نادي شعبي

النادي الشعبي هو حدث منتظم أو مكان دائم أو قسم من مكان مخصص للموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية . كانت الأندية الشعبية ظاهرة حضرية في الأساس في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين في بريطانيا العظمى وأيرلندا، وكانت حيوية لإحياء الموسيقى الشعبية البريطانية الثانية ، لكنها مستمرة اليوم هناك وفي أماكن أخرى. في أمريكا، كجزء من إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ، لعبت دورًا رئيسيًا ليس فقط في الموسيقى الصوتية، ولكن في إطلاق مسيرة الفرق التي أصبحت فيما بعد أعمال روك أند رول.

منذ نهاية الحرب العالمية الثانية، كانت هناك محاولات من قبل جمعية الرقص الشعبي والأغنية الإنجليزية في لندن وبرمنغهام لتشكيل نوادي حيث يمكن أداء الموسيقى التقليدية. تم تشكيل عدد قليل من الأندية الخاصة، مثل نادي Good Earth ونادي Topic Club السياسي الصريح في لندن، بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي وكانت توفر مكانًا للأغاني الشعبية، لكن حركة نادي الفولكلور تلقت دفعة كبيرة من جنون السكيفل البريطاني قصير العمر ، من حوالي عام 1955 إلى عام 1959، مما خلق طلبًا على فرص تشغيل إصدارات من الموسيقى الشعبية والبلوز والجاز الأمريكية، غالبًا على آلات صوتية ومرتجلة متنوعة. ^[1] شمل ذلك، كما يوحي الاسم، نادي "Ballad and Blues" في The Round House، Wardour Street ، Soho ، الذي شارك في تأسيسه Ewan MacColl ، على الرغم من أن تاريخ وطبيعة النادي في سنواته الأولى محل نزاع. ^[2]

مع انحسار الهوس من منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ العديد من هذه الأندية في التحول نحو أداء المواد الشعبية الإنجليزية التقليدية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى رد فعل على نمو موسيقى البوب ​​والروك أند رول التي يهيمن عليها الأمريكيون. ^[3] أصبح نادي البالاد والبلوز "نادي المغنيين"، وفي عام 1961 انتقل إلى حانة الأميرة لويز في هولبورن ، مع التركيز بشكل متزايد على الموسيقى التقليدية الإنجليزية وغناء أغاني ثقافة الفرد، على سبيل المثال يجب على المطربين الإنجليز تجنب تقليد الأمريكيين والعكس صحيح، باستخدام الآلات الصوتية الأصيلة وأنماط المرافقة. أدى هذا إلى إنشاء "نوادي سياسة" صارمة، سعت إلى شكل نقي وتقليدي من الموسيقى. ^[4] أصبح هذا نموذجًا لحركة سريعة التوسع وسرعان ما كان لكل مدينة رئيسية في بريطانيا ناديها الشعبي الخاص.

بحلول منتصف الستينيات، ربما كان هناك أكثر من 300 في بريطانيا، مما وفر دائرة مهمة للأعمال التي أدت الأغاني والألحان التقليدية صوتيًا، حيث يمكن للبعض أن يستمر في العيش من خلال العزف لجمهور صغير ولكنه ملتزم. ^[5] كانت نوادي الفولكلور الاسكتلندية أقل تعصبًا من نظيراتها الإنجليزية واستمرت في تشجيع مزيج من المواد الاسكتلندية والأيرلندية والإنجليزية والأمريكية. في وقت مبكر، استضافوا فنانين تقليديين، بما في ذلك دونالد هيجينز وستيوارتس من بليرجوري ، إلى جانب فنانين إنجليز وإحياء اسكتلنديين جدد مثل روبن هول (1936-1998) وجيمي ماكجريجور (مواليد 1930) وكوريس . ^[6] تضمنت بعض الأندية الأكثر نفوذاً في المملكة المتحدة Les Cousins ​​و Bunjies و The Troubadour في لندن و Bristol Troubadour في غرب إنجلترا . في اسكتلندا، كانت هناك نوادي بارزة في أبردين. إدنبرة ( نادي إدنبرة الشعبي ) وجلاسكو.

على الرغم من أن الاسم يوحي بوجود مساحة ثابتة، إلا أن معظم الأندية كانت عبارة عن تجمع منتظم، وعادة ما يكون ذلك في الغرفة الخلفية أو العلوية من الحانة العامة على أساس أسبوعي. ^[7] كانت هذه الأندية ظاهرة حضرية إلى حد كبير ويبدو أن معظم الأعضاء كانوا من الطبقات المتوسطة الحضرية، على الرغم من أن المادة التي كانت تركز عليها بشكل متزايد كانت الطبقات العاملة الريفية (وبدرجة أقل الصناعية). ^[8] كانت الأندية معروفة بطبيعة عروضها الهواة، وغالبًا ما كانت تتضمن، أو حتى تركز على "مغنيي الأرضية" المحليين، من الأعضاء الذين كانوا يتقدمون لغناء أغنية أو أغنيتين. ^[9] كان لديهم أيضًا "مقيمين"، عادةً من المؤدين المحليين الموهوبين الذين كانوا يؤدون مجموعات قصيرة منتظمة من الأغاني. ^[10] في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، وخاصة في غرب البلاد، كان هناك إحياء كبير لنوادي الفولكلور المحلية مع اجتماعات أسبوعية منتظمة في أماكن مثل تاونتون ، وهالبرتون ، وأوتري سانت ماري ، وإكستر ، وبارنستابل ، وترورو ، وبادستو ، حيث قدمت مجموعة جديدة من الفنانين المحليين مثل سيريل تاوني عروضًا منتظمة جنبًا إلى جنب مع المطربين المحليين الذين يؤدون ليالي "تعالوا جميعًا".

برز العديد منهم لاحقًا كمؤدين رئيسيين في حد ذاتهم، بما في ذلك AL Lloyd و Martin Carthy و Shirley Collins الذين تمكنوا من القيام بجولات في الأندية كدائرة وأصبحوا أيضًا فنانين تسجيليين رئيسيين. ^[11] استخدم جيل لاحق من الفنانين دائرة نوادي الفولك لمهن سائدة ناجحة للغاية، بما في ذلك Billy Connolly و Jasper Carrott و Ian Dury و Barbara Dickson . ^[12]

بدأ عدد النوادي في الانخفاض في ثمانينيات القرن العشرين، في مواجهة الاتجاهات الموسيقية والاجتماعية المتغيرة. ففي لندن، كان نادي Les Cousins ​​في شارع Greek Street، حيث كان جون رينبورن يعزف غالبًا، ونادي The Scots Hoose في Cambridge Circus، من الضحايا. ^[13] وأغلق نادي Singers Club (George IV, Lincoln's Inn) أبوابه في عام 1993.

بدأ الانحدار في الاستقرار في منتصف التسعينيات مع عودة الاهتمام بالموسيقى الشعبية، ويوجد الآن أكثر من 160 ناديًا شعبيًا في المملكة المتحدة، بما في ذلك العديد من الأندية التي يمكن تتبع أصولها إلى الخمسينيات من القرن الماضي بما في ذلك نادي The Bridge Folk Club في نيوكاسل (الذي كان يُسمى سابقًا نادي Folk Song and Ballad) الذي يدعي أنه أقدم نادٍ لا يزال موجودًا في مقره الأصلي (1953). ^[14] في إدنبرة ، يعمل نادي ساندي بيل في فورست هيل منذ أواخر الستينيات. ^[15] في لندن، أصبح Troubadour at Earl's Court ، حيث غنى بوب ديلان وبول سيمون وساندي ديني ومارتن كارثي ، ناديًا للشعر في التسعينيات، ولكنه أصبح الآن ناديًا شعبيًا مرة أخرى. ^[16]

لقد تغيرت أيضًا طبيعة نوادي الموسيقى الشعبية الباقية بشكل كبير، حيث تستخدم العديد من النوادي الأكبر أنظمة الصوت العامة، مما يفتح الباب لاستخدام الآلات الكهربائية، على الرغم من أن الطبول والتشكيلات الكهربائية الكاملة لا تزال نادرة. غالبًا ما يتضمن مزيج الموسيقى موسيقى الجذور الأمريكية والبلوز والروك الشعبي البريطاني والموسيقى العالمية بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية البريطانية التقليدية. منذ عام 2000، تضمنت جوائز BBC Radio 2 Folk جائزة لأفضل نادي شعبي. ^[17]

منذ عام 2002، كان الحصول على "رخصة ترفيه عامة" ^[18] مطلوبًا من السلطات المحلية لأي نوع من أنواع الأداء العام للموسيقى تقريبًا. ولتجنب الحاجة المستمرة لإعادة التقدم بطلبات الحصول على تراخيص لأحداث جديدة، اختارت بعض نوادي الموسيقى الشعبية إنشاء "نادي أعضاء خاص" بدلاً من ذلك. وهذا يتطلب انضمام أفراد الجمهور قبل 24 ساعة على الأقل، وليس في ليلة الأداء الفعلي. تغيرت قوانين الترخيص على مدار السنوات التالية. ونتيجة للتغييرات التي أدخلها قانون الموسيقى الحية لعام 2012، على سبيل المثال، لم تعد الموسيقى الحية في الأماكن المرخصة نشاطًا قابلاً للترخيص بين الساعة 08:00 و23:00 قبل جمهور يصل إلى 200 شخص.

حدث إحياء للموسيقى الأيرلندية التقليدية في مطلع القرن العشرين، والذي شمل feiseanna و céilís ومسابقات موسيقية منظمة. تم الرقص والغناء في أماكن معروفة حيث تم الترحيب بالموسيقيين المحليين والمتجولين. ^[19] لا يزال يوجد أسلوب أقدم من الغناء يسمى sean-nós ("بالأسلوب القديم")، وهو شكل من أشكال الغناء الأيرلندي التقليدي ، وخاصة للأغاني الشعرية للغاية باللغة الأيرلندية . ^[20] تحت ضغط من رجال الدين والحكومة في ذلك الوقت، أُجبروا على تقليص أنشطتهم.

بعد تراجع خلال أربعينيات القرن العشرين، بذلت مجموعة من عازفي مزمار القربة جهدًا لإحياء التقاليد الشعبية. أقيم أول مهرجان وطني للموسيقى التقليدية الأيرلندية في مولينجار عام 1951. في نفس العام ، تأسست Comhaltas Ceoltóirí Éireann ، المخصصة للترويج للموسيقى والأغاني والرقص في أيرلندا. أيضًا، خلال السنوات التالية، جاء نمو الاهتمام بإحياء الموسيقى الشعبية الذي كان يحدث في بريطانيا والولايات المتحدة، ونجاح The Clancy Brothers في الولايات المتحدة. ظهرت نوادي الفولكلور في دبلن وغيرها من المدن والبلدات الأيرلندية في أوائل الستينيات، والتي كان يرتادها أمثال Abbey Tavern Singers و The Dubliners و The Johnstons و The Pattersons و Tír na nÓg و Sweeney's Men .

كان أول نادي شعبي في دبلن هو Coffee Kitchen في شارع Molesworth، الذي يديره Pearse McCall، حيث التقى جوني موينيهان بجو دولان وآندي إيرفين وشكلوا فرقة Sweeney's Men. ^[21] لعب جوني أيضًا في Neptune Folk Club في Cunningham Road، حيث قدم موسيقى البحر إلى المشهد الشعبي الأيرلندي. كان Auld Triangle هو النادي الشعبي المفضل لمجموعة Emmet Spiceland . استضاف نادي Tradition Folk Club يوم الأربعاء في Slattery's of Capel Street فرقة Press Gang وAl O'Donnell و Frank Harte وغيرهم. كان للمجموعة الصوتية Garland متابعون مخلصون في دائرة دبلن الشعبية واستمرت في الغناء كمجموعة لمدة خمسة وعشرين عامًا تقريبًا. لقد لعبوا بشكل أساسي في نوادي دبلن مثل The Coffee Kitchen وThe Universal وThe Swamp في Inchicore وThe Neptune Folk Club. أدار Garland في النهاية نادي Folk Club في Blessington Inn (المعروف أيضًا باسم Blue Gardenia). كان لديهم ضيوف مثل جوني موينيهان، وبامبكينهيد، وتوني ماكماهون . في العقد التالي ، أصبحت مجموعات مثل The Barleycorn و Dublin City Ramblers و Planxty و Clannad مشهورة في المشهد الشعبي. ^[22] كان هناك برنامج إذاعي أسبوعي على المشهد الشعبي في دبلن قدمه شاي هيلي . ومع ذلك، انخفض عدد نوادي الفولكلور على هذا النحو بعد عام 1980، وفي نفس الوقت كان هناك نمو في الشعبية في جلسات الحانة .

كما توجد مراكز ثقافية أيرلندية في المملكة المتحدة منذ خمسينيات القرن العشرين، وكانت في المقام الأول مخصصة لأحفاد المهاجرين الأيرلنديين. وكانت هذه المراكز في أغلب ليالي الجمعة والسبت عبارة عن نوادي فولكلورية، باستثناء الاسم. وكانت هذه المراكز قادرة على حجز فرق أيرلندية كبيرة لا تستطيع أن تتحمل تكاليفها نوادي فولكلورية عادية.

كانت قرية غرينتش في نيويورك هي المركز الأكثر شهرة لنوادي الموسيقى الشعبية في الستينيات. وبينما أقيمت بعض الموسيقى بشكل غير رسمي في حديقة واشنطن سكوير ، كان عدد من النوادي، مثل ذا بيتر إند وجيرد فولك سيتي، أيضًا محوريًا لتطوير ما كان يُسمى في الأصل " موسيقى شعبية " ولكنها تطورت إلى موسيقى "مغني وكاتب أغاني" حيث قام المزيد والمزيد من الموسيقيين الصوتيين بأداء مواد أصلية. تعد فرقة ذا لوفين سبونفول مثالاً على فرقة بوب بدأت في عالم الموسيقى الشعبية.

في بوسطن، كان المكان الأكثر شهرة هو نادي 47 ، حيث بدأت جوان بايز مسيرتها الفنية. وفي وقت لاحق، أصبح هذا النادي هو نادي Passim's. (خلال معظم السبعينيات، أنتجت محطة WCAS المحلية (AM) بثًا مباشرًا من هذا النادي يسمى "Live at Passim's"؛ يُعرف النادي اليوم باسم Club Passim). كما ساعدت نوادي أخرى أقل شهرة، مثل نادي Turk's Head ونادي Sword in the Stone (في شارع تشارلز)، وفي وقت لاحق، نادي Idler (في كامبريدج)، في تكوين ما كان يُعرف باسم "مشهد بوسطن الشعبي". ^{[23] [24]} كما نشأ في هذه البيئة عدد من الموسيقيين الأقل شهرة ولكنهم ما زالوا نشطين، مثل بيل ستينز وكريس سميثر .

وقد قدمت فيلادلفيا اثنين من هذه النوادي الخالية من الكحول: نادي Second Fret الصغير الذي يملكه مانويل روبين ( The New Lost City Ramblers ، وIan and Sylvia ، و Lightnin' Hopkins )، وفي ضواحي برين ماور ، نادي The Main Point الذي تملكه جانيت كامبل ، وهو نادٍ حميمي يضم فنانين في طريقهم إلى الصعود مثل جوني ميتشل ، وجانيس إيان ، وفيل أوكس ، وبروس سبرينغستين .

في كاليفورنيا، كان أحد أهم النوادي في سان فرانسيسكو هو The hungry i ؛ وفي لوس أنجلوس كان هناك The Troubadour and McCabe's Guitar Shop . وكان The Freight and Salvage يعمل منذ عام 1968.

يزعم مقهى لينا في ساراتوجا سبرينجز، نيويورك، أنه أقدم مقهى شعبي ، حيث تم افتتاحه في عام 1960. تأسس مقهى Eighth Step ، الذي كان في الأصل في ألباني، نيويورك ، والآن في سكنيكتادي ، في عام 1967.

في حين أفسح ازدهار الموسيقى الشعبية المجال لأحفادها من موسيقى الروك، مما أجبر العديد من الأندية على الإغلاق أو الانتقال إلى موسيقى أكثر كهربائية، في السنوات الأخيرة، عرض عدد من الأماكن الموسيقى الصوتية (الأصلية عادةً) بطريقة تستمر على الأقل في جزء من وظيفة الأندية الشعبية. ومع ذلك، فإن الموسيقى التقليدية، التي كانت في جذر هذه التطورات، غالبًا ما تقدمها الجمعيات الشعبية المحلية، مثل Calliope: Pittsburgh Folk Music Society وAthens Folk Music and Dance Society وما إلى ذلك.

• جلسة الحانة

• بيترز، برايان (أكتوبر 1994) "موت النوادي: هل أصبحت نوادي الفولكلور بلا رجعة في حالة خرف؟ هل يجب أن نهتم؟ هل هناك أي براعم خضراء للنهضة؟" جذور الفولكلور ؛ أكتوبر 1994، ص 28-31
• جيه بي بين؛ الغناء من على الأرض: تاريخ الأندية الشعبية البريطانية ؛ لندن، 2014.
• الأندية الشعبية، مانشستر الكبرى، 1960-1999؛ مقهى مودكات

• المهرجانات الشعبية في المملكة المتحدة
• الأندية الشعبية في المملكة المتحدة
• فعاليات شعبية في المملكة المتحدة