الفن الشعبي

يُصنع هذا المنتج على يد حرفي واحد أو فريق من الحرفيين، ضمن إطار ثقافي راسخ. يتميز الفن الشعبي بأسلوب ومنهجية مميزة في صناعة منتجاته، مما يسمح بتحديد هوية المنتج ونسبته إلى فرد أو ورشة عمل. وقد أوضح ألويس ريغل هذا المفهوم في دراسته عن الفن الشعبي، وصناعة المنازل، وصناعة المنازل ، المنشورة عام ١٨٩٤. يقول ريغل  : "أكد ريغل على أهمية اللمسة الفردية للفنان ونواياه، حتى في الإبداع الشعبي. صحيح أن الفنان قد يكون مُلزماً، بفعل توقعات الجماعة، بالعمل ضمن معايير الأشكال والتقاليد المتوارثة، إلا أن الإبداع الفردي - الذي ينطوي على خيارات جمالية شخصية وبراعة فنية - أنقذ التقاليد الموروثة من الركود، وسمح بتجديدها في كل جيل." ^{[ ٥ ]} ويلعب الابتكار الفردي في عملية الإنتاج دوراً هاماً في استمرار هذه الأشكال التقليدية. لا تزال العديد من تقاليد الفنون الشعبية مثل الخياطة، وتأطير الصور المزخرفة، ونحت المجسمات الخشبية تُمارس، وتستمر الأشكال الجديدة في الظهور.

غالباً ما يكون الفنانون المعاصرون من خارج التيار السائد عصاميين، وعادةً ما يتطور عملهم في عزلة أو في مجتمعات صغيرة في أنحاء البلاد. ويضم متحف سميثسونيان للفن الأمريكي أكثر من 70 فناناً من فناني الفن الشعبي والفنانين العصاميين. ^{[ 6 ]}

تُصنع القطع الفنية الشعبية عادةً في عملية إنتاج فريدة. يُصنع قطعة واحدة فقط في كل مرة، إما يدويًا أو باستخدام مزيج من الطرق اليدوية والآلية، ولا تُنتج بكميات كبيرة . ونتيجةً للإنتاج اليدوي، تُعتبر كل قطعة فريدة من نوعها، ويمكن تمييزها عادةً عن غيرها من القطع المماثلة. في مقالته عن "القطع الفنية الشعبية"، يشير عالم الفولكلور سيمون برونر إلى أساليب الإنتاج ما قبل الصناعية، لكن القطع الفنية الشعبية لا تزال تُصنع كقطع فريدة من نوعها على أيدي الحرفيين الشعبيين. "يميل مفهوم القطع الفنية الشعبية إلى التأكيد على العمل اليدوي أكثر من التصنيع الآلي. تشير القطع الفنية الشعبية إلى نمط إنتاج شائع في المجتمعات الجماعية ما قبل الصناعية، حيث كانت المعرفة والمهارات شخصية وتقليدية." ^{[ 7 ]} لا يشترط أن يكون الفن الشعبي قديمًا؛ فهو لا يزال يُصنع يدويًا حتى اليوم في العديد من مناطق العالم.

يُكتسب تصميم وإنتاج الفنون الشعبية ويُدرَّس بشكل غير رسمي أو رسمي؛ فالفنانون الشعبيون ليسوا عصاميين. لا يهدف الفن الشعبي إلى التعبير الفردي، بل إن مفهوم الفن الجماعي يستلزم، بل ويقتضي، أن يكتسب الفنانون مهاراتهم، اليدوية والفكرية، جزئيًا على الأقل من خلال التواصل مع الآخرين. وللمجتمع رأي، غالبًا ما يكون بالغ الأهمية، فيما يُعتبر فنًا شعبيًا مقبولًا. ^{[ 8 ]} تاريخيًا، كان التدريب على الحرف اليدوية يتم من خلال التلمذة المهنية على يد حرفيين محليين، كالحداد أو البنّاء . ونظرًا لعدم توفر المعدات والأدوات اللازمة بسهولة في المجتمع، انتقلت هذه الحرف التقليدية إلى المدارس الفنية أو مدارس الفنون التطبيقية .

ساهم تعليم هذا الفن بطرق غير رسمية خارج المؤسسات في فتح المجال أمام الفنانين الذين قد يواجهون صعوبات في دخول مجالات أخرى. فعلى سبيل المثال، عانت الفنانة الكندية الشعبية مود لويس من مرض خلقي لم يُشخص، مما جعل الدراسة الفنية الرسمية تحديًا كبيرًا. ^{[ 9 ]} ورغم هذه الصعوبات، أصبحت لويس واحدة من أشهر الفنانين الشعبيين في كندا، حيث رسمت آلاف اللوحات التي تُجسد الحياة في نوفا سكوتيا . ^{[ 9 ]}

يمكن تمييز هذا الشيء ضمن إطاره الثقافي لكونه من نوع معروف. ويمكن العثور على أشياء مماثلة في البيئة من صنع أفراد آخرين تشبه هذا الشيء. وتشير القطع الفردية من الفن الشعبي إلى أعمال أخرى في الثقافة، حتى وإن أظهرت براعة فردية استثنائية في الشكل أو التصميم. وإذا لم يُعثر على أسلاف لهذا الشيء، فقد يظل قطعة فنية، ولكنه ليس فنًا شعبيًا. "بينما لا يمحو المجتمع التقليدي الأنا، فإنه يركز ويوجه الخيارات التي يمكن للفرد اتخاذها بشكل مقبول... سيجد الشخص المُهيأ اجتماعيًا أن الحدود ليست مُعيقة بل مُفيدة... عندما تكون التقاليد سليمة، تكون أعمال الفنانين المختلفين أكثر تشابهًا من اختلافًا؛ فهي أكثر توحيدًا من كونها شخصية." ^{[ 10 ]} ينشأ التقليد في الفن الشعبي من خلال نقل المعلومات من جيل إلى آخر. فعلى مر أجيال من العائلات، ينقل أفراد الأسرة المعرفة والمعلومات والمهارات والأدوات اللازمة لمواصلة إبداع فنهم الشعبي. ومن الأمثلة على ذلك ليون "بيك" كلارك، صانع السلال من ولاية ميسيسيبي، الذي تعلم مهاراته من أحد أفراد مجتمعه؛ جورج لوبيز من كوردوفا، نيو مكسيكو، وهو نحات تماثيل القديسين من الجيل السادس، وأبناؤه ينحتون أيضًا؛ وحائكو سلال يوروك-كاروك، الذين يوضحون أن الأقارب علموهم الحياكة بشكل عام. ^{[ 11 ]}

يجب أن يكون النوع المعروف للشيء ، أو كان في الأصل، نفعيًا؛ فقد صُمم ليؤدي وظيفة ما في الحياة اليومية للمنزل أو المجتمع. وهذا هو سبب استمرار إنتاج هذا التصميم. ولأن الشكل نفسه كان له وظيفة وهدف، فقد تم نسخه بمرور الوقت في أماكن مختلفة على يد أفراد مختلفين. ويذكر كتاب عن تاريخ الفن أن "كل شيء من صنع الإنسان ينشأ من مشكلة كحل هادف". ^{[ 12 ]} ويصف كتاب " شكل الزمن: ملاحظات حول تاريخ الأشياء "، الذي ألفه جورج كوبلر ونُشر عام 1962، منهجًا للتغير التاريخي يضع تاريخ الأشياء والصور في سياق زمني أوسع. إن الغرض من الفن الشعبي ليس الزخرفة فحسب، أو تقليد الحرف اليدوية. ومع ذلك، ولأن الشكل نفسه كان نوعًا مميزًا بوظيفته وهدفه، فقد استمر نسخ الفن الشعبي بمرور الوقت على يد أفراد مختلفين.

يُعرف هذا المنتج بتميزه في الشكل والزخارف. وباعتباره جزءًا من المجتمع، يعكس الحرفي جمالياته الثقافية، وقد يأخذ في الاعتبار ردود فعل المجتمع تجاه الحرفة. يمكن ابتكار منتج يلبي توقعات المجتمع، وقد يصمم الفنان المنتج بتحيزات ثقافية ضمنية تعكس هذا الهدف. ^{[ 13 ]} في حين أن الشكل المشترك يدل على ثقافة مشتركة، فإن الابتكار يمكّن الحرفي من تجسيد رؤيته الخاصة. قد يكون هذا تمثيلًا للتأثير المتبادل بين الثقافة الجماعية والفردية، ضمن إنتاج الفنون الشعبية التقليدية. "لكي يتقدم الفن، يجب تفكيك وحدته بحيث تُتاح بعض جوانبه للاستكشاف، بينما تُهمَل جوانب أخرى." ^{[ 14 ]} عادةً ما يظهر هذا التمثيل الثنائي للثقافة في المنتج النهائي. ^{[ 15 ]}