نطاق استخدامهم للأوتار. وكثيراً ما استُعيرت الأوتار من مفاتيح موسيقية أخرى دون تغيير في المقام. ^{[ 44 ]} وقد حجبت الأوتار المُعدّلة العلاقات الأساسية في الموسيقى لدرجة أنه أصبح بالإمكان تأكيد التناغم الموسيقي بمجرد تركيز المؤلف. ^{[ 45 ]}

يمكن كتابة وتحليل التآلفات الموسيقية بطرق لا حصر لها. لكن الأهم يبقى هو صوتها. ^{[ 46 ]} في القرن الثامن عشر، استُخدمت الأرقام الرومانية لترقيم التآلفات، ولا يزال هذا الأسلوب مُتبعًا. ^{[ 15 ]} في القرن العشرين، تطور هذا الأسلوب إلى نظام مختصر يُعرف بنظام أرقام ناشفيل . ^{[ 47 ]} كما يُسمي مُنظّرو الموسيقى التآلفات ببساطة بحرف جذورها ، مُرفقًا برموز تُشير إلى جودتها ونغماتها المُضافة. هذا الأسلوب شائع أيضًا في الموسيقى الشعبية. ^{[ 18 ] : 74 وما بعدها}

• قائمة الأوتار

تدوين وتحليل الأوتار

• مخطط الأوتار
• تدوين الأوتار
• سمك القاروص المرسوم
• نظام الأرقام في ناشفيل
• تحليل الأرقام الرومانية

• أندروز، ويليام جي؛ سكلاتر، مولي (2000). مواد الموسيقى الغربية الجزء 1. شركة ألفريد للنشر.
• بارتليت، كريستوفر؛ لايتز، ستيفن ج. (2010). مراجعة الدراسات العليا لنظرية النغمات . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• بنيامين، ت.؛ هورفيت، م.؛ نيلسون، ر.؛ كوزين، ت. (2014). تقنيات ومواد الموسيقى: من فترة الممارسة الشائعة حتى القرن العشرين (طبعة محسنة). سينجايج ليرنينج.
• دالهاوس، كارل . جيردينجن، روبرت أو. (مترجمان). (1990). دراسات في أصل التناغم الموسيقي ، ص 67. مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-09135-8.
• دالا ريفا، كريس.  أرض مجهولة: ماذا تخبرنا الأرقام عن أشهر الأغاني الناجحة وعن أنفسنا . دار بلومزبري للنشر، 2025.
• جراوت، دونالد جاي (1960). تاريخ الموسيقى الغربية . دار نشر نورتون.
• مايفيلد، كوني إي. (2012). أساسيات النظرية . سينجايج ليرنينج.
• ميلر، مايكل (2005). الدليل الكامل للمبتدئين في نظرية الموسيقى . دار بنغوين للنشر.
• بيرسيكيتي، فينسنت (1961). الانسجام في القرن العشرين: الجوانب الإبداعية والممارسة . نيويورك: دبليو دبليو نورتون.
• بوليكاسترو، مايكل أ. (1999). فهم كيفية بناء أوتار الجيتار والأربيجيات . منشورات ميل باي.
• تانغيان، أندرانيك (1993). الإدراك الاصطناعي والتعرف على الموسيقى . سلسلة محاضرات في الذكاء الاصطناعي. المجلد 746. برلين-هايدلبرغ: سبرينغر.
• تانغيان، أندرانيك (1994). " مبدأ ارتباط الإدراك وتطبيقه على التعرف على الموسيقى ". إدراك الموسيقى . 11 (4): 465-502.

• اقتباسات متعلقة بالوتر (الموسيقى) على ويكي الاقتباس
• الوسائط المتعلقة بالأوتار على ويكيميديا ​​كومنز