إنزال المسيح من الصليب (فان دير فايدن)

إنزال المسيح عن الصليب (أو إنزال المسيح من الصليب ، أو إنزال المسيح عن الصليب ، أو باللغة الفلمنكية Kruisafneming ) هي لوحة جدارية للفنان الفلمنكي روجير فان دير فايدن ، رُسمت حوالي عام 1435 ، وهي معروضة الآن في متحف برادو بمدريد. تُظهر اللوحة المسيح المصلوب وهو يُنزل من الصليب ، وجسده الهامد بين يدي يوسف الرامي ونيقوديموس.

يُقدّر تاريخ اللوحة بحوالي عام ١٤٣٥ استنادًا إلى أسلوبها، ولأن الفنان اكتسب ثروة وشهرة في ذلك الوقت تقريبًا، على الأرجح بفضل المكانة المرموقة التي جلبتها له هذه التحفة الفنية. ^{[ ١ ]} رُسمت اللوحة في بداية مسيرته الفنية، بعد فترة وجيزة من إتمامه فترة تدريبه على يد روبرت كامبين، وتُظهر تأثير الفنان الأكبر سنًا، لا سيما في الأسطح المنحوتة بدقة، وملامح الوجه الواقعية، والألوان الأساسية الزاهية، وخاصة الأحمر والأبيض والأزرق. ^{[ ٢ ]} كان هذا العمل محاولة واعية من فان دير فايدن لخلق تحفة فنية تُرسّخ له شهرة عالمية. وضع فان دير فايدن جسد المسيح على شكل حرف T، كما في القوس والنشاب ، ليعكس طلب نقابة رماة لوفين ( Schutterij ) برسمها لكنيستهم Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten ( نوتردام هور لي مور ).

أشار مؤرخو الفن إلى أن هذا العمل يُعدّ، بلا منازع، أكثر لوحات صلب المسيح تأثيرًا في هولندا ، وأنه نُسخ واقتُبس على نطاق واسع خلال القرنين التاليين لإنجازه. وقد أثار الأثر العاطفي للمشيعين الباكين على جسد المسيح، والتصوير الدقيق للفضاء في عمل فان دير فايدن، تعليقات نقدية واسعة، ولعلّ أشهرها تعليق إروين بانوفسكي : "يمكن القول إن الدمعة المرسومة، وهي لؤلؤة متلألئة نابعة من أقوى المشاعر، تُجسّد ما كان الإيطاليون يُعجبون به في الرسم الفلمنكي المبكر: البراعة التصويرية والعاطفة". ^{[ 3 ]}

في رواياتهم عن إنزال جسد المسيح من الصليب، لم يذكر الإنجيليون القصة إلا في سياق دفن المسيح . ووفقًا للأناجيل القانونية ، حمل يوسف الرامي جسد المسيح وجهّزه للدفن. ويضيف يوحنا (19: 38-42) مساعدًا واحدًا، هو نيقوديموس. ولا تذكر أي من هذه الروايات مريم. خلال العصور الوسطى، أصبحت رواية آلام المسيح أكثر تفصيلًا، وازداد الاهتمام بدور والدة المسيح. ومن الأمثلة على ذلك نص مجهول المؤلف من القرن الرابع عشر، بعنوان " تأملات في حياة المسيح" ، ربما يكون من تأليف لودولف الساكسوني . وتشير باربرا لين إلى أن هذا المقطع من " حياة المسيح" قد يكون وراء العديد من لوحات إنزال المسيح، ^{[ 4 ]} بما في ذلك لوحة روجير: "ثم تستقبل السيدة باحترام اليد اليمنى المعلقة وتضعها على خدها، وتنظر إليها، وتقبلها بدموع غزيرة وتنهدات حزينة".

في كتابها عن تاريخ تبجيل مريم العذراء، تذكر ميري روبين أن الفنانين بدأوا في أوائل القرن الخامس عشر بتصوير " إغماء العذراء "، أو مريم وهي تغشى عند سفح الصليب أو في لحظات أخرى، وأن لوحة " النزول " لفان دير فايدن كانت اللوحة الأكثر تأثيرًا في تصوير هذه اللحظة. وقد وصف اللاهوتيون هذا الإغماء بكلمة "سباسيمو" . ^{[ 5 ]} وفي أوائل القرن السادس عشر، ونظرًا لشعبية تصوير العذراء وهي تغشى، رُفعت دعوى إلى البابا يوليوس الثاني لتخصيص يوم مقدس كعيد للسباسيمو ، إلا أن الطلب قوبل بالرفض. ^{[ 6 ]}

حدد مؤرخ الفن لورن كامبل الشخصيات في اللوحة (من اليسار إلى اليمين) على النحو التالي: مريم كليوفاس (أخت مريم العذراء غير الشقيقة)؛ يوحنا الإنجيلي ، مريم سالومي (باللون الأخضر، وهي أيضاً أخت مريم العذراء غير الشقيقة)، مريم العذراء (تغشى عليها)، جثة يسوع المسيح ، نيقوديموس (باللون الأحمر)، شاب على السلم - إما خادم نيقوديموس أو خادم يوسف الرامي، يوسف الرامي (يرتدي رداءً من قماش ذهبي، وهو أفخم زي في اللوحة)، الرجل الملتحي خلف يوسف يحمل جرة، وربما خادم آخر ^{[ 7 ]،} ومريم المجدلية التي تتخذ وضعية مؤثرة على يمين اللوحة. ^{[ 8 ]}

يوجد اختلاف بين مؤرخي الفن حول تصوير يوسف الرامي ونيقوديموس. يرى ديرك دي فوس أن يوسف الرامي هو الرجل ذو الرداء الأحمر الذي يحمل جسد المسيح، وأن نيقوديموس هو الرجل الذي يحمل ساقي المسيح، وهو عكس ما يراه كامبل. ^{[ 9 ]}

يُعدّ هذا العمل فريدًا من نوعه في تلك الفترة نظرًا لتصويره إغماء مريم؛ إذ يُحاكي سقوطها وضعية ابنها، وصولًا إلى الشخصيتين اللتين تُساندانها أثناء سقوطها. كانت هذه الوضعية جديدة تمامًا على فن هولندا المبكر . ^{[ 10 ]} ومع ذلك، فإنّ هذا الشعور هو انعكاس مباشر للتفاني الصوفي الذي عبّر عنه توماس أ كيمبيس في كتابه الشهير " اقتداء المسيح "، الذي نُشر لأول مرة عام 1418. يدعو النص، تمامًا كما الصورة هنا، القارئ أو المشاهد إلى التماهي شخصيًا مع معاناة المسيح ومريم. كما أكّدت تعاليم دينيس الكرثوسي على أهمية مريم العذراء وإيمانها بالمسيح لحظة وفاته. يُعبّر دينيس عن قناعته بأنّ مريم العذراء كانت على وشك الموت عندما أسلم المسيح روحه؛ وتُجسّد لوحة فان دير فايدن هذه الفكرة بقوة. ^{[ 11 ]}

يمكن ملاحظة شكل القوس والنشاب في الخطوط المنحنية والملتوية لجسم المسيح وظهره المقوس، مما يعكس على ما يبدو رعاية نقابة رماة القوس والنشاب الكبرى. ^{[ 13 ]} يرى باول أنه في اللاهوت في العصور الوسطى، كان هناك تشبيه شائع لشكل المسيح على الصليب بقوس ونشاب مشدود: "يتكون هذا القوس من قطعة خشب أو قرن ووتر، يمثل مخلصنا. يمكن أن يمثل الوتر جسده الأقدس، الذي شُدّ ومُدّ بمعجزة في آلامه." ^{[ 14 ]} كتب الشاعر هاينريش فون نويشتات من القرن الرابع عشر: "وُضع على الصليب:/كانت أطرافه الطاهرة/وذراعاه مشدودتان/مثل وتر القوس." في لوحة "إنزال المسيح عن الصليب" لروجييه ، يُصوَّر إنزال المسيح عن الصليب على أنه ارتخاء قوس أطلق سهمه. ^{[ 15 ]}

يشير دي فوس إلى أن فان دير فايدن أراد استحضار نقش بارز بالحجم الطبيعي، مليء بأشكال متعددة الألوان، وبالتالي الارتقاء بلوحته إلى مستوى النحت الضخم. تمتلئ زوايا العمل بزخارف مذهبة منحوتة ، مع عرض شخصيات حية على خشبة مسرح مصممة لتكون بمثابة لوحة حية ، أو مجموعة نحتية، تم إنشاؤها من خلال الإحساس بالحركة المكثفة في لحظة واحدة. تُغمى على مريم ويسندها القديس يوحنا الذي يهرع لمساعدتها. يُنزل الرجل على السلم جسد المسيح، الذي سبق أن عززه يوسف الرامي ونيقوديموس، وكلاهما يبدو وكأنه يريد حمله إلى يمين مساحة اللوحة. تحوّل حركة نيقوديموس مريم المجدلية الباكية إلى تمثال متجمد في الزمن. يكتب دي فوس: "يبدو أن الزمن قد تجسد في مقطوعة موسيقية. ويا لها من مقطوعة! لقد تمت مقارنة التفاعل بين الخطوط المتموجة والأوضاع المتأرجحة والأوضاع المتقابلة للشخصيات، بحق، بتقنية التناغم المتعدد الأصوات في الموسيقى متعددة الأصوات." ^{[ 16 ]}

يمكن قراءة الصورة على أنها تجسيد متحجر لجميع مراحل إنزال المسيح من الصليب وما بعده: إنزال الجثة، والإنزال ، والرثاء ، والدفن . تبدو قدما المسيح وكأنهما لا تزالان مثبتتين معًا، بينما يحافظ امتداد ذراعيه على وضعية جسده على الصليب. يظهر جسد المسيح كما لو كان ممدودًا لنظرة المشاهد المركزة. ينظر يوسف الرامي عبر الجسد نحو جمجمة آدم. يظهر يوسف كرجل أنيق المظهر، وهو الأكثر شبهًا بالصورة الشخصية بين شخصيات اللوحة؛ تربط نظرته بين يدي المسيح وأمه، آدم وحواء الجديدين، وجمجمة آدم، مُجسدًا بذلك جوهر الفداء. ^{[ 17 ]}

يُحلل دي فوس أيضًا التعقيد المكاني للوحة. تدور الأحداث في مساحة بالكاد تتجاوز عرض الكتفين، ومع ذلك، يوجد ما لا يقل عن خمسة مستويات عمق داخل اللوحة: مريم العذراء في المقدمة، وجسد المسيح، وشخصية يوسف الرامي الملتحية، والصليب، والمساعد على سلمه. في "خلفية" اللوحة، يُحطم المساعد الوهم المكاني، بتركه أحد المسمارين اللذين يحملهما يبرز أمام الكوة المرسومة. ^{[ 18 ]} يجادل كامبل بأن مفتاح العمل ليس الواقعية في تفاصيل اللوحة، بل استخدام التشويه لإثارة شعور بعدم الارتياح لدى المشاهد. من خلال تضمين تفاصيل غير منطقية تمامًا وتشويه صور واقعية دقيقة للغاية، يصدمنا الفنان ويدفعنا إلى إعادة النظر في مواقفنا تجاه موضوعاته. يشير كامبل إلى أن روجييه، في بعض الجوانب، يشترك مع ماتيس أو بيكاسو صاحب لوحة غرنيكا أكثر مما يشترك مع معاصريه. ^{[ 8 ]}

يُمكن ملاحظة مثال على التلاعب بوهم الفضاء في الشاب الذي يقف أعلى السلم ممسكًا بالمسامير المنتزعة من جسد المسيح. يشير كامبل إلى أن هذا الخادم خلف الصليب يبدو وكأن كمّه قد علق في الزخرفة الخشبية المرسومة أعلى اللوحة. رأس أحد المسامير الملطخة بالدماء التي يحملها يقع أمام إطار الصورة الخشبي الوهمي، بينما تقع نقطة المسمار الآخر خلف الزخرفة. ^{[ 8 ]} يرى كامبل أن روجير، حرصًا منه على إخفاء نقاط التقاء العناصر التصويرية الرئيسية في اللوحة، سعى جاهدًا لمنع هذه التشوهات المكانية من أن تصبح واضحة للغاية. فعلى سبيل المثال، يظهر السلم في منظور غير منطقي: قمته خلف الصليب بينما تبدو قاعدته أمامه. ولإخفاء نقاط التقاء الصليب والسلم مع المنظر الطبيعي، قام روجير بإطالة ساق العذراء اليسرى بشكل كبير، بحيث تغطي قدمها اليسرى وعباءتها قاعدة الصليب وأحد عمودي السلم. ^{[ 8 ]}

كُلِّفت نقابة رماة القوس والنشاب الكبرى في لوفين برسم هذه اللوحة ، ووُضِعت في كنيسة سيدة الأسوار. ^{[ 19 ] [ 20 ]} وتعكس أقواس النشاب الصغيرة في الزوايا الجانبية للوحة الرعاية الأصلية. ^{[ 21 ]} ويُقدِّر كلٌّ من دي فوس وكامبل تاريخ اللوحة تقريبًا بعام 1435. ويُرجِّح دي فوس أن أقدم نسخة معروفة من لوحة "إنزال المسيح عن الصليب" لفان دير فايدن ، وهي لوحة "إيديلهير" الثلاثية في لوفين، ربما تكون قد أُنجزت بحلول عام 1435، وبالتأكيد قبل عام 1443. وهذا يعني أن لوحة فان دير فايدن أقدم منها. ^{[ 19 ]} وجرى استبدال اللوحة حوالي عام 1548 بنسخة من رسم مايكل كوكسي وآلة أورغن. وكانت المالكة الجديدة هي ماري النمساوية ، ^{[ 19 ]} شقيقة الإمبراطور الروماني المقدس، شارل الخامس ، الذي حكمت لصالحه هولندا الهابسبورغية . عُلّقت اللوحة في البداية في قلعة ماري في بينتشي ، حيث شاهدها أحد رجال البلاط الإسبان، فيسنتي ألفاريز، الذي كتب عام 1551: "كانت أفضل لوحة في القلعة بأكملها، بل وأعتقد أنها كانت الأفضل في العالم أجمع، فقد رأيت في هذه الأنحاء العديد من اللوحات الجيدة، ولكن لم أرَ لوحة تضاهي هذه في صدقها مع الطبيعة أو في تقواها. وكان رأي جميع من رأوها متطابقاً." ^{[ 19 ]}

رافق ألفاريز ملك إسبانيا المستقبلي، فيليب الثاني، في جولته على ممتلكاته في هولندا. بعد أن ورث لوحة " إنزال المسيح عن الصليب" من عمته ماري عام 1558، نقلها فيليب إلى إسبانيا، حيث عُلّقت في نُزُل الصيد الخاص به، " إل باردو" . ^{[ 19 ]} في 15 أبريل 1574، سُجّلت اللوحة في جرد قصر الدير الذي أسسه فيليب، " سان لورينزو دي إل إسكوريال" : "لوحة كبيرة رُسم عليها مشهد إنزال المسيح عن الصليب، مع السيدة العذراء وثماني شخصيات أخرى... بريشة الفنان مايستري روجير، وكانت ملكًا للملكة ماري". ^{[ 22 ]}

عندما اندلعت الحرب الأهلية في إسبانيا عام ١٩٣٦، دُمِّرت العديد من الأعمال الفنية الدينية. اتخذت الجمهورية الإسبانية إجراءات لحماية روائعها الفنية؛ فنُقلت لوحة "إنزال المسيح عن الصليب" من الإسكوريال إلى فالنسيا . وفي صيف عام ١٩٣٩، نُقلت اللوحة بالقطار إلى سويسرا، حيث سلطت الجمهورية الإسبانية الضوء على محنتها من خلال معرض "روائع متحف برادو" الذي أُقيم في متحف الفن والتاريخ في جنيف . وفي سبتمبر من ذلك العام، عادت اللوحة إلى متحف برادو، حيث بقيت منذ ذلك الحين. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]} وبحلول عام ١٩٩٢، كانت اللوحة في حالة سيئة، حيث ظهرت تشققات في اللوحة تُهدد بانفصالها، بالإضافة إلى تدهور ملحوظ في سطح الطلاء. أجرى متحف برادو عملية ترميم شاملة للوحة، تحت إشراف جورج بيساكا من متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ^{[ ٢٥ ]}

لقد نُسخ هذا العمل مرارًا وتكرارًا، وله تأثير بالغ؛ ففي حياة فان دير فايدن نفسه، كان يُعتبر عملًا فنيًا هامًا وفريدًا. ^{[ 27 ]} في عام 1565، نشر الناشر هيرونيموس كوك من أنتويرب نقشًا لكورنيليس كورت ، وهو أول نسخة مطبوعة من لوحة " نزول روجير" ، والمكتوب عليها عبارة "M. Rogerij Belgiae inuentum". يُعد نقش كوك أقدم سجل لاسم روجير مرتبطًا بلوحة " الإنزال ". ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٥٣، زعم مؤرخ الفن أوتو فون سيمسون أنه "لم تُنسخ أو تُقتبس أي لوحة أخرى من مدرسته بهذا القدر". ^{[ ٢٩ ]} وفي حلقة من سلسلة وثائقية لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بعنوان " الحياة الخاصة لتحفة فنية " عام ٢٠١٠، والتي تناولت تاريخ وتأثير لوحة " إنزال المسيح من الصليب "، علّقت البروفيسورة سوزي ناش من معهد كورتولد للفنون قائلةً: "يبدو أن الابتكار الذي قدمه فان دير فايدن كان لافتًا للنظر لدرجة أن الفنانين الآخرين في جميع أنحاء أوروبا لم يتمكنوا تقريبًا من تجاهله. فقد تم الاستشهاد به مرارًا وتكرارًا". وخلصت ناش إلى القول: "أعتقد أن هناك حجة قوية جدًا تدعم فكرة أن هذه اللوحة هي أهم لوحة في القرن الخامس عشر بأكمله". ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ]}

في يناير 2009، أتاح مشروع جوجل إيرث التعاوني مع متحف برادو اثنتي عشرة من روائعه، بما في ذلك لوحة " إنزال المسيح من الصليب "، بدقة 14000 ميجابكسل، أي ما يقارب 1400 ضعف دقة الصورة الملتقطة بكاميرا رقمية عادية. ^{[ 32 ]}

• قائمة أعمال روجير فان دير وايدن

وسائط متعلقة بلوحة "إنزال المسيح عن الصليب" للفنان روجير فان دير فايدن (دار برادو للنشر) على ويكيميديا ​​كومنز