فيلم صوتي

رسم توضيحي لمسرح من خلف خشبة المسرح. في مقدمة المسرح، تُعلق شاشة. في المقدمة، يوجد جهاز غراموفون ذو بوقان. في الخلفية، يجلس جمهور غفير في مستوى الأوركسترا وعلى عدة شرفات. تظهر كلمتا "Chronomégaphone" و"Gaumont" في أسفل الرسم التوضيحي، ومعكوسةً في أعلى شاشة العرض. — ملصق إعلاني يعود لعام 1908 لأفلام غومون الصوتية. استخدم جهاز كرونوميغافون ، المصمم للقاعات الكبيرة، الهواء المضغوط لتضخيم الصوت المسجل. ^{[ 1 ]}

الفيلم الصوتي هو فيلم سينمائي متزامن الصوت مع الصورة، أي أن الصوت مرتبط تقنيًا بالصورة، على عكس الفيلم الصامت . عُرضت أول أفلام صوتية للجمهور في باريس عام ١٩٠٠، لكن مرت عقود قبل أن تصبح الأفلام الصوتية مجدية تجاريًا. كان تحقيق التزامن الموثوق صعبًا مع أنظمة الصوت على الأقراص في بداياتها ، كما كانت جودة التضخيم والتسجيل غير كافية. أدت الابتكارات في تقنية الصوت على الفيلم إلى أول عرض تجاري لأفلام قصيرة باستخدام هذه التقنية، وذلك عام ١٩٢٣. قبل أن تصبح تقنية الصوت على الفيلم قابلة للتطبيق، كانت الموسيقى التصويرية للأفلام تُعزف عادةً مباشرةً على آلات موسيقية مثل الأورغن أو البيانو.

بدأت الخطوات الأولى في تسويق السينما الناطقة في منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين. في البداية، كانت الأفلام الناطقة التي تتضمن حوارًا متزامنًا، والمعروفة باسم " الأفلام الناطقة " ، أفلامًا قصيرة فقط. أما الأفلام الروائية الأولى ذات الصوت المسجل، فكانت تقتصر على الموسيقى والمؤثرات الصوتية. وكان أول فيلم روائي طويل يُعرض في الأصل كفيلم ناطق (على الرغم من احتوائه على مقاطع صوتية محدودة) هو فيلم "مغني الجاز" ، الذي عُرض لأول مرة في 6 أكتوبر 1927. ^{[ 2 ]} حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، وقد صُنع بتقنية "فيتافون" ، التي كانت آنذاك العلامة التجارية الرائدة في تقنية الصوت على الأقراص. ومع ذلك، سرعان ما أصبح الصوت على الفيلم هو المعيار للأفلام الناطقة.

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت الأفلام الناطقة ظاهرة عالمية. في الولايات المتحدة، ساهمت في ترسيخ مكانة هوليوود كواحدة من أقوى المراكز الثقافية والتجارية المؤثرة في العالم (انظر: سينما الولايات المتحدة ). أما في أوروبا (وإلى حد ما في أماكن أخرى)، فقد قوبل هذا التطور الجديد بالريبة من قبل العديد من المخرجين والنقاد، الذين تخوفوا من أن يؤدي التركيز على الحوار إلى تقويض المزايا الجمالية الفريدة للسينما الصامتة. في اليابان ، حيث كان التقليد السينمائي الشعبي يدمج بين الفيلم الصامت والأداء الصوتي الحي ( بينشي )، كان انتشار الأفلام الناطقة بطيئًا. في المقابل، في الهند، كان الصوت هو العنصر التحويلي الذي أدى إلى التوسع السريع لصناعة السينما في البلاد .

التاريخ المبكر

على اليسار يوجد بوق صوتي كبير معلق بحبل يرتفع من الإطار. يعزف رجل على الكمان أمامه. على اليمين، يرقص رجلان معًا. — صورة من فيلم ديكسون التجريبي الصوتي (1894 أو 1895) ، الذي أنتجه دبليو كي إل ديكسون كاختبار للنسخة المبكرة من جهاز إديسون كينيتوفون ، الذي يجمع بين الكينتوسكوب والفونوغراف .

إن فكرة دمج الصور المتحركة مع الصوت المسجل قديمة قدم مفهوم السينما نفسه تقريبًا. ففي 27 فبراير 1888، بعد يومين من إلقاء رائد التصوير الفوتوغرافي إدوارد مويبريدج محاضرة بالقرب من مختبر توماس إديسون ، التقى المخترعان سرًا. وادعى مويبريدج لاحقًا أنه في تلك المناسبة، قبل ست سنوات من أول عرض تجاري للصور المتحركة، اقترح مخططًا للسينما الصوتية يجمع بين جهاز زوبراكسيسكوب الخاص به لعرض الصور وتقنية إديسون لتسجيل الصوت. ^{[ 3 ]} لم يتم التوصل إلى اتفاق، ولكن في غضون عام، كلف إديسون بتطوير جهاز كينتوسكوب ، وهو في الأساس نظام "عرض خفي"، كمكمل بصري لجهاز الفونوغراف الأسطواني الخاص به . تم دمج الجهازين معًا في جهاز كينيتوفون عام 1895، ولكن سرعان ما أصبح عرض الصور المتحركة بشكل فردي داخل الخزائن أمرًا عفا عليه الزمن بفضل نجاحات عرض الأفلام. ^[⁴^]

في عام ١٨٩٩، عُرض في باريس نظام سينمائي صوتي مُسقط يُعرف باسم سينماكروفونوغراف أو فونوراما، والذي استند بشكل أساسي إلى أعمال المخترع السويسري فرانسوا دوسو. ومثل نظام كينيتوفون، كان هذا النظام يتطلب استخدام سماعات أذن فردية. ^{[ ٥ ]} وفي عام ١٩٠٠ ، طوّر كليمنت موريس غراتيوليه وهنري ليوريه من فرنسا نظامًا مُحسّنًا يعتمد على الأسطوانات، وهو فونو-سينما-ثياتر، مما أتاح عرض أفلام قصيرة من المسرح والأوبرا ومقتطفات من الباليه في معرض باريس. ويبدو أن هذه الأفلام هي أول أفلام تُعرض للجمهور مع عرض كل من الصورة والصوت المُسجل. كما عُرض نظام فونوراما ونظام سينمائي صوتي آخر هو ثياتروسكوب في المعرض. ^{[ ٦ ]}

استمرت ثلاث مشكلات رئيسية، مما أدى إلى انفصال مساري إنتاج الأفلام وتسجيل الصوت إلى حد كبير لجيل كامل. تمثلت المشكلة الأساسية في التزامن: حيث كان يتم تسجيل الصور والصوت وتشغيلهما بواسطة أجهزة منفصلة، وكان من الصعب تشغيلها والحفاظ على تشغيلها بالتزامن. ^{[ 7 ]} كما كان من الصعب تحقيق مستوى صوت كافٍ للتشغيل. فبينما سمحت أجهزة عرض الأفلام بعرض الأفلام على جماهير غفيرة في دور السينما، لم تكن تقنية الصوت قبل تطوير التضخيم الكهربائي قادرة على توفير صوت كافٍ لملء المساحات الكبيرة. وأخيرًا، كان هناك تحدي دقة التسجيل. فقد أنتجت الأنظمة البدائية في ذلك العصر صوتًا بجودة منخفضة للغاية ما لم يكن المؤدون متمركزين مباشرة أمام أجهزة التسجيل الضخمة (مكبرات الصوت، في الغالب)، مما فرض قيودًا شديدة على نوعية الأفلام التي يمكن إنتاجها باستخدام الصوت المسجل مباشرة. ^{[ 8 ]}

رسم توضيحي لامرأة ذات شعر أحمر ترتدي قبعة كبيرة وفستانًا أصفر يصل إلى الكاحل وحذاءً بكعب عالٍ. تحمل عصا طويلة أو عصا استعراض وتستند إلى جهاز عرض أفلام. يوجد جهاز غراموفون عند قدميها. كُتب أعلى الرسم التوضيحي "Phono-Cinéma-Théâtre". النص الموجود على يسار المرأة هو "Visions Animées des Artistes Celèbres"، متبوعًا بقائمة من الفنانين. — ملصق يضم سارة برنارد ويذكر أسماء ثمانية عشر فنانًا "مشهورًا" آخرين تم عرضهم في "رؤى حية" في معرض باريس عام 1900 باستخدام نظام غراتيوليه-ليوريه.

حاول رواد السينما معالجة مشكلة التزامن الأساسية بطرقٍ متنوعة. واعتمد عددٌ متزايد من أنظمة الصور المتحركة على أسطوانات الفونوغراف ، المعروفة بتقنية الصوت على القرص . وكثيراً ما كانت تُعرف هذه الأسطوانات باسم "أسطوانات برلينر"، نسبةً إلى أحد أبرز مخترعيها، الألماني الأمريكي إميل برلينر . في عام ١٩٠٢، عرض ليون غومون جهازه "كرونوفون" الذي يعمل بتقنية الصوت على القرص، والذي يتضمن وصلة كهربائية كان قد حصل على براءة اختراعها مؤخراً، أمام الجمعية الفوتوغرافية الفرنسية . ^{[ ٩ ]} وبعد أربع سنوات، قدّم غومون جهاز "إلجيفون"، وهو نظام تضخيم بالهواء المضغوط يعتمد على جهاز "أوكسيتوفون" الذي طوّره المخترعان البريطانيان هوراس شورت وتشارلز بارسونز. ^{[ ١٠ ]} وعلى الرغم من التوقعات العالية، لم تحقق ابتكارات غومون الصوتية سوى نجاح تجاري محدود. فعلى الرغم من بعض التحسينات، إلا أنها لم تعالج بشكلٍ مُرضٍ المشكلات الأساسية الثلاث المتعلقة بالأفلام الصوتية، كما أنها كانت باهظة الثمن. لعدة سنوات، كان جهاز الكاميرافون للمخترع الأمريكي إي إي نورتون المنافس الرئيسي لنظام غومونت (تختلف المصادر حول ما إذا كان جهاز الكاميرافون يعتمد على القرص أو الأسطوانة)؛ وقد فشل في النهاية لأسباب عديدة هي نفسها التي أعاقت جهاز كرونوفون. ^{[ 11 ]}

في عام ١٩١٣، قدّم إديسون جهازًا جديدًا للصوت المتزامن يعتمد على أسطوانة، عُرف باسم "كينيتوفون"، تمامًا كما عُرف نظامه الذي ابتكره عام ١٨٩٥. وبدلًا من عرض الأفلام على مشاهدين منفردين داخل خزانة الكينتوسكوب، أصبحت تُعرض على شاشة. وكان الفونوغراف متصلًا بجهاز عرض الأفلام عبر نظام معقد من البكرات، مما يسمح - في الظروف المثالية - بالتزامن. إلا أن الظروف نادرًا ما كانت مثالية، فتم إيقاف استخدام الكينيتوفون الجديد والمُحسّن بعد ما يزيد قليلًا عن عام. ^{[ ١٢ ]} وبحلول منتصف العقد الثاني من القرن العشرين، خفت حدة الإقبال على عروض الأفلام الصوتية التجارية. ^{[ ١١ ]} وبدءًا من عام ١٩١٤، عُرض فيلم "الدراما المصورة للخلق" ، الذي يروج لمفهوم شهود يهوه عن نشأة البشرية، في أنحاء الولايات المتحدة: ثماني ساعات من الصور المعروضة التي تتضمن شرائح ومشاهد حية، متزامنة مع محاضرات وعروض موسيقية مسجلة بشكل منفصل، تم تشغيلها على الفونوغراف. ^{[ 13 ]}

في غضون ذلك، استمرت الابتكارات على جبهة أخرى مهمة. ففي عام 1900، وكجزء من بحثه حول الفوتوفون ، سجّل الفيزيائي الألماني إرنست رومر تقلبات ضوء القوس الكهربائي المنبعث على شكل درجات متفاوتة من الضوء والظلام على لفة متواصلة من فيلم فوتوغرافي. ثم اكتشف أنه يستطيع عكس العملية وإعادة إنتاج الصوت المسجل من هذا الشريط الفوتوغرافي بتسليط ضوء ساطع عبر شريط الفيلم أثناء تشغيله، حيث يُضيء الضوء المتغير الناتج خلية من السيلينيوم. وتسببت التغيرات في السطوع في تغيير مماثل في مقاومة السيلينيوم للتيارات الكهربائية، وهو ما استُخدم لتعديل الصوت الناتج في سماعة الهاتف. أطلق على هذا الاختراع اسم الفوتوفون ، [ ^{14 ] ولخصه} قائلاً: "إنها حقاً عملية رائعة: يتحول الصوت إلى كهرباء، ثم إلى ضوء، ويُحدث تفاعلات كيميائية، ثم يتحول إلى ضوء وكهرباء مرة أخرى، وأخيراً إلى صوت." ^{[ 15 ]}

بدأ رومر مراسلات مع يوجين لاوست ، المولود في فرنسا والمقيم في لندن ، ^{[ 16 ]} والذي عمل في مختبر إديسون بين عامي 1886 و1892. في عام 1907، مُنح لاوست أول براءة اختراع لتقنية الصوت على الفيلم ، والتي تتضمن تحويل الصوت إلى موجات ضوئية تُسجل فوتوغرافيًا مباشرةً على السيلولويد . كما وصفها المؤرخ سكوت إيمان،

كان نظامًا مزدوجًا، أي أن الصوت كان مسجلاً على شريط فيلم منفصل عن الصورة... في جوهره، كان الصوت يُلتقط بواسطة ميكروفون ويُحوّل إلى موجات ضوئية عبر صمام ضوئي، وهو عبارة عن شريط رفيع من معدن حساس يمر فوق شق صغير. يصل الصوت إلى هذا الشريط، فيتحول إلى ضوء بفعل اهتزاز غشاء الصمام، الذي يركز الموجات الضوئية الناتجة عبر الشق، حيث تُصوّر على جانب الفيلم، على شريط عرضه حوالي عُشر بوصة. ^{[ 17 ]}

في عام ١٩٠٨، اشترى لاوست جهازًا للتصوير الفوتوغرافي من رومر، بهدف تطويره وتحويله إلى منتج تجاري. ^{[ ١٦ ]} ورغم أن تقنية الصوت على الفيلم أصبحت فيما بعد المعيار العالمي للسينما الصوتية المتزامنة، إلا أن لاوست لم يستغل ابتكاراته بنجاح، والتي وصلت إلى طريق مسدود. في عام ١٩١٤، مُنح المخترع الفنلندي إريك تايجرستيدت براءة اختراع ألمانية رقم ٣٠٩٥٣٦ لعمله في مجال الصوت على الفيلم؛ وفي العام نفسه، عرض على ما يبدو فيلمًا تم إنتاجه بهذه التقنية أمام جمهور من العلماء في برلين. ^{[ ١٨ ]} قدّم المهندس المجري دينيس ميهالي مفهومه الخاص بتقنية الصوت على الفيلم، Projectofon، إلى المحكمة الملكية المجرية لبراءات الاختراع في عام ١٩١٨؛ ونُشرت براءة الاختراع بعد أربع سنوات. ^{[ ١٩ ]} وسواءً تم تسجيل الصوت على أسطوانة أو قرص أو فيلم، لم تكن أي من التقنيات المتاحة كافية للأغراض التجارية الكبرى، ولسنوات عديدة، لم يرَ رؤساء استوديوهات هوليوود الكبرى فائدة تُذكر في إنتاج أفلام سينمائية ناطقة. ^{[ ٢٠ ]}

ابتكارات حاسمة

ساهم عدد من التطورات التكنولوجية في جعل السينما الصوتية مجدية تجارياً بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين. اثنان منها تضمنا نهجين متناقضين لإعادة إنتاج الصوت المتزامن، أو التشغيل:

تقنية الصوت المتقدمة على الفيلم

في عام ١٩١٩، مُنح المخترع الأمريكي لي دي فورست عدة براءات اختراع أدت إلى ظهور أول تقنية صوتية بصرية على الفيلم قابلة للتطبيق تجاريًا. في نظام دي فورست، كان يتم تسجيل المسار الصوتي فوتوغرافيًا على جانب شريط فيلم الصور المتحركة لإنشاء نسخة مركبة، أو "مدمجة". إذا تحققت المزامنة الصحيحة بين الصوت والصورة أثناء التسجيل، كان من الممكن الاعتماد عليها بشكل كامل عند التشغيل. على مدى السنوات الأربع التالية، قام دي فورست بتحسين نظامه بمساعدة معدات وبراءات اختراع مرخصة من مخترع أمريكي آخر في هذا المجال، وهو ثيودور كيس . ^{[ ٢١ ]}

في جامعة إلينوي ، كان المهندس البحثي جوزيف تيكوسينسكي-تيكوسينر، المولود في بولندا، يعمل بشكل مستقل على عملية مماثلة. في 9 يونيو 1922، قدّم أول عرض موثق في الولايات المتحدة لفيلم سينمائي صوتي لأعضاء المعهد الأمريكي للمهندسين الكهربائيين . ^{[ 22 ]} وكما هو الحال مع لاوست وتايغرستيدت، لم يُستغل نظام تيكوسينر تجاريًا قط؛ إلا أن نظام دي فورست سرعان ما استُغل.

إعلان نصي بالكامل من مسرح ستراند، يتضمن التواريخ والأوقات وأسماء الفنانين. في الأعلى، شعار يقول: "مكافأة قدرها 10,000 دولار تُدفع لأي شخص يعثر على جهاز فونوغراف أو جهاز مشابه استُخدم في الأفلام الصوتية". يصف النص الترويجي المصاحب مجموعة الأفلام الصوتية بأنها "حدث القرن... مذهل! رائع! لا يُصدق". — إعلان صحفي لعرض أفلام قصيرة بتقنية فونوفيلم عام 1925، يشيد بتميزها التكنولوجي: عدم وجود فونوغراف.

في الخامس عشر من أبريل عام ١٩٢٣، في مسرح ريفولي بمدينة نيويورك، عُرضت أول أفلام سينمائية ناطقة تجاريًا. وأصبح هذا العرض معيارًا مستقبليًا. وتم توزيع هذه الأفلام من خلال شركة باراماونت بيكتشرز بقيادة أدولف زوكور ، حتى أنها عُرضت تحت عنوان "أدولف زوكور يقدم فونوفيلم". ^[^٢٣^] تضمنت هذه المجموعة أفلامًا قصيرة متفاوتة المدة، شارك فيها بعض أشهر نجوم عشرينيات القرن العشرين (من بينهم إيدي كانتور ، وهاري ريتشمان ، وصوفي تاكر ، وجورج جيسيل ، وغيرهم) حيث قدموا عروضًا مسرحية متنوعة، كعروض الفودفيل والعروض الموسيقية والخطابات، بالتزامن مع عرض الفيلم الصامت " بيلا دونا" . ^[^٢٤^] وقُدمت جميعها تحت راية شركة دي فورست فونوفيلمز . ^[^٢٥^] وشملت المجموعة الفيلم القصير " من إشبيلية البعيدة" الذي تبلغ مدته ١١ دقيقة، من بطولة كونشا بيكر . في عام ٢٠١٠، عُثر على نسخة من الشريط في مكتبة الكونغرس الأمريكية ، حيث تُحفظ حاليًا. ^[^٢٦^]^[^٢٧^]^[^٢٨^] أشاد النقاد الحاضرون للحدث بحداثة الفكرة، لكنهم لم يُبدوا إعجابهم بجودة الصوت التي لاقت استحسانًا عامًا. ^[^٢٩^] في يونيو من ذلك العام، دخل دي فورست في معركة قانونية طويلة مع أحد موظفيه، فريمان هاريسون أوينز ، للحصول على ملكية إحدى براءات اختراع فونوفيلم الأساسية. ورغم أن دي فورست ربح القضية في نهاية المطاف، إلا أن أوينز يُعتبر اليوم من رواد الابتكار في هذا المجال. ^[^٣٠^] في العام التالي، أصدر استوديو دي فورست أول فيلم درامي تجاري مُصوّر بتقنية الفيلم الناطق، وهو فيلم "أغنية الحب القديمة الحلوة" (Love's Old Sweet Song ) المكون من جزأين ، من إخراج جيه. سيرل داولي وبطولة أونا ميركل . ^[^٣١^] مع ذلك، لم تكن أعمال فونوفيلم الرئيسية تقتصر على الدراما الأصلية، بل شملت أيضًا الأفلام الوثائقية عن المشاهير، وعروض الموسيقى الشعبية، والعروض الكوميدية. ظهر الرئيس كالفين كوليدج ، ومغنية الأوبرا آبي ميتشل ، ونجوم الفودفيل مثل فيل بيكر ، وبن بيرني ، وإيدي كانتور، وأوسكار ليفانت في أفلام الشركة. وظلت هوليوود متشككة، بل وخائفة، من هذه التقنية الجديدة. كما ذكر جيمس كويرك، محرر مجلة فوتوبلاي.في مارس 1924، قال الدكتور لي دي فورست: "لقد وصلت الأفلام الناطقة إلى الكمال، وكذلك زيت الخروع ." ^{[ 32 ]} استمر استخدام عملية دي فورست حتى عام 1927 في الولايات المتحدة لإنتاج عشرات الأفلام القصيرة بتقنية فونوفيلم؛ وفي المملكة المتحدة، استُخدمت لبضع سنوات أخرى في إنتاج الأفلام القصيرة والطويلة على حد سواء من قِبل شركة بريتيش ساوند فيلم برودكشنز، وهي شركة تابعة لشركة بريتيش توكينج بيكتشرز، التي اشترت الأصول الرئيسية لشركة فونوفيلم. وبحلول نهاية عام 1930، تمت تصفية أعمال فونوفيلم. ^{[ 33 ]}

في أوروبا، كان آخرون يعملون أيضًا على تطوير تقنية الصوت على الأفلام. في عام 1919، وهو العام نفسه الذي حصل فيه ديفورست على براءات اختراعه الأولى في هذا المجال، حصل ثلاثة مخترعين ألمان، هم جوزيف إنجل (1893-1942)، وهانز فوغت (1890-1979)، وجوزيف ماسول (1889-1957)، على براءة اختراع نظام الصوت "تراي-إرغون ". في 17 سبتمبر 1922، قدمت مجموعة "تراي-إرغون" عرضًا عامًا لأفلام بتقنية الصوت على الأفلام - بما في ذلك فيلم درامي ناطق بعنوان " دير براندشتيفتير " ( المُشعل ) - أمام جمهور مدعو في سينما الحمراء ببرلين. ^{[ 34 ]} وبحلول نهاية العقد، أصبح نظام "تراي-إرغون" نظام الصوت الأوروبي السائد. في عام 1923، حصل مهندسان دنماركيان، هما أكسل بيترسن وأرنولد بولسن، على براءة اختراع لنظام يسجل الصوت على شريط فيلم منفصل يسير بالتوازي مع بكرة الصورة. حصلت شركة غومون على ترخيص التقنية واستخدمتها لفترة وجيزة تجارياً تحت اسم سينيفون. ^{[ 35 ]}

تفوقت المنافسة الأمريكية على شركة فونوفيلم. وبحلول سبتمبر 1925، انهار اتفاق العمل بين دي فورست وكيس. وفي يوليو التالي، انضم كيس إلى فوكس فيلم ، ثالث أكبر استوديو في هوليوود ، ليؤسس شركة فوكس-كيس. وهكذا، أصبح النظام الذي طوره كيس ومساعده، إيرل سبونابل، والذي أُطلق عليه اسم موفي تون ، أول تقنية صوتية فعّالة تُطبق على الأفلام وتخضع لسيطرة استوديو أفلام هوليوودي. وفي العام التالي، اشترت فوكس حقوق نظام تراي-إرجون في أمريكا الشمالية، على الرغم من أنها وجدته أدنى من موفي تون، ومن المستحيل عمليًا دمج النظامين المختلفين لتحقيق فائدة. ^{[ 36 ]} وفي عام 1927 أيضًا، استعانت فوكس بخدمات فريمان أوينز، الذي كان يتمتع بخبرة خاصة في صناعة كاميرات الأفلام الصوتية المتزامنة. ^{[ 37 ]}

تقنية الصوت المتقدمة على القرص

فيلم "الصوت من الشاشة " (1926)، وهو فيلم يوضح عملية تسجيل الصوت على القرص من نوع فيتافون

بالتزامن مع تطور تقنية الصوت على الأفلام، أحرزت العديد من الشركات تقدماً في أنظمة تسجيل الصوت السينمائي على أقراص الفونوغراف. في تقنية الصوت على الأقراص في تلك الحقبة، كان قرص الفونوغراف متصلاً بجهاز عرض أفلام مُعدّل خصيصاً بواسطة آلية تعشيق ميكانيكية ، مما يسمح بالمزامنة. في عام ١٩٢١، استُخدم نظام "فوتوكينيما" للصوت على الأقراص، الذي طوره أورلاندو كيلوم، لإضافة مقاطع صوتية متزامنة إلى فيلم " دريم ستريت " الصامت الذي لم يُحقق النجاح المرجو، من إخراج دي دبليو غريفيث . سُجّلت أغنية حب، أداها النجم رالف غريفز، بالإضافة إلى سلسلة من المؤثرات الصوتية الحية. ويبدو أنه سُجّلت أيضاً مشاهد حوارية، لكن النتائج لم تكن مُرضية، ولم يُعرض الفيلم علناً مُتضمناً إياها. في الأول من مايو عام ١٩٢١، أُعيد عرض فيلم "شارع الأحلام" في مسرح تاون هول بمدينة نيويورك، مع إضافة أغنية حب، مما جعله - وإن كان ذلك بشكل غير منتظم - أول فيلم روائي طويل يتضمن مقطعًا صوتيًا مسجلًا مباشرة. ^[^٣٨^] إلا أن جودة الصوت كانت رديئة للغاية، ولم تتمكن أي دور عرض أخرى من عرض النسخة الصوتية من الفيلم لعدم توفر نظام الصوت "فوتوكينيما" لدى أي منها. ^[^٣٩^] وفي يوم الأحد الموافق ٢٩ مايو، عُرض فيلم "شارع الأحلام" لأول مرة في مسرح شوبرت كريسنت في بروكلين ضمن برنامج أفلام قصيرة صُوّرت بتقنية "فونوكينيما". إلا أن الإقبال كان ضعيفًا، وسرعان ما توقف البرنامج.

دون خوان

رسم توضيحي لرجل يرتدي زيًا من العصر الإليزابيثي باللونين البرتقالي والأرجواني، يتميز بأكتاف منتفخة وسروال شفاف. يُرفق بالرسم نص يتضمن أسماء المشاركين في الفيلم، ويبرز اسم النجم جون باريمور. — ملصق فيلم " *دون خوان"* (1926) من إنتاج شركة وارنر بروس ، وهو أول فيلم روائي طويل يُعرض لأول مرة مع موسيقى تصويرية متزامنة كاملة . وقد أشرف مهندس تسجيل الصوت جورج غروفز ، أول من شغل هذا المنصب في هوليوود، على الصوت في فيلم " *وودستوك"* بعد 44 عامًا.

في عام ١٩٢٥، شاهد سام وارنر، من شركة وارنر براذرز ، التي كانت آنذاك استوديو هوليوود صغيرًا بطموحات كبيرة، عرضًا لنظام الصوت على الأقراص من شركة ويسترن إلكتريك، وقد أعجب به لدرجة أنه أقنع إخوته بالموافقة على تجربة هذا النظام في استوديوهات فيتاغراف بمدينة نيويورك ، التي اشتروها مؤخرًا. كانت الاختبارات مقنعة لعائلة وارنر، وإن لم تكن كذلك للمديرين التنفيذيين لبعض شركات الإنتاج السينمائي الأخرى الذين شاهدوها. ونتيجة لذلك، في أبريل ١٩٢٦، أبرمت شركة ويسترن إلكتريك عقدًا مع وارنر براذرز والممول دبليو جيه ريتش، يمنحهم ترخيصًا حصريًا لتسجيل وإعادة إنتاج الأفلام الصوتية باستخدام نظام ويسترن إلكتريك. ولاستغلال هذا الترخيص، تأسست شركة فيتافون برئاسة صامويل إل وارنر. ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} تم تقديم نظام فيتافون ، كما أصبح يُعرف آنذاك، للجمهور في 5 أغسطس 1926، ^{[ 42 ]} مع العرض الأول لفيلم دون خوان ، أول فيلم روائي طويل يستخدم نظام صوت متزامن من أي نوع طوال مدته؛ احتوى مساره الصوتي على موسيقى تصويرية ومؤثرات صوتية إضافية ، ولكن بدون حوار مسجل - بعبارة أخرى، تم تصويره كفيلم صامت. ومع ذلك، فقد رافق فيلم دون خوان ثمانية أفلام قصيرة لعروض موسيقية، معظمها كلاسيكية، ومقدمة مصورة مدتها أربع دقائق من تأليف ويل إتش. هايز ، رئيس جمعية الصور المتحركة الأمريكية ، وكلها بصوت مسجل مباشرة. كانت هذه أول أفلام ناطقة حقيقية يعرضها استوديو هوليوود. ^[⁴³^] تبع ذلك فيلم The Better 'Ole من إنتاج شركة وارنر بروس ، وهو مشابه تقنيًا لفيلم دون خوان ، في أكتوبر. ^[⁴⁴^]

تفوقت تقنية الصوت على الفيلم على تقنية الصوت على القرص بسبب عدد من المزايا التقنية الأساسية:

التزامن: لم يكن أي نظام تعشيق موثوقًا به تمامًا، وقد يتسبب خطأ من عامل العرض، أو تمزق في الفيلم تم إصلاحه بشكل غير دقيق، أو عيب في قرص الصوت، في عدم تزامن الصوت مع الصورة بشكل خطير ولا يمكن إصلاحه.
التحرير: لم يكن من الممكن تحرير الأقراص مباشرةً، مما حدّ بشدة من إمكانية إجراء تعديلات على الأفلام المصاحبة لها بعد إصدار النسخة الأصلية.
التوزيع: أضافت أقراص الفونوغراف تكلفة وتعقيدًا لتوزيع الأفلام
التآكل والتلف: أدت عملية تشغيل الأقراص إلى تدهورها، مما استدعى استبدالها بعد حوالي عشرين عملية عرض ^{[ 45 ].}

ومع ذلك، في السنوات الأولى، كان للصوت على الأقراص ميزة على الصوت على الأفلام من ناحيتين جوهريتين:

تكلفة الإنتاج ورأس المال: كان تسجيل الصوت على الأقراص أقل تكلفة بشكل عام من تسجيله على الأفلام، وكانت أنظمة العرض - القرص الدوار، والوصلة، وجهاز العرض - أرخص في التصنيع من أجهزة العرض المعقدة التي تقرأ أنماط الصور والصوت والتي تتطلبها تقنية الصوت على الفيلم.
جودة الصوت: كانت أقراص الفونوغراف، وخاصة أقراص فيتافون، تتمتع بنطاق ديناميكي يفوق نطاق معظم عمليات الصوت على الفيلم في ذلك الوقت، على الأقل خلال عمليات التشغيل القليلة الأولى؛ في حين أن الصوت على الفيلم كان يميل إلى أن يكون له استجابة تردد أفضل، إلا أن هذا كان يقابله تشويه وضوضاء أكبر ^[⁴⁶^]^[⁴⁷^]

مع تحسن تقنية الصوت على الفيلم، تم التغلب على كلا هذين العيبين.

مثّلت المجموعة الثالثة الحاسمة من الابتكارات خطوة كبيرة إلى الأمام في كل من التسجيل المباشر للصوت وتشغيله الفعال:

يقف رجلان يرتديان بدلات رسمية في استوديو مع جهاز عرض أفلام كبير ومعدات كهربائية أخرى. الرجل على اليسار يحمل أسطوانة فونوغراف كبيرة. — مهندس شركة ويسترن إلكتريك ، إي بي كرافت، على اليسار، يشرح نظام عرض فيتافون . كان قرص فيتافون يستغرق حوالي 11 دقيقة، وهو ما يكفي لمضاهاة مدة بكرة فيلم 35 ملم بطول 1000 قدم (300 متر) .

تسجيل وتضخيم إلكتروني عالي الدقة

في عام ١٩١٣، استحوذت شركة ويسترن إلكتريك ، قسم التصنيع التابع لشركة AT&T، على حقوق صمام دي فورست الصوتي ، وهو سلف صمام التريود المفرغ . وعلى مدى السنوات القليلة التالية، طورته الشركة ليصبح جهازًا موثوقًا به وقابلًا للتنبؤ، مما أتاح التضخيم الإلكتروني لأول مرة. ثم توسعت ويسترن إلكتريك في تطوير استخدامات الصمام المفرغ، بما في ذلك أنظمة الإذاعة العامة ونظام التسجيل الكهربائي لصناعة التسجيلات الصوتية. وبدءًا من عام ١٩٢٢، بدأ قسم الأبحاث في ويسترن إلكتريك العمل بشكل مكثف على تقنية التسجيل لكل من أنظمة الصوت على الأقراص وأنظمة الصوت على الأفلام المتزامنة للأفلام السينمائية.

استغل المهندسون العاملون على نظام الصوت على القرص خبرة شركة ويسترن إلكتريك في تسجيل الأقراص الكهربائية، مما ساهم في تحقيق تقدم أولي أسرع. تمثل التغيير الرئيسي المطلوب في زيادة مدة تشغيل القرص لتضاهي مدة تشغيل بكرة فيلم 35 مم القياسية بطول 300 متر (1000 قدم) . استخدم التصميم المُختار قرصًا بقطر 40 سم تقريبًا (16 بوصة) يدور بسرعة 33.3 دورة في الدقيقة. ويمكن تشغيل هذا القرص لمدة 11 دقيقة، وهي مدة تشغيل 300 متر (1000 قدم) من الفيلم بسرعة 24 إطارًا في الثانية (90 قدمًا/دقيقة). ^[⁴⁸^] وبسبب القطر الأكبر، كانت سرعة الأخدود الدنيا البالغة 356 مم/ثانية (14 بوصة ) أقل بقليل من سرعة قرص تجاري قياسي بقطر 10 بوصات وسرعة 78 دورة في الدقيقة.

في عام ١٩٢٥، كشفت الشركة النقاب عن نظام صوتي إلكتروني مُحسّن بشكل كبير، يتضمن ميكروفونات مكثفة حساسة ومسجلات خطية مطاطية (سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى استخدام شريط مطاطي مُخمد لتسجيل الصوت باستجابة ترددية أفضل على قرص رئيسي من الشمع ^{[ ٤٩ ]} ). في مايو من ذلك العام، منحت الشركة ترخيصًا لرجل الأعمال والتر ج. ريتش لاستخدام النظام في الأفلام التجارية؛ فأسس شركة فيتاغراف، التي استحوذت عليها وارنر بروس بنصف حصتها بعد شهر واحد فقط. ^{[ ٥٠ ]} في أبريل ١٩٢٦، وقّعت وارنر عقدًا مع شركة AT&T للاستخدام الحصري لتقنية الصوت السينمائي الخاصة بها في عملية دبلجة فيتافون، مما أدى إلى إنتاج فيلم دون خوان والأفلام القصيرة المصاحبة له خلال الأشهر التالية. ^{[ ٤٠ ]} خلال الفترة التي تمتعت فيها فيتافون بحق الوصول الحصري إلى براءات الاختراع، كانت جودة التسجيلات المُنتجة لأفلام وارنر متفوقة بشكل ملحوظ على تلك المُنتجة لمنافسي الشركة في مجال الصوت على الفيلم. في غضون ذلك، كانت مختبرات بيل -التي أعيد تسميتها لاحقًا بقسم الأبحاث في شركة AT&T- تعمل بوتيرة محمومة على تطوير تقنية متطورة لتضخيم الصوت، تسمح بتشغيل التسجيلات عبر مكبرات الصوت بمستوى صوت يملأ قاعات السينما. تم تركيب نظام مكبرات الصوت الجديد ذي الملف المتحرك في مسرح وارنرز بنيويورك في نهاية يوليو؛ وقُدِّم طلب براءة اختراعه، لما أطلقت عليه شركة ويسترن إلكتريك اسم جهاز الاستقبال رقم 555، في 4 أغسطس، قبل يومين فقط من العرض الأول لفيلم دون خوان . ^{[ 47 ]}^{[ 51 ]}

في أواخر ذلك العام، أنشأت شركة AT&T/Western Electric قسمًا للترخيص، هو شركة Electrical Research Products Inc. (ERPI)، لإدارة حقوق تقنية الصوت الخاصة بالشركة والمتعلقة بالأفلام. كانت شركة Vitaphone لا تزال تتمتع بالحصرية القانونية، ولكن بعد توقفها عن سداد مدفوعات حقوق الملكية، أصبحت السيطرة الفعلية على الحقوق في يد ERPI. في 31 ديسمبر 1926، منحت شركة Warners شركة Fox-Case ترخيصًا فرعيًا لاستخدام نظام Western Electric؛ وفي مقابل هذا الترخيص الفرعي، حصلت كل من Warners وERPI على حصة من إيرادات Fox ذات الصلة. تم ترخيص براءات اختراع الشركات الثلاث بشكل متبادل. ^{[ 52 ]} أصبحت تقنية التسجيل والتضخيم المتطورة متاحة الآن لاستوديوهين في هوليوود، واللذين كانا يتبعان أسلوبين مختلفين تمامًا في إعادة إنتاج الصوت. سيشهد العام الجديد أخيرًا ظهور السينما الناطقة كوسيلة تجارية مهمة.

يسافر

في عام ١٩٢٩، وُصف نظام " آر سي إيه فوتوفون " الجديد، وهو نظام محمول لإعادة إنتاج الصوت والصورة، في مجلة "بروجكشن إنجينيرينغ" المتخصصة في صناعة السينما. ^{[ ٥٣ ]} وفي أستراليا، كانت شركة "هويتس آند جيلبي توكيز" المحدودة تُقدم عروضًا سينمائية ناطقة في المدن الريفية. ^{[ ٥٤ ]}^{[ ٥٥ ]} وفي العام نفسه، قامت شركة "وايت ستار لاين" بتركيب معدات عرض الأفلام الناطقة على متن سفينة "آر إم إس ماجستيك" . وكانت العروض التي عُرضت في الرحلة الأولى هي "شو بوت" و "برودواي" . ^{[ ٥٦ ]}

انتصار الأفلام الناطقة

مغني الجاز (1927)

في فبراير 1927، وُقّع اتفاق بين خمس شركات إنتاج سينمائي رائدة في هوليوود: فاموس بلايرز-لاسكي (التي ستُصبح لاحقًا جزءًا من باراماونت )، ومترو غولدوين ماير ، ويونيفرسال ، وفرست ناشونال ، وشركة بروديوسرز ديستريبيوتينغ كوربوريشن (PDC) الصغيرة ولكن المرموقة التابعة لسيسيل بي. ديميل . اتفقت الاستوديوهات الخمسة على اختيار مُزوّد واحد فقط لتحويل الصوت، ثم انتظرت نتائج الشركات الرائدة. ^[⁵⁷^] في مايو، باعت وارنر بروذرز حقوقها الحصرية لشركة ERPI (إلى جانب ترخيص فوكس-كيس الفرعي) ووقّعت عقدًا جديدًا للعائدات مشابهًا لعقد فوكس لاستخدام تقنية ويسترن إلكتريك. مضت فوكس ووارنر قدمًا في مجال السينما الناطقة، واتخذتا مسارين مختلفين تقنيًا وتجاريًا: اتجهت فوكس إلى الأفلام الإخبارية ثم إلى الدراما، بينما ركزت وارنر على الأفلام الناطقة. في الوقت نفسه، سعت ERPI إلى احتكار السوق من خلال التعاقد مع الاستوديوهات الخمسة المتحالفة. ^[⁵⁸^]

إعلان من مسرح بلو ماوس يُعلن عن العرض الأول لفيلم "مغني الجاز" على ساحل المحيط الهادئ، والذي وُصف بأنه "أعظم قصة رُويت على الإطلاق". تُرافق صورة النجمين آل جولسون وماي مكافوي نصًا ترويجيًا مطولًا، يتضمن الشعار "سترونه وتسمعونه بتقنية فيتافون كما لم تروه أو تسمعوه من قبل". وفي الأسفل إعلان عن فيلم إخباري مصاحب. — إعلان صحفي من مسرح مجهز بالكامل في تاكوما، واشنطن، يعرض فيلم *"مغني الجاز"* بتقنية فيتافون، وفيلم إخباري من فوكس بتقنية موفيتون ، معًا في نفس البرنامج.

استغلت جميع الأفلام الصوتية البارزة في ذلك العام شهرة النجوم المعروفين. ففي 20 مايو 1927، عرضت فوكس موفي تون في مسرح روكسي بمدينة نيويورك فيلمًا صوتيًا لإقلاع رحلة تشارلز ليندبيرغ الشهيرة إلى باريس، والذي سُجّل في وقت سابق من ذلك اليوم. وفي يونيو، عُرض فيلم إخباري صوتي من إنتاج فوكس يُصوّر مراسم استقباله عند عودته في نيويورك وواشنطن العاصمة. وكان هذان الفيلمان من أكثر الأفلام الصوتية شهرةً حتى ذلك الحين. ^[⁵⁹^] وفي مايو أيضًا، أصدرت فوكس أول فيلم روائي هوليوودي بحوار متزامن: الفيلم القصير " إنهم قادمون للقبض عليّ" ، من بطولة الممثل الكوميدي شيك سيل . ^[⁶⁰^] وبعد إعادة إصدار بعض الأفلام الصامتة الناجحة، مثل " السماء السابعة" ، مع موسيقى مسجلة، أصدرت فوكس أول فيلم روائي أصلي من إنتاج موفي تون في 23 سبتمبر: " شروق الشمس: أغنية إنسانين" ، للمخرج الألماني الشهير إف دبليو مورناو . كما هو الحال مع فيلم دون خوان ، تألفت الموسيقى التصويرية للفيلم من موسيقى تصويرية ومؤثرات صوتية (بما في ذلك، في مشهدين من مشاهد الحشود، أصوات غنائية "جامحة" وغير محددة). ^[⁶¹^]

ثم، في السادس من أكتوبر عام ١٩٢٧، عُرض فيلم " مغني الجاز " من إنتاج شركة وارنر براذرز لأول مرة. حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا باهرًا، إذ بلغت إيراداته ٢,٦٢٥ مليون دولار في الولايات المتحدة وخارجها، أي ما يقارب مليون دولار أكثر من الرقم القياسي السابق لأفلام وارنر براذرز. ^{[ ٦٢ ]} وبما أن الفيلم أُنتج باستخدام نظام فيتافون، فإن معظمه لا يحتوي على تسجيلات صوتية حية، معتمدًا، كما في فيلمي "شروق الشمس" و "دون خوان" ، على موسيقى تصويرية ومؤثرات صوتية. لكن عندما يغني نجم الفيلم، آل جولسون ، يتحول الفيلم إلى صوت مُسجل في موقع التصوير، بما في ذلك أدائه الموسيقي ومشهدين ارتجاليين - أحدهما لشخصية جولسون، جاكي رابينوفيتز (جاك روبن)، وهو يخاطب جمهورًا في ملهى ليلي؛ والآخر حوار بينه وبين والدته. كما كانت الأصوات "الطبيعية" للمواقع مسموعة بوضوح. ^{[ 63 ]} على الرغم من أن نجاح فيلم The Jazz Singer كان يعود إلى حد كبير إلى جونسون، الذي كان بالفعل أحد أكبر نجوم الموسيقى في الولايات المتحدة، وأن استخدامه المحدود للصوت المتزامن لم يؤهله ليكون فيلمًا صوتيًا مبتكرًا (ناهيك عن كونه "الأول")، إلا أن أرباح الفيلم كانت دليلاً كافيًا للصناعة على أن هذه التقنية تستحق الاستثمار فيها. ^{[ 64 ]}

قبل فيلم "مغني الجاز" ، كان تطور السينما التجارية الناطقة يسير على نحو متقطع وغير منتظم ، ولم يُحدث نجاح الفيلم تغييرًا جذريًا بين عشية وضحاها. كان رد فعل لويلا بارسونز ، كاتبة عمود الشائعات المؤثرة، على فيلم " مغني الجاز " بعيدًا كل البعد عن الصواب: "لا أخشى أن يُزعج الفيلم الصوتي الصاخب دور السينما لدينا أبدًا"، بينما وصف إيرفينغ ثالبرغ، رئيس الإنتاج في شركة MGM ، الفيلم بأنه "حيلة جيدة، لا أكثر". ^[⁶⁵^] لم تُوقع مجموعة الاستوديوهات الأربعة الكبرى (بعد انسحاب شركة PDC من التحالف)، إلى جانب شركة United Artists وغيرها، اتفاقية مع ERPI لتحويل مرافق الإنتاج ودور السينما إلى أفلام ناطقة إلا في مايو 1928. كان التزامًا شاقًا؛ إذ بلغت تكلفة تجديد دار سينما واحدة 15,000 دولار (ما يعادل 220,000 دولار في عام 2019)، وكان هناك أكثر من 20,000 دار سينما في الولايات المتحدة. بحلول عام 1930، لم يكن سوى نصف المسارح مجهزاً بنظام الصوت. ^[⁶⁵^]

في البداية، جُهزت جميع دور العرض المجهزة بنظام ERPI لتكون متوافقة مع نظام Vitaphone، كما جُهز معظمها لعرض بكرات Movietone أيضًا. ^{[ 66 ]} ومع ذلك، حتى مع توفر كلا التقنيتين، ظلت معظم شركات هوليوود بطيئة في إنتاج أفلام ناطقة خاصة بها. لم يُصدر أي استوديو، باستثناء Warner Bros.، فيلمًا ناطقًا جزئيًا حتى عرضت مكاتب حجز الأفلام الأمريكية (FBO)، ذات التوجه نحو الميزانيات المنخفضة، فيلم The Perfect Crime لأول مرة في 17 يونيو 1928، بعد ثمانية أشهر من عرض فيلم The Jazz Singer . ^{[ 67 ]} كانت FBO قد أصبحت تحت السيطرة الفعلية لشركة منافسة لشركة Western Electric، وهي قسم RCA التابع لشركة General Electric ، والذي كان يسعى لتسويق نظام الصوت الجديد على الفيلم، Photophone . على عكس نظامي Movietone من Fox-Case وPhonofilm من De Forest، اللذين كانا نظامين متغيري الكثافة، كان Photophone نظامًا متغير المساحة - وهو تحسين في طريقة تسجيل الإشارة الصوتية على الفيلم، والذي أصبح فيما بعد المعيار. (في كلا النوعين من الأنظمة، يُستخدم مصباح مصمم خصيصًا، يتحدد تعرضه للفيلم بواسطة مدخلات الصوت، لتسجيل الصوت فوتوغرافيًا كسلسلة من الخطوط الدقيقة. في عملية الكثافة المتغيرة، تكون الخطوط ذات درجات متفاوتة من السواد؛ وفي عملية المساحة المتغيرة، تكون الخطوط ذات عرض متفاوت.) بحلول أكتوبر، أدى تحالف FBO-RCA إلى إنشاء أحدث استوديو رئيسي في هوليوود، وهو استوديو RKO Pictures .

رجل في منتصف العمر يرتدي سترة كاروهات وربطة عنق مخططة بشكل لافت يمسك بذراع امرأة أصغر سناً ترتدي سترة صوفية. تشدّ يدها يده بينما يتبادلان النظرات، هو بنظرة حادة، وهي بنظرة دهشة أو قلق. — دوروثي ماكايل وميلتون سيلز في *فيلم "ذا باركر"* ، أول فيلم ناطق من إنتاج شركة "فيرست ناشونال". عُرض الفيلم في ديسمبر 1928، بعد شهرين من استحواذ شركة "وارنر بروس" على حصة أغلبية في الاستوديو.

في غضون ذلك، أصدرت شركة وارنر بروذرز ثلاثة أفلام ناطقة أخرى، حققت جميعها أرباحًا، وإن لم تكن بمستوى فيلم "مغني الجاز" : في مارس، عُرض فيلم "تيندرلوين" ؛ وقد روّجت له وارنر باعتباره أول فيلم روائي طويل يتحدث فيه الممثلون أدوارهم، على الرغم من أن 15 دقيقة فقط من أصل 88 دقيقة منه احتوت على حوار. تلاه فيلم "غلوريوس بيتسي" في أبريل، ثم فيلم "الأسد والفأر" (31 دقيقة من الحوار) في مايو. ^{[ 68 ]} في 6 يوليو 1928، عُرض أول فيلم روائي طويل ناطق بالكامل، وهو فيلم " أضواء نيويورك ". لم تتجاوز تكلفة إنتاج الفيلم 23,000 دولار، لكنه حقق إيرادات بلغت 1,252,000 دولار، وهو معدل عائد قياسي تجاوز 5,000%. في سبتمبر، أصدرت الشركة فيلمًا آخر من بطولة آل جولسون، وهو فيلم "المغني الأحمق "، الذي حقق أكثر من ضعف الرقم القياسي لأرباح فيلم "مغني الجاز" لأفلام وارنر بروذرز. ^{[ 69 ]} أثبت هذا النجاح السينمائي الثاني لجولسون قدرة الأفلام الموسيقية على تحويل أغنية إلى أغنية رائجة على مستوى البلاد: ففي غضون تسعة أشهر، حققت أغنية جولسون " سوني بوي " مبيعات بلغت مليوني نسخة مسجلة و1.25 مليون نسخة من النوتات الموسيقية. ^{[ 70 ]} شهد شهر سبتمبر من عام 1928 أيضًا إصدار فيلم " وقت العشاء " لبول تيري ، والذي كان من أوائل أفلام الرسوم المتحركة التي تم إنتاجها بتقنية الصوت المتزامن. وبعد مشاهدته له بفترة وجيزة، أصدر والت ديزني أول فيلم ناطق له، وهو فيلم ميكي ماوس القصير "ستيمبوت ويلي" . ^[⁷¹^]

خلال عام ١٩٢٨، ومع بدء شركة وارنر براذرز في جني أرباح طائلة بفضل شعبية أفلامها الناطقة ، سارعت الاستوديوهات الأخرى في التحول إلى هذه التقنية الجديدة. أصدرت باراماونت، الشركة الرائدة في هذا المجال، أول فيلم ناطق لها في أواخر سبتمبر، بعنوان " متسولون من أجل الحياة" (Beggars of Life )؛ ورغم أنه لم يتضمن سوى بضعة أسطر من الحوار، إلا أنه أظهر إدراك الاستوديو لقوة هذا الوسيط الجديد. وفي نوفمبر، عُرض فيلم "التداخل " (Interference )، أول فيلم ناطق بالكامل من إنتاج باراماونت. ^{[ ٧٢ ]} وانتشرت لفترة وجيزة عملية تُعرف باسم "إضافة موسيقى تصويرية" (Goat glanding): حيث أُضيفت موسيقى تصويرية، تتضمن أحيانًا بعض الحوار أو الأغاني المُدبلجة لاحقًا، إلى أفلام صُوّرت، وفي بعض الحالات عُرضت، كأفلام صامتة. ^{[ ٧٣ ]} وبضع دقائق من الغناء كانت كافية لتصنيف هذا الفيلم المُضاف حديثًا كفيلم "موسيقي". (كان فيلم "شارع الأحلام " لغريفيث في جوهره مجرد "مجرد فكرة عابرة"). سرعان ما تغيرت التوقعات، وأصبحت موضة الصوت التي سادت عام 1927 إجراءً قياسيًا بحلول عام 1929. في فبراير 1929، بعد ستة عشر شهرًا من عرض فيلم "مغني الجاز" ، أصبحت شركة كولومبيا بيكتشرز آخر استوديوهات الإنتاج الثمانية التي عُرفت باسم "الاستوديوهات الكبرى " خلال العصر الذهبي لهوليوود التي تُصدر أول فيلم روائي طويل ناطق جزئيًا، وهو فيلم " ابنة الذئب الوحيد ". ^{[ 74 ]} في أواخر مايو، عُرض أول فيلم روائي طويل ملون بالكامل وناطق بالكامل، وهو فيلم " لنبدأ العرض! " من إنتاج شركة وارنر براذرز. ^{[ 75 ]}

ومع ذلك، لم تكن معظم دور السينما الأمريكية، وخاصة خارج المناطق الحضرية، مجهزةً بتقنية الصوت: فبينما ازداد عدد دور السينما الناطقة من 100 إلى 800 دار بين عامي 1928 و1929، إلا أنها ظلت أقل بكثير من دور السينما الصامتة، التي ازداد عددها أيضًا من 22204 إلى 22544 دارًا. ^{[ 76 ]} وفي الوقت نفسه، لم تكن الاستوديوهات مقتنعة تمامًا بجاذبية الأفلام الناطقة عالميًا - فحتى منتصف عام 1930، كانت غالبية أفلام هوليوود تُنتج بنسختين، صامتة وناطقة. ^{[ 77 ]} ورغم أن قلة من العاملين في صناعة السينما توقعوا ذلك، إلا أن الفيلم الصامت كوسيلة تجارية ناجحة في الولايات المتحدة سرعان ما أصبح مجرد ذكرى. وكان فيلم "بوينتس ويست " (Points West) ، وهو فيلم غربي من بطولة هوت جيبسون، والذي أصدرته شركة يونيفرسال بيكتشرز في أغسطس 1929، آخر فيلم روائي طويل صامت بالكامل من إنتاج استوديو هوليوودي كبير. ^[⁷⁸^]

المرحلة الانتقالية: أوروبا

عُرض فيلم "مغني الجاز" لأول مرة بتقنية الصوت في أوروبا على مسرح بيكاديللي في لندن في 27 سبتمبر 1928. ^{[ 79 ]} ووفقًا لمؤرخة السينما راشيل لو ، "أدرك الكثيرون في صناعة السينما على الفور أن التحول إلى الإنتاج الصوتي أمر لا مفر منه". ^{[ 80 ]} في 16 يناير 1929، عُرض أول فيلم روائي طويل أوروبي بأداء صوتي متزامن وموسيقى تصويرية مسجلة: الفيلم الألماني " أقبّل يدكِ يا سيدتي " . الفيلم خالٍ من الحوار، ويحتوي فقط على بضع أغنيات يؤديها ريتشارد تاوبر . ^[⁸¹^] صُوّر الفيلم بنظام الصوت على الفيلم الذي تتحكم فيه شركة توبيس الألمانية الهولندية ، الوريثة لشركة تراي إرغون . وسعيًا منها للسيطرة على السوق الأوروبية الناشئة للأفلام الصوتية، أبرمت توبيس اتفاقية مع منافستها الرئيسية، كلانغ فيلم، وهي شركة تابعة مشتركة لأكبر شركتين ألمانيتين في مجال تصنيع الأجهزة الكهربائية. في أوائل عام 1929، بدأت شركتا توبيس وكلانغ فيلم تسويق تقنيات التسجيل والتشغيل الخاصة بهما بشكل مشترك. ومع بدء شركة ERPI بتمديد الأسلاك في دور السينما في جميع أنحاء أوروبا، ادّعت توبيس-كلانغ فيلم أن نظام ويسترن إلكتريك ينتهك براءات اختراع تراي-إرغون، مما أدى إلى عرقلة إدخال التكنولوجيا الأمريكية في العديد من الأماكن. ^[⁸²^] وكما دخلت شركة RCA مجال صناعة الأفلام لتعظيم قيمة نظام التسجيل الخاص بها، أنشأت توبيس أيضًا عمليات الإنتاج الخاصة بها. ^[⁸³^]

خلال عام 1929، بدأت معظم الدول الأوروبية الكبرى في صناعة الأفلام بالانضمام إلى هوليوود في التحول إلى الأفلام الناطقة. تم تصوير العديد من الأفلام الأوروبية الرائدة في مجال الأفلام الناطقة في الخارج، حيث استأجرت شركات الإنتاج استوديوهات أثناء تحويل استوديوهاتها الخاصة، أو لأنها استهدفت عمداً أسواقاً تتحدث لغات مختلفة. أُنتج أحد أول فيلمين ناطقين طويلين في أوروبا بأسلوب مختلف تماماً في صناعة الأفلام متعددة الجنسيات: فيلم " الدائرة القرمزية" (The Crimson Circle) ، وهو إنتاج مشترك بين شركة "إفزيت فيلم" (Efzet-Film) للمخرج فريدريش زيلنيك وشركة "بريتيش ساوند فيلم برودكشنز" (British Sound Film Productions) (BSFP). في عام 1928، عُرض الفيلم صامتاً بعنوان " دير روت كرايس" (Der Rote Kreis) في ألمانيا، حيث تم تصويره؛ ويبدو أن الحوار الإنجليزي دُبلج لاحقاً باستخدام تقنية "دي فورست فونوفيلم" (De Forest Phonofilm) التي تسيطر عليها الشركة الأم لـ BSFP. عُرض الفيلم تجارياً في بريطانيا في مارس 1929، كما عُرض فيلم ناطق جزئياً صُنع بالكامل في المملكة المتحدة: " دليل الدبوس الجديد" (The Clue of the New Pin) ، وهو إنتاج لشركة "بريتيش ليون" (British Lion) باستخدام نظام "بريتيش فوتوفون" (British Photophone) الصوتي على الأقراص. في مايو، عُرض فيلم "المياه السوداء" ، الذي روّجت له شركة "بريتيش أند دومينيونز فيلم كوربوريشن" باعتباره أول فيلم بريطاني ناطق بالكامل، لأول مرة في دور العرض التجارية؛ وقد صُوّر بالكامل في هوليوود باستخدام نظام الصوت على الفيلم من شركة "ويسترن إلكتريك". لم يحقق أي من هذه الأفلام نجاحًا يُذكر. ^{[ 84 ]}

إعلان لفيلم "ابتزاز" يظهر فيه شابة ترتدي ملابس داخلية تحمل قطعة ملابس على ذراعها وتنظر مباشرةً إلى الكاميرا. ويصف النص المحيط بالفيلم بأنه "قصة حب سكوتلاند يارد" و"فيلم ناطق قوي". — كانت آني أوندرا ، نجمة فيلم *"الابتزاز* " (1929) التي نشأت في براغ ، من الممثلات المفضلات في صناعة السينما، لكن لكنتها أصبحت مشكلة عندما أُعيد تصوير الفيلم مع إضافة الصوت. ولعدم توفر إمكانية الدبلجة اللاحقة ، سُجّل حوارها في الوقت نفسه خارج الشاشة بواسطة الممثلة جوان باري. وهكذا انتهت مسيرة أوندرا السينمائية البريطانية. ^[⁸⁵^]

كان فيلم "الابتزاز" (Blackmail)، وهو فيلم بريطاني بالكامل، أول فيلم درامي ناطق أوروبي ناجح . أخرجه ألفريد هيتشكوك ، البالغ من العمر 29 عامًا آنذاك، وعُرض لأول مرة في لندن في 21 يونيو 1929. صُوّر الفيلم في الأصل صامتًا، ثم أُعيد تصويره ليشمل مشاهد حوارية، بالإضافة إلى موسيقى تصويرية ومؤثرات صوتية، قبل عرضه الأول. أُنتج الفيلم من قِبل شركة "بريتيش إنترناشونال بيكتشرز " (BIP)، وسُجّل بتقنية "آر سي إيه فوتوفون" (RCA Photophone)، بعد أن اشترت شركة "جنرال إلكتريك" (General Electric) حصة في شركة "إيه إي جي" (AEG) لتتمكن من الوصول إلى أسواق "توبيس-كلانغفيلم" (Tobis-Klangfilm). حقق فيلم "الابتزاز " نجاحًا كبيرًا، وكانت آراء النقاد إيجابية أيضًا، فقد وصفه الناقد المعروف هيو كاسل، على سبيل المثال، بأنه "ربما يكون أذكى مزيج بين الصوت والصمت رأيناه حتى الآن". ^{[ 86 ]}

في 23 أغسطس، أطلقت صناعة السينما النمساوية، ذات الحجم المتواضع، فيلمًا ناطقًا بعنوان " قصص من ستيريا " ( G'schichten aus der Steiermark )، من إنتاج شركتي إيجل فيلم وأوتوتون فيلم. ^[⁸⁷^] وفي 30 سبتمبر، عُرض لأول مرة أول فيلم روائي درامي ناطق ألماني بالكامل، بعنوان " أرض بلا نساء" ( Das Land ohne Frauen ). وهو من إنتاج شركة توبيس فيلمكونست، وشكّل الحوار ربع الفيلم تقريبًا، وكان منفصلًا تمامًا عن المؤثرات الخاصة والموسيقى. وكانت ردود الفعل فاترة. ^[⁸⁸^] وفي 14 أكتوبر، عُرض أول فيلم ناطق سويدي، بعنوان "سفينسون الاصطناعي " ( Konstgjorda Svensson ). وبعد ثمانية أيام، أصدرت شركة أوبير فرانكو فيلم فيلم " قلادة الملكة " ( Le Collier de la reine )، الذي صُوّر في استوديو إيبينيه بالقرب من باريس. صُمم الفيلم في الأصل ليكون فيلمًا صامتًا، ثم أُضيفت إليه موسيقى تصويرية من تسجيل توبيس ومشهد حواري واحد - وهو أول مشهد حواري في فيلم روائي فرنسي. في 31 أكتوبر، عُرض فيلم " الأقنعة الثلاثة " ( Les Trois masques ) لأول مرة؛ وهو فيلم من إنتاج باثيه -ناتان، ويُعتبر عمومًا أول فيلم روائي فرنسي ناطق، على الرغم من أنه صُوّر، مثل فيلم "الابتزاز" (Blackmail) ، في استوديوهات إلستري ، الواقعة على مشارف لندن. كانت شركة الإنتاج قد تعاقدت مع شركة آر سي إيه فوتوفون (RCA Photophone)، وكانت بريطانيا آنذاك أقرب منشأة مزودة بهذا النظام. بعد ذلك ببضعة أسابيع، عُرض فيلم "الطريق جميل " ( La Route est belle ) الناطق من إخراج براونبرغر-ريشيبيه، والذي صُوّر أيضًا في إلستري. ^[⁸⁹^]

قبل أن تُجهز استوديوهات باريس بالكامل بأجهزة الصوت - وهي عملية استمرت حتى عام 1930 - صُوّر عدد من الأفلام الفرنسية الناطقة المبكرة الأخرى في ألمانيا. ^{[ 90 ]} عُرض أول فيلم روائي ألماني ناطق بالكامل، "أتلانتيك" ، لأول مرة في برلين في 28 أكتوبر. وهو فيلم آخر من إنتاج شركة إلستري، وكان أقل ألمانية في جوهره من فيلمي " ليه تروا ماسك" و "لا روت إي بيل " الفرنسيين؛ وهو إنتاج مشترك بين شركة BIP وسيناريو بريطاني ومخرج ألماني، وصُوّر أيضًا باللغة الإنجليزية بعنوان "أتلانتيك" . ^{[ 91 ]} بعد ثلاثة أسابيع ونصف، عُرض فيلم "إتس يو آي هاف لوفد " ( Dich hab ich geliebt )، وهو إنتاج ألماني بالكامل لشركة Aafa-Film . لم يكن "أول فيلم ناطق في ألمانيا"، كما روّجت له الحملة التسويقية، ولكنه كان أول فيلم يُعرض في الولايات المتحدة. ^[⁹²^]

في عام 1930، عُرضت أولى الأفلام الناطقة البولندية باستخدام أنظمة الصوت على الأقراص: فيلم " أخلاق السيدة دولسكا " ( Moralność pani Dulskiej ) في مارس، وفيلم " قصة حب خطيرة " ( Niebezpieczny romans ) الناطق بالكامل في أكتوبر. ^[⁹⁴^] وفي إيطاليا، التي كانت صناعتها السينمائية مزدهرة في السابق، لكنها أصبحت في حالة ركود بحلول أواخر عشرينيات القرن الماضي، صدر أول فيلم ناطق، " أغنية الحب " ( La Canzone dell'amore )، في أكتوبر أيضًا؛ وفي غضون عامين، شهدت السينما الإيطالية انتعاشًا. ^[⁹⁵^] كما عُرض أول فيلم ناطق باللغة التشيكية في عام 1930، وهو "تونكا المشنقة " ( Tonka Šibenice ). ^[⁹⁶^] وأنتجت عدة دول أوروبية ذات مكانة متواضعة في هذا المجال أفلامها الناطقة الأولى، مثل بلجيكا (باللغة الفرنسية)، والدنمارك، واليونان، ورومانيا. ^[⁹⁷^] شهدت صناعة السينما السوفيتية المزدهرة إنتاج أول أفلامها الناطقة في ديسمبر 1930: فيلم " الحماس" الوثائقي للمخرج دزيغا فيرتوف ، والذي تميز بموسيقى تصويرية تجريبية بدون حوار؛ وفيلم " خطة الأعمال العظيمة " الوثائقي للمخرج أبرام روم ، والذي تضمن موسيقى وتعليقًا صوتيًا. ^[⁹⁸^] وقد صُوّر كلا الفيلمين باستخدام أنظمة صوتية محلية الصنع، وهما اثنان من بين حوالي مئتي نظام صوتي سينمائي كان متوفرًا آنذاك في أنحاء متفرقة من العالم. ^[⁹⁹^] وفي يونيو 1931، عُرض فيلم " الطريق إلى الحياة " ( أو "بداية في الحياة ") الدرامي للمخرج نيكولاي إيك لأول مرة كأول فيلم ناطق حقيقي في الاتحاد السوفيتي. ^[¹⁰⁰^]

في معظم أنحاء أوروبا، كان تحويل دور العرض السينمائية إلى نظام الصوت متأخرًا جدًا عن القدرة الإنتاجية، مما استدعى إنتاج نسخ صامتة موازية للأفلام الناطقة أو عرضها بدون صوت في كثير من الأماكن. وبينما كانت وتيرة التحويل سريعة نسبيًا في بريطانيا - حيث تم تجهيز أكثر من 60% من دور العرض بالصوت بحلول نهاية عام 1930، وهو رقم مشابه لما هو عليه في الولايات المتحدة - في المقابل، في فرنسا، كان أكثر من نصف دور العرض على مستوى البلاد لا يزال يعرض الأفلام صامتة بحلول أواخر عام 1932. ^{[ 101 ]} ووفقًا للباحث كولين ج. كريسب، "كان القلق بشأن إحياء تدفق الأفلام الصامتة يُعبر عنه كثيرًا في الصحافة الصناعية [الفرنسية]، وكان قطاع كبير من الصناعة لا يزال ينظر إلى الأفلام الصامتة على أنها فرصة فنية وتجارية مجدية حتى حوالي عام 1935." ^{[ 102 ]} وكان الوضع حادًا بشكل خاص في الاتحاد السوفيتي؛ ففي مايو 1933، كان أقل من جهاز عرض واحد من بين كل مائة جهاز عرض أفلام في البلاد مجهزًا بالصوت. ^{[ 103 ]}

مرحلة انتقالية: آسيا

فتاة صغيرة ورجل وامرأة يقفون أمام منزل، ينظرون جميعًا إلى السماء. الفتاة، على اليسار، تبتسم وتشير إلى السماء. الرجل يرتدي قبعة بولر ويحمل مكنسة قصيرة على كتفه؛ والمرأة ترتدي منديلًا حول رأسها. يحيط بهم أدوات منزلية كما لو كانوا يدخلون المنزل أو يخرجون منه للتو. — كان فيلم " Madamu *to nyobo"* ( *زوجة الجار وزوجتي* ؛ 1931) للمخرج هينوسوكي غوشو ، وهو إنتاج استوديو شوتشيكو ، أول نجاح تجاري ونقدي كبير للسينما اليابانية الناطقة. ^[¹⁰⁴^]

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كانت اليابان، إلى جانب الولايات المتحدة، من أكبر منتجي الأفلام في العالم. ورغم أن صناعة السينما اليابانية كانت من أوائل الصناعات التي أنتجت أفلامًا ناطقة، إلا أن التحول الكامل إلى الصوت كان أبطأ بكثير مما كان عليه في الغرب. ويبدو أن أول فيلم ياباني ناطق، وهو " ريماي " ( الفجر )، أُنتج عام ١٩٢٦ باستخدام نظام "دي فورست فونوفيلم". ^{[ ١٠٥ ]} وباستخدام نظام "ميناتوكي" الصوتي على الأقراص، أنتج استوديو "نيكاتسو" الرائد فيلمين ناطقين عام ١٩٢٩: "تاي نو موسومي" ( ابنة القبطان ) و "فوروساتو " ( مسقط الرأس )، الذي أخرجه كينجي ميزوغوتشي . وبدأ استوديو "شوتشيكو" المنافس إنتاجًا ناجحًا للأفلام الناطقة بتقنية الصوت على الفيلم عام ١٩٣١ باستخدام عملية متغيرة الكثافة تُسمى "تسوتشيباشي". ^{[ 106 ]} بعد ذلك بعامين، كانت أكثر من 80% من الأفلام المنتجة في البلاد لا تزال صامتة. ^{[ 107 ]} لم يُخرج اثنان من أبرز مخرجي البلاد، ميكيو ناروس وياسوجيرو أوزو ، أول أفلامهما الناطقة إلا في عامي 1935 و1936 على التوالي. ^{[ 108 ]} وحتى عام 1938، كان أكثر من ثلث جميع الأفلام المنتجة في اليابان يُصوَّر بدون حوار. ^{[ 107 ]}

يعود الفضل في الشعبية الدائمة للسينما الصامتة في اليابان، إلى حد كبير، إلى تقليد "البنشي" ، وهو راوٍ حيّ كان يؤدي دور الراوي المصاحب لعرض الفيلم. وكما وصفه المخرج أكيرا كوروساوا لاحقًا، فإن "البنشي" لم يقتصر دوره على سرد حبكة الأفلام، بل عزز أيضًا محتواها العاطفي من خلال أداء الأصوات والمؤثرات الصوتية، وتقديم أوصاف مؤثرة للأحداث والصور المعروضة على الشاشة... وكان أشهر الرواة نجومًا بحد ذاتهم، مسؤولين بشكل مباشر عن دعم دور العرض السينمائية. ^{[ 109 ]} وتؤكد مؤرخة السينما ماريان ليفينسكي،

كان انتهاء عصر السينما الصامتة في الغرب واليابان نتيجةً لضغوط الصناعة والسوق، لا لحاجة داخلية أو تطور طبيعي... لقد كانت السينما الصامتة شكلاً فنياً ممتعاً للغاية وناضجاً تماماً. لم تكن تفتقر إلى شيء، على الأقل في اليابان، حيث كان الصوت البشري حاضراً دائماً في أداء الحوارات والتعليقات. لم تكن الأفلام الناطقة أفضل، بل كانت أكثر اقتصادية. لم يعد على صاحب دار السينما دفع أجور الموسيقيين وفناني الأداء (البنشي). وكان فنان الأداء الجيد نجماً يطالب بأجرٍ مجزٍ. ^{[ 110 ]}

وبالمثل، سهّلت جدوى نظام البينشي الانتقال التدريجي إلى الصوت، مما سمح للاستوديوهات بتوزيع التكاليف الرأسمالية للتحويل، ومنح مديريها وفرقها الفنية الوقت الكافي للتعرف على التكنولوجيا الجديدة. ^{[ 111 ]}

شابة ذات شعر داكن طويل تخرج من خيمة، تنظر إلى أحد رجلين نائمين على الأرض. لا ترتدي سوى شال وفستان يصل إلى الركبة، تاركة ذراعيها وساقيها وقدميها مكشوفة. — *عُرض فيلم "عالم آرا"* لأول مرة في 14 مارس 1931 في بومباي. كان أول فيلم هندي ناطق يحظى بشعبية كبيرة لدرجة أنه "كان لا بد من استدعاء مساعدة الشرطة للسيطرة على الحشود".^{[ 112 ]} تم تصويره بكاميرا تانار أحادية النظام، والتي سجلت الصوت مباشرة على الفيلم.

عُرض فيلم "فتاة الغناء ذات زهرة الفاوانيا الحمراء " ( Gēnǚ hóng mǔdān ) باللغة الصينية الماندرينية ، من بطولة باترفلاي وو، لأول مرة كأول فيلم ناطق طويل في الصين عام 1930. وبحلول فبراير من ذلك العام، اكتمل إنتاج نسخة صوتية من فيلم "ملعب الشيطان" (The Devil's Playground) ، مما يجعله، على الأرجح، أول فيلم ناطق أسترالي؛ ومع ذلك، فإن العرض الصحفي الذي أُقيم في مايو لفيلم " فيلرز" ( Fellers) ، الفائز بجائزة مسابقة أفلام الكومنولث ، هو أول عرض عام موثق لفيلم ناطق أسترالي. ^[¹¹³^] وفي سبتمبر 1930، صدرت أغنية من أداء النجمة الهندية سولوتشانا ، مقتطفة من الفيلم الصامت "مادهوري" (Madhuri ) (1928)، كفيلم قصير متزامن الصوت، وهو الأول من نوعه في البلاد. ^[¹¹⁴^] في العام التالي، أخرج أردشير إيراني أول فيلم هندي ناطق، وهو فيلم " عالم آرا" باللغتين الهندية والأردية ، وأنتج فيلم "كاليداس" باللغة التاميلية بشكل أساسي مع بعض الكلمات التيلوجوية. وشهد عام 1931 أيضًا عرض أول فيلم باللغة البنغالية، وهو فيلم " جماعي ساستي" ، وأول فيلم ناطق بالكامل باللغة التيلوجوية، وهو فيلم " بهاكتا براهلادا" . ^[¹¹⁵^]^[¹¹⁶^] في عام 1932، أصبح فيلم "أيوديا تشا راجا" أول فيلم يُعرض باللغة الماراثية (مع أن فيلم "سانت توكارام" كان أول فيلم يخضع لعملية الرقابة الرسمية)؛ كما عُرض أول فيلم باللغة الغوجاراتية، وهو فيلم " نارسيمها ميهتا" ، وفيلم " كالاڤا" الناطق باللغة التاميلية بالكامل . وفي العام التالي، أنتج أردشير إيراني أول فيلم ناطق باللغة الفارسية، وهو فيلم " دوختار لور" . ^[¹¹⁷^] وفي عام 1933 أيضًا، أُنتجت أول أفلام باللغة الكانتونية في هونغ كونغ، وهما " شا زاي دونغ فانغ" ( ليلة زفاف الأحمق ) و "ليانغ شينغ" ( الضمير )؛ وفي غضون عامين، تحولت صناعة السينما المحلية بالكامل إلى الأفلام الناطقة. ^[¹¹⁸^] أما كوريا، حيث كان للبيونسا (أو بيونسا ) دور ومكانة مماثلة لدور ومكانة البينشي الياباني، ^[¹¹⁹^] فقد أصبحت في عام 1935 آخر دولة ذات صناعة سينمائية مهمة تُنتج أول فيلم ناطق لها: "تشونهيانغجيون" ( بالكورية : 춘향전 ؛ بالهانجا :春香傳)، وهو فيلم مستوحى من القرن السابع عشر. الحكاية الشعبية " تشونهيانغا " (Chunhyangga)، والتي تم إنتاج ما يصل إلى خمسة عشر نسخة فيلمية منها حتى عام 2009. ^{[ 120 ]}

عواقب

تكنولوجيا

ملصق فيلم يضم رسماً كبيراً لامرأة شابة ترتدي زي رقص قصيراً برتقالياً محمراً، وحذاءً ذا كعب عالٍ، وغطاء رأس. يحيط برأسها شهب متساقطة وبريق. عند قدميها، بحجم أصغر بكثير، رجلان - أحدهما يصرخ عبر مكبر صوت، والآخر يُشغّل كاميرا سينمائية. يطغى على النص المصاحب اسم النجمة أليس وايت. — *يُصوّر فيلم "فتاة استعراضية في هوليوود* " (1930)، وهو من أوائل الأفلام الصوتية التي تناولت صناعة الأفلام الصوتية، ميكروفونات مُعلّقة من العوارض الخشبية وكاميرات متعددة تُصوّر في وقت واحد من غرف عازلة للصوت. ويُظهر الملصق كاميرا بدون غطاء عازل للصوت، كما هو الحال عند تصوير فقرة موسيقية مصحوبة بموسيقى تصويرية مُسجّلة مُسبقًا.

على المدى القصير، تسبب إدخال التسجيل الصوتي المباشر في صعوبات كبيرة في الإنتاج. كانت الكاميرات صاخبة، لذا استُخدمت خزائن عازلة للصوت في العديد من الأفلام الناطقة الأولى لعزل المعدات الصاخبة عن الممثلين، على حساب تقليل كبير في القدرة على تحريك الكاميرا. لفترة من الزمن، استُخدم التصوير متعدد الكاميرات للتعويض عن فقدان حرية الحركة، وكان فنيو الاستوديوهات المبتكرون يجدون في كثير من الأحيان طرقًا لتحرير الكاميرا لبعض اللقطات. كما أن ضرورة البقاء ضمن نطاق الميكروفونات الثابتة تعني أن الممثلين غالبًا ما كانوا يضطرون إلى الحد من حركاتهم بشكل غير طبيعي. يقدم فيلم "فتاة استعراض في هوليوود " (1930)، من إنتاج شركة "فيرست ناشونال بيكتشرز" (التي سيطرت عليها شركة "وارنر بروس" بفضل نجاحها في مجال الصوت)، نظرة من وراء الكواليس على بعض التقنيات المستخدمة في تصوير الأفلام الناطقة الأولى. سُرعان ما تم حل العديد من المشاكل الأساسية التي سببها الانتقال إلى الصوت باستخدام علب كاميرات جديدة، تُعرف باسم " البالونات "، مصممة لكتم الضوضاء، وميكروفونات محمولة يمكن حملها خارج الإطار وتحريكها مع الممثلين. في عام 1931، تم إدخال تحسين كبير في دقة التشغيل: أنظمة مكبرات الصوت ثلاثية الاتجاهات حيث يتم فصل الصوت إلى ترددات منخفضة ومتوسطة وعالية وإرسالها على التوالي إلى مكبر صوت جهير كبير (ووفر)، ومكبر صوت متوسط المدى، ومكبر صوت عالي التردد (تويتر). ^{[ 121 ]}

كان لذلك تبعاتٌ أيضًا على الجوانب التقنية الأخرى للسينما. فقد تطلّب التسجيل والتشغيل السليم للصوت توحيدًا دقيقًا لسرعة الكاميرا وجهاز العرض. قبل ظهور الصوت، كان يُفترض أن 16 إطارًا في الثانية هو المعدل الطبيعي، لكن الممارسة العملية كانت متفاوتة على نطاق واسع. فكثيرًا ما كانت الكاميرات تُسرّع أو تُخفّض سرعة التصوير لتحسين التعريض أو لإضفاء تأثير درامي. كما كان يُشغّل جهاز العرض بسرعة عالية جدًا لتقصير مدة العرض وإضافة عروض إضافية. إلا أن معدل الإطارات المتغير جعل الصوت غير قابل للاستماع، وسرعان ما تم اعتماد معيار جديد صارم وهو 24 إطارًا في الثانية. ^{[ 122 ]} كما أجبر الصوت على التخلي عن مصابيح القوس الكهربائي الصاخبة المستخدمة في التصوير داخل الاستوديوهات. واستلزم التحوّل إلى الإضاءة المتوهجة الهادئة بدوره التحوّل إلى نوع فيلم أغلى ثمنًا. وقد وفّرت حساسية الفيلم البانكروماتي الجديد جودة لونية فائقة للصورة، ومنحت المخرجين حرية تصوير المشاهد في مستويات إضاءة أقل مما كان عمليًا في السابق. ^{[ 122 ]}

كما يصف ديفيد بوردويل ، استمرت التحسينات التكنولوجية بوتيرة سريعة: "بين عامي 1932 و1935، ابتكرت شركتا ويسترن إلكتريك وآر سي إيه ميكروفونات اتجاهية، وزادتا من نطاق تردد تسجيل الأفلام، وخفضتا من ضوضاء الخلفية ... ووسعتا نطاق مستوى الصوت." وغالباً ما أتاحت هذه التطورات التقنية فرصاً جمالية جديدة: "زيادة دقة التسجيل ... عززت الإمكانيات الدرامية لنبرة الصوت ودرجته وشدته." ^{[ 123 ]} مشكلة أساسية أخرى - والتي سخر منها فيلم "الغناء تحت المطر" عام 1952 - هي أن بعض ممثلي العصر الصامت لم تكن أصواتهم جذابة؛ ورغم المبالغة في هذه المسألة، كانت هناك مخاوف أخرى تتعلق بجودة الصوت بشكل عام، واختيار الممثلين بناءً على مهاراتهم التمثيلية في أدوار تتطلب أيضاً موهبة غنائية. وبحلول عام 1935، أصبح من الممكن إعادة تسجيل الأصوات من قبل الممثلين الأصليين أو ممثلين آخرين في مرحلة ما بعد الإنتاج، وهي عملية تُعرف باسم "التكرار الحلقي". أدى نظام التسجيل بالأشعة فوق البنفسجية الذي قدمته شركة RCA في عام 1936 إلى تحسين إعادة إنتاج الأصوات الصفيرية والنغمات العالية. ^{[ 124 ]}

مقطع عمودي من شريط الفيلم، يعرض أربعة إطارات ونصف، كل منها مكتوب عليه "القوة البحرية من أجل الأمن. النهاية". وعلى طول الإطارات يمتد شريط أبيض عمودي متصل ذو عرض متذبذب باستمرار. — مثال على مسار صوتي ذي مساحة متغيرة - يتناسب عرض المنطقة البيضاء مع سعة الإشارة الصوتية في كل لحظة.

مع اعتماد هوليوود الشامل للأفلام الناطقة، حُسمت المنافسة بين النهجين الأساسيين لإنتاج الأفلام الصوتية سريعًا. خلال الفترة 1930-1931، تحولت شركتا وارنر بروذرز وفرست ناشونال، وهما الشركتان الرئيسيتان الوحيدتان اللتان كانتا تستخدمان التسجيل الصوتي على الأقراص، إلى التسجيل الصوتي على الأفلام. إلا أن هيمنة شركة فيتافون في دور العرض المجهزة بالصوت، جعلت جميع استوديوهات هوليوود تقوم لسنوات لاحقة بطباعة وتوزيع نسخ صوتية على الأقراص من أفلامها جنبًا إلى جنب مع النسخ الصوتية على الأفلام. ^{[ 125 ]} وسرعان ما لحقت فوكس موفي تون بفيتافون في التوقف عن استخدامها كطريقة للتسجيل وإعادة الإنتاج، ليتبقى نظامان أمريكيان رئيسيان: نظام آر سي إيه فوتوفون ذو المساحة المتغيرة، ونظام ويسترن إلكتريك ذو الكثافة المتغيرة، والذي يُعد تحسينًا كبيرًا على نظام موفي تون المرخص بشكل متبادل. ^{[ 126 ]} وبمبادرة من آر سي إيه، جعلت الشركتان الأم معدات العرض الخاصة بهما متوافقة، مما يعني إمكانية عرض الأفلام المصورة بأحد النظامين في دور العرض المجهزة بالنظام الآخر. ^{[ 127 ]} بقي أمامنا تحدٍّ كبير، ألا وهو تحدّي شركة توبيس-كلانغفيلم. في مايو 1930، ربحت شركة ويسترن إلكتريك دعوى قضائية نمساوية أبطلت الحماية عن بعض براءات اختراع تراي-إرغون، مما ساهم في جلوس توبيس-كلانغفيلم إلى طاولة المفاوضات. ^{[ 128 ]} وفي الشهر التالي، تم التوصل إلى اتفاق بشأن الترخيص المتبادل لبراءات الاختراع، والتوافق الكامل في التشغيل، وتقسيم العالم إلى ثلاثة أجزاء لتوفير المعدات. وكما يصف تقرير معاصر:

تتمتع شركة توبيس-كلانغ فيلم بحقوق حصرية لتوفير المعدات في: ألمانيا، دانزيغ، النمسا، المجر، سويسرا، تشيكوسلوفاكيا، هولندا، جزر الهند الشرقية الهولندية، الدنمارك، السويد، النرويج، بلغاريا، رومانيا، يوغوسلافيا، وفنلندا. أما الحقوق الحصرية فتُمنح للولايات المتحدة، كندا، أستراليا، نيوزيلندا، الهند، وروسيا. وتُتاح هذه الحقوق لجميع الدول الأخرى، بما فيها إيطاليا، فرنسا، وإنجلترا، لكلا الطرفين. ^{[ 129 ]}

لم يحل الاتفاق جميع النزاعات المتعلقة ببراءات الاختراع، واستمرت المفاوضات وتوقيع الاتفاقات خلال ثلاثينيات القرن العشرين. وخلال هذه السنوات أيضًا، بدأت الاستوديوهات الأمريكية بالتخلي عن نظام ويسترن إلكتريك لصالح نظام آر سي إيه فوتوفون ذي المساحة المتغيرة - وبحلول نهاية عام 1936، لم يتبق سوى باراماونت وإم جي إم ويونايتد آرتيستس بعقود مع شركة إي آر بي آي. ^{[ 130 ]}

تَعَب

بينما أدى إدخال الصوت إلى ازدهار صناعة السينما، كان له أثر سلبي على فرص عمل العديد من ممثلي هوليوود في ذلك الوقت. فجأةً، أصبحت الاستوديوهات تنظر بعين الشك إلى من يفتقرون إلى الخبرة المسرحية؛ وكما ذُكر سابقًا، كان أولئك الذين أخفوا لكناتهم الثقيلة أو أصواتهم غير المتناسقة أكثر عرضةً للخطر. انتهت مسيرة نجمة السينما الصامتة الشهيرة نورما تالمادج بهذه الطريقة. عاد الممثل الألماني الشهير إميل جانينغز إلى أوروبا. وجد رواد السينما أن صوت جون جيلبرت لا يتناسب مع شخصيته المغامرة، فخفت نجمه أيضًا. ^{[ 132 ]} بدا أن الجمهور ينظر إلى بعض نجوم عصر السينما الصامتة على أنهم من الطراز القديم، حتى أولئك الذين امتلكوا الموهبة للنجاح في عصر السينما الناطقة. تراجعت مسيرة هارولد لويد ، أحد أبرز ممثلي الكوميديا في عشرينيات القرن الماضي، بشكل حاد. ^{[ 133 ]} غادرت ليليان غيش ، عائدةً إلى المسرح، وسرعان ما اعتزلت شخصيات بارزة أخرى التمثيل نهائيًا: كولين مور ، وجلوريا سوانسون ، وأشهر ثنائي تمثيلي في هوليوود، دوغلاس فيربانكس وماري بيكفورد . ^{[ 134 ]} بعد انهيار مسيرته التمثيلية بسبب لكنته الدنماركية، انتحر كارل داين . مع ذلك، لا ينبغي المبالغة في تأثير الصوت على مسيرة ممثلي السينما. فقد أظهر تحليل إحصائي لمدى استمرارية مسيرة ممثلات السينما الصامتة أن معدل بقاء الممثلات النشطات عام 1922 لمدة خمس سنوات لم يتجاوز 10% مقارنةً بمن نشطن بعد عام 1927. ^{[ 135 ]} وكما أشارت الممثلة لويز بروكس ، كانت هناك مشاكل أخرى أيضًا:

قرر رؤساء الاستوديوهات، الذين أُجبروا على اتخاذ قرارات غير مسبوقة، البدء بالممثلين، وهم الجزء الأقل قبولاً والأكثر عرضةً للتأثر في صناعة الأفلام. لقد كانت فرصةً ذهبيةً، على أي حال، لخرق العقود، وخفض الرواتب، وترويض النجوم... أما أنا، فقد خضعت لمعاملة الرواتب. قال [رئيس استوديوهات باراماونت، بي بي] شولبرغ، مستخدمًا حجةً مشكوكًا فيها حول مدى ملاءمتي للأفلام الناطقة: "كان بإمكاني البقاء دون الزيادة التي ينص عليها عقدي، أو الاستقالة". أقول إنها حجة مشكوك فيها، لأنني كنت أتحدث الإنجليزية بطلاقة وبصوت جيد، وجئت من المسرح. لذلك، استقلت دون تردد. ^{[ 136 ]}

كان باستر كيتون متلهفاً لاستكشاف هذا الوسط الجديد، ولكن عندما تحولت شركة الإنتاج التي كان يعمل بها، إم جي إم، إلى إنتاج الأفلام الناطقة، سُرعان ما جُرِّد من السيطرة الإبداعية. ورغم أن عدداً من أفلام كيتون الناطقة الأولى حققت أرباحاً طائلة، إلا أنها كانت رديئة فنياً. ^{[ 137 ]}

استمدت العديد من أبرز عوامل جذب هذا الوسط الجديد من عروض الفودفيل والمسرح الموسيقي، حيث اعتاد فنانون مثل آل جونسون وإيدي كانتور وجانيت ماكدونالد والأخوة ماركس على متطلبات الحوار والغناء على حد سواء. ^{[ 138 ]} وقد جمعت شركة وارنر براذرز بين جيمس كاغني وجوان بلونديل ، اللذين شكّلا ثنائيًا فنيًا على مسارح برودواي، في رحلة إلى الغرب عام 1930. ^{[ 139 ]} وبرز عدد من الممثلين كنجوم لامعين خلال حقبتي السينما الصامتة والناطقة، من بينهم: جون باريمور ، ورونالد كولمان ، وميرنا لوي ، وويليام باول ، ونورما شيرر ، والثنائي الكوميدي ستان لوريل وأوليفر هاردي ، وتشارلي شابلن ، الذي استخدم الصوت بشكل شبه حصري في فيلميه " أضواء المدينة " (1931) و" الأزمنة الحديثة " (1936) للموسيقى والمؤثرات الصوتية. ^{[ 140 ]} أصبحت جانيت جاينور نجمةً لامعةً بفضل فيلمي "السماء السابعة" و "شروق الشمس" اللذين استخدما تقنية الصوت المتزامن لكنهما كانا صامتين ، وكذلك فعلت جوان كروفورد مع فيلم "بناتنا الراقصات " (1928) الذي تشابه تقنياً . ^{[ 141 ]} كانت غريتا غاربو الممثلة الوحيدة غير الناطقة بالإنجليزية التي حافظت على نجوميتها في هوليوود في كلا جانبي الفجوة الكبيرة بين الأفلام الناطقة وغير الناطقة. ^{[ 142 ]} هيمن كلارك غيبل ، الممثل الثانوي في الأفلام الصامتة ، والذي تلقى تدريباً صوتياً مكثفاً خلال مسيرته المسرحية السابقة، على هذا الوسط الجديد لعقود؛ وبالمثل، وجد الممثل الإنجليزي بوريس كارلوف ، الذي ظهر في عشرات الأفلام الصامتة منذ عام 1919، نجمه يسطع في عصر الأفلام الناطقة (مع أن المفارقة تكمن في أن دوره الصامت في فيلم "فرانكشتاين" عام 1931 هو ما حقق له ذلك، ولكن على الرغم من عيب في نطقه، فقد أصبح مطلوباً بشدة بعد ذلك). كما دفع التركيز الجديد على الكلام المنتجين إلى توظيف العديد من الروائيين والصحفيين وكتاب المسرحيات ذوي الخبرة في كتابة حوار جيد. ومن بين الذين أصبحوا كتاب سيناريو في هوليوود خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، ناثانيال ويست ، وويليام فوكنر ، وروبرت شيروود ، وألدوس هكسلي ، ودوروثي باركر . ^[¹⁴³^]

مع ظهور الأفلام الناطقة، وما يصاحبها من موسيقى مسجلة مسبقًا، وجد عدد متزايد من موسيقيي أوركسترا دور السينما أنفسهم عاطلين عن العمل. ^{[ 144 ]} لم يقتصر الأمر على فقدانهم لمنصبهم كعازفين مرافقين للأفلام فحسب؛ فبحسب المؤرخ بريستون ج. هوبارد، "خلال عشرينيات القرن الماضي، أصبحت العروض الموسيقية الحية في دور العرض الأولى جانبًا بالغ الأهمية من السينما الأمريكية". ^{[ 145 ]} ومع ظهور الأفلام الناطقة، اختفت تلك العروض المميزة - التي كانت تُقدم عادةً كمقدمات - إلى حد كبير. نشر الاتحاد الأمريكي للموسيقيين إعلانات في الصحف احتجاجًا على استبدال الموسيقيين الحقيقيين بأجهزة تشغيل ميكانيكية. أحد هذه الإعلانات، الذي نُشر عام 1929 في صحيفة بيتسبرغ برس، يُظهر صورة لعلبة كُتب عليها "موسيقى معلبة / ماركة ضجيج كبير / مضمونة ألا تُثير أي رد فعل فكري أو عاطفي على الإطلاق"، وجاء في جزء منه:

الموسيقى المُسجلة في قفص الاتهام: هذه قضية الفن في مواجهة الموسيقى الآلية في المسارح. يُتهم المدعى عليه أمام الشعب الأمريكي بمحاولة إفساد التذوق الموسيقي وتثبيط التعليم الموسيقي. تُقدم المسارح في العديد من المدن موسيقى آلية متزامنة كبديل للموسيقى الحقيقية. إذا قبل رواد المسرح هذا التشويه لبرامجهم الترفيهية، فإن انحدارًا مؤسفًا في فن الموسيقى أمر لا مفر منه. تُدرك السلطات الموسيقية أن روح الفن تضيع في الميكنة. لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك، لأن جودة الموسيقى تعتمد على حالة الفنان المزاجية، وعلى التواصل الإنساني، وبدونه يضيع جوهر التحفيز الفكري والنشوة العاطفية. ^{[ 146 ]}

وبحلول العام التالي، أفادت التقارير أن 22 ألف موسيقي من دور السينما الأمريكية فقدوا وظائفهم. ^{[ 147 ]}

تجارة

ملصق فيلم يضم خمس عشرة شابة يرتدين أزياء رقص. تحمل الأولى كلمة "The" بأحرف كبيرة، بينما تحمل الأخريات الأحرف المنفردة التي تُشكّل عبارة "Broadway Melody". ويُقرأ النص المصاحب: "كلهنّ يتحدثن، كلهنّ يرقصن، كلهنّ يغنين! إثارة درامية". — *كان فيلم The Broadway Melody* من إنتاج MGM ، والذي عُرض لأول مرة في 1 فبراير 1929، أول فيلم ناطق يحقق نجاحًا ساحقًا من استوديو آخر غير Warner Bros. وأول فيلم صوتي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم .

في سبتمبر 1926، نُقل عن جاك إل. وارنر ، رئيس شركة وارنر براذرز، قوله إن الأفلام الناطقة لن تكون مجدية أبدًا: "إنها تفشل في مراعاة اللغة العالمية للأفلام الصامتة، ودور كل مشاهد، دون وعي منه، في خلق المشهد والحركة والحبكة والحوار المتخيل لنفسه." ^{[ 148 ]} ولحسن حظ شركته، ثبت خطأ رأيه تمامًا، فبين العامين الماليين 1927-1928 و1928-1929، ارتفعت أرباح وارنر من مليوني دولار إلى 14 مليون دولار. في الواقع، كان الفيلم الناطق بمثابة نعمة واضحة لجميع الشركات الكبرى في هذه الصناعة. خلال نفس الفترة، ارتفعت أرباح باراماونت بمقدار 7 ملايين دولار، وفوكس بمقدار 3.5 مليون دولار، ولويز/إم جي إم بمقدار 3 ملايين دولار. ^{[ 149 ]} شركة RKO، التي لم تكن موجودة حتى في سبتمبر 1928، والتي كانت شركتها الأم، FBO، من الشركات الصغيرة في هوليوود، أصبحت بحلول نهاية عام 1929 واحدة من أبرز شركات الترفيه في أمريكا. ^{[ 150 ]} ومما زاد من هذا الازدهار ظهور نوع سينمائي جديد ومهم بفضل الصوت: الفيلم الموسيقي. فقد صدر أكثر من ستين فيلمًا موسيقيًا في هوليوود عام 1929، وأكثر من ثمانين فيلمًا في العام التالي. ^{[ 151 ]}

على الرغم من أن انهيار وول ستريت في أكتوبر 1929 ساهم في غرق الولايات المتحدة، ثم الاقتصاد العالمي، في كساد اقتصادي ، إلا أن شعبية الأفلام الناطقة بدت في البداية وكأنها تحمي هوليوود من آثاره. وكان موسم العرض السينمائي 1929-1930 أفضل بكثير لصناعة السينما من سابقه، حيث سجلت مبيعات التذاكر والأرباح الإجمالية مستويات قياسية جديدة. وفي أواخر عام 1930، عادت الأمور إلى نصابها، لكن الصوت كان قد رسخ مكانة هوليوود كواحدة من أهم القطاعات الصناعية، تجاريًا وثقافيًا، في الولايات المتحدة. ففي عام 1929، شكلت إيرادات شباك التذاكر 16.6% من إجمالي إنفاق الأمريكيين على الترفيه؛ وبحلول عام 1931، وصل هذا الرقم إلى 21.8%. وحافظت صناعة السينما على أرقام مماثلة خلال العقد ونصف العقد التاليين. ^{[ 152 ]} كما سيطرت هوليوود على الساحة الأوسع نطاقًا. حققت صناعة السينما الأمريكية، التي كانت آنذاك الأقوى في العالم، رقماً قياسياً في الصادرات عام 1929، حيث بلغت الزيادة، وفقاً لمقياس إجمالي أقدام الفيلم المستخدم، 27% مقارنةً بالعام السابق. ^{[ 153 ]} وتبين أن المخاوف من أن تعرقل الاختلافات اللغوية صادرات الأفلام الأمريكية كانت في معظمها لا أساس لها من الصحة. في الواقع، شكلت تكلفة تحويل الصوت عائقاً رئيسياً أمام العديد من المنتجين الأجانب، الذين كانوا يعانون من نقص في رأس المال نسبياً وفقاً لمعايير هوليوود. وبحلول منتصف عام 1931، توقف إنتاج نسخ متعددة من الأفلام الناطقة المخصصة للتصدير بلغات مختلفة (المعروفة باسم " نسخة اللغة الأجنبية ")، وكذلك إنتاج " النسخة الصوتية الدولية " الأرخص ثمناً، وهو نهج شائع في البداية، ليحل محلها الدبلجة والترجمة . وعلى الرغم من القيود التجارية المفروضة في معظم الأسواق الخارجية، بحلول عام 1937، استحوذت الأفلام الأمريكية على حوالي 70% من وقت العرض على الشاشة حول العالم. ^[¹⁵⁴^]

ملصق فيلم يضم رسماً لرجل ذي لحية خفيفة يرتدي قبعة من القش، وقميصاً كاروهات، وربطة عنق قصيرة منقطة، وسروالاً قصيراً، وحذاءً برقبة. النص المصاحب مكتوب باللغة البرتغالية. — ملصق فيلم *"Acabaram-se os otários* " (1929)، الذي عُرض باللغة البرتغالية. كان أول فيلم ناطق برازيلي، وأول فيلم ناطق في أي مكان بلغة إيبيرية .

كما استفادت استوديوهات هوليوود الرائدة من تقنية الصوت مقارنةً بمنافسيها الأجانب، فعلت الشيء نفسه في الداخل. وكما يصف المؤرخ ريتشارد ب. جويل، "سحقت ثورة الصوت العديد من شركات الإنتاج السينمائي الصغيرة والمنتجين الذين لم يتمكنوا من تلبية المتطلبات المالية لتحويل الأفلام إلى الصوت". ^{[ 155 ]} أدى اجتماع الصوت مع الكساد الكبير إلى تغيير جذري في صناعة السينما، مما أسفر عن ظهور هرمية الشركات الخمس الكبرى المتكاملة (إم جي إم، باراماونت، فوكس، وارنر بروس، آر كي أو) والاستوديوهات الثلاثة الأصغر التي تُعرف أيضًا باسم "الكبرى" (كولومبيا، يونيفرسال، يونايتد آرتيستس) والتي هيمنت على السوق حتى خمسينيات القرن العشرين. ويصف المؤرخ توماس شاتز الآثار الجانبية لذلك:

بسبب اضطرار الاستوديوهات إلى تبسيط عملياتها والاعتماد على مواردها الخاصة، برزت أساليبها المميزة وشخصياتها المؤسسية بشكل أوضح. وهكذا، شهدت الفترة الانتقالية بين ظهور الصوت وبداية الكساد الكبير تبلور نظام الاستوديوهات ، حيث استقرت كل استوديوهات على هويتها ومكانتها في صناعة الموسيقى. ^{[ 156 ]}

كانت الهند الدولة الأخرى التي أحدث فيها السينما الناطقة أثراً تجارياً كبيراً وفورياً . وكما قال أحد موزعي الأفلام في تلك الفترة: "مع ظهور الأفلام الناطقة، برزت السينما الهندية كعمل فني مميز وفريد. وقد تحقق ذلك بفضل الموسيقى." ^{[ 157 ]} ومنذ بداياتها، تميزت السينما الهندية الناطقة بالموسيقى - فقد احتوى فيلم "عالم آرا" على سبع أغنيات؛ وبعد عام، احتوى فيلم "إندراسابها" على سبعين أغنية. وبينما كانت صناعات السينما الأوروبية تخوض معركة لا تنتهي ضد شعبية هوليوود وقوتها الاقتصادية، وبعد عشر سنوات من عرض فيلم " عالم آرا" ، كان أكثر من 90% من الأفلام المعروضة على الشاشات الهندية من إنتاج الهند. ^{[ 158 ]}

صُوِّرت معظم الأفلام الناطقة الأولى في الهند في بومباي ، التي لا تزال مركز الإنتاج الرئيسي، لكن سرعان ما انتشرت صناعة الأفلام الناطقة في جميع أنحاء البلاد متعددة اللغات. في غضون أسابيع قليلة من العرض الأول لفيلم "عالم آرا" في مارس 1931، أصدرت شركة "مادان بيكتشرز" التي تتخذ من كلكتا مقرًا لها، كلاً من الفيلم الهندي " شيرين فرهاد" والفيلم البنغالي " جماي ساستي" . ^{[ 159 ]} أُنتج الفيلم الهندي "هير رانجا" في لاهور ، البنجاب ، في العام التالي. في عام 1934، صُوِّر فيلم "ساتي سولوتشانا "، أول فيلم ناطق باللغة الكنادية، في كولابور ، ماهاراشترا ؛ وأصبح فيلم "سرينيفاسا كاليانام" أول فيلم ناطق باللغة التاميلية يُصوَّر فعليًا في تاميل نادو . ^{[ 116 ]}^{[ 160 ]} بمجرد ظهور الأفلام الروائية الناطقة الأولى، حدث التحول إلى الإنتاج الصوتي الكامل بسرعة في الهند كما حدث في الولايات المتحدة. وبحلول عام 1932، كانت غالبية الأفلام الروائية ناطقة. بعد عامين، كان 164 فيلمًا من أصل 172 فيلمًا روائيًا هنديًا ناطقًا. ^{[ 161 ]} ومنذ عام 1934، باستثناء عام 1952، كانت الهند من بين الدول الثلاث الأولى المنتجة للأفلام في العالم كل عام. ^{[ 162 ]}

الجودة الجمالية

في الطبعة الأولى من كتابه "الفيلم حتى الآن" ، الصادر عام ١٩٣٠ ، صرّح الناقد السينمائي البريطاني بول روثا قائلاً: "إن الفيلم الذي تتزامن فيه المؤثرات الصوتية والكلامية تمامًا مع الصورة المرئية على الشاشة يتعارض تمامًا مع أهداف السينما. إنه محاولة منحطة ومضللة لتدمير الغاية الحقيقية للفيلم، ولا يمكن قبوله ضمن حدود السينما الحقيقية." ^{[ ١٦٣ ]} لم تكن هذه الآراء نادرة بين المهتمين بالسينما كفن؛ فألفريد هيتشكوك، رغم إخراجه أول فيلم ناطق ناجح تجاريًا في أوروبا، كان يرى أن "الأفلام الصامتة هي أنقى أشكال السينما"، وسخر من العديد من الأفلام الصوتية المبكرة، معتبرًا أنها لا تقدم سوى "صور لأشخاص يتحدثون". ^{[ 164 ]} في ألمانيا، أعرب ماكس راينهاردت ، منتج المسرح ومخرج الأفلام، عن اعتقاده بأن الأفلام الناطقة، "التي تنقل المسرحيات إلى الشاشة ... تميل إلى جعل هذا الفن المستقل تابعًا للمسرح، وتجعله في الواقع مجرد بديل للمسرح بدلاً من كونه فنًا في حد ذاته ... مثل نسخ اللوحات." ^{[ 165 ]}

يرى العديد من مؤرخي السينما وعشاقها، سواء في ذلك الوقت أو لاحقًا، أن السينما الصامتة قد بلغت ذروتها الجمالية بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، وأن السنوات الأولى للسينما الناطقة لم تقدم سوى القليل مما يُضاهي أفضل ما قدمته السينما الصامتة. ^{[ 167 ]} فعلى سبيل المثال، على الرغم من تراجع السينما الصامتة نسبيًا بعد انقضاء عصرها، إلا أنها ممثلة بأحد عشر فيلمًا في استطلاع مجلة تايم آوت لأفضل مئة فيلم في الذكرى المئوية للسينما، والذي أُجري عام 1995. كان عام 1929 هو العام الأول الذي تفوق فيه إنتاج الأفلام الناطقة على الأفلام الصامتة - ليس فقط في الولايات المتحدة، بل في الغرب ككل - ومع ذلك، فإن الأعوام من 1929 إلى 1933 ممثلة بثلاثة أفلام صامتة ( صندوق باندورا (1929)، زيمليا (1930)، أضواء المدينة (1931))، ولم يُسجل أي فيلم ناطق في استطلاع تايم آوت . ( صدر فيلم City Lights ، مثل فيلم Sunrise ، مصحوبًا بموسيقى تصويرية ومؤثرات صوتية مسجلة، ولكنه يُشار إليه الآن عادةً من قبل المؤرخين والمتخصصين في صناعة السينما بأنه فيلم "صامت" - حيث يُعتبر الحوار المنطوق العامل المميز الحاسم بين السينما الصامتة والسينما الدرامية الناطقة.) أول فيلم ناطق يُصنف ضمن هذا النوع هو الفيلم الفرنسي L'Atalante (1934)، من إخراج جان فيجو ؛ وأول فيلم ناطق من هوليوود يُصنف ضمن هذا النوع هو Bringing Up Baby (1938)، من إخراج هوارد هوكس . ^{[ 168 ]}

كان فيلم " الملاك الأزرق " ( Der Blaue Engel ) أول فيلم روائي ناطق يحظى بإشادة نقدية شبه عالمية ؛ عُرض لأول مرة في 1 أبريل 1930، من إخراج جوزيف فون ستيرنبرغ، بنسختين ألمانية وإنجليزية لصالح استوديوهات UFA في برلين. ^[¹⁶⁹^] أما أول فيلم أمريكي ناطق يحظى بتكريم واسع النطاق فكان " كل شيء هادئ على الجبهة الغربية" (All Quiet on the Western Front) ، من إخراج لويس مايلستون ، والذي عُرض لأول مرة في 21 أبريل. وكان فيلم " الجبهة الغربية 1918" (Westfront 1918) ، من إخراج جي دبليو بابست لصالح شركة نيرو فيلم في برلين، الدراما الصوتية الأخرى التي نالت استحسانًا دوليًا في ذلك العام . ^[¹⁷⁰^] ويشير المؤرخ أنطون كايس إليه كمثال على "الواقعية الجديدة التي جعلت تركيز السينما الصامتة السابق على النظرة المنومة ورمزية الضوء والظل، بالإضافة إلى تفضيلها للشخصيات الرمزية، أمرًا عفا عليه الزمن". ^[¹⁶⁶^] يعتبر مؤرخو الثقافة الفيلم الفرنسي " العصر الذهبي" (L'Âge d'Or) ، من إخراج لويس بونويل ، والذي عُرض أواخر عام 1930، ذا أهمية جمالية بالغة؛ إذ أثارت محتوياته المثيرة للجدل، والمسيئة للمقدسات، والمعادية للطبقة البرجوازية، ضجةً كبيرةً آنذاك. وسرعان ما حظره رئيس شرطة باريس، جان شياب ، وظلّ غير متاح لمدة خمسين عامًا. ^[¹⁷¹^] يُعدّ فيلم " إم" (M) من إنتاج شركة نيرو فيلم ، وإخراج فريتز لانغ ، والذي عُرض لأول مرة في 11 مايو 1931، أقدم فيلم ناطق يُقرّ به معظم مؤرخي السينما اليوم كتحفة فنية. ^[¹⁷²^] وكما وصفه روجر إيبرت : "شعر العديد من الأفلام الناطقة المبكرة بضرورة التحدث طوال الوقت، لكن لانغ سمح لكاميرته بالتجول في الشوارع والأحياء الشعبية، مُقدّمًا رؤيةً من منظورٍ مُختلف تمامًا." ^[¹⁷³^]

الشكل السينمائي

«الفيلم الناطق لا يقلّ أهمية عن الكتاب المُغنّي.» ^{[ 174 ]} هكذا صرّح الناقد فيكتور شكلوفسكي ، أحد رواد الحركة الشكلية الروسية ، بصراحة عام 1927. وبينما اعتبر البعض الصوت مُتناقضًا مع فن السينما، رأى آخرون فيه فرصةً جديدةً للإبداع. وفي العام التالي، أعلنت مجموعة من صانعي الأفلام السوفييت، من بينهم سيرجي آيزنشتاين ، أن استخدام الصورة والصوت جنبًا إلى جنب، أو ما يُعرف بالأسلوب المُتناظر، سيرفع السينما إلى «...قوةٍ غير مسبوقةٍ ومكانةٍ ثقافيةٍ رفيعة. لن يُقيّد هذا الأسلوب في صناعة الفيلم الناطق سوقه بالسوق المحلية، كما هو الحال مع تصوير المسرحيات، بل سيُتيح إمكانيةً أكبر من أي وقتٍ مضى لانتشار الفكرة المُعبّر عنها سينمائيًا في جميع أنحاء العالم.» ^{[ 175 ]} أما بالنسبة لشريحة من الجمهور، فقد أدى إدخال الصوت إلى وضع حد فعلي لهذا التداول: كتبت إليزابيث سي. هاميلتون: "لقد منحت الأفلام الصامتة الصم فرصة نادرة للمشاركة في الخطاب العام، السينما، على قدم المساواة مع السامعين. وقد أدى ظهور الأفلام الناطقة فعليًا إلى فصل الصم عن السامعين مرة أخرى." ^{[ 176 ]}

يتواجه مصارعان من رياضة السومو على منصة، ورأساهما متلامسان وقبضتاهما على الأرض. وإلى جانبهما، يراقب رجل ثالث، يرتدي هو الآخر زي المصارعة، المشهد. وفي الخلفية، يتابع حشد من الناس المشهد. — صورة لمصارعي السومو من *فيلم "ميلودي دير فيلت* " (1929)، "أحد النجاحات الأولى لشكل فني جديد"، كما وصفه أندريه بازان . "لقد ألقى بالأرض بأكملها على الشاشة في صورة متداخلة من الصور والأصوات." ^{[ 177 ]}

في الثاني عشر من مارس عام ١٩٢٩، عُرض لأول مرة أول فيلم روائي طويل ناطق في ألمانيا. كان هذا الفيلم، وهو باكورة إنتاج شركة توبيس فيلمكونست، ليس فيلمًا دراميًا، بل فيلمًا وثائقيًا برعاية شركة شحن: " ميلودي دير فيلت" ( لحن العالم )، من إخراج والتر روتمان . ^{[ ١٧٨ ]} وربما كان هذا أول فيلم روائي طويل في العالم يستكشف بشكلٍ ملحوظ الإمكانيات الفنية لدمج الصورة المتحركة مع الصوت المسجل. وكما وصفه الباحث ويليام موريتز، فإن الفيلم "معقد، ديناميكي، سريع الإيقاع ... يجمع بين عادات ثقافية متشابهة من دول حول العالم، مع موسيقى تصويرية أوركسترالية رائعة ... والعديد من المؤثرات الصوتية المتزامنة". ^{[ ١٧٩ ]} وكان الملحن لو ليشتفيلد من بين عدد من الفنانين المعاصرين الذين تأثروا بالفيلم: " أصبح فيلم " ميلودي دير فيلت " أول فيلم وثائقي صوتي مهم، أول فيلم تُدمج فيه الأصوات الموسيقية وغير الموسيقية في وحدة واحدة، وتُتحكم فيه الصورة والصوت بنبضة واحدة". ^{[ 180 ]} كان لحن العالم تأثير مباشر على الفيلم الصناعي "راديو فيليبس " (1931)، الذي أخرجه المخرج الهولندي الطليعي جوريس إيفنز ووضع موسيقاه ليشتفيلد، الذي وصف أهدافه السمعية والبصرية:

يهدف الفيلم إلى تصوير الانطباعات شبه الموسيقية لأصوات المصانع في عالم صوتي معقد ينتقل من الموسيقى المطلقة إلى أصوات الطبيعة الوثائقية البحتة. ويمكن العثور في هذا الفيلم على كل مرحلة وسيطة: مثل حركة الآلة التي تُفسرها الموسيقى، وأصوات الآلة التي تهيمن على الخلفية الموسيقية، والموسيقى نفسها التي تُصبح هي الوثائقية، وتلك المشاهد التي ينفرد فيها صوت الآلة النقي. ^{[ 181 ]}

وقد قام دزيغا فيرتوف بالعديد من التجارب المماثلة في فيلمه "Entuziazm " عام 1931 ، وكذلك تشابلن في فيلم "Modern Times" بعد نصف عقد من الزمن.

أدرك عددٌ من المخرجين التجاريين المبتكرين على الفور الطرق التي يمكن من خلالها توظيف الصوت كجزء لا يتجزأ من السرد السينمائي، متجاوزًا وظيفته الواضحة في تسجيل الكلام. ففي فيلم "الابتزاز "، تلاعب هيتشكوك بتسجيل مونولوج إحدى الشخصيات بحيث تبرز كلمة "سكين" من بين سيلٍ ضبابي من الصوت، مما يعكس الانطباع الذاتي للبطلة التي تسعى جاهدةً لإخفاء تورطها في جريمة طعن مميتة. ^{[ 182 ]} وفي فيلمه الأول، " تصفيق باراماونت " (1929)، ابتكر روبن ماموليان وهم العمق الصوتي من خلال تغيير مستوى الصوت المحيط بما يتناسب مع بُعد اللقطات. وفي لحظة معينة، أراد ماموليان أن يسمع الجمهور شخصيةً تغني في الوقت نفسه الذي تصلي فيه شخصية أخرى. بحسب المخرج، "قالوا إنه لا يمكننا تسجيل الأمرين - الأغنية والدعاء - على ميكروفون واحد وقناة واحدة. فقلت لمهندس الصوت: 'لماذا لا نستخدم ميكروفونين وقناتين وندمج المسارين في عملية المونتاج؟ ' " ^{[ 183 ]} ستصبح هذه الأساليب فيما بعد إجراءً قياسياً في صناعة الأفلام الشعبية.

كان فيلم "لو مليون" (Le Million) ، من إخراج رينيه كلير وإنتاج فرع توبيس الفرنسي، من أوائل الأفلام التجارية التي استغلت الفرص الجديدة التي أتاحها الصوت المسجل. عُرض الفيلم لأول مرة في باريس في أبريل 1931، ثم في نيويورك بعد شهر، وحقق نجاحًا نقديًا وجماهيريًا كبيرًا. يُصنف الفيلم ككوميديا موسيقية ذات حبكة بسيطة، ويُذكر بإنجازاته الفنية، ولا سيما معالجته الصوتية المصطنعة بشكل واضح. وكما وصفه الباحث دونالد كرافتون،

لا يدعنا لو مليون ننسى أبدًا أن العنصر الصوتي هو بناءٌ بحد ذاته، تمامًا كالديكورات البيضاء. فقد استبدل الحوار بغناء الممثلين وتحدثهم في أبيات شعرية متناغمة. وخلق كلير تداخلاتٍ مثيرة بين الصوت الظاهر على الشاشة والصوت الخفي. كما جرب حيلًا صوتية غير متزامنة، كما في المشهد الشهير الذي تتزامن فيه مطاردة معطف مع هتافات جمهور كرة قدم (أو رغبي) غير مرئي. ^{[ 184 ]}

أصبحت هذه التقنيات وما شابهها جزءًا من مفردات أفلام الكوميديا الصوتية، وإن كان ذلك كمؤثرات خاصة و"ألوان"، لا كأساس للتصميم الشامل غير الواقعي الذي حققه كلير. خارج نطاق الكوميديا، نادرًا ما يُلجأ إلى هذا النوع من التلاعب الجريء بالصوت، كما في فيلمي "ميلودي دير فيلت" و "لو مليون"، في الإنتاج التجاري. وقد دمجت هوليوود، على وجه الخصوص، الصوت في نظام موثوق لصناعة الأفلام قائم على النوع ، حيث خضعت الإمكانيات الشكلية للوسيط الجديد للأهداف التقليدية المتمثلة في تأكيد النجومية وسرد القصص المباشر. وكما تنبأ فرانك وودز ، سكرتير أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، بدقة عام 1928، "ستتبع الأفلام الناطقة في المستقبل النهج العام للمعالجة الذي طورته الدراما الصامتة سابقًا... ستتطلب المشاهد الحوارية معالجة مختلفة، لكن البنية العامة للقصة ستبقى متشابهة إلى حد كبير." ^{[ 185 ]}

انظر أيضاً

التصنيف: إنتاج الصوت السينمائي للمقالات المتعلقة بتطور تسجيل الصوت السينمائي
الدبلجة (صناعة الأفلام)
فولي (صناعة الأفلام)
تاريخ السينما
قائمة الأفلام الروائية الصوتية المبكرة (1926-1929)
قائمة أنظمة الصوت في الأفلام
فيلم موسيقي
ساوندستيجل
لاعب الصور الأمريكي

ملحوظات

↑ فيرزبيكي (2009)، ص 74؛ "عروض سينمائية نموذجية" (1907). يشرح كتاب "الأوكسيتوفون وآلات الجراموفون الأخرى التي تعمل بالهواء المضغوط" (مؤرشف في 18 سبتمبر 2010 على موقع Wayback Machine) التضخيم الهوائي ويتضمن العديد من الصور الفوتوغرافية التفصيلية لجهاز Elgéphone من شركة Gaumont، والذي كان على ما يبدو نسخة لاحقة وأكثر تطوراً من جهاز Chronomégaphone.
↑ أول فيلم ناطق - "مغني الجاز" ، جولسونفيل، 9 أكتوبر 2013
↑ روبنسون (1997)، ص 23.
يزعم روبرتسون (2001) أن المخترع وصانع الأفلام الألماني أوسكار ميستر بدأ عرض الأفلام الناطقة في 21 شارع أونتر دن ليندن في سبتمبر 1896 (ص 168)، لكن يبدو أن هذا خطأ. ويشير كوربر (1996) إلى أنه بعد أن استحوذ ميستر على سينما أونتر دن ليندن (الواقعة في الغرفة الخلفية لأحد المطاعم)، أعيد افتتاحها تحت إدارته في 21 سبتمبر 1896 (ص 53)، ولكن لا يوجد أي مصدر آخر غير روبرتسون يصف ميستر بأنه كان يعرض أفلامًا ناطقة قبل عام 1903.
↑ ألتمان (2005)، ص 158؛ كوساندي (1996).
↑ لويد وروبنسون (1986)، ص 91؛ بارنييه (2002)، ص 25، 29؛ روبرتسون (2001)، ص 168. كان غراتيوليه يُعرف باسمه الحقيقي، كليمان-موريس، ويُشار إليه بهذا الاسم في العديد من المصادر، بما في ذلك روبرتسون وبارنييه. يذكر روبرتسون خطأً أن عرض "فونو-سينما-تياتر" كان من إنتاج شركة غومون؛ في الواقع، تم تقديمه تحت رعاية بول ديكوفيل (بارنييه، المرجع نفسه).
↑ يصف مهندس الصوت مارك أولانو، في مقالته "الأفلام تولد كطفل للفونوغراف" (الجزء الثاني من مقالته "الصور المتحركة التي تتحدث")، نسخة فونو-سينما-مسرح من السينما الصوتية المتزامنة:
استخدم هذا النظام شكلاً بدائياً من التزامن غير المترابط، يُضبط بواسطة المشغل. كانت المشاهد المراد عرضها تُصوَّر أولاً، ثم يُسجِّل المؤدون حوارهم أو أغانيهم على جهاز الليوريتوغراف (عادةً ما يكون فونوغراف أسطواني الشكل من نوع لو إيكلا) في محاولة لمطابقة الإيقاع مع الأداء المصوَّر المعروض. عند عرض الأفلام، كان يتم تحقيق نوع من التزامن عن طريق ضبط سرعة جهاز عرض الأفلام اليدوي لتتوافق مع الفونوغراف. وكان مُشغِّل جهاز العرض مُزوَّداً بهاتف يستمع من خلاله إلى الفونوغراف الموجود في حفرة الأوركسترا.
↑ كرافتون (1997)، ص 37.
↑ بارنييه (2002)، ص 29.
↑ ألتمان (2005)، ص 158. إذا كان هناك عيب في جهاز إلجيفون، فمن الواضح أنه لم يكن انخفاض مستوى الصوت. يصف دان جيلمور التقنية السابقة له في مقالته عام 2004 بعنوان "ما هو أعلى صوتًا من الصوت العالي؟ الأوكسيتوفون" : "هل كان الأوكسيتوفون عالي الصوت؟ لقد كان عاليًا بشكل مؤلم." لمزيد من التفاصيل حول الانزعاج الناجم عن الأوكسيتوفون، انظر: الأوكسيتوفون وأجهزة الجراموفون الأخرى التي تعمل بالهواء المضغوط، مؤرشف في 18 سبتمبر 2010 على موقع Wayback Machine .
1 2 Altman (2005)، ص 158-65؛ Altman (1995).
↑ جومري (1985)، ص 54-55.
↑ ليندفال (2007)، ص 118-25؛ كاري (1999)، ص 322-23.
↑ رومر (1901)، ص 36.
↑ رومر (1908)، ص 39.
1 2 كروفورد (1931)، ص. 638.
^ إيمان (1997)، ص 30-31.
↑ سيبيلا، كاري (أبريل 2004). "دولةٌ مُبتكرة" . وزارة الخارجية الفنلندية. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 ."إريك تايجرستيدت" . فيلم ساوند السويد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2009 .انظر أيضًا AM Pertti Kuusela, EMC Tigerstedt "Suomen Edison" (Insinööritieto Oy: 1981).
↑ بوغنار (2000)، ص 197.
↑ جومري (1985)، ص 55-56.
↑ سبونابل (1947)، الجزء 2.
↑ كرافتون (1997)، الصفحات 51-52؛ مون (2004)؛ لوتيسز (2006). يصف كرافتون ولوتيسز العرض التوضيحي بأنه جرى في مؤتمر للمعهد الأمريكي لمهندسي الكهرباء والإلكترونيات (AIEE). ويقول مون، في مقال له في مجلة قسم الهندسة الكهربائية وهندسة الحاسوب بجامعة إلينوي في أوربانا-شامبين، إن الحضور كانوا "أعضاء فرع أوربانا للمعهد الأمريكي لمهندسي الكهرباء والإلكترونيات".
↑ وو، تيم (8 نوفمبر 2010). "أدولف زوكور، مهندس هوليوود" . سلات . تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2026 .
↑ ماكدونالد، لورانس إي. (1998). الفن الخفي لموسيقى الأفلام: تاريخ شامل . لانام، ماريلاند: دار أردسلي. ص 5. ISBN 978-1-880157-56-5.
↑ جومري (2005)، ص 30؛ إيمان (1997)، ص 49.
↑ "12 إشارة إلى تاريخنا الذي لا نستحقه (4)" . MSN (بالإسبانية الأوروبية). مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2019 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .
^ EFE (3 نوفمبر 2010). "الفيلم الأول من العصر الإسباني" . الباييس (بالإسبانية الأوروبية). ردمك 1134-6582 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .
^ لوبيز ، ألفريد (15 أبريل 2016). "¿أتساءل أن "El Cantor de Jazz" لا يمثل بالفعل الفيلم الأول في تاريخ السينما؟" . 20 دقيقة (بالإسبانية الأوروبية) . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .
↑ كرافتون، دونالد (1999). الأفلام الناطقة: انتقال السينما الأمريكية إلى الصوت، 1926-1931 . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 65. ISBN 0-520-22128-1.
↑ هول، بريندا ج. (28 يوليو 2008). "فريمان هاريسون أوينز (1890-1979)" . موسوعة تاريخ وثقافة أركنساس . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .
تشير بعض المصادر إلى أن الفيلم عُرض عام ١٩٢٣، لكن أحدث مرجعين تاريخيين موثوقين تناولا الفيلم - كرافتون (١٩٩٧)، ص ٦٦؛ وهيجيا (١٩٩٢)، ص ١٠٣ - يذكران عام ١٩٢٤. ويُزعم أن دي فورست سجّل موسيقى تصويرية متزامنة لفيلم سيغفريد (١٩٢٤) للمخرج فريتز لانغ عندعرضه في الولايات المتحدة في العام التالي لعرضه الأول في ألمانيا - غيدولد (١٩٧٥)، ص ١٠٠؛ كرافتون (١٩٩٧)، ص ٦٦، ٥٦٤ - مما يجعله أول فيلم روائي طويل بصوت متزامن بالكامل. ومع ذلك، لا يوجد إجماع حول تاريخ هذا التسجيل أو ما إذا كان الفيلم قد عُرض بالفعل بصوت متزامن. للاطلاع على مناسبة محتملة لمثل هذا التسجيل، انظر إلى مراجعة صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 24 أغسطس 1925 لفيلم سيغفريد، المؤرشفة في 5 أبريل 2016، في Wayback Machine ، بعد عرضه الأمريكي الأول في مسرح سينشري بمدينة نيويورك في الليلة السابقة، والتي تصف أداء الموسيقى التصويرية بواسطة أوركسترا حية.
↑ مقتبس في لاسكي (1989)، ص 20.
↑ لو (1997أ)، ص 203؛ لو (1997ب)، ص 183.
↑ روبرتسون (2001)، ص 168.
↑ كريسب (1997)، ص 97-98؛ كرافتون (1997)، ص 419-20.
↑ سبونابل (1947)، الجزء 4.
↑ انظر فريمان هاريسون أوينز (1890-1979) ، المرجع السابق. تشير العديد من المصادر بشكل خاطئ إلى أن براءات اختراع أوينز و/أو تراي-إرجون كانت ضرورية لإنشاء نظام فوكس-كيس موفيتون.
↑ برادلي (1996)، ص 4؛ جومري (2005)، ص 29. يشير كرافتون (1997) بشكل مضلل إلى أن فيلم غريفيث لم يُعرض تجاريًا من قبل قبل عرضه الأول بتقنية الصوت المحسّن. كما أنه يُخطئ في تعريف رالف غريفز بأنه ريتشارد غريس (ص 58).
↑ سكوت إيمان ، سرعة الصوت (1997)، صفحة 43
1 2 كرافتون (1997)، ص 71-72.
↑ التطور التاريخي للأفلام الصوتية، مجلة EISponable، مجلة SMPTE، المجلد 48، أبريل 1947
↑ "جهاز فيتافون يُثير ضجةً كفيلم ناطق؛ جهاز جديد يُزامن الصوت مع الحركة يُبهر بتأثيراته الواقعية - وقد استمع إليه موسيقيون بارزون؛ ويُقدم مصاحبة أوركسترالية لفيلم "دون خوان" من بطولة جون باريمور" ، بقلم موردونت هول ، صحيفة نيويورك تايمز ، 7 أغسطس 1926 ("أثار جهاز رائع يُعرف باسم فيتافون، والذي يُزامن الصوت مع الصور المتحركة، حماسًا غير عادي لدى جمهور متميز في مسرح وارنر في عرضه الأول مساء الخميس الماضي.")
↑ كانت الأفلام الموسيقية القصيرة الثمانية هي: كارو نومي ، أمسية على نهر الدون ، لا فييستا ، هواياته ، سوناتا كرويتزر ، ميشا إلمان ، افتتاحية "تانهاوزر" وفيستي لا جيبا .
↑ كرافتون (1997)، ص 76-87؛ جومري (2005)، ص 38-40.
↑ ليبمان (2003)، ص 398.
↑ شونهر، ستيفن إي. (24 مارس 2002). "النطاق الديناميكي" . تاريخ تكنولوجيا التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2006. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2009 .
1 2 شونهر، ستيفن إي. (6 أكتوبر 1999). "صوت الأفلام 1910-1929" . تاريخ تقنيات التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2007. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2009 .
↑ تاريخ الأفلام الصوتية بقلم إدوارد دبليو كيلوج، مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة والتلفزيون، المجلد 64، يونيو 1955
↑ مسجل بيل "الخط المطاطي" مؤرشف في 17 يناير 2013، في آلة Wayback .
↑ كرافتون (1997)، ص 70.
↑ شونهر، ستيفن إي. (9 يناير 2000). "أبحاث تسجيل الصوت في مختبرات بيل" . تاريخ تكنولوجيا التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .
↑ جومري (2005)، ص 42، 50. انظر أيضًا صوت الصور المتحركة 1910-1929 مؤرشف في 13 مايو 2008، في Wayback Machine ، ربما يكون أفضل مصدر على الإنترنت للحصول على تفاصيل حول هذه التطورات، على الرغم من أنه يفشل هنا في الإشارة إلى أن صفقة فوكس الأصلية لتكنولوجيا ويسترن إلكتريك تضمنت ترتيب ترخيص فرعي.
↑ دانسون، إتش إل (سبتمبر 1929). "جهاز التصوير الضوئي المحمول من طراز آر سي إيه" . هندسة العرض . نوفمبر 1929. شركة برايان ديفيس للنشر: 32. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر أرشيف الإنترنت.
↑ "محلي وعام" . جيرالدتون جارديان وإكسبرس . المجلد الأول، العدد 170. غرب أستراليا. 8 أغسطس 1929. ص 2. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
↑ سميث، ناثان (أبريل 2020). "جولات معدات الصوت في المناطق الإقليمية" . الأرشيف الوطني للأفلام والصوت في أستراليا . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 .
↑ "أفلام ناطقة في البحر" . صحيفة ديلي نيوز . المجلد 48، العدد 16، 950. غرب أستراليا. 30 أغسطس 1929. صفحة 10 (الطبعة النهائية) . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
↑ كرافتون (1997)، ص 129-130.
↑ جومري (1985)، ص 60؛ كرافتون (1997)، ص 131.
↑ جومري (2005)، ص 51.
^ لاسكي (1989)، ص 21 – 22.
^ إيمان (1997)، ص 149 – 50.
↑ غلانسي (1995)، ص 4 [متاح على الإنترنت]. كان فيلم " دون خوان" هو الفيلم الأعلى إيرادًا سابقًا لشركة وارنر بروذرز ، والذي يشير غلانسي إلى أنه حقق 1.693 مليون دولار، محليًا ودوليًا. يسعى المؤرخ دوغلاس كرافتون (1997) إلى التقليل من شأن "إجمالي الإيرادات المحلية" لفيلم " مغني الجاز " ، البالغ 1.97 مليون دولار (ص 528)، لكن هذا الرقم وحده كان سيُمثل رقمًا قياسيًا للاستوديو. إن ادعاء كرافتون بأن فيلم " مغني الجاز " "كان في مستوى ثانٍ أو ثالث متميز من حيث الجاذبية مقارنةً بأكثر الأفلام شعبية في ذلك الوقت وحتى أفلام فيتافون الناطقة الأخرى" (ص 529) يُقدم منظورًا مُتحيزًا. على الرغم من أن الفيلم لم يكن يُضاهي الأفلام الستة الأكثر نجاحًا في ذلك العقد، إلا أن الأدلة المتاحة تُشير إلى أنه كان واحدًا من الأفلام الثلاثة الأعلى إيرادًا التي صدرت عام 1927، وأن أداءه بشكل عام كان مُقاربًا لأداء الفيلمين الآخرين، "ملك الملوك" و "أجنحة" . لا جدال في أن إجمالي أرباحها كان أكثر من ضعف أرباح الأفلام الناطقة الأربعة التالية لشركة فيتافون؛ أول ثلاثة منها، وفقًا لتحليل غلانسي لأرقام وارنر بروس الداخلية، "حققت أقل بقليل من 1,000,000 دولار لكل منها"، والرابع، أضواء نيويورك ، حقق ربع مليون دولار إضافية.
↑ ألين، بوب (خريف 1997). "لماذا مغني الجاز ؟" . نشرة جمعية الصوت السينمائي. مؤرشفة من الأصل في 22 أكتوبر 1999. تم الاطلاع عليها في 12 ديسمبر 2009 .يبالغ ألين، مثله مثل الكثيرين، في النجاح التجاري لفيلم "مغني الجاز" ؛ لقد حقق نجاحًا كبيرًا، لكنه ليس "واحدًا من أكبر الأفلام التي حققت إيرادات ضخمة على الإطلاق".
↑ جيدولد (1975)، ص 166.
1 2 فليمنج، إي جيه، المُصلحون، ماكفارلاند وشركاه، 2005، صفحة 78
↑ كرافتون (1997)، ص 148.
↑ كرافتون (1997)، ص 140.
↑ هيرشهورن (1979)، ص 59، 60.
↑ غلانسي (1995)، الصفحات 4-5. يقول شاتز (1998) إن تكلفة إنتاج فيلم " أضواء نيويورك" بلغت 75,000 دولار (الصفحة 64). حتى لو كان هذا الرقم دقيقًا، فإن معدل العائد كان لا يزال يتجاوز 1600%.
↑ روبرتسون (2001)، ص 180.
↑ كرافتون (1997)، ص 390.
↑ إيمز (1985)، ص 36.
↑ يصف كرافتون (1997) أصل المصطلح: "أشارت الصحافة المتشككة بازدراء إلى هذه [الأفلام المُعاد تعديلها] باسم "غدد الماعز" ... من العلاجات الشائنة للعجز الجنسي التي كانت تُمارس في عشرينيات القرن الماضي، بما في ذلك الإكسيرات المُجددة والمنشطات والإجراءات الجراحية. وقد أوحى ذلك بأن المنتجين كانوا يحاولون بثّ حياة جديدة في أفلامهم القديمة" (ص 168-169).
↑ ظهرت الإصدارات الرسمية الأولى من شركة RKO، التي كانت تنتج فقط الأفلام الناطقة، في وقت لاحق من العام، ولكن بعد عملية الاندماج التي تمت في أكتوبر 1928 والتي أدت إلى إنشائها، أصدرت الشركة عددًا من الأفلام الناطقة التي أنتجتها شركة FBO التابعة لها.
↑ روبرتسون (2001)، ص 63.
↑ بلوك وويلسون (2010)، ص 56.
↑ كرافتون (1997)، ص 169-71، 253-54.
في عام ١٩٣١، أصدر استوديوان من استوديوهات هوليوود مشاريع خاصة بدون حوار منطوق (تُصنف الآن عادةً باسم "الأفلام الصامتة"): فيلم " أضواء المدينة " لتشارلي شابلن (يونايتد آرتيستس) وفيلم " تابو " لـ إف دبليو مورناو وروبرت فلاهرتي (باراماونت). وكان آخر فيلم صامت بالكامل أُنتج في الولايات المتحدة للتوزيع العام هو فيلم "المليونير الفقير" ، الذي أصدرته شركة بيلتمور بيكتشرز في أبريل ١٩٣٠. كما صدرت أربعة أفلام صامتة أخرى، جميعها أفلام غربية منخفضة الميزانية، في أوائل عام ١٩٣٠ (روبرتسون [٢٠٠١]، ص ١٧٣).
كما ذكر توماس ج. سوندرز (1994)، عُرض الفيلم لأول مرة في برلين في الشهر نفسه، ولكن كفيلم صامت. "لم تشهد برلين إحساس الصوت إلا في يونيو 1929، كما حدث في نيويورك عام 1927، حيث عُرض الفيلم لأول مرة مع حوار وغناء": ( المغني الأحمق ، ص 224). وفي باريس، عُرض فيلم "مغني الجاز" لأول مرة مع صوت في يناير 1929 (كريسب [1997]، ص 101).
↑ لو (1997أ)، ص 191.
↑ "كيف تعلمت الصور الكلام: ظهور السينما الألمانية الناطقة" . سينما فايمار . filmportal.de. مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .
↑ جومري (1980)، ص 28-30.
↑ انظر، على سبيل المثال، Crisp (1997)، الصفحات 103-104.
↑ لو (1997أ)، ص 178، 203-205؛ لو (1997ب)، ص 183؛ كرافتون (1997)، ص 432؛ " الدائرة الحمراء " . معهد الفيلم الألماني. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .يشير موقع IMDb.com بشكل خاطئ إلى فيلم Der Rote Kreis/The Crimson Circle على أنه إنتاج مشترك لشركة British International Pictures (BIP) (كما أنه يكتب اسم زيلنيك الأول "فريدريك"). يُدرج فيلم Kitty، وهو إنتاج أصلي لشركة BIP ، أحيانًا ضمن المرشحين ليكون "أول فيلم ناطق بريطاني". في الواقع، تم إنتاج الفيلم وعرضه لأول مرة كفيلم صامت في عام 1928. لاحقًا، حضر نجوم الفيلم إلى نيويورك لتسجيل الحوار، والذي أُعيد إصداره في يونيو 1929، بعد اختيار ممثلين ذوي مؤهلات أفضل بكثير. انظر المصادر المذكورة أعلاه.
^ سبوتو (1984)، الصفحات من 131 إلى 32، 136.
^ مقتبس في سبوتو (1984)، ص. 136.
↑ Wagenleitner (1994)، ص 253؛ Robertson (2001)، ص 10.
^ جيلافيتش (2006)، الصفحات من 215 إلى 16؛ ^ كرافتون (1997)، ص. 595، ن. 59.
↑ كريسب (1997)، ص 103؛ "إبينيه مدينة السينما" . Epinay-sur-Seine.fr. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .إريكسون، هال . " قلادة الملكة (1929)" . قسم الأفلام والتلفزيون، صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2009 .شيفو موليارد، فيليب (2005). "السينما الفرنسية في عام 1930" . كرونولوجيا السينما الفرنسية (1930-1939) . دراسات سينمائية. مؤرشفة من الأصلي في 16 مارس 2009 . تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2009 .في كتابه الصادر عام ٢٠٠٢ بعنوان "النوع، الأسطورة، والتقليد في السينما الفرنسية، ١٩٢٩-١٩٣٩" (بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا)، يذكر كريسب أن فيلم "قلادة الملكة" كان "مجرد فيلم صوتي، وليس حواريًا" (ص ٣٨١)، لكن جميع الأوصاف التفصيلية الأخرى المتاحة (بما في ذلك وصفه الخاص من عام ١٩٩٧) تشير إلى وجود حوار. ويحدد كريسب تاريخ ٣١ أكتوبر كتاريخ العرض الأول لفيلم " الأقنعة الثلاثة" ، بينما يحدد موقع " دراسات السينما" تاريخ إصداره ("sortie") في ٢ نوفمبر. وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى أنه بينما يُعرّف كريسب في كتابه "النوع، الأسطورة، والتقليد " الفيلم الطويل بأنه لا يقل عن ستين دقيقة، فإن هذه المقالة تتبع المعيار الشائع، والمنتشر في ويكيبيديا، وهو أربعون دقيقة أو أكثر.
↑ كريسب (1997)، ص 103.
↑ تشابمان (2003)، ص 82؛ فيشر، ديفيد (22 يوليو 2009). "كرونوميديا: 1929" . كرونوميديا . تيرا ميديا . تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .
↑ هول (1930).
↑ كارنيه (1932)، ص 105.
↑ هالتوف (2002)، ص 24.
↑ انظر نيكولز وبازوني (1995)، ص 98، للحصول على وصف لأغنية الحب وعرضها الأول.
↑ ستويانوفا (2006)، ص 97. وفقًا لبرنامج "Il Cinema Ritrovato" ، برنامج الدورة الحادية والعشرين من مهرجان السينما الحرة الدولي (بولونيا؛ 22-29 نوفمبر 1992)، تم تصوير الفيلم في باريس. ووفقًا لصفحة الفيلم على موقع IMDb ، كان إنتاجًا مشتركًا تشيكيًا ألمانيًا. لا يتعارض هذان الادعاءان بالضرورة. فبحسب قاعدة بيانات الأفلام التشيكية السلوفاكية ، تم تصوير الفيلم صامتًا في ألمانيا؛ ثم سُجلت الموسيقى التصويرية للنسخ التشيكية والألمانية والفرنسية في استوديو غومون في ضاحية جوينفيل الباريسية .
↑ انظر روبرتسون (2001)، الصفحات 10-14. يزعم روبرتسون أن سويسرا أنتجت أول فيلم ناطق لها عام 1930، لكن لم يتسنَّ التأكد من ذلك بشكل مستقل. ظهرت أولى الأفلام الناطقة من فنلندا والمجر والنرويج والبرتغال وتركيا عام 1931، وأولى الأفلام الناطقة من أيرلندا (باللغة الإنجليزية) وإسبانيا، وأول فيلم ناطق من سلوفاكيا عام 1932، وأول فيلم ناطق هولندي عام 1933، وأول فيلم ناطق بلغاري عام 1934. في الأمريكتين، صدر أول فيلم ناطق كندي عام 1929 - وكان فيلم "شمال 49" إعادة إنتاج للفيلم الصامت " قدره" الذي صدر في العام السابق.أول فيلم ناطق برازيلي، بعنوان " نهاية السذج " ( Acabaram-se os otários )، عام 1929. وفي العام نفسه، أُنتجت أولى الأفلام الناطقة باللغة اليديشية في نيويورك: " إيست سايد سادي" ( East Side Sadie ) (الذي كان في الأصل فيلمًا صامتًا)، تلاه فيلم( Ad Mosay ) ( الصلاة الأبدية ) (كرافتون [1997]، ص 414). وتختلف المصادر حول ما إذا كان فيلم "ماس فويرتي كي إل ديبر" ( Más fuerte que el deber )، أول فيلم ناطق مكسيكي (وبالإسبانية)، قد صدر عام 1930 أو 1931. وظهر أول فيلم ناطق أرجنتيني عام 1931، وأول فيلم ناطق تشيلي عام 1934. ويؤكد روبرتسون أن أول فيلم ناطق طويل كوبي كان إنتاج عام 1930 بعنوان " إل كاباييرو دي ماكس" (El Caballero de Max )؛ بينما تشير جميع المصادر المنشورة الأخرى التي تم استعراضها إلى فيلم "لا سيربينتي روخا" ( La Serpiente roja ) (1937). شهد عام 1931 إنتاج أول فيلم ناطق في القارة الأفريقية: فيلم "موكديتجي" الجنوب أفريقي، باللغة الأفريكانية. تبعه فيلم "أونشوديت الفؤاد" المصري العربي (1932) وفيلم "إيتو" المغربي باللغة الفرنسية(1934).
↑ رولبرغ (2008)، الصفحات xxvii، 9، 174، 585، 669-70، 679، 733. تشير مصادر عديدة إلى فيلم " الأرض عطشى " ( Zemlya zhazhdet )، من إخراج يولي رايزمان، باعتباره أول فيلم سوفيتي ناطق. أُنتج الفيلم في الأصل وعُرض لأول مرة كفيلم صامت عام 1930، ثم أُعيد إصداره في العام التالي مع موسيقى ومؤثرات صوتية فقط (رولبرغ [2008]، صفحة 562).
↑ مورتون (2006)، ص 76.
↑ رولبرغ (2008)، ص. xxvii، 210–11، 450، 665–66.
↑ كريسب (1997)، ص 101؛ كرافتون (1997)، ص 155.
↑ كريسب (1997)، ص 101-102.
↑ كينيز (2001)، ص 123.
^ نوليتي (2005)، ص. 18؛ ^ ريتشي (2005)، الصفحات من 48 إلى 49.
↑ بورش (1979)، الصفحات 145-146. أخطأ بورش في تحديد تاريخ فيلم مادامو إلى نيوبو، حيث ذكر أنه عام 1932 (صفحة 146؛ انظر أعلاه للمصادر التي تؤكد التاريخ الصحيح وهو 1931). كما ادعى خطأً أن ميكيو ناروس لم يُنتج أي أفلام ناطقة قبل عام 1936 (صفحة 146؛ انظر أدناه لأفلام ناروس الصوتية التي أُنتجت عام 1935).
↑ أندرسون وريتشي (1982)، ص 77.
1 2 فرايبرغ (1987)، ص. 76.
↑ أُنتج فيلم ناروسه الأول الناطق، "أوتومي-غوكورو سانين شيماي " ( الأخوات الثلاث ذوات القلوب العذراء )، بالإضافة إلى فيلمه الشهير "تسوما يو بارا نو يو ني" ( زوجتي! كوني كوردة! )، وهو فيلم ناطق أيضًا، وعُرضا في عام 1935. وكان فيلم "زوجتي! كوني كوردة!" أول فيلم روائي ياباني يُوزع تجاريًا في الولايات المتحدة. انظر: راسل (2008)، الصفحات 4، 89، 91-94؛ ريتشي (2005)، الصفحات 60-63؛ "ميكيو ناروسه - تحفة سينمائية حديثة" . ميدنايت آي. 11 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2009 .جاكوبي، ألكسندر (أبريل 2003). "ميكيو ناروس" . حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2010. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2009 .كان فيلم أوزو الناطق الأول، الذي صدر في العام التالي، هو "هيتوري موسوكو " ( الابن الوحيد ). انظر ريتشي (1977)، الصفحات 222-224؛ ليهي، جيمس (يونيو 2004). " الابن الوحيد ( هيتوري موسوكو )" . سينسز أوف سينما . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2009 .
↑ مقتبس في فرايبرغ (1987)، ص 76.
↑ مقتبس في شارب، جاسبر (7 مارس 2002). " صفحة من الجنون (1927)" . ميدنايت آي . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .
↑ انظر فرايبرغ (2000)، "صناعة السينما".
↑ مقتبس في تشاتيرجي (1999)، "تاريخ الصوت".
↑ ريد (1981)، ص 79-80.
↑ رانادي (2006)، ص 106.
^ براديب (2006); ناراسيمهام (2006); ^ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص. 254.
1 2 أناندان، "كالايماماني". "تاريخ السينما التاميلية - الأيام الأولى: 1916-1936" . INDOlink Tamil Cinema. مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2000. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2009 .
↑ تشابمان (2003)، ص 328؛ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص 255؛ تشاتيرجي (1999)، "أولى الأفلام الناطقة"؛ بهويان (2006)، " عالم آرا : اليوبيل البلاتيني للصوت في السينما الهندية". في مارس 1934، صدر أول فيلم ناطق باللغة الكنادية، ساتي سولوتشانا (جاي [2004])؛ وصدر فيلم بهاكتا دروفا (المعروف أيضًا باسم دروفا كومار ) بعد ذلك بوقت قصير، على الرغم من أنه في الواقع أُنجز أولًا (راجادياكشا وويليمان [2002]، ص 258، 260). تشير بعض المواقع الإلكترونية إلى نسخة عام 1932 من فيلم هير رانجا على أنها أول فيلم ناطق باللغة البنجابية؛ ومع ذلك، تتفق جميع المصادر الأكثر موثوقية على أنه مُؤدى باللغة الهندوستانية. أول فيلم باللغة البنجابية هو "بيند دي كوري" (المعروف أيضًا باسم " شيلا" ؛ 1935). كما صدر أول فيلم باللغة الأسامية، " جويماتي" ، في عام 1935 أيضًا. وتتفق العديد من المواقع الإلكترونية على أن أول فيلم ناطق باللغة الأوريا، "سيتا بيباها" ، صدر عام 1934، لكن المصدر الأكثر موثوقية لتحديد تاريخه بدقة - تشابمان (2003) - يذكر عام 1936 (صفحة 328). أما موقع "راجادياكشا وويليمان" (2002) فيشير إلى عام "1934؟" (صفحة 260).
↑ لاي (2000)، "ساحة الكانتونية".
↑ ريس (2004)، ص 35-36؛ ماليانغكاي، روالد هـ (مارس 2005). "تصنيف الأداء: فن رواة الأفلام الكورية" . صورة وسرد . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .
↑ لي (2000)، الصفحات 72-74؛ "ما هو أول فيلم ناطق في كوريا؟" . حقيقة الأفلام الكورية . أرشيف الفيلم الكوري. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .
↑ ميلارد (2005)، ص 189.
1 2 ألين، بوب (خريف 1995). "لنُحيّي الصوت" . نشرة جمعية الصوت السينمائي. مؤرشفة من الأصل في 8 يناير 2000. تم الاطلاع عليها في 13 ديسمبر 2009 .
↑ بوردويل (1985)، ص 300-1، 302.
↑ بوردويل وتومسون (1995)، ص 124؛ بوردويل (1985)، ص 301، 302. يشير تأكيد بوردويل في النص السابق، "حتى أواخر الثلاثينيات، كانت دبلجة الأصوات اللاحقة تُنتج جودة صوت رديئة، لذا سُجِّل معظم الحوار مباشرةً" (ص 302)، إلى مصدر يعود لعام 1932. ويبدو أن وصفه اللاحق (الذي شارك في تأليفه)، والذي يشير إلى جدوى استخدام تقنية التكرار الحلقي في عام 1935، يحل محل الوصف السابق، وهذا هو الصواب: ففي الواقع، آنذاك والآن، يُسجَّل معظم حوار الأفلام مباشرةً.
↑ كرافتون (1997)، ص 147-148.
↑ انظر بيرندز (1999)، الجزء 1.
↑ انظر كرافتون (1997)، الصفحات 142-145.
↑ كرافتون (1997)، ص 435.
↑ "نتيجة باريس" (1930).
↑ كرافتون (1997)، ص 160.
↑ طومسون (1998)، ص 732.
↑ كرافتون (1997)، الصفحات 480، 498، 501-9؛ طومسون (1998)، الصفحات 732-33، 285-87؛ ولاشين (1979)، الصفحات 34، 22، 20.
↑ كرافتون (1997)، ص 480؛ ولاشين (1979)، ص 26.
↑ Thomson (1998), pp. 288–89, 526–27, 728–29, 229, 585–86: Wlaschin (1979), pp. 20–21, 28–29, 33–34, 18–19, 32–33.
↑ باكستر، مايك، أساطير وإخفاقات ، Academia.com، الصفحات 15-16 ، تم الاطلاع عليه في 12 يونيو 2021
↑ بروكس (1956).
↑ انظر دارديس (1980)، الصفحات 190-191، لتحليل ربحية أفلام كيتون الصوتية المبكرة.
↑ Thomson (1998)، ص 376-77، 463-64، 487-89؛ Wlaschin (1979)، ص 57، 103، 118، 121-22.
↑ Thomson (1998)، ص 69، 103-5، 487-89؛ Wlaschin (1979)، ص 50-51، 56-57.
↑ Thomson (1998)، ص 45-46، 90، 167، 689-90، 425-26، 122-24؛ Wlaschin (1979)، ص 45-46، 54، 67، 148، 113، 16-17.
↑ Thomson (1998)، ص 281، 154-56؛ Wlaschin (1979)، ص 87، 65-66.
↑ Thomson (1998)، ص 274-76؛ Wlaschin (1979)، ص 84.
↑ فريدريش، أوتو (1997). مدينة الشباك: صورة لهوليوود في أربعينيات القرن العشرين ( طبعة مُعاد طباعتها ). بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 9. ISBN 0-520-20949-4.
↑ "1920–1929" . تاريخنا . الاتحاد الأمريكي للموسيقيين. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .١٩٢٧ - مع إصدار أول فيلم ناطق، " مغني الجاز " ، تم الاستغناء عن فرق الأوركسترا في دور السينما. وواجهت جمعية الموسيقيين الأمريكية (AFM) أولى تجاربها مع البطالة الجماعية الناجمة عن التكنولوجيا. ففي غضون ثلاث سنوات، فُقدت ٢٢ ألف وظيفة في دور السينما للموسيقيين الذين كانوا يرافقون الأفلام الصامتة، بينما لم تُوفر التكنولوجيا الجديدة سوى بضع مئات من الوظائف للموسيقيين الذين يؤدون الموسيقى التصويرية. ١٩٢٨ - في الوقت الذي استمرت فيه احتجاجات جمعية الموسيقيين الأمريكية على فقدان الوظائف بسبب استخدام "الموسيقى المُسجلة" مع الأفلام، حددت الجمعية الحد الأدنى للأجور لأعمال تسجيلات فيتافون وموفيتون والفونوغراف. ونظرًا لصعوبة مزامنة الموسيقى مع الصور في الأفلام، تمكنت الجمعية من تحديد أسعار مرتفعة لهذا العمل.
↑ هوبارد (1985)، ص 429.
↑ "الموسيقى المسجلة قيد المحاكمة" . Ad*Access . مكتبات جامعة ديوك. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .ويستمر نص الإعلان:
هل تستحق الموسيقى الحفاظ عليها؟ لا حاجة إلى كم هائل من الأدلة للإجابة على هذا السؤال. فالموسيقى فنٌ محبوبٌ عالميًا تقريبًا. منذ فجر التاريخ، لجأ الإنسان إلى التعبير الموسيقي لتخفيف أعباء الحياة، ولجعلها أكثر سعادة. حتى السكان الأصليون، الذين كانوا في أدنى مراتب التوحش، كانوا يُنشدون أغانيهم لآلهة قبائلهم ويعزفون على المزامير وطبول مصنوعة من جلد القرش. لقد واكب التطور الموسيقي الذوق الرفيع والأخلاق عبر العصور، وربما كان له تأثيرٌ بالغٌ على الطبيعة البشرية الرقيقة، ربما أكثر من أي عامل آخر. فهل بقي لعصر العلم العظيم أن يتجاهل هذا الفن، وأن يُقيم مكانه ظلاً باهتًا وضعيفًا له؟
↑ أودرمان (2000)، ص 188.
↑ "الأفلام الناطقة" (1926).
↑ غومري (1985)، الصفحات 66-67. يصف غومري الفرق في الأرباح ببساطة بين عامي 1928 و1929، ولكن يبدو واضحًا من الأرقام المذكورة أنه يشير إلى السنوات المالية التي انتهت في 30 سبتمبر. توازت السنة المالية تقريبًا (لكنها كانت متأخرة عنها بشهر تقريبًا) مع السنة البرمجية التقليدية في هوليوود - حيث بدأ موسم العرض الرئيسي في الأسبوع الأول من سبتمبر مع عيد العمال واستمر حتى يوم الذكرى في نهاية مايو؛ تبع ذلك "موسم مفتوح" لمدة أربعة عشر أسبوعًا، حيث عُرضت أفلام ذات توقعات منخفضة وأغلقت العديد من دور العرض أبوابها خلال أشهر الصيف الحارة. انظر كرافتون (1997)، الصفحات 183، 268.
↑ لاسكي (1989)، ص 51.
↑ برادلي (1996)، ص 279.
↑ فينلر (2003)، ص 376.
↑ يذكر سيغريف (1997) أن الأرقام بلغت 282 مليون قدم في عام 1929 مقارنةً بـ 222 مليون قدم في العام السابق (ص 79). ويورد كرافتون (1997) الرقم القياسي الجديد بهذه الطريقة الغريبة: "سجلت الصادرات في عام 1929 رقماً قياسياً جديداً: 282,215,480 قدماً (مقابل الرقم القياسي السابق البالغ 9,000,000 قدم (2,700,000 متر) في عام 1919)" (ص 418). ولكن في عام 1913، على سبيل المثال، صدّرت الولايات المتحدة 32 مليون قدم من الأفلام المُعرّضة للضوء (سيغريف [1997]، ص 65). ويقول كرافتون عن صادرات عام 1929: "بالطبع، كان معظم هذا الفيلم صامتاً"، على الرغم من أنه لا يقدم أي أرقام (ص 418). وعلى النقيض من ذلك، وإن لم يكن بالضرورة تناقضًا، يشير سيجريف إلى ما يلي: "في نهاية عام 1929، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن معظم الأفلام الناطقة الأمريكية ذهبت إلى الخارج كما تم إنشاؤها في الأصل للعرض المحلي" (ص 77).
^ إيكيس وزيلر (2003)، ص. 102.
↑ جويل (1982)، ص 9.
↑ شاتز (1998)، ص 70.
↑ مقتبس في غانتي (2004)، ص 11.
↑ غانتي (2004)، ص 11.
^ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص. 254؛ جوشي (2003)، ص. 14.
↑ جاي (2004).
^ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص 30، 32.
↑ روبرتسون (2001)، الصفحات 16-17؛ "تحليل المسح الدولي لمعهد اليونسكو للإحصاء حول إحصاءات الأفلام الروائية " (ملف PDF) . معهد اليونسكو للإحصاء. 5 مايو 2009. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 31 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2009 .
↑ مقتبس في أغيت (1972)، ص 82.
↑ مقتبس في تشابمان (2003)، ص 93.
↑ مقتبس في كرافتون (1997)، ص 166.
1 2 كايس (2009)، ص. 212.
↑ انظر، على سبيل المثال، كرافتون (1997)، الصفحات 448-449؛ براونلو (1968)، الصفحة 577.
↑ دليل أفلام تايم آوت (2000)، الصفحات x–xi.
↑ كيمب (1987)، ص 1045-46.
↑ أرنولد، جيريمي. " الجبهة الغربية 1918 " . أفلام تيرنر الكلاسيكية . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2009 .
↑ روزن (1987)، ص 74-76.
على سبيل المثال، يُعد فيلم " M" أقدم فيلم ناطق يظهر في استطلاع "أفضل 100 فيلم في القرن العشرين" الذي أجرته صحيفة "فيلج فويس" عام 2001 (مؤرشف في 31 مارس 2014 على موقع "واي باك ماشين" )، وفي قائمة "أفضل عشرة أفلام" التي نشرتها مجلة "سايت آند ساوند " عام 2002(من بين 60 فيلمًا حصلت على خمسة أصوات أو أكثر). انظر أيضًا، على سبيل المثال، إيبرت (2002)، الصفحات 274-278.
↑ إيبرت (2002)، ص 277.
↑ مقتبس في كينيز (2001)، ص 123.
↑ أيزنشتاين (1928)، ص 259.
↑ هاميلتون (2004)، ص 140.
↑ بازين (1967)، ص 155.
↑ ثمة اختلاف في الآراء حول مدة عرض الفيلم. فصفحة معهد الفيلم الألماني ( المؤرشفة بتاريخ 11 مارس/آذار 2007 على موقع Wayback Machine) تُشير إلى 48 دقيقة، بينما تُشير صفحة موقع 35 Millimeter إلى 40 دقيقة. أما موقع filmportal.de ( المؤرشف بتاريخ 9 يناير/كانون الثاني 2010 على موقع Wayback Machine) فيُشير إلى أن مدته "حوالي 40 دقيقة".
↑ موريتز (2003)، ص 25.
↑ مقتبس في ديبتس (1999)، الصفحات 85-86.
↑ مقتبس في ديبتس (1999)، ص 85.
^ انظر سبوتو (1984)، الصفحات من 132 إلى 33؛ تروفو (1984)، الصفحات من 63 إلى 65.
↑ ميلن (1980)، ص 659. انظر أيضًا كرافتون (1997)، ص 334-338.
↑ كرافتون (1997)، ص 377.
↑ ورد في بوردويل (1985)، ص 298. انظر أيضًا بوردويل وتومسون (1995)، ص 125.

مصادر

ألتمان، ريك (1995). "صوت الصوت"، سينياست ، المجلد 21، 1 يناير (مؤرشف على الإنترنت ).
ألتمان، ريك (2005). صوت الفيلم الصامت ، نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-11662-4
أندرسون، جوزيف ل.، ودونالد ريتشي (1982). الفيلم الياباني: الفن والصناعة ، طبعة موسعة. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-05351-0
بارنييه، مارتن (2002). في الطريق إلى اللغة: تاريخ التطور التكنولوجي والاقتصادي وجماليات السينما (1926-1934) . لييج: طبعات دو سيفال. رقم ISBN 2-87130-133-6
بازين، أندريه (1967 [1958–65]). "السينما والاستكشاف"، في كتابه ما هي السينما؟، ترجمة وتحرير هيو غراي، ص 154–163. بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
بيرندز، إدوارد (1999). السيد بيرندز يذهب إلى هوليوود: حياتي المبكرة ومسيرتي المهنية في تسجيل الصوت في كولومبيا مع فرانك كابرا وآخرين . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر (مقتطفات منشورة على الإنترنت ). ISBN 0-8108-3602-5
بهويان، أفانتيكا (2006). "الذهاب، الذهاب، الذهاب ..."، سكرين ويكلي ، 31 مارس (متاح على الإنترنت ).
بلوك، أليكس بن، ولوسي أوتري ويلسون، محرران (2010). نجاحات جورج لوكاس السينمائية: دراسة شاملة لعقود من الزمن لأفلام خالدة تتضمن أسرارًا خفية وراء نجاحها المالي والثقافي . نيويورك: هاربر كولينز. ISBN 978-0-06-177889-6
بوغنار، ديسي كيغل (2000). القاموس الدولي للإذاعة والسينما ، الطبعة الثانية. بيرلينغتون، ماساتشوستس: فوكال برس. ISBN 0-240-80376-0
بوردويل، ديفيد (1985). "إدخال الصوت"، فصل في كتاب بوردويل، جانيت ستايجر، وكريستين طومسون، سينما هوليوود الكلاسيكية: أسلوب الفيلم وطريقة الإنتاج حتى عام 1960 ، الصفحات 298-308. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-06054-8
بوردويل، ديفيد، وكريستين تومسون (1995 [1993]). "التغير التكنولوجي وأسلوب الفيلم الكلاسيكي"، فصل في كتاب باليو، تينو، التصميم الكبير: هوليوود كمؤسسة تجارية حديثة، 1930-1939 ، ص 109-141. بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-20334-8
برادلي، إدوين م. (1996). الأفلام الموسيقية الأولى في هوليوود: دراسة نقدية لـ 171 فيلمًا روائيًا، من عام 1927 إلى عام 1932. جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 0-7864-2029-4
برادلي، إدوين م. (2005). أول الأفلام القصيرة الصوتية في هوليوود، 1926-1931 . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 0-7864-1030-2
بروكس، لويز (1956). "السيد بابست"، صورة ، العدد 5، 7 سبتمبر.
براونلو، كيفن (1968). انتهى العرض... بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-03068-0
بورش، نويل (1979). إلى المراقب البعيد: الشكل والمعنى في السينما اليابانية . بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-03877-0
كاري، فرانسيس (1999). نهاية العالم وشكل الأشياء القادمة . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو. ISBN 0-8020-8325-0
كارنيه، مارسيل (1932). "السينما والعالم"، ترجمة كلوديا غوربمان، في نظرية ونقد الفيلم الفرنسي: تاريخ/مختارات، 1907-1939. المجلد 2: 1929-1939 ، تحرير ريتشارد أبيل، ص 102-105. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-05518-1
تشابمان، جيمس (2003). دور السينما في العالم: الفيلم والمجتمع من عام 1895 إلى الوقت الحاضر . لندن: دار رياكشن بوكس للنشر. رقم ISBN 1-86189-162-8
تشاتيرجي، شوما أ. (1999). "الاستخدام الخاص بالثقافة للصوت في السينما الهندية"، ورقة بحثية قُدِّمت في الندوة الدولية حول الصوت في السينما، لندن، 15-18 أبريل (متاحة عبر الإنترنت ).
كوساندي، رولاند (1996). "فرانسوا (أو فرانز) دوسو (1870-1953)"، في موسوعة شخصيات السينما الفيكتورية: دراسة عالمية ، تحرير ستيفن هربرت ولوك ماكيرنان. لندن: دار نشر معهد الفيلم البريطاني (متوفر على الإنترنت ). رقم ISBN 0-85170-539-1
كرافتون، دونالد (1997). الأفلام الناطقة: انتقال السينما الأمريكية إلى الصوت، 1926-1931 . نيويورك: تشارلز سكريبنر وأولاده. ISBN 0-684-19585-2
كروفورد، ميريت (1931). "التجارب الرائدة ليوجين لاوست في تسجيل الصوت"، مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة ، المجلد 17، العدد 4، أكتوبر 1931، الصفحات 632-644. ( متاح على الإنترنت ).
كريسب، كولين ج. (1997). السينما الفرنسية الكلاسيكية، 1930-1960 . بلومنجتون/لندن: مطبعة جامعة إنديانا/آي بي توريس. ISBN 0-253-21115-8
دارديس، توم (1980 [1979]). كيتون: الرجل الذي لم يستلقِ . ميدلسكس، إنجلترا، ونيويورك: دار بنجوين للنشر. ISBN 0-14-005701-3
ديبتس، كاريل (1999). "الطليعة ذات التقنية العالية: راديو فيليبس، " في جوريس إيفينز والسياق الوثائقي ، أد. كيس باكر، ص 72-86. أمستردام: مطبعة جامعة أمستردام. رقم ISBN 90-5356-425-X
إيمز، جون دوغلاس (1985). قصة باراماونت . نيويورك: كراون. 0-517-55348-1
إيبرت، روجر (2002). الأفلام العظيمة . نيويورك: برودواي بوكس. ISBN 0-7679-1038-9
إيكس، ألفريد إي. وتوماس دبليو. زيلر (2003). العولمة والقرن الأمريكي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-80409-4
أيزنشتاين، سيرجي وآخرون (1928). "بيان"، في كتابه " شكل الفيلم: مقالات في نظرية الفيلم" (1957 [1949])، ترجمة جاي ليدا، ص 257-260. نيويورك: ميريديان (متوفر على الإنترنت ).
إيمان، سكوت (1997). سرعة الصوت: هوليوود وثورة الأفلام الناطقة 1926-1930 . نيويورك: سايمون وشوستر. ISBN 0-684-81162-6
فينلر، جويل دبليو. (2003). قصة هوليوود ، الطبعة الثالثة. لندن ونيويورك: وولفلاور. ISBN 1-903364-66-3
فرايبرغ، فريدا (1987). "الانتقال إلى الصوت في اليابان"، في التاريخ عن/و/في السينما ، تحرير توم أوريغان وبريان شوزميث، ص 76-80. بيرث: جمعية التاريخ والسينما الأسترالية (متاح على الإنترنت ، مؤرشف في 21 أغسطس 2006، على موقع Wayback Machine ).
فرايبرغ، فريدا (2000). "روابط شاملة: صناعة السينما والمسرح والدولة في السينما اليابانية المبكرة"، عرض الماضي ، العدد 11، 1 نوفمبر (متاح على الإنترنت ).
جيدولد، هاري م. (1975). ميلاد الأفلام الناطقة: من إديسون إلى جونسون . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-10743-1
غلانسي، إتش. مارك (1995). "إيرادات أفلام وارنر بروس، 1921-1951: سجل ويليام شيفر"، المجلة التاريخية للسينما والإذاعة والتلفزيون ، مارس.
جومري، دوغلاس (1980). "الصراع الاقتصادي والإمبريالية الهوليوودية: أوروبا تتحول إلى الصوت"، في كتاب " صوت الفيلم: النظرية والتطبيق" (1985)، تحرير إليزابيث وايس وجون بيلتون، ص 25-36. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-05637-0
جومري، دوغلاس (1985). "ظهور الصوت: التغير التكنولوجي في صناعة السينما الأمريكية"، في كتاب التكنولوجيا والثقافة - قارئ الأفلام (2005)، تحرير أندرو أترسون، ص 53-67. أكسفورد ونيويورك: روتليدج/تايلور وفرانسيس. ISBN 0-415-31984-6
جومري، دوغلاس (2005). ظهور الصوت: تاريخ . نيويورك وأكسون، المملكة المتحدة: روتليدج. ISBN 0-415-96900-X
جاي، راندور (2004). "أول فيلم يتحدث باللغة الكنادية"، صحيفة ذا هندو ، 31 ديسمبر (متاح على الإنترنت ).
هول، موردونت (1930). " لأنني أحببتك - أول فيلم ناطق في ألمانيا"، صحيفة نيويورك تايمز ، 25 يناير (متاح على الإنترنت ).
هالتوف، ماريك (2002). السينما الوطنية البولندية . نيويورك وأكسفورد: دار بيرغاهن للنشر. ISBN 1-57181-275-X
هاميلتون، إليزابيث سي. (2004). "صوتٌ صاخبٌ وصمتٌ مُقلقٌ في مسرحية فولكر شلوندورف " طبل الصفيح "، في كتاب "قضايا الصوت: مقالاتٌ حول صوتيات الثقافة الألمانية" (2004)، تحرير نورا إم. ألتر ولوتز كوبنيك، ص 130-141. نيويورك وأكسفورد: دار بيرغاهن للنشر. ISBN 1-57181-436-1
هيجيا، جيمس أ. (1992). لي دي فورست وأبوة الإذاعة . كرانبري، نيوجيرسي، ولندن: مطابع الجامعات المتحدة. ISBN 0-934223-23-8
هيرشهورن، كلايف (1979). قصة وارنر براذرز . نيويورك: كراون. ISBN 0-517-53834-2
هوبارد، بريستون ج. (1985). "الصوت المتزامن وموسيقيو دور السينما، 1926-1929"، الموسيقى الأمريكية ، المجلد 3، العدد 4، شتاء.
جيلافيتش، بيتر (2006). ساحة ألكسندر في برلين: الراديو، والسينما، وموت ثقافة فايمار . بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-24363-3
جويل، ريتشارد ب.، مع فيرنون هاربين (1982). قصة آر كي أو . نيويورك: دار أرلينغتون هاوس/كراون. رقم ISBN 0-517-54656-6
جوشي، لاليت موهان (2003). بوليوود: السينما الهندية الشعبية . لندن: داكيني. ISBN 0-9537032-2-3
كايس، أنطون (2009). سينما الصدمة الحربية: ثقافة فايمار وجراح الحرب . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-03136-3
كيمب، فيليب (1987). "جوزيف فون ستيرنبرغ"، في كتاب مخرجي السينما العالمية، المجلد الأول: 1890-1945 ، تحرير جون ويكمان، الصفحات 1041-1051. نيويورك: إتش دبليو ويلسون. ISBN 0-8242-0757-2
كينيز، بيتر (2001). السينما والمجتمع السوفيتي من الثورة إلى وفاة ستالين . لندن ونيويورك: آي بي توريس. ISBN 1-86064-632-8
كوربر، مارتن (1996). "أوسكار ميستر، رائد السينما: السينما المبكرة بين العلم والعرض والتجارة"، في كتاب حياة ثانية: العقود الأولى للسينما الألمانية ، تحرير توماس إلساسر، ص 51-61. أمستردام: مطبعة جامعة أمستردام. ISBN 90-5356-172-2
لاي، ليندا (2000). "سينما هونغ كونغ في ثلاثينيات القرن العشرين: الطاعة، والنظافة الاجتماعية، والبحث عن المتعة، وتوحيد صناعة السينما"، عرض الماضي ، العدد 11، 1 نوفمبر (متاح على الإنترنت ).
لاسكي، بيتي (1989). آر كي أو: أكبر شركة إنتاج موسيقي صغيرة على الإطلاق . سانتا مونيكا، كاليفورنيا: راوند تيبل. رقم ISBN 0-915677-41-5
لي، هيانغجين (2000). السينما الكورية المعاصرة: الهوية والثقافة والسياسة . مانشستر، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 0-7190-6008-7
ليبمان، روي (2003). أفلام فيتافون: فهرس الأفلام الروائية والقصيرة . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 0-7864-1279-8
ليندفال، تيري (2007). سينما الملاذ: أصول صناعة الأفلام المسيحية . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ISBN 0-8147-5210-1
لويد، آن، وديفيد روبنسون (1986). التاريخ المصور للسينما . لندن: أوربيس. ISBN 0-85613-754-5
لوتيز، سلافومير (2006). “مساهمات اليهود البولنديين: جوزيف Tykociński – Tykociner (1877–1969)، رائد الصوت في الفيلم”، غازيتا ، المجلد. 13، لا. 3، الشتاء والربيع (متوفر على الإنترنت ).
لو، راشيل (1997أ [1971]). تاريخ السينما البريطانية 1918-1929 (تاريخ السينما البريطانية، المجلد الرابع) . أكسفورد ونيويورك: روتليدج/تايلور وفرانسيس. ISBN 0-415-15649-1
لو، راشيل (1997ب [1985]). تاريخ السينما البريطانية 1929-1939: صناعة الأفلام في بريطانيا في ثلاثينيات القرن العشرين (تاريخ السينما البريطانية، المجلد السابع) . أكسفورد ونيويورك: روتليدج/تايلور وفرانسيس. ISBN 0-415-15451-0
ميلارد، أندريه ج. (2005). أمريكا على التسجيل: تاريخ الصوت المسجل ، الطبعة الثانية. كامبريدج وآخرون: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-83515-1
ميلن ، توم (1980). "روبن معموليان"، في السينما: قاموس نقدي ، أد. ريتشارد رود، ص 658-663. نيويورك: فايكنغ. رقم ISBN 0-670-22257-7
مون، توم (2004). "جوزيف تيكوسينر: رائد الصوت في الأفلام"، الإبداع ، المجلد 9، العدد 1، مارس (مؤرشف على الإنترنت ).
موريتز، ويليام (2003). الشعر البصري: حياة وأعمال أوسكار فيشينجر . بلومنجتون وإنديانابوليس: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-86196-634-1
مورتون، ديفيد (2006). التسجيل الصوتي: قصة حياة تقنية . بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-8398-9.
ناراسيمهام، إم إل (2006). "قائد وصاحب رؤية"، صحيفة ذا هندو ، 8 سبتمبر (متاح على الإنترنت ).
نيكولز، نينا دافنشي، وجانا أوكيفي بازوني (1995). بيرانديللو والسينما . لينكولن ولندن: مطبعة جامعة نبراسكا. رقم ISBN 0-8032-3336-1
نوليتي، آرثر (2005). سينما غوشو هينوسوكي: الضحك من خلال الدموع . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-34484-0
أودرمان، ستيوارت (2000). ليليان غيش: حياة على خشبة المسرح والشاشة . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 0-7864-0644-5
"نتيجة باريس: توقيع الاتفاق / التبادل الكامل - تقسيم العالم إلى ثلاث مناطق براءات اختراع - تبادل براءات الاختراع" (1930)، فيلم كورير ، 22 يوليو (متاح على الإنترنت ).
براديب، ك. (2006). "عندما تحدثت النجوم"، صحيفة ذا هندو ، 17 مارس (متاح على الإنترنت ).
راجادياكشا، أشيش، وبول ويليمان (2002 [1999]). موسوعة معهد الفيلم البريطاني للسينما الهندية ، طبعة منقحة. أكسفورد ونيويورك: مطبعة معهد الفيلم البريطاني/جامعة أكسفورد. ISBN 0-85170-669-X
رانادي، أشوك دا. (2006). أغنية الفيلم الهندي: موسيقى تتجاوز الحدود . نيودلهي: بروميلا/بيبليوفيل جنوب آسيا. ISBN 81-85002-64-9
ريد، إريك (1981 [1979]). التاريخ وحرقة المعدة: ملحمة السينما الأسترالية، 1896-1978 . إيست برونزويك، نيوجيرسي: مطابع الجامعات المتحدة. ISBN 0-8386-3082-0
"عروض سينمائية تمثيلية: صور غنائية في الهيبودروم" (1907)، مجلة سينماتوغراف ولانترن الأسبوعية ، 5 سبتمبر.
ريتشي، دونالد (1977). أوزو . بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-03277-2
ريتشي، دونالد (2005). مئة عام من السينما اليابانية: تاريخ موجز ، الطبعة الثانية. طوكيو: كودانشا. ISBN 4-7700-2995-0
ريس، بيتر هاري (2004). " جايو مانسي/هتاف! للحرية "، في سينما اليابان وكوريا ، تحرير جاستن بوير، ص 33-40. لندن: دار وولفلاور للنشر. ISBN 1-904764-11-8
روبرتسون، باتريك (2001). حقائق الأفلام . نيويورك: بيلبورد بوكس. ISBN 0-8230-7943-0
روبنسون، ديفيد (1997). من عروض الأفلام الإباحية إلى القصور: ميلاد السينما الأمريكية . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-10338-7
رولبرغ، بيتر (2008). قاموس تاريخي للسينما الروسية والسوفيتية . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر. ISBN 0-8108-6072-4
روزن، ميريام (1987). "لويس بونويل"، في كتاب مخرجي السينما العالمية، المجلد الأول: 1890-1945 ، تحرير جون ويكمان، الصفحات 71-92. نيويورك: إتش دبليو ويلسون. ISBN 0-8242-0757-2
رومر، إرنست (1901). "الفوتوغرافيفون"، مجلة ساينتفك أمريكان ، 20 يوليو 1901، المجلد 85، العدد 3، ص 36. ( متاح على الإنترنت ).
رومر، إرنست (1908). الاتصالات الهاتفية اللاسلكية نظرياً وعملياً (ترجمة من الألمانية بواسطة جيمس إرسكين-موراي)، نيويورك: شركة سي. فان نوستراند. ( متوفر على الإنترنت ).
راسل، كاثرين (2008). سينما ناروس ميكيو: المرأة والحداثة اليابانية . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-4312-6
ساوندرز، توماس ج. (1994). هوليوود في برلين: السينما الأمريكية وجمهورية فايمار الألمانية . بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-08354-7
شاتز، توماس (1998). عبقرية النظام: صناعة الأفلام في هوليوود في عصر الاستوديوهات . لندن: فابر آند فابر. ISBN 0-571-19596-2
سيغريف، كيري (1997). الأفلام الأمريكية في الخارج: هيمنة هوليوود على شاشات السينما العالمية من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى الوقت الحاضر . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 0-7864-0346-2
سبونابل، إي آي (1947). "التطور التاريخي للأفلام الصوتية"، مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة ، المجلد 48، العددان 4-5، أبريل/مايو (متاح على الإنترنت ، مؤرشف في 22 ديسمبر 2009، في Wayback Machine ).
سبوتو، دونالد (1984 [1983]). الجانب المظلم للعبقرية: حياة ألفريد هيتشكوك . نيويورك: بالانتين. ISBN 0-345-31462-X
ستويانوفا، كريستينا (2006). "السينما ما بعد الشيوعية"، في كتاب "تقاليد في السينما العالمية "، تحرير ليندا بادلي، و ر. بارتون بالمر، وستيفن جاي شنايدر، ص 95-114. نيو برونزويك، نيوجيرسي: مطبعة جامعة روتجرز. ISBN 978-0-8135-3873-0
"الأفلام الناطقة: رئيس شركة الأفلام يؤكد أنها لن تنجح أبداً" (1926)، أسوشيتد برس، 3 سبتمبر (متاح على الإنترنت ).
تومسون، ديفيد (1998). قاموس سير الأفلام ، الطبعة الثالثة. نيويورك: كنوبف. ISBN 0-679-75564-0
دليل تايم آوت السينمائي (2000). الطبعة الثامنة، تحرير جون بيم. لندن ونيويورك: بنغوين. ISBN 0-14-028365-X
تروفو، فرانسوا (1984 [1983]). هيتشكوك ، طبعة منقحة. نيويورك: سايمون وشوستر. ISBN 0-671-52601-4
واجنلايتنر، راينهولد (1994). استعمار كوكاكولا والحرب الباردة: المهمة الثقافية للولايات المتحدة في النمسا بعد الحرب العالمية الثانية ، ترجمة ديانا م. وولف. تشابل هيل ولندن: مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 0-8078-2149-7
فيرزبيكي، جيمس (2009). موسيقى الأفلام: تاريخ . نيويورك وأكسون، المملكة المتحدة: روتليدج. ISBN 0-415-99198-6
ولاشين، كين (1979). الموسوعة المصورة لأعظم نجوم السينما في العالم وأفلامهم . نيويورك ولندن: سالاماندر/هارموني. ISBN 0-517-53714-1

للمزيد من القراءة

كاميرون، إي دبليو (1980). الصوت والسينما: دخول الصوت إلى السينما الأمريكية . نيويورك وأكسون، المملكة المتحدة: روتليدج. ISBN 091317856X
لاسترا، جيمس (2000). تكنولوجيا الصوت والسينما الأمريكية . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0231115164
ووكر، ألكسندر (1979). الأفلام الصامتة المحطمة: كيف استقرت الأفلام الناطقة . نيويورك: دار ويليام مورو وشركاه. ISBN 0-688-03544-2

روابط خارجية

تاريخ الصوت السينمائي: قائمة مراجع منظمة جيدًا للمقالات والموارد الإلكترونية؛ جزء من موقع FilmSound الإلكتروني
مخططات "هوليوود تتجه نحو الصوت" التي توضح انتقال استوديوهات هوليوود إلى الإنتاج الصوتي، 1928-1929؛ جزء من موقع Terra Media الإلكتروني
قائمة الأفلام الصامتة التقدمية (PSFL) / الأفلام الصوتية المبكرة: قائمة شاملة ومفصلة للجيل الأول من الأفلام الصوتية من جميع أنحاء العالم؛ جزء من موقع Silent Era الإلكتروني
تاريخ تقنيات التسجيل: تسلسل زمني شامل للتطورات، بما في ذلك المواقع الفرعية، بقلم ستيفن إي. شوينهر؛ انظر، على وجه الخصوص، صوت الصور المتحركة
قائمة مختارة من المراجع حول الصوت والموسيقى للأفلام المتحركة، جمعها ميغيل ميرا، الكلية الملكية للموسيقى، لندن؛ جزء من موقع مدرسة الصوت الإلكتروني
مكتبة الأفلام الصامتة ( أرشيف 25 يناير 2011، على موقع Wayback Machine) تُقدّم روابط لوثائق مصادر أولية وثانوية بالغة الأهمية، يُغطي عدد منها حقبة الانتقال إلى الأفلام الناطقة.
استوديو الصوت - تاريخ الصوت في الأفلام: دراسة مصورة وغنية بالمعلومات؛ جزء من موقع متحف الشاشة العريضة الأمريكي
ج. دومانسكي ، "التزامن الرياضي للصورة والصوت في فيلم رسوم متحركة"، مؤرشف في 12 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine
إعلان عام 1913 لشركة فيفافون

الكتابات التاريخية

"عدم التزامن كمبدأ في الأفلام الصوتية" مقال كتبه المخرج والمنظر السينمائي فسيفولود بودوفكين عام 1934
مقال بعنوان "الحوار والصوت" بقلم مؤرخ وناقد الأفلام سيغفريد كراكاور ؛ نُشر لأول مرة في كتابه " نظرية الفيلم: فداء الواقع المادي " (1960).
مقال بعنوان "الفيلم القادم" بقلم المنتج والملحن غيدو باغير؛ نُشر لأول مرة في صحيفة فيلم كورير ، 7 يناير 1928
دليل فني لأجهزة العرض، مؤرشف بتاريخ 21 سبتمبر 2009 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، وهو دليل فني يغطي جميع الأنظمة الأمريكية الرئيسية؛ صادر عن شركة RCA Photophone، عام 1930.
"التطور التاريخي للأفلام الصوتية" مؤرشف في 22 ديسمبر 2009، في أرشيف Wayback Machine، التسلسل الزمني من تأليف رائد الأفلام الصوتية إي آي سبونابل؛ نُشر لأول مرة في مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة ، أبريل/مايو 1947
مقال بعنوان "سيدتي، هل ستتحدثين؟" يتناول تاريخ الأبحاث المبكرة التي أجرتها مختبرات بيل في مجال الأفلام الصوتية، بقلم ستانلي واتكينز، مهندس شركة ويسترن إلكتريك؛ نُشر لأول مرة في مجلة "سجلات مختبرات بيل" ، أغسطس 1946
بيان شركة "اندماج صناعة الأفلام الصوتية - الأجندة التأسيسية لشركة توبيس" نُشر لأول مرة في صحيفة "فيلم كورير" بتاريخ 20 يوليو 1928
"البيان الرسمي: أسس اتفاقية الصوت والفيلم وآفاق المبيعات لصناعة الإلكترونيات الألمانية" مقال نُشر لأول مرة في صحيفة Film-Kurier ، بتاريخ 23 يوليو 1930
تعليمات التشغيل لمعدات إعادة الإنتاج المتزامنة، دليل فني لنظام جهاز عرض الصوت المسرحي من شركة ويسترن إلكتريك؛ صادر عن شركة ERPI، ديسمبر 1928
"نتائج باريس: توقيع اتفاقية / قابلية التبادل الكاملة - تقسيم العالم إلى ثلاث مناطق براءات اختراع - تبادل براءات الاختراع" مقال نُشر لأول مرة في صحيفة فيلم كورير ، 22 يوليو 1930
مراجعة فيلم " المغني الأحمق " بقلم المنظر والناقد السينمائي رودولف أرنهايم ، حوالي عام 1929
"ارتباك الفيلم الصوتي" مقال عام 1929 بقلم رودولف أرنهيم
مقال بعنوان "صوت هنا وهناك" للمؤلف الموسيقي بول ديسو ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "دير فيلم" بتاريخ 1 أغسطس 1929
مقال بعنوان "الصوت في الأفلام" للمخرج ألبرتو كافالكانتي ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "أفلام " ، نوفمبر 1939
"نظرية الفيلم: الصوت" مقالٌ نُشر عام 1945 بقلم المنظّر والناقد السينمائي بيلا بالاز
"ماذا يعني الراديو للأفلام الناطقة؟" مقال استشرافي بقلم مهندس الصوت في شركة يونيفرسال، تشارلز فيلدستيد؛ نُشر لأول مرة في مجلة أخبار الراديو ، أبريل 1931

أفلام تاريخية

مقتطفات من أغاني بن بيرني وفرقة "أول ذا لادز" من فيلم صوتي من إنتاج شركة "فونوفيلم" يعود تاريخه إلى حوالي عام 1924؛ على موقع "ذا ريد هوت جاز أركايف".
بضع دقائق مع إيدي كانتور، فيلم صوتي من إنتاج عام 1924، متوفر على موقع Archive.org
غاس فيسر وبطته المغنية ، فيلم صوتي من إخراج ثيودور كيس ، إنتاج عام 1925؛ متوفر على يوتيوب
الرئيس كوليدج، صورة ملتقطة في حديقة البيت الأبيض عام 1924، فيلم صوتي من نوع فونوفيلم؛ على موقع Archive.org

[1] فيرزبيكي (2009)، ص 74؛ "عروض سينمائية نموذجية" (1907). يشرح كتاب "الأوكسيتوفون وآلات الجراموفون الأخرى التي تعمل بالهواء المضغوط" (مؤرشف في 18 سبتمبر 2010 على موقع Wayback Machine) التضخيم الهوائي ويتضمن العديد من الصور الفوتوغرافية التفصيلية لجهاز Elgéphone من شركة Gaumont، والذي كان على ما يبدو نسخة لاحقة وأكثر تطوراً من جهاز Chronomégaphone.

[2] أول فيلم ناطق - "مغني الجاز" ، جولسونفيل، 9 أكتوبر 2013

[3] روبنسون (1997)، ص 23.

[4] يزعم روبرتسون (2001) أن المخترع وصانع الأفلام الألماني أوسكار ميستر بدأ عرض الأفلام الناطقة في 21 شارع أونتر دن ليندن في سبتمبر 1896 (ص 168)، لكن يبدو أن هذا خطأ. ويشير كوربر (1996) إلى أنه بعد أن استحوذ ميستر على سينما أونتر دن ليندن (الواقعة في الغرفة الخلفية لأحد المطاعم)، أعيد افتتاحها تحت إدارته في 21 سبتمبر 1896 (ص 53)، ولكن لا يوجد أي مصدر آخر غير روبرتسون يصف ميستر بأنه كان يعرض أفلامًا ناطقة قبل عام 1903.

[5] ألتمان (2005)، ص 158؛ كوساندي (1996).

[6] لويد وروبنسون (1986)، ص 91؛ بارنييه (2002)، ص 25، 29؛ روبرتسون (2001)، ص 168. كان غراتيوليه يُعرف باسمه الحقيقي، كليمان-موريس، ويُشار إليه بهذا الاسم في العديد من المصادر، بما في ذلك روبرتسون وبارنييه. يذكر روبرتسون خطأً أن عرض "فونو-سينما-تياتر" كان من إنتاج شركة غومون؛ في الواقع، تم تقديمه تحت رعاية بول ديكوفيل (بارنييه، المرجع نفسه).

[7] يصف مهندس الصوت مارك أولانو، في مقالته "الأفلام تولد كطفل للفونوغراف" (الجزء الثاني من مقالته "الصور المتحركة التي تتحدث")، نسخة فونو-سينما-مسرح من السينما الصوتية المتزامنة:
استخدم هذا النظام شكلاً بدائياً من التزامن غير المترابط، يُضبط بواسطة المشغل. كانت المشاهد المراد عرضها تُصوَّر أولاً، ثم يُسجِّل المؤدون حوارهم أو أغانيهم على جهاز الليوريتوغراف (عادةً ما يكون فونوغراف أسطواني الشكل من نوع لو إيكلا) في محاولة لمطابقة الإيقاع مع الأداء المصوَّر المعروض. عند عرض الأفلام، كان يتم تحقيق نوع من التزامن عن طريق ضبط سرعة جهاز عرض الأفلام اليدوي لتتوافق مع الفونوغراف. وكان مُشغِّل جهاز العرض مُزوَّداً بهاتف يستمع من خلاله إلى الفونوغراف الموجود في حفرة الأوركسترا.

[8] كرافتون (1997)، ص 37.

[9] بارنييه (2002)، ص 29.

[10] ألتمان (2005)، ص 158. إذا كان هناك عيب في جهاز إلجيفون، فمن الواضح أنه لم يكن انخفاض مستوى الصوت. يصف دان جيلمور التقنية السابقة له في مقالته عام 2004 بعنوان "ما هو أعلى صوتًا من الصوت العالي؟ الأوكسيتوفون" : "هل كان الأوكسيتوفون عالي الصوت؟ لقد كان عاليًا بشكل مؤلم." لمزيد من التفاصيل حول الانزعاج الناجم عن الأوكسيتوفون، انظر: الأوكسيتوفون وأجهزة الجراموفون الأخرى التي تعمل بالهواء المضغوط، مؤرشف في 18 سبتمبر 2010 على موقع Wayback Machine .

[Alt-11] 1 2 Altman (2005)، ص 158-65؛ Altman (1995).

[12] جومري (1985)، ص 54-55.

[13] ليندفال (2007)، ص 118-25؛ كاري (1999)، ص 322-23.

[14] رومر (1901)، ص 36.

[15] رومر (1908)، ص 39.

[Crawford_1931,_p._638-16] 1 2 كروفورد (1931)، ص. 638.

[17] إيمان (1997)، ص 30-31.

[18] سيبيلا، كاري (أبريل 2004). "دولةٌ مُبتكرة" . وزارة الخارجية الفنلندية. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 ."إريك تايجرستيدت" . فيلم ساوند السويد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2009 .انظر أيضًا AM Pertti Kuusela, EMC Tigerstedt "Suomen Edison" (Insinööritieto Oy: 1981).

[19] بوغنار (2000)، ص 197.

[20] جومري (1985)، ص 55-56.

[21] سبونابل (1947)، الجزء 2.

[22] كرافتون (1997)، الصفحات 51-52؛ مون (2004)؛ لوتيسز (2006). يصف كرافتون ولوتيسز العرض التوضيحي بأنه جرى في مؤتمر للمعهد الأمريكي لمهندسي الكهرباء والإلكترونيات (AIEE). ويقول مون، في مقال له في مجلة قسم الهندسة الكهربائية وهندسة الحاسوب بجامعة إلينوي في أوربانا-شامبين، إن الحضور كانوا "أعضاء فرع أوربانا للمعهد الأمريكي لمهندسي الكهرباء والإلكترونيات".

[23] وو، تيم (8 نوفمبر 2010). "أدولف زوكور، مهندس هوليوود" . سلات . تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2026 .

[24] ماكدونالد، لورانس إي. (1998). الفن الخفي لموسيقى الأفلام: تاريخ شامل . لانام، ماريلاند: دار أردسلي. ص 5. ISBN 978-1-880157-56-5.

[25] جومري (2005)، ص 30؛ إيمان (1997)، ص 49.

[26] "12 إشارة إلى تاريخنا الذي لا نستحقه (4)" . MSN (بالإسبانية الأوروبية). مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2019 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .

[27] EFE (3 نوفمبر 2010). "الفيلم الأول من العصر الإسباني" . الباييس (بالإسبانية الأوروبية). ردمك 1134-6582 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .

[28] لوبيز ، ألفريد (15 أبريل 2016). "¿أتساءل أن "El Cantor de Jazz" لا يمثل بالفعل الفيلم الأول في تاريخ السينما؟" . 20 دقيقة (بالإسبانية الأوروبية) . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .

[29] كرافتون، دونالد (1999). الأفلام الناطقة: انتقال السينما الأمريكية إلى الصوت، 1926-1931 . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 65. ISBN 0-520-22128-1.

[30] هول، بريندا ج. (28 يوليو 2008). "فريمان هاريسون أوينز (1890-1979)" . موسوعة تاريخ وثقافة أركنساس . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .

[31] تشير بعض المصادر إلى أن الفيلم عُرض عام ١٩٢٣، لكن أحدث مرجعين تاريخيين موثوقين تناولا الفيلم - كرافتون (١٩٩٧)، ص ٦٦؛ وهيجيا (١٩٩٢)، ص ١٠٣ - يذكران عام ١٩٢٤. ويُزعم أن دي فورست سجّل موسيقى تصويرية متزامنة لفيلم سيغفريد (١٩٢٤) للمخرج فريتز لانغ عندعرضه في الولايات المتحدة في العام التالي لعرضه الأول في ألمانيا - غيدولد (١٩٧٥)، ص ١٠٠؛ كرافتون (١٩٩٧)، ص ٦٦، ٥٦٤ - مما يجعله أول فيلم روائي طويل بصوت متزامن بالكامل. ومع ذلك، لا يوجد إجماع حول تاريخ هذا التسجيل أو ما إذا كان الفيلم قد عُرض بالفعل بصوت متزامن. للاطلاع على مناسبة محتملة لمثل هذا التسجيل، انظر إلى مراجعة صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 24 أغسطس 1925 لفيلم سيغفريد، المؤرشفة في 5 أبريل 2016، في Wayback Machine ، بعد عرضه الأمريكي الأول في مسرح سينشري بمدينة نيويورك في الليلة السابقة، والتي تصف أداء الموسيقى التصويرية بواسطة أوركسترا حية.

[32] مقتبس في لاسكي (1989)، ص 20.

[33] لو (1997أ)، ص 203؛ لو (1997ب)، ص 183.

[34] روبرتسون (2001)، ص 168.

[35] كريسب (1997)، ص 97-98؛ كرافتون (1997)، ص 419-20.

[36] سبونابل (1947)، الجزء 4.

[37] انظر فريمان هاريسون أوينز (1890-1979) ، المرجع السابق. تشير العديد من المصادر بشكل خاطئ إلى أن براءات اختراع أوينز و/أو تراي-إرجون كانت ضرورية لإنشاء نظام فوكس-كيس موفيتون.

[38] برادلي (1996)، ص 4؛ جومري (2005)، ص 29. يشير كرافتون (1997) بشكل مضلل إلى أن فيلم غريفيث لم يُعرض تجاريًا من قبل قبل عرضه الأول بتقنية الصوت المحسّن. كما أنه يُخطئ في تعريف رالف غريفز بأنه ريتشارد غريس (ص 58).

[39] سكوت إيمان ، سرعة الصوت (1997)، صفحة 43

[Crafton_1997,_pp._71–72-40] 1 2 كرافتون (1997)، ص 71-72.

[41] التطور التاريخي للأفلام الصوتية، مجلة EISponable، مجلة SMPTE، المجلد 48، أبريل 1947

[42] "جهاز فيتافون يُثير ضجةً كفيلم ناطق؛ جهاز جديد يُزامن الصوت مع الحركة يُبهر بتأثيراته الواقعية - وقد استمع إليه موسيقيون بارزون؛ ويُقدم مصاحبة أوركسترالية لفيلم "دون خوان" من بطولة جون باريمور" ، بقلم موردونت هول ، صحيفة نيويورك تايمز ، 7 أغسطس 1926 ("أثار جهاز رائع يُعرف باسم فيتافون، والذي يُزامن الصوت مع الصور المتحركة، حماسًا غير عادي لدى جمهور متميز في مسرح وارنر في عرضه الأول مساء الخميس الماضي.")

[43] كانت الأفلام الموسيقية القصيرة الثمانية هي: كارو نومي ، أمسية على نهر الدون ، لا فييستا ، هواياته ، سوناتا كرويتزر ، ميشا إلمان ، افتتاحية "تانهاوزر" وفيستي لا جيبا .

[44] كرافتون (1997)، ص 76-87؛ جومري (2005)، ص 38-40.

[45] ليبمان (2003)، ص 398.

[46] شونهر، ستيفن إي. (24 مارس 2002). "النطاق الديناميكي" . تاريخ تكنولوجيا التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2006. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2009 .

[MPS-47] 1 2 شونهر، ستيفن إي. (6 أكتوبر 1999). "صوت الأفلام 1910-1929" . تاريخ تقنيات التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2007. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2009 .

[48] تاريخ الأفلام الصوتية بقلم إدوارد دبليو كيلوج، مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة والتلفزيون، المجلد 64، يونيو 1955

[49] مسجل بيل "الخط المطاطي" مؤرشف في 17 يناير 2013، في آلة Wayback .

[50] كرافتون (1997)، ص 70.

[51] شونهر، ستيفن إي. (9 يناير 2000). "أبحاث تسجيل الصوت في مختبرات بيل" . تاريخ تكنولوجيا التسجيل . قسم التاريخ بجامعة سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .

[52] جومري (2005)، ص 42، 50. انظر أيضًا صوت الصور المتحركة 1910-1929 مؤرشف في 13 مايو 2008، في Wayback Machine ، ربما يكون أفضل مصدر على الإنترنت للحصول على تفاصيل حول هذه التطورات، على الرغم من أنه يفشل هنا في الإشارة إلى أن صفقة فوكس الأصلية لتكنولوجيا ويسترن إلكتريك تضمنت ترتيب ترخيص فرعي.

[53] دانسون، إتش إل (سبتمبر 1929). "جهاز التصوير الضوئي المحمول من طراز آر سي إيه" . هندسة العرض . نوفمبر 1929. شركة برايان ديفيس للنشر: 32. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر أرشيف الإنترنت.

[54] "محلي وعام" . جيرالدتون جارديان وإكسبرس . المجلد الأول، العدد 170. غرب أستراليا. 8 أغسطس 1929. ص 2. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.

[55] سميث، ناثان (أبريل 2020). "جولات معدات الصوت في المناطق الإقليمية" . الأرشيف الوطني للأفلام والصوت في أستراليا . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 .

[56] "أفلام ناطقة في البحر" . صحيفة ديلي نيوز . المجلد 48، العدد 16، 950. غرب أستراليا. 30 أغسطس 1929. صفحة 10 (الطبعة النهائية) . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.

[57] كرافتون (1997)، ص 129-130.

[58] جومري (1985)، ص 60؛ كرافتون (1997)، ص 131.

[59] جومري (2005)، ص 51.

[60] لاسكي (1989)، ص 21 – 22.

[61] إيمان (1997)، ص 149 – 50.

[62] غلانسي (1995)، ص 4 [متاح على الإنترنت]. كان فيلم " دون خوان" هو الفيلم الأعلى إيرادًا سابقًا لشركة وارنر بروذرز ، والذي يشير غلانسي إلى أنه حقق 1.693 مليون دولار، محليًا ودوليًا. يسعى المؤرخ دوغلاس كرافتون (1997) إلى التقليل من شأن "إجمالي الإيرادات المحلية" لفيلم " مغني الجاز " ، البالغ 1.97 مليون دولار (ص 528)، لكن هذا الرقم وحده كان سيُمثل رقمًا قياسيًا للاستوديو. إن ادعاء كرافتون بأن فيلم " مغني الجاز " "كان في مستوى ثانٍ أو ثالث متميز من حيث الجاذبية مقارنةً بأكثر الأفلام شعبية في ذلك الوقت وحتى أفلام فيتافون الناطقة الأخرى" (ص 529) يُقدم منظورًا مُتحيزًا. على الرغم من أن الفيلم لم يكن يُضاهي الأفلام الستة الأكثر نجاحًا في ذلك العقد، إلا أن الأدلة المتاحة تُشير إلى أنه كان واحدًا من الأفلام الثلاثة الأعلى إيرادًا التي صدرت عام 1927، وأن أداءه بشكل عام كان مُقاربًا لأداء الفيلمين الآخرين، "ملك الملوك" و "أجنحة" . لا جدال في أن إجمالي أرباحها كان أكثر من ضعف أرباح الأفلام الناطقة الأربعة التالية لشركة فيتافون؛ أول ثلاثة منها، وفقًا لتحليل غلانسي لأرقام وارنر بروس الداخلية، "حققت أقل بقليل من 1,000,000 دولار لكل منها"، والرابع، أضواء نيويورك ، حقق ربع مليون دولار إضافية.

[63] ألين، بوب (خريف 1997). "لماذا مغني الجاز ؟" . نشرة جمعية الصوت السينمائي. مؤرشفة من الأصل في 22 أكتوبر 1999. تم الاطلاع عليها في 12 ديسمبر 2009 .يبالغ ألين، مثله مثل الكثيرين، في النجاح التجاري لفيلم "مغني الجاز" ؛ لقد حقق نجاحًا كبيرًا، لكنه ليس "واحدًا من أكبر الأفلام التي حققت إيرادات ضخمة على الإطلاق".

[64] جيدولد (1975)، ص 166.

[Fleming,_E.J._2005,_pg._78-65] 1 2 فليمنج، إي جيه، المُصلحون، ماكفارلاند وشركاه، 2005، صفحة 78

[66] كرافتون (1997)، ص 148.

[67] كرافتون (1997)، ص 140.

[68] هيرشهورن (1979)، ص 59، 60.

[69] غلانسي (1995)، الصفحات 4-5. يقول شاتز (1998) إن تكلفة إنتاج فيلم " أضواء نيويورك" بلغت 75,000 دولار (الصفحة 64). حتى لو كان هذا الرقم دقيقًا، فإن معدل العائد كان لا يزال يتجاوز 1600%.

[70] روبرتسون (2001)، ص 180.

[71] كرافتون (1997)، ص 390.

[72] إيمز (1985)، ص 36.

[73] يصف كرافتون (1997) أصل المصطلح: "أشارت الصحافة المتشككة بازدراء إلى هذه [الأفلام المُعاد تعديلها] باسم "غدد الماعز" ... من العلاجات الشائنة للعجز الجنسي التي كانت تُمارس في عشرينيات القرن الماضي، بما في ذلك الإكسيرات المُجددة والمنشطات والإجراءات الجراحية. وقد أوحى ذلك بأن المنتجين كانوا يحاولون بثّ حياة جديدة في أفلامهم القديمة" (ص 168-169).

[74] ظهرت الإصدارات الرسمية الأولى من شركة RKO، التي كانت تنتج فقط الأفلام الناطقة، في وقت لاحق من العام، ولكن بعد عملية الاندماج التي تمت في أكتوبر 1928 والتي أدت إلى إنشائها، أصدرت الشركة عددًا من الأفلام الناطقة التي أنتجتها شركة FBO التابعة لها.

[75] روبرتسون (2001)، ص 63.

[76] بلوك وويلسون (2010)، ص 56.

[77] كرافتون (1997)، ص 169-71، 253-54.

[78] في عام ١٩٣١، أصدر استوديوان من استوديوهات هوليوود مشاريع خاصة بدون حوار منطوق (تُصنف الآن عادةً باسم "الأفلام الصامتة"): فيلم " أضواء المدينة " لتشارلي شابلن (يونايتد آرتيستس) وفيلم " تابو " لـ إف دبليو مورناو وروبرت فلاهرتي (باراماونت). وكان آخر فيلم صامت بالكامل أُنتج في الولايات المتحدة للتوزيع العام هو فيلم "المليونير الفقير" ، الذي أصدرته شركة بيلتمور بيكتشرز في أبريل ١٩٣٠. كما صدرت أربعة أفلام صامتة أخرى، جميعها أفلام غربية منخفضة الميزانية، في أوائل عام ١٩٣٠ (روبرتسون [٢٠٠١]، ص ١٧٣).

[79] كما ذكر توماس ج. سوندرز (1994)، عُرض الفيلم لأول مرة في برلين في الشهر نفسه، ولكن كفيلم صامت. "لم تشهد برلين إحساس الصوت إلا في يونيو 1929، كما حدث في نيويورك عام 1927، حيث عُرض الفيلم لأول مرة مع حوار وغناء": ( المغني الأحمق ، ص 224). وفي باريس، عُرض فيلم "مغني الجاز" لأول مرة مع صوت في يناير 1929 (كريسب [1997]، ص 101).

[80] لو (1997أ)، ص 191.

[81] "كيف تعلمت الصور الكلام: ظهور السينما الألمانية الناطقة" . سينما فايمار . filmportal.de. مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .

[82] جومري (1980)، ص 28-30.

[83] انظر، على سبيل المثال، Crisp (1997)، الصفحات 103-104.

[84] لو (1997أ)، ص 178، 203-205؛ لو (1997ب)، ص 183؛ كرافتون (1997)، ص 432؛ " الدائرة الحمراء " . معهد الفيلم الألماني. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .يشير موقع IMDb.com بشكل خاطئ إلى فيلم Der Rote Kreis/The Crimson Circle على أنه إنتاج مشترك لشركة British International Pictures (BIP) (كما أنه يكتب اسم زيلنيك الأول "فريدريك"). يُدرج فيلم Kitty، وهو إنتاج أصلي لشركة BIP ، أحيانًا ضمن المرشحين ليكون "أول فيلم ناطق بريطاني". في الواقع، تم إنتاج الفيلم وعرضه لأول مرة كفيلم صامت في عام 1928. لاحقًا، حضر نجوم الفيلم إلى نيويورك لتسجيل الحوار، والذي أُعيد إصداره في يونيو 1929، بعد اختيار ممثلين ذوي مؤهلات أفضل بكثير. انظر المصادر المذكورة أعلاه.

[85] سبوتو (1984)، الصفحات من 131 إلى 32، 136.

[86] مقتبس في سبوتو (1984)، ص. 136.

[87] Wagenleitner (1994)، ص 253؛ Robertson (2001)، ص 10.

[88] جيلافيتش (2006)، الصفحات من 215 إلى 16؛ ^ كرافتون (1997)، ص. 595، ن. 59.

[89] كريسب (1997)، ص 103؛ "إبينيه مدينة السينما" . Epinay-sur-Seine.fr. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .إريكسون، هال . " قلادة الملكة (1929)" . قسم الأفلام والتلفزيون، صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2009 .شيفو موليارد، فيليب (2005). "السينما الفرنسية في عام 1930" . كرونولوجيا السينما الفرنسية (1930-1939) . دراسات سينمائية. مؤرشفة من الأصلي في 16 مارس 2009 . تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2009 .في كتابه الصادر عام ٢٠٠٢ بعنوان "النوع، الأسطورة، والتقليد في السينما الفرنسية، ١٩٢٩-١٩٣٩" (بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا)، يذكر كريسب أن فيلم "قلادة الملكة" كان "مجرد فيلم صوتي، وليس حواريًا" (ص ٣٨١)، لكن جميع الأوصاف التفصيلية الأخرى المتاحة (بما في ذلك وصفه الخاص من عام ١٩٩٧) تشير إلى وجود حوار. ويحدد كريسب تاريخ ٣١ أكتوبر كتاريخ العرض الأول لفيلم " الأقنعة الثلاثة" ، بينما يحدد موقع " دراسات السينما" تاريخ إصداره ("sortie") في ٢ نوفمبر. وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى أنه بينما يُعرّف كريسب في كتابه "النوع، الأسطورة، والتقليد " الفيلم الطويل بأنه لا يقل عن ستين دقيقة، فإن هذه المقالة تتبع المعيار الشائع، والمنتشر في ويكيبيديا، وهو أربعون دقيقة أو أكثر.

[90] كريسب (1997)، ص 103.

[91] تشابمان (2003)، ص 82؛ فيشر، ديفيد (22 يوليو 2009). "كرونوميديا: 1929" . كرونوميديا . تيرا ميديا . تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .

[92] هول (1930).

[93] كارنيه (1932)، ص 105.

[94] هالتوف (2002)، ص 24.

[95] انظر نيكولز وبازوني (1995)، ص 98، للحصول على وصف لأغنية الحب وعرضها الأول.

[96] ستويانوفا (2006)، ص 97. وفقًا لبرنامج "Il Cinema Ritrovato" ، برنامج الدورة الحادية والعشرين من مهرجان السينما الحرة الدولي (بولونيا؛ 22-29 نوفمبر 1992)، تم تصوير الفيلم في باريس. ووفقًا لصفحة الفيلم على موقع IMDb ، كان إنتاجًا مشتركًا تشيكيًا ألمانيًا. لا يتعارض هذان الادعاءان بالضرورة. فبحسب قاعدة بيانات الأفلام التشيكية السلوفاكية ، تم تصوير الفيلم صامتًا في ألمانيا؛ ثم سُجلت الموسيقى التصويرية للنسخ التشيكية والألمانية والفرنسية في استوديو غومون في ضاحية جوينفيل الباريسية .

[97] انظر روبرتسون (2001)، الصفحات 10-14. يزعم روبرتسون أن سويسرا أنتجت أول فيلم ناطق لها عام 1930، لكن لم يتسنَّ التأكد من ذلك بشكل مستقل. ظهرت أولى الأفلام الناطقة من فنلندا والمجر والنرويج والبرتغال وتركيا عام 1931، وأولى الأفلام الناطقة من أيرلندا (باللغة الإنجليزية) وإسبانيا، وأول فيلم ناطق من سلوفاكيا عام 1932، وأول فيلم ناطق هولندي عام 1933، وأول فيلم ناطق بلغاري عام 1934. في الأمريكتين، صدر أول فيلم ناطق كندي عام 1929 - وكان فيلم "شمال 49" إعادة إنتاج للفيلم الصامت " قدره" الذي صدر في العام السابق.أول فيلم ناطق برازيلي، بعنوان " نهاية السذج " ( Acabaram-se os otários )، عام 1929. وفي العام نفسه، أُنتجت أولى الأفلام الناطقة باللغة اليديشية في نيويورك: " إيست سايد سادي" ( East Side Sadie ) (الذي كان في الأصل فيلمًا صامتًا)، تلاه فيلم( Ad Mosay ) ( الصلاة الأبدية ) (كرافتون [1997]، ص 414). وتختلف المصادر حول ما إذا كان فيلم "ماس فويرتي كي إل ديبر" ( Más fuerte que el deber )، أول فيلم ناطق مكسيكي (وبالإسبانية)، قد صدر عام 1930 أو 1931. وظهر أول فيلم ناطق أرجنتيني عام 1931، وأول فيلم ناطق تشيلي عام 1934. ويؤكد روبرتسون أن أول فيلم ناطق طويل كوبي كان إنتاج عام 1930 بعنوان " إل كاباييرو دي ماكس" (El Caballero de Max )؛ بينما تشير جميع المصادر المنشورة الأخرى التي تم استعراضها إلى فيلم "لا سيربينتي روخا" ( La Serpiente roja ) (1937). شهد عام 1931 إنتاج أول فيلم ناطق في القارة الأفريقية: فيلم "موكديتجي" الجنوب أفريقي، باللغة الأفريكانية. تبعه فيلم "أونشوديت الفؤاد" المصري العربي (1932) وفيلم "إيتو" المغربي باللغة الفرنسية(1934).

[98] رولبرغ (2008)، الصفحات xxvii، 9، 174، 585، 669-70، 679، 733. تشير مصادر عديدة إلى فيلم " الأرض عطشى " ( Zemlya zhazhdet )، من إخراج يولي رايزمان، باعتباره أول فيلم سوفيتي ناطق. أُنتج الفيلم في الأصل وعُرض لأول مرة كفيلم صامت عام 1930، ثم أُعيد إصداره في العام التالي مع موسيقى ومؤثرات صوتية فقط (رولبرغ [2008]، صفحة 562).

[99] مورتون (2006)، ص 76.

[100] رولبرغ (2008)، ص. xxvii، 210–11، 450، 665–66.

[101] كريسب (1997)، ص 101؛ كرافتون (1997)، ص 155.

[102] كريسب (1997)، ص 101-102.

[103] كينيز (2001)، ص 123.

[104] نوليتي (2005)، ص. 18؛ ^ ريتشي (2005)، الصفحات من 48 إلى 49.

[105] بورش (1979)، الصفحات 145-146. أخطأ بورش في تحديد تاريخ فيلم مادامو إلى نيوبو، حيث ذكر أنه عام 1932 (صفحة 146؛ انظر أعلاه للمصادر التي تؤكد التاريخ الصحيح وهو 1931). كما ادعى خطأً أن ميكيو ناروس لم يُنتج أي أفلام ناطقة قبل عام 1936 (صفحة 146؛ انظر أدناه لأفلام ناروس الصوتية التي أُنتجت عام 1935).

[106] أندرسون وريتشي (1982)، ص 77.

[F87-107] 1 2 فرايبرغ (1987)، ص. 76.

[108] أُنتج فيلم ناروسه الأول الناطق، "أوتومي-غوكورو سانين شيماي " ( الأخوات الثلاث ذوات القلوب العذراء )، بالإضافة إلى فيلمه الشهير "تسوما يو بارا نو يو ني" ( زوجتي! كوني كوردة! )، وهو فيلم ناطق أيضًا، وعُرضا في عام 1935. وكان فيلم "زوجتي! كوني كوردة!" أول فيلم روائي ياباني يُوزع تجاريًا في الولايات المتحدة. انظر: راسل (2008)، الصفحات 4، 89، 91-94؛ ريتشي (2005)، الصفحات 60-63؛ "ميكيو ناروسه - تحفة سينمائية حديثة" . ميدنايت آي. 11 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2009 .جاكوبي، ألكسندر (أبريل 2003). "ميكيو ناروس" . حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2010. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2009 .كان فيلم أوزو الناطق الأول، الذي صدر في العام التالي، هو "هيتوري موسوكو " ( الابن الوحيد ). انظر ريتشي (1977)، الصفحات 222-224؛ ليهي، جيمس (يونيو 2004). " الابن الوحيد ( هيتوري موسوكو )" . سينسز أوف سينما . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2009 .

[109] مقتبس في فرايبرغ (1987)، ص 76.

[110] مقتبس في شارب، جاسبر (7 مارس 2002). " صفحة من الجنون (1927)" . ميدنايت آي . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2009 .

[111] انظر فرايبرغ (2000)، "صناعة السينما".

[112] مقتبس في تشاتيرجي (1999)، "تاريخ الصوت".

[113] ريد (1981)، ص 79-80.

[114] رانادي (2006)، ص 106.

[115] براديب (2006); ناراسيمهام (2006); ^ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص. 254.

[Tamil-116] 1 2 أناندان، "كالايماماني". "تاريخ السينما التاميلية - الأيام الأولى: 1916-1936" . INDOlink Tamil Cinema. مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2000. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2009 .

[117] تشابمان (2003)، ص 328؛ راجادياكشا وويليمان (2002)، ص 255؛ تشاتيرجي (1999)، "أولى الأفلام الناطقة"؛ بهويان (2006)، " عالم آرا : اليوبيل البلاتيني للصوت في السينما الهندية". في مارس 1934، صدر أول فيلم ناطق باللغة الكنادية، ساتي سولوتشانا (جاي [2004])؛ وصدر فيلم بهاكتا دروفا (المعروف أيضًا باسم دروفا كومار ) بعد ذلك بوقت قصير، على الرغم من أنه في الواقع أُنجز أولًا (راجادياكشا وويليمان [2002]، ص 258، 260). تشير بعض المواقع الإلكترونية إلى نسخة عام 1932 من فيلم هير رانجا على أنها أول فيلم ناطق باللغة البنجابية؛ ومع ذلك، تتفق جميع المصادر الأكثر موثوقية على أنه مُؤدى باللغة الهندوستانية. أول فيلم باللغة البنجابية هو "بيند دي كوري" (المعروف أيضًا باسم " شيلا" ؛ 1935). كما صدر أول فيلم باللغة الأسامية، " جويماتي" ، في عام 1935 أيضًا. وتتفق العديد من المواقع الإلكترونية على أن أول فيلم ناطق باللغة الأوريا، "سيتا بيباها" ، صدر عام 1934، لكن المصدر الأكثر موثوقية لتحديد تاريخه بدقة - تشابمان (2003) - يذكر عام 1936 (صفحة 328). أما موقع "راجادياكشا وويليمان" (2002) فيشير إلى عام "1934؟" (صفحة 260).

[118] لاي (2000)، "ساحة الكانتونية".

[119] ريس (2004)، ص 35-36؛ ماليانغكاي، روالد هـ (مارس 2005). "تصنيف الأداء: فن رواة الأفلام الكورية" . صورة وسرد . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .

[120] لي (2000)، الصفحات 72-74؛ "ما هو أول فيلم ناطق في كوريا؟" . حقيقة الأفلام الكورية . أرشيف الفيلم الكوري. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .

[121] ميلارد (2005)، ص 189.

[Allen15-122] 1 2 ألين، بوب (خريف 1995). "لنُحيّي الصوت" . نشرة جمعية الصوت السينمائي. مؤرشفة من الأصل في 8 يناير 2000. تم الاطلاع عليها في 13 ديسمبر 2009 .

[123] بوردويل (1985)، ص 300-1، 302.

[124] بوردويل وتومسون (1995)، ص 124؛ بوردويل (1985)، ص 301، 302. يشير تأكيد بوردويل في النص السابق، "حتى أواخر الثلاثينيات، كانت دبلجة الأصوات اللاحقة تُنتج جودة صوت رديئة، لذا سُجِّل معظم الحوار مباشرةً" (ص 302)، إلى مصدر يعود لعام 1932. ويبدو أن وصفه اللاحق (الذي شارك في تأليفه)، والذي يشير إلى جدوى استخدام تقنية التكرار الحلقي في عام 1935، يحل محل الوصف السابق، وهذا هو الصواب: ففي الواقع، آنذاك والآن، يُسجَّل معظم حوار الأفلام مباشرةً.

[125] كرافتون (1997)، ص 147-148.

[126] انظر بيرندز (1999)، الجزء 1.

[127] انظر كرافتون (1997)، الصفحات 142-145.

[128] كرافتون (1997)، ص 435.

[129] "نتيجة باريس" (1930).

[130] كرافتون (1997)، ص 160.

[131] طومسون (1998)، ص 732.

[132] كرافتون (1997)، الصفحات 480، 498، 501-9؛ طومسون (1998)، الصفحات 732-33، 285-87؛ ولاشين (1979)، الصفحات 34، 22، 20.

[133] كرافتون (1997)، ص 480؛ ولاشين (1979)، ص 26.

[134] Thomson (1998), pp. 288–89, 526–27, 728–29, 229, 585–86: Wlaschin (1979), pp. 20–21, 28–29, 33–34, 18–19, 32–33.

[135] باكستر، مايك، أساطير وإخفاقات ، Academia.com، الصفحات 15-16 ، تم الاطلاع عليه في 12 يونيو 2021

[136] بروكس (1956).

[137] انظر دارديس (1980)، الصفحات 190-191، لتحليل ربحية أفلام كيتون الصوتية المبكرة.

[138] Thomson (1998)، ص 376-77، 463-64، 487-89؛ Wlaschin (1979)، ص 57، 103، 118، 121-22.

[139] Thomson (1998)، ص 69، 103-5، 487-89؛ Wlaschin (1979)، ص 50-51، 56-57.

[140] Thomson (1998)، ص 45-46، 90، 167، 689-90، 425-26، 122-24؛ Wlaschin (1979)، ص 45-46، 54، 67، 148، 113، 16-17.

[141] Thomson (1998)، ص 281، 154-56؛ Wlaschin (1979)، ص 87، 65-66.

[142] Thomson (1998)، ص 274-76؛ Wlaschin (1979)، ص 84.

[friedrich1997-143] فريدريش، أوتو (1997). مدينة الشباك: صورة لهوليوود في أربعينيات القرن العشرين ( طبعة مُعاد طباعتها ). بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 9. ISBN 0-520-20949-4.

[144] "1920–1929" . تاريخنا . الاتحاد الأمريكي للموسيقيين. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .١٩٢٧ - مع إصدار أول فيلم ناطق، " مغني الجاز " ، تم الاستغناء عن فرق الأوركسترا في دور السينما. وواجهت جمعية الموسيقيين الأمريكية (AFM) أولى تجاربها مع البطالة الجماعية الناجمة عن التكنولوجيا. ففي غضون ثلاث سنوات، فُقدت ٢٢ ألف وظيفة في دور السينما للموسيقيين الذين كانوا يرافقون الأفلام الصامتة، بينما لم تُوفر التكنولوجيا الجديدة سوى بضع مئات من الوظائف للموسيقيين الذين يؤدون الموسيقى التصويرية. ١٩٢٨ - في الوقت الذي استمرت فيه احتجاجات جمعية الموسيقيين الأمريكية على فقدان الوظائف بسبب استخدام "الموسيقى المُسجلة" مع الأفلام، حددت الجمعية الحد الأدنى للأجور لأعمال تسجيلات فيتافون وموفيتون والفونوغراف. ونظرًا لصعوبة مزامنة الموسيقى مع الصور في الأفلام، تمكنت الجمعية من تحديد أسعار مرتفعة لهذا العمل.

[145] هوبارد (1985)، ص 429.

[146] "الموسيقى المسجلة قيد المحاكمة" . Ad*Access . مكتبات جامعة ديوك. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2009 .ويستمر نص الإعلان:
هل تستحق الموسيقى الحفاظ عليها؟ لا حاجة إلى كم هائل من الأدلة للإجابة على هذا السؤال. فالموسيقى فنٌ محبوبٌ عالميًا تقريبًا. منذ فجر التاريخ، لجأ الإنسان إلى التعبير الموسيقي لتخفيف أعباء الحياة، ولجعلها أكثر سعادة. حتى السكان الأصليون، الذين كانوا في أدنى مراتب التوحش، كانوا يُنشدون أغانيهم لآلهة قبائلهم ويعزفون على المزامير وطبول مصنوعة من جلد القرش. لقد واكب التطور الموسيقي الذوق الرفيع والأخلاق عبر العصور، وربما كان له تأثيرٌ بالغٌ على الطبيعة البشرية الرقيقة، ربما أكثر من أي عامل آخر. فهل بقي لعصر العلم العظيم أن يتجاهل هذا الفن، وأن يُقيم مكانه ظلاً باهتًا وضعيفًا له؟

[147] أودرمان (2000)، ص 188.

[148] "الأفلام الناطقة" (1926).

[149] غومري (1985)، الصفحات 66-67. يصف غومري الفرق في الأرباح ببساطة بين عامي 1928 و1929، ولكن يبدو واضحًا من الأرقام المذكورة أنه يشير إلى السنوات المالية التي انتهت في 30 سبتمبر. توازت السنة المالية تقريبًا (لكنها كانت متأخرة عنها بشهر تقريبًا) مع السنة البرمجية التقليدية في هوليوود - حيث بدأ موسم العرض الرئيسي في الأسبوع الأول من سبتمبر مع عيد العمال واستمر حتى يوم الذكرى في نهاية مايو؛ تبع ذلك "موسم مفتوح" لمدة أربعة عشر أسبوعًا، حيث عُرضت أفلام ذات توقعات منخفضة وأغلقت العديد من دور العرض أبوابها خلال أشهر الصيف الحارة. انظر كرافتون (1997)، الصفحات 183، 268.

[150] لاسكي (1989)، ص 51.

[151] برادلي (1996)، ص 279.

[152] فينلر (2003)، ص 376.

[153] يذكر سيغريف (1997) أن الأرقام بلغت 282 مليون قدم في عام 1929 مقارنةً بـ 222 مليون قدم في العام السابق (ص 79). ويورد كرافتون (1997) الرقم القياسي الجديد بهذه الطريقة الغريبة: "سجلت الصادرات في عام 1929 رقماً قياسياً جديداً: 282,215,480 قدماً (مقابل الرقم القياسي السابق البالغ 9,000,000 قدم (2,700,000 متر) في عام 1919)" (ص 418). ولكن في عام 1913، على سبيل المثال، صدّرت الولايات المتحدة 32 مليون قدم من الأفلام المُعرّضة للضوء (سيغريف [1997]، ص 65). ويقول كرافتون عن صادرات عام 1929: "بالطبع، كان معظم هذا الفيلم صامتاً"، على الرغم من أنه لا يقدم أي أرقام (ص 418). وعلى النقيض من ذلك، وإن لم يكن بالضرورة تناقضًا، يشير سيجريف إلى ما يلي: "في نهاية عام 1929، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن معظم الأفلام الناطقة الأمريكية ذهبت إلى الخارج كما تم إنشاؤها في الأصل للعرض المحلي" (ص 77).

[154] إيكيس وزيلر (2003)، ص. 102.

[155] جويل (1982)، ص 9.

[156] شاتز (1998)، ص 70.

[157] مقتبس في غانتي (2004)، ص 11.

[158] غانتي (2004)، ص 11.

[159] راجادياكشا وويليمان (2002)، ص. 254؛ جوشي (2003)، ص. 14.

[160] جاي (2004).

[161] راجادياكشا وويليمان (2002)، ص 30، 32.

[162] روبرتسون (2001)، الصفحات 16-17؛ "تحليل المسح الدولي لمعهد اليونسكو للإحصاء حول إحصاءات الأفلام الروائية " (ملف PDF) . معهد اليونسكو للإحصاء. 5 مايو 2009. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 31 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2009 .

[163] مقتبس في أغيت (1972)، ص 82.

[164] مقتبس في تشابمان (2003)، ص 93.

[165] مقتبس في كرافتون (1997)، ص 166.

[Kaes-166] 1 2 كايس (2009)، ص. 212.

[167] انظر، على سبيل المثال، كرافتون (1997)، الصفحات 448-449؛ براونلو (1968)، الصفحة 577.

[168] دليل أفلام تايم آوت (2000)، الصفحات x–xi.

[169] كيمب (1987)، ص 1045-46.

[170] أرنولد، جيريمي. " الجبهة الغربية 1918 " . أفلام تيرنر الكلاسيكية . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2009 .

[171] روزن (1987)، ص 74-76.

[172] على سبيل المثال، يُعد فيلم " M" أقدم فيلم ناطق يظهر في استطلاع "أفضل 100 فيلم في القرن العشرين" الذي أجرته صحيفة "فيلج فويس" عام 2001 (مؤرشف في 31 مارس 2014 على موقع "واي باك ماشين" )، وفي قائمة "أفضل عشرة أفلام" التي نشرتها مجلة "سايت آند ساوند " عام 2002(من بين 60 فيلمًا حصلت على خمسة أصوات أو أكثر). انظر أيضًا، على سبيل المثال، إيبرت (2002)، الصفحات 274-278.

[173] إيبرت (2002)، ص 277.

[174] مقتبس في كينيز (2001)، ص 123.

[175] أيزنشتاين (1928)، ص 259.

[176] هاميلتون (2004)، ص 140.

[177] بازين (1967)، ص 155.

[178] ثمة اختلاف في الآراء حول مدة عرض الفيلم. فصفحة معهد الفيلم الألماني ( المؤرشفة بتاريخ 11 مارس/آذار 2007 على موقع Wayback Machine) تُشير إلى 48 دقيقة، بينما تُشير صفحة موقع 35 Millimeter إلى 40 دقيقة. أما موقع filmportal.de ( المؤرشف بتاريخ 9 يناير/كانون الثاني 2010 على موقع Wayback Machine) فيُشير إلى أن مدته "حوالي 40 دقيقة".

[179] موريتز (2003)، ص 25.

[180] مقتبس في ديبتس (1999)، الصفحات 85-86.

[181] مقتبس في ديبتس (1999)، ص 85.

[182] انظر سبوتو (1984)، الصفحات من 132 إلى 33؛ تروفو (1984)، الصفحات من 63 إلى 65.

[183] ميلن (1980)، ص 659. انظر أيضًا كرافتون (1997)، ص 334-338.

[184] كرافتون (1997)، ص 377.

[185] ورد في بوردويل (1985)، ص 298. انظر أيضًا بوردويل وتومسون (1995)، ص 125.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[

[ ٥ ]

[ ٦ ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ ٩ ]

[ ١٠ ]

[ 11 ]

[ ١٢ ]

[ 13 ]

14 ] ولخصه

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ ١٨ ]

[ ١٩ ]

[ ٢٠ ]

[ ٢١ ]

[ 22 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[

[

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[

[

[ 45 ].

[

[

[

[ ٤٩ ]

[ ٥٠ ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ ٥٣ ]

[ ٥٤ ]

[ ٥٥ ]

[ ٥٦ ]

[

[

[

[

[

[ ٦٢ ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[

[ ٧٢ ]

[ ٧٣ ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[

[ 79 ]

[ 80 ]

[

[

[

[ 84 ]

[

[ 86 ]

[

[

[

[ 90 ]

[ 91 ]

[

[ 93 ]

[

[

[

[

[

[

[

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗