ديف كارتر

كان ديف كارتر (13 أغسطس 1952 - 19 يوليو 2002) مغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا في موسيقى الفولك ، وصف أسلوبه بأنه " موسيقى فولك أمريكية أسطورية ما بعد حداثية ". ^{[ 1 ]} كان أحد أعضاء ثنائي ديف كارتر وتريسي غرامر ، اللذين حظيا بإشادة واسعة باعتبارهما "صوت موسيقى الفولك الحديثة" في الأشهر التي سبقت وفاة كارتر المفاجئة في يوليو 2002. ^{[ 2 ]} تصدر الثنائي قائمة "أفضل الفنانين" في نهاية العام على مخطط بث أغاني الفولك الإذاعي لعامي 2001 و2002، واستمرت شعبيتهما في السنوات التي تلت وفاة كارتر. ^{[ 3 ]} تحدثت جوان بايز ، التي رافقت الثنائي في جولة عام 2002، عن أغاني كارتر بنفس العبارات التي استخدمتها سابقًا للترويج لبوب ديلان الشاب . 

"هناك موهبة خاصة في كتابة الأغاني التي تصل إلى الآخرين، وأغاني ديف تصل إليّ بسهولة. إنه نوع من العبقرية، كما تعلم، وديلان يمتلكها بشكل كبير. لكنني أسمعها في أغاني ديف أيضًا." ^{[ 2 ]}

اشتهرت أغاني كارتر بصورها الشعرية وروحانيتها وقدرتها على سرد القصص، مع الحفاظ على ارتباطها بموسيقى الريف التي نشأ عليها في جنوب أمريكا. وقد حافظ معجبوه الكثيرون، وعلى رأسهم شريكته السابقة تريسي غرامر، على ذكراه حيةً. وواصلت تريسي تقديم أغاني وتسجيلات لم تُسجل من قبل، كان الثنائي يعمل عليها قبل وفاة كارتر.

وُلد ديف كارتر في أوكسنارد، كاليفورنيا . ^{[ 4 ] [ 5 ]} كان والده عالم رياضيات ومهندس بترول ، وكانت والدته مُدرسة علوم ومسيحية متدينة . ^{[ 6 ]} نشأ كارتر في أوكلاهوما وتكساس ، واستلهم من نشأته الريفية في العديد من أغانيه. درس العزف على البيانو الكلاسيكي من سن الرابعة وحتى الثانية عشرة تقريبًا، ثم بدأ بتعلم العزف على الغيتار. في سن السابعة عشرة، غادر منزله متجولًا في أنحاء البلاد، وخاصة في منطقة الغرب الأوسط الأمريكي ( منطقة السهول الكبرى ). بعد تخرجه بدرجتي بكالوريوس في الموسيقى (التشيلو) والفنون الجميلة من جامعة أوكلاهوما ، انتقل كارتر إلى بورتلاند، أوريغون ، حيث واصل تعليمه في جامعة ولاية بورتلاند ، وحصل على شهادة في الرياضيات. بدأ دراسة متقدمة في الرياضيات، لكن لحظة إدراك مفاجئة قادته إلى استنتاج أن هذا ليس مجاله. ^{[ ٧ ]} ثمّ تابع دراسته لما أسماه "سيكولوجية التجربة الصوفية" في معهد علم النفس التجاوزي في بالو ألتو ومعهد كاليفورنيا للدراسات التكاملية في سان فرانسيسكو، ^{[ ٦ ]} وعمل كمبرمج أنظمة مضمنة لعدة سنوات قبل أن يتفرغ للموسيقى في منتصف التسعينيات. تأثر كارتر بشدة بعالم الأساطير جوزيف كامبل ، الذي زار جامعته، وبالصوفي الأمريكي كارلوس كاستانيدا . كما تأثر بالمناظر الطبيعية الأمريكية، وأساطير الملك آرثر ، والبيئة، وعلم النفس التجاوزي.

قبل وفاته، أصدر كارتر ثلاثة ألبومات مع غرامر: When I Go (1998)، و Tanglewood Tree (2000)، و Drum Hat Buddha (2001). أعاد الثنائي تسجيل العديد من أغاني ألبوم Snake Handlin' Man ، بالإضافة إلى أغنيتين لم تُسجلا من قبل، في أوائل عام 2002. أصدر تريسي غرامر ألبومًا بعنوان Seven Is the Number على قرص مضغوط عام 2006. وفي عام 2008، جمع تريسي غرامر مجموعة من تسجيلات الثنائي لأغاني الأعياد بعنوان American Noel، وأصدرتها شركة Signature Sounds. وفي عام 2012، تعاون غرامر مع شركة Red House Records لإصدار ألبوم Little Blue Egg ، بالإضافة إلى أسطوانة مطولة محدودة الإصدار بعنوان Joy My Love ، والتي تضمنت تسجيلات لم تُنشر من قبل وعروضًا تجريبية نادرة من استوديو الثنائي المنزلي.

في عام 2000، كشف كارتر لغرامر أنه كان يعاني من اضطراب الهوية الجنسية منذ سنوات مراهقته المبكرة. ^{[ 8 ] [ 9 ]} قال غرامر لاحقًا: "... كان يفكر في تغيير جنسه، وهذا غيّر ديناميكية علاقتنا خارج المسرح. لقد جعل الأمر صعبًا علينا شخصيًا، لكن أي شخص من الخارج لم يكن ليعرف ذلك. لقد كانت مجرد عملية نمر بها، ولحسن الحظ، تصالحنا معها قبل وفاته." ^{[ 10 ]}

وعن هذه الفترة الزمنية، قالت غرامر: "... حتى أننا وضعنا خطة كاملة للكشف. كان سيصدر ألبومًا رجوليًا آخر بعنوان "كاوبوي ديف"، وكنت سأقدم نفسي كفنانة منفردة. ثم كان سيغير مظهره ونعود كفرقة نسائية بالكامل، ونسمي أنفسنا "محمية الفراشات". كان سيصبح هو الفتاة، وينتهي الأمر عند هذا الحد." ^{[ 9 ]}

توفي كارتر إثر نوبة قلبية حادة في 19 يوليو/تموز 2002، في غرفة فندق بمدينة هادلي، ماساتشوستس ^{[ 11 ]} بعد عودته من جولة جري صباحية. ^{[ 1 ]} كان من المقرر أن يعزف هو وجرامر في نهاية ذلك الأسبوع في مهرجان النهر الأخضر بمدينة جرينفيلد ^{[ 12 ]،} وكانا قد حجزا في ذلك الصيف للعزف في العديد من أهم مهرجانات ونوادي الموسيقى الشعبية في البلاد . كان يبلغ من العمر 49 عامًا. شكلت وفاة كارتر صدمة كبيرة لمجتمع الموسيقى الشعبية. وقد روت تريسي جرامر تفاصيل لحظات كارتر الأخيرة في رسالة إلى المعجبين.

"Yesterday, shortly after he went unconscious, he came back for a lucid minute or two to tell me, 'I just died... Baby, I just died...' There was a look of wonder in his eyes, and though I cried and tried to deny it to him, I knew he was right and he was on his way. He stayed with me a minute more but despite my attempts to keep him with me, I could see he was already riding that thin chiffon wave between here and gone. He loved beauty, he was hopelessly drawn to the magic and the light in all things. I figure he saw something he could not resist out of the corner of his eye and flew into it. Despite the fact that every rescue attempt was made by paramedics and hospital staff and the death pronouncement officially came at 12:08 pm Eastern Time, I believe he died in my arms in our favorite hotel, leaving me with those final words. That's the true story I am going to tell."^[13]

Many had predicted that the duo was destined for success beyond the typical folk music circles. Jim Olsen, president of Carter's record label, Signature Sounds, said, "I always believed it would only take one cover by a major star to unveil his work to the rest of the world; and I was convinced that was going to happen. Somebody was going to open the door for them; and the thing about Dave's music is that once people heard it, they became lifelong fans."^[14] Fellow folksinger and journalist Matt Watroba wrote, "It would make sense at this point to say that Dave Carter was on the verge of something big. The truth, however, is that Dave was something big already. He moved the people lucky enough to know him or his music in a way that has launched an outpouring of tributes, memories and love."^[15]

Grammer decided to keep the duo's appointment to play the 2002 Falcon Ridge Folk Festival the following week and a tribute concert was arranged.^[16] The tribute included performances by a number of Carter's admirers singing his songs. Highlights included Chris Smither's cover of "Crocodile Man", Mark Erelli singing "Cowboy Singer", a rendition of "Happytown" by The Kennedys, and "Farewell to Saint Dolores" by Eddie From Ohio. Grammer herself opened the show with "The Mountain" and closed with "Gentle Soldier of My Soul". Several artists have since written tributes in Carter's honor and in 2005 Grammer released Flower of Avalon, including nine previously unrecorded songs by Carter.

أُعيد غناء أغاني ديف كارتر من قِبل العديد من الفنانين، أبرزهم جودي كولينز وويلي نيلسون ("When I Go")، وجوان بايز ("The Mountain")، ولوسي كابلانسكي ("Cowboy Singer")، وكريس سميثر ("Crocodile Man"). وكتبت تريسي غرامر ("The Verdant Mile") وريتشارد شينديل ("So Says the Whippoorwill")، وغيرهما، كلمات تأبين لديف بعد وفاته.

أُضيفت أغنية "Gentle Arms of Eden" إلى كتاب الترانيم في إحدى كنائس الموحدين العالميين على الأقل . كما سجّلت تريسي غرامر المزيد من أغاني كارتر في ألبومها " Flower of Avalon" الصادر عام 2005 .

كان ديف كارتر أول فائز بمسابقة كتابة الأغاني التي أقيمت في مهرجان سيسترز فولك عام 1995. وفي عام 2005، سُميت المسابقة باسمه، لتصبح مسابقة ديف كارتر التذكارية لكتابة الأغاني، تكريمًا لفوزه الأول ودعمه للمهرجان في السنوات اللاحقة. ^{[ 17 ]} وقد ورد اسم كارتر ضمن الفائزين في مسابقة كيرفيل لكتابة الأغاني الشعبية الجديدة لعام 1998. ^{[ 18 ]} كما فاز بجائزة وايلد فلاور لأفضل كاتب أغاني في عام 1998 ^{[ 19 ]} وجائزة نابا فالي فولك لأفضل كاتب أغاني صاعد. ^{[ 20 ]}

• رجل التعامل مع الثعابين ، ديف كارتر (إصدار ذاتي، 1995، نفدت الطبعة)
• When I Go ، ديف كارتر مع تريسي غرامر (إصدار ذاتي 1998، سيغنتشر ساوندز 2002)
• تانغلوود تري ، ديف كارتر وتريسي غرامر (سيغنتشر ساوندز، 2000)
• Drum Hat Buddha ، Dave Carter و Tracy Grammer (Signature Sounds، 2001)
• الرقم سبعة، ديف كارتر وتريسي غرامر (موسيقى تريسي غرامر، 2006)
• الأمريكي نويل ديف كارتر وتريسي غرامر (سيغنتشر ساوندز، 2008)
• ليتل بلو إيغ ديف كارتر وتريسي غرامر (ريد هاوس ريكوردز، 2012-2017)
• Joy My Love Dave Carter and Tracy Grammer (Red House Records, 2012–2017) إصدار محدود من ألبوم قصير

• الموقع الإلكتروني الرسمي لديف كارتر وتريسي غرامر
• موسيقى ديف كارتر وتريسي غرامر على موقع Bandcamp
• مشروع إرث ديف كارتر، مؤرشف بتاريخ 21 يوليو 2021، على موقع Wayback Machine

• مراجعة موقع Music Matters لأعمال ديف كارتر وتريسي غرامر
• إذاعة WJFF العامة، مؤرشفة في 2 أكتوبر 2006، على موقع Wayback Machine. مقابلة مع ديف كارتر وتريسي غرامر، بُثت في 20 نوفمبر 1999.