سينما البرتغال

كان الجمهور البرتغالي على دراية بتقنية العرض الفوتوغرافي، بدءًا من الصور البانورامية ، والمشاهد المجسمة، والعروض ثلاثية الأبعاد ، ثم لاحقًا من خلال الفانوس السحري ، الذي كان يعرض صورًا شفافة عبر لوح زجاجي ثم يلونها. في 28 ديسمبر 1894، افتتح المصور الألماني كارلوس آيزنلوهر "معرضه الإمبراطوري" في صالات فندق أفينيدا بالاس. وقدّم ابتكارًا جديدًا لجمهور لشبونة المطلع: الصورة الحية - التي لم تُعرض عبر جهاز كينتوغراف إديسون ، كما أُعلن في ذلك الوقت، بل عبر جهاز إليكتروتاكيسكوب أو شنيلسهير، المعروف أيضًا باسم إليكترو-تاكيسكوبيو آيزنلوهر، وهو اختراع لأوتومار أنشوتز . كان الجهاز يعرض صورًا لحركات، مثل مرور كلب أو عدو حصان، مُخزّنة في أقراص صغيرة تُنتج صورًا متحركة لفترات قصيرة للغاية.

في مطلع عام 1895، عرض متجر التبغ "تاباكاريا نيفيس" جهاز "الكينستوسكوب " لإديسون (في الواقع، نسخة من الاختراع المذكور، بناها روبرت ويليام بول في لندن ، بناءً على طلب اليوناني جورج جورجيادس، الذي عرض الجهاز في لشبونة). وعلى عكس الاختراعات السابقة، أتاح "الكينستوسكوب" المشاهدة الفردية، وعرض فيلمًا مكونًا من 1380 صورة، مما مكن من عرض فيلم مدته 20 ثانية.

لم تكن الآلة المستخدمة لعرض الأفلام في سينما ريال كوليسيو هي سينماتوغراف الأخوين لوميير ، بل كانت آلة منافسة تُدعى ثياتروغراف من تصميم روبرت دبليو بول. كانت هذه الآلة تعرض الصور خلف الشاشة، مما يسمح بظهور صور بالحجم الطبيعي لمدة دقيقة تقريبًا. لاقى العرض الأول لها استحسانًا كبيرًا، وفي الأشهر التالية، انتشرت العديد من هذه الآلات في دور السينما في لشبونة، متنافسةً على جذب جمهور السينما.

في قاعة ريال كوليسيو في شارع روا دا بالما التابع لأنطونيو سانتوس جونيور، في 18 يونيو 1896، عرض إدوين روسبي أفلامًا من إنتاج شركة روبرت ويليام بول، التي كان روسبي يعمل بها. كانت هذه "المشاهد المتحركة"، التي يبلغ طول كل منها حوالي دقيقة واحدة، قد صُوّرت بواسطة مصورين يعملون لدى المنتج البريطاني: "حفلات باريسية"، "جسر بونت نوف في باريس"، "القطار"، "رقصة السربنتين"، "متجر حلاقة وتلميع أحذية في واشنطن ".

ثم التقى روسبي بمانويل ماريا دا كوستا فيغا، وهو مصور يتمتع بمهارات كهربائية وميكانيكية، والذي ساعده في إعداد جلساته. وبدأ كوستا فيغا نفسه العمل كعارض، حيث حصل على جهاز عرض من إديسون في نفس العام وعرض أفلامه في أماكن مختلفة في لشبونة.

أرسل روبرت دبليو بول مصوره هنري شورت إلى جنوب أوروبا لتسجيل المناظر الطبيعية الحية لاستخدامها من قبل شركة الإنتاج الإنجليزية. مرّ شورت بالبرتغال، مسجلاً العديد من المناظر التي، على الرغم من أنها كانت مخصصة للعرض في لندن، إلا أنها أُدرجت في برنامج روسبي في جلساته البرتغالية عام 1897.

كان نجاحه باهراً، فأطال إقامته في البرتغال وزاد من عدد جلسات التصوير. ومع ذلك، عندما واصل روسبي جولته إلى مسرح سيركو برينسيبي ريال في بورتو ، اكتسبت الصورة المتحركة أيضاً محترفاً سيصبح فيما بعد مؤسس السينما البرتغالية: أوريليو دا باز دوس ريس .

من يوليو إلى أغسطس، عرض روسبي أفلامه في مسرح الأمير ريال (الآن مسرح سا دا بانديرا)، لكنه لم يحقق مستوى النجاح الذي حققه في لشبونة.

بعد ثلاث سنوات من بدء أعماله في مجال المعارض، اشترى كوستا فيغا كاميرا سينمائية وأنتج فيلمه الأول "مناظر شاطئ كاسكايس"، الذي تضمن صورًا للملك كارلوس وهو يستحم في كاسكايس . ثم بدأ بتسجيل الزيارات الرسمية وغيرها من الأحداث السياسية الوطنية الهامة. وأسس أول شركة إنتاج سينمائي برتغالية، "برتغال فيلم"، التي كان مقرها بالقرب من منزله في ألجيس .

في عام 1909، تأسست شركة Portugália Film في لشبونة، المكونة من جواو فريري كوريا ومانويل كاردوسو، بتمويل من د. نونو دي ألمادا، و"Empresa Cinematográfica Ideal" جوليو كوستا. اشترى المصور الفوتوغرافي فريري كوريا جهاز عرض لافتتاح صالة السينما البرتغالية Salão Ideal ao Loreto في عام 1904، وهي أول سينما برتغالية. أسس شركة الإنتاج الخاصة به بعد خمس سنوات، حيث أنتج العديد من الأفلام، بما في ذلك Batalha de Flores ("Battle of Flowers") الذي حقق نجاحًا كبيرًا. كان أيضًا المصور السينمائي لفيلم O Rapto de Uma Actriz ("اختطاف ممثلة") ، وهو أول فيلم برتغالي مكتوب من إخراج لينو فيريرا عام 1907.

أخرج فريري كوريا فيلمين وثائقيين حققا نجاحًا كبيرًا عام 1909: " الفرسان البرتغاليون" و " زلزال بينافينتي ". أظهر الفيلم الأول بعضًا من تقنيات التصوير، مُبرزًا براعة الفرسان البرتغاليين بطريقة تُوحي للمشاهدين بشعورٍ بالخطر، وإن كان مُختلقًا. صُوّر الزلزال في أبريل، وعُرض بعد يومين فقط - وهي سرعةٌ لافتة - وصُدِّرت 22 نسخة منه إلى الخارج. كما أشرف على إنتاج نسختين من فيلم " جرائم ديوغو ألفيس "، حيث أوكل إخراج النسخة الأولى إلى لينو فيريرا عام 1909، لكنها لم تُكتمل، ثم أوكل إخراج النسخة الثانية إلى جواو تافاريس عام 1911.

من بين المحاولات المبكرة البارزة في صناعة الأفلام الصوتية، فيلم "غريزيت " (1908) غير المكتمل، من إخراج فريري كوريا، والذي استخدم فيه تعديلات على أسلوب غومون في محاولة لمزامنة الصورة والصوت. كما أنتجت البرتغال أول فيلم مقتبس من عمل أدبي: " كارلوتا أنجيلا"، المقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه لكاميلو كاستيلو برانكو ، والذي أخرجه جواو تافاريس عام 1912.

استحوذ جوليو كوستا، بالشراكة مع جواو ألميدا، على Salão Ideal من Freire Correia وNuno Almada في عام 1908 وأنشأ دار الإنتاج والتوزيع Empresa Cinematográfica Ideal. تم إعادة تصميم Salão Ideal وتجديده بشكل مناسب، حيث قدم سلفًا للأفلام الناطقة ، "Animatógrafo Falado" ( الرسوم المتحركة المنطوقة )، حيث قام مجموعة من الأشخاص بقراءة النص وإنتاج الصوت بالتزامن مع عرض الفيلم. كانت المجموعة مكونة من رجال إطفاء متطوعين من أجودا ، ولم يكن من بينهم جوليو كوستا فحسب، بل كان أيضًا أنطونيو سيلفا ، ممثل الكوميديا ​​البرتغالية في العصر الذهبي، أعضاءً فيها.

أثناء انتظاره اكتمال بناء استوديو التصوير الخاص به في شارع ماركيز بونتي دي ليما، بدأ خوليو كوستا بتصوير "مناظر". ثم بدأ بتصوير أفلام روائية طويلة، منها فيلم " شانتيكلير أترايساودو " (الخيانة) ثم فيلم " راينها ديبويس دي مورتا " (الملكة بعد الموت) للمخرج كارلوس سانتوس، وهو أول فيلم برتغالي ذو طابع تاريخي. وقد كانت شركة خوليو كوستا رائدة في مجال تجميع وإنتاج وتوزيع وعرض الأفلام معًا لأول مرة. إلا أن الشركة توقفت عن العمل بعد اندلاع حريق مشبوه.

في عام 1918، تأسست شركة Lusitânia Film، وهي شركة إنتاج ذات رؤية طموحة، بقيادة سيليستينو سواريس ولويس ريس سانتوس. قاموا بإعادة تصميم استوديو Portugália Film القديم في ساو بينتو ، وبدأوا في تصوير الأفلام الوثائقية. في نفس العام، تم إنتاج فيلمين قصيرين في الهواء الطلق من قبل كوستا فيغام، من إخراج الشاب ليتاو دي باروس : مالمكير ("ديزي") ومال دي إسبانها ("الشر من إسبانيا"). إطلاق النار على O Homem dos Olhos Tortos ("الرجل ذو العيون الملتوية") بدأ، القصة مبنية على مسلسل شرطة رينالدو فيريرا وإخراج ليتاو دي باروس. لكن بسبب الضغوط المالية، لم يكتمل الفيلم أبدًا. مؤامرة جيدة التنظيم من شأنها أن تغلق الشركة التي كانت تنوي تصوير فيلم A Severa باعتباره إنتاجها التالي.

بعد انتهاء "دورة لشبونة"، تم تأسيس أول دار إنتاج في بورتو، مما ضمن لعدة سنوات استمرار إنتاج الأفلام في البلاد.

بعد تأسيس شركة إنتاج تحمل اسمه عام ١٩١٠، أضاف نونيس دي ماتوس، عارض الأفلام في بورتو، اسم "إنفيكتا فيلم" إلى اسمها التجاري بعد عامين. أنتجت الشركة أفلامًا وثائقية وأخرى تتناول الأحداث الجارية، من بينها فيلم "غرق السفينة السيلورية " ( O Naufrágio do Silurian)، الذي شُحنت منه ١٠٨ نسخ إلى أوروبا. في نوفمبر ١٩١٧، أسس دي ماتوس شركة "إنفيكتا فيلم، المحدودة" الثانية، مُوسعًا بذلك عدد الشركاء ورأس المال. تولى هنريكي أليغريا الإدارة الفنية ، واستحوذوا على "كوينتا دا بريلادا" في بورتو، حيث بُنيت استوديوهات ومختبرات الإنتاج.

في عام ١٩١٨، غادروا إلى باريس، وعادوا بفريق تقني من استوديوهات باثيه بقيادة جورج بالو، المخرج الذي سيُخرج جميع الأفلام الروائية تقريبًا لشركة الإنتاج في بورتو. وضم الفريق أيضًا أندريه ليكوينت، المهندس المعماري والمصمم الداخلي؛ وألبرت دورو، مصور الكاميرا؛ وجورج وفالنتين كوتابل، الزوجان اللذان سيتوليان منصبي رئيس المختبر ورئيس التحرير على التوالي. لاحقًا، حلّ موريس لومان، وهو أيضًا من باثيه، محل دورو.

على مدى ست سنوات، أنتجت شركة إنفيكتا فيلم العديد من الأفلام الروائية والوثائقية، مما أثرى المشهد السينمائي البرتغالي. إلا أنه في عام 1924، واجهت الشركة ضائقة مالية شديدة، مما أدى إلى تسريح جميع موظفيها والاكتفاء بأعمال المختبرات فقط. وأُغلقت الشركة نهائياً في عام 1928.

ظهر رينو لوبو، أحد أبرز رواد فن التصوير السينمائي، على الساحة الفنية بفضل بالو، الذي وافق على إخراجه لفيلم "نساء بيرا" ( Mulheres da Beira )، المقتبس عن قصة لأبيل بوتيلو ، وتصوير أرتور كوستا دي ماسيدو. ورغم أن الخلافات المالية وعدم الالتزام بالمواعيد النهائية أجبرته على مغادرة الشركة، إلا أن لوبو أخرج فيلم "الذئاب" ( Os Lobos )، وهو جوهرة أخرى من جواهر السينما الصامتة البرتغالية. أخرج أفلامًا أخرى، لكنها لم ترقَ إلى مستوى أعماله السابقة.

تأسست ثلاث شركات أخرى في عشرينيات القرن الماضي لسدّ النقص في استوديوهات الإنتاج السينمائي: كالديفيلا فيلم، وفورتونا فيلم، وباتريا فيلم. وقد اتبعت هذه الشركات النمط البرتغالي، حيث استعانت بفنيين أجانب لخبرتهم في الإنتاجات البرتغالية. ورغم أن المخرجين الذين جُلبوا من شركات الإنتاج الفرنسية قُدِّموا كنجوم معروفين في بلدانهم، إلا أنهم في الواقع بنوا مسيرتهم المهنية في كثير من الأحيان دون امتلاكهم لتلك الخلفية المزعومة.

أسس راؤول دي كالديفيا شركة كالديفيا فيلم عام ١٩٢٠، وأقام عمليات الإنتاج في لشبونة، في كوينتا داس كونشاس، في لوميار . وقع الاختيار على المخرج الفرنسي موريس مارياود لإخراج فيلمي "رجال المنارة" و " أبناء العميد"، وهما الإنتاجان الوحيدان للشركة. أُغلقت الشركة لاحقًا بسبب خلاف مالي حاد بين شركائها.

أسست فيرجينيا دي كاسترو إي ألميدا، كاتبة كتب الأطفال، استوديو فورتونا فيلم في لشبونة، واستعانت بالمحامي الفرنسي روجر ليون لإخراج أفلام مقتبسة من كتبها. اصطحب ليون زوجته، الممثلة جيل كلاري، وماكسوديان، والمصورين دانيال كوينتين ومارسيل بيزو، وقاموا بتصوير فيلمي "حورية الحجر " و " عيون الروح"، الذي صُوّر الأخير في نازاري ، في أول تجربة سينمائية له.

ترك هنريكي أليجريا شركة Invicta Film في عام 1922 ليؤسس شركة Pátria Film مع راؤول لوبيز فريري. لقد اشتروا Quinta das Conchas، حيث يقوم موريس ماريو بإخراج فيلم O Fado . ستتوقف هذه الشركة أيضًا عن العمل بعد تصوير الفيلم الرابع Aventuras de Agapito – Fotografia Comprometedora ("مغامرات Agapito - صورة مساومة")، وهو الفيلم الرابع من إخراج روجر ليون في البرتغال.

في نهاية العشرينيات، بدأ "الشباب الأتراك" عصر قصور السينما، مع عودة ليتاو دي باروس وظهور الشاب أنطونيو لوبيز ريبيرو (الذي سيطلق قريبا مانويل دي أوليفيرا )، وخورخي بروم دو كانتو ، وتشيانكا دي غارسيا، وآرثر دوارتي . كان جدول أعمالهم هو الابتعاد عن الإنتاجات السابقة، والاستلهام من التصاميم الجمالية لدور السينما الفرنسية والألمانية والروسية. يتبع الممثلون أيضًا هذه الخطوة، حيث يجلبون إلى الشاشة نجوم ريفيستا، على عكس عالم المسرح. يتلاشى نجوم مثل إدواردو برازاو، أو برونيلد جوديس، أو أنطونيو بينهيرو، أو باتو مونيز، وتظهر مدرسة جديدة بحضور فاسكو سانتانا ، أو أنطونيو سيلفا ، أو ماريا ماتوس ، أو ريبيرينيو أو ماريا أولجويم.

في الوقت نفسه، تغيرت علاقة الدولة بالسينما أيضاً منذ نهاية عشرينيات القرن الماضي. فقد أدركت السلطات القائمة أن هؤلاء الشباب يسيطرون على الصحافة السينمائية ويؤثرون على الجماهير بوجهات نظرهم، ونظرت بحكمة إلى هذه الصناعة كوسيلة دعائية مميزة لنظامها الجديد.

بدأ أنطونيو لوبيز ريبيرو مسيرته مستفيداً من قانون 100 متر. قام بتصوير فيلم Uma Batida em Malpique ("Ahuntin Malpique") و Bailando ao Sol ("الرقص في الشمس") (1928)، وقد تم تصوير الأخير بواسطة أنيبال كونتريراس. غادر لاحقًا مع ليتاو دي باروس في زيارة للاستوديوهات الأوروبية الرئيسية ، حيث سيلتقي بدزيجا فيرتوف وآيزنشتاين .

دي باروس، الذي عرض في منزل لوبيز ريبيرو  الفيلم مقاس 9.5 ملم الذي صنعه مع صهره في الناصرة، حفزته الرحلة وعاد للتصوير مع الناصرة، برايا دي بيسكادوريس ("الناصرة، شاطئ الصيادين"). مرة أخرى في الناصرة، قام دي باروس بتصوير فيلم ماريا دو مار ("مريم البحر")، وهو ثاني رواية عرقية في تاريخ السينما، وعلامة فارقة لجماليات السينما البرتغالية القاتمة حتى ذلك الحين. قام أيضًا بإخراج Lisboa، Crónica Anedótica ("لشبونة، تاريخ قصصي") (1929)، حيث يعرض في سلسلة من مشاهد المدينة المتعددة تشابي بينهيرو ، النجوم المتكررين أديلينا أبرانشيز وألفيس دا كونها، ناسيمنتو فرنانديز، وفاسكو سانتانا الذي لا يُنسى، وبياتريس كوستا .

استلهم خورخي بروم دو كانتو من مارسيل ليربييه، فافتتح عرضه الأول بأوبرا "رقصة الارتعاشات" ( A Dança dos Paroxismos ) عام 1928، حيث لعب الدور الرئيسي بنص من تأليفه. إلا أن العرض اقتصر على جمهور خاص عام 1930، ولم يُعرض مجدداً إلا عام 1984.

صوّر مانويل دي أوليفيرا فيلم "دورو، فاينا فلوفيال " (أعمال نهر دورو)، بعد أن أقنعه لوبيز ريبيرو بعرضه في المؤتمر الدولي الخامس للنقاد ، حيث نال استحسان بيرانديلو . لكن مرة أخرى، سيترك ليتو دي باروس بصمته في تاريخ السينما بفيلم " أ سيفيرا" ، المقتبس عن رواية خوليو دانتاس ، والذي أخرج فيه أول فيلم ناطق باللغة البرتغالية . وهكذا بدأت حقبة جديدة في تاريخ السينما البرتغالية.

تأسست شركة توبيس بورتوغيزا في 3 يونيو 1932، وسرعان ما أصبحت واحدة من أكبر شركات إنتاج الأفلام ومعالجة الأفلام في البلاد. وقد أنتجت العديد من الأعمال الرئيسية في السينما البرتغالية على مدى ثلاثة عقود. ^{[ 2 ]}

مع بداية ديكتاتورية إستادو نوفو اليمينية في عام 1933، بدأ نوع جديد من الأفلام، يعتمد على الكوميديا ​​والأنواع الموسيقية، والمعروف باسم " الكوميديا ​​البرتغالية "، مع التركيز على الحياة المعاصرة والأمور الخفيفة، وهدفه إخراج عقول الناس من الأوقات الصعبة التي واجهوها.

شهد عام 1942 إصدار فيلم "أنيكي-بوبو" ، أول فيلم روائي طويل من إخراج مانويل دي أوليفيرا، الذي لم يعد إلى صناعة الأفلام الروائية إلا بعد واحد وعشرين عامًا. وقد شكّل هذا الفيلم علامة فارقة في تاريخ السينما البرتغالية، ليس فقط لاختلافه عن النمط السائد آنذاك، إذ تناول قضايا اجتماعية، بل أيضًا لأنه سبق ظهور أفلام الواقعية الجديدة الإيطالية الأولى ببضع سنوات.

بدأ العصر الذهبي ، كما هو معروف، في نفس العام بإصدار أغنية لشبونة ، وسيطر على البلاد على مدى العقدين التاليين. العناوين الشهيرة الأخرى من هذا العصر الشعبي هي ألديا دا روبا برانكا (1938)، يا باتيو داس كانتيغاس وأو باي تيرانو (1941)، يا كوستا دو كاستيلو (1943)، مينينا دا راديو (1944) و يا لياو دا استريلا (1947).

خلال هذه الفترة، ظهرت الأفلام التاريخية أيضًا كنوع مهم في الصناعة البرتغالية، كوسيلة للدولة الطرف لتطوير الدعاية القومية والقيم المحافظة، وهي As Pupilas do Senhor Reitor (1935)، Bocage (1936)، Amor de Perdição (1943)، Inês de Castro (1945)، Camões (1946) و Frei Luís de Sousa (1950). كان أحد الأنواع الفرعية لهذه الأفلام القومية هو تلك المتعلقة بثقافة فادو وارتفاع شعبية أماليا رودريغز ، الاسم العظيم للأغنية البرتغالية . بعض هذه الأفلام كانت Capas Negras و Fado، História de Uma Cantadeira ، وكلاهما من عام 1947.

Camões ، من إخراج خوسيه ليتاو دي باروس ، تم اختياره رسميًا في مهرجان كان السينمائي الأول عام 1946.

كانت الخمسينيات في الأساس سنوات من الركود مع استمرار نفس الأفلام التي تم إنتاجها في العقود السابقة، والرقابة الحكومية وتمجيد الإمبراطورية الاستعمارية - انظر تشايميتي (1953)؛ على الرغم من أن أولى علامات الرياح القادمة كانت تظهر من خلال أفلام مثل سالتيمبانكوس (1951) ونازاري (1952)، وكلاهما من إخراج مانويل غيمارايس ومستوحى من الواقعية الجديدة الإيطالية.

في عام 1958 افتتحت السينما البرتغالية بمعرض استعادي للأفلام الأمريكية التي ألهمت صانعي الأفلام الفرنسيين في Nouvelle Vague، وهو حدث أشاد به النقاد الجدد آنذاك ألبرتو سيكساس سانتوس وأنطونيو بيدرو فاسكونسيلوس.

في عام 1959، شارك فيلم "الرابسودية البرتغالية" ، من إخراج جواو مينديز ، في المنافسة على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي لعام 1959 .

جلب العقد الجديد جيلًا جديدًا من الأفلام، بقيادة دوم روبرتو (1962)، أوس فيرديس أنوس ، وباساروس دي أساس كورتاداس (1963). تم تسمية المرحلة الجديدة باسم سينما نوفو أو نوفو سينما (سينما جديدة)، وتشير إلى السينما البرتغالية التي تم إنتاجها بين عام 1963 والثورة في عام 1974 من قبل مخرجين مثل فرناندو لوبيز ، باولو روشا أو أنطونيو دا كونيا تيليس ، من بين آخرين. مثل الموجات الجديدة الأخرى في تلك الفترة، كان من الممكن الشعور بشدة بتأثير الواقعية الجديدة الإيطالية والأفكار الناشئة للغموض الجديد.

يُستخدم مصطلح "سينما نوفو" حاليًا لتجنب الخلط بينها وبين الحركة البرازيلية التي تحمل الاسم نفسه. اكتسبت هذه الحركة أهمية خاصة بعد ثورة القرنفل ، إذ استلهمت بعض تجارب الموجة الفرنسية الجديدة، سواء في مجال الأنثروبولوجيا البصرية أو السينما السياسية . استغل جيل السبعينيات الحريات الجديدة، واستكشف الواقعية والأسطورة ، والسياسة والإثنوغرافيا ، حتى أواخر الثمانينيات، بالتعاون مع بعض مخرجي المستعمرات المحررة، مثل فلورا غوميز . تتمتع البرتغال بتقاليد عريقة في مجال الأفلام الوثائقية الروائية والإثنوغرافية الروائية منذ ليتو دي باروس ، الذي كان معاصرًا لروبرت فلاهرتي .

تشمل الأفلام خلال هذه الفترة أيضًا Belarmino (1964)، Domingo à Tarde (1965)، Sete balas para Selma (1967) و O Cerco (1969). في عام 1973، كان فيلم The Vows ، من إخراج أنطونيو دي ماسيدو ، في المنافسة على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 1973 .

"إلها دوس أموريس" ، من إخراج باولو روشا ، كان في المنافسة على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1982 . تشمل الأوسمة الأخرى لهذه الفترة فوز مانويل دي أوليفيرا بجائزة الأسد الذهبي الفخريفي مهرجان البندقية السينمائي عام 1985 ؛ يا بوبو ، إخراج خوسيه ألفارو مورايس ، الحائز على جائزة الفهد الذهبي في عام 1987 مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي ؛ أكلة لحوم البشر ، إخراج دي أوليفيرا، في المنافسة على السعفة الذهبية في 1988 مهرجان كان السينمائي ؛ وفي عام 1989 Recordações da Casa Amarela ، من إخراج جواو سيزار مونتيرو ، الحائز على جائزة الأسد الفضي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السادس والأربعين .

في عام ١٩٩٤، فازت ماريا دي ميديروس بجائزة فولبي لأفضل ممثلة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الحادي والخمسين عن دورها في فيلم "ثلاثة إخوة" (Três Irmãos) من إخراج تيريزا فيلافيردي . وشارك فيلم "الدير" (The Convent ) من إخراج مانويل دي أوليفيرا في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٩٥. كما شارك فيلم "بو دي سانغي" (Po di Sangui ) من إخراج فلورا غوميز في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٩٦. وفي عام ١٩٩٧ ، شارك فيلم "أنساب جريمة" (Genealogies of a Crime) من إخراج راؤول رويز في المسابقة الرسمية لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السابع والأربعين . أما فيلم "الرسالة" (The Letter ) من إخراج مانويل دي أوليفيرا ، فقد شارك في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية وفاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٩٩ . كان فيلم "الزمن المستعاد" من إخراج راؤول رويز ، مرشحًا أيضًا لجائزة السعفة الذهبية.

من أبرز الجوائز التي حصدها في هذا العقد فيلم " أنا ذاهب إلى المنزل" من إخراج مانويل دي أوليفيرا ، والذي ترشح لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 2001 ؛ وفيلم "مبدأ عدم اليقين" ، الذي أخرجه دي أوليفيرا أيضاً، والذي ترشح للجائزة نفسها في العام التالي . وفي عام 2004، فاز دي أوليفيرا بجائزة الأسد الذهبي الفخرية في مهرجان البندقية السينمائي .

في عام ٢٠٠٥، عُرضت ثلاثة عشر فيلمًا روائيًا برتغاليًا، من بينها فيلم رسوم متحركة بعنوان "حلم منتصف الصيف" (Midsummer Dream)، وهو إنتاج مشترك مع إسبانيا . وكان فيلم "جريمة الأب أمارو" (O Crime do Padre Amaro) أنجح أفلام ذلك العام ، حيث شاهده أكثر من ٣٠٠ ألف مشاهد وحقق إيرادات تجاوزت ١.٣ مليون يورو. وفي العام التالي، عُرض ٢٢ فيلمًا روائيًا، خمسة منها أفلام وثائقية. وكان فيلم "فيلم دا تريتا" (Filme da Treta)  أنجح أفلام ذلك العام ، حيث شاهده أكثر من ٢٧٠ ألف مشاهد وحقق إيرادات تجاوزت مليون يورو. وفي عام ٢٠٠٦، تم إنتاج ١٩ فيلمًا روائيًا، وفي عام ٢٠٠٧، ١٥ فيلمًا، وفي عام ٢٠٠٨، ٢١ فيلمًا، وفي عام ٢٠٠٩، ٢٣ فيلمًا. ^{[ ٣ ]} وشارك فيلم "الشباب العملاق" (Colossal Youth )، من إخراج بيدرو كوستا ، في مسابقة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام ٢٠٠٦ . بعد ثلاث سنوات، فاز فيلم Arena ، من إخراج جواو سالافيزا ، بجائزة السعفة الذهبية للأفلام القصيرة في مهرجان كان السينمائي لعام 2009 .

أول فيلم رسوم متحركة برتغالي طويل، João Sete Sete ، تم عرضه لأول مرة في عام 2006 على قناة Cinanima . ^{[ 4 ]}

أنتجت البرتغال في عام 2010 ما مجموعه 22 فيلمًا روائيًا. ^{[ 3 ] [ 5 ]} وفي العام التالي، أنتجت 19 فيلمًا، ^{[ 3 ] [ 6 ]} وكان فيلم "دم من دمي" للمخرج جواو كانيجو الأكثر نجاحًا تجاريًا، حيث حقق 20,953 مشاهدة وإيرادات بلغت 97,800 يورو. ^{[ 7 ]} وبلغت حصة السينما المحلية في شباك التذاكر البرتغالي 0.7%. ^{[ 8 ]}

أما من الناحية الفنية، فقد كان فيلم "هذا الجانب من القيامة" للمخرج جواكيم سابينيو أحد أنجح الأفلام ، والذي عُرض لأول مرة في برنامج "رؤى" في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، مع عرضه الأول في الولايات المتحدة في أرشيف هارفارد للأفلام في بوسطن.

في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثاني والستين عام ٢٠١٢، تنافس فيلم "تابو" من إخراج ميغيل غوميز على جائزة الدب الذهبي ، بينما فاز فيلم "رافا" من إخراج جواو سالافيزا بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم قصير. كما تنافس فيلم "خطوط ويلينغتون" على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي التاسع والستين . ^{[ ٩ ]} وكان فيلم "أو باتيو داس كانتيغاس" أعلى الأفلام البرتغالية إيرادًا في ذلك العقد بإيرادات بلغت ٣.١ مليون يورو، يليه فيلم "٧ بيكادوس رورايس" بإيرادات بلغت ١.٦٧٦ مليون يورو. ^{[ ١٠ ]}