الفنون الجميلة

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 45 صور
الموسوعة الحرة

صورة ذاتية مع دائرتين بريشة رامبرانت ، حوالي 1665-1669. منزل كينوود ، لندن
فن الرسم ؛ للفنان يوهانس فيرمير ؛ 1666-1668؛ زيت على قماش؛ 1.3 × 1.1 متر؛ متحف تاريخ الفنون ( فيينا ، النمسا )
برج بابل ؛ بريشة بيتر برويغل الأكبر ؛ ١٥٦٣؛ زيت على لوحة خشبية: ١٫١٤ × ١٫٥٥ متر؛ متحف تاريخ الفنون

في التقاليد الأكاديمية الأوروبية، يُعتبر الفن الراقي نوعًا من الفنون الجميلة ، ويُصنع في المقام الأول لأغراض جمالية أو تعبيرية ، مما يميزه عن الفن الشعبي والفن الزخرفي والفن التطبيقي ، التي إما أن تخدم وظيفة عملية (مثل صناعة الفخار أو معظم المشغولات المعدنية) أو تكون ذات جودة فنية محدودة عمومًا لجذب الجماهير. في النظريات الجمالية التي طُورت في عصر النهضة الإيطالية ، كان الفن الأسمى هو ذلك الذي يسمح بالتعبير الكامل عن خيال الفنان وعرضه، [ 1 ] دون أي قيود عملية، كما هو الحال في صناعة وتزيين إبريق شاي مثلاً. وكان من المهم أيضًا ألا يتطلب صنع العمل الفني تقسيمه بين أفراد ذوي مهارات متخصصة، كما قد يكون ضروريًا في صناعة قطعة أثاث، على سبيل المثال. [ 2 ] حتى ضمن الفنون الجميلة، كان هناك تسلسل هرمي للأنواع الفنية بناءً على مقدار الخيال الإبداعي المطلوب، حيث احتلت اللوحات التاريخية مرتبة أعلى من لوحات الطبيعة الصامتة .

تاريخيًا ، كانت الفنون الجميلة الخمسة الرئيسية هي الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والشعر . كما أُضيفت إليها فنون أخرى "ثانوية أو فرعية"، لا سيما فنون الأداء كالمسرح والرقص ، التي اعتُبرت "من بين أقدم الفنون وأكثرها انتشارًا". [ 3 ] عمليًا ، خارج نطاق التعليم الرسمي، يُطبّق هذا المفهوم عادةً على الفنون البصرية فقط . فقد اعتُبرت مطبوعات ورسومات الفنانين القدامى أشكالًا مرتبطة بالرسم، تمامًا كما اعتُبرت أشكال النثر الأدبي مرتبطة بالشعر. أما اليوم، فيشمل نطاق ما يُعتبر فنونًا جميلة (طالما بقي المصطلح مستخدمًا) أشكالًا حديثة إضافية، كالأفلام والتصوير الفوتوغرافي وإنتاج / تحرير الفيديو ، فضلًا عن الأشكال التقليدية التي تُصنع في بيئة فنية، كصناعة الفخار والزجاج ، مع ما يُقابلها من مواد أخرى.

يُعرَّف الفن الراقي بأنه "فن بصري يُعتبر أنه أُبدع في المقام الأول لأغراض جمالية وفكرية، ويُحكم عليه بناءً على جماله ومعناه، وتحديدًا الرسم والنحت والتصوير والألوان المائية والرسومات والهندسة المعمارية". [ 4 ] وبهذا المعنى، توجد اختلافات مفاهيمية بين الفنون الراقية والفنون الزخرفية أو الفنون التطبيقية (يشمل هذان المصطلحان إلى حد كبير نفس الوسائط). أما بالنسبة لمتلقي الفن، فإن إدراك الصفات الجمالية يتطلب ذوقًا رفيعًا ، وهو ما يميز الفن الراقي عن الفن الشعبي والترفيه. [ 5 ]

شارع باريس؛ يوم ممطر ؛ للفنان غوستاف كايبوت ؛ 1877؛ زيت على قماش؛ 2.12 × 2.76 متر؛ معهد شيكاغو للفنون (الولايات المتحدة الأمريكية)

لا تشير كلمة "جيد" بالضرورة إلى جودة العمل الفني نفسه، بل إلى نقاء التخصص وفقًا للمعايير الأوروبية التقليدية. [ 6 ] باستثناء الهندسة المعمارية، حيث كان يُقبل الجانب العملي، استبعد هذا التعريف في الأصل الفنون التطبيقية أو الزخرفية "النافعة"، ومنتجات ما كان يُعتبر حرفًا يدوية . في الممارسة المعاصرة، أصبحت هذه الفروقات والقيود عديمة الجدوى، إذ تُعطى الأولوية لمفهوم الفنان أو نيته، بغض النظر عن الوسيلة التي يُعبّر بها عنه. [ 7 ]

يُستخدم هذا المصطلح عادةً للإشارة إلى الفن الغربي منذ عصر النهضة فصاعدًا، مع أن تصنيفات مماثلة للأنواع الفنية قد تنطبق على فنون ثقافات أخرى، لا سيما فنون شرق آسيا . وتُسمى مجموعة "الفنون الجميلة" أحيانًا "الفنون الرئيسية"، بينما تُعادل "الفنون الثانوية" الفنون الزخرفية. وينطبق هذا عادةً على فنون العصور الوسطى والقديمة.

الأصول والتاريخ والتطور

بحسب بعض الكتاب، فإن مفهوم وجود فئة مميزة من الفنون الجميلة هو اختراع من أوائل العصر الحديث في الغرب. يُحدد لاري شاينر في كتابه "اختراع الفن: تاريخ ثقافي " (2003) تاريخ اختراع الفن في القرن الثامن عشر: "كان هناك "نظام فني" تقليدي في الغرب قبل القرن الثامن عشر. (ولا تزال بعض الثقافات التقليدية الأخرى تمتلك نظامًا مشابهًا). في ذلك النظام، كان الفنان أو الحرفي صانعًا أو ممارسًا ماهرًا، وكان العمل الفني نتاجًا مفيدًا لعمل ماهر، وكان تقدير الفنون مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بدورها في بقية جوانب الحياة. بعبارة أخرى، كان مصطلح "الفن" يعني تقريبًا نفس معنى الكلمة اليونانية "techne"، أو "المهارة" في اللغة الإنجليزية، وهو معنى لا يزال حاضرًا في عبارات مثل "فن الحرب" و"فن الحب" و"فن الطب". [ 8 ] وقد عبّر بول أوسكار كريستيلر وبيير بورديو وتيري إيغلتون عن أفكار مماثلة (على سبيل المثال، "أيديولوجية الجماليات ")، على الرغم من أن نقطة الاختراع غالبًا ما تُنسب إلى عصر النهضة الإيطالية ؛ ويشير أنتوني بلانت إلى أن مصطلح arti di ظهر مفهوم مشابه يُسمى disegno في إيطاليا في منتصف القرن السادس عشر. [ 9 ]

لكن يمكن القول إن العالم الكلاسيكي ، الذي لم يبقَ منه إلا القليل من الكتابات النظرية عن الفن، كان في الواقع العملي يحمل تمييزات مماثلة. فأسماء الفنانين المحفوظة في المصادر الأدبية هي أسماء رسامين ونحاتين يونانيين، وإلى حد أقل، أسماء نحاتي الأحجار الكريمة المنقوشة . وقد اشتهر العديد من الأفراد في هذه المجموعات شهرةً واسعة، وظلت أعمالهم تُقلّد وتُخلّد في الذاكرة لقرون بعد وفاتهم. واستندت عبادة العبقرية الفنية الفردية، التي كانت جزءًا مهمًا من الأساس النظري لعصر النهضة في التمييز بين الفنون الجميلة وغيرها من الفنون، إلى سوابق كلاسيكية، لا سيما كما دوّنها بليني الأكبر . وكثيرًا ما تحمل بعض أنواع القطع الأخرى، ولا سيما الفخار اليوناني القديم ، توقيع صانعيها أو صاحب الورشة، ربما جزئيًا للترويج لمنتجاتهم.

لوحة أبيليس كامباسبي ، بواسطة ويليم فان هيشت ؛ ج. 1630 ؛ موريتشويس

يُؤرّخ جورج كوبلر وآخرون تراجع مفهوم "الفنون الجميلة" إلى حوالي عام 1880، حين "فقدت شعبيتها" مع بدء اعتبار الفن الشعبي ذا أهمية بحلول عام 1900 تقريبًا. [ 10 ] وأخيرًا، على الأقل في الأوساط المهتمة بنظرية الفن ، "تم التخلي عن مصطلح "الفنون الجميلة" بحلول عام 1920 تقريبًا على يد رواد التصميم الصناعي... الذين عارضوا ازدواجية معايير التقييم للأعمال الفنية والأشياء النفعية". [ 11 ] كان هذا رأي المنظرين؛ أما تجارة الفن والرأي العام فقد استغرقا وقتًا أطول بكثير لمواكبة هذا التطور. مع ذلك، وخلال الفترة نفسها من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان اتجاه أسعار الفن في السوق معاكسًا، حيث تفوقت أعمال الفنون الجميلة بشكل ملحوظ على أعمال الفنون الزخرفية.

في تجارة الفنون، لا يزال المصطلح شائعًا إلى حد ما للإشارة إلى القطع الفنية التي تعود إلى ما قبل عام 1900 تقريبًا، وقد يُستخدم لتحديد نطاق المزادات أو أقسام دور المزادات وما شابه. كما لا يزال المصطلح مستخدمًا في التعليم العالي ، حيث يظهر في أسماء الكليات والأقسام والبرامج الدراسية. في العالم الناطق بالإنجليزية، ينتشر هذا المصطلح بشكل رئيسي في أمريكا الشمالية، وينطبق الأمر نفسه على المصطلحات المكافئة في اللغات الأوروبية الأخرى، مثل "beaux-arts" بالفرنسية و "bellas artes" بالإسبانية.

المنظورات الثقافية

وانغ شي تشي يراقب الأوز ؛ بريشة تشيان شوان ؛ ١٢٣٥-قبل ١٣٠٧؛ مخطوطة يدوية (حبر ، ألوان، وذهب على ورق)؛ ٩ ١/٨ × ٣٦ ١/٢ بوصة ؛ متحف متروبوليتان للفنون

لا تشترك جميع الثقافات الأخرى في الفصل المفاهيمي بين الفنون والفنون الزخرفية أو الحرف اليدوية، الذي ساد في أوروبا والولايات المتحدة. لكن الفن الصيني التقليدي كان يتميز بتمييزات مماثلة، حيث ميّز في الرسم الصيني بين لوحات الأدباء، التي كانت في معظمها مناظر طبيعية، ولوحات الحرفيين في مدارس الرسم والنحت في البلاط. ورغم المكانة الرفيعة التي مُنحت للعديد من الأشياء التي تُعتبر حرفًا يدوية في الغرب، ولا سيما الخزف ونحت اليشم والنسيج والتطريز، إلا أن هذه المكانة لم تشمل بأي حال من الأحوال العمال الذين صنعوا هذه الأشياء، والذين ظلوا في الغالب مجهولين أكثر مما هم عليه في الغرب. وقد وُضعت تمييزات مماثلة في الفن الياباني والكوري . أما في الفن الإسلامي ، فقد مُنحت أعلى مكانة عمومًا لفن الخط والمهندسين المعماريين ورسامي المنمنمات الفارسية والتقاليد ذات الصلة، ولكن هؤلاء كانوا في كثير من الأحيان موظفين في البلاط . وكانوا عادةً ما يقدمون أيضًا تصاميم لأفضل أنواع السجاد الفارسي وبلاط العمارة وغيرها من الوسائط الزخرفية، بشكل أكثر انتظامًا مما كان عليه الحال في الغرب.

هيمنت الاستعمارية الأوروبية على فنون أمريكا اللاتينية حتى القرن العشرين، حين بدأت الفنون المحلية بالظهور مجددًا مستلهمةً من الحركة البنائية التي جمعت الفنون بالحرف اليدوية وفقًا للمبادئ الاشتراكية. وفي أفريقيا، غالبًا ما يحمل فن اليوروبا وظيفة سياسية وروحية. وكما هو الحال مع الفن الصيني، يتألف فن اليوروبا أيضًا مما يُعتبر في الغرب إنتاجًا حرفيًا. وتندرج بعض أبرز مظاهره، كالمنسوجات، ضمن هذه الفئة.

الفنون البصرية

أعمال ثنائية الأبعاد

الرسم والتصوير

الرسم كفن راقٍ يعني وضع الطلاء على سطح مستوٍ (على عكس الرسم على سبيل المثال على منحوتة أو قطعة فخارية)، وعادةً ما يُستخدم فيه عدة ألوان. كان الرسم في عصور ما قبل التاريخ، الذي وصل إلينا، يُطبّق على أسطح الصخور الطبيعية، وكان الرسم على الجدران، وخاصةً على الجص الرطب بتقنية الفريسكو ، شكلاً رئيسياً حتى وقت قريب. لطالما كانت اللوحات المحمولة على ألواح خشبية أو قماشية هي الأهم في العالم الغربي لعدة قرون، وغالباً ما كانت تُرسم بتقنية التمبرا أو الزيت . أما الرسم الآسيوي، فقد استخدم الورق في أغلب الأحيان، مع هيمنة تقليد الرسم بالحبر أحادي اللون والغسل في شرق آسيا . تُسمى اللوحات المُخصصة للكتب أو الألبومات "منمنمات"، سواءً كانت لمخطوطة غربية مزخرفة أو منمنمات فارسية وما يُقابلها من المنمنمات التركية ، أو لوحات هندية متنوعة. الألوان المائية هي النسخة الغربية من الرسم على الورق؛ أما الأشكال التي تستخدم الغواش والطباشير وما شابهها من الوسائط دون استخدام الفرش، فهي في الواقع أشكال من الرسم.

يُعدّ الرسم أحد أهمّ أشكال الفنون البصرية، ويحتاج الرسامون إلى مهارات الرسم أيضًا. تشمل الأدوات الشائعة: أقلام الرصاص الجرافيتية ، والحبر ، والفرش المحبرة ، وأقلام التلوين الشمعية ، وأقلام الشمع الملونة ، والفحم ، والطباشير ، والباستيل ، وأقلام التحديد ، والقلم الإلكتروني ، أو معادن مختلفة مثل قلم الرصاص الفضي . وهناك العديد من فروع الرسم، بما في ذلك رسم الكاريكاتير وصناعة القصص المصورة .

الفسيفساء

الفسيفساء عبارة عن صور مُشكّلة من قطع صغيرة من الحجر أو الزجاج، تُسمى "تيسيرا" . قد تكون الفسيفساء زخرفية أو وظيفية. يُطلق على الفنان الذي يُصمّم ويصنع الفسيفساء اسم فنان الفسيفساء أو مُصمّم الفسيفساء. ابتكر الإغريق والرومان القدماء فسيفساء واقعية. كانت المواضيع الأسطورية، أو مشاهد الصيد أو غيرها من أنشطة الأثرياء، شائعة كعناصر مركزية لتصميم هندسي أكبر، مع حدود بارزة. [ 12 ] زُيّنت الكنائس المسيحية المبكرة، بدءًا من القرن الرابع الميلادي، بفسيفساء الجدران والأسقف. من أشهر الكنائس البيزنطية المُزيّنة بالفسيفساء كنيسة سان فيتالي في رافينا (إيطاليا) وآيا صوفيا في إسطنبول (تركيا).   فن الفسيفساء هو فن إنشاء الصور من خلال تجميع قطع صغيرة من الزجاج الملون أو الحجر أو مواد أخرى. على مر العصور، يُعد فن الفسيفساء من أسمى مظاهر الجمال والروحانية والأناقة. بفضل تاريخها الذي يمتد لأكثر من 3000 عام، توفر فنون الفسيفساء اليوم استخداماً مبتكراً للعناصر، معتمداً على تقاليد عريقة ومهارات متقنة، حيث تُستخدم في صناعة مرايا فسيفسائية فنية لتزيين المساحات الداخلية. [ 13 ]

الطباعة

ميلينكوليا 1 ، 1514، نقش لألبريشت دورر

يشمل فن الطباعة إنتاج الصور على الورق، بحيث يمكن إعادة إنتاجها عدة مرات من خلال عملية الطباعة . وقد شكّل هذا الفن وسيلة فنية مهمة لعدة قرون في الغرب وشرق آسيا. تشمل التقنيات التاريخية الرئيسية النقش ، والحفر على الخشب، والحفر في الغرب، والطباعة الخشبية في شرق آسيا، حيث يُعدّ أسلوب أوكيو-إي الياباني الأكثر أهمية. وقد حلّت تقنيات الطباعة الحجرية ، التي ظهرت في القرن التاسع عشر ، ثم التقنيات الفوتوغرافية، محلّ التقنيات التاريخية جزئيًا. ويمكن تقسيم المطبوعات القديمة إلى مطبوعات فنية راقية تُعرف باسم مطبوعات الأساتذة القدامى ، ومطبوعات شعبية ، مع وجود رسوم توضيحية للكتب وصور عملية أخرى، مثل الخرائط، في مكان ما بينهما.

باستثناء الطباعة الأحادية ، تُنتج هذه العملية نسخًا متعددة من العمل الفني نفسه، وتُسمى هذه النسخ "مطبوعة". تُعتبر كل مطبوعة عملًا أصليًا، وليست نسخة. والسبب في ذلك هو أن المطبوعة ليست إعادة إنتاج لعمل فني آخر بوسيط مختلف - كلوحة فنية مثلًا - بل هي صورة مصممة منذ البداية لتكون مطبوعة. تُعرف المطبوعة الفردية أيضًا باسم "انطباع". تُصنع المطبوعات من سطح أصلي واحد، يُعرف تقنيًا باسم "القالب" . تشمل أنواع القوالب الشائعة: ألواح معدنية، عادةً من النحاس أو الزنك للنقش أو الحفر ؛ والحجر، المستخدم في الطباعة الحجرية؛ وكتل الخشب للطباعة الخشبية؛ والمشمع للطباعة على اللينوليوم ؛ والقماش في حالة الطباعة بالشاشة الحريرية . ولكن هناك أنواع أخرى كثيرة. تُسمى المطبوعات المتعددة المتطابقة تقريبًا " طبعة ". في العصر الحديث، غالبًا ما تُوقع كل مطبوعة وتُرقم، لتُشكل "طبعة محدودة". قد تُنشر المطبوعات أيضًا في شكل كتب، ككتب الفنانين . قد تكون المطبوعة الواحدة نتاج تقنية واحدة أو عدة تقنيات.

الخط العربي

الخط العربي نوع من الفنون البصرية. يُعرَّف الخط العربي المعاصر بأنه "فن إضفاء شكل على الرموز بطريقة معبرة ومتناغمة وبارعة". [ 14 ] يتراوح الخط العربي الحديث بين النقوش والتصاميم اليدوية الوظيفية، وصولًا إلى الأعمال الفنية الراقية حيث قد يؤثر التعبير التجريدي للعلامة المكتوبة بخط اليد على وضوح الحروف أو لا. [ 14 ] يختلف الخط العربي الكلاسيكي عن الطباعة والكتابة اليدوية غير الكلاسيكية، مع أن الخطاط قد يُبدع في كل هذه الأنواع؛ فالحروف فيه منضبطة تاريخيًا، لكنها في الوقت نفسه مرنة وعفوية، تُرتجل لحظة الكتابة. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

التصوير الفوتوغرافي

يشير مصطلح التصوير الفني إلى الصور التي تُصنع لتحقيق الرؤية الإبداعية للفنان. ويختلف التصوير الفني عن التصوير الصحفي والتصوير التجاري. فالتصوير الصحفي ينقل القصص والأفكار بصريًا، لا سيما عبر الوسائط المطبوعة والرقمية. أما التصوير الفني، فيُصنع في المقام الأول للتعبير عن رؤية الفنان، ولكنه لعب دورًا هامًا في دعم بعض القضايا. ويُعدّ تصوير العُري أحد أبرز سمات التصوير الفني.

أعمال ثلاثية الأبعاد

بنيان

كثيراً ما يُنظر إلى العمارة على أنها فن راقٍ، لا سيما إذا ما تم تسليط الضوء على عناصرها الجمالية ، وذلك على عكس عناصر الهندسة الإنشائية أو إدارة الإنشاءات . وتُعتبر الأعمال المعمارية رموزاً ثقافية وسياسية، فضلاً عن كونها أعمالاً فنية. غالباً ما تُعرف الحضارات التاريخية في المقام الأول من خلال إنجازاتها المعمارية. فمبانٍ مثل أهرامات مصر والكولوسيوم الروماني تُعد رموزاً ثقافية، وروابط مهمة في الوعي الجمعي، حتى بعد أن اكتشف الباحثون الكثير عن الحضارات السابقة من خلال وسائل أخرى. ولا تزال المدن والمناطق والثقافات تُعرّف نفسها بمعالمها المعمارية، وتُعرف بها. [ 18 ]

الفخار

باستثناء بعض الحالات الحديثة، لا يُعتبر الفخار فنًا راقيًا، لكن مصطلح "الفخار الراقي" لا يزال مصطلحًا تقنيًا صالحًا، خاصة في علم الآثار . "الأواني الراقية" هي أوانٍ فخارية عالية الجودة، غالبًا ما تكون مطلية أو مصبوبة أو مزخرفة بطرق أخرى، وكانت في كثير من الفترات تُميز عن "الأواني الخشنة"، وهي أوانٍ بسيطة للاستخدام اليومي، يستخدمها عامة الناس، أو في المطبخ، وليس لأغراض أكثر رسمية.

حتى عندما لا يكون لقطعة من الفخار غرض عملي، كما هو الحال مع التماثيل الخزفية ، فإن صنعها عادة ما يكون تعاونيًا وشبه صناعي، ويشمل العديد من المشاركين ذوي المهارات المختلفة.

منحوتة

النحت هو فن ثلاثي الأبعاد يُصنع بتشكيل مواد صلبة أو لينة ، كالحجر (سواء كان صخرًا أو رخامًا ) أو المعدن أو الخشب . تُصنع بعض المنحوتات مباشرةً بالنحت ، بينما تُجمّع منحوتات أخرى وتُشكّل وتُحرق أو تُلحم أو تُصبّ . ولأن النحت يتضمن استخدام مواد قابلة للتشكيل والتعديل، يُعتبر من الفنون التشكيلية . يشكل النحت غالبية الفن العام ، ويُطلق على مجموعة من المنحوتات في حديقة اسم " حديقة المنحوتات " .

تتميز المنحوتات الحجرية بقدرتها على البقاء لفترة أطول بكثير من الأعمال الفنية المصنوعة من مواد قابلة للتلف، وغالبًا ما تمثل غالبية الأعمال الباقية (باستثناء الفخار ) من الحضارات القديمة؛ في المقابل، ربما تكون تقاليد النحت على الخشب قد اندثرت تمامًا تقريبًا. ومع ذلك، كانت معظم المنحوتات القديمة مطلية بألوان زاهية، وقد فُقد هذا التميّز. [ 19 ]

الفن المفاهيمي

شجرة بلوط، من تأليف مايكل كريج مارتن ، 1973

الفن المفاهيمي هو الفن الذي تأخذ فيه المفاهيم أو الأفكار التي ينطوي عليها العمل الأولوية على الاهتمامات الجمالية والمادية التقليدية.

ظهر مصطلح "الفن المعاصر" في ستينيات القرن العشرين، وكان يشير إلى ممارسة فنية دقيقة ومركزة قائمة على الأفكار ، غالباً ما تتحدى المعايير البصرية التقليدية المرتبطة بالفنون البصرية في عرضها كنصوص. إلا أنه، من خلال ارتباطه بحركة الفنانين البريطانيين الشباب وجائزة تيرنر خلال تسعينيات القرن العشرين، تطور استخدامه الشائع، لا سيما في المملكة المتحدة ، ليصبح مرادفاً لجميع الفنون المعاصرة التي لا تمارس المهارات التقليدية للرسم والنحت . [ 20 ]

الفنون الأدائية

موسيقى

بيوتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)، الملحن الشهير

الموسيقى فنٌّ ونشاطٌ ثقافيٌّ، وسيلتها الصوت المنظم في الزمن. تشمل العناصر المشتركة للموسيقى النغمة (التي تتحكم في اللحن والتناغم)، والإيقاع (وما يرتبط به من مفاهيم كالسرعة والوزن والتعبير)، والديناميكية (الشدة والضعف)، والخصائص الصوتية كالنبرة والنسيج (التي تُسمى أحيانًا "لون" الصوت الموسيقي). قد تُبرز أنماط أو أنواع مختلفة من الموسيقى بعض هذه العناصر، أو تُقلل من شأنها، أو تُهملها تمامًا.

يتم أداء الموسيقى باستخدام مجموعة واسعة من الآلات والتقنيات الصوتية التي تتراوح من الغناء إلى الراب؛ وهناك مقطوعات موسيقية آلية فقط، ومقطوعات صوتية فقط (مثل الأغاني بدون مصاحبة آلية) ومقطوعات تجمع بين الغناء والآلات الموسيقية.

الكلمة مشتقة من اليونانية μουσική ( mousike ، "فن يفكر").

فاسلاف نيجينسكي يرقص الفاون في L'après-midi d'un faune (1912)

الرقص

الرقص فنٌّ يُشير عمومًا إلى حركة الجسم، وغالبًا ما تكون إيقاعية، وإلى الموسيقى، [ 21 ] ويُستخدم كوسيلة للتعبير ، أو للتفاعل الاجتماعي ، أو يُقدَّم في سياق روحي أو أدائي . كما يُستخدم مصطلح الرقص لوصف أساليب التواصل غير اللفظي (انظر لغة الجسد ) بين البشر أو الحيوانات ( مثل رقصة النحل ، وأنماط السلوك كرقصة التزاوج)، وحركة الجمادات ("رقصت الأوراق في مهب الريح")، وبعض الأنواع الموسيقية. في الرياضة، تُعدّ الجمباز والتزلج الفني والسباحة المتزامنة من فنون الرقص، بينما تُقارن الكاتا في فنون الدفاع عن النفس غالبًا بالرقص.

مسرح

دار الأوبرا الملكية ، لندن

يهيمن الواقعية على المسرح الغربي الحديث ، بما في ذلك الدراما والكوميديا . ومن الأشكال الغربية الشائعة الأخرى المسرح الموسيقي . ولا تزال الأشكال الكلاسيكية للمسرح، كالدراما اليونانية والرومانية ، والدراما الإنجليزية الكلاسيكية ( بما فيها أعمال شكسبير ومارلو )، والمسرح الفرنسي ( بما فيه أعمال موليير )، تُعرض حتى اليوم. إضافةً إلى ذلك، يمكن العثور على عروض لأشكال شرقية كلاسيكية مثل مسرح نو ومسرح كابوكي في الغرب، وإن كان ذلك بوتيرة أقل.

فيلم

ساتياجيت راي ، مخرج أفلام بنغالي هندي

يشمل مصطلح "السينما الفنية" الصور المتحركة ومجال السينما كشكل فني راقٍ . ودار السينما الفنية هي مكان، عادةً ما يكون مبنى، لعرض هذه الأفلام. تُنتج الأفلام بتسجيل صور من العالم بالكاميرات ، أو بإنشاء صور باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة أو المؤثرات الخاصة . تُعد الأفلام منتجات ثقافية تُبدعها ثقافات محددة ، وتعكس تلك الثقافات، وتؤثر فيها بدورها. تُعتبر السينما شكلاً فنياً هاماً ، ومصدراً للترفيه الشعبي، ووسيلة فعّالة لتثقيف المواطنين أو تلقينهم . تمنح العناصر البصرية للسينما الصور المتحركة قدرة عالمية على التواصل. وقد اكتسبت بعض الأفلام شهرة عالمية واسعة بفضل استخدام الدبلجة أو الترجمة التي تُترجم الحوار.

التصوير السينمائي هو فن اختيار الإضاءة والكاميرا عند تسجيل الصور الفوتوغرافية للعرض السينمائي . وهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بفن التصوير الفوتوغرافي الثابت ، على الرغم من ظهور العديد من المشكلات الإضافية عندما تكون الكاميرا وعناصر المشهد في حالة حركة.

غالباً ما يتم إنتاج الأفلام المستقلة خارج هوليوود أو أنظمة الاستوديوهات الكبرى الأخرى . الفيلم المستقل (أو الفيلم المستقل) هو فيلم يُنتج في البداية دون تمويل أو توزيع من استوديو أفلام رئيسي . وقد ساهمت أسباب إبداعية وتجارية وتقنية في نمو مشهد الأفلام المستقلة في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

شِعر

فاسيلي ماتي ، صورة الشاعر ألكسندر بوشكين (1899)

الشعر (يشتق المصطلح من صيغة مختلفة للمصطلح اليوناني ποίησις ( poiesis ، "يصنع") هو شكل من أشكال الأدب يستخدم الصفات الجمالية والإيقاعية للغة - مثل الرمزية الصوتية وعلم الصوتيات والوزن - لاستحضار معانٍ بالإضافة إلى المعنى النثري الظاهر أو بدلاً منه. [ 22 ]

آخر

  • الوسائط الإلكترونية - ربما تكون أحدث وسيلة للفنون الجميلة، إذ تستخدم تقنيات حديثة كالحواسيب من الإنتاج إلى العرض. وتشمل، من بين أمور أخرى، الفيديو، والتصوير الرقمي، والطباعة الرقمية، والأعمال التفاعلية.
  • غالباً ما تصل المنسوجات ، بما في ذلك فن اللحف والإبداعات "القابلة للارتداء" أو "شبه القابلة للارتداء"، إلى فئة الأشياء الفنية الجميلة، وأحياناً كجزء من عرض فني.
  • تُعتبر الموسيقى الفنية الغربية (أو الكلاسيكية) فنًا أدائيًا يُنظر إليه غالبًا على أنه فن راقٍ.
  • فن طي الورق (الأوريغامي ) - شهد القرن الماضي اهتمامًا متجددًا بفهم سلوك طي المادة، بفضل إسهامات الفنانين والعلماء. يختلف الأوريغامي عن الفنون الأخرى: فبينما يتطلب الرسم إضافة مواد، والنحت إزالة بعضها، لا يضيف الأوريغامي ولا يزيل، بل يُحوّل. يدفع فنانو الأوريغامي حدود هذا الفن الذي يواكب عصره بشكل متزايد، والذي يمتد تاريخه إلى التكنولوجيا والمركبات الفضائية. يُعدّ جانبه الحسابي وقابليته للمشاركة (بفضل الشبكات الاجتماعية) جزءًا من اللغز الذي يجعل الأوريغامي فنًا نموذجيًا للقرن الحادي والعشرين. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

الدراسة الأكاديمية

أفريقيا

آسيا

أوروبا

أمريكا الجنوبية

  • البرازيل: يضم معهد الفنون في برازيليا أقسامًا للمسرح والفنون البصرية والتصميم الصناعي والموسيقى. [ 27 ]

الولايات المتحدة

في الولايات المتحدة، قد يشمل المسار الدراسي الأكاديمي في الفنون الجميلة درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة، أو درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة ، و/أو درجة الماجستير في الفنون الجميلة - وهي تقليديًا أعلى درجة علمية في هذا المجال. مع ذلك، بدأت تظهر درجات الدكتوراه في الفنون الجميلة - وهي درجات مكتسبة وليست فخرية - في بعض المؤسسات الأكاديمية الأمريكية. أبرز كليات الفنون في الولايات المتحدة:

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "الفنون الجميلة: التعريف، المعنى، التاريخ" . www.visual-arts-cork.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يونيو 2023 .
  2. ↑ بلانت، 48-55
  3. ↑ كولفين، سيدني (1911). "الفنون الجميلة" . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 10 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 355-375 .    
  4. ↑ "الفنون الجميلة" . Dictionary.reference.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  5. ↑ "الحكم الجمالي" . موسوعة ستانفورد للفلسفة . 22 يوليو 2010.
  6. ↑ كلاوني، ديفيد (2011). "تعريفات الفن والأصول التاريخية للفنون الجميلة". مجلة علم الجمال ونقد الفن . 69 (3): 309-320 . doi : 10.1111/j.1540-6245.2011.01474.x . ISSN 0021-8529 . JSTOR 23883666 .  
  7. ↑ مارافي، توفر (يوليو 2016). "استخدام الوسائط الجديدة في البحث الفني القائم على الممارسة في الفصل الدراسي" (ملف PDF) . doi : 10.14236/ewic/EVA2016.24 .
  8. ↑ كلاوني، ديفيد. "نظام ثالث للفنون؟ استكشاف لبعض الأفكار من كتاب لاري شاينر " اختراع الفن: تاريخ ثقافي " . الجماليات المعاصرة . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2013 .
  9. ↑ بلانت، 55
  10. ↑ غيرزوني، ج. (2011). أبولو وفولكان: أسواق الفن في إيطاليا، 1400-1700 . مطبعة جامعة ولاية ميشيغان. ص 27. ISBN  978-1-60917-361-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2020. وبعد ملاحظة هذه التوترات، أكد جورج كوبلر في عام 1961 ما يلي : "لقد بدأ الفصل الأكاديمي الذي ساد في القرن السابع عشر بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية يفقد شعبيته منذ ما يقرب من قرن من الزمان. ومنذ حوالي عام 1880، أصبح مفهوم "الفن الجميل" ..."
  11. ↑ كوبلر، جورج (1962). شكل الزمن  : ملاحظات حول تاريخ الأشياء . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. كوبلر، ص 14-15، كتب جوجل. مؤرشف في 27 ديسمبر 2022 في أرشيف الإنترنت
  12. ^ كابيزي، بادري (1989). ساحة أرميرينا: الفسيفساء ومورجانتينا . الشركة الدولية المتخصصة لخدمات الكتب
  13. ↑ "تاريخ الفسيفساء - معرض فن الفسيفساء" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2026 .
  14. 1 2 ميديافيلا، سي. (1996). فن الخط . منشورات سكريبوس.
  15. ^ بوت، ج. (2006). كاليجرافي: التدريب المكثف . فيرلاغ هيرمان شميدت ماينز.
  16. ^ بوت، ج. (2005). Kalligrafie:Erste Hilfe und Schrift-Training mit Muster-Alphabeten . فيرلاغ هيرمان شميدت ماينز.
  17. ↑ * زابف، هـ. (2007). قصص الأبجدية: سجل للتطورات التقنية . روتشستر: مطبعة كاري للفنون التصويرية.
  18. ↑ يُعد جسر البرج وبرجإيفل والكولوسيوم منالمباني التي تُستخدم في الكتيبات الإعلانية .
  19. ↑ «آلهة بالألوان: منحوتات مطلية من العصور الكلاسيكية القديمة»، سبتمبر 2007 إلى يناير 2008، متحف آرثر إم. ساكلر. مؤرشف في 4 يناير 2009 على موقع Wayback Machine.
  20. ↑ الفن المفاهيمي - معجم تيت الإلكتروني. مؤرشف بتاريخ 20 مارس 2015 على موقع Wayback Machine (tate.org.uk). تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أغسطس 2014.
  21. ↑ موسوعة بريتانيكا الموجزة. "بريتانيكا" . بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مايو 2010 .
  22. ↑ "الشعر" . قاموس ميريام-ويبستر . شركة ميريام-ويبستر، 2013.
  23. ↑ غولد، فانيسا. "بين الطيات، فيلم وثائقي" .
  24. ↑ ماك آرثر، ميهر (2012). طي الورق: الإمكانيات اللانهائية لفن الأوريغامي . دار نشر تاتل. رقم ISBN 978-0804843386.
  25. ↑ ماك آرثر، ميهر (2020). تعبيرات جديدة في فن الأوريغامي . دار نشر تاتل. رقم ISBN 978-0804853453.
  26. ↑ "ما هي الفنون الجميلة؟" . jgu.edu.in . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يوليو 2025 .
  27. ↑ "معهد الفنون، برازيليا" . مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2014.
  28. ↑ "كلية الفنون بجامعة ييل" . Art.yale.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  29. ↑ "قسم الفنون الجميلة في كلية رود آيلاند للتصميم" . Risd.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  30. ↑ "مدرسة معهد شيكاغو للفنون" . Saic.edu. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2014 .
  31. ↑ "قسم الفنون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس" . Art.ucla.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  32. ↑ "برامج معهد كاليفورنيا للفنون" . Calarts.edu. 20 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2014 .
  33. ↑ "كلية الفنون الجميلة بجامعة كارنيجي ميلون" . cfa.cmu.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  34. ↑ "مرحباً بكم في أكاديمية كرانبروك للفنون" . Cranbrookart.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  35. ↑ "معهد ماريلاند للفنون" . Mica.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  36. ↑ "برنامج بكالوريوس الفنون الجميلة" . مدرسة آيلي . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 يونيو 2014 .
  37. ↑ "كلية الفنون بجامعة كولومبيا" . Arts.columbia.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 يناير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  38. ↑ "لا تزال جوليارد تتمتع بأفضل سمعة في عامها المئة" . صحيفة واشنطن تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 سبتمبر 2013 .
  39. ↑ فرانك ريتش (2003). جوليارد . هاري ن . أبرامز. ص 10. ISBN  0-8109-3536-8نشأ جوليارد مع كل من البلاد وعاصمتها الثقافية المزدهرة نيويورك ليصبح مرادفًا معترفًا به دوليًا لقمة الإنجاز الفني.
  40. ↑ "أفضل 25 مدرسة دراما في العالم" . هوليوود ريبورتر . 30 مايو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 سبتمبر 2013 .
  41. ↑ "التصنيفات العامة لكلية مركز الفنون للتصميم - أفضل الكليات وفقًا لتصنيف يو إس نيوز" . يو إس نيوز آند وورلد ريبورت . 3 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2020 .

للمزيد من القراءة