وتر معلق

تُستخدم الأوتار المعلقة بكثرة في الموسيقى الشعبية والفولكلورية . يستخدم كيث ريتشاردز الأوتار المعلقة على نطاق واسع في ضبطه المفتوح المفضل للجيتار. ^{[ 9 ]} وجدها أساسية في كتابة أغانيه، إذ يقول: "تعلمتُ أن هناك غالبًا نغمة واحدة تؤدي دورًا محوريًا في نجاح اللحن. عادةً ما تكون وترًا معلقًا. ليس وترًا كاملًا، بل مزيج من الأوتار، وهو ما أحب استخدامه حتى اليوم. إذا كنت تعزف وترًا مستقيمًا، فيجب أن يحتوي ما يليه على شيء آخر. فإذا كان وترًا من نوع A، فضع لمحة من وتر D. أو إذا كانت الأغنية ذات طابع مختلف، فإذا كان وترًا من نوع A، فضع لمحة من وتر G في مكان ما، مما يُشكل نغمة سابعة، والتي بدورها تُمهد للأغنية." ^{[ 10 ]} كما فضّلت جوني ميتشل الأوتار المعلقة لأنها قالت: "كانت هناك أمور كثيرة في حياتي لم تُحل، مثل: متى سيُصدرون الأغنية الكبيرة؟" إلى "أين ابنتي؟" لدرجة أنني اضطررت إلى استخدام نغمات غير محلولة للتعبير عن أسئلتي التي لم يتم حلها. ^{[ 11 ]}

بحسب إيان ماكدونالد ، فإن أغنية " The Long and Winding Road " لفرقة البيتلز مليئة بـ"التعليقات المؤثرة" . وتعتمد أغنية " Yes It Is " أيضاً على هذه التعليقات لخلق "حركة هارمونية غنية وغير مألوفة". ^{[ 12 ]} وتتميز المقدمة الموسيقية لأغنية " Reach Out I'll Be There " لفرقة ذا فور توبس (1966) بوتر E يحتوي على رابعة معلقة، يتم حلها مباشرةً بوتر E صغير. ^{[ 13 ]} أما أغنية " The Look of Love " لبيرت باتشراك ، بتوزيع داستي سبرينغفيلد (1967)، فتبدأ بتعليق Dm7 واضح. ^{[ 14 ]}

Pete Townshend opens "Pinball Wizard" with a suspended four chord that resolves to the tonic. It is one of the signature motifs of Tommy.^[15] Songs with prominent suspended chords that do not resolve include The Police's "Every Breath You Take", Shocking Blue's "Venus", and Chicago's "Make Me Smile".^[4]Noel Gallagher relies heavily on suspended chords in Oasis songs like "Champagne Supernova" and "Wonderwall".^[16]

G^9sus4 chord

A common suspended chord in jazz combines the supertonic and dominant chords into one sonority: V^9sus4.^[17]

Red Garland ends his piano introduction to "Bye Bye Blackbird" on the Miles Davis album 'Round About Midnight with a series of suspended chords.^[18]

Suspended chords are a common feature of modal jazz, which emerged in the 1960s. McCoy Tyner played them frequently.^[19]Herbie Hancock described the structural chord of his 1965 tune "Maiden Voyage" as "a 7th chord with the 11th on the bottom—a 7th chord with a suspended 4th". Instead of resolving the way such a tall chord would in functional harmony, Hancock simply transposes the chord up a minor third, "It doesn't have any cadences; it just keeps moving around in a circle."^[20]