ألبوم Goo

ألبوم "Goo" هو الألبوم الاستوديو السادس لفرقة الروك البديل الأمريكية" Sonic Youth" ، صدر في 26 يونيو 1990 عن شركة "DGC Records ". كان هذا الألبوم أول ألبوم للفرقة مع شركة إنتاج كبرى، حيث وقعت في البداية مع شركة "Geffen Records" قبل أن تنتقل إلى "DGC"، وهي شركة تابعة أصغر لها. بعد النجاح الذي حققه ألبوم "Daydream Nation" ، عاد نيك سانسانو لهندسة صوت "Goo" ، لكن "Sonic Youth" اختارت المنتج المخضرم رون سانت جيرمان لإكمال عملية مزج الألبوم بعد إقالة سانسانو.

وبكلمات تتناول قضايا المرأة والثقافة الشعبية، سعت الفرقة إلى توسيع نطاق ترتيبات الجيتار المتناوبة المميزة والصوت متعدد الطبقات لألبومها السابق Daydream Nation ، مع توسع دور عازفة الباس كيم جوردون كمغنية وكاتبة أغاني مقارنةً بالألبومات السابقة.

حقق ألبوم "Goo" نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا عند إصداره، حيث وصل إلى المركز 96 في قائمة بيلبورد 200 الأمريكية ، وهو أعلى مركز حققه الألبوم حتى الآن. ورغم قلة بثه على الإذاعات ، إلا أن أغنيته الرئيسية " Kool Thing "، وهي ثمرة تعاون مع تشاك دي من فرقة بابليك إنيمي ، وصلت إلى المركز السابع في قائمة بيلبورد لأغاني الروك الحديث . ومنذ ذلك الحين، يُنظر إلى "Goo" كواحد من أهم ألبومات موسيقى الروك البديل ، ويُعتبر ذا أهمية موسيقية وفنية بالغة. وفي عام 2020، صُنِّف الألبوم في المركز 358 ضمن قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٨٩، بعد مرور عام تقريبًا على إصدار ألبومهم الرائد "Daydream Nation" ، أعلنت فرقة سونيك يوث عن توقيعها عقد تسجيل مع شركة جيفن ريكوردز ، وهو أول عقد لها مع شركة إنتاج كبرى. ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} قررت سونيك يوث قطع علاقتها مع شركة الإنتاج السابقة، إنيغما ريكوردز ، نتيجةً لعدم رضاها عن التسويق والتوزيع المترددين اللذين اتبعتهما إنيغما لألبوم " Daydream Nation " ، بالإضافة إلى أغنية " Teen Age Riot " المنفردة المصاحبة للألبوم. ^{[ ٦ ]} ومن العوامل الأخرى التي ساهمت في انفصال الفرقة عن إنيغما تعاملها مع ألبوم "The Whitey Album" ، وهو ألبوم تجريبي يعتمد على التلاعب الصوتي وتأثيرات موسيقى الهيب هوب، والذي صدر تحت اسم سيكوني يوث. لم تكتفِ شركة إنيغما برفض اقتراح الفرقة بإصدار الألبوم بالتزامن مع ألبوم "داي دريم نيشن" ، بل حاول قسم العلاقات العامة في الشركة سحب غلاف الألبوم - صورة مكبّرة لوجه مادونا - على الرغم من أن مادونا قد منحت فرقة سونيك يوث إذنها باستخدامه، بحسب ما ورد. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

بحلول منتصف عام ١٩٨٩، كانت علاقة فرقة سونيك يوث بمدير شركتها البريطانية والأمريكية، بول سميث ، الذي وصفه مستشار الفرقة القانوني، ريتشارد غريبال، بأنه "مستشار موثوق به، لكنه ليس مديرًا أبدًا"، تزداد توترًا. بدأت التوترات بين سميث والفرقة عام ١٩٨٦ عندما رتب سميث إصدار تسجيلات حية للفرقة في ألبوم Walls Have Ears دون استشارتهم. ونظرًا لحرصهم على عملهم وصورتهم، استاءت سونيك يوث من هذا القرار، خاصةً وأن الألبوم وُزِّع قبل ألبوم EVOL . ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} وتفاقم الوضع أكثر عندما اتخذ سميث موقفًا تفاوضيًا جريئًا مع شركات التسجيل الكبرى خلال جولة Daydream Nation ، وتأخر في إبلاغ الفرقة بالمعلومات. كان موقفه، الذي كان من شأنه أن يُنَفِّر مديري شركات التسجيل، بمثابة القشة التي قصمت ظهر البعير بالنسبة للفرقة. في الثاني من يونيو عام 1989، ذهب أعضاء فرقة سونيك يوث إلى شقة سميث، ظاهرياً لمناقشة فيديو موسيقي آخر لأغنية Daydream Nation ، للإعلان عن نهاية شراكتهم. ^{[ 11 ]}

بعد تلقي عروض من شركات التسجيلات A&M و Atlantic و Mute ، وقّعت فرقة Sonic Youth عقدًا لخمسة ألبومات بقيمة 300 ألف دولار، يتضمن بندًا يضمن للفرقة السيطرة الكاملة على إنتاجها الإبداعي. إلا أن الفرقة لم تكن راضية تمامًا عن عدم إصدار الألبوم من قِبل شركة Geffen، بل من قِبل شركة تابعة جديدة وغير راسخة، وهي DGC Records . ^{[ 12 ]}

في نوفمبر 1989، سجّلت فرقة سونيك يوث، برفقة المنتجين دون فليمنج وجي ماسكيس ، عروضًا تجريبية لثماني أغنيات في استوديو ووتروركس، الذي يديره جيم ووترز في منطقة تعبئة اللحوم بمدينة نيويورك. ^{[ 13 ] [ 14 ]} يتذكر لي رانالدو أن كيم جوردون وثورستون مور كانا حريصين على دعوة فليمنج وماسكيس "كأفراد من العائلة وكأشخاص لإبداء آرائهم"؛ بينما شعر كل من رانالدو وستيف شيلي بعدم الارتياح لوجودهما "لأننا لم نسجل ألبومات من قبل بمشاركة آخرين". ^{[ 14 ]} كان العنوان المبدئي للألبوم هو Blowjob?، وذلك لاختبار حس الفكاهة لدى شركة الإنتاج الجديدة، لكن في النهاية اقتنعت الفرقة بالتخلي عن الاسم لصالح Goo ، وهو عنوان مستوحى من إحدى أغاني الألبوم، "My Friend Goo". ^{[ 13 ]} نظرًا لأن نتائج هذه الجلسات تم نسخها بشكل غير قانوني على نطاق واسع فيما بعد، فقد أصدرها مور رسميًا في ألبوم Goo Demos في عام 1991. ^{[ 9 ] [ 15 ]}

بناءً على توصية المهندس نيك سانسانو ، ومع توفر ميزانية كبيرة أخيرًا، حجزت فرقة سونيك يوث استوديوهات سورسر ساوند في أوائل عام ١٩٩٠. كان سانسانو على دراية تامة، من خلال عمله على ألبوم "داي دريم نيشن"، بأن الفرقة، وخاصة رانالدو، يستمتعون بإضافة طبقات صوتية وتأثيرات جيتار. ^{[ ١٦ ]} في سورسر ساوند، كان الاستوديو مجهزًا بوحدتي تحكم صوتيتين، كل منهما ٢٤ مسارًا، مما أتاح للفرقة تسجيل عدد غير محدود من المقطوعات الموسيقية. استغلت سونيك يوث وقت الاستوديو لتجربة تقنيات تجريدية، مثل تعليق الميكروفونات من ممر سورسر ساوند وعزل شيلي في غرفة الطبول. ^{[ ١٦ ]} مع ذلك، واجهت الفرقة في البداية العديد من المشاكل: "استغرقنا وقتًا طويلاً لتسجيل النسخ النهائية"، قال رانالدو، "كان يحدث خطأ ما لأحدنا حتمًا، وكنا نضطر للبدء من جديد. أتذكر أنني شعرت بالإحباط الشديد من ذلك". ^{[ ١٦ ]}

بعد إتمام المسارات الأساسية، انتقلت فرقة سونيك يوث إلى استوديوهات غرين ستريت للتسجيل ، مقر سانسانو، لوضع اللمسات الأخيرة على الأغاني وبدء عملية مزج ألبوم "جو" . أُضيفت طبقات إضافية من مقاطع الجيتار، وخضعت الأصوات لمعالجة باستخدام تقنيات تشويه مختلفة، لا سيما في أغنية "ماري كريست". ^{[ 16 ]} كما تواجد في الاستوديو مجددًا ماسكيس وفليمنج كمستشارين، ماسكيس لأداء الأصوات في الألبوم، وفليمنج لأصوات الإيقاع. ^{[ 17 ]} شعر فليمنج أن تسجيل صوت جوردون، بنبرتها غير التقليدية ، كان ممتعًا للغاية، مشيرًا إلى حرصها على تجربة أساليب أداء مختلفة خلال جلسات التسجيل. ^{[ 13 ]} مع ذلك، لم يكن سانسانو متأكدًا من توجه الألبوم: فقد جلب كل عضو من أعضاء سونيك يوث فلسفته الخاصة في توزيع الموسيقى، مما تعارض مع توقعات مالك شركة الإنتاج لألبوم مناسب للإذاعة. ^{[ 17 ]}

أثناء تسجيل ألبوم Goo، قام مور بتشغيل ألبوم Bleach لفرقة Nirvana لمهندس الصوت في Masterdisk، هاوي واينبرغ، قائلاً إنه سيكون سعيدًا للغاية إذا كان صوت الألبوم مشابهًا لـ Bleach . استغرب واينبرغ طلبه محاكاة تسجيل بدائي مثل Bleach (الذي سُجّل بميزانية 600 دولار). وقد صرّح مور بأنه "يحب هذا الألبوم حقًا"، واصفًا إياه بأنه "بدائي" وكتابة أغانيه بأنها "لحنية تمامًا" ولكنها أيضًا "بانك". ^{[ 18 ]}

على الرغم من أن غاري غيرش، أحد مديري جيفن، ينفي أن يكون جيفن قد مارس أي ضغوط على فرقة سونيك يوث لإنتاج ألبوم تجاري، إلا أنه بعد الاستماع إلى النسخ الأولية من جلسات التسجيل، شعر كل من غيرش والفرقة بالقلق حيال قدرة سانسانو على إتمام ألبوم "جو" ، وأصروا على توظيف منتج مخضرم - اختارت الفرقة عازف الجاز الذي تحول إلى منتج موسيقي، رون سانت جيرمان - لترتيب النسخ النهائية. ^{[ 14 ]} غادر سانسانو المشروع طواعية، لكنه شعر بإحباط شديد بسبب فقدان الفرقة ثقتها به، لدرجة أنه رفض التحدث إليهم لسنوات بعد ذلك. ^{[ 17 ]} مع جيرمان، منحته الفرقة حرية نسبية في فرز الإضافات الصوتية العديدة التي عملت عليها سونيك يوث قبل انضمامه إلى المشروع. ^{[ 14 ]} كان لديه بالفعل سيرة ذاتية حافلة، بما في ذلك عمله في مجتمع موسيقى الجاز وألبوم " آي أغينست آي " المؤثر للغاية لفرقة باد برينز . ^{[ 19 ]} بحلول وقت اكتمال ألبوم Goo ، ارتفعت تكاليفه إلى 150 ألف دولار أمريكي، أي خمسة أضعاف تكلفة ألبوم Daydream Nation . كان هذا الرقم مذهلاً بالنسبة لفرقة موسيقية حريصة على التكاليف؛ ووفقًا لشيلي، كان من الأفضل لفرقة Sonic Youth إصدار النسخ التجريبية الأصلية من ألبوم Goo لتقليل التكاليف النهائية. ^{[ 17 ]}

طوّرت فرقة غو أسلوب موسيقى الروك البديل الذي ميّز ألبوم "داي دريم نيشن" بإضافة إشارات أكثر وضوحًا إلى ثقافة البوب . ومن التطورات الأخرى التي شهدتها الفرقة في ذلك الوقت، برزت أهمية غوردون كمغنية رئيسية وكاتبة أغاني. قدّمت غوردون أغنيتين، "تونيك (سونغ فور كارين)" و" كول ثينغ "، اللتين تحدّتا التوقعات السائدة عن دور المرأة في المجتمع الأمريكي. تتناول أغنية "تونيك (سونغ فور كارين)"، التي تستكشف تقدير الذات وصورة الجسد ، معاناة كارين كاربنتر مع مرض فقدان الشهية العصبي، بدءًا من تعليق والدتها بأنها تبدو بدينة على المسرح، وصولًا إلى رفض صناعة الموسيقى لألبومها المنفرد المقترح عام 1980. ^{[ 20 ]} وصف ستيفي تشيك، كاتب سيرة الفرقة، كلمات غوردون بأنها "مُشبعة بحزن خانق يكاد يكون قوطيًا" و"كآبة ربما تُشبه تلك التي تُهيمن على موسيقى كاربنترز". ^{[ 21 ]}

استوحت غوردون أغنيتها الثانية، "Kool Thing"، من مقابلتها مع إل إل كول جيه عام ١٩٨٩. ورغم أن غوردون كانت من أشد المعجبات بفنان الهيب هوب ، ونسبت الفضل لألبومه "Radio" في جذبها إلى موسيقى الراب، إلا أن تجاهل إل إل كول جيه لموسيقى البانك وآرائه المعادية للنساء أثارت استياء غوردون. ^{[ ٢٠ ]} وفي كتابها " ها هي قادمة الآن: نساء في الموسيقى غيّرن حياتنا" ، كتبت إليسا شنابل أن غوردون "حوّلت التجربة إلى نقد اجتماعي لاذع وذكي للجنس والعرق والسلطة، نقدٍ يُمكن الرقص على أنغامه". ^{[ ٢٢ ]} وجاء رد غوردون الساخر على اللقاء، "Kool Thing"، ساخرًا من معتقداتها السياسية اليسارية، ومن افتتانها بحزب الفهود السود . ^{[ 20 ]} على الرغم من أن إل إل كول جيه نفسه لم يُذكر في الأغنية، إلا أنه تم الإشارة إلى أعماله " لا أستطيع العيش بدون راديو "، و" العودة إلى كاليفورنيا "، و" المشي مع النمر ". ساهم تشاك دي من فرقة بابليك إنيمي ، الذي كان في شارع غرين لتسجيل ألبوم "الخوف من كوكب أسود "، في المقطع الأوسط الذي يعتمد على أسلوب النداء والاستجابة. ^{[ 20 ]}

يعكس أسلوب الإنتاج المتأثر بالموسيقى الملموسة ميل فرقة سونيك يوث لتسجيل تراكيب صوتية تتميز بإيقاعات متنوعة وتسجيلات متراكبة. تم تطوير أغنيتي "ميلدريد بيرس" و"سكوتر + جينكس" من خلال أساليب تضمنت قيام أعضاء الفرقة بإعادة تشكيل وإعادة صياغة أنواع مختلفة من الأصوات في الاستوديو. ^{[ 16 ]} وانطلاقًا من العرض التجريبي "بلوجوب" الذي يمتد لثماني دقائق، استُلهمت أغنية "ميلدريد بيرس" المفعمة بالقلق من فيلم نوار يحمل الاسم نفسه صدر عام 1945. ^{[ 23 ]} وصف أليك فورج الأغنية بأنها "رد فعل الفرقة على ما أصبح عملية محبطة ومجهدة للغاية"، إذ لا تتضمن سوى لحن متكرر بثلاثة أوتار وصراخ مور المتكرر "ميلدريد بيرس"؛ ومع ذلك، وكما وصفها فورج، فهي مثال على تطور سونيك يوث من الطبيعة البدائية لألبومي " كونفيوجن إز سيكس" و" كيل يور أيدولز" . ^{[ 23 ]} في إحدى مراحل جلسات التسجيل، ارتفعت حرارة مضخم صوت مور وانفجر، مُصدرًا صوت صرير حاد. ومع ذلك، انبهرت الفرقة بالنتيجة، فاستخدمت الصوت نفسه في جميع أغاني ألبوم "Scooter + Jinx". ^{[ 16 ]}

صدر ألبوم "Goo" عن شركة DGC Records في 26 يونيو 1990. ^{[ 9 ]} صمم غلاف الألبوم ريموند بيتيبون ، الذي صمم أغلفة ألبومات سابقة لفرقة بلاك فلاج . وبدلاً من رسمه الأصلي لجوان كروفورد ، اختارت فرقة سونيك يوث تصميمًا آخر من بيتيبون: رسم لشخصين بريطانيين يرتديان نظارات شمسية ، مستوحى من صورة مورين هيندلي وديفيد سميث، وهما شاهدان في محاكمة جرائم قتل مورز . ^{[ 24 ] [ 25 ]} ورغم سعي شركة جيفن للوصول إلى جمهور أوسع، إلا أنها كانت قلقة أيضًا من نفور قاعدة معجبي سونيك يوث الأصلية. دفع هذا مارك كيتس، المدير التنفيذي في جيفن، إلى تجربة أساليب ترويجية شعبية. ففي إطار الترويج لألبوم "Goo" ، رتب كيتس زيارات للفرقة لمحطات إذاعية جامعية وصحفيين موسيقيين في الأسابيع التي سبقت إصدار الألبوم. ^{[ 26 ]}

ساهمت الجدلية التي أثيرت حول محتوى الألبوم، بالإضافة إلى الشهرة التي حققتها أغنية "Kool Thing"، في تجاوز ألبوم " Goo " لتوقعات شركة الإنتاج. وبحلول ديسمبر 1990، باع الألبوم أكثر من 200 ألف نسخة، ووصل في نهاية المطاف إلى المركز 96 على قائمة بيلبورد 200 ، وهو أعلى مركز حققه الألبوم حتى ذلك الحين. ^{[ 27 ]} ورغم صعوبة انتقال فرقة "Sonic Youth" إلى محطات الراديو البوب، تمكنت شركة "Geffen" من إدراج أغنية "Kool Thing" ضمن قائمة الأغاني المُذاعة بانتظام على محطة "Buzz Bin " ، وأصبحت الأغنية الأكثر شعبية للفرقة على محطات الراديو البديلة، حيث وصلت إلى المركز السابع على قائمة بيلبورد لأغاني الروك الحديثة . ^{[ 28 ]} ساهم الألبوم في تحقيق النجاح التجاري الكبير للموسيقى البديلة في بداية التسعينيات، على الرغم من محدودية بثه على الإذاعات . ^{[ 29 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 5 ]
الخلاط	[ 30 ]
دليل المستهلك لكريستغاو	A− [ 31 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ب [ 32 ]
صحيفة لوس أنجلوس تايمز	[ 33 ]
مجلة NME	9/10 [ 34 ]
مذراة	8.5/10 [ 35 ]
جامع الأسطوانات	[ 36 ]
رولينج ستون	[ 37 ]
يختار	4/5 [ 38 ]

حظي ألبوم "Goo" بإشادة واسعة من النقاد المعاصرين. ^{[ 27 ]} في مقال نُشر في أغسطس 1990، وصف ديفيد فريك، من مجلة رولينج ستون ، الألبوم بأنه أكثر أعمال فرقة سونيك يوث سهولة في الاستماع حتى ذلك الحين. ورأى أن " Goo" عبارة عن "مقال رائع ومطوّل في البدائية المُهذّبة، يُوفّق ببراعة بين التقاليد الهيكلية لموسيقى الروك وشغف الفرقة المزدوج بالمرونة الصوتية العنيفة وموسيقى جراج بانك الصاخبة". ^{[ 37 ]} وأشاد جوناثان جولد، من صحيفة لوس أنجلوس تايمز، بفرقة سونيك يوث ووصفها بأنها " رولينج ستونز موسيقى الضوضاء"، ووجد أن غيتارات الفرقة المشوّهة وإيقاعاتها الراقصة وألحانها الجذابة مناسبة للبث الإذاعي. ^{[ 33 ]} ورأى راسل براون، الكاتب في مجلة سيليكت ، أن الألبوم "ينبض بـ ... إحساسٍ بالمفاجأة"، وأثنى عليه ووصفه بأنه "فنٌّ رائعٌ حقًا". ^{[ 38 ]} في مجلة NME ، خلص ستيف لامك إلى أنه على الرغم من أن ألبوم Goo "قد لا يكون الألبوم الأكثر رواجًا، مع الأخذ في الاعتبار ذوق الجمهور في موسيقى الجرونج الأمريكية في الوقت الحالي"، إلا أنه "لا يزال بديلاً جريئًا". ^{[ 34 ]} 

منذ صدور ألبوم Goo ، يُنظر إليه كواحد من أعظم وأهم ألبومات موسيقى الروك البديل على مر العصور، فضلاً عن كونه عملاً ذا أهمية ثقافية بالغة. ^{[ 27 ]} وصفه أليك فورج بأنه "راديكالي، بل ومُتحدٍّ لمعايير شركات الإنتاج الكبرى في عام 1990". ^{[ 23 ]} بينما قال ديفيد براون إن نجاح الألبوم "مؤشر على أن جمهورًا لهذا النوع من الموسيقى بدأ يتبلور، وإن كان ببطء". ^{[ 27 ]} وجدت ديزي جونز من مجلة Dazed أن الألبوم وثيق الصلة بالشباب الأمريكي: "لقد انبثق من عام 1990، العام الذي انتشرت فيه موسيقى الجرونج كالنار في الهشيم بين جيلٍ ازداد استياؤه من موسيقى الميتال المُقلّدة والعروض المسرحية في الملاعب لفنانين مثل Guns N' Roses و Alice Cooper ". ^{[ 39 ]} كتب جاكوب ماتزن في موقع Tidal أن ألبوم Goo، لكونه أكثر ألبومات Sonic Youth سهولةً في الاستماع، يُعد "جزءًا أساسيًا من اللغز لفهم كيف ولماذا تمكن فنانون آخرون في مجال الموسيقى البديلة (مثل Nirvana ) من إيصال الموسيقى المستقلة إلى التيار السائد وتحدي هيمنة صناعة الموسيقى المهيمنة". ^{[ 40 ]}

في عام 2014، كتب الصحفي الموسيقي أندرو إيرلز أن "ما يجعل ألبوم Goo فائزًا لا جدال فيه هو تركيز فرقة Sonic Youth المتزايد على فن كتابة الأغاني"، مضيفًا أن الألبوم يحتوي على بعض من أفضل أعمال الفرقة على مدار مسيرتها الفنية. ^{[ 41 ]}

في عام ٢٠٢٠، صنّفت مجلة Paste ألبوم Goo كثالث أفضل ألبوم لعام ١٩٩٠. وكتب جوناه فليكر، أحد محرري المجلة: " جاء ألبوم Goo لفرقة Sonic Youth في الوقت المناسب تمامًا - فقد حلّت التسعينيات، وحققت موسيقى الروك البديل وموسيقى الجرونج نجاحًا باهرًا. [...] كما مثّل ألبوم Goo بداية علاقة طويلة مع شركة Geffen Records، حيث ساهم في إيصال موسيقى الروك التجريبية الحقيقية إلى التيار السائد." ^{[ ٤٢ ]}

تم اقتباس بيانات الاعتماد من الملاحظات المرفقة بألبوم Goo . ^{[ 9 ]}