برايان ويلسون
كان برايان دوغلاس ويلسون (20 يونيو 1942 - 11 يونيو 2025) موسيقيًا ومغنيًا وكاتب أغاني ومنتجًا موسيقيًا أمريكيًا، شارك في تأسيس فرقة بيتش بويز . يُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر الشخصيات ابتكارًا وتأثيرًا في تاريخ الموسيقى الشعبية ، [ 1 ] [ 2 ] وقد تميز بجودة إنتاجه العالية وتناغماته المعقدة ، وتوزيعاته الموسيقية ، وترتيباته الصوتية . بالإضافة إلى كلماته البسيطة أو التأملية، عُرف بصوته الرأسي المتنوع وصوته الفالسيتو .
تأثر ويلسون في بداياته بجورج غيرشوين ، وفرقة فور فريشمن ، وفيل سبيكتور ، وبيرت باتشراك . في عام 1961، بدأ مسيرته المهنية كعضو في فرقة بيتش بويز، حيث شغل منصب كاتب الأغاني، والمنتج، والمغني الرئيسي المشارك، وعازف الباس ، وعازف الكيبورد، والقائد الفعلي للفرقة . بعد توقيعه عقدًا مع شركة كابيتول ريكوردز عام 1962، أصبح أول موسيقي بوب يُنسب إليه الفضل في كتابة وتوزيع وإنتاج وأداء أعماله الخاصة. كما أنتج أو شارك في كتابة أغاني لفنانين مثل ذا هانيز وجان آند دين . بحلول منتصف الستينيات، كان قد كتب أو شارك في كتابة أكثر من عشرين أغنية وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة، بما في ذلك الأغاني التي تصدرت القوائم: " سيرف سيتي " (1963)، و" آي غيت أراوند " (1964)، و" هيلب مي، روندا " (1965)، و" غود فايبريشنز " (1966). يُعتبر أول منتج موسيقى روك يستخدم الاستوديو كأداة موسيقية، وأحد أوائل منتجي الموسيقى المؤلفين .
بعد صراعٍ طويل مع المرض النفسي ، عانى ويلسون من انهيارٍ عصبي في أواخر عام 1964، وسرعان ما انسحب من جولاته الموسيقية المنتظمة ليتفرغ لكتابة الأغاني وتسجيلها. في عام 1966، أنتج ألبوم الفرقة " Pet Sounds " وأول إصدارٍ منفرد له بعنوان " Caroline, No "، بالإضافة إلى ألبومهم غير المكتمل "Smile ". ورغم وصفه بالعبقري ، إلا أن إنتاجيته وصحته النفسية ونطاق صوته تراجعت بشكلٍ ملحوظ خلال فتراتٍ من العزلة والإفراط في تناول الطعام وتعاطي المخدرات. أثمرت عودته المهنية الأولى عن ألبوم " The Beach Boys Love You " (1977) الذي كاد أن يكون عملاً منفرداً. في ثمانينيات القرن الماضي، شكّل شراكةً إبداعيةً وتجاريةً مثيرةً للجدل مع طبيبه النفسي، يوجين لاندي ، وأعاد إطلاق مسيرته الفردية بألبوم "Brian Wilson" (1988). انفصل ويلسون عن لاندي عام 1991، وقام بجولاتٍ منتظمةٍ من عام 1999 إلى عام 2022. أكمل نسخةً من ألبوم "Smile" عام 2004 ، محققاً بذلك أكبر نجاحٍ له كفنانٍ منفرد.
بشّرت إنجازات ويلسون كمنتج وملحن بالاعتراف بالموسيقى الشعبية كشكل فني ، وساهمت في إطلاق حقبة من الاستقلالية الإبداعية غير المسبوقة للفنانين المتعاقدين مع شركات الإنتاج. وساهم في تطوير العديد من الأنواع والحركات الموسيقية، بما في ذلك موسيقى كاليفورنيا ، وموسيقى البوب الفنية ، والموسيقى السيكديلية ، وموسيقى البوب الكلاسيكية ، والموسيقى التقدمية ، وموسيقى البانك ، وموسيقى البوب الهادئة . ومنذ ثمانينيات القرن الماضي، امتد تأثيره ليشمل أنماطًا موسيقية مثل ما بعد البانك ، والروك المستقل ، والإيمو ، وموسيقى البوب الحالمة ، وموسيقى شيبويا كي ، وموسيقى تشيلويف . حصل على العديد من الجوائز في مجال الموسيقى، بما في ذلك جائزتي غرامي وتكريم من مركز كينيدي ، بالإضافة إلى ترشيحات لجائزة غولدن غلوب وجائزة إيمي برايم تايم . تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك أند رول عام 1988 وقاعة مشاهير كتاب الأغاني عام 2000. تم تجسيد حياته في فيلم السيرة الذاتية " الحب والرحمة " عام 2014. توفي عام 2025 إثر سكتة تنفسية.
الحياة المبكرة والتدريب الموسيقي
وُلد برايان دوغلاس ويلسون في 20 يونيو 1942، في المركز الطبي بمستشفى سنتينيلا في إنغلوود، كاليفورنيا ، وهو الابن البكر لأودري نيفا (اسمها قبل الزواج كورثوف) وموري ويلسون ، وهو عامل ميكانيكي اتجه لاحقًا إلى كتابة الأغاني بدوام جزئي. [ 3 ] [ 4 ] وُلد شقيقا ويلسون الأصغر، دينيس وكارل ، في عامي 1944 و1946 على التوالي . [ 5 ] بعد ولادة دينيس بفترة وجيزة، انتقلت العائلة من إنغلوود إلى 3701 غرب شارع 119 في هاوثورن القريبة، كاليفورنيا . [ 6 ] [ 5 ] عانى ويلسون، إلى جانب شقيقيه، من سوء معاملة نفسية وجسدية متقطعة من والدهم. [ 7 ] يصف مذكراته التي نُشرت عام 2016 والده بأنه "عنيف" و"قاسٍ". [ 8 ]
انغمستُ تمامًا في فرقة "ذا فور فريشمن" . كنتُ أجد نفسي في صوت بوب فلانجان العالي. لقد علمني كيف أغني بهذه الطبقة الصوتية. عملتُ لمدة عام كامل على أغاني "ذا فور فريشمن" باستخدام جهاز التسجيل الخاص بي. وفي النهاية، حفظتُ جميع أغانيهم.
أظهر ويلسون منذ صغره موهبةً فطريةً في التعلّم السمعي . [ 10 ] يتذكر والده كيف استطاع ويلسون الرضيع ، بعد سماعه بضعة أبيات فقط من أغنية " عندما تتدحرج العربات "، أن يُعيد إنتاج لحنها. [ 11 ] [ ملاحظة 1 ] كان موري قوةً دافعةً في تنمية المواهب الموسيقية لأبنائه. [ 13 ] لاحظ والدا برايان قدرته على تمييز النوتات الموسيقية في سن الثانية تقريبًا. [ 14 ] خضع ويلسون لدروس الأكورديون لمدة ستة أسابيع، وبحلول سن السابعة والثامنة، كان يؤدي غناءً منفردًا في جوقة الكنيسة. [ 15 ] [ ملاحظة 2 ] أعلن قائد جوقته أنه يمتلك حاسة سمع موسيقية مثالية . [ 16 ] [ 12 ] امتلك ويلسون أسطوانةً تعليميةً بعنوان "آلات الأوركسترا" [ 17 ] وكان مستمعًا منتظمًا لمحطة KFWB الإذاعية، محطته المفضلة آنذاك. [ ١٨ ] عرّفه كارل على موسيقى الريذم أند بلوز ، وعلمه عمهما تشارلي عزف البيانو على نمط البوغي ووجي . وكان الأخوان يسهران كثيرًا للاستماع إلى برنامج جوني أوتيس الإذاعي على محطة KFOX ، مُدمجين مقطوعات الريذم أند بلوز فيه في قاموسهما الموسيقي. [ ١٩ ] [ ملاحظة ٣ ]
كانت إحدى أولى محاولات ويلسون في كتابة الأغاني، والتي كتبها وهو في التاسعة من عمره، إعادة تفسير لكلمات أغنية ستيفن فوستر " أوه! سوزانا ". [ 21 ] [ ملاحظة 4 ] عندما بلغ الثانية عشرة من عمره، اقتنت عائلته بيانو عموديًا، وبدأ بتعليم نفسه العزف عليه من خلال قضاء ساعات في إتقان أغانيه المفضلة. [ 24 ] تعلم كتابة النوتات الموسيقية من خلال صديق والده. [ 25 ] غنى ويلسون مع أقرانه في المناسبات المدرسية، وكذلك مع عائلته وأصدقائه في المنزل، وساعد شقيقيه في تعلم أجزاء التناغم، التي كانوا يتدربون عليها معًا. كما كان يعزف على البيانو بشغف بعد المدرسة، محللًا تناغمات فرقة " فور فريشمن" من خلال الاستماع إلى مقاطع قصيرة من أغانيهم على جهاز فونوغراف ، ثم يعمل على إعادة إنشاء الأصوات الممزوجة نغمة بنغمة على لوحة المفاتيح. [ 9 ]
في المدرسة الثانوية، لعب ويلسون كلاعب وسط في فريق كرة القدم الأمريكية في مدرسة هاوثورن الثانوية ، [ 27 ] ولعب البيسبول في دوري الفيلق الأمريكي ، [ 28 ] وشارك في سباقات العدو الريفي في سنته الأخيرة. [ 27 ] في سن الخامسة عشرة، عمل لفترة وجيزة بدوام جزئي في تنظيف متجر مجوهرات، وكان هذا عمله الوحيد بأجر قبل نجاحه في الموسيقى. [ 29 ] [ ملاحظة 5 ] كما عمل أيضًا في تنظيف شركة والده للآلات، ABLE، في عطلات نهاية الأسبوع. [ 31 ] خضع لاختبار أداء للغناء في أول إصدار لشركة Original Sound Record Company، لكن تم اعتباره صغيرًا جدًا. [ 32 ]
في عيد ميلاده السادس عشر، تلقى ويلسون جهاز تسجيل صوتي محمول ثنائي المسار من نوع وولنساك [ 33 ] ، مما أتاح له تجربة تسجيل الأغاني، والغناء الجماعي، وتقنيات الإنتاج الأساسية. [ 34 ] [ 35 ] كان يُشرك أصدقاءه حول البيانو، وكان غالبًا ما يُغني بتناغم مع زملائه في الصف الأخير في هذه التسجيلات. [ 36 ] يتذكر فريد مورغان، مُدرس الموسيقى في مدرسته الثانوية، براعته في تعلم باخ وبيتهوفن في سن السابعة عشرة. [ 37 ] في دورة "مشكلات التخرج" في أكتوبر 1959، قدم مقالًا بعنوان "فلسفتي"، ذكر فيه أن طموحه هو "صنع اسم لنفسي [...] في عالم الموسيقى". [ 38 ]
كان أحد أوائل عروض ويلسون العلنية في برنامج فني خريفي في مدرسته الثانوية. استعان بابن عمه وشريكه الغنائي الدائم مايك لوف ، ولإغراء كارل بالانضمام إلى الفرقة، أطلق على الأعضاء الجدد اسم "كارل والعواطف". قدموا أغاني لديون وبلمونتس وفور فريشمن، مما أثار إعجاب زميلهم في الدراسة والموسيقي آل جاردين . [ 39 ]
في سبتمبر 1960، التحق ويلسون بكلية إل كامينو جونيور في لوس أنجلوس لدراسة علم النفس، إلى جانب دراسة الموسيقى. [ 40 ] لكن بعد حوالي 18 شهرًا، شعر بخيبة أمل من استهزاء أساتذته بموسيقى البوب، فانسحب من الكلية. [ 41 ] وبحسب روايته، فقد ألّف أول لحن أصلي له بالكامل، بعنوان " فتاة راكبة الأمواج "، عام 1961، مستوحيًا إياه من أداء ديون وفرقة ذا بيلمونتس لأغنية " عندما تتمنى على نجمة ". إلا أن أصدقاءه المقربين من أيام المدرسة الثانوية شككوا في ادعائه، مشيرين إلى مؤلفات أصلية سابقة له. [ 42 ]
حياة مهنية
1961-1963: تشكيل فرقة بيتش بويز وأعمال الإنتاج المبكرة
لم أدرك أن تلك الأغاني المبكرة تُجسّد كاليفورنيا بهذا الشكل الرائع إلا بعد فترة طويلة من مسيرتي الفنية. وبالتأكيد لم أكن أخطط لذلك. لم أكن من هواة ركوب الأمواج على الإطلاق. لقد زودني أخي دينيس بكل المصطلحات التي احتجت إليها لكتابة الأغاني. كان هو راكب الأمواج، وكنت أنا كاتب الأغاني.
قدّم الإخوة ويلسون الثلاثة، لوف، وجاردين، أول فرقة موسيقية لهم معًا، أطلقوا عليها اسم "ذا بيندلتونز"، في خريف عام 1961. وبناءً على اقتراح دينيس، شارك برايان ولوف في كتابة أول أغنية للفرقة، " سيرفين " . [ 44 ] أصبح موري مدير أعمالهم. [ 45 ] حققت أغنية "سيرفين"، التي أنتجها هايت ودوريندا مورغان لصالح شركة كانديكس ريكوردز، نجاحًا كبيرًا في لوس أنجلوس، ووصلت إلى المركز 75 على قوائم مبيعات بيلبورد الوطنية. [ 46 ] في حين غيّرت شركة كانديكس ريكوردز اسم الفرقة إلى " ذا بيتش بويز" . [ 47 ] كان أول ظهور رئيسي لهم على المسرح في حفل ريتشي فالينز التذكاري ليلة رأس السنة الجديدة عام 1961. قبل ذلك بأيام، تلقى ويلسون غيتار باس كهربائيًا من والده، وسرعان ما تعلم العزف عليه، مما دفع جاردين إلى التحول إلى غيتار الإيقاع. [ 48 ]
عندما واجهت شركة كانديكس ريكوردز صعوبات مالية وباعت التسجيلات الأصلية لفرقة بيتش بويز لشركة تسجيلات أخرى، أنهى موري عقدهم. ومع تراجع أغنية "Surfin ' " من قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، تعاون ويلسون مع الموسيقي المحلي غاري أوشر لإنتاج تسجيلات تجريبية لأغانٍ جديدة، من بينها " 409 " و" Surfin' Safari ". وقد اقتنعت شركة كابيتول ريكوردز بإصدار التسجيلات التجريبية كأغنية منفردة، محققةً نجاحًا وطنيًا كبيرًا. [ 49 ]
برايان ويلسون هو فرقة بيتش بويز. هو الفرقة. نحن مجرد رسله. هو كل شيء. انتهى الكلام. نحن لا شيء. هو كل شيء.
في عام ١٩٦٢، وقّع ويلسون وفرقة بيتش بويز عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة كابيتول ريكوردز تحت إشراف المنتج نيك فينيت . [ ٥١ ] [ ٥٢ ] خلال جلسات تسجيل ألبومهم الأول، Surfin' Safari ، تفاوض ويلسون مع كابيتول لتسجيل الفرقة خارج استوديوهات الشركة في الطابق السفلي ، والتي اعتبرها غير مناسبة لفرقته. [ ٥٣ ] [ ملاحظة ٦ ] بناءً على إصرار ويلسون، سمحت كابيتول لفرقة بيتش بويز بتمويل جلسات التسجيل الخارجية الخاصة بهم مع احتفاظها بجميع حقوق التسجيلات. [ ٥٣ ] كما حصل على حق الإشراف على إنتاج الألبوم، على الرغم من عدم ذكر اسمه في الملاحظات المرفقة . [ ٥٣ ] [ ٥٤ ]
سعى ويلسون إلى محاكاة مسيرة المنتج فيل سبيكتور المهنية، [ 55 ] [ 56 ] وعلق لاحقًا قائلًا: "لطالما شعرت أنني رجل يعمل خلف الكواليس، لا فنانًا". [ 57 ] وبالتعاون مع كاتب الأغاني غاري آشر ، لحّن العديد من الأغاني على غرار أسلوب فرقة تيدي بيرز، وأنتج ألبومات لمواهب محلية، وإن لم يحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. [ 58 ] وكان أول إنتاج له دون ذكر اسمه خارج فرقة بيتش بويز أغنية "ذا ريفو-لوشن" لفرقة رايتشل آند ذا ريفولفرز، التي شارك في كتابتها مع آشر وأصدرتها شركة دوت ريكوردز في سبتمبر. [ 59 ] وأدى تدخل والد ويلسون في النهاية إلى إنهاء شراكته مع آشر. [ 60 ] [ 61 ] بحلول منتصف عام 1962، كان ويلسون يكتب الأغاني مع منسق الأغاني روجر كريستيان ، [ 62 ] الذي تعرف عليه عن طريق موري أو آشر، [ 63 ] ومع عازف الجيتار بوب نوربيرج ، الذي أصبح فيما بعد زميله في السكن. [ 64 ] في أكتوبر 1962، أصدرت شركة سفاري ريكوردز - وهي شركة تسجيلات قصيرة الأجل أسسها موري [ 65 ] - أغنية " ذا سيرفر مون " لبوب وشيري ، وهي أول أغنية يُنسب فيها الفضل إلى برايان كمنتج. [ 66 ] [ 67 ] وكان الإصدار الآخر الوحيد للشركة هو أغنية "هامبتي دامبتي" لبوب وشيري، [ 68 ] وكلا الأغنيتين من تأليف ويلسون. [ 69 ]
من يناير إلى مارس 1963، أنتج ويلسون ألبوم فرقة بيتش بويز الثاني، Surfin' USA ، واقتصر ظهوره العلني مع الفرقة على البرامج التلفزيونية والعروض المحلية لإعطاء الأولوية للعمل في الاستوديو. [ 71 ] حلّ ديفيد ماركس محله في الغناء خلال العروض الأخرى. [ 72 ] في مارس، أصدرت شركة كابيتول أغنية " Surfin' USA "، أول أغنية منفردة لفرقة بيتش بويز تدخل قائمة أفضل عشر أغاني. [ 73 ] وصل الألبوم المصاحب إلى المركز الثاني في قوائم بيلبورد بحلول يوليو، مما رسّخ مكانة بيتش بويز كفرقة تجارية بارزة. [ 4 ] على عكس رغبة فينيت، تعاون ويلسون مع فنانين من خارج كابيتول، بما في ذلك ثنائي ليبرتي ريكوردز، جان ودين . [ 74 ] شارك ويلسون في كتابة أغنية " Surf City " مع جان بيري ، والتي تصدرت قوائم الأغاني الأمريكية في يوليو 1963، لتكون أول أغنية من تأليفه تحقق هذا الإنجاز. [ 75 ] أنعش نجاح الأغنية مسيرة جان ودين الفنية المتعثرة. [ 76 ] لم يوافق كابيتول ووالد ويلسون على هذا التعاون؛ وطالب موري ابنه بالتوقف عن العمل مع الثنائي، على الرغم من استمرار ظهورهما في تسجيلات بعضهما البعض. [ 75 ]
في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ ويلسون بإنتاج فرقة "الأخوات روفيل" ، وهي فرقة فتيات مؤلفة من الأختين مارلين روفيل وديان روفيل وابنة عمهما جينجر بليك، التي التقى بها في حفل موسيقي لفرقة "بيتش بويز" في أغسطس السابق. [ 77 ] قدّم ويلسون الفرقة لشركة "كابيتول" تحت اسم "ذا هانيز"، كنسخة نسائية من فرقة "بيتش بويز". أصدرت الشركة عدة أغانٍ منفردة لفرقة "ذا هانيز"، إلا أنها لم تحقق مبيعات جيدة. [ 78 ] توطدت علاقته بعائلة روفيل، وأقام بشكل أساسي في منزلهم خلال عامي 1963 و1964. [ 79 ] جسّدت أغنية الفرقة الرابعة " هي أ دول "، التي صدرت في أبريل 1964، [ 80 ] محاولاته ليصبح منتجًا موسيقيًا رائدًا مثل سبيكتور. [ 81 ]
نُسب الفضل رسميًا لأول مرة إلى ويلسون كمنتج لألبوم فرقة بيتش بويز " Surfer Girl" ، الذي سُجّل في يونيو ويوليو 1963 وصدر في سبتمبر من العام نفسه. [ 82 ] وصل هذا الألبوم إلى المركز السابع في قوائم الأغاني الوطنية، وحققت أغانيه المنفردة نجاحًا مماثلًا. [ 83 ] كما أنتج ألبوم "Little Deuce Coupe" الذي تمحور حول السيارات ، والذي صدر بعد ثلاثة أسابيع فقط من "Surfer Girl" . [ 84 ] ونظرًا لرفضه الجولات، كان جاردين بديله في الحفلات. وبحلول أواخر عام 1963، استدعى رحيل ماركس عودة ويلسون إلى تشكيلة الفرقة في الجولات. [ 84 ] [ 85 ] وبحلول نهاية العام، كان ويلسون قد كتب أو لحّن أو أنتج 42 أغنية لفنانين آخرين. [ 76 ] [ ملاحظة 7 ]
1964-1965: النجاح الدولي والانسحاب من الجولات
خلال عام ١٩٦٤، قام ويلسون بجولة عالمية مع فرقة بيتش بويز، بينما كان يكتب وينتج ألبوماتهم: Shut Down Volume 2 (مارس)، و All Summer Long (يونيو)، و The Beach Boys' Christmas Album (نوفمبر). [ ٨٧ ] بعد جولة مرهقة بشكل خاص في أستراليا ونيوزيلندا في أوائل عام ١٩٦٤، استغنت الفرقة عن خدمات موري كمدير أعمالها. [ ٨٨ ] حافظ موري على تواصل متقطع مع ويلسون، مقدماً له نصائح غير مطلوبة بشأن قرارات الفرقة التجارية. [ ٨٩ ] [ ملاحظة ٨ ]
في فبراير، اجتاحت ظاهرة البيتلز الولايات المتحدة، وهو تطور أثار قلق ويلسون بشدة، إذ شعر أن هيمنة فرقة بيتش بويز مهددة بالغزو البريطاني . [ 91 ] [ 92 ] وفي عام 1966، قال متأملًا: " لقد هزّني غزو البيتلز كثيرًا. [...] لذلك ضاعفنا جهودنا قليلًا." [ 80 ] ويُشير الباحث جيمس بيرون إلى أن أغنية " I Get Around " التي أصدرتها فرقة بيتش بويز في مايو 1964 ، وهي أول أغنية لهم تتصدر قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، تُمثل استجابة ناجحة للغزو البريطاني وبداية منافسة غير رسمية بين ويلسون وفرقة البيتلز، وخاصة بول مكارتني . [ 93 ] أما أغنية " Don't Worry Baby " التي صدرت على الوجه الثاني من الأسطوانة ، فقد ذكرها ويلسون في مقابلة عام 1970 بأنها "ربما أفضل أغنية قدمناها". [ 94 ]
بحلول أواخر عام ١٩٦٤، واجه ويلسون ضغوطًا نفسية متزايدة نتيجةً لضغوط العمل. [ ٩٥ ] بدأ ينأى بنفسه عن أغاني فرقة بيتش بويز ذات الطابع البحري، والتي توقفت بعد أغنية " لا تتراجع " من ألبوم " طوال الصيف ". [ ٩٦ ] خلال أول جولة أوروبية رئيسية للفرقة، سأله أحد الصحفيين عن شعوره حيال ابتكار موسيقى ركوب الأمواج، فأجاب بأنه كان يهدف إلى "إنتاج موسيقى تجذب المراهقين، ويمكن تطبيقها على أي موضوع". [ ٩٧ ] لاحقًا، وبعد أن أنهكه دوره الذي وصفه بـ"السيد كل شيء"، عبّر عن شعوره بالإرهاق الذهني وعدم القدرة على الراحة. [ ٩٨ ] ومما زاد من مخاوفه "العمليات التجارية" للفرقة وجودة تسجيلاتهم، التي اعتقد أنها تأثرت سلبًا بهذا الوضع. [ ٩٩ ]
في 18 ديسمبر 1964، كان من المقرر أن يرافق ويلسون زملاءه في الفرقة في جولة أمريكية لمدة أسبوعين، لكن خلال رحلة جوية من لوس أنجلوس إلى هيوستن، انهار نفسيًا، وانفجر بالبكاء بسبب الضغط النفسي الناتج عن زواجه الأخير من مارلين روفيل. [ 102 ] [ 103 ] يتذكر جاردين قائلًا: "لم يشهد أي منا شيئًا كهذا من قبل". [ 102 ] أحيا ويلسون الحفل في هيوستن في وقت لاحق من ذلك اليوم، لكن تم استبداله بعازف الجلسات جلين كامبل لبقية الجولة. [ 104 ] [ ملاحظة 9 ] وصف ويلسون، في حديثه عام 1966، ذلك بأنه "أول انهيار من سلسلة ثلاثة انهيارات". [ 99 ] عندما استأنفت الفرقة تسجيل ألبومها التالي في يناير 1965، أعلن ويلسون أنه سينسحب من الجولات المستقبلية. [ 105 ] [ 106 ] عزا ويلسون قراره جزئيًا إلى غيرة "مختلة" من سبيكتور والبيتلز. [ 107 ] [ ملاحظة 10 ]
انضم ويلسون مجددًا إلى الفرقة الحية في مناسبات متفرقة خلال عام 1965. حلّ كامبل محله في بعض العروض حتى فبراير 1965، وبعدها أنتج ويلسون أغنية كامبل المنفردة " Guess I'm Dumb " كبادرة تقدير. ثم عُيّن بروس جونستون ، المنتج في شركة كولومبيا ريكوردز ، بديلًا دائمًا لويلسون في جولاته. [ 111 ]
1965-1966: النمو الفني وألبوم Pet Sounds
بسبب جولات زملائه المتكررة في الفرقة، ابتعد ويلسون اجتماعيًا عن فرقة بيتش بويز. [ 112 ] وبحلول أواخر عام 1964، انتقل إلى شقة في 7235 شارع هوليوود ، حيث بدأ بتكوين دائرة اجتماعية جديدة من خلال علاقاته في صناعة الموسيقى. [ 113 ] يكتب كاتب سيرته ستيفن غينز أن هذه الفترة مثّلت أول استقلال لويلسون عن رقابة عائلته، مما سمح له بتكوين صداقات دون "تدخل الوالدين". [ 114 ] صادق ويلسون وكيل المواهب لورين شوارتز ، الذي التقاه في استوديو هوليوود [ 114 ] وتعرّف على أدب الفلسفة والأديان العالمية، مما أثار اهتمامه بالمواضيع الصوفية. [ 115 ] [ 116 ] كانت أول أغنية ألفها تحت تأثير الماريجوانا هي " Please Let Me Wonder " (1965). [ 117 ]
في عام ١٩٦٥، مررت بتجربة أعتبرها روحانية للغاية . تناولت جرعة كاملة من عقار LSD، ثم تناولت جرعة أقل لاحقًا. وتعلمت الكثير، كالصبر والتفهم. لا أستطيع أن أشرح لك ما تعلمته من هذه التجربة.
خلال عام ١٩٦٥، شهدت طموحات ويلسون الموسيقية تقدماً ملحوظاً مع ألبومي " ذا بيتش بويز توداي!" (مارس) و "سامر دايز (آند سامر نايتس!!)" (يونيو). [ ١٢٠ ] بعد أسابيع من انتقاله مع زوجته إلى شقة في شارع غاردنر في غرب هوليوود مطلع العام، تناول ويلسون عقار LSD لأول مرة تحت إشراف شوارتز. [ ١٢١ ] قال ويلسون لاحقاً عن تلك التجربة: "لقد هزتني بشدة. [...] عليك أن تتقبل حقيقة نفسك، وما تستطيع فعله وما لا تستطيع، وتتعلم كيف تواجهه." [ ٩٩ ] خلال تلك التجربة، لحّن أجزاءً من أغنية " كاليفورنيا غيرلز " لفرقة بيتش بويز. [ ١٢٢ ] وصف لاحقاً جلسة تسجيل الموسيقى المصاحبة للأغنية، التي عُقدت في ٦ أبريل، بأنها "المفضلة" لديه، ووصف المقطع الأوركسترالي الافتتاحي بأنه "أعظم مقطوعة موسيقية كتبتها على الإطلاق". [ 123 ] ومع ذلك، فقد عزا استمرار شعوره بالبارانويا في وقت لاحق من ذلك العام إلى تعاطيه عقار LSD. [ 124 ]
بعد محاولات فاشلة لإبعاد ويلسون عن شوارتز، انفصلت مارلين عنه مؤقتًا. [ 123 ] [ 125 ] لاحقًا، تأملت في الضغط الذي سببه له دائرته الاجتماعية المرتبطة بالمخدرات، قائلةً: "لم يعد برايان هو نفسه... لقد كان هؤلاء الناس مؤذيين للغاية، وحاولت إيصال ذلك إلى برايان." [ 126 ] سرعان ما تصالح الزوجان، [ 127 ] وفي أواخر عام 1965، انتقلا إلى منزل تم شراؤه حديثًا في 1448 لوريل واي في بيفرلي هيلز . [ 128 ] [ ملاحظة 11 ] تذكر ويلسون أنه بعد انتقاله إلى منزله في بيفرلي هيلز، شعر بتدفق إبداعي غير متوقع، حيث كان يعمل لساعات لتطوير أفكار موسيقية جديدة. واعترف بتعاطيه المفرط للمخدرات، قائلاً: "كنت أتناول [...] الكثير من الحبوب، وقد أثر ذلك عليّ سلبًا لفترة من الوقت. لقد جعلني ذلك أتأمل في نفسي بشدة." [ 130 ] على مدى خمسة أشهر، خطط لألبوم من شأنه أن يرتقي بموسيقاه إلى "مستوى روحي". [ 130 ]
في ديسمبر 1965، استعان ويلسون بكاتب الأغاني الإعلانية توني آشر لكتابة كلمات ألبوم فرقة بيتش بويز التالي، Pet Sounds (مايو 1966). [ 131 ] أنتج ويلسون معظم أغاني الألبوم بين يناير وأبريل 1966 في استوديوهات هوليوودية متعددة ، معتمدًا بشكل أساسي على أعضاء فرقته لأداء الغناء، وعلى موسيقيين محترفين لتسجيل الموسيقى الخلفية. [ 132 ] وعندما استذكر ويلسون الألبوم، أشاد بالمقطوعة الموسيقية " Let's Go Away for Awhile " واصفًا إياها بأنها "أكثر مقطوعة موسيقية مُرضية" بالنسبة له في ذلك الوقت، وبأغنية " I Just Wasn't Made for These Times " واصفًا إياها بأنها أغنية شبه سيرة ذاتية "تتحدث عن رجل كان يبكي لأنه اعتقد أنه متقدم جدًا على عصره". [ 133 ] [ 134 ] وفي مقابلة أجريت معه عام 1995، وصف أغنية " Caroline, No " بأنها "ربما أفضل أغنية كتبتها على الإطلاق". [ 134 ]
أكثر ما أتذكره هو أنه عندما لم يحقق ألبوم "Pet Sounds" النجاح السريع أو الضخم أو الفوري، فقد برايان كل شيء. لقد فقد الكثير من ثقته بالناس والموسيقى.
أصبحت أغنية "كارولين، لا"، الأغنية الرئيسية للألبوم، والتي صدرت في مارس 1966، أول عمل منفرد لويلسون، [ 136 ] مما أثار تكهنات حول احتمالية انفصاله عن فرقة بيتش بويز. [ 137 ] قال ويلسون لاحقًا: "أوضحت [للفرقة]: 'لا بأس. إنه مجرد خلاف مؤقت [...] أردتُ أن أنفصل قليلًا. ' " [ 136 ] وصلت الأغنية إلى المركز 32، بينما وصل ألبوم "بيت ساوندز " إلى المركز 10. [ 138 ] شعر ويلسون "بخيبة أمل شديدة" لأن تطوره الفني لم يُترجم إلى ألبوم يتصدر قوائم الأغاني. [ 139 ] صرحت مارلين: "عندما لم يستقبله الجمهور بالطريقة التي توقعها، جعله ذلك يتردد... لكنه لم يتوقف. لم يستطع التوقف. كان بحاجة إلى الإبداع أكثر." [ 135 ]
1966-1968: "Good Vibrations"، و "Smile "، والانتقال إلى الاستوديو المنزلي
التقى ويلسون بديريك تايلور ، المسؤول الإعلامي السابق لفرقة البيتلز، والذي أصبح مسؤول العلاقات العامة لفرقة بيتش بويز عام ١٩٦٦. وبناءً على طلب ويلسون، أطلق تايلور حملة إعلامية لتحسين صورته العامة، مُروجًا له بوصفه "عبقريًا" . [ ١٤٠ ] [ ١٤١ ] ساهمت سمعة تايلور وتأثيره في تعزيز النجاح النقدي لألبوم "بيت ساوندز " في المملكة المتحدة. [ ١٤٠ ] [١٤١] [ ١٤٢ ] مع ذلك ، أعرب ويلسون لاحقًا عن استيائه من وصف "العبقري"، الذي شعر أنه رفع سقف التوقعات غير الواقعية لأعماله. [ ١٤٣ ] [ ١٤٤ ] كما شعر أعضاء الفرقة، بمن فيهم مايك لوف وكارل ويلسون ، بالإحباط مع تزايد تركيز التغطية الإعلامية على ويلسون، مما طغى على جهود المجموعة التعاونية. [ ١٤٥ ]
خلال أواخر عام 1966، عمل ويلسون بشكل مكثف على أغنية " Good Vibrations " لفرقة بيتش بويز ، والتي تصدرت قوائم الأغاني الأمريكية في ديسمبر، وبدأ التعاون مع عازف الجلسات فان دايك باركس في ألبوم "Smile" ، الذي كان من المقرر أن يكون الألبوم التالي لألبوم "Pet Sounds" . [ 146 ] وصف ويلسون ألبوم "Smile " بأنه "سيمفونية مراهقة لله" [ 147 ] ، وتزايد تأثير دائرته المتنامية على أعماله التجارية وإبداعاته. [ 148 ] لم يُكمل ويلسون ألبوم "Smile" أبدًا، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى تدهور حالته العقلية وإرهاقه. [ 147 ] في أبريل 1967، انتقل ويلسون وزوجته إلى قصر تم شراؤه حديثًا في 10452 طريق بيلاجيو في بيل إير . [ 149 ] [ 150 ] [ ملاحظة 12 ] هناك، بدأ ويلسون في بناء استوديو منزلي خاص به . [ 149 ] بحلول ذلك الوقت، كان معظم معارفه الذين كانوا على صلة به قد غادروا أو تم استبعادهم من حياته. [ 152 ]
في صغري، كنتُ منافسًا شرسًا. ثم مع تقدمي في السن، تساءلت: "هل يستحق الأمر كل هذا العناء؟ هل يستحق التنافس بهذه الطريقة؟" وأجبت: "لا". لفترة من الزمن، قررتُ ببساطة: "سأكتفي بالهدوء. سأصنع موسيقى رائعة. لا مجال للمنافسة".
في يوليو 1967، أصدرت فرقة بيتش بويز أغنية " Heroes and Villains " كأغنية منفردة؛ وقد أدى استقبالها المتباين من قبل النقاد والجمهور إلى زيادة الضغط على معنويات ويلسون، حيث أشار إليها كتّاب سيرته الذاتية كعامل في تدهوره المهني والنفسي. [ 154 ] [ 155 ] أوضح ويلسون في مقابلة عام 1968: "انسحبنا [...] لأنني كنت على وشك الموت. كنت أبذل قصارى جهدي. لذا، قررت فجأة التوقف عن المحاولة." [ 156 ] واعترف لاحقًا بأن الحفاظ على سمعته في المجال "كان أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة لي" وأنه سئم من المطالب بإنتاج "أعمال أوركسترالية رائعة طوال الوقت". [ 157 ]
ابتداءً من ألبوم "سمايلي سمايل" (سبتمبر 1967)، نقلت الفرقة عمليات التسجيل إلى استوديو ويلسون، حيث عملوا بشكل متقطع حتى عام 1972. وشكّل هذا الألبوم المرة الأولى التي يُنسب فيها الإنتاج إلى الفرقة ككل بدلاً من ويلسون وحده. [ 158 ] [ 159 ] وعزا المنتج تيري ميلشر هذا التغيير إلى تردد ويلسون في المخاطرة بالتدقيق الفردي، قائلاً إنه لم يعد يرغب في "وضع بصمته على التسجيلات". [ 160 ] في أغسطس 1967، انضم ويلسون لفترة وجيزة إلى الفرقة لتقديم عرضين حيّين في هونولولو، تم تسجيلهما لألبوم حيّ غير مكتمل بعنوان "ليد إن هاواي" . [ 161 ]
خلال جلسات تسجيل ألبوم "وايلد هوني" (ديسمبر 1967)، شجع ويلسون شقيقه كارل على المساهمة بشكل أكبر في عملية إنتاج الألبوم. [ 143 ] كما بدأ بإنتاج مقطوعات موسيقية لفرقة داني هاتون " ريدوود "، مسجلاً ثلاث أغنيات من بينها " تايم تو غيت ألون " و" دارلين " ، لكن المشروع توقف بسبب زملائه في الفرقة. [ 162 ] سُجّل ألبوم الفرقة "فريندز " في يونيو 1968 خلال فترة تعافي ويلسون من ضغوط نفسية. [ 163 ] وبينما شهد الألبوم مساهمات متزايدة من أعضاء آخرين، ظل ويلسون محورياً، حتى في المقطوعات التي لم يكتبها. [ 164 ] وصف ويلسون لاحقاً ألبوم " فريندز " بأنه ثاني ألبوم منفرد له (بعد "بيت ساوندز ") [ 165 ] وألبومه المفضل لفرقة "بيتش بويز". [ 166 ] [ 163 ]
1968-1975: انخفاض النشاط وتراجع الأداء المهني
خلال ما تبقى من عام ١٩٦٨، انخفض إنتاج ويلسون من كتابة الأغاني بشكل ملحوظ، وكذلك حالته النفسية، مما دفعه إلى اللجوء إلى العلاج الذاتي بالإفراط في تناول الطعام والكحول والمخدرات. [ ١٦٧ ] ومع مواجهة فرقة بيتش بويز لانهيار مالي وشيك، بدأ ويلسون بتعاطي الكوكايين بالإضافة إلى الأمفيتامينات والماريجوانا التي كان يتناولها بانتظام ، [ ١٦٨ ] والتي عرّفه عليها هاتون. [ ١٦٩ ] وصرح هاتون لاحقًا أن ويلسون أبدى أفكارًا انتحارية خلال هذه الفترة، واصفًا إياها بأنها بداية "تدهوره الحقيقي". [ ١٦٨ ] وفي منتصف عام ١٩٦٨، تم إدخاله إلى مستشفى للأمراض النفسية، ربما طواعية. [ ١٧٠ ] وقد تم إبقاء دخوله إلى المستشفى سرًا، واستمر زملاؤه في الفرقة في جلسات تسجيل ألبوم ٢٠/٢٠ (فبراير ١٩٦٩). [ 170 ] كتب الصحفي نيك كوهن في عام 1968 أن برايان أصبح موضوع شائعات تصفه بأنه "منعزل بشكل متزايد"، و"كئيب"، و"منعزل" [ كذا ] ، مع مشاهدات متفرقة له "في الجزء الخلفي من سيارة ليموزين، يتجول في هوليوود، مرهقًا وغير حليق، منطويًا على نفسه بشدة". [ 171 ]
مرّ برايان بفترة كان يكتب فيها الأغاني ويعزفها لبعض الأشخاص في غرفة معيشته، ثم يختفي بعدها تماماً. كان يعود إلى غرفته ويأخذ معه الأغنية.
بعد تسريحه من الخدمة العسكرية في وقت لاحق من ذلك العام، نادرًا ما كان ويلسون يُنهي أي مقطوعات موسيقية للفرقة، تاركًا معظم إنتاجه اللاحق لكارل لإكماله. [ 173 ] كان عادةً ما يبقى منعزلًا في الطابق العلوي بينما تُسجل الفرقة في الطابق السفلي، ولا ينضم إلى جلسات التسجيل إلا لاقتراح تعديلات على الموسيقى التي سمعها بالصدفة. [ 174 ] وكان يخرج أحيانًا من غرفة نومه لمعاينة أغاني جديدة للفرقة. وشبّه ميلشر هذه الظهورات بإيسوب وهو يُلقي حكاية جديدة . [ 172 ] [ 173 ] وقد صاغ الصحفي برايان تشيدستر لاحقًا مصطلح "تسجيلات غرفة النوم" للإشارة إلى إنتاج ويلسون غير المنشور بين عامي 1968 و1975، والذي لا يزال معظمه غير مسموع للجمهور. [ 173 ] ووفقًا لمايك لوف، فقد ويلسون "اهتمامه بالجانب التقني" للتسجيل، مُحيلًا العمل الفني إلى كارل. [ 175 ] [ ملاحظة 13 ]
في أوائل عام 1969، بدأ فريق بيتش بويز تسجيل ألبوم "صن فلاور" (أغسطس 1970). [ 179 ] ساهم ويلسون بالعديد من الأغاني، إلا أن معظمها استُبعد من الاختيار النهائي للأغاني. [ 177 ] شارك في كتابة وإنتاج أغنية " بريك أواي " مع والده في أوائل عام 1969، وبعدها انسحب إلى حد كبير من العمل في الاستوديو حتى أغسطس. [ 180 ] واجهت الفرقة صعوبات في الحصول على عقد تسجيل جديد، وعزا غينز ذلك إلى تراجع مكانة ويلسون في صناعة الموسيقى. [ 181 ] في مايو 1969، كشف ويلسون للصحفيين عن إفلاس الفرقة الوشيك، مما أدى إلى عرقلة المفاوضات مع شركة دويتشه غراموفون وكاد أن يُعرّض جولتهم الأوروبية القادمة للخطر. [ 182 ] [ 183 ] في يوليو من ذلك العام، افتتح متجرًا للأغذية الصحية، " راديانت راديش" ، مع ابن عمه ستيف كورتوف وشريكه آرني جيلر، لكنه لم يدم طويلًا . [ 184 ]
في أغسطس، باعت شركة النشر الموسيقي " سي أوف تيونز " التابعة لفرقة "بيتش بويز " حقوق أغانيهم لشركة "إيرفينغ ألمو ميوزيك" مقابل 700 ألف دولار ( ما يعادل 6.15 مليون دولار في عام 2025 ). [ 185 ] وقّع ويلسون على استمارة الموافقة تحت ضغط من والده. [ 186 ] صرّحت مارلين لاحقًا بأن عملية البيع دمّرته نفسيًا: "لقد حطّمته. حطّمته تمامًا . لا أعتقد أنه تحدّث لأيام. [...] اعتبر برايان ذلك بمثابة فقدان موري ثقته به." [ 187 ] خلال هذه الفترة، يُقال إن ويلسون انخرط في سلوكيات تدميرية ذاتية، بما في ذلك محاولة قيادة سيارته من أعلى جرف، ومطالبته بدفنه في قبر حفره بنفسه في فناء منزله الخلفي. [ 188 ] [ ملاحظة 14 ] وجّه ويلسون يأسه نحو كتابة أغنية " حتى أموت "، واصفًا إياها لاحقًا بأنها خلاصة "كل ما كان عليّ قوله في ذلك الوقت". [ 190 ]
في وقت لاحق من عام 1969، أنتج ويلسون ألبوم الشاعر ستيفن كالينيتش " لا بد أن يأتي عالم من السلام" . [ 191 ] [ 180 ] وفي نوفمبر من ذلك العام، وقّعت فرقة بيتش بويز عقدًا مع شركة ريبرايز ريكوردز ، التابعة لشركة وارنر بروس ، [ 192 ] مع بنود تعاقدية تلزم ويلسون بالمشاركة الفعّالة في ألبوماتهم. [ 193 ] [ ملاحظة 15 ] وفي مارس 1970، حلّ ويلسون لفترة وجيزة محل مايك لوف في جولة فنية. [ 195 ] وفي أبريل، حاول إنتاج ألبوم موسيقى كانتري وويسترن لمدير أعمالهم المشارك فريد فايل، والذي عُرف لاحقًا باسم "أبقار في المرعى" . [ 196 ]
أدى استياء ويلسون من ضعف الإقبال التجاري على ألبوم "Sunflower" [ 197 ] إلى تقليص مساهماته في تسجيلات فرقة "Beach Boys" اللاحقة. [ 198 ] وصف بروس جونستون مشاركته في جلسات تسجيل ألبوم "Surf's Up " (أغسطس 1971) بأنها مشاركة "زائر". [ 199 ] في نوفمبر 1970، عزف ويلسون مع الفرقة في ملهى "Whisky a Go Go" لمدة ليلة ونصف. أجبره شعوره بانزعاج شديد على مغادرة المكان في منتصف العرض الثاني. [ 200 ] [ ملاحظة 16 ] بعد هذه التجربة، صرّح لمجلة "Melody Maker " بأنه على الرغم من "سعادته بالعيش في المنزل"، إلا أنه شعر بتراجع في الإبداع والتفاعل مع الفرقة. ووصف نفسه بأنه "منقطع عن الدراسة نوعًا ما". [ 201 ] في سبتمبر 1971، أخبر ويلسون أحد الصحفيين أنه عاد مؤخرًا إلى التوزيع الموسيقي بدلًا من التأليف. [ 202 ] في ديسمبر، وخلال حفل موسيقي في لونغ بيتش ، أقنع المدير جاك رايلي ويلسون بالغناء مع فرقة بيتش بويز، على الرغم من أن ظهوره لم يدم سوى دقائق. [ 203 ]
من أواخر عام ١٩٧١ إلى أوائل عام ١٩٧٢، تعاون ويلسون مع الموسيقي ديفيد ساندلر في ألبوم " سبرينغ" ، وهو الألبوم الأول لفرقة مارلين ويلسون وديان روفيل الجديدة، " أميريكان سبرينغ" . [ ١٧٥ ] وكما هو الحال مع معظم أعماله في هذه الفترة، تفاوتت مساهماته، [ ٢٠٤ ] لكنه كان أكثر أعماله الإنتاجية انخراطًا منذ ألبوم "فريندز" عام ١٩٦٨. [ ٢٠٥ ] خلال تسجيل ألبوم " كارل أند ذا باشونز" (أبريل ١٩٧٢)، نادرًا ما كان ويلسون يغادر غرفة نومه، [ ٢٠٦ ] وكان غيابه ملحوظًا لدرجة أنه كان لا بد من وضع صورته فوق صورة المجموعة الموجودة على غلاف الألبوم. [ ٢٠٧ ] [ ملاحظة ١٧ ]
خلال صيف عام ١٩٧٢، انضم ويلسون إلى زملائه في الفرقة عندما انتقلوا مؤقتًا إلى هولندا بعد إلحاحٍ شديد. [ ٢٠٨ ] أثناء إقامته في منزل هولندي يُعرف باسم "الزهور"، واستماعه المتكرر لألبوم راندي نيومان "Sail Away" ، استلهم ويلسون كتابة قصة خيالية بعنوان " Mount Vernon and Fairway" ، مستوحيًا من ذكريات استماعه للراديو في منزل عائلة مايك لوف في صغره. [ ٢٠٩ ] رفضت الفرقة إدراج القصة الخيالية في ألبومها التالي "Holland" (يناير ١٩٧٣)، وأصدرتها بدلًا من ذلك كألبوم إضافي مرفق بالألبوم. [ ٢١٠ ] في أبريل من ذلك العام، انضم ويلسون لفترة وجيزة إلى زملائه في الفرقة على خشبة المسرح خلال فقرة إضافية في قاعة هوليوود بالاديوم . [ ٢١١ ]
فترة العزلة
كنت أتعاطى بعض المخدرات، وجرّبتها حتى فقدت القدرة على الحركة. [...] كنت أحياناً أذهب للتسجيل. لكن في الغالب كنت أبقى في غرفتي. كنت أختبئ تحت الأغطية وأشاهد التلفاز.
بعد وفاة والده في يونيو 1973، انزوى ويلسون في غرفة السائق بمنزله، حيث أمضى وقته نائمًا، ومتعاطيًا المخدرات والكحول، ومفرطًا في تناول الطعام، ومُظهرًا سلوكًا مُدمرًا للذات . [ 213 ] نادرًا ما كان يخرج مرتديًا أي شيء سوى ملابس النوم ، وقال لاحقًا إن وفاة والده "كان لها دور كبير في انعزاله". [ 214 ] اضطرت عائلة ويلسون في النهاية إلى تولي إدارة شؤونه المالية بسبب إنفاقه المُفرط على المخدرات. [ 215 ] [ 216 ] [ ملاحظة 18 ] دفع هذا ويلسون إلى التجول في المدينة من حين لآخر، متسولًا للحصول على توصيلات ومخدرات وكحول. [ 216 ]
بحسب ويلسون، اقتصر إنتاجه الموسيقي بين عامي 1974 و1975 على تسجيلات قليلة ومجزأة، نتيجةً لتراجع قدرته على التركيز لفترات طويلة. [ 217 ] وأوضح أنه كان منشغلاً بتعاطي الكوكايين، وقراءة مجلات مثل بلاي بوي وبنتهاوس ، [ 218 ] و"التردد على داني هاتون"، الذي أصبح منزله في لوريل كانيون مركز حياته الاجتماعية. [ 219 ] ورغم انعزاله المتزايد خلال النهار، أمضى ويلسون ليالي عديدة في منزل هاتون يختلط بزملاء له مثل أليس كوبر وإيجي بوب . [ 220 ] [ 221 ] [ ملاحظة 19 ] ومن بين زوار منزل هاتون الآخرين هاري نيلسون ، وجون لينون ، ورينغو ستار ، وكيث مون . [ 220 ] [ ملاحظة 20 ] في عدة مناسبات، أرسلت مارلين ويلسون صديقاتها لتسلق سياج هاتون واستعادة زوجها. [ 219 ] في عام 1974، قاطعت ويلسون عرضًا لعازف الجاز لاري كورييل في مسرح ذا تروبادور بالقفز على المسرح وغناء أغنية " بي-بوب-أ-لولا " وهي ترتدي خفّين ورداء حمام. [ 224 ]
اكتسبت العديد من الحكايات المتداولة عن ويلسون في أوائل سبعينيات القرن الماضي، رغم كونها مشكوكًا في صحتها في كثير من الأحيان، مكانةً أسطورية. [ 216 ] وفي معرض حديثه عن حالة ويلسون الصحية آنذاك، قال جون سيباستيان : "لم تكن الأمور كلها كئيبة". [ 225 ] وبالمثل، علّق جيف فوسكيت ، الذي كان من مُحبي فرقة بيتش بويز آنذاك، والذي زار منزل ويلسون دون سابق إنذار، بأن ويلسون استقبل الزيارة بحفاوة، وأنه فند الأساطير الشائعة التي كانت تُحيط به. [ 226 ] كما شارك ويلسون في بعض جلسات التسجيل لألبوم نيلسون " Salmon Falls " [ 227 ] وألبوم كيث مون المنفرد " Two Sides of the Moon" . [ 228 ]
حقق ألبوم "إندليس سمر"، وهو تجميع لأشهر أغاني فرقة "بيتش بويز"، نجاحًا مفاجئًا، ليصبح ثاني ألبوم للفرقة يتصدر قوائم الأغاني في الولايات المتحدة في أكتوبر 1974. وللاستفادة من عودتهم المفاجئة إلى الشهرة، وافق ويلسون على الانضمام إلى زملائه في الفرقة في كولورادو لتسجيل ألبوم جديد في استوديو "كاريبو رانش" التابع لجيمس ويليام غيرسيو . [ 229 ] أكملت الفرقة تسجيل بعض الأغاني، بما في ذلك أغنية " تشايلد أوف وينتر (أغنية عيد الميلاد) "، لكنها تخلت في النهاية عن المشروع. [ 230 ] صدرت أغنية "تشايلد أوف وينتر" كأغنية منفردة في نهاية ديسمبر 1974، وكانت أول أغنية لهم تحمل عبارة "من إنتاج برايان ويلسون" منذ عام 1966. [ 231 ]
في أوائل عام 1975، وبينما كان لا يزال مرتبطًا بعقد مع شركة وارنر بروذرز، وقّع ويلسون عقد إنتاج جانبي قصير الأجل مع شركة إكوينوكس ريكوردز التابعة لبروس جونستون وتيري ميلشر. أسسوا معًا فرقة كاليفورنيا ميوزيك ، وهي فرقة موسيقية غير رسمية ضمت أيضًا غاري أوشر وكورت بوتشر وموسيقيين آخرين من لوس أنجلوس. [ 213 ] إلى جانب مشاركاته كضيف شرف في أغنية " Help Me, Rhonda " لجوني ريفرز وأغنية " Boat to Sail " لجاكي ديشانون ، يُعد إنتاج ويلسون لأغنية " Why Do Fools Fall in Love " المنفردة لكاليفورنيا ميوزيك عمله "الجاد" الوحيد خلال تلك الفترة. [ 232 ]
1975–1982: أول تدخل من لاندي، أحبك ، والتراجع
ازداد استهلاك ويلسون للطعام والسجائر والكحول والمخدرات الأخرى، بما في ذلك الهيروين، خلال هذه الفترة، [ 213 ] ووصل وزنه إلى 110 كيلوغرامات (240 رطلاً) . [ 233 ] [ 234 ] في عام 1975، ولمعالجة تدهور صحته، عيّن مدير الفرقة ستيفن لوف شقيقه ستان ، لاعب كرة السلة المحترف، حارسًا شخصيًا ومدربًا ومُعتنيًا بويلسون. [ 235 ] [ 236 ] تم ترتيب تدخل عائلي بمشاركة محامي الفرقة ومحاسبيها لتذكير ويلسون بالتزامه التعاقدي بكتابة وإنتاج الأغاني لفرقة بيتش بويز. [ 235 ] ووفقًا لستان، فإن استياء ويلسون المتزايد دفعه إلى الإعلان مرارًا وتكرارًا عن انسحابه من فرقة بيتش بويز، لكن زملاءه في الفرقة أصروا على موقفهم. [ 235 ] على الرغم من أن ستان حسّن صحة ويلسون على مدى عدة أشهر، إلا أنه سرعان ما عاد إلى التزاماته في الدوري الأمريكي للمحترفين لكرة السلة . [ 235 ] التحق ويلسون ببرنامج العلاج المكثف الذي يقدمه عالم النفس يوجين لاندي على مدار 24 ساعة في أكتوبر. [ 237 ] [ 238 ]
تحت رعاية لاندي، استقرت حالة ويلسون وأصبح أكثر انخراطًا اجتماعيًا، مما جدد إنتاجيته. [ 239 ] [ 240 ] في عام 1976، انتشر شعار " برايان عاد !" على نطاق واسع للترويج لجولات حفلات فرقة بيتش بويز وإصدار ألبوم " 15 Big Ones" في يوليو ، وهو أول ألبوم منذ "Pet Sounds" يُذكر فيه ويلسون كمنتج منفرد. [ 241 ] [ 242 ] كانت جلسات التسجيل متوترة، حيث عارض زملاؤه في الفرقة اقتراحه بألبوم أغاني معاد غناؤها وشككوا في استعداده لإدارة عملية التسجيل في الاستوديو. [ 243 ] ضم الألبوم في النهاية مزيجًا من الأغاني المعاد غناؤها وأغانٍ أصلية. [ 243 ]
ابتداءً من 2 يوليو 1976، استأنف ويلسون عروضه المنتظمة مع الفرقة لأول مرة منذ عام 1964، حيث غنى وتناوب بين العزف على غيتار البيس والبيانو. [ 244 ] [ 245 ] [ ملاحظة 21 ] وفي أغسطس، قام بجولة خارج كاليفورنيا لأول مرة منذ عام 1970. [ 246 ] عرضت قناة NBC لأول مرة برنامجًا تلفزيونيًا خاصًا من إنتاج لورن مايكلز ، بعنوان "ذا بيتش بويز" ، تضمن لقطات من حفلات موسيقية حديثة، ومقابلات، ومشهدًا كوميديًا مع ويلسون إلى جانب دان أيكرويد وجون بيلوشي ، عضوي فريق برنامج "ساترداي نايت لايف" على قناة NBC . [ 247 ] [ ملاحظة 22 ] على الرغم من النجاح الترويجي لحملة "برايان عاد!"، إلا أنها أثارت جدلًا واسعًا. فقد أشارت تصريحات ويلسون في المقابلات إلى أنه لم يتعافَ تمامًا من إدمانه؛ وفي إحدى المرات، صرّح بأنه "يشعر وكأنه سجين". [ 226 ] لاحظ أحد نقاد الحفلات الموسيقية أنه "بدا غير مرتاح على المسرح" ولم يقدم "أي شيء". [ 249 ]
عندها بدأت رحلتي. هناك يكمن قلبي. أحبك يا يسوع، إنه أفضل ألبوم أصدرناه على الإطلاق.
من أكتوبر 1976 إلى يناير 1977، أنتج ويلسون مجموعة من التسجيلات بمفرده في الغالب، بينما انشغل زملاؤه في الفرقة بمشاريع إبداعية وشخصية أخرى. [ 251 ] صدر ألبوم "The Beach Boys Love You" في أبريل 1977، وكان أول ألبوم للفرقة يضم ويلسون كملحن رئيسي منذ ألبوم "Wild Honey" عام 1967. [ 252 ] كان عنوان الألبوم في الأصل "Brian Loves You" ، [ 253 ] وقد أظهر ويلسون عزفه على جميع الآلات الموسيقية تقريبًا. [ 254 ] وصفه مهندس الصوت إيرل مانكي بأنه محاولة ويلسون لإنشاء عمل "جاد وذو طابع شخصي". [ 255 ] في مقابلة أجريت عام 1998، ذكر ويلسون ألبومي " 15 Big Ones" و "Love You" كألبوميه المفضلين لفرقة "Beach Boys". [ 250 ]
في نهاية عام ١٩٧٦، استغنت عائلة ويلسون وإدارته عن خدمات لاندي بعد أن رفع أجره الشهري إلى ٢٠ ألف دولار ( ما يعادل ١١٣ ألف دولار في عام ٢٠٢٥ ). [ ٢٥٦ ] بعد ذلك بوقت قصير، صرّح ويلسون لأحد الصحفيين بأنه يعتبر العلاج ناجحًا. [ ٢٥٧ ] تولى أبناء عمومته، ستيف كورتوف وستان لوف، وعارض الأزياء روكي بامبلين ، صديق ستان من أيام الجامعة، دور لاندي على الفور. [ ٢٥٨ ] تحت إشرافهم، حافظ ويلسون على نمط حياة صحي وخالٍ من المخدرات لعدة أشهر. [ ٢٥٩ ] في أوائل عام ١٩٧٧، أنتج ألبوم Adult/Child ، الذي كان من المفترض أن يكون الألبوم التالي لألبوم Love You ، لكن بعض أعضاء الفرقة أعربوا عن مخاوفهم بشأن العمل، مما أدى إلى عدم إصداره. [ ٢٦٠ ] في مارس، وقّعت فرقة بيتش بويز عقدًا مع شركة سي بي إس ريكوردز ، والذي اشترط على ويلسون تأليف معظم مواد جميع الألبومات اللاحقة. ووفقًا لجينز، كان ويلسون منزعجًا للغاية من هذا الاحتمال. [ 261 ] في إشارة إلى جلسات تسجيل ألبوم MIU (أكتوبر 1978)، وصف ويلسون شعوره بـ"فقدان التركيز". [ 262 ] وقد نُسب إليه الفضل بصفته "المنتج التنفيذي" للألبوم. [ 263 ] [ ملاحظة 23 ] في ذلك الوقت تقريبًا، حاول ويلسون إنتاج ألبوم لبامبلين كان من المفترض أن يضم فرقة هانيز كمغنيات مساعدات. [ 266 ]
بعد جولة أسترالية كارثية عام ١٩٧٨، انتكس ويلسون وبدأ بتعاطي الكوكايين والباربيتورات سرًا . [ ٢٦٧ ] [ ٢٦٦ ] في منتصف عام ١٩٧٨، وبعد جرعة زائدة، استقل سيارة عابرة في غرب هوليوود ، ووصل في النهاية إلى حانة للمثليين حيث عزف البيانو مقابل مشروبات. [ ٢٦٨ ] ثم أوصله أحد رواد الحانة إلى المكسيك، وبعدها استقل سيارة عابرة إلى سان دييغو. [ ٢٦٩ ] بعد أيام، عثرت عليه الشرطة في حديقة بالبوا حافي القدمين، بلا نقود ولا محفظة، ونُقل إلى مستشفى ألفارادو لتلقي العلاج من التسمم الكحولي. [ ٢٧٠ ] [ ٢٧١ ] انضم ويلسون مجددًا إلى زملائه في الفرقة لتسجيل ألبوم LA (ألبوم الضوء) (مارس ١٩٧٩)، ولكن بعد إنتاج عروض تجريبية وتسجيلات أولية، طلب من بروس جونستون تولي المشروع. [ ٢٧٢ ]
غادر ويلسون قصره في بيفرلي هيلز متوجهًا إلى منزل في شارع صن سيت بوليفارد ، حيث تفاقمت مشكلة إدمانه على الكحول. [ 273 ] بعد اعتدائه على طبيبه، أُدخل إلى مستشفى بروتزمان التذكاري [ 274 ] [ 275 ] - حيث دُخل المستشفى في البداية في نوفمبر 1978 لمدة ثلاثة أشهر، ثم خرج لمدة شهر، ثم أُعيد إدخاله. [ 276 ] في يناير 1979، أثناء وجوده في المستشفى، تم فصل مقدمي الرعاية له، ستان لوف وروكي بامبلين. [ 277 ] أُطلق سراح ويلسون في مارس. [ 278 ] استأجر منزلًا في سانتا مونيكا وتلقى الرعاية من فريق تمريض نفسي. [ 279 ] لاحقًا، اشترى منزلًا في باسيفيك باليسيدز . [ 280 ] على الرغم من أن أعضاء فرقته حثوه على إنتاج ألبومهم التالي، Keepin' the Summer Alive (مارس 1980)، إلا أنه لم يكن قادرًا أو راغبًا في القيام بذلك. [ 281 ] [ 282 ]
استمر ويلسون في عاداته الغذائية المفرطة وتعاطي المخدرات [ 283 ] ، ولتحفيزه في مساعيه الموسيقية، كان دينيس يزوده أحيانًا بوجبات هامبرغر من ماكدونالدز وكوكايين. [ 283 ] [ 284 ] يصف جون ستيبينز في سيرته الذاتية لدينيس جلسات تسجيل سرية بين الأخوين، والتي تم إخفاؤها بسبب جهود "بعض أعضاء فرقة بيتش بويز" لإبعادهم عن بعضهم. غالبًا ما كان اكتشاف تعاونهم يؤدي إلى توقف العمل. [ 285 ] أصبحت الأشرطة المسربة لأعمال الأخوين المشتركة - التي أُنتجت في عامي 1980 و1981 في الاستوديو المنزلي لعالم الموسيقى والمنتج السينمائي غاربي ليون في فينيس بيتش - تُعرف لاحقًا بين المعجبين باسم " جلسات الكوكايين " أو "جلسات الهامبرغر". [ 286 ] في أوائل عام 1981، أُدين بامبلين وستان لوف بالاعتداء على دينيس بعد أن علما أنه كان يزود ويلسون بالمخدرات. [ 287 ]
في أوائل عام 1982، وقّع ويلسون وثيقة وصاية تمنح كارل السيطرة على أمواله وحق التصويت في الهيكل المؤسسي للفرقة، وتم إدخاله قسرًا إلى مستشفى سانت جون في سانتا مونيكا لمدة ثلاثة أيام. [ 288 ] وبحلول نهاية العام، تجاوز وزنه 150 كيلوغرامًا (340 رطلاً) . [ 289 ]
1982-1991: التدخل الثاني لشركة لاندي وبريان ويلسون
في عام ١٩٨٢، وبعد أن تناول ويلسون جرعة زائدة من الكحول والكوكايين ومخدرات أخرى، [ ٢٩٠ ] دبرت عائلته وإدارته حيلة متقنة لإقناعه بالعودة إلى برنامج لاندي. [ ٢٩١ ] [ ٢٩٢ ] في الخامس من نوفمبر، أبلغت الفرقة ويلسون زوراً بأنه مُعدم ولم يعد عضواً في فرقة بيتش بويز، وأصرت على أن يعيد تعيين لاندي كراعٍ له ليواصل تلقي دخله من جولاته. [ ٢٩١ ] كان لاندي قد وافق على استئناف العلاج بشرط منحه السيطرة الكاملة على شؤون ويلسون ووعده بإعادة تأهيله في غضون عامين. [ ٢٩٣ ] رضخ ويلسون ونُقل إلى هاواي ، حيث عُزل عن أصدقائه وعائلته ووُضع على نظام غذائي وصحي صارم. [ ٢٩٤ ] [ ٢٩٥ ] وبالإضافة إلى جلسات استشارية أعادت إليه مهاراته الاجتماعية الأساسية، ساهم العلاج في استعادة صحته البدنية. [ 296 ] بحلول مارس 1983، كان قد عاد إلى لوس أنجلوس، ونُقل، بتوجيه من لاندي، إلى منزل في ماليبو حيث عاش مع عدد من مساعدي لاندي، وانقطع عن العديد من أصدقائه وعائلته. [ 297 ]
بين عامي 1983 و1986، تقاضى لاندي ما يقارب 430 ألف دولار سنويًا ( ما يعادل 1.39 مليون دولار في عام 2025 ). وعندما طلب أموالًا إضافية، كان كارل ويلسون مُلزمًا بتخصيص ربع عائدات حقوق النشر الخاصة ببرايان. [ 290 ] تولى لاندي تدريجيًا دور الشريك الإبداعي والمالي لويلسون، ومثّله في نهاية المطاف في اجتماعات شركة Brother Records . [ 298 ] [ 299 ] اتُهم لاندي بخلق بيئة أشبه ببيئة سفينغالي من خلال سيطرته على كل جانب من جوانب حياة ويلسون، بما في ذلك توجهه الموسيقي. [ 300 ] رد ويلسون على هذه الادعاءات قائلًا: "يقول الناس إن الدكتور لاندي يُدير حياتي، لكن الحقيقة هي أنني أنا من يُديرها". [ 301 ] وادعى لاحقًا أنه في منتصف عام 1985 حاول الانتحار بالسباحة إلى أبعد نقطة ممكنة في البحر قبل أن يُنقذه أحد مساعدي لاندي. [ 302 ]
مع تحسن حالة ويلسون الصحية، شارك في تسجيل ألبوم فرقة "ذا بيتش بويز " (يونيو 1985)، [ 303 ] الذي رُوِّج له باعتباره "عودته". [ 304 ] ثم قلّص تعاونه المنتظم مع الفرقة ليتفرغ لمسيرته الفردية تحت إشراف لاندي. [ 301 ] في عام 1986، عمل مع زميله السابق غاري آشر في استوديو آشر، حيث أنتج ما يقارب اثنتي عشرة أغنية - معظمها لم يُصدر [ 305 ] - مع أغنية واحدة بعنوان " لنذهب إلى الجنة في سيارتي " ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم "أكاديمية الشرطة 3 " (1986). [ 302 ] عُرفت هذه المجموعة من الأعمال باسم " مشروع ويلسون ". [ 305 ]
انضم ويلسون أحيانًا إلى زملائه في الفرقة على المسرح، وقدم أولى حفلاته المنفردة في عدة حفلات خيرية في أنحاء لوس أنجلوس. [ 307 ] في يناير 1987، وقّع عقدًا منفردًا مع سيمور شتاين ، رئيس شركة ساير ريكوردز ، الذي اشترط مشاركة عازف الآلات المتعددة آندي بالي في الإنتاج للحفاظ على تركيز ويلسون. [ 302 ] [ 305 ] في المقابل، سُمح للاندي بالعمل كمنتج تنفيذي. [ 302 ] سرعان ما انضم منتجون آخرون، من بينهم روس تيتلمان وليني وارونكر ، إلى المشروع، ونشأت خلافات مع لاندي. [ 308 ] صدر ألبوم برايان ويلسون في يوليو 1988، وحظي بتقييمات إيجابية ومبيعات متوسطة، حيث وصل إلى المركز 52 في الولايات المتحدة. [ 305 ] [ 309 ] تضمن الألبوم مقطوعة " ريو غراندي "، وهي مقطوعة موسيقية غربية مدتها ثماني دقائق تُذكّر بأغاني ألبوم سمايل . [ 310 ] طغى الجدل المحيط بلاندي ونجاح أغنية " كوكومو " لفرقة بيتش بويز، التي كانت أول أغنية لهم تصل إلى المرتبة الأولى منذ أغنية "غود فايبريشنز" وأول أغنية بدون مشاركة ويلسون، على إصدارها إلى حد كبير. [ 311 ]
في عام ١٩٨٩، أسس ويلسون ولاندي شركة "برينز آند جينيوس". في ذلك الوقت، لم يعد لاندي معترفًا به قانونيًا كمعالج ويلسون، وكان قد تنازل عن رخصة مزاولة مهنة علم النفس في كاليفورنيا . [ ٣١٢ ] عملا معًا على ألبوم ويلسون المنفرد الثاني، " سويت إنسانيتي" ، حيث شارك لاندي في كتابة معظم أغانيه. [ ٣١٣ ] رفضت شركة "ساير" الألبوم بسبب كلمات لاندي وتضمينه أغنية الراب " سمارت غيرلز " لويلسون. [ ٣٠٥ ] في مايو ١٩٨٩، سجل ويلسون أغنية "دادي ليتل غيرل" لفيلم " شي إز آوت أوف كونترول" ، وفي يونيو، كان من بين الضيوف المميزين في الأغنية الخيرية "ذا سبيريت أوف ذا فورست". [ ٣٠٥ ]
بحلول عام 1990، كان قد انفصل عن فرقة بيتش بويز، حيث كان زملاؤه في الفرقة يحددون مواعيد جلسات التسجيل بدونه، ورفضوا مرتين عروضه لإنتاج ألبوم، وفقًا لرئيس شركة براذر ريكوردز، إليوت لوت. [ 314 ] بعد دعوى الوصاية التي رفعتها عائلته في مايو 1991، تم حل شراكة ويلسون ولاندي في ديسمبر، تلاها أمر تقييدي . [ 315 ]
1992-2005: عودة قوية للمسيرة الفنية، أولى الجولات الفردية، وبرنامج برايان ويلسون يقدم سمايل
خلال تسعينيات القرن الماضي، تورط ويلسون في العديد من الدعاوى القضائية. [ 315 ] في أغسطس/آب 1989، رفع دعوى قضائية بقيمة 100 مليون دولار ضد شركة إيرفينغ ميوزيك لاستعادة حقوق نشر الأغاني التي باعها والده قبل عقود. [ 305 ] لم يستعد ويلسون حقوقه، لكنه حصل على تسوية خارج المحكمة بقيمة 10 ملايين دولار ( ما يعادل 21.1 مليون دولار في عام 2025 ) في أبريل/نيسان 1992. [ 315 ] في الشهر التالي، رفع مايك لوف دعوى قضائية ضد ويلسون بشأن حقوق ملكية فكرية مهملة منذ فترة طويلة وحقوق تأليف الأغاني. في ديسمبر/كانون الأول 1994، حكمت هيئة المحلفين لصالح لوف، ومنحته 5 ملايين دولار ( ما يعادل 10.9 مليون دولار في عام 2025 ) وحصة من حقوق الملكية الفكرية المستقبلية من ويلسون. [ 316 ] في سبتمبر/أيلول 1995، رفع ويلسون دعوى قضائية ضد وصيه السابق، جيروم بيليه، مطالباً بتعويض قدره 10 ملايين دولار أمريكي، بدعوى تقصيره في الإشراف على المحامين الذين تولوا قضايا إيرفينغ ميوزيك آند لوف. [ 317 ] ووفقاً لزوجته الثانية ، ميليندا ليدبيتر ، عندما تزوجا عام 1995، كان ويلسون متورطاً في تسع دعاوى قضائية منفصلة، لم يُحسم الكثير منها حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 318 ]
ازدادت إنتاجية ويلسون بشكل ملحوظ بعد انفصاله عن لاندي. [ 319 ] قام هو وآندي بالي بتأليف وتسجيل مجموعة كبيرة من المواد الموسيقية التي كانت مخصصة لألبوم مقترح لفرقة بيتش بويز خلال أوائل ومنتصف التسعينيات. [ 320 ] في الوقت نفسه، تعاون ويلسون مع الموسيقي دون واس في الفيلم الوثائقي " برايان ويلسون: لم أُخلق لهذه الأوقات " (1995)، والذي صدرت موسيقاه التصويرية، التي تضم أغاني مُعاد تسجيلها لفرقة بيتش بويز، في أغسطس كألبومه المنفرد الثاني . [ 321 ] [ 322 ] في عام 1993، وافق ويلسون على تسجيل ألبوم أغاني لفان دايك باركس ، [ 323 ] والذي نُسب إلى الثنائي وصدر تحت اسم Orange Crate Art في أكتوبر 1995. [ 322 ] [ 324 ] في أواخر التسعينيات، أعاد ويلسون وتوني آشر إحياء شراكتهما في كتابة الأغاني، [ 325 ] وظهرت إحدى أغانيهما، "Everything I Need"، في ألبوم The Wilsons (1997)، وهو مشروع من بناته كارني وويندي تضمن مساهمات مختارة من ويلسون. [ 325 ]
على الرغم من إتمام بعض التسجيلات مع فرقة بيتش بويز، إلا أن مشروع ويلسون-بالي قد أُلغي في نهاية المطاف. [ 326 ] وبدلاً من ذلك، شارك ويلسون في إنتاج ألبوم الفرقة " ستارز آند سترايبس، الجزء الأول" عام 1996 مع جو توماس ، مالك شركة ريفر نورث ريكوردز . [ 327 ] وبناءً على طلب ليدبيتر، [ 328 ] انتقل ويلسون إلى سانت تشارلز، إلينوي عام 1997 للعمل على مشروع منفرد مع توماس. [ 329 ] وصل ألبومه المنفرد الثالث، " إيماجينيشن " (يونيو 1998)، الذي وصفه بأنه "في الحقيقة ألبوم من إنتاج برايان ويلسون وجو توماس"، إلى المركز 88 في الولايات المتحدة، وتعرض لانتقادات بسبب دمج أسلوب ويلسون الموسيقي في نمط موسيقى البوب الإذاعية المتجانس. [ 330 ]
أشعر براحة أكبر بكثير على المسرح الآن. لدي فرقة موسيقية رائعة تدعمني. إنها فرقة أفضل بكثير من فرقة بيتش بويز.
من مارس إلى يوليو 1999، انطلق ويلسون في جولته الفردية الأولى، حيث أحيا حوالي اثنتي عشرة حفلة في الولايات المتحدة واليابان. [ 332 ] ضمّت فرقته الموسيقية المصاحبة عازف الجيتار السابق في فرقة بيتش بويز، جيف فوسكيت، وأعضاء فرقة وندرمينتس : داريان ساهاناجا (كيبورد)، ونيك والوسكو (جيتار)، ومايك داميكو (إيقاع، طبول)، وبروبين جريجوري (جيتار، آلات نفخ نحاسية)؛ بالإضافة إلى موسيقيي الجلسات المقيمين في شيكاغو: سكوت بينيت (آلات متنوعة)، وبول فون ميرتنز (آلات نفخ خشبية)، وبوب ليزيك (باس)، وتود سوشرمان (طبول)، وتايلور ميلز (غناء مساند). [ 333 ] [ 334 ] في أغسطس، رفع دعوى قضائية ضد توماس، مطالباً بتعويضات وإعلانٍ يُتيح له العمل على ألبومه التالي دون مشاركة توماس. [ 335 ] [ ملاحظة 24 ] قام بجولة في الولايات المتحدة مرة أخرى في أكتوبر. [ 337 ] وعندما سُئل ويلسون عما إذا كان لا يزال يعتبر نفسه أحد أعضاء فرقة بيتش بويز خلال هذه الفترة، أجاب: "لا. ربما قليلاً." [ 338 ]
في أوائل عام 2000، أصدر ويلسون ألبومه الحي الأول، " لايف آت ذا روكسي ثياتر" . [ 339 ] وفي وقت لاحق من ذلك العام، انطلق في جولة حفلات في الولايات المتحدة الأمريكية، قدم خلالها أولى عروضه الحية الكاملة لألبوم "بيت ساوندز" ، برفقة أوركسترا تضم 55 عازفًا. وكُلِّف فان دايك باركس بتأليف توزيع موسيقي لأغاني ويلسون. [ 340 ] ورغم إشادة النقاد بالجولة، إلا أنها لم تحظَ بحضور جماهيري يُذكر، ما أسفر عن خسائر بمئات الآلاف من الدولارات. [ 339 ] وفي مارس 2001، حضر ويلسون حفلًا تكريميًا أُقيم على شرفه في قاعة راديو سيتي الموسيقية في نيويورك، حيث قدّم أغنية "هيروز آند فيلينز" علنًا لأول مرة منذ عقود. [ 341 ] [ 342 ] وتلت جولة " بيت ساوندز " جولة أخرى في أوروبا عام 2002، تضمنت أربع حفلات متتالية في قاعة رويال فستيفال هول في لندن، بيعت جميع تذاكرها . [ 343 ] صدرت تسجيلات هذه الحفلات الموسيقية في ألبوم مباشر بعنوان " برايان ويلسون يقدم بيت ساوندز لايف" (يونيو 2002). [ 344 ] وخلال العام التالي، واصل ويلسون جلسات تسجيل متقطعة لألبومه المنفرد الرابع " جيتين إن أوفر ماي هيد " . [ 345 ] صدر الألبوم في يونيو 2004، وضمّ مشاركات مميزة من باركس، وبول مكارتني، وإريك كلابتون ، وإلتون جون . [ 346 ] بعض الأغاني كانت من أعمال ويلسون السابقة مع بالي وتوماس. [ 347 ]
في مفاجأة لمعارفه، وافق ويلسون على إقامة حفلات موسيقية بعد جولات ألبوم "Pet Sounds" تتضمن أغاني من ألبوم "Smile" غير المكتمل . [ 348 ] ساعد ساهاناجا في ترتيب الأغاني، وساهم باركس بكلمات إضافية. [ 349 ] عُرض ألبوم " Brian Wilson Presents Smile " ( BWPS ) لأول مرة في قاعة رويال فستيفال في فبراير 2004 [ 350 ] ، وأدى استقباله الإيجابي إلى إنتاج ألبوم استوديو لاحق. [ 351 ] صدر الألبوم في سبتمبر، ودخل قائمة بيلبورد 200 في المركز 13 ، وهو أعلى مركز يحققه أي ألبوم لفرقة بيتش بويز أو ويلسون منذ ألبوم " 15 Big Ones" عام 1976 [ 352 ] ، وأعلى مركز دخول على الإطلاق لألبوم مرتبط بفرقة بيتش بويز. [ 353 ] وحصل لاحقًا على شهادة البلاتين. [ 354 ]
دعماً لألبومه "BWPS" ، قام ويلسون بجولة شملت الولايات المتحدة وأوروبا واليابان. [ 355 ] صرّح ساهاناجا لمجلة "Australian Musician" : "خلال ست سنوات من الجولات، هذه أسعد لحظة رأينا فيها برايان". [ 356 ] في يوليو 2005، أحيا ويلسون حفلاً في مهرجان " Live 8" في برلين ، وهو حدث شاهده حوالي ثلاثة ملايين مشاهد عبر التلفزيون. [ 357 ] في سبتمبر، نظّم حملة تبرعات لضحايا إعصار كاترينا ، وجمع أكثر من 250 ألف دولار. [ 358 ] في نوفمبر، رفع مايك لوف دعوى قضائية زعم فيها أن ويلسون استغل أغانيه وصورته وعلامة "Beach Boys" التجارية وألبوم "Smile" بشكل غير قانوني فيما يتعلق بألبومه "BWPS" . [ 359 ] [ 50 ] رُفضت الدعوى. [ 360 ]
2005–2025: استمرار النشاط والسنوات الأخيرة
في أكتوبر 2005، أصدرت شركة أريستا ريكوردز ألبوم ويلسون "ما أريده حقًا لعيد الميلاد" ، والذي تضمن مجموعة من أغاني عيد الميلاد الكلاسيكية بالإضافة إلى أغنيتين أصليتين جديدتين من تأليف ويلسون. [ 361 ] احتفالًا بالذكرى الأربعين لألبوم " أصوات الحيوانات الأليفة "، قام بجولة ترويجية قصيرة للألبوم في نوفمبر 2006 مع آل جاردين. [ 362 ] [ 363 ] في عام 2007، كلف مركز ساوث بانك في لندن ويلسون بإنشاء سلسلة أغاني جديدة على غرار " ابتسامة" . بالتعاون مع سكوت بينيت، أعاد ويلسون صياغة مجموعة من الأغاني التي كتبها مؤخرًا في " تلك الشمس المحظوظة القديمة" ، وهي قطعة فنية شبه سيرة ذاتية عن كاليفورنيا. [ 364 ] صدرت نسخة مسجلة في الاستوديو من العمل كألبومه المنفرد السابع في سبتمبر 2008، وحظيت بتقييمات إيجابية بشكل عام. [ 365 ] [ ملاحظة 25 ]
في عام ٢٠٠٩، تواصلت شركة والت ديزني ريكوردز مع ويلسون لتسجيل ألبوم لأغاني ديزني، ووافق بشرط أن يُسجل أيضًا ألبومًا لأغاني جورج غيرشوين . [ ٣٦٧ ] صدر مشروع غيرشوين، " برايان ويلسون يُعيد تخيل غيرشوين "، في أغسطس ٢٠١٠، ووصل إلى المركز ٢٦ في قائمة بيلبورد ٢٠٠، متصدرًا قائمة ألبومات الجاز. بعد ذلك، قام ويلسون بجولة موسيقية، مُؤديًا الألبوم كاملًا. [ ٣٦٨ ] في أكتوبر ٢٠١١، أصدر ألبوم "In the Key of Disney" ، الذي وصل إلى المركز ٨٣ في الولايات المتحدة. سرعان ما طغى على هذا الإصدار ألبوم "The Smile Sessions "، الذي صدر بعد أسبوع واحد. [ ٣٦٩ ]
في منتصف عام ٢٠١١، اجتمع ويلسون مع مايك لوف، وآل جاردين، وديفيد ماركس، وبروس جونستون لإعادة تسجيل أغنية " Do It Again " سرًا لألبوم محتمل بمناسبة الذكرى الخمسين لتأسيس الفرقة. [ ٣٧٠ ] وسرعان ما انتشرت شائعات في الصحافة الموسيقية حول جولة عالمية للفرقة. وفي تقرير صدر في سبتمبر، صرّح ويلسون بأنه لن يشارك في الجولة مع زملائه: "لا أحب العمل معهم، لكن الأمر يعتمد على شعورنا ومقدار المال المُستثمر. المال ليس السبب الوحيد الذي دفعني لتسجيل الأغاني، لكنه يحتل مكانة في حياتنا." [ ٣٧١ ] في النهاية، وافق ويلسون على الجولة التي استمرت حتى سبتمبر ٢٠١٢، وعلى تسجيل ألبوم " That's Why God Made the Radio" الذي صدر في يونيو ٢٠١٢. [ ٣٧٢ ] وبحلول ذلك الوقت، كان ويلسون قد جدد شراكته الإبداعية مع جو توماس. وعلى الرغم من أن ويلسون كان مُدرجًا كمنتج للألبوم، فقد نُسب الفضل إلى توماس في "التسجيل" وإلى لوف في "الإنتاج التنفيذي". [ 373 ]
في يونيو 2013، أعلن موقع ويلسون الإلكتروني أنه كان يسجل وينتج بنفسه أعمالًا جديدة مع دون واس، وآل جاردين، وديفيد ماركس، وبلوندي تشابلن ، وجيف بيك . [ 374 ] وذكر الموقع أن هذه الأعمال قد تُقسّم إلى ثلاثة ألبومات: الأول لأغانٍ بوب جديدة، والثاني لمقطوعات موسيقية في معظمها مع بيك، والثالث لمقطوعات متداخلة أُطلق عليها اسم "المجموعة"، والتي بدأت في الأصل كأغاني ختامية لألبوم " That's Why God Made the Radio" . [ 375 ] في يناير 2014، صرّح ويلسون في مقابلة أن أعماله مع بيك لن تُصدر. [ 376 ] [ 377 ]
في سبتمبر 2014، حضر ويلسون العرض الأول لفيلم السيرة الذاتية "الحب والرحمة " للمخرج بيل بولاد في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . [ 378 ] وقد ساهم بأغنية " نوع واحد من الحب " في الفيلم، والتي رُشّحت لاحقًا لجائزة غولدن غلوب لأفضل أغنية أصلية . [ 379 ] في أكتوبر، أصدرت بي بي سي نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية " الله وحده يعلم " - بمشاركة ويلسون، وبرايان ماي ، وإلتون جون ، وجيك باج ، وستيفي وندر ، ولورد ، وآخرين - احتفالًا بإطلاق بي بي سي ميوزيك . [ 380 ] بعد أسبوع، شارك كضيف شرف في غناء أغنية إميل هايني " الانهيار ". [ 381 ] أُدرجت أغنيته "الشوق للسفر" (Wanderlust )، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية بول مكارتني، في ألبوم التكريم "فن مكارتني" (The Art of McCartney ) في نوفمبر. [ 382 ]
صدر ألبوم "No Pier Pressure" في أبريل 2015، مُشكلاً تعاوناً جديداً بين ويلسون وجو توماس، بمشاركة جاردين وماركس وتشابلن وغيرهم. [ 383 ] وصل الألبوم إلى قائمة أفضل 30 ألبوماً في الولايات المتحدة، لكن آراء النقاد تباينت بسبب توزيعاته الموسيقية المعاصرة واستخدامه المكثف لتقنية الضبط التلقائي للصوت . [ 384 ] [ ملاحظة 26 ] في وقت لاحق من ذلك العام، سُئل ساهاناجا عما إذا كان ويلسون يقترب من نهاية مسيرته الفنية، فأجاب: "بصراحة، كنت أقول لنفسي في كل عام من الأعوام الخمسة الماضية: 'حسنًا، ربما هذه هي النهاية'. " [ 386 ] في مارس 2016، بدأ ويلسون وآل جاردين جولة "Pet Sounds" العالمية بمناسبة الذكرى الخمسين لألبوم "Pet Sounds" ، والتي وُصفت بأنها آخر عروضه للألبوم. [ 387 ] [ ملاحظة 27 ] في مقابلة مع مجلة رولينج ستون في وقت لاحق من ذلك العام، أجاب على سؤال حول اعتزاله قائلاً إنه يُفضل مواصلة الجولات على الجلوس بلا عمل. [ 390 ]
في عام ٢٠١٩، انطلق ويلسون في جولة مشتركة مع فرقة "ذا زومبيز" ، حيث قدّم مختارات من ألبومي "فريندز " و "سيرفز أب" . [ ٣٩١ ] في ذلك الوقت تقريبًا، خضع لعمليتين جراحيتين في الظهر، مما جعله يعتمد على جهاز المشي . [ ٣٩٢ ] وفي وقت لاحق من العام نفسه، أجّل بعض حفلاته بسبب تدهور حالته النفسية. [ ٣٩٣ ] وفي الشهر التالي، أعلن عبر حساباته على مواقع التواصل الاجتماعي أنه تعافى وسيستأنف جولاته. [ ٣٩٤ ]
بعد توقفه عن جولاته بسبب جائحة كوفيد-19 ، [ 395 ] استأنف جولاته في أغسطس 2021. [ 396 ] وفي نوفمبر، أصدر ألبومين: " At My Piano" ، الذي يضم تسجيلات جديدة لأغانيه على البيانو، [ 397 ] والموسيقى التصويرية لفيلم "Brian Wilson: Long Promised Road" ، والتي تتضمن تسجيلات جديدة وأخرى لم تُنشر سابقًا. [ 398 ] في نهاية عام 2021، باع حقوق النشر الخاصة به لمجموعة يونيفرسال ميوزيك للنشر مقابل 50 مليون دولار. حصل على ما يقارب 32 مليون دولار كحصة له من حقوق التأليف، بالإضافة إلى 19 مليون دولار كحق استعادة حقوقه (أي حقه في استعادة حقوق أغانيه خلال فترة زمنية محددة بعد التنازل عنها بموجب قانون حقوق التأليف والنشر لعام 1976 ). [ 399 ] في عام 2022، رفعت زوجته السابقة مارلين، التي مُنحت نصف عائدات تأليف أغانيه، دعوى قضائية ضده تطالبه فيها بمبلغ 6.7 مليون دولار. [ 399 ]
في 26 يوليو/تموز 2022، أحيا ويلسون حفله الأخير ضمن جولة مشتركة مع فرقة شيكاغو في مسرح باين نوب الموسيقي في كلاركسون، ميشيغان، حيث أفادت التقارير بأنه "جلس متصلبًا بلا تعابير" طوال الحفل. [ 400 ] وبعد أيام، ألغى ما تبقى من حفلات جولته لذلك العام، مُعللاً ذلك بـ"أسباب صحية طارئة". [ 401 ] وخلال ظهوره في يناير/كانون الثاني 2023 في بودكاست خاص بمعجبي فرقة بيتش بويز ، صرّحت كارني، ابنة ويلسون، بأن والدها "على الأرجح لن يقوم بجولات أخرى، وهو أمرٌ مُحزن للغاية". [ 402 ]
في يناير 2024، توفيت ميليندا ليدبيتر في منزلهما. [ 403 ] وفي الشهر التالي، أُعلن أن ويلسون مصاب بالخرف ووُضع تحت وصاية جديدة، بدأت في مايو 2024. [ 404 ] [ 405 ] وكان قد أنجز مقطوعتين موسيقيتين ضمن ألبوم منفرد قادم من إنتاج جو توماس وجوناثان ويلسون (لا تربطهما صلة قرابة) قبل أن يُلغى المشروع بعد وفاة توماس في أبريل من ذلك العام. [ 406 ]
الموت، والتكريمات، والإصدارات بعد الوفاة
توفي ويلسون أثناء نومه في منزله ببيفرلي هيلز في 11 يونيو 2025، عن عمر يناهز 82 عامًا. [ 407 ] [ 408 ] وذكر آل جاردين، الذي أعاد تشكيل فرقة ويلسون الموسيقية لاحقًا، [ 409 ] أن ويلسون كان يعاني من آثار طويلة الأمد لمرض كوفيد-19 منذ جولته الأخيرة في عام 2022: "كانت تلك هي النهاية. لم يعد بعد ذلك أبدًا." [ 410 ] وأُعلن أن السبب الرئيسي لوفاته هو توقف التنفس وسط تسمم الدم والتهاب المثانة وعوامل أخرى مصاحبة. [ 407 ] وتم حرق جثمانه ، ودُفن رماده بالقرب من شقيقه كارل في منتزه ويستوود التذكاري في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا . [ 411 ]
نعى أفراد عائلة ويلسون ومعارفه، بمن فيهم جاردين ومايك لوف وبلوندي تشابلن، عبر وسائل التواصل الاجتماعي، [ 412 ] بينما نشرت وسائل الإعلام كلمات تأبين كتبها فان دايك باركس، [ 413 ] وداريان ساهاناجا، [ 414 ] وكاتب سيرته ديفيد ليف ، [ 415 ] والمديرة المشاركة جين سيفرز. [ 416 ] كما قدم العديد من الموسيقيين والفنانين والمشاهير الآخرين تعازيهم العلنية. [ 417 ] [ 418 ] [ ملاحظة 28 ]
عند وفاته، ترك ويلسون وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال غير المنشورة، بما في ذلك ألبومي Adult/Child و Sweet Insanity ، ومجموعة ضخمة من التسجيلات التجريبية من ثمانينيات القرن العشرين، وتسجيلات أُنتجت مع دينيس ويلسون، وغاري أوشر، وآندي بالي، وجو توماس. [ 422 ] كما كانت هناك إصدارات مبدئية مقررة لألبوم Adult/Child [ 423 ] وجلسات بالي. [ 416 ] وكان من المقرر إصدار ألبوم Cows in the Pasture ، وهو الألبوم غير المكتمل الذي أنتجه لفريد فيل عام 1970، في عام 2025 بالتزامن مع سلسلة وثائقية عن فيل وعملية إنتاج الألبوم. [ 424 ] وفي عام 2026، صدر ألبوم Adult/Child كجزء من We Gotta Groove: The Brother Studio Years ، وهو إصدار موسع مُعاد لألبوم Love You . [ 425 ]
التأثيرات الموسيقية
استمدّ ويلسون مفرداته الوترية بشكل أساسي من موسيقى الروك أند رول ، والدوب ، والجاز الصوتي . [ 426 ] في الثانية من عمره، استمع إلى أداء غلين ميلر لـ" رابسودي إن بلو" لجورج غيرشوين عام 1943 ، وهي تجربة تركت أثراً عاطفياً عميقاً [ 427 ] [ 428 ] ، حيث قال لاحقاً: "لقد أصبحت أشبه بموضوع عام في حياتي". [ 429 ] في طفولته، كان من بين فنانيه المفضلين روي روجرز ، وكارل بيركنز ، وبيل هايلي ، وإلفيس بريسلي ، وهنري مانشيني ، وروز ماري كلوني . [ 24 ] ويتذكر أغنية هايلي " روك أراوند ذا كلوك " (1954) باعتبارها أول موسيقى شعر برغبة ملحة في تعلمها وغنائها. [ 222 ] استمد تعليمه في التأليف الموسيقي وتناغم موسيقى الجاز إلى حد كبير من تفكيك التناغمات الصوتية لفرقة فور فريشمن، التي تضمن رصيدها أعمالاً لجيرشوين وجيروم كيرن وكول بورتر . [ 430 ] [ ملاحظة 29 ]
أرجع ويلسون الفضل لوالدته في تعريفه بفرقة "فور فريشمن"، [ 433 ] وعزا حبه للتناغمات الصوتية والصوت البشري إلى "أسلوبهم الموسيقي المميز". [ 434 ] وكان ألبومهم "فريشمن فيفوريتس " الصادر عام 1956 أول ألبوم بوب يستمع إليه ويلسون بالكامل، [ 435 ] واعتبر ألبوم "فويسز إن لوف " (1958) "ربما أعظم ألبوم غنائي منفرد سمعته على الإطلاق". [ 436 ] وكان معجبًا جدًا بموزعي الفرقة، بيت روغولو وديك رينولدز ، [ 437 ] وقد استعان بخدمات الأخير لاحقًا في ألبوم عيد الميلاد لفرقة "بيتش بويز" وألبوم " أدلت/تشايلد" . [ 438 ] ومن المرجح أن ويلسون قد تعلم معظم أعمال فرقة "فور فريشمن" المسجلة حتى عام 1961، وبعد ذلك خفت ولعه بالفرقة. [ 431 ] بالإضافة إلى فرقة فور فريشمن، تذكر مايك لوف أن ويلسون "كان يعزف ويدرس كثيراً أغاني ريكي نيلسون ، وفرقة فور بريبس ، وفرقة هاي-لوز ". [ 437 ] [ ملاحظة 30 ]
عندما سُئل ويلسون عن ذوقه الموسيقي عام ١٩٦١، أجاب: " أفضل عشرة ". [ ٤٤٠ ] ومن بين مفضلاته تشاك بيري ، وفرقة ذا كوستر ، وفرقة الإيفرلي براذرز . [ ٤٤١ ] وقد أعجب بشكل خاص بإيقاع بيري وأفكاره الغنائية. [ ٤٤٢ ] قال كارل إنه وشقيقه كانا "مهووسين بتشاك بيري" وكانا يغنيان معًا أغاني ذا كوستر بتوزيعات موسيقية على غرار فرقة فور فريشمن قبل تشكيل فرقة بيتش بويز. [ ٤٤٣ ] لم يكن برايان يحب موسيقى السيرف؛ فبحسب كاتب سيرته تيموثي وايت ، سعى بدلًا من ذلك إلى "مستوى جديد يقع في منتصف الطريق بين جيرشوين وأفضل أعمال فور فريشمن" عند تشكيل فرقته. [ ٤٤٤ ] أصبح تأثير جيرشوين أكثر وضوحًا في وقت لاحق من مسيرته المهنية، لا سيما بعد السبعينيات عندما كرّس نفسه لتعلم أجزاء الكمان من رابسودي إن بلو . [ 445 ] في عام 1994، سجل نسخة كورالية من المقطوعة مع فان دايك باركس. [ 446 ]
تأثر ويلسون بشكل كبير بفرانكي فالي وفرقة فور سيزونز ، [ 447 ] ونيلسون ريدل ، [ 448 ] وموسيقى موتاون ، [ 442 ] [ ملاحظة 31 ] وموسيقى أفلام ديزني مثل ماري بوبينز (1964)، [ 450 ] وموسيقيي السول مثل سموكي روبنسون وستيفي وندر . [ 451 ] كما أثر ألبوم ويندي كارلوس " سويتشد-أون باخ" الصادر عام 1969 ، والذي وصفه ويلسون بأنه "واحد من أكثر الألبومات إثارة" التي سمعها على الإطلاق، [ 452 ] على استخدامه للآلات الإلكترونية . [ 453 ] وفي عام 1976، علّق قائلاً إنه شعر بأن الموسيقى الشعبية المعاصرة قد افتقرت إلى النزاهة الفنية التي كانت تتمتع بها في السابق، [ 165 ] باستثناء أغنية " بوهيميان رابسودي " لفرقة كوين (1975). [ 454 ] في مقابلة أجريت معه عام 1988، ذكر ألبوم ستيفي وندر التجميعي "Original Musiquarium I" الصادر عام 1982، وألبوم بول سايمون " Graceland" الصادر عام 1986، ضمن أفضل عشرة ألبومات لديه على الإطلاق. [ 455 ] وفي عام 2007، أشار إلى بيلي جويل كعازف البيانو المفضل لديه. [ 456 ] وبحلول عام 2015، أكد أنه لا يستمع إلى الموسيقى الحديثة، بل فقط إلى "الأغاني القديمة الرائعة". [ 457 ] [ 458 ]
لقد ألهمتني فرقة البيتلز ، لكنها لم تؤثر عليّ.
كثيراً ما يُذكر أن فرقتي بيتش بويز والبيتلز أثرتا في بعضهما البعض، [ 460 ] على الرغم من أن ويلسون رفض هذه الفكرة، [ 459 ] قائلاً إنه "درس [فيل سبيكتور] أكثر بكثير من البيتلز أو أي موسيقى أخرى". [ 461 ] [ ملاحظة 32 ] وأقر بأنه شعر بالتهديد من نجاح البيتلز [ 107 ] وأن هذا الوعي دفعه إلى تركيز جهوده على محاولة التفوق عليهم في الاستوديو. [ 464 ] وأشاد بتنوع أسلوب بول مكارتني، وأثنى على عزفه على آلة الباس ووصفه بأنه "رائع من الناحية التقنية". [ 465 ]
سبيكتور وباخاراك
يُقرّ ويلسون على نطاق واسع بتأثير فيل سبيكتور عليه. [ 447 ] [ 466 ] وقد وصفه ويلسون بأنه "المنتج الأكثر تأثيرًا على الإطلاق" عام 1966، [ 467 ] و"ربما صاحب التأثير الأكبر على الإطلاق" عام 2000. [ 468 ] انجذب ويلسون في البداية إلى تسجيلات سبيكتور لفرقتي كريستالز ورونيتس ، [ 469 ] وبحسب روايته، بدأ إعجابه به عام 1962 عندما سمع أغنية " He's Sure the Boy I Love "، التي قال إنها "فتحت لي آفاقًا واسعة من الإبداع". [ 470 ] وقد أعجب ويلسون بشكل خاص بأسلوب سبيكتور في التعامل مع "الأغنية كآلة موسيقية عملاقة واحدة"، مُقدِّرًا الصوت الهائل والواسع، مع "أفضل طبول سمعها على الإطلاق". [ 471 ] وعندما سمع أغنية رونيتس الشهيرة " Be My Baby " عام 1963 على راديو سيارته، توقف على الفور وأعلن أنها أعظم أغنية سمعها في حياته. [ 472 ] [ ملاحظة 33 ] في غضون أيام، قام منتج التسجيلات لو أدلر شخصيًا بتقديم المنتجين، [ 474 ] [ 475 ] ونشأت بينهما علاقة ودية. [ 447 ]
كان ويلسون يحضر جلسات تسجيل فيل سبيكتور في استوديوهات غولد ستار بشكل متكرر ، وكان يستشيره مباشرةً بشأن أساليبه. [ 476 ] [ ملاحظة 34 ] صرّح لاري ليفين، مهندس الصوت في غولد ستار، أن سبيكتور "أعجب بما كان يفعله برايان" واعتبره "أحد أعظم المنتجين"، [ 447 ] على الرغم من أن روايات أخرى تشير إلى أن سبيكتور كان يستهين بقدرات ويلسون في بعض الأحيان. [ 478 ] [ 470 ] [ ملاحظة 35 ] اقتداءً بسبيكتور، تولى ويلسون زمام الإنتاج الكامل لفرقة بيتش بويز بحلول عام 1963، [ 481 ] وعلى الرغم من تأكيده أنه "تعلم كيفية الإنتاج" من خلال مشاهدة سبيكتور، إلا أن ليفين ردّ قائلاً: "الحقيقة هي أنه كان ينتج أسطوانات بالفعل قبل أن يراقب فيل". [ 482 ] [ ملاحظة 36 ] قدّم ويلسون أغنيتي " لا تقلقي يا حبيبتي " و" لا تؤذي أختي الصغيرة "، وكلاهما كُتبتا مع وضع فرقة رونيتس في الاعتبار، لكن سبيكتور رفضهما. [ 484 ] كما أعلن عند إصدار أغنية " You've Lost That Lovin' Feelin ' " أنها أعظم أغنية على الإطلاق [ 485 ] وسجل لاحقًا العديد من النسخ الاستوديوية غير المنشورة للأغنية. [ 486 ]
عندما سُئل ويلسون عن الأغاني التي تمنى لو كان هو من كتبها، ذكر ثلاثًا: "You've Lost That Lovin' Feelin ' " ، و"Be My Baby"، وأغنية " Here I Am " لبيرت باتشراك ، [ 442 ] وغالبًا ما يتجاهل الباحثون تأثير باتشراك. [ 487 ] وذكر ويلسون باتشراك، إلى جانب سبيكتور وتشاك بيري، كأهم المؤثرين عليه في التوزيع الموسيقي، [ 442 ] وقال إن باتشراك كان له تأثير "عميق" "وجهني في اتجاه معين". [ 488 ] [ ملاحظة 37 ] في أواخر الستينيات، أنتج ويلسون نسخًا من أغنيتي باتشراك " My Little Red Book " و" Walk On By "، لكنهما لم تُطرحا رسميًا. [ 490 ] وفي مقابلة عام 1998، وصف باتشراك بأنه "ربما أعظم عبقري في كتابة الأغاني في القرن العشرين"، وصنفه بأنه "أفضل من جورج غيرشوين". [ 328 ] [ nb 38 ]
الفنية
تعبير
بدأت عملية كتابة ويلسون، كما وصفها عام ١٩٦٦، بإيجاد نمط أساسي من التناغمات والإيقاع أطلق عليه اسم "الإحساسات"، أو "تسلسلات نغمية قصيرة، أجزاء من أفكار". وأوضح قائلاً: "بمجرد أن تخرج هذه الأفكار من رأسي إلى العلن، أستطيع رؤيتها ولمسها بوضوح". [ ٤٩٧ ] [ ٤٩٨ ] وكتب لاحقًا أنه كان يطمح إلى كتابة أغانٍ تبدو "بسيطة، مهما بلغت درجة تعقيدها". [ ٤٩٩ ]
تتضمن الأساليب الشائعة في البنية الموسيقية لويلسون استخدام تآلفات الجاز ، مثل السابعة والتاسعة . [ 500 ] وقد عزا ويلسون استخدامه لتآلفات السابعة الصغرى إلى ولعه بموسيقى باخاراك. [ 453 ] كما أن انعكاسات التآلفات ، وخاصة استخدام النغمة الأساسية مع الخامسة في الباص، شائعة في أعماله، [ 501 ] متأثرًا أيضًا بباخاراك. [ 442 ] وقد اعتمد أحيانًا على درجة السابعة الكبرى في سلم موسيقي لوتر الباص؛ وعلق بروبين غريغوري قائلًا: "هناك ملحنون طليعيون معاصرون يفعلون ذلك، لكن بالنسبة لشخص كان يتمتع بشعبية برايان ويلسون في الموسيقى الشعبية، لم يكن هذا شائعًا... لا أعتقد أن يوهان سيباستيان باخ نفسه فعل ذلك." [ 502 ] أما النغمة الفرعية المخفضة، الشائعة في موسيقى فرقة فور فريشمن والموسيقى الشعبية عمومًا، فهي التآلف غير الدياتوني الأكثر ظهورًا في مؤلفات ويلسون. [ 503 ] تُعدّ الفواصل المفاجئة إلى مقاطع غنائية بدون مصاحبة موسيقية ، والتي استُعيرت أيضاً من فرقة فور فريشمن، سمة أخرى من سمات موسيقاه، حيث استُخدمت في أغنيتي " سولت ليك سيتي " (1965) و" سلوب جون بي " (1966). [ 504 ]
تتميز العديد من مؤلفات ويلسون بمراكز نغمية غير مستقرة. [ 505 ] وقد استخدم بكثرة تغييرات النغمات داخل المقاطع واللازمات، بما في ذلك " التعديلات النغمية السريعة "، لخلق تحولات ديناميكية. [ 506 ] يُعد التلوين النغمي [ 507 ] والحركة الثلاثية من الأدوات التوافقية المتكررة الأخرى في أعماله. [ 508 ] غالبًا ما تكون أجزاء الباص لديه لحنية وبارزة في توزيعاته الموسيقية، [ 501 ] مع استخدامه الأكثر شمولاً للتلوين النغمي، لا سيما من خلال خط الباص الهابط، والذي يظهر في مقطوعة " صلاتنا " (1969) التي تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية. [ 509 ]
تتضمن بعض أغاني ويلسون نمط I – IV – I – V، وهو نمط مستوحى من أغنية " Da Doo Ron Ron "، [ 510 ] بالإضافة إلى تسلسل دائرة الخمسات الذي يبدأ بالنغمة المتوسطة (iii)، مستوحى من أغنية " Be My Baby ". [ 511 ] ويستخدم ويلسون بكثرة خطوطًا لحنية هابطة متدرجة، [ 512 ] وصعودًا موسيقيًا متدرجًا، [ 513 ] وحركات جذرية كاملة. [ 514 ] وتتناوب العديد من الأغاني بين الأوتار فوق النغمة والأوتار المهيمنة أو بين النغمة الأساسية والأوتار تحت النغمة المخفضة، ويظهر الأخير في مقاطع أغنية "Guess I'm Dumb" ومقدمة أغنية "California Girls". [ 515 ] تتميز أغاني أخرى بـ " تمارين متزامنة ونقاط متقابلة متراكمة فوق مجموعات من النوتات الثمانية المتوترة وإيقاعات شافل متدفقة "، وهي سمات اتخذت "طابعًا جنونيًا تقريبًا" في أعمال ويلسون خلال السبعينيات، وفقًا للمنتج آلان بويد . [ 173 ]
كلمات
لا أحمل دفتر ملاحظات ولا أستخدم مسجلاً. أحب أن أروي قصة في الأغاني بأقل عدد ممكن من الكلمات. أميل إلى كتابة ما مررت به والتأمل في ذاتي. بعض الأغاني عبارة عن رسائل.
كان ويلسون يتعاون عادةً مع كاتب كلمات آخر، [ 516 ] على الرغم من أنه كان أحيانًا يؤلف الكلمات والموسيقى بمفرده. [ 456 ] تستكشف معظم أغانيه مواضيع تأملية، [ 517 ] ويصور العديد منها الرجل، سواء كان موضوعًا أو راويًا، على أنه "خاسر"، كما يتضح في أغاني " She Knows Me Too Well " و" Don't Hurt My Little Sister " و" Merry Christmas, Baby " و" All Dressed Up for School ". [ 518 ] تشمل المواضيع المتكررة الأخرى في أغاني ويلسون التشييء الأنثوي، [ 519 ] [ nb 39 ] وبراءة الشباب، [ 520 ] [ nb 40 ] وقصصًا من الحياة اليومية ، [ 521 ] [ 522 ] [ nb 41 ] والصحة واللياقة البدنية. [ 523 ] [ nb 42 ]
على الرغم من أن فرقة بيتش بويز اشتهرت بصورها المتعلقة بركوب الأمواج، إلا أن مؤلفاته مع متعاونين من خارج الفرقة كانت تتجنب عادةً هذا الموضوع. [ 524 ] وخلافًا لمعاصريه، لم تُشر كلماته قط إلى القضايا الاجتماعية. [ 517 ] [ ملاحظة 43 ] في كتابه الصادر عام 2008 بعنوان "المرآة المظلمة: أمراض المغني وكاتب الأغاني" ، يصف دونالد براكيت ويلسون بأنه " كارل ساندبرغ وروبرت فروست الموسيقى الشعبية - بسيط ظاهريًا، عامي في صياغته، بأسلوب غنائي موجز ومؤثر متجذر في الثقافة التي أنشأته". [ 526 ] ورأى براكيت أن ويلسون عبّر عن "هشاشة شديدة" و"ضعف عاطفي" بدرجات لم يبلغها إلا قلة من المغنين وكتاب الأغاني الآخرين. [ 527 ]
إنتاج
من خلال انغماسه في موسيقى سبيكتور، تعلّم ويلسون التعامل مع التسجيلات من منظور الإنتاج وليس فقط كتابة الأغاني. [ 528 ] وتأثراً بسبيكتور، نادراً ما استخدم ويلسون الصنجات الطويلة أو الصنجات القصيرة [ 529 ] ، وكثيراً ما جمع بين نغمات مختلفة ضمن مجموعات من الآلات الموسيقية لإنتاج أصوات جديدة. [ 530 ] [ ملاحظة 44 ] تضمن أسلوبه الإنتاجي الخاص استخدام نغمات وترية متناسقة مع آلات الساكسفون، وهارمونيكا الباس ، وأحياناً الأكورديون، مع التركيز على النغمة الأساسية ، واستخدام آلات الباس الثلاثية (اثنتان كهربائيتان بنغمات مختلفة وواحدة عمودية) لخلق صوت جهير قوي. [ 531 ] وكان عادةً ما يوجه عازف الطبول لديه إلى عزف النغمات اللاحقة لطبلة السنير وطبلة الأرضية فقط، وهي النغمات المميزة لتسجيلات سبيكتور، [ 529 ] وإن كان ذلك بضبط طبلة السنير على نغمة أقل. [ 532 ] كان يعزف خطوط الباس الخاصة به عادةً باستخدام ريشة صلبة ، مما أضفى عليها طابعًا إيقاعيًا أكثر، وهي تقنية اقتبسها من موتاون. [ 533 ]
كان ويلسون يُنهي ما يقارب ثلث التوزيع النهائي للأغنية أثناء عملية الكتابة، بينما يُطوّر الباقي في الاستوديو. [ 534 ] [ ملاحظة 45 ] كان يُفضّل التسجيل في غرفة الاستوديو رقم 3 في ويسترن لما توفره من خصوصية ووجود مهندس الصوت تشاك بريتز ، [ 536 ] الذي شغل منصب كبير مهندسي ويلسون من عام 1962 إلى عام 1967. [ 537 ] وبينما كان بريتز يتولى عادةً المهام التقنية مثل ضبط مستوى الصوت ووضع الميكروفونات، [ 444 ] كان ويلسون يُجري تعديلات واسعة النطاق على الإعدادات، [ 538 ] متجاوزًا بذلك بروتوكولات الاستوديوهات القياسية في ذلك الوقت التي كانت تُقيّد استخدام وحدة التحكم بالمهندسين المُعيّنين. [ 539 ] بمجرد أن يُجهّز بريتز التكوين الأولي، كان ويلسون يُسيطر على وحدة التحكم، ويُوجّه موسيقيي الجلسة من غرفة التحكم باستخدام نظام اتصال داخلي أو إشارات غير لفظية إلى جانب مخططات الأوتار. [ 540 ] يتذكر بريتز أن ويلسون كان يعمل مع العازفين حتى يُحقق الصوت المطلوب، وهي عملية كانت تستغرق في كثير من الأحيان ساعات. [ 531 ]
كان موسيقيو الاستوديو الخاص به، وهي فرقة عُرفت لاحقًا باسم "طاقم التدمير" ، من إنتاجات سبيكتور. [ 473 ] [ ملاحظة 46 ] وكان يسجل أحيانًا في استوديوهات "غولد ستار" المفضلة لدى سبيكتور، حيث تولى ستان روس هندسة معظم جلسات ويلسون. [ 482 ] [ ملاحظة 47 ] استخدم ويلسون "طاقم التدمير" لأول مرة في إنتاجاته مع فرقة "ذا هانيز" في مارس 1963، [ 543 ] وخلال جلسات يونيو لألبوم " سورفر غيرل" ، دمج هؤلاء الموسيقيين تدريجيًا في تسجيلات فرقة "بيتش بويز". [ 544 ] [ 545 ] [ ملاحظة 48 ] وحتى عام 1965، كان أعضاء الفرقة هم من يعزفون الآلات الموسيقية عادةً، [ 549 ] [ 546 ] ولكن مع ازدياد عدد العازفين في جلسات ويلسون إلى 11 عازفًا أو أكثر، ازداد اعتماده على "طاقم التدمير". [ 462 ] في عامي 1966 و1967، اعتمد ويلسون بشكل شبه حصري على هؤلاء الموسيقيين لتسجيل الموسيقى المصاحبة، [ 546 ] [ 549 ] على الرغم من أن مشاركتهم تضاءلت بشكل ملحوظ بعد عام 1967. [ 546 ] وقد أُعجب الموسيقيون، الذين تلقى العديد منهم تدريبًا في المعاهد الموسيقية ، بقدراته [ 550 ] ، وعلى عكس معظم المنتجين، لم يطلب منهم أبدًا ابتكار أجزائهم الخاصة. [ 551 ] ويتذكر عازف الطبول هال بلين ، الذي كان يُوجه إيقاع أغاني ويلسون ويساعد في تطوير توزيعاتها الأساسية، [ 532 ] أن جميع الموسيقيين "ساعدوا في التوزيع". [ 552 ] [ ملاحظة 49 ]
كان أول استخدام له لقسم الآلات الوترية في أغنية "The Surfer Moon" في منتصف عام 1963. [ 557 ] قبل ألبوم Pet Sounds ، نادرًا ما استخدم فرق الآلات الوترية، [ 558 ] مفضلًا تسجيلها بعد تسجيل المقطع الموسيقي الأساسي، [ 531 ] والذي كان يتبعه تسجيل صوتي إضافي. [ 462 ] بدءًا من أغنية "Surfin' USA" عام 1963، قام بتسجيل الصوت مرتين، مما أدى إلى صوت أكثر رنينًا. [ 73 ] [ 559 ]
ابتداءً من عام ١٩٦٤، استخدم ويلسون تقنية وصل الأشرطة في تسجيلاته، عادةً لتمكين الفرقة من أداء المقاطع الصوتية الصعبة. وبحلول عام ١٩٦٥، أصبح أكثر جرأةً في استخدام هذه التقنية. وبلغت هذه التجارب ذروتها مع عمليات التحرير المعقدة التي اعتمدها في أغنيتي "Good Vibrations" و" Smile" . صرّح مارك لينيت ، مهندس الصوت الذي أشرف على تسجيلات ويلسون منذ ثمانينيات القرن الماضي، قائلاً: "بالتأكيد لم يكن أول من قام بالتحرير، لكن كان من غير المألوف تسجيل أغنية في أربعة أو خمسة مقاطع، ثم دمجها معًا." [ ٥٦٠ ]
على غرار سبيكتور، فضّل ويلسون المزج الأحادي. [ 554 ] ووفقًا لويلسون، بعد انهياره العصبي الأول عام 1964، سعى إلى "تطبيق ما تعلمته من فيل سبيكتور" وتوسيع نطاق أدواته الموسيقية. [ 561 ] وقد أشار لاحقًا إلى أغنية "فتيات كاليفورنيا" كأول تطبيق كامل لمفهوم سبيكتور "الاستوديو كأداة موسيقية". [ 562 ] ويذكر كتاب " معابد الصوت" الصادر عام 2003 أن ويلسون ميّز نفسه عن سبيكتور من خلال استخدام آلات موسيقية معينة، مثل البانجو ، وبامتلاكه "قوة صوتية نقية" افتقرت إليها أعمال سبيكتور. [ 563 ] وفي تقييم بريور، أعاد ويلسون صياغة تقنيات " جدار الصوت " الخاصة بسبيكتور سعيًا وراء "وضوح الصوت" و"إحساس أكثر ثراءً وراحة" بدلًا من بناء التوزيع الموسيقي بشكل تراكمي إلى " أقصى درجة ". [ 491 ]
الغناء
تشكّل أسلوب ويلسون الغنائي من خلال دراسة فرقة "فور فريشمن"، حيث طوّر منهم صوتًا رأسيًا متعدد الاستخدامات مكّنه من الوصول إلى النغمات العالية دون اللجوء إلى الفالسيتو ، على الرغم من استخدامه الفالسيتو في بعض أغاني فرقة "بيتش بويز". [ 436 ] وقد ذكر أنه "تعلّم كيف يغني بالفالسيتو" من خلال الاستماع إلى أداءات "فور فريشمن". [ 565 ] كما أثّرت روزماري كلوني في غنائه؛ فمن خلال تقليد أسلوبها في الغناء في تسجيلات مثل " هاي ذير "، تعلّم "الغناء بإحساس". [ 566 ]
في البداية، تميز غناؤه بصوت تينور نقي ؛ وفيما بعد، نادراً ما استخدم هذا النطاق الصوتي. [ 567 ] وخوفاً من أن يُثير الأداء الصوتي العالي تصوراتٍ عن ميوله المثلية، تجنبه. [ 568 ] بعد أوائل السبعينيات، تدهور صوته نتيجةً لإدمانه الشديد على السجائر والكوكايين، [ 569 ] حيث مثّل ألبوم "15 Big Ones " ظهور ما وصفه كاتب سيرته بيتر أميس كارلين بـ"صوت ويلسون الأجشّ ". [ 570 ] وفي مقابلةٍ عام 1999، شبّه ويلسون أسلوبه بصوت بوب ديلان "الخشن الأجش". [ 571 ]
الصحة النفسية
شُخِّص ويلسون باضطراب الفصام الوجداني واضطراب ثنائي القطب خفيف . [ 572 ] ومنذ عام 1965، كان يعاني بانتظام من هلوسات سمعية على شكل أصوات غير مادية. [ 573 ] كان ويلسون يُشير إلى هذه الأصوات بأنها "أبطال وأشرار" ساهمت في "حياة مليئة بالخوف". [ 574 ] واجهت عائلته ومعارفه صعوبة في التمييز بين مشاكل الصحة العقلية الحقيقية والسلوكيات التلاعبية المحتملة من جانب ويلسون. [ 575 ] بعد حادثة رحلته إلى هيوستن في ديسمبر 1964، رتبت مارلين أول زيارة له إلى طبيب نفسي ، حيث حُكم بأن حالة ويلسون ناتجة عن الإرهاق المرتبط بالعمل. [ 576 ] [ ملاحظة 50 ] وفقًا لويلسون، فقد تعرّف على المخدرات الترفيهية من خلال أحد معارفه خلال جولة لفرقة بيتش بويز، [ 165 ] وبدأت الهلوسات تظهر لديه في أوائل عام 1965، بعد حوالي أسبوع من تجربته الأولى للمواد المخدرة . [ 581 ] قال لورين شوارتز، مُورّده، إن جرعة ويلسون الأولى كانت 125 ميكروغرامًا من " أوسلي النقي " ( LSD ) وأدت إلى " موت كامل للأنا ". [ 582 ] [ ملاحظة 51 ]
في منتصف عام ١٩٦٥، طلب مني برايان الحضور إلى الاستوديو "ب". عندما وصلنا، قال لي: "دعني أعزف شيئًا أسمعه عندما أكون تحت تأثير عقار LSD". جلس على البيانو وعزف نغمة واحدة. وصف ما كان يسمعه. عندها أدركت أنه في ورطة.
في عام ١٩٩٠، عزا ويلسون تعاطيه عقار LSD إلى إصابته بـ" عقدة المسيح " في منتصف الستينيات. [ ٥٨٥ ] لاحظ مايك لوف علامات سلوك غير طبيعي لدى ويلسون بحلول يوليو ١٩٦٥، متذكراً حادثة تعمّد فيها ويلسون تحطيم سيارته. [ ٥٨٦ ] أخفى ويلسون تعاطيه المخدرات في البداية عن زملائه في الفرقة وعائلته، [ ٥٨٧ ] بمن فيهم لوف، الذي كان يعتقد أن ويلسون يعارض المخدرات بشدة. [ ٥٨٨ ] [ ملاحظة ٥٢ ] بناءً على نصيحة مدير فرقة فور فريشمن، بيل واغنر، استشار ويلسون طبيباً نفسياً من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس بشأن الآثار الجانبية لعقار LSD. قال الطبيب النفسي لاحقاً لواغنر: "لا أعرف إن كان بالإمكان إنقاذه. يبدو لي أنه يتعاطاه منذ فترة، وأنه مغرم به تماماً." [ 584 ] بحلول عام 1966، أقر ويلسون باستخدام "الحبوب" للتأمل الذاتي لا للترفيه، واعتبر استخدام المواد المهلوسة أمرًا غير ضار. [ 589 ] يذكر في مذكراته لعام 2016 أنه امتنع عن تناول عقار LSD للمرة الثانية حتى بلغ 23 عامًا، حوالي عام 1966 أو 1967. [ 590 ] اشتبهت مارلين في أنه خاض تجارب عديدة مع عقار LSD في السنوات اللاحقة، على الرغم من أنها لم تكن على علم إلا بحادثتين من هذا القبيل في ذلك الوقت. [ 126 ] زعم ليدبيتر، في عام 2004، أن ويلسون تناول عقار LSD ثلاث مرات فقط في حياته. [ 318 ] [ ملاحظة 53 ]
مع تدهور حالة ويلسون، أصبح عرضةً لأوهام ارتيابية ، معتقدًا أن هلوساته السمعية هي الشيطان قادم "في صورة أشخاص آخرين ينافسونه ويفكرون في قتله". [ 212 ] وبحلول عام 1968، بعد ولادة طفلهما الأول، ازدادت مخاوف مارلين بشأن صحة ويلسون النفسية. [ 592 ] أُدخل ويلسون إلى المستشفى في وقت لاحق من ذلك العام ووُصف له دواء ثورازين لعلاج اضطراب القلق الحاد . [ 173 ] ربما يكون قد اعترف بنفسه بدخول المستشفى، وربما تلقى علاجات تراوحت بين العلاج النفسي بالكلام وجرعات من الليثيوم والعلاج بالصدمات الكهربائية خلال فترة إقامته. [ 170 ]
شُخِّص ويلسون لاحقًا بالفصام البارانوي ، [ 572 ] بالإضافة إلى الذهان الهوسي الاكتئابي ، عندما كان مريضًا في مستشفى بروتزمان التذكاري عام 1978. [ 276 ] وكان لاندي قد رفض هذا التشخيص في البداية عام 1976، مشيرًا إلى أن مشكلة ويلسون الرئيسية هي "الخوف". [ 593 ] وفي عام 1984، أخطأ الأطباء مرة أخرى في تشخيص ويلسون بالفصام، ووجدوا أيضًا أدلة على تلف في الدماغ ناجم عن تعاطي المخدرات. [ 594 ] وفي أواخر الثمانينيات، أصيب ويلسون بتشنجات في الوجه ( خلل الحركة المتأخر ) نتيجة للأدوية التي كان يتناولها تحت إشراف لاندي. [ 595 ] وذكر المعالج بيتر ريوم أن حالة ويلسون كانت ستتدهور إلى "مريض عقلي يعاني من سيلان اللعاب والشلل"، وربما كان سيموت بسبب قصور في القلب لو استمر في تناول هذه الأدوية. [ 299 ] [ ملاحظة 54 ] في مقابلة أجريت عام 2002، صرح ويلسون قائلاً: "لا أندم على [برنامج لاندي]. لقد أحببت الرجل - لقد أنقذني." [ 596 ]
بعد أن سعى ويلسون لتلقي العلاج في مكان آخر، شُخِّصَ باضطراب الشخصية العضوي . [ 597 ] [ ملاحظة 55 ] تحسنت حالته النفسية في السنوات اللاحقة، على الرغم من استمرار الهلوسات السمعية، خاصةً أثناء أدائه على المسرح. [ 226 ] ونسب الفضل لعلاقته بزوجته الثانية في تمكينه من استئناف مسيرته الموسيقية. قال، بكلماته الخاصة، إنه كان ينبغي أن يقضي أوائل العقد الأول من الألفية الثانية "في مصحة نفسية تحت تأثير مهدئات قوية" بسبب ضغوط حالته؛ ومع ذلك، "بدأت الأمور تتحسن قليلاً، لكنني لست دائمًا في حالة إيجابية وسعيدة". [ 573 ] في عام 2002، أعرب عن أسفه لأن علاجه الناجح قد أعاق إبداعه وكتابة الأغاني . [ 594 ]
الحياة الشخصية
الصمم في الأذن اليمنى
في سن الحادية عشرة، وخلال حفل موسيقي لجوقة عيد الميلاد، تبيّن أن ويلسون يعاني من ضعف ملحوظ في السمع في أذنه اليمنى. [ 566 ] شُخّصت الحالة على أنها انضغاط عصبي. [ 599 ] ولا يزال السبب الدقيق غير واضح. [ 599 ] [ 600 ] [ 17 ] [ ملاحظة 56 ]
نتيجةً لهذا الضعف، اعتاد ويلسون التحدث من جانب فمه، [ 604 ] [ 602 ] مما أعطى انطباعًا خاطئًا بأنه أصيب بجلطة دماغية . [ 602 ] كما عانى من طنين الأذن . [ 605 ] في أواخر الستينيات، خضع لعملية جراحية تصحيحية لم تنجح في استعادة سمعه. [ 606 ]
العلاقات والأطفال
كانت أول علاقة جدية لـ ويلسون مع جودي بولز، وهي طالبة في المدرسة الثانوية التقى بها في مباراة بيسبول في منتصف عام 1961. [ 607 ] تمت خطبتهما خلال عيد الميلاد عام 1963، وكان من المقرر زواجهما في ديسمبر التالي. [ 608 ] ألهمته أغاني "جودي" (1962)، و"فتاة ركوب الأمواج" (1963)، ووفقًا لبعض الروايات، أغنية " دفء الشمس " (1964)، التي كُتبت بعد فترة وجيزة من انفصالهما. [ 609 ] في ذلك الوقت تقريبًا، ارتبط عاطفيًا تدريجيًا بالمغنية مارلين روفيل ، التي التقى بها في أغسطس 1962. [ 610 ] [ 77 ] مستوحى من ملاحظة من شقيقة مارلين الكبرى، ديان، كتب ويلسون أغنية " لا تؤذي أختي الصغيرة " (1965) عن علاقته المبكرة بمارلين. [ 611 ] [ 612 ]
تزوج ويلسون ومارلين في ديسمبر 1964. ورُزقا بابنتين، كارني وويندي (مواليد 1968 و1969 على التوالي)، اللتين حققتا لاحقًا نجاحًا موسيقيًا كعضوتين في فرقة ويلسون فيليبس . [ 322 ] وقد ألهمت ابنتاه أغنيتيه " Roller Skating Child " (1977) [ 613 ] و" Little Children " (1988). [ 614 ]
عكست معظم كلمات أغاني ألبوم "Pet Sounds" توترات زواجية مبكرة [ 498 ] تفاقمت لاحقًا. [ 615 ] وصف ويلسون نفسه لاحقًا بأنه أب وزوج مهمل خلال زواجه الأول. [ 616 ] شجع زوجته على إقامة علاقات خارج إطار الزواج، بما في ذلك علاقة مع كاتبة الأغاني تاندين ألمر ، [ 617 ] بينما كان على علاقة مع شقيقتها، [ 618 ] [ 619 ] موضوع أغنيته " My Diane " (1978). [ 620 ] في الوقت نفسه، أقام ويلسون علاقة مع ديبي كيل، [ 618 ] التي ألهمته أغنيته " The Night Was So Young " (1977). [ 618 ] [ ملاحظة 57 ]
في يوليو 1978، انفصل ويلسون ومارلين، ورفع دعوى طلاق في يناير 1979. [ 622 ] حصلت مارلين على حضانة أطفالهما [ 623 ] ونصف عائدات ويلسون من تأليف الأغاني. [ 399 ] استمرت علاقة ويلسون مع كيل حتى عام 1981. [ 621 ] بعد الانفصال، واعد ويلسون إحدى ممرضاته، كارولين ويليامز، حتى يناير 1983. [ 624 ] [ ملاحظة 58 ] أشارت المغنية ليندا رونستادت ، في مذكراتها "أحلام بسيطة" الصادرة عام 2013 ، إلى أنها واعدت ويلسون لفترة وجيزة في السبعينيات. [ 621 ]
واعد ويلسون ميليندا كاي ليدبيتر في البداية من عام 1986 إلى أواخر عام 1989. [ 628 ] وعزت ليدبيتر انتهاء علاقتهما المبكر إلى تدخل لاندي. [ 629 ] بعد عام 1991، عاد هو وليدبيتر للتواصل وتزوجا في 6 فبراير 1995، [ 630 ] [ ملاحظة 59 ] وبعد ذلك أصبحت مديرة أعماله. [ 632 ] أشارت بعض التقارير إلى أن المقربين منه، بمن فيهم ليدبيتر، استغلوه للحفاظ على مسيرة فنية نشطة في الجولات والحفلات والتسجيلات، [ 338 ] واستمر الجدل بين المعجبين حول ما إذا كان قد وافق تمامًا على جدول جولاته شبه المنتظم خلال العقد الأول من الألفية الثانية. [ 633 ] [ ملاحظة 60 ] في مقابلات عام 2011، نفى جيف فوسكيت هذه الادعاءات، بينما صرح فان دايك باركس بأن حياة ويلسون "تحسنت" بعد زواجه من ليدبيتر. [ 226 ] [ ملاحظة 61 ] تبنى الزوجان خمسة أطفال. [ 636 ] بحلول عام 2012، كان لدى ويلسون ستة أحفاد، ابنتان من كارني وأربعة أبناء من ويندي. [ 357 ] بعد وفاة ميليندا، أعلن ويلسون على وسائل التواصل الاجتماعي أنها "كانت منقذتي. لقد منحتني الأمان العاطفي الذي كنت أحتاجه لأحظى بمسيرة مهنية. شجعتني على صنع الموسيقى الأقرب إلى قلبي". [ 637 ]
الروحانية
نشأ ويلسون في عائلة بروتستانتية . [ 222 ] وفي العديد من المقابلات، أكد على الجوهر الروحي لموسيقاه، لا سيما في ألبوم "Pet Sounds" . [ 638 ] كما كان مفتونًا بعلم التنجيم وعلم الأعداد والعلوم الخفية ، كما يتضح من أفكاره الأصلية لألبوم " Smile ". [ 639 ] وفي عام 1966، أعرب ويلسون عن اعتقاده بأن جميع الموسيقى "تبدأ بالدين"، وبينما كان يُقر بوجود "كائن أسمى وأفضل منا"، إلا أنه لم يكن متدينًا بالمعنى التقليدي. [ 497 ]
في أواخر الستينيات، روّج ويلسون وزملاؤه في الفرقة للتأمل التجاوزي . [ 640 ] وبحلول عام 1968، كان قد ساوى بين الدين والتأمل، [ 640 ] على الرغم من أنه تخلى في النهاية عن التأمل التجاوزي. [ 257 ] وصف نفسه في عام 1976 بأنه بالغ في تنويع قراءاته، [ 165 ] مؤكدًا حينها أنه لا يزال يعتقد أن مجيء " المسيح العظيم [...] سيأتي على هيئة مخدرات"، مع إقراره بأن تجاربه الشخصية مع المخدرات "لم تكن موفقة على الإطلاق". [ 641 ] [ 642 ] [ ملاحظة 62 ]
في عام ٢٠١١، صرّح بأنه رغم امتلاكه معتقدات روحية، إلا أنه لا يتبع أي دين محدد. [ ٦٤٤ ] وعندما سُئل عام ٢٠٠٤ عن كتابه المفضل، أجاب ويلسون: " الكتاب المقدس "، وعندما سُئل عما إذا كان يؤمن بالحياة بعد الموت، أجاب ويلسون: "لا أؤمن". [ ٦٤٥ ]
مقابلات ومذكرات
إنه فنان محاط بالأساطير والألغاز، والذي، سواء في المقابلات الشخصية أو غيرها، يطرح أسئلة بقدر ما يجيب عليها.
اعترف ويلسون بضعف ذاكرته، وبأنه كان يكذب أحيانًا في المقابلات "لاختبار" الناس. [ 646 ] كتب مذكراته الأولى، بعنوان " ألن يكون ذلك رائعًا: قصتي الخاصة" ، بالاشتراك مع الصحفي تود غولد، ونُشرت في أكتوبر 1991. [ 647 ] وكان لاندي شريكًا وثيقًا في عملية الكتابة والإنتاج. [ 648 ] وقد فندها لاحقًا كتّاب سيرة ويلسون، [ 649 ] بمن فيهم بيتر أميس كارلين ، الذي كتب أن الكتاب انتحل مقتطفات من سير ذاتية سابقة. [ 647 ] وأدت المذكرات إلى رفع دعاوى تشهير من مايك لوف وآل جاردين، بالإضافة إلى شقيقه كارل ووالدتهما أودري. [ 315 ] [ 650 ]
في السنوات اللاحقة، وجد العديد من الكتّاب صعوبة في إجراء مقابلات مع ويلسون، إذ كانت إجاباته عادةً مقتضبة أو تفتقر إلى الجوهر، [ 651 ] وكثيراً ما كان ينهي المقابلات فجأة. [ 652 ] [ ملاحظة 63 ] وفي أكتوبر 2015 ، صدرت مذكرات ثانية بعنوان " أنا برايان ويلسون" ، كتبها الصحفي بن غرينمان بعد عدة أشهر من المقابلات. [ 657 ] وعندما سُئل لوف عن الملاحظات السلبية الواردة في الكتاب، رفض ويلسون كمؤلف له، وجادل بأنه "ليس مسؤولاً عن حياته، كما أنا". [ 658 ] [ ملاحظة 64 ]
التأثير الثقافي والنفوذ
الموسيقى الشعبية وإنتاج التسجيلات
يُعتبر ويلسون على نطاق واسع أحد أكثر كتاب الأغاني ابتكارًا وأهمية في أواخر القرن العشرين. [ 1 ] من عام 1962 إلى عام 1979، كتب أو شارك في كتابة أكثر من عشرين أغنية من أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة لفرقة بيتش بويز، ووصلت إحدى عشرة أغنية منها إلى المراكز العشرة الأولى، بما في ذلك الأغاني التي احتلت المركز الأول "I Get Around" (1964) و"Help Me, Rhonda" (1965) و"Good Vibrations" (1966). [ 660 ] [ ملاحظة 65 ] ثلاث أغنيات أخرى أنتجها، لكنه لم يكتبها، هي أغنية " باربرا آن " (المركز الثاني) عام 1965، و" سلوب جون بي " (المركز الثالث) عام 1966، و" روك أند رول ميوزك " (المركز الخامس) عام 1976. [ 660 ] من بين أغانيه الأخرى التي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني، شارك ويلسون في كتابة أغنية " سيرف سيتي " لجان ودين (أول أغنية سيرف تتصدر قوائم الأغاني) وأغنية " ديد مانز كيرف " (المركز الثامن) عام 1963، وأغنية " ليتل هوندا " لهونديلز (المركز التاسع) عام 1964. [ 661 ]
كان مستوى السيطرة الإبداعية التي مارسها ويلسون على إنتاجه الموسيقي غير مسبوق في صناعة الموسيقى، [ 662 ] [ 663 ] [ 664 ] مما جعله أول فنان بوب يُنسب إليه الفضل في كتابة وتوزيع وإنتاج وأداء أعماله بنفسه. [ 665 ] شملت استقلالية ويلسون السيطرة على استوديوهات التسجيل والعاملين فيها، بمن فيهم مهندسو الصوت وممثل قسم اكتشاف المواهب الذي عادةً ما يتدخل في عمل المنتجين. ووفقًا لكاتب سيرته جيمس مورفي، كانت حرية ويلسون الفنية الفريدة محورية في إعادة تشكيل مشهد الموسيقى الشعبية ونظرة صناعة الموسيقى إلى السيطرة الفنية. [ 664 ] إضافةً إلى كونه أحد أوائل منتجي الموسيقى المبدعين ، ساهم ويلسون في نشر فكرة استخدام استوديو التسجيل كأداة تأليف موسيقي ، [ 666 ] وكان أول منتج موسيقى روك يستخدم الاستوديو بهذه الطريقة. [ 531 ] يكتب غراناتا أن ويلسون "أعاد تعريف" دور المنتج، [ 667 ] ويصف بيتر دوغيت ويلسون بأنه الشخصية المثالية لعصر تميز بـ"بعض أشهر معارك موسيقى البوب" بين "الموسيقيين المثاليين" والمديرين التنفيذيين الذين يمولون مشاريعهم الطموحة. [ 668 ] [ ملاحظة 66 ]
أثرت إنجازاته على العديد من زملائه في المجال، مما أرسى سابقة سمحت للفرق والفنانين اللاحقين بإنتاج جلسات التسجيل الخاصة بهم. [ 666 ] بعد ممارسته للاستقلالية الإبداعية الكاملة، أشعل شرارة طفرة من المنتجين ذوي التوجهات المماثلة في كاليفورنيا، ليحل محل نيويورك كمركز للأغاني الشعبية. [ 670 ] بحلول عام 1966، تفوق على مكانة فيل سبيكتور كشخصية رائدة في المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس؛ [ 531 ] وفقًا لهال بلين، "بينما أراد برايان [فرقة ذا ريكينغ كرو] بسبب حفلات سبيكتور، أصبح الجميع يريدوننا الآن بسبب حفلات بيتش بويز." [ 671 ] كان ويلسون أيضًا رائدًا في تسجيل "المشاريع"، حيث يسجل الفنان في مساحته الخاصة بدلاً من استوديو مُجهز. [ 666 ]
اعتبره العديد من أقرانه أحد أبرز فناني الموسيقى الشعبية، [ 674 ] ومن بين الذين أقروا بإسهاماته فيليب غلاس ، وغوستافو دوداميل ، وبيرت باتشراك، الذي أشاد بويلسون ووصفه بأنه "أحد أعظم المبتكرين" في تاريخ الموسيقى. [ 675 ] قال جورج مارتن : "لم يكن لأحد تأثير أكبر على فرقة البيتلز من برايان [...] الموسيقي الذي تحدّاهم أكثر من أي شخص آخر." [ 676 ] [ 677 ] [ ملاحظة 67 ] أوضح جيمي ويب : "فيما يتعلق بمنتج موسيقي حديث بارز كان يعمل في قلب المشهد الموسيقي الشعبي، لم يكن أحد يفعل ما كان يفعله برايان. لم نكن نعلم حتى أن ذلك ممكن إلى أن فعله." [ 681 ] وصف ديفيد كروسبي ويلسون بأنه "أكثر موسيقيي البوب تقديرًا في أمريكا. بلا منازع." [ 54 ] أشاد إلتون جون بويلسون لدوره الثوري في تطوير تقنية عزف الباس لكتاب الأغاني وعازفي الكيبورد، واصفًا إياه بأنه "الأول" في الموسيقى الشعبية الذي كتب خطوط باس متجذرة في الدرجة الثالثة أو الخامسة من السلم الموسيقي. [ 682 ]
وصف الفيلم الوثائقي الذي بثته شبكة سي بي إس عام 1967 بعنوان "داخل موسيقى البوب: ثورة الروك " ويلسون بأنه "أحد أهم موسيقيي البوب في عصرنا". [ 683 ] ومن بين الفنانين الذين وصفوا ويلسون بأنه "عبقري": جورج مارتن، وليون راسل ، وإريك كلابتون ، وبيت تاونشيند ، وجيمي بيج ، وإلتون جون، وتوم بيتي ، وهنري رولينز ، وكويستلوف . [ 675 ] كما أعرب العديد من الموسيقيين الآخرين عن إعجابهم بأعمال ويلسون أو ذكروها كمصدر إلهام، بمن فيهم: بوب ديلان ، ونيل يونغ ، وراي ديفيز ، وجون كيل ، وديفيد بيرن ، وتود راندغرين ، وباتي سميث ، وميك جاغر ، وكيث ريتشاردز ، وبروس سبرينغستين ، وراندي نيومان ، وراي تشارلز ، وكريسي هايند . [ 455 ] في معرض حديثه عن براعة ويلسون التوافقية، ذكر عالم الموسيقى فيليب لامبرت في عام 2016 أن نهجه التوافقي أظهر إتقانًا استثنائيًا وترك بصمة دائمة على الموسيقى الشعبية منذ ذلك الحين. [ 684 ]
موسيقى البوب الفنية، والموسيقى السيكديلية، والموسيقى التقدمية
لا إله، وبريان ويلسون ابنه. بريان ويلسون هو من أشعل شرارة الإبداع.
لم يكن برايان ويلسون مقلداً، بل كان مبدعاً؛ بالنسبة للأشخاص الذين لا يكتبون الأغاني، من الصعب فهم مدى إبداعه حقاً.
إضافةً إلى ابتكاره لأنماط موسيقية جديدة وتطبيقاته المبتكرة للأوركسترا شبه السيمفونية ، ساهم ويلسون في دفع حركة موسيقى البوب الفنية في منتصف الستينيات ، [ 688 ] ومع ألبوم "Pet Sounds "، تم الترحيب به فورًا كشخصية رائدة في موسيقى الروك الفنية . [ 689 ] يكتب كارلين أن ويلسون ابتكر أسلوب "الروك الفني" الذي دمج الإمكانيات الفنية السامية مع جاذبية موسيقى البوب السائدة. [ 690 ] يكتب الأكاديمي لاري ستار : "بمعنى ما، كان برايان ويلسون أول موسيقي روك من الجيل الثاني واعٍ لذاته"، بالإضافة إلى كونه "أول مثال متكامل" لموسيقي بوب مبتكر وناجح للغاية، مما أرسى نموذجًا مهنيًا ناجحًا حذا حذوه البيتلز وفرق الغزو البريطاني الأخرى في منتصف الستينيات. [ 691 ] [ ملاحظة 68 ]
تحت قيادة ويلسون الإبداعية، أصبح فريق بيتش بويز من المساهمين الرئيسيين في تطوير موسيقى السايكدليك ، على الرغم من ندرة حصولهم على التقدير الذي يستحقونه لهذا التميز. [ 692 ] يُشيد كريستيان ماتياس-ميكا، في كتابه عن موسيقى الروك السايكدليك ، بويلسون، إلى جانب بوب ديلان والبيتلز، لوضعهم معيارًا إبداعيًا "مكّن فناني السايكدليك من توسيع آفاقهم الصوتية والتأليفية"، مما أدى إلى ظهور أصوات وألوان نغمية "جديدة كليًا". [ 693 ] في مقال افتتاحي عن موسيقى البوب المبهجة ، أشاد نويل موراي من موقع The AV Club بويلسون ووصفه بأنه من بين "فناني الاستوديوهات الذين حددوا معايير موسيقى البوب في عصر قوة الزهور : موسيقى حالمة وحزينة في آن واحد". [ 694 ] شكّل عمله مع فرقة بيتش بويز، وخاصةً في ألبومات "بيت ساوندز" و"غود فايبريشنز" و" سمايل " ، بداية موسيقى البوب التقدمية ، وهو نوع موسيقي يتميز بأساليبه المتطورة وغير التقليدية في موسيقى البوب. [ 695 ] في عام 1978، أشار كاتب سيرته ديفيد ليف إلى أن إنتاجات ويلسون في الستينيات كانت مصدر إلهام رئيسي لفرق موسيقية مثل كوين ، وإلكتريك لايت أوركسترا ، و 10cc ، وكروسبي، ستيلز، ناش ويونغ ، وغيرها. [ 696 ] [ ملاحظة 69 ] أقرّ عالم الموسيقى بيل مارتن بتأثير ويلسون على موسيقى الروك التقدمية ، لا سيما من خلال أسلوبه المعقد في كتابة الأغاني وخطوط الباس. [ 697 ]
بحسب الصحفي إريك ديفيس ، فإنه بالإضافة إلى تأليفه "موسيقى تصويرية لأوائل الستينيات"، أسس ويلسون "موسيقى بوب فنية رقيقة ومبهجة فريدة من نوعها في تاريخ الموسيقى، ونذر بالهدوء الذي كان جوهريًا لموسيقى البوب الكاليفورنية في السبعينيات". [ 698 ] وذكر باركس أن "ويلسون جعل الموسيقى سهلة الفهم كرسوم متحركة، ومع ذلك كانت تُكافئ الاستماع المتكرر بقدر ما تُكافئ موسيقى باخ "، مشيرًا أيضًا إلى أن حساسية ويلسون تداخلت مع تلك التي تبناها فنانو البوب في تلك الحقبة. [ 462 ] [ ملاحظة 70 ] وفي مقال نُشر عام 2016، جادل جيسون غورييل من مجلة " ذا أتلانتيك " بأن ابتعاد ويلسون عن الأداء الحي نذر بظهور موسيقيين منتجين لاحقين مثل ماكس مارتن . كما نسب غورييل الفضل إلى عمله في ألبوم "بيت ساوندز " في ابتكار "ألبوم البوب الحديث" واستشراف "صعود المنتج [و] العصر الحديث الذي يتمحور حول موسيقى البوب، والذي يُعطي الأولوية للمنتج على الفنان ويُطمس الخط الفاصل بين الترفيه والفن". [ 701 ] [ nb 71 ]
تقسيم موسيقى الروك/البوب، والموسيقى البديلة، والصدى الثقافي المستمر
يُعزى جزء من شعبية ويلسون ونجاحه إلى البراءة الظاهرة في أعماله وشخصيته. [ 702 ] [ 703 ] [ 704 ] وفي تعليقه على الطابع "المبتذل والساذج" الذي بدا واضحًا في تسجيلات فرقة بيتش بويز الأولى، قال ديفيد ماركس إن ويلسون كان "جادًا للغاية بشأنها جميعًا"، موضحًا: "من الصعب تصديق أن يكون أي شخص بهذه البراءة والصدق، لكنه كان كذلك. هذا ما جعل تلك التسجيلات ناجحة للغاية. كان بإمكانك أن تشعر بالصدق فيها." [ 702 ] [ 703 ] وفي وصف الصحفي الموسيقي بارني هوسكينز ، يمكن إرجاع "جاذبية عبقرية ويلسون" إلى "براءته الفريدة" و"سذاجته"، إلى جانب كون فرقته "نقيضًا تامًا للعصرية". [ 704 ]
« أظن أنني لم أُخلق لهذه الأوقات »، هكذا صرّح في ألبوم «بيت ساوندز » ، وأصبحت الأغنية بمثابة مقدمة لملحمة امتدت لعقود، ستكون، بطريقتها الخاصة، مؤثرة تمامًا كما كان ألبوم «بيت ساوندز ». [...] في نهاية المطاف، حوّلت معاناة برايان العلنية شخصيته من مجرد فنان موسيقي إلى شخصية ثقافية.
بحسب الصحفي ريتشارد غولدشتاين ، فإنّ "المأساة" الأكثر أهمية ثقافيًا في موسيقى الروك في ستينيات القرن العشرين كانت فشل ويلسون في التغلب على مخاوفه وتحقيق "كامل إمكاناته كملحن" بعد أن استشرف تطورات مثل الموسيقى الإلكترونية والموسيقى البسيطة . [ 706 ] وفي عام 1981، أشار عالم الاجتماع الموسيقي سيمون فريث إلى انسحاب ويلسون عام 1967، إلى جانب اعتزال فيل سبيكتور الاختياري عام 1966، باعتبارهما المحفزين لـ"انقسام موسيقى الروك/البوب الذي أثر على الموسيقى الأمريكية منذ ذلك الحين". [ 707 ] [ ملاحظة 72 ] وبحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، تعادل ويلسون مع سيد باريت، العضو السابق في فرقة بينك فلويد، في لقب "الضحية الأسطورية" الأبرز في موسيقى الروك. [ 328 ] كتب تيموثي وايت أن الأسطورة التي نسجت حول ويلسون لاحقاً نافست أسطورة كاليفورنيا التي روج لها فريق بيتش بويز، [ 709 ] بينما وصف براكيت صعود ويلسون وسقوطه ثم صعوده بأنه قصة " شكسبيرية بامتياز ". [ 710 ] [ ملاحظة 73 ] في نهاية المطاف، أصبح يُعتبر أشهر موسيقي منبوذ . [ 711 ] [ 712 ] [ ملاحظة 74 ] كما ساهمت صراعاته الشخصية والإبداعية في تصوير ويلسون في التعليقات الشعبية كنموذج " فنان معذب ". [ 713 ]
أُعلن ويلسون "عراب" موسيقى البانك ، والإندي روك ، والإيمو . [ 714 ] وبشكل أساسي من خلال تعاونه المبكر مع مايك لوف، كان ويلسون مؤثرًا رئيسيًا في تطور موسيقى البانك روك وتحولها إلى الإندي روك. [ 715 ] ووفقًا للناقد كارل ويلسون (لا تربطه صلة قرابة بكارل ويلسون من فرقة بيتش بويز)، فإن فرق البانك مثل رامونز "استغلت نموذج ويلسون المبكر وقلبته رأسًا على عقب"؛ بالإضافة إلى ذلك، فإن "ضعف" ويلسون، و"آلاته غير التقليدية"، و"تناغماته المعقدة"، إلى جانب أسطورة سمايل ، شكلت "معيارًا" لموسيقى ما بعد البانك ذات الميول الفنية وفرق مثل بير أوبو ، وإكس تي سي ، ويو تو ، وآر إي إم ، وبيكسيز ، وماي بلودي فالنتاين . [ 716 ] في مقالها الذي وصفته فيه بأنه "عراب موسيقى البوب الحساسة"، تُنسب الصحفية الموسيقية باتريشيا كارديناس إلى ويلسون الفضل في إلهام العديد من الموسيقيين لتقدير فن كتابة أغاني البوب بقدر ما يُقدّرون "موسيقى الروك أند رول البدائية والقوية التي عرفها العالم منذ ذلك الحين". [ 714 ] يُنسب الكاتب ناثان وايزمان-تروس إلى ويلسون، إلى جانب سبيكتور، الفضل في "ريادة" الموسيقى الشعبية لنهج "الجانب المادي للصوت"، وهي سمة أساسية لنوع موسيقى دريم بوب . [ 717 ] من بين الفرق الموسيقية الأحدث التي تأثرت بويلسون، أو التي أعربت عن إعجابها به، روبن هيتشكوك ، وريد كروس ، وذا تشيرش ، ورين باريد ، وبيغ ديبر ، وذا غو-بيتوينز ، وسايكيك تي في ، وذا فيليز ، وذا دي بيز . [ 455 ]
يُنسب إليه أيضاً الفضل في إرساء دعائم حقبة من الموسيقى المستقلة التي تأثرت بشكل كبير بحسه اللحني، وتوزيعاته الموسيقية التي تُصنف ضمن موسيقى البوب الكلاسيكية ، وتجاربه التسجيلية. [ 720 ] وقد سجلت العديد من أشهر الفرق الموسيقية في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي أغاني احتفت بموسيقى ويلسون أو أشارت إليها، بما في ذلك فرق REM، وبروس سبرينغستين، وبارينيكد ليديز ، وجايهوكس ، وويلكو . [ 721 ] وفي الوقت نفسه، ألهمت فرقة هاي لاماز العديد من الفرق الأمريكية الجوالة، وخاصة في لوس أنجلوس، للاعتراف بويلسون كبطل من أبطال الموسيقى البديلة. [ 722 ] كما تأثرت فرقتا ستيريولاب وإيليفانت 6 ، التي ضمت في صفوفها فرقاً مثل آبلز إن ستيريو ، وأوف مونتريال، وأوليفيا تريمور كونترول ، بشكل كبير بويلسون. [ 723 ] في اليابان، أصبحت الإشارات إلى ويلسون وأسطورة "الفتى العبقري المجنون" شائعة بين موسيقيي شيبويا-كي (渋谷系) مثل كورنيليوس . [ 724 ] في عام 2000، أصدرت شركة مارينا ريكوردز ألبوم "كارولين ناو!" ، وهو ألبوم لأغاني ويلسون سجلها فنانون من بينهم أليكس تشيلتون ، وكيم فاولي ، ومجموعة ألومنيوم ، وإريك ماثيوز ، وسانت إتيان ، وبيتر توماس ، وهاي لاماز، وجاد فير من فرقة هاف جابانيز . [ 725 ]
من خلال أعمال مثل باندا بير ، وخاصة ألبومه "بيرسون بيتش" الصادر عام 2007 ، بدأ ويلسون يحظى بالتقدير لتأثيره المستمر على طليعة موسيقى الإندي. [ 723 ] في عام 2009، نشر موقع بيتشفورك مقالًا تحليليًا تتبع تطور المشهد الموسيقي المستقل الناشئ، وموسيقى تشيلويف تحديدًا، وعلاقته بمواضيع أغاني ويلسون وسمعته كشخص "هش عاطفيًا يعاني من مشاكل نفسية ويتعامل معها بتعاطي المخدرات". [ 726 ] بحلول عام 2021، استمر تأثيره يُنسب إلى فرق موسيقى دريم بوب المعاصرة مثل أو ريفوار سيمون ، ووايلد نثينغ ، وألفايز ، ولانا ديل ري . [ 723 ] في عام 2022، انطلقت فرقة شي آند هيم ، بالتزامن مع إصدار ألبوم "ميلت أواي: تكريم لبريان ويلسون" ، في جولة حفلات موسيقية مخصصة لأغاني ويلسون. [ 727 ]
أفلام وثائقية مرخصة
- عُرض فيلم "برايان ويلسون: لم أُخلق لهذه الأوقات" من إخراج دون واس ، لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي في يناير 1995. [ 322 ] ويتضمن الفيلم مقابلات جديدة مع ويلسون والعديد من الموسيقيين الآخرين، بمن فيهم ليندا رونستادت وثورستون مور من فرقة سونيك يوث ، الذين يناقشون حياة ويلسون وإنجازاته الموسيقية. [ 728 ]
- عُرض فيلم "الحالم الجميل: برايان ويلسون وقصة الابتسامة" ، من إخراج ديفيد ليف ، لأول مرة على شبكة شوتايم في أكتوبر 2004. [ 729 ] ويتضمن الفيلم مقابلات مع ويلسون وعشرات من معارفه، باستثناء أعضاء فرقته الموسيقية الباقين على قيد الحياة من فرقة بيتش بويز، الذين رفضوا الظهور في الفيلم. [ 730 ]
- عُرض فيلم "برايان ويلسون: الطريق الموعود الطويل" ، من إخراج برنت ويلسون (لا تربطه صلة قرابة ببرايان ويلسون)، لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في يونيو 2021. [ 731 ] ويركز الفيلم على العقدين السابقين من حياة ويلسون، ويضم مشاركات من بروس سبرينغستين ، وإلتون جون ، وجيم جيمس ، ونيك جوناس ، وتايلور هوكينز ، ودون واس ، وجاكوب ديلان . [ 732 ]
الجوائز
الجوائز والتكريمات
- مرشح لجائزة غرامي تسع مرات ، وفائز بها مرتين. [ 733 ]
استطلاعات الرأي وتصنيفات النقاد
| المنظمات | سنة | ملحوظات | المرجع. |
|---|---|---|---|
| مجلة NME | 1966 | احتل ويلسون المرتبة الرابعة في استطلاع رأي قراء مجلة "شخصيات الموسيقى العالمية". [ د ] | [ 747 ] |
| رولينج ستون | 2008 | احتل ويلسون المرتبة 52 في قائمة "أعظم 100 مغني على مر العصور". [ هـ ] | [ 748 ] |
| مجلة NME | 2012 | احتل ويلسون المرتبة الثامنة في قائمة "أعظم 50 منتجًا على الإطلاق". [ f ] | [ 749 ] |
| رولينج ستون | 2015 | احتل ويلسون المرتبة الثانية عشرة في قائمة " أعظم 100 كاتب أغاني على مر العصور ". | [ 750 ] |
| رولينج ستون | 2020 | احتل ألبوم Brian Wilson Presents Smile المرتبة 399 في قائمة " أعظم 500 ألبوم على مر العصور ". | [ 751 ] |
| موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة | 2022 | احتل ويلسون المرتبة الثانية في قائمة أفضل المنتجين في تاريخ موسيقى الروك. | [ 752 ] |
| رولينج ستون | 2023 | احتل ويلسون المرتبة 57 في قائمة "أعظم 200 مغني على مر العصور". [ g ] | [ 753 ] |
ملحوظات
- ↑ الذي وصفه بأنه "أحد أعظم العباقرة الأمريكيين"
- ↑ يتم تكريمه لتأثيره الفريد والدائم على أجيال من صناع الموسيقى.
- ↑ أقرت اللجنة بإسهامات ويلسون مدى حياته في الثقافة الأمريكية من خلال فنون الأداء في الموسيقى
- ↑ يتقدم على بوب ديلان بحوالي 1000 صوت ويتأخر عن جون لينون بحوالي 500 صوت
- ↑ وُصف في مدخله بأنه "كاتب الأغاني المثالي للمغنين" في منتصف الستينيات.
- ↑ شرح "قلة من الناس يدركون مدى ريادة تقنيات الاستوديو التي استخدمها برايان ويلسون في منتصف الستينيات".
- ↑ موضحًا أن "إنه مشهور جدًا بمهاراته في الإنتاج وكتابة الأغاني لدرجة أن مواهبه كمغني غالبًا ما يتم تجاهلها".
قائمة الأغاني
- برايان ويلسون (1988)
- جنون حلو (1990) (غير رسمي)
- لم أُخلق لهذه الأوقات (1995) (الموسيقى التصويرية)
- فن صندوق البرتقال (1995) (مع فان دايك باركس )
- الخيال (1998)
- تجاوزت الأمور رأسي (2004)
- برايان ويلسون يقدم فيلم سمايل (2004)
- ما أريده حقاً في عيد الميلاد (2005)
- ذلك الشمس المحظوظة القديمة (2008)
- برايان ويلسون يعيد تخيل جيرشوين (2010)
- على طريقة ديزني (2011)
- لا ضغط من الرصيف (2015)
- على البيانو الخاص بي (2021)
- برايان ويلسون: الطريق الموعود الطويل (2021) (الموسيقى التصويرية)
فيلموغرافيا
| سنة | عنوان | دور | ملحوظات | مرجع |
|---|---|---|---|---|
| فيلم | ||||
| 1965 | الفتيات على الشاطئ | نفسه (مع فرقة بيتش بويز) | فيلم كوميدي شاطئي | [ 754 ] |
| 1965 | عم القرد | نفسه (مع فرقة بيتش بويز) | فيلم كوميدي شاطئي | [ 755 ] |
| 1987 | عودة برونو | نفسه | فيلم وثائقي ساخر | [ 756 ] |
| 1994 | ثيرمين: رحلة إلكترونية | نفسه | فيلم وثائقي | [ 757 ] [ 758 ] |
| 1995 | برايان ويلسون: لم أُخلق لهذه الأوقات | نفسه | فيلم وثائقي | [ 758 ] |
| 2004 | الحالم الجميل: برايان ويلسون وقصة الابتسامة | نفسه | فيلم وثائقي | [ 757 ] |
| 2006 | حكايات رات فينك | ذا سيرفايت (صوت) | [ 759 ] | |
| 2018 | صدى في الوادي | نفسه | فيلم وثائقي | [ 757 ] |
| 2021 | برايان ويلسون: الطريق الموعود منذ زمن طويل | نفسه | فيلم وثائقي | [ 757 ] |
| 2024 | فرقة بيتش بويز | نفسه | فيلم وثائقي | [ 757 ] |
| تلفزيون | ||||
| 1967 | داخل عالم البوب: ثورة الروك | نفسه | فيلم تلفزيوني | [ 760 ] |
| 1988 | مسلسل "اترك الأمر لبيفر" الجديد | السيد هاوثورن | الحلقة : "أحلام اليقظة " | [ 761 ] |
| 1988 | منزل كامل | نفسه (مع فرقة بيتش بويز) | الحلقة: "بينغو فتى الشاطئ" | [ 762 ] |
| 1995 | باي ووتش | نفسه (مع فرقة بيتش بويز) | الحلقة: "حان وقت ركوب الأمواج" | [ 757 ] |
| 2005 | داك دودجرز | نفسه (صوت) | الحلقة: "ركوب الأمواج بين النجوم" | [ 763 ] [ 764 ] |
انظر أيضاً
- قائمة الأشخاص الذين يتمتعون بسمع مطلق
- قائمة الأشخاص المصابين باضطراب ثنائي القطب
- قائمة المنعزلين
- قائمة الأغاني غير المنشورة التي سجلتها فرقة بيتش بويز
- مشاريع شخصية: إنتاجات برايان ويلسون
- تشغيل: مختارات برايان ويلسون
ملحوظات
- ↑ تشير بعض المصادر إلى أن اللحن كان " ترنيمة سلاح مشاة البحرية ". [ 12 ]
- ↑ وفقًا لوالدته، قال [معلم الأكورديون]: "لا أعتقد أنه يقرأ النوتة الموسيقية. إنه يسمعها مرة واحدة فقط ويعزفها بالكامل بشكل مثالي." [ 12 ]
- ↑ لاحظ كارل أنه بحلول سن العاشرة، كان شقيقه "يستطيع العزف على البيانو بشكل رائع على موسيقى البوغي ووجي!" [ 16 ] [ 20 ]
- ↑ في مذكراته التي نُشرت عام 1991، يتذكر كتابة أول أغنية له لمشروع مدرسي في الصف الرابع الابتدائي يتعلق بشخصية بول بونيان . [ 22 ] وفي مقابلة أجريت معه عام 2005، قال إنه بدأ بتأليف الموسيقى الأصلية في سن الثانية عشرة، أي في عام 1955. [ 23 ]
- ↑ يذكر في مذكراته التي صدرت عام 2016 أن "أول وظيفة حقيقية" له كانت في مستودع للأخشاب. [ 30 ]
- ↑ صُممت غرفهم للأوركسترا والفرق الموسيقية الكبيرة في خمسينيات القرن العشرين، وليس لفرق الروك الصغيرة. [ 53 ]
- ↑ يشمل ذلك تسجيلات لفرق ذا هانيز، وجان ودين، وذا سرفايفرز، وشارون ماري، وذا تايمرز، وذا كاستيلز (" أوافق ")، وبوب نوربيرغ، وفيكي كوخر، وغاري أوشر، وكريستيان، وبول بيترسن ("هي تركب معي")، ولاري دينتون (" نوم لا ينتهي "). [ 76 ] كما أسس شركة برايان ويلسون للإنتاج الموسيقي، وهي شركة إنتاج موسيقي لها مكاتب في شارع صن سيت بوليفارد، وشركة أوشن ميوزيك، وهي دار نشر لأعماله مع فنانين من خارج فرقة بيتش بويز. [ 86 ]
- ↑ كما استمر برايان في استطلاع آراء والده بشأن الأمور الموسيقية. [ 90 ]
- ↑ كانت هذه هي المرة الأولى التي يتغيب فيها ويلسون عن حفلات فرقة بيتش بويز منذ عام 1963. [ 99 ] على الرغم من استمراره في الظهور بشكل متقطع في الحفلات، إلا أن عرض هيوستن كان آخر ظهور له كعضو منتظم في الفرقة المتجولة حتى عام 1976. [ 102 ]
- ↑ تذكر كاتبا الأغاني باري مان وسينثيا ويل أن ويلسون قد أسرّ لهما بأنه يفكر في اعتزال صناعة الموسيقى، لكنه غيّر رأيه بعد سماعه أحدث أغاني سبيكتور الناجحة، " You've Lost That Lovin' Feelin' ". [ 108 ] وفي مقابلة أجريت في أغسطس 1966، صرّح ويلسون قائلاً: "لم أرغب قط في ترك مجال الموسيقى. أردت فقط التوقف عن الجولات، وهو ما فعلته". [ 109 ] وقال المصور إد روتش إن برايان شعر بأن الجمهور قد طغى على أخيه دينيس خلال العروض الحية. [ 110 ]
- ↑ تختلف المصادر بشأن تاريخ الانتقال: يشير وايت إلى ديسمبر، [ 129 ] بينما يحدد بادمان أكتوبر. [ 128 ]
- أشارت مارلين إلى رغبة ويلسون في منزل أكبر، [ 150 ] بينما كتب بادمان أن هذه الخطوة كانت تهدف إلى إبعادهم عن حاشيته من "المتطفلين". [ 149 ] قامت مارلين لاحقًا بتركيب إجراءات أمنية، بما في ذلك جدار من الطوب وبوابة إلكترونية. [ 151 ]
- قال مهندس الصوت ستيفن ديسبير إن برايان ظل "مشاركًا بشكل غير مباشر" في إنتاجات الفرقة من خلال كارل [ 176 ] ، وأن قلة مساهمات برايان تعود إلى "ضيق وقته"، بالإضافة إلى نفوره من المواجهة: "برايان [...] لا يحب أن يجرح مشاعر أحد، لذلك إذا كان أحدهم يعمل على شيء آخر، فلن يتدخل ويقول: "انظروا، هذا إنتاجي ومنزلي، لذا اخرجوا من هنا! " [ 177 ]. في المقابل، ذكر دينيس أن برايان "لم يكن له أي دور على الإطلاق" مع الفرقة بدءًا من جلسات 20/20 ، مما أجبرهم على إنقاذ وتجميع أجزاء من أعماله السابقة. [ 178 ] كما رفض دينيس الادعاءات بأن فرقة بيتش بويز قد استبعدت برايان. [ 178 ] تذكرت مارلين أن زوجها انسحب بسبب استياءٍ شعر به من المجموعة: "كان الأمر أشبه بقول: حسنًا، أيها الأوغاد، تظنون أنكم تستطيعون أن تفعلوا مثلي أو أي شيء آخر - تفضلوا - افعلوا ذلك . تظنون أنه سهل جدًا؟ افعلوا ذلك. " [ 153 ]
- ↑ ذكر ديفيد ليف، في سيرته الذاتية للفرقة عام 1978، أن عائلة ويلسون وأصدقاءه اعتبروا هذه الحوادث مجرد مزحة. [ 189 ]
- ↑ على الرغم من أن ويلسون لم يوقع الاتفاقية شخصيًا، إلا أن الهيكل المؤسسي للفرقة سمح بتمريرها بثلاثة أصوات من أصل خمسة أعضاء. [ 194 ]
- ↑ يتذكر ويلسون قائلاً: "في الليلة الثانية، بدأت أشعر بالدوار، وأخبرت الشباب أن عليّ التوقف. شعرت وكأنني أقتل نفسي." [ 201 ]
- ↑ غادر بروس جونستون الفرقة خلال هذه الجلسات جزئياً بسبب استيائه من انسحاب ويلسون الإبداعي. [ 206 ]
- ↑ أوضح كارل قائلاً: "كان هناك أمرٌ ما، حيث كان برايان يُعطي الناس المال باستمرار مقابل "الفوز". ليس لنفسه، بل لأنفسهم. كان الأمر كما لو أنه كان يُعطي رجلاً كل أسبوع بضع مئات من الدولارات، وكان رجلاً معروفاً جداً في ذلك الوقت." [ 215 ]
- في سبعينيات القرن العشرين، انتاب ويلسون هوسٌ طويل الأمد بأغنية " شورتنين بريد " الشعبية، فسجل العديد من النسخ غير المنشورة منها. [ 173 ] [ 172 ] ووفقًا لكوبر، فقد أعلن ويلسون أنها "أعظم أغنية كُتبت على الإطلاق". [ 60 ]
- ↑ صرّح ويلسون في مقابلة عام 2001 بأنه لم يلتقِ لينون قط. [ 222 ] ومع ذلك، روى كوبر قصة أخرى شاهد فيها ويلسون في حفلة مع لينون، يطلب مرارًا وتكرارًا من الحاضرين تعريفه على عضو فرقة البيتلز، واحدًا تلو الآخر. [ 223 ]
- ↑ تشير بعض التقارير خطأً إلى أن هذا كان أول ظهور له منذ عام 1964. [ 244 ]
- ↑ وشملت الظهورات التلفزيونية الأخرى دور مقدم ضيف في سبتمبر في حفل توزيع جوائز موسيقى الروك السنوي لدون كيرشنر ، حيث تم ترشيحه لفئة قاعة المشاهير لكنه خسر أمام البيتلز، وظهور خاص في نوفمبر في برنامج مايك دوغلاس شو وبرنامج ليلة السبت على قناة إن بي سي ، مما يمثل أول ظهور تلفزيوني منفرد له منذ برنامج Inside Pop الخاص في عام 1966. [ 248 ]
- ↑ ذكر ستان لاحقاً أن ويلسون كان "مكتئباً" [ 264 ] ومتردداً في ذلك الوقت في الكتابة مع مايك لوف. [ 265 ]
- ↑ رفع توماس دعوى مضادة، مدعياً أن زوجة ويلسون قد "تآمرت ضده وضد ويلسون وتلاعبت بهما"؛ وتمت تسوية القضية خارج المحكمة. [ 336 ]
- ↑ في هذا الوقت تقريبًا، أعلن ويلسون عن تطويره لألبوم مفاهيمي جديد بعنوان " جزيرة المتعة: خيال روك" . وأوضح أن المشروع يتمحور حول مجموعة من الرجال يكتشفون مكانًا يُدعى جزيرة المتعة، حيث يلتقون بنساء مختلفات ويستمتعون بتجارب متنوعة. ورغم أن الفكرة لم تكن قد اكتملت بعد، فقد أعرب عن تفاؤله بشأن إمكاناتها، مشيرًا إلى أنها قد تصبح أفضل أعماله. [ 366 ]
- ↑ كان رد فعل المعجبين سلبياً على إعلان ويلسون عن تسجيل ألبوم ثنائي، مما دفع إلى نشر منشور على فيسبوك ، نُسب إلى ويلسون، جاء فيه: "في مسيرتي الموسيقية، قيل لي مرات عديدة ألا أعبث بالنمط المعتاد، ولكن كفنان، من واجبي أن أفعل ذلك." [ 385 ]
- ↑ في وقت لاحق من ذلك العام، أعلن ويلسون عن ألبوم جديد بعنوان " موسيقى حساسة لأشخاص حساسين" ، يضم أغاني أصلية وأغانٍ روك أند رول معاد غناؤها. [ 388 ] وقال إن الاسم "عنوان مبدئي" وأن التسجيل سيبدأ في ديسمبر. [ 389 ]
- ↑ وشمل ذلك بول مكارتني، وبروس سبرينغستين، وجيمس هيتفيلد ، وبوب ديلان، وإلتون جون، وكارول كينغ ، وكويستلوف، وكيث ريتشاردز، وروني وود ، وميك فليتوود ، وماغي روجرز ، ورينغو ستار ، وشون لينون ، وديوي بونيل ، وجيري بيكلي ، ونانسي سيناترا ، وجون كيل، وميكي دولنز ، وراندي باكمان ، وجين سيمونز ، وبول ستانلي ، وديفيد بايش ، وكريستوفر كروس ، وجون كيوزاك ، [ 418 ] غراهام ناش ، وديسكلوجر ، وكارتر فيث ، وغافين ديغراو ، وجون ستاموس ، وزوي ديشانيل ، وبيتر روزنبرغ، [ 419 ] ديان وارين ، [ 420 ] كليرو ، وغرايسي أبرامز ، وبيل بولاد، وإليزابيث بانكس ، ومارغو برايس ، وبريان راي ، وديف ديفيز ، لو كت كوني ، ريك سبرينغفيلد ، وبيتر غابرييل . [ 417 ] بالإضافة إلى ذلك، قدم ديف ماثيوز ، ستينغ ، وجاستر عروضًا ارتجالية منفصلة لأغنية "God Only Knows" في حفلاتهم. [ 421 ]
- أشار لامبرت إلى أنه إذا كان بوب فلانجان، مغني فرقة فور فريشمن، قد ساعد برايان في تعلم الغناء، فإن جيرشوين وكيرن وبورتر وبقية أعضاء هذه الكوكبة الموسيقية قد ساعدوه في تعلم كيفية تأليف أغنية. [ 431 ] وتذكر توني آشر أن ويلسون لم يكن على دراية كبيرة بأغاني تين بان آلي خارج نطاق أغاني فور فريشمن أثناء إنتاج ألبوم بيت ساوندز . [ 432 ]
- ↑ وفقًا لمورفي، فإن تأثير المدارس الأربع الإعدادية "لم يحظ بالتقدير الكافي" من قبل الصحفيين والمؤرخين. [ 439 ]
- ↑ فيما يتعلق بخطوط الباس اللحنية المتزايدة لديه في منتصف الستينيات، تكهن غراناتا بأن ويلسون "ربما يكون قد استلهم" من جيمس جامرسون من موتاون . [ 449 ]
- أيد كارل أن برايان كان يفضل سبيكتور على البيتلز، على الرغم من أن شقيقه "كان يعشق موسيقى البيتلز المتأخرة عندما تطورت وبدأوا في تقديم موسيقى ذكية ومتقنة". [ 462 ] علّق مايك لوف على تأثير البيتلز على ويلسون في عام 1969 قائلاً: "كان برايان يعيش في عالمه الخاص، صدقوني". [ 463 ]
- يصف كارلين الأغنية بأنها أصبحت "مرجعًا روحيًا" لويلسون، [ 473 ] بينما يذكر مؤرخ الموسيقى لويس سانشيز أنها شكلت جزءًا راسخًا من أسطورة ويلسون، كونها تسجيل سبيكتور الذي "رسخ نفسه أعمق في ذهن برايان". [ 466 ]
- ↑ عزف ويلسون على البيانو في جلسة تسجيل ألبوم عيد الميلاد لسبكتور عام 1963 ، والذي يُعتبر غالباً ألبوم ويلسون المفضل على الإطلاق. [ 477 ]
- ↑ وفقًا لليفين، كان سبيكتور "كثيرًا ما كان ينتقد شركة كابيتول بشدة لعدم تعيينها برايان منتجًا... كان يعتقد أن برايان يستحق كل الفضل، وكل المال، وكل التقدير الذي يصاحب إنتاج ألبوماته الخاصة." [ 479 ] وصرح سبيكتور نفسه في مقابلة عام 1977: "برايان رجل لطيف للغاية وإنسان رائع... لكنني لم أره أبدًا كمنافس." [ 480 ]
- ↑ قال ويلسون في مقابلة عام 1988 إنه "تعلم منه لكنني لم أقلده"، واصفاً تجاربه في الاستوديو بأنها "جزء مني بالتأكيد، وليست شيئاً يفعله فيل سبيكتور". [ 483 ]
- ↑ في عام 1966، قال: "بيرت باتشراك وهال ديفيد يشبهانني أكثر. وهما أيضاً أفضل ثنائي موسيقي بوب - بحد ذاته - اليوم. وبصفته منتجاً، يتمتع باتشراك بنهج جديد ومنعش للغاية." [ 489 ]
- ↑ اعتقد الصحفي الموسيقي دومينيك بريوري أن أغنية "Walk on By" لباكاراك ربما كانت مؤثرة على ويلسون بقدر أغنية "Be My Baby". [ 491 ] قال ويلسون إن باخاراك كان له تأثير مباشر على أغاني " She Knows Me Too Well "، [ 262 ] و " Let's Go Away for Awhile "، [ 488 ] و" Love and Mercy ". [ 492 ] نسب كتّاب آخرون تأثير باخاراك إلى أغاني ويلسون " Guess I'm Dumb "، [ 493 ] و" Let Him Run Wild " ، [ 494 ] [ 495 ] و" The Little Girl I Once Knew ". [ 496 ]
- ↑ تتضمن الأغاني التي تتمحور حول التشييء الأنثوي أغاني مثل " The Shift " و" Pom, Pom Play Girl " و" Girls on the Beach " و"All Dressed Up for School". [ 519 ]
- ↑ تتضمن الأغاني التي تتمحور حول براءة الطفولة أغاني مثل " الفتاة الصغيرة التي عرفتها ذات مرة "، و" كارولين، لا "، و" رائعة "، و" أغنية للأطفال "، و" موجات الأمواج "، و" أطفال صغار ". [ 520 ]
- ↑ تشمل أغانيه التي تتناول جوانب من الحياة اليومية " حان وقت الانفراد "، و" أود أن أراك ولو لمرة واحدة "، و" أيقظ العالم "، و" مشغول بعدم فعل أي شيء " ، و" ذهبت للنوم ". [ 522 ]
- ↑ تتضمن الأغاني التي تركز على الصحة واللياقة البدنية أغاني مثل " الخضراوات "، و" المساعدة في الطريق "، و" الحياة للمعيشة "، و" لم يستطع تحريك جسده المسكين "، و" الكثير من السكر ". [ 523 ]
- ↑ أقر ويلسون بأنه "لم يكن أبدًا من النوع" الذي ينشر رسائل اجتماعية في أغانيه. [ 525 ]
- ↑ ومن الممارسات الأخرى التي اعتمدها من سبيكتور تسجيل غرفتي صدى في وقت واحد، وجعل آلة الكونترباس وآلة فيندر باس تعزفان أجزاءً متطابقة. [ 456 ]
- ↑ أوضح في عام 1990 قائلاً: "عندما أكتب أغنية، أكتب جزءًا من عزف البيانو الآلي وأعزف بعض النوتات المختلفة للتوزيع الموسيقي. من المستحيل وضع التوزيع الموسيقي بالكامل على البيانو، لكنك تعزف ما يكفي فقط للحصول على الإحساس العام بالتسجيل. إنه فن بحد ذاته." [ 535 ]
- ↑ ذكر دين تورنس أن ويلسون تعلم الكثير عن تكنولوجيا الاستوديو من جان بيري، الذي نصحه باستخدام موسيقيين جلسات لتسريع التسجيل بدلاً من انتظار انتهاء جولة فرقة بيتش بويز. [ 541 ]
- ↑ قام لاري ليفين بالهندسة الصوتية الكاملة لألبوم ويلسون " Be True to Your School "، [ 482 ] بينما ساهم جاك نيتشه، الموزع الموسيقي الرئيسي لسبكتور ، في التوزيع الموسيقي لأغنيتي "From Jimmy with Tears" و"Raindrops" لفرقة ذا هانيز، واللتين أنتجهما ويلسون. [ 542 ]
- ↑ خلافاً للاعتقاد الشائع بأن هؤلاء الموسيقيين قد حلوا محل الفرقة تماماً في المسارات الصوتية المصاحبة بعد أوائل الستينيات، فقد حدث هذا الاستبدال بشكل أساسي في معظم مسارات ألبومي Pet Sounds و Smile . [ 546 ] [ 547 ] [ 548 ]
- ↑ روت عازفة الباس كارول كاي أن الفرقة "كانت معجبة ببرايان" [ 551 ]، بينما تذكر عازف الغيتار جيري كول أنه وزملاؤه "كانوا يخرجون من جلسات برايان وهم يهزون رؤوسهم قائلين: 'هذا الرجل إما مجنون، أو أنه عبقري بكل معنى الكلمة ' " [ 553 ] . بعد أن عزف كول تحت إشراف كلا المنتجين، شعر أن ويلسون "متفوق فكريًا وموسيقيًا" على سبيكتور و"مختلف عنه تمامًا" [ 554 ] . وأضافت كاي أن خطوط الباس الخاصة بويلسون كانت محل إعجاب "الكثير من موسيقيي الجاز" للطريقة التي "استخدم بها الباس كإطار لأغنية ناجحة" [ 555 ] . وبالمثل، أعرب عازف الكيبورد دون راندي عن إعجابه باختيارات ويلسون للأوتار، واصفًا إياه بأنه " بيل إيفانز موسيقى الروك أند رول" [ 556 ] .
- ↑ كان ويلسون يرفض عادةً الخضوع للعلاج النفسي، واعتقدت عائلته أن غرائبه نابعة من تعاطيه المخدرات أو أنها متأصلة في شخصيته. [ 577 ] [ 578 ] ويتابع غينز في كتابته أن تلقي برايان "رعاية نفسية مكثفة في المستشفى" كان سيُنظر إليه على أنه "اعتراف بالهزيمة وإحراج" لزملائه في الفرقة. [ 579 ] وروى كارلين حادثة زاره فيها صديق من أيام طفولة ويلسون ولاحظ أنه "منفصل عن الواقع"؛ وبدت عائلة ويلسون "أقل تعاطفًا منه وأكثر حيرة، ومن الصعب ألا نستنتج أنها مستاءة". [ 578 ] ونفت مارلين اتهامات الإهمال من جانبها، وذكرت أنها بذلت جهودًا متكررة للحصول على مساعدة متخصصة له. [ 580 ]
- تذكر برايان أنه تناول عقار LSD في منزله، [ 122 ] لكن وفقًا لمارلين، فقد تناوله في مكان آخر مع شوارتز. [ 121 ] وبحسب روايتها، عاد إلى المنزل في اليوم التالي وروى لها تجربته، وأخبرها مرارًا وتكرارًا أنه "اندهش" وأنه رأى الله. [ 583 ]
- ↑ في مذكراته، كتب لوف عن حادثة اكتشف فيها أدوات تعاطي مخدرات في غرفة ويلسون بالفندق خلال توقف جولة فنية في تكساس في أوائل الستينيات. لم يكن لوف متأكدًا من محتوى المخدرات، مع أنه من المؤكد أنها لم تكن ماريجوانا، ولم يواجه ويلسون بشأن الأمر. [ 588 ]
- ↑ استذكر ميكي دولنز مناسبةً في سبعينيات القرن الماضي تناول فيها عقار LSD مع ويلسون وهاري نيلسون وجون لينون في ماليبو. وقال دولنز إن ويلسون "عزف نغمةً واحدةً فقط على البيانو مرارًا وتكرارًا" طوال تلك الفترة. [ 591 ]
- ↑ في عام 1991، صرّح ويلسون للصحفيين بأن الأدوية التي وُصفت له تشمل نافان وسيرنتيل(مضادات الذهان)، وكوجنتين ( لتخفيف الآثار الجانبية لمضادات الذهان)، وزاناكس (مهدئ يُستخدم لعلاج القلق)، وإسكاليث (لعلاج الاكتئاب الهوسي). [ 144 ]
- ↑ وصف الموسيقي شون أوهيغان، الذي دُعي للتعاون مع ويلسون في التسعينيات، ويلسون بأنه "يعتمد كلياً على الآخرين"، مع وجود علامات تذكرنا بالتوحد . [ 598 ]
- ↑ من غير المرجح أن يكون ويلسون قد وُلد أصم جزئيًا، إذ عادةً ما تظهر هذه العيوب في سن مبكرة. [ 566 ] اعتقد ويلسون نفسه أن الصمم ربما يكون قد نتج عن صفعة من والده قبل بلوغه الثالثة بقليل، [ 599 ] على الرغم من أنه صرّح أيضًا في مقابلة عام 2000 أن صممه كان موجودًا عند الولادة ولا علاقة له بإساءة والده الجسدية. [ 601 ] علّق موري بأن الصمم ربما يكون قد نتج عن إصابة في مباراة كرة قدم، [ 566 ] بينما قالت والدة ويلسون، أودري، إن ويلسون يعتقد أن الحادثة وقعت عندما كان في العاشرة من عمره تقريبًا، حيث ضرب طفل أذنه، [ 566 ] وهو ادعاء كرّره في مذكراته عام 2016. [ 602 ] في مناسبة أخرى، عزَت أودري الأمر إلى ضرب موري لويلسون بمكواة حديدية أثناء نومه. [ 603 ]
- ↑ قدمت كيل لاحقًا العديد من الاقتباسات المجهولة المصدر لسيرة ديفيد ليف الذاتية " فرقة بيتش بويز وأسطورة كاليفورنيا" الصادرة عام 1978. [ 621 ] يصف غينز كيل بأنها من معجبات فرقة بيتش بويز، وقد انتقلت من كانساس إلى لوس أنجلوس في سن التاسعة عشرة بهدف التقرب من ويلسون. [ 615 ] وفي مراجعته لكتاب " أسطورة كاليفورنيا" عام 2022 ، أوضح ليف: "لم تحاول ديبي أبدًا توجيه السرد. شعرت أن ملاحظاتها كانت ثاقبة، ومختلفة تمامًا عما كنت أقرأه." [ 621 ]
- خلال تلك الفترة، ادّعت ويليامز أن لاندي كانت تحتجز ويلسون رهينة. وردًا على ذلك، عقد ويلسون مؤتمرًا صحفيًا أعلن فيه انفصاله عنها. [ 625 ] وصف كارلين ويليامز بأنها تُعتبر عمومًا "امرأة لطيفة وحسنة النية"، [ 626 ] بينما عزا ويلسون، في مذكراته التي نُشرت عام 2016، انفصالهما "بسببي في الغالب"، مستشهدًا بحادثة وبّخ فيها ويليامز، وهي امرأة سوداء، بتعليق عنصري. [ 627 ]
- ↑ اختار ويلسون هذا التاريخ لأنه كان عيد ميلاد مارلين، وبالتالي يسهل تذكره في المناسبات السنوية القادمة. [ 630 ] حضرت مارلين حفل الزفاف. [ 631 ]
- أطلق كارني على ليدبيتر لقب "ميلاندي"، [ 328 ] بينما وصفت صديقة العائلة جينجر بليك ويلسون بأنه "راضي عن نفسه ومستسلم تمامًا". [ 634 ] صرّح مايك لوف باستعداده لإعادة لم شمل فرقة بيتش بويز مع ويلسون، لكنه أشار إلى أن "برايان عادةً ما يكون لديه شخص في حياته يملي عليه ما يجب فعله. والآن، يبدو أن هذا الشخص يريد إبعاده عنا. لا أعرف السبب. أعتقد أنه عليك سؤالها". [ 338 ]
- ↑ على الرغم من أن ويلسون كان يصرح مرارًا وتكرارًا بأنه يستمتع بالعروض الحية، إلا أن جون ستيبينز جادل في سيرته الذاتية التي نُشرت عام 2011 بأن مديريه ومسؤوليه وزوجته أجبروه على العمل. واستشهد ستيبينز بمقابلةٍ اعترف فيها ويلسون، بعد أن أقرّ بكرهه للجولات الفنية، بأن مدير أعماله ذكّره على الفور بأنه يعشق الأداء. [ 635 ]
- ↑ عندما سُئل عام 1988 عما إذا كانت موسيقاه متأثرة بالدين، أشار إلى كتاب " موطئ قدم في الزن" الصادر عام 1962 ، موضحًا أنه يعتقد أنه يمتلك ما يُسمى "موطئ قدم"، بمعنى أن امتلاك "فهم جيد" لأحد جوانب الحياة يمكن أن يُترجم إلى جوانب أخرى. [ 643 ]
- ↑ يتذكر ديفيد أوبنهايم، مستذكراً مقابلته مع ويلسون عام 1966، قائلاً: "حاولنا التحدث معه لكننا لم نحصل منه على الكثير. قال أحدهم: 'إنه لا يُحسن الكلام ' . " [ 653 ] [ 654 ] كتب مايكل روبرتس، المساهم في ويستوورد، عام 2000 أن "تصريحات ويلسون العلنية على مر الزمن تميل إلى تكرار تصريحات من يشرف على أنشطته في الوقت الحالي". [ 655 ] كتب إدجرز عام 2000 أنه "لن يفهم أي كاتب برايان ويلسون أبداً"، مسلطاً الضوء على ردوده "المقتضبة والمتضاربة" في كثير من الأحيان، مضيفاً أنه "يوضح عادةً للمحاورين أنه يفضل أن يكون في مكان آخر - وذلك عندما يكون في حالة جيدة". [ 656 ]
- ↑ خمّن ثيودن جينز من صحيفة شارلوت أوبزرفر في عام 2017 أنه على الرغم من معاناة ويلسون السابقة الموثقة على نطاق واسع مع المرض النفسي، إلا أنه بدا منخرطًا بنشاط في مشاريع رئيسية مثل مذكراته الثانية وجولة حفلات موسيقية، مما يشير إلى أنه يستطيع رفض إجراء المقابلات إذا رغب في ذلك. [ 654 ] خلال تصوير فيلم Long Promised Road في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، صرّح ويلسون لأحد الصحفيين بأنه لم يكن لديه "صديق يتحدث إليه منذ ثلاث سنوات". [ 659 ]
- ↑ أما الأغاني الثماني المتبقية التي احتلت المراكز العشرة الأولى فهي:
- أغاني " Surfin' USA " (رقم 3) و" Surfer Girl " (رقم 7) و" Be True to Your School " (رقم 6) الصادرة عام 1963.
- أغاني عام 1964 " Fun, Fun, Fun " (رقم 5)، و" When I Grow Up (To Be a Man) " (رقم 9)، و" Dance, Dance, Dance " (رقم 8).
- أغنية " فتيات كاليفورنيا " لعام 1965 (رقم 3)
- أغنية " Wouldn't It Be Nice " (رقم 8) من عام 1966. [ 660 ]
- ↑ علّق كارل، شقيق برايان، قائلاً: "اعتادت شركات التسجيلات على السيطرة المطلقة على فنانيها. [...] ولكن ماذا عساهم أن يقولوا؟ لقد قدّم برايان تسجيلات جيدة." [ 669 ]
- ↑ دافع كلٌّ منجون لينون وبول مكارتني وجورج هاريسون عن ألبوم "بيت ساوندز" عند إصداره. [ 678 ] علاوة على ذلك، ذكر هاريسون أن الفرقة شعرت بالتهديد من الألبوم. [ 679 ] وعندما سُئل لينون عام 1966 عن الشخصية الموسيقية التي يُعجب بها أكثر من غيرها، ذكر ويلسون. [ 680 ]
- ↑ بحسب تقدير ستار، أظهر ويلسون في البداية براعة في الأساليب الأساسية لموسيقى الروك أند رول المبكرة، سواء في الأغاني الهادئة أو السريعة الإيقاع. ثم طور هذه الأساليب من خلال مؤلفات أصلية، وفي النهاية، انحرف بشكل كبير عن أشكال وأصوات ومواضيع موسيقى الروك أند رول التقليدية ليصوغ هوية موسيقية مميزة. [ 691 ]
- ↑ ارتبطتالعديد من الفرق الموسيقية التي تأثرت بـ ويلسون في السبعينيات والثمانينيات، بما في ذلك ELO و Sparks و Supertramp و Kate Bush و Tears for Fears ، تحت شعار "البوب التقدمي". [ 695 ]
- في مقال نُشر عام ١٩٦٨ في مجلة "جاز آند بوب" ، تناول الكاتب جين سكولاتي الانتقادات الشائعة الموجهة لفرقة " بيتش بويز" بشأن تبنيهم الصريح للثقافة الجماهيرية والتجارة؛ وجادل سكولاتي بأن هذه الارتباطات كانت مُبرَّرة فنيًا من خلال "افتتان ويلسون الحقيقي بالثقافة الشعبية"، وهو اهتمام "خدم وارهول وتشاك بيري على حد سواء". [ ٦٩٩ ] وقال فنان البوب بيتر بليك ، الذي صمم غلاف ألبوم " سيرجنت بيبر" لفرقة "بيتلز": "لم أكن يومًا من أشد المعجبين بفرقة "بيتلز" كما أنا معجب بفرقة "بيتش بويز". [ ٧٠٠ ]
- ↑ ويتابع غورييل قائلاً: "في خطوة كانت ستُرضي آندي وارهول، استعان ويلسون بكاتب إعلانات لكتابة كلمات الألبوم. وفي خطوة كانت ستُرضي فناناً دادائياً ، هزّ إحساس المستمعين بالإمكانيات الصوتية." [ 701 ]
- ↑ في مقابلة أجريت عام 1997، رأى الموسيقي شون أوهيغان أن هيمنة موسيقى الروك على الثقافة الجماهيرية بعد منتصف الستينيات كان لها أثر في كبح الإبداع الفني لملحني موسيقى البوب المعاصرين، الذين كانوا حتى ذلك الحين يسترشدون بالتطورات الإبداعية الطموحة المتزايدة لويلسون. [ 708 ]
- ↑ وصف هوسكينز تراجع ويلسون بأنه "محوري في هوس الكثيرين بعظمته الضائعة". [ 704 ]
- ↑ أشار المؤلف إروين تشوسيد ، الذي وضع مصطلح "موسيقى المهمشين"، إلى ويلسون كمثال غير مقنع لهذا النوع الموسيقي نظرًا لنجاحاته التجارية، لكنه جادل بأنه ينبغي اعتبار الموسيقي منبوذًا بسبب خلفيته "المضطربة"، ومشاكله السابقة مع إدمان المخدرات، وكتابته غير التقليدية للأغاني. [ 711 ]
مراجع
- 1 2 أوشي، تيم (6 أكتوبر 2015). "حوار مع برايان ويلسون" . صحيفة بافالو نيوز . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2016. ...
يُجمع على نطاق واسع على أنه أحد أكثر كتّاب الأغاني ابتكارًا وأهمية في النصف الأخير من القرن العشرين.
- ↑ هايدن، ستيفن (11 يونيو 2025). "كان برايان ويلسون مؤثرًا أساسيًا في الموسيقى الحديثة" . أبروكس . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2026 .
- ↑ مورفي 2015 ، ص 27.
- 1 2 غينز 1986 ، ص 40.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 10.
- ↑ ليف 1978 ، ص 14.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 21.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 136-137.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 11.
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 2، 8.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 11.
- 1 2 3 لامبرت 2007 ، ص. 2.
- ↑ ليف 1978 ، ص 17-18.
- ↑ كارلين 2006 .
- ↑ ليف 1978 ، ص 15-17.
- 1 2 غراناتا 2003 ، ص. 22.
- 1 2 ديلون 2012 ، ص. xv.
- ^ غراناتا 2003 ، ص 19-20.
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 3-4.
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 69.
- ↑ وايت 1996 ، ص 88.
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 4.
- ↑ بارتليت، توماس (22 يونيو 2005). ""أحاول كتابة الأغاني وما شابه ذلك"" . صالون . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2021 .
- 1 2 غراناتا 2003 ، ص. 23.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 78.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 10.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 15.
- ↑ مايكل توماس ميجيسون. "#71 الأصول الملكية، والأقارب البارزون، والمصادر المطبوعة: الأصول المباشرة لفرقة بيتش بويز في نيو إنجلاند والأصول الملكية" . مجلة الأجداد الأمريكيين . جمعية نيو إنجلاند التاريخية للأنساب. مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2014.
- ↑ وايت 1996 ، ص 144.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 139.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 136.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 45.
- ↑ وايت 1996 ، ص 98.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 22.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 14.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 23.
- ↑ وايت 1996 ، ص. 1.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 15.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 24.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 15.
- ↑ ليف 1978 ، ص 27.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 135.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 240.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 84-86.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 84-90.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 30-31.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 16-17.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 19.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 22-23.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 316.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 24، 28.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 206.
- 1 2 3 4 بادمان 2004 ، ص. 26.
- 1 2 مورفي 2015 ، ص 300.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 43.
- ↑ وايت 1996 ، ص 111، 172.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 286.
- ↑ وايت 1996 ، ص 146، 161.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 227-228.
- 1 2 ديلون 2012 ، ص. 20.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 215، 217-218، 254-255، 300.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 24.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 199.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 216-218.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 243.
- ↑ ليف 1978 ، ص 26.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 228، 243.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 27.
- ↑ وايت 1996 ، ص 161.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 271.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 32-34.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 34.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 32.
- ↑ وايت 1996 ، ص 172.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 34، 37، 39.
- 1 2 3 مورفي 2015 ، ص 322.
- 1 2 مورفي 2015 ، ص. 275.
- ↑ غينز 1986 ، ص 98-99.
- ↑ غينز 1986 ، ص 99، 119.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص 52.
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 149.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 37-41.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 40-41.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص 39-42.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 315.
- ↑ مورفي 2015 ، ص 318.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 46-72.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 51.
- ↑ غينز 1986 ، ص 113.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 54.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 51-52.
- ↑ غينز 1986 ، ص 114.
- 1 2 بيرون 2015 ، ص 42، 47.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 273.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 63، 73-74.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 51.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 71.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 74.
- 1 2 3 4 بادمان 2004 ، ص 77.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 75-77.
- ↑ راستن، إيان (بدون تاريخ). "حفلات بيتش بويز 1964" . beachboysgigs.com . تاريخ الوصول: 20 ديسمبر 2025. أشارت كتب سابقة (بما فيها كتابي) خطأً إلى أن تاريخ هذا الحفل هو 23 ديسمبر، استنادًا إلى مقال ذكر فيه برايان أن انهياره العصبي حدث "قبل أيام قليلة من عيد الميلاد". مع ذلك، أشارت صحيفة هيوستن بوست، التي رُقمت في عام 2023 ،
إلى أن الحفل أقيم قبل ذلك بخمسة أيام.
- 1 2 3 بادمان 2004 ، ص 75.
- ↑ غينز 1986 ، ص 127.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 75، 77.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 59.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 83.
- 1 2 الحب 2016 ، ص 107.
- ↑ جاكسون 2015 ، ص 40.
- ↑ موسى، آن (5 أغسطس 1966). "؟ وقت مع برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز" . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2021 .
- ↑ ستيبينز 2000 ، ص 55.
- ↑ بادمان 2004 ، الصفحات 83، 86، 89، 102.
- ↑ غينز 1986 ، الصفحات 125، 147، 158.
- ↑ غينز 1986 ، ص 119، 124.
- 1 2 غينز 1986 ، ص. 124.
- ↑ غينز 1986 ، ص 125.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 64-65.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 88، 191.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 136.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 33.
- ^ جراناتا 2003 ، ص 59-61 ، 66-67.
- 1 2 غينز 1986 ، ص 133.
- 1 2 بوشيه، جيف (12 أغسطس 2007). "« فتيات كاليفورنيا» لفرقة بيتش بويز - ١٩٦٥. صحيفة لوس أنجلوس تايمز . الصفحات من F إلى ٤. مؤرشف من الأصل في ١٩ يوليو ٢٠١٦. تم الاطلاع عليه في ١٧ أغسطس ٢٠٠٨ .
- 1 2 بادمان 2004 ، ص 89.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 48.
- ↑ غينز 1986 ، ص 134-135.
- 1 2 غينز 1986 ، ص 134.
- ↑ غينز 1986 ، ص 135.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 101.
- ↑ وايت 1996 ، ص 248.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 102.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 104.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 108.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 111.
- 1 2 غراناتا 2003 ، ص. 108.
- ١ ٢ "المراقبون: مارلين ويلسون" . جلسات بيت ساوندز (كتيب). فرقة بيتش بويز . كابيتول ريكوردز . ١٩٩٧. مؤرشف من الأصل في ٢٤ فبراير ٢٠٢١. تم الاسترجاع في ١٦ مايو ٢٠٢١ .
{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط ) - 1 2 بادمان 2004 ، ص. 121.
- ↑ كينت 2009 ، ص 23.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 121، 134.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 134.
- 1 2 سانشيز 2014 ، ص 91-93.
- 1 2 كينت 2009 ، ص. 27.
- ↑ غينز 1986 ، ص 152.
- 1 2 "فرقة بيتش بويز". مختارات موسيقية . المجلد 1، العدد 2. 1976.
- 1 2 هارينغتون، ريتشارد (1 ديسمبر 1991). "برايان ويلسون وفرقة أنغري فايبريشنز" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2021 .
- ↑ الحب 2016 ، الصفحات 145-147.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 131.
- 1 2 غراناتا 2003 ، ص. 204.
- ↑ غينز 1986 ، ص 147، 158.
- 1 2 3 بادمان 2004 ، ص 180.
- 1 2 غينز 1986 ، ص. 180.
- ↑ وايت 1996 ، ص 270.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 153-180.
- 1 2 كان، دون (1995). برايان ويلسون: لم أكن مخلوقًا لهذه الأوقات (فيلم وثائقي).
- ↑ بادمان 2004 ، ص 291.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 122.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 134.
- ↑ هيوز، روب (22 نوفمبر 2012). "برايان ويلسون - ألبومًا تلو الآخر" . مجلة Uncut . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 13 يونيو 2023 .
- ↑ بادمان 2004 ، ص 200.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 124.
- ↑ ليف 1978 ، ص 169.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 198.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 130.
- 1 2 غراناتا 2003 ، ص. 210.
- ↑ هيرمس، ويل (15 يناير 2019). "كيف حظيت روائع فرقة بيتش بويز المفقودة من أواخر الستينيات بحياة ثانية" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2019. تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2019 .
- 1 2 3 4 5 رينسين، ديفيد (ديسمبر 1976). "حوار مع برايان ويلسون" . أوي . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2021 .
- ↑ ديلون 2012 ، ص 159-168.
- ^ ماتياس-مكة 2017 ، ص. الحادي والعشرون – الثاني والعشرون، 83، 113.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 139.
- ↑ كينت 2009 ، ص 44.
- 1 2 3 كارلين 2006 ، ص 141.
- ↑ كوهن 1970 ، ص 103-104.
- 1 2 3 تشيدستر، برايان (7 مارس 2014). "مشغول بفعل شيء ما: الكشف عن أشرطة غرفة نوم برايان ويلسون المفقودة" . بيست . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2014. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2014 .
- 1 2 3 4 5 6 7 تشيدستر، برايان (30 يناير 2014). "تسجيلات غرفة نوم برايان ويلسون السرية" . إل إيه ويكلي . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2014 .
- ↑ بادمان 2004 ، ص 221.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 300.
- ↑ برايان ويلسون – كاتب أغاني – 1969–1982 – المرحلة التالية (فيلم وثائقي).
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 151.
- 1 2 ويلسون، دينيس (نوفمبر 1976). "WNEW-FM" (مقابلة: صوتية). أجراها بيت فورناتالي. مدينة نيويورك.مقابلة دينيس ويلسون وبيت فورناتالي عام 1976 على يوتيوب
- ↑ بادمان 2004 ، ص 240.
- 1 2 ماتياس-مكة 2017 ، ص. 93.
- ↑ غينز 1986 ، ص 221-222.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 243-244.
- ↑ غينز 1986 ، ص 222.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 252.
- ↑ الحب 2016 ، ص 226.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 145.
- ↑ غينز 1986 ، ص 224-225.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 288.
- ↑ ليف 1978 ، ص 147.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 257، 288.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 253.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 258.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 150.
- ↑ غينز 1986 ، ص 233.
- ↑ ليف 1978 ، ص 132.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 266.
- ↑ ليف 1978 ، ص 135.
- ↑ وايت 1996 ، ص 286.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 298.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 278-279.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 279.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 209.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 301.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 176.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 321.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 308.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 174.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 317.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 317، 326.
- ↑ غينز 1986 ، ص 254.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 328.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص 330.
- 1 2 3 كارلين 2006 ، ص 198.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 212.
- 1 2 وايت 1996 ، ص 290.
- 1 2 3 غراناتا 2003 ، ص. 213.
- ↑ وايت 1996 ، ص 296.
- ↑ براون، إيثان (15 أغسطس/آب 2005). "المؤثرات: برايان ويلسون" . مجلة نيويورك . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو/حزيران 2020. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل/نيسان 2020 .
- 1 2 غينز 1986 ، ص 265.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 172.
- ↑ ويلسون وغولد 1991 ، ص 194.
- ١ ٢ ٣ Barnes & Noble.com (٦ نوفمبر ٢٠٠١). "مقابلة: برايان ويلسون: عبقري موسيقى البوب يتحدث عن الحب والرحمة واللحن" . Barnes & Noble . مؤرشف من الأصل في ٣١ ديسمبر ٢٠٠٦.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 21.
- ↑ "عودة برايان" . نيوزويك . 19 يوليو 1976. ص 79. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 16 يوليو 2014 .
- ↑ ديلون 2012 ، ص 38.
- 1 2 3 4 بيتريديس، أليكسيس (24 يونيو 2011). "العبقرية المذهلة لبريان ويلسون" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2013 .
- ↑ شيبتون، ألين (2013). نيلسون: حياة مغنٍ وكاتب أغاني . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 189. ISBN 978-0-19975-657-5.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 340.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 217.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 218.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 343.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 351.
- ↑ غينز 1986 ، ص 277.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 360.
- 1 2 3 4 كارلين 2006 ، ص 199.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 347.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 198-199.
- ↑ غينز 1986 ، ص 284.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 201.
- ↑ غينز 1986 ، ص 286.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 202، 215.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 358، 364.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 358.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 363.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 215.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 366.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 365.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 367.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 364.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 290.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 367-371.
- ↑ ماتياس-مكة 2017 ، ص 83، 85.
- ↑ ليف 1978 ، ص 182.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 368.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 213.
- ↑ غينز 1986 ، ص 290.
- 1 2 وايت 1996 ، ص 319.
- ↑ غينز 1986 ، ص 291-293.
- ↑ غينز 1986 ، ص 311.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 222-223.
- ↑ غينز 1986 ، ص 295.
- 1 2 بينسي، جاكوبو (يناير 1995). "مقابلة مع برايان ويلسون". مجلة ريكورد كوليكتور . العدد 185. المملكة المتحدة.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 225.
- ↑ غينز 1986 ، ص 305.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 223-224.
- 1 2 غينز 1986 ، ص. 317.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 370.
- ↑ غينز 1986 ، ص 317-318.
- ↑ غينز 1986 ، ص 318.
- ↑ سانفورد، جاي ألين (18 سبتمبر 2007). "يوم القبض على برايان ويلسون، عضو فرقة بيتش بويز، في حديقة بالبوا" . صحيفة سان دييغو ريدر . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أغسطس 2015 .
- ↑ سانفورد، جاي ألين (26 يونيو 2011). "هل سيُصوّر فيلم برايان ويلسون عملية ضبط المتشردين في حديقة بالبوا عام 1978؟" . صحيفة سان دييغو ريدر . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أغسطس 2015 .
- ↑ غينز 1986 ، ص 319-320.
- ↑ غينز 1986 ، ص 321.
- ↑ غينز 1986 ، ص 322.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 228.
- 1 2 الحب 2016 ، ص 443.
- ↑ غينز 1986 ، ص 323.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 17.
- ↑ غينز 1986 ، ص 330.
- ↑ غينز 1986 ، ص 332.
- ↑ غينز 1986 ، ص 337.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 231-232.
- 1 2 غينز 1986 ، ص 331.
- ↑ ستيبينز 2000 ، ص 209.
- ↑ ستيبينز 2000 ، ص 208-210.
- ↑ ستيبينز 2011 ، ص 221.
- ↑ غينز 1986 ، ص 333-334.
- ↑ ويلسون وغولد 1991 ، ص 268.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 242.
- 1 2 "نعي: يوجين لاندي" . صحيفة التلغراف . 31 مارس 2006. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2008.
- 1 2 غينز 1986 ، ص 338-339.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 243.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 243، 255.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 243-244.
- ↑ غينز 1986 ، ص 339-340.
- ↑ غينز 1986 ، ص 340-342.
- ↑ غينز 1986 ، ص 342.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 256.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 272.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 254-258.
- 1 2 كارلين 2006 ، ص. 257.
- 1 2 3 4 كارلين 2006 ، ص 259.
- ↑ وايت 1996 ، ص 338.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 249.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 بادمان 2004 ، ص. 374.
- ↑ ليف، ديفيد (2000). برايان ويلسون (كتيب غلاف القرص المضغوط). برايان ويلسون. تسجيلات راينو . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2014 .
- ↑ "صناعة الألبوم" (بيان صحفي). شركة ساير ريكوردز . 1988. مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2014.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 260-262.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 262-264، 266.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 265.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 262-263، 266-267.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 269.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 269-270.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 268.
- 1 2 3 4 بادمان 2004 ، ص 375.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 270.
- ↑ ساندلر، آدم (25 سبتمبر 1995). "بيل ويلسون، عضو فرقة بيتش بويز، يقاضي وصيه السابق" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 نوفمبر 2021 .
- 1 2 غير متوفر (20 أغسطس 2004). "لاري كينغ لايف" . brianwilson.com . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2008.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 215.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 274، 281.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 282.
- 1 2 3 4 بادمان 2004 ، ص 376.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 216.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 282-283.
- 1 2 لامبرت 2007 ، ص. 324.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 284.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 285، 291.
- 1 2 3 4 ليستر، بول (يونيو 1998). "براين ويلسون: خيبة أمل لا تنتهي" . غير منقح . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2025. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2021 .
- ↑ كارلين 2006 ، ص 291.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 292-293.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 229.
- ↑ بادمان 2004 ، ص 376، 379.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 275.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 294-295.
- ↑ "Bad Vibrations: برايان ويلسون يقاضي أحد المتعاونين معه" . رولينج ستون . 24 أغسطس 1999. مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2017 .
- ↑ "برايان ويلسون يسوي دعوى قضائية مع شريكه السابق" . رولينج ستون . ١٨ يوليو ٢٠٠٠. مؤرشف من الأصل في ١٦ يونيو ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢٥ أغسطس ٢٠١٧ .
- ↑ بادمان 2004 ، ص 379.
- 1 2 3 كارلين 2006 ، ص 293.
- 1 2 بادمان 2004 ، ص. 377.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 230.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 301.
- ↑ بريور 2005 ، ص 125.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 298.
- ↑ غراناتا 2003 ، ص 233.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 276.
- 1 2 3 بادمان 2004 ، ص 378.
- ↑ ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 205.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 301، 303.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 304-305.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 309.
- ^ بريوري 2005 ، ص 176-178.
- ↑ بريور 2005 ، ص 176.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 262.
- ↑ كارلين 2006 ، ص 311.
- ↑ بريور 2005 ، ص 178.
- ↑ فيليبس، جريج (مارس 2005). "ابتسم - إنه يوم النصر!" . موسيقي أسترالي . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2021. تم الاسترجاع في 16 مايو 2021 .
- 1 2 3 ديلون 2012 ، ص 283.
- ↑ "تبرعوا لإغاثة ضحايا الإعصار وسيسلم عليكم برايان ويلسون" . يو إس إيه توداي . ٢٤ سبتمبر ٢٠٠٥. مؤرشف من الأصل في ١٨ يونيو ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه في ١٤ سبتمبر ٢٠١١ .
- ↑ "مايك لوف يقاضي برايان ويلسون بسبب أغنية 'ابتسم'"" . بيلبورد . 5 نوفمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 30 مارس 2015. "
- ↑ "هل مايك لوف، عضو فرقة بيتش بويز، هو الشرير الأكبر في عالم الموسيقى؟" . WCBSFM. 4 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 30 مارس 2015 .
- ↑ لامبرت 2007 ، ص 328.
- ↑ "اثنان من أعضاء فرقة بيتش بويز يجتمعان مجدداً - استمعوا جيداً" . يو إس إيه توداي . 24 سبتمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2008.
- ↑ "ألن يكون من الأفضل عدم الانشغال بالأهمية أو الكمال؟" . صحيفة نيويورك تايمز . 23 نوفمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 30 مارس 2015 .
- ↑ ديلون 2012 ، ص 294-295.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 297-298.
- ↑ جونز، ديلان (2012). القاموس البيوغرافي للموسيقى الشعبية: من أديل إلى زيغي، الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب . بيكادور. ISBN 978-1-25003-188-4.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 289.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 289، 291-292.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 293.
- ↑ ديلون 2012 ، ص 294.
- ↑ مايكلز، شون (28 سبتمبر 2011). "برايان ويلسون يستبعد لم شمل فرقة بيتش بويز" . صحيفة الغارديان .
- ↑ ماتياس-مكة 2017 ، ص 15، 160.
- ^ ماتيجاس مكة 2017 ، ص. 160.
- ↑ «برايان ويلسون يعود إلى مجموعة كابيتول ميوزيك؛ ويقوم حاليًا بتسجيل وإنتاج ألبومه الاستوديو المنفرد الجديد بنفسه» . BrianWilson.com . 6 يونيو 2013. مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 23 مايو 2014 .
- ↑ "رولينغ ستون: برايان ويلسون يتألق مع جيف بيك، ويخطط لألبومات جديدة" . BrianWilson.com . 20 يونيو 2013. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2013 .
- ↑ "«توقف عن العمل»: بالنسبة لبريان ويلسون، عضو فرقة بيتش بويز، الأمر يتعلق بالموسيقى الجديدة وليس بالتأمل . موقع Something Else!، 28 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 23 مايو 2014 .
- ↑ فيسير، بروس (28 أغسطس 2014). "برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز يتحدث عن روبن ويليامز" . صحيفة ديزرت صن. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 28 أغسطس 2014 .
- ↑ بيرنز، آندي (8 سبتمبر 2014). "مهرجان تورنتو السينمائي الدولي 2014: مراجعة فيلم الحب والرحمة" . بيف بام بوب!. مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 8 سبتمبر 2014 .
- ↑ ميري، ستيفاني؛ ياهر، إميلي (10 ديسمبر 2015). "ترشيحات جوائز غولدن غلوب 2016: القائمة الكاملة" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2015 .
- ↑ هان، مايكل (7 أكتوبر 2014). "بي بي سي تكشف النقاب عن نسخة من بطولة نجوم مسلسل God Only Knows، بعد 17 عامًا من عرض Perfect Day" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2016 .
- ↑ "إميل هايني بمشاركة أندرو وايت وبرايان ويلسون - "الانهيار"" . الحمام والطائرات . 13 أكتوبر 2014.
- ↑ "برايان ويلسون، "حب السفر": نظرة خاطفة على كتاب Something Else!" . Somethingelsereviews.com . 1 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 1 مايو 2019 .
- ^ ماتياس-مكة 2017 ، ص 164-166.
- ^ ماتيجاس مكة 2017 ، ص. 164.
- ↑ مايكلز، شون (12 يونيو 2014). "غضب جماهير برايان ويلسون من تعاون فرانك أوشن ولانا ديل ري" . صحيفة الغارديان .
- ↑ غرين، آندي (30 يونيو 2015). "تعرّف على سلاح برايان ويلسون السري: داريان ساهاناجا" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2021 .
- ^ ماتياس-مكة 2017 ، ص 169 – 170.
- ↑ سلات، جيف (11 أكتوبر 2016). "كيف استلهم برايان ويلسون من الفنانين الذين عملوا بجانبه" . مجلة إسكواير . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2016 .
- ↑ غرو، كوري (11 أكتوبر 2016). "برايان ويلسون يتحدث عن المرض النفسي والمخدرات والحياة بعد فرقة بيتش بويز" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2017 .
- ↑ غرو، كوري (11 أكتوبر 2016). "برايان ويلسون يتحدث عن المرض النفسي والمخدرات والحياة بعد فرقة بيتش بويز" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2019. تم الاطلاع عليه في 2 يوليو 2019 .
- ↑ «برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز وفرقة ذا زومبيز يعلنان عن جولة مشتركة بعنوان "شيء عظيم من عام 68"» . Liveforlivemusic.com . 7 مايو 2019. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2019 .
- ↑ غريفينغ، تيم (1 ديسمبر 2021). "برايان ويلسون لا يتحدث كثيرًا. حتى تستمع إلى موسيقاه" . لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2021 .
- ↑ غرو، كوري (6 يونيو 2019). "برايان ويلسون يؤجل جولته قائلاً إنه يشعر بـ'عدم استقرار نفسي'"" . رولينج ستون .
- ↑ ليغاسبي، ألثيا (30 يوليو 2019). "برايان ويلسون 'يشعر بتحسن كبير'، ويتطلع إلى الجولة" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2021 .
- ↑ دويل، باتريك (22 يناير 2021). "فلاش باك: برايان ويلسون يُقدّم ألبوم 'بيت ساوندز' على المسرح في لندن" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2021 .
- ↑ غرين، آندي (1 سبتمبر 2021). "شاهد برايان ويلسون يؤدي أغنية 'الله وحده يعلم' في أول حفل موسيقي له في زمن الجائحة" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2021 .
- ↑ مونرو، جاز (17 سبتمبر 2021). "برايان ويلسون يعيد إحياء روائع فرقة بيتش بويز في ألبومه الجديد "على البيانو الخاص بي": استمع إلى أغنية "الله وحده يعلم"" . Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2021 .
- ↑ جونز، آبي (23 نوفمبر 2021). "برايان ويلسون يعلن عن الموسيقى التصويرية لفيلم Road التي طال انتظارها، ويشارك أغنية "Right Where I Belong" مع جيم جيمس: استمع الآن" . ياهو . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 28 نوفمبر 2021 .
- 1 2 3 ميلمان، إيثان (30 مارس 2022). "زوجة برايان ويلسون السابقة تقاضي مؤسس فرقة بيتش بويز بعد صفقة نشر بقيمة 50 مليون دولار مع شركة يونيفرسال ميوزيك جروب" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2023 .
- ↑ غراف، غاري (27 يوليو 2022). "شيكاغو، برايان ويلسون يحتفلان بـ'الأيام الخوالي' في باين نوب" . أوكلاند برس . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2023. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2023 .
- ↑ فريق الموسيقى (1 أغسطس 2022). "برايان ويلسون يلغي جميع حفلاته القادمة" . ناو ديكاتور . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2023 .
- ↑ برنامج BeachBoys Talk (31 يناير 2023). "الموسم 3 الحلقة 1: كارني ويلسون!" . يوتيوب . يبدأ الحدث عند الدقيقة 1:37:58. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2023 .
- ↑ ويليامز، أليكس؛ آيفز، مايك (31 يناير 2024). "وفاة ميليندا ويلسون، 77 عامًا، التي ساعدت برايان ويلسون في التغلب على مرضه النفسي" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2024 .
- ↑ بومونت-توماس، بن (16 فبراير 2024). "نجم فرقة بيتش بويز، برايان ويلسون، مصاب بالخرف" . موسيقى. صحيفة الغارديان . ISSN 1756-3224 . OCLC 60623878. تاريخ الاسترجاع: 16 فبراير 2024 .
- ↑ «قاضٍ يضع برايان ويلسون، عضو فرقة بيتش بويز، تحت الوصاية» . موسيقى. صحيفة الغارديان . أسوشيتد برس . 9 مايو 2024. ISSN 1756-3224 . OCLC 60623878. تاريخ الاطلاع: 9 مايو 2024 .
- ↑ فاريل، مارغريت (13 يونيو 2025). "آخر تسجيلات برايان ويلسون المنفردة، والتي لم تُنشر سابقًا، يشاركها جوناثان ويلسون" . ستيريوغوم . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2025 .
- واتس ، مارينا (26 يونيو 2025). "الكشف عن سبب وفاة برايان ويلسون بعد أسبوعين من وفاة المؤسس المشارك لفرقة بيتش بويز عن عمر يناهز 82 عامًا" . مجلة بيبول . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه في 26 يونيو 2025 .
- ↑ موريس، كريس (11 يونيو 2025). "وفاة برايان ويلسون، المؤسس المشارك لفرقة بيتش بويز، عن عمر يناهز 82 عامًا" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2025 .
- ↑ غرين، آندي (17 مارس 2025). "آل جاردين سيقوم بجولة مع فرقة برايان ويلسون الموسيقية" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2025. تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2025 .
- ↑ هيات، برايان (12 يونيو 2025). "آل جاردين من فرقة بيتش بويز: لقائي الأخير مع برايان ويلسون" . رولينج ستون أستراليا . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2025 .
- ↑ مارتوتشيو، أنجي (8 أغسطس 2025). "كارني ويلسون تقول إن دفن والدها برايان ويلسون 'منحني مزيدًا من الراحة النفسية'"" . Rollingstone.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يوليو 2026 .
- ↑ "مايك لوف وآل جاردين من فرقة بيتش بويز يُلقيان كلمات تأبين لبريان ويلسون" . ستيريوغوم . ١١ يونيو ٢٠٢٥. مؤرشف من الأصل في ١٢ يونيو ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه في ١٢ يونيو ٢٠٢٥ .
- ↑ باركس، فان دايك (17 يونيو 2025). "«وثّقت موسيقاه أمريكا التي لم تعد موجودة»: عبقرية برايان ويلسون، بقلم المتعاون الرئيسي فان دايك باركس . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: ١٧ يونيو ٢٠٢٥ .
- ^ ساهاناجا ، داريان (17 يونيو 2025). ""تحية لبريان ويلسون: داريان ساهاناجا يتحدث عن فرقته المنفردة بيتش بويز"" متنوعة . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2025. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2025. "
- ↑Leaf, David (June 14, 2025). ""I gave Brian Wilson pizza and a bed. We were friends for 50 years"". The Times. Archived from the original on June 20, 2025. Retrieved June 17, 2025.
- 12"In Her Own Words: Jean Sievers On Managing The Late Great Music Genius Brian Wilson - Pollstar News". news.pollstar.com. July 18, 2025. Retrieved July 20, 2025.
- 12"Gracie Abrams, Clairo, Questlove & More Remember Brian Wilson: 'Hero In Every Sense of the Word'". Billboard. Archived from the original on June 11, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- 12"Carole King, Keith Richard[s], John Cusack and more celebs react to the death of Brian Wilson". The Associated Press. June 11, 2025. Archived from the original on June 11, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑"Elton John, Carole King, More Remember Brian Wilson: 'His Cherished Music Will Live Forever'". Rolling Stone. Archived from the original on June 11, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑"Celebrities remember Beach Boys' Brian Wilson". KTLA. Archived from the original on June 11, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑"Dave Matthews, Sting, Guster Cover "God Only Knows" In Tribute To Brian Wilson". Stereogum. June 12, 2025. Archived from the original on June 12, 2025. Retrieved June 13, 2025.
- ↑Mehr, Bob (June 13, 2025). "The Musical Mysteries Brian Wilson Left Behind". The New York Times. Archived from the original on June 14, 2025. Retrieved June 14, 2025.
- ↑Willman, Chris (May 30, 2025). "Al Jardine of the Beach Boys on Doing a Rare Solo Project, 'Islands in the Sun,' and Fronting Brian Wilson's Road Band for Upcoming Tour". Variety. Archived from the original on August 2, 2025. Retrieved July 20, 2025.
- ↑Greene, Andy (February 13, 2024). "Brian Wilson Began Work on a Country Album in 1970. It's Finally Coming Out". Rolling Stone. Archived from the original on May 9, 2025. Retrieved February 13, 2024.
- ↑Greene, Andy (January 21, 2026). "Beach Boys to Release Lost 1977 'Adult/Child' Sessions on Upcoming 'We Gotta Groove' Box Set". Rolling Stone. Archived from the original on January 22, 2026. Retrieved January 26, 2026.
- ↑Lambert 2016, p. 65. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Carlin 2006, p. 10.
- ↑Granata 2003, p. 20.
- ↑Leaf 1978, p. 17.
- ↑Lambert 2007, pp. 5–6.
- 12Lambert 2007, p. 6.
- ↑Dillon 2012, p. 93.
- ↑Murphy 2015, p. 59.
- ↑"Brian Pop Genius!". Melody Maker. May 21, 1966. Archived from the original on December 12, 2013. Retrieved June 26, 2013.
- ↑White 1996, p. 93.
- 12Lambert 2007, p. 5.
- 12Love 2016, p. 55.
- ↑Lambert 2007, pp. 8, 148, 314.
- ↑Murphy 2015, p. 20.
- ↑Lambert 2007, p. 11.
- ↑Lambert 2007, pp. 11–13.
- 12345Sharp, Ken (January 2, 2009). "Brian Wilson: God's Messenger". American Songwriter. Archived from the original on January 14, 2022. Retrieved September 23, 2021.
- ↑Lambert 2007, pp. 11–12.
- 12White 1996, p. 162.
- ↑Dillon 2012, p. 290.
- ↑White 1996, p. 357.
- 1234Granata 2003, p. 36.
- ↑Toop 1999, p. 134.
- ↑Granata 2003, p. 65.
- ↑Granata 2003, p. 148.
- ↑"'Head' Games With Brian Wilson". Billboard. July 8, 2004. Archived from the original on August 28, 2021. Retrieved August 30, 2021.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 79.
- 12"Brian Wilson — Caroline Now! Interview". Caroline Now! (CD Liner). Marina Records. April 21, 2000. Archived from the original on December 28, 2013. Retrieved August 30, 2021.
- ↑Cromelin, Richard (August 8, 1976). "Pet Sounds & The California Consciousness". Sounds. Archived from the original on June 6, 2014. Retrieved April 11, 2022– via Rock's Backpages.
- 1234Klinkenborg, Verlyn (1988). "Brian Wilson and the Fine Art of Surfacing"(PDF). Contrast. Archived from the original(PDF) on June 30, 1998 – via petsounds.com.
- 12345Kubernik, Harvey (July 2, 2021). "Beach Boys "Feel Flows" Box Set". Music Connection. Archived from the original on December 14, 2022. Retrieved April 25, 2022.
- ↑Herrera, Dave (July 10, 2015). "A Q&A with Brian Wilson". Las Vegas Review-Journal.
- ↑Charlton, Lauretta (March 26, 2015). "Brian Wilson on His New Album and Biopic". Vulture. Archived from the original on July 3, 2015. Retrieved August 30, 2021.
- 12Mettler, Mike (May 13, 2015). "Brian Wilson Feels No Pressure When Creating His Sonically Beautiful Pocket Symphonies". Sound Bard. Archived from the original on August 29, 2021. Retrieved August 30, 2021.
- ↑Jones 2008, p. 56.
- ↑Massey 2000, p. 47.
- 1234Himes, Geoffrey. "Surf Music"(PDF). teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Archived from the original(PDF) on November 25, 2015.
- ↑Gilliland, John (1969). "Show 37 – The Rubberization of Soul: The great pop music renaissance. [Part 3]"(audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
- ↑Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. 2002. p. 4.
- ↑Barrow & Bextor 2004, p. 72.
- 12Sanchez 2014, pp. 52–53.
- ↑Grevatt, Ron (March 19, 1966). "Beach Boys' Blast". Melody Maker. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved February 4, 2014.
- ↑Thompson 2004, p. 103.
- ↑Granata 2003, p. 38.
- 12Brown 2007, pp. 185–186.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 73.
- ↑Howard 2004, pp. 56–57.
- 12Carlin 2006, p. 44.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 77.
- ↑Murphy 2015, p. 294.
- ↑Granata 2003, p. 120.
- ↑"A Christmas Gift For You From Phil Spector Marks Its 50th Anniversary" (Press release). Legacy Recordings. November 21, 2013. Archived from the original on August 31, 2021. Retrieved August 31, 2021.
- ↑MacLeod 2017, pp. 138–139.
- ↑Granata 2003, p. 121.
- ↑Kubernik, Harvey (March 10, 2011). Prince, Patrick (ed.). "Phil Spector, the musical legacy: Part three". Goldmine. Archived from the original on November 20, 2024. Retrieved November 9, 2025.
- ↑MacLeod 2017, p. 139.
- 123"Musician Comments: Larry Levine". The Pet Sounds Sessions (Booklet). The Beach Boys. Capitol Records. 1997. Archived from the original on December 27, 2014. Retrieved August 31, 2021.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ↑Lambert 2007, p. 225.
- ↑Carlin 2006, p. 45.
- ↑Myers, Marc (July 12, 2012). "The Song That Conquered Radio". The Wall Street Journal. Archived from the original on November 13, 2017. Retrieved May 16, 2021.
- ↑"Beach Boys Producers Alan Boyd, Dennis Wolfe, Mark Linett Discuss 'Made in California' (Q&A)". Rock Cellar Magazine. September 4, 2013. Archived from the original on September 30, 2013. Retrieved September 9, 2013.
- ↑Matijas-Mecca 2017, p. 37.
- 12"Interview with Brian Wilson". The Pet Sounds Sessions (Booklet). The Beach Boys. Capitol Records. 1997. Archived from the original on June 8, 2020. Retrieved August 30, 2021.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ↑Priore 2005, p. 64.
- ↑Lambert 2007, pp. 284, 352, 354–355.
- 12Priore 2005, p. 29.
- ↑Leaf, David (2000). Brian Wilson (Liner notes). Brian Wilson. Rhino/Atlantic. Archived from the original on October 12, 2014. Retrieved September 25, 2014.
- ↑Howard 2004, p. 59.
- ↑Hoskyns 2009, p. 105.
- ↑Kent 2009, p. 14.
- ↑Leaf, David (1990). Today/Summer Days (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved August 30, 2021.
- 12Granata 2003, p. 73.
- 12White 1996, p. 251.
- ↑Leaf, David (1990). Friends / 20/20 (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on June 13, 2013. Retrieved August 30, 2021.
- ↑Lambert 2016, p. 68. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- 12Lambert 2016, p. 80. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Leaf 2025, p. 261.
- ↑Lambert 2016, p. 84. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, p. 89. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, p. 82. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, pp. 68–69. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, pp. 83–84. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Granata 2003, p. 66.
- ↑Lambert 2016, p. 90. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, p. 71. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, pp. 77–79. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Perone 2012, pp. 28, 30.
- ↑Lambert 2016, pp. 79–80. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, p. 86. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Lambert 2016, pp. 74–76, 84. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Carlin 2006, p. 73.
- 12Granata 2003, p. 61.
- ↑Lambert 2007, pp. 176–177.
- 12Lambert 2007, p. 176.
- 12Lambert 2007, pp. 235, 268, 272, 277, 321.
- ↑Lambert 2007, p. 299.
- 12Matijas-Mecca 2017, pp. xxii, 84, 86, 90.
- 12Leaf, David (2000). Brian Wilson (Liner notes). Brian Wilson. Rhino/Atlantic. Archived from the original on October 12, 2014. Retrieved September 25, 2014.
- ↑Sanchez 2014, p. 27.
- ↑Sheridan, Peter (April 13, 2015). "Beach Boys frontman Brian Wilson opens up about drugs, film about his life and new album". Sunday Express. Archived from the original on May 6, 2021. Retrieved May 16, 2021.
- ↑Brackett 2008, p. 28.
- ↑Brackett 2008, p. 31.
- ↑MacLeod 2017, p. 138.
- 12Dillon 2012, p. 27.
- ↑Cogan & Clark 2003, pp. 33–34.
- 12345Cogan & Clark 2003, p. 33.
- 12Granata 2003, p. 140.
- ↑Granata 2003, p. 162.
- ↑Schneider, Robert (October 21, 2004). "Smiles Away". Westword. Archived from the original on November 7, 2004.
- ↑Leaf, David (1990). Party/Stack-O-Tracks (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on September 27, 2015. Retrieved August 30, 2021.
- ↑Granata 2003, p. 131.
- ↑Badman 2004, p. 37.
- ↑Priore 2005, p. 81.
- ↑Granata 2003, pp. 123–124.
- ↑Moorefield 2010, p. 19.
- ↑Badman 2004, p. 43.
- ↑Badman 2004, p. 36.
- ↑Murphy 2015, p. 276.
- ↑Murphy 2015, p. 288.
- ↑Dillon 2012, pp. 24–25.
- 1234Stebbins 2011, p. .
- ↑Dillon 2012, p. 25.
- ↑Wong, Grant (January 3, 2022). "Brian Wilson Isn't the Type of Genius You Think He Is". Slate. Archived from the original on January 8, 2022. Retrieved May 15, 2022.
- 12Slowinski, Craig (2006). "Introduction". beachboysarchives.com. Endless Summer Quarterly. Retrieved May 14, 2022.
- ↑Carlin 2006, p. 46.
- 12Howard 2004, p. 58.
- ↑Carlin 2006, p. 82.
- ↑Granata 2003, p. 14.
- 12Granata 2003, p. 129.
- ↑Dillon 2012, p. 67.
- ↑Granata 2003, p. 141.
- ↑Murphy 2015, p. 289.
- ↑Granata 2003, p. 154.
- ↑Murphy 2015, p. 260.
- ↑Bell, Matt (October 2004). "The Resurrection of Brian Wilson's Smile". Sound on Sound. Archived from the original on March 29, 2014. Retrieved July 16, 2013.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 88.
- ↑Massey 2000, p. 45.
- ↑Cogan & Clark 2003, p. 34.
- ↑Dillon 2012, p. 29.
- ↑Sharp, Ken (September 4, 2013). "Brian Wilson, Mike Love and Al Jardine of the Beach Boys – Interview (Pt. 1)". Rock Cellar Magazine. Archived from the original on September 8, 2013. Retrieved September 5, 2013.
- 12345Murphy 2015, p. 58.
- ↑Matijas-Mecca 2017, pp. xv, xvii, 35, 50, 127.
- ↑Sharp, Ken (January 2006). "Christmas with Brian Wilson". Record Collector. United Kingdom. pp. 72–76.
- ↑Carlin 2006, p. 160.
- ↑Carlin 2006, p. 209.
- ↑Coyne, Wayne (2000). "Playing Both Sides of the Coyne Part One". Stop Smiling. No. 9. Archived from the original on August 1, 2015. Retrieved August 30, 2021.
- 12Carlin 2006, p. 280.
- 12Freedom du Lac, J. (December 2, 2007). "It Wasn't All Fun, Fun, Fun". The Washington Post. Archived from the original on September 25, 2018. Retrieved June 30, 2013.
- ↑Kent 2009, p. 72.
- ↑Gaines 1986, p. 248.
- ↑Wilson & Gold 1991, pp. 110–111.
- ↑Gaines 1986, pp. 191, 277–278.
- 12Carlin 2006, p. 171.
- ↑Gaines 1986, p. 278.
- ↑Granata 2003, p. 57.
- ↑Cooper, Chet; Friedman, Gillian. "Brian Wilson – A Powerful Interview". Ability Magazine. Archived from the original on December 18, 2013. Retrieved June 30, 2013.
- ↑Carlin 2006, pp. 174–175.
- ↑Gaines 1986, pp. 133–134.
- 12Granata 2003, p. 56.
- ↑Holdship 1997, p. 212.
- ↑Love 2016, p. 125.
- ↑Gaines 1986, p. 126.
- 12Love 2016, p. 105.
- ↑Granata 2003, p. 55.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 169.
- ↑Dolenz, Micky; Bego, Mark (2004). I'm a Believer. New York: Cooper Square Press. pp. 177–178. ISBN 978-0-81541-284-7.
- ↑Gaines 1986, p. 184.
- ↑Carlin 2006, p. 200.
- 12O'Hagan, Sean (January 6, 2002). "Feature: A Boy's Own Story". The Observer. pp. 1–3. Archived from the original on March 14, 2021. Retrieved December 14, 2016.
- ↑Carlin 2006, pp. 271–272, 280.
- ↑Granata 2003, p. 214.
- ↑Love 2016, pp. 159, 367.
- ↑"Arranging Strings". Intermusic. September 17, 2001. Archived from the original on February 23, 2016. Retrieved November 30, 2021.
- 123White 1996, p. 78.
- ↑Carlin 2006, p. 12.
- ↑"Act 3: Good Vibrations". 20/20 Downtown (Interview). Interviewed by Joel Siegel. ABC. 2000.
- 123Wilson & Greenman 2016, p. 138.
- ↑Love 2016, p. 24.
- ↑Carlin 2006, p. vii.
- ↑White 1996, pp. 78, 147, 314.
- ↑White 1996, p. 314.
- ↑Murphy 2015, pp. 76, 136.
- ↑Murphy 2015, pp. 255, 258.
- ↑Murphy 2015, pp. 76, 300.
- ↑Gaines 1986, pp. 82, 100.
- ↑Gaines 1986, p. 100.
- ↑Carlin 2006, p. 72.
- ↑Wilson, Brian (May 1977). "I'm a Pooper, Not a Buzzer". Crawdaddy!. p. 63. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 6, 2023.
- ↑Matijas-Mecca 2017, p. 131.
- 12Gaines 1986, p. 249.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 194.
- ↑Gaines 1986, pp. 249–250.
- 123Gaines 1986, pp. 249, 280.
- ↑Dillon 2012, p. 108.
- ↑Stebbins 2000, p. 175.
- 1234Leaf 2022, p. .
- ↑White 1996, p. 321.
- ↑White 1996, p. 322.
- ↑Gaines 1986, pp. 330, 341.
- ↑Gaines 1986, p. 341.
- ↑Carlin 2006, p. 239.
- ↑Wilson & Greenman 2016, pp. 199–200.
- ↑Carlin 2006, pp. 286, 271.
- ↑White 1996, p. 361.
- 12Carlin 2006, p. 281.
- ↑White 1996, p. 359.
- ↑Fine, Jason (July 8, 1999). "Brian Wilson's Summer Plans". Rolling Stone. Archived from the original on August 31, 2017. Retrieved August 25, 2017.
- ↑Stebbins 2011, p. .
- ↑Neville, Morgan (Director) (1999). Brian Wilson: A Beach Boy's Tale (Video). Event occurs at 1:28:34.
- ↑Stebbins 2011, p. .
- ↑O'Donnell, Kevin (December 10, 2012). "Inside the Beautiful Mind of Brian Wilson". People. Archived from the original on July 9, 2021. Retrieved July 9, 2021.
- ↑@brianwilsonlive; (January 30, 2024). "My heart is broken. Melinda, my beloved wife of 28 years, passed away this morning"– via Instagram.
- ↑Lambert 2007, p. 244.
- ↑Priore 2005, p. 173.
- 12Highwater 1968.
- ↑Love 2016, pp. 150, 164.
- ↑Leaf 1978, p. 180.
- ↑Gluck, Jeremy (February 18, 2011). "What A Nice Way To Turn 17: Brian Wilson by Jeremy Gluck – "Y'know what I mean ..." Archived from the original on November 9, 2011. Retrieved August 13, 2013.
- ↑Yakas, Ben (October 27, 2011). "Our Ten Minutes With Beach Boys Legend Brian Wilson". Archived from the original on July 25, 2015.
- ↑Greenstreet, Rosanna (July 23, 2004). "Q&A: Brian Wilson". The Guardian.
- ↑Brown, Helen (October 10, 2016). "Bad Vibrations: where did it all go wrong for the Beach Boys?". The Daily Telegraph. Archived from the original on January 10, 2022.
- 12Carlin 2006, p. 273.
- ↑Lambert 2007, p. xi.
- ↑Lambert 2007, pp. xi–xii.
- ↑Carlin 2006, p. 278.
- ↑Mehr, Bob (July 18, 2016). "Brian Wilson tour celebrates enduring power of 'Pet Sounds' after 50 years". The Commercial Appeal. Archived from the original on January 13, 2017. Retrieved January 10, 2017.
- ↑Gilstrap, Peter (June 3, 2015). "Inside Brian Wilson's room: The famed Beach Boy opens up about mental illness, medication, manipulation and the movie about his life". Salon. Archived from the original on August 4, 2015. Retrieved January 10, 2017.
- ↑Gaines 1986, p. 170.
- 12Janes, Theoden (September 17, 2016). "I'm pickin' up bad vibrations from this interview with Beach Boy Brian Wilson". The Charlotte Observer. Archived from the original on October 12, 2017. Retrieved October 12, 2017.
- ↑Roberts, Michael (September 14, 2000). "Brian's Song: Listening to the Distant Echoes of a Pop-Rock Genius". Westword. Archived from the original on April 22, 2021. Retrieved March 31, 2021.
- ↑Geoff Edgers (August 2, 2000). "God only knows". Salon. Archived from the original on October 27, 2022. Retrieved March 16, 2022.
- ↑Bhattacharya, Sanjiv (June 15, 2016). "Brian Wilson: What I've Learned". Esquire. Archived from the original on October 18, 2016. Retrieved October 20, 2016.
- ↑Fessier, Bruce (November 17, 2016). "Beach Boys seek to overcome discord with new wave of Love". The Desert Sun. Archived from the original on November 6, 2018. Retrieved January 10, 2017.
- ↑"Brian Wilson's Survival Story Told in New Documentary 'Long Promised Road'". Billboard. Associated Press. June 16, 2021. Archived from the original on June 19, 2021. Retrieved June 22, 2021.
- 123Badman 2004, pp. 34–150.
- ↑Badman 2004, pp. 39, 63.
- ↑Carlin 2006, p. 36.
- ↑Howard 2004, pp. 54–55.
- 12Murphy 2015, p. 301.
- ↑Kalfatovic, Martin R. (2001). Browne, Ray Broadus; Browne, Pat (eds.). The Guide to United States Popular Culture. Popular Press. p. 70. ISBN 978-0-87972-821-2.
- 123Edmondson 2013, p. 890.
- ↑Granata 2003, p. 115.
- ↑Doggett 2016, p. 372.
- ↑Himes, Geoffrey (September 1983). "The Beach Boys High Times and Ebb Tides Carl Wilson Recalls 20 Years With and Without Brian". Musician. No. 59. Archived from the original on May 25, 2018. Retrieved May 16, 2021.
- ↑Howard 2004, p. 54.
- ↑"Musician Comments: Hal Blaine". The Pet Sounds Sessions (Booklet). The Beach Boys. Capitol Records. 1997. Archived from the original on March 25, 2025. Retrieved January 27, 2026.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ↑Starr 2007, p. 254.
- ↑Lambert 2007, p. 150.
- ↑"'A shining light': Paul McCartney leads tributes to Brian Wilson". BBC News. June 11, 2025. Archived from the original on July 2, 2025. Retrieved July 2, 2025.
- 12"Quotes". brianwilson.com. Archived from the original on November 11, 2020. Retrieved July 25, 2023.
- ↑Granata 2003, p. 17.
- ↑Jones 2008, p. 57.
- ↑Badman 2004, p. 135.
- ↑Wonfor, Geoff; Smeaton, Bob (Directors) (1995). The Beatles Anthology (Documentary series). Episode 5. ABC.
- ↑Dillon 2012, p. 73.
- ↑Granata 2003, pp. 115–116.
- ↑Leaf 2025, p. 262.
- ↑Badman 2004, p. 182.
- ↑Lambert 2016, p. 93. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFLambert2016 (help)
- ↑Petridis, Alexis (October 28, 2013). "Lou Reed: A career of being contrary". The Guardian. Archived from the original on October 11, 2019. Retrieved January 31, 2023.
- ↑Reed, Lou (1966). "The View from the Bandstand". Aspen. Vol. 1, no. 3. Archived from the original on March 9, 2024. Retrieved January 31, 2024.
- ↑Dombal, Ryan (April 22, 2011). "5–10–15–20: Van Dyke Parks The veteran songwriter and arranger on the Beach Boys, Bob Dylan, and more". Pitchfork. Archived from the original on May 14, 2013.
- ↑Holden, Stephen (February 28, 1999). "MUSIC; They're Recording, but Are They Artists?". The New York Times. Archived from the original on November 30, 2016. Retrieved July 17, 2013.
- ↑Nolan, Tom (February 18, 1968). "How Goes It Underground?". Los Angeles Times. Archived from the original on May 18, 2021. Retrieved May 16, 2021.
- ↑Carlin, Peter Ames (March 25, 2001). "MUSIC; A Rock Utopian Still Chasing An American Dream". The New York Times. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved February 15, 2017.
- 12Starr 2007, pp. 251–253.
- ↑Matijas-Mecca 2020, p. 27.
- ↑Matijas-Mecca 2020, pp. 14, 27.
- ↑Murray, Noel (April 7, 2011). "Sunshine Pop". The A.V. Club. Archived from the original on January 4, 2016. Retrieved April 21, 2020.
- 12Reed, Ryan (November 20, 2019). "A Guide to Progressive Pop". Tidal. Archived from the original on March 21, 2021. Retrieved July 25, 2022.
- ↑Leaf 1978, p. 191.
- ↑Martin 2015, pp. 70–75, 183–185.
- ↑Davis, Erik (November 9, 1990). "Look! Listen! Vibrate! SMILE! The Apollonian Shimmer of the Beach Boys". LA Weekly. Archived from the original on December 4, 2014. Retrieved January 14, 2014.
- ↑Sculatti, Gene (September 1968). "Villains and Heroes: In Defense of the Beach Boys". Jazz & Pop. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 10, 2014.
- ↑Jones, Jonathan (June 15, 2022). "'The Beatles? I was more a fan of the Beach Boys': Peter Blake at 90 on pop art and clubbing with the Fab Four". The Guardian. Retrieved June 17, 2022.
- 12Guriel, Jason (May 16, 2016). "How Pet Sounds Invented the Modern Pop Album". The Atlantic. Archived from the original on May 20, 2022. Retrieved March 5, 2017.
- 12Lambert 2007, p. 43.
- 12Badman 2004, pp. 25–26.
- 123Hoskyns, Barney (September 1, 1995). ""Brian Wilson is a Genius": The Birth of a Pop Cult". The Independent. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved May 16, 2021.
- ↑Carlin 2006, p. 277.
- ↑Goldstein, Richard (April 26, 2015). "I got high with the Beach Boys: "If I survive this I promise never to do drugs again"". Salon. Archived from the original on November 10, 2015. Retrieved June 17, 2022.
- ↑Frith, Simon (1981). "1967: The Year It All Came Together". The History of Rock. Archived from the original on November 18, 2018. Retrieved April 7, 2021.
- ↑Smith, Ethan (November 10, 1997). "Do It Again". New York Magazine. Vol. 30, no. 43. New York Media, LLC. ISSN 0028-7369.
- ↑White 1996, p. 289.
- ↑Brackett 2008, pp. 29, 39.
- 12Chusid 2000, p. xv.
- ↑Vivinetto, Gina (July 19, 2003). "The bipolar poet". St. Petersburg Times. Archived from the original on August 25, 2003. Retrieved March 27, 2016.
- ↑Lambert (2016). Lambert, Philip (ed.). Good vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in critical perspective. Tracking pop. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. p. 219. ISBN 978-0-472-11995-0.
- 12Patricia, Cardenas (January 15, 2020). "Brian Wilson Paved the Way for the Sensitive Pop Revolution". Miami New Times. Archived from the original on September 14, 2022. Retrieved September 14, 2022.
- ↑Shoup, Brad (April 14, 2015). "How Brian Wilson Helped Spawn Punk". Stereogum. Archived from the original on March 7, 2020. Retrieved April 21, 2020.
- ↑Wilson, Carl (June 9, 2015). "The Beach Boys' Brian Wilson: America's Mozart?". BBC. Archived from the original on June 17, 2018. Retrieved July 25, 2022.
- ↑Wiseman-Trowse, Nathan (September 30, 2008). Performing Class in British Popular Music. Springer. pp. 148–154. ISBN 9780230594975. Archived from the original on April 3, 2022. Retrieved September 13, 2021.
- ↑"Radio Leaps for Barenaked Ladies". Billboard. 1998.
- ↑Wilson & Greenman 2016, p. 93.
- ↑Leas, Ryan (August 5, 2016). "Tomorrow Never Knows: How 1966's Trilogy Of Pet Sounds, Blonde On Blonde, And Revolver Changed Everything". Stereogum. Archived from the original on May 23, 2020. Retrieved April 21, 2020.
- ↑Carlin 2006, p. 276.
- ↑Woullard, Clayton (March 4, 2016). "The Goat Looks In: Interview with Sean O'Hagan of the High Llamas". Clay the Scribe. Archived from the original on March 5, 2017.
- 123Allen, Jim (December 13, 2021). "How The Beach Boys Became The Godfathers Of Dream Pop". UDiscover Music. Archived from the original on August 15, 2022. Retrieved July 30, 2022.
- ↑Walters, Barry (November 6, 2014). "The Roots of Shibuya-Kei". Red Bull Music Academy. Archived from the original on February 5, 2017. Retrieved March 16, 2022.
- ↑Morris, Chris (July 29, 2000). "Select-O-Hits Celebrates Its 40th Year; Caroline Pays Tribute to the Beach Boys". Billboard.
- ↑Richardson, Mark, ed. (November 12, 2009). "In My Room (The Best Coast Song): Nine Fragments on Lo-fi's Attraction to the Natural World". Pitchfork. Archived from the original on May 25, 2017. Retrieved May 16, 2021.
- ↑Uitti, Jacob (July 20, 2022). "She & Him Demonstrate Their Joy in New LP 'Melt Away: A Tribute to Brian Wilson'". American Songwriter. Archived from the original on July 25, 2022. Retrieved July 25, 2022.
- ↑Carlin 2006, p. 283.
- ↑Priore 2005, p. 177.
- ↑Planer, Lindsey (November 2, 2004). "CrutchfieldAdvisor Presents Brian Wilson's SMiLE". Archived from the original on July 15, 2014. Retrieved July 1, 2014.
- ↑Rock Cellar Magazine Staff (April 27, 2021). "Beach Boys' Brian Wilson Shares Poster for 'Long Promised Road,' a New Documentary Film About His Life & Career". Rock Cellar Magazine. Archived from the original on May 9, 2021. Retrieved May 10, 2021.
- ↑Martoccio, Angie (March 3, 2020). "Brian Wilson, Ronnie Wood Documentaries Headed to 2020 Tribeca Film Festival". Rolling Stone. Archived from the original on May 10, 2021. Retrieved May 10, 2021.
- ↑"Brian Wilson Fast Facts". CNN. December 10, 2015. Archived from the original on December 14, 2015. Retrieved December 11, 2015.
- ↑McDermott, Tricia (February 14, 2005). "2005 Grammy Award Winners". CBS News. Archived from the original on June 20, 2013. Retrieved April 12, 2018.
- ↑Toomey, Alyssa; Brennan, Rosemary (February 10, 2013). "2013 Grammy Awards Winners: The Complete List". E!. Retrieved April 12, 2013.
- ↑"The Beach Boys". Hollywood Walk of Fame. Archived from the original on May 14, 2013. Retrieved March 24, 2013.
- ↑"Brian Wilson". Television Academy. Archived from the original on March 20, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑Granata 2003, p. 236.
- ↑"Biographical information for Brian Wilson". Kennedy Center. June 20, 1942. Archived from the original on January 9, 2010. Retrieved September 14, 2011.
- ↑"BMI Plays 'The Game of Love' for Song of the Year at 52nd Annual Pop Awards". bmi.com. May 10, 2004. Archived from the original on January 22, 2025. Retrieved September 15, 2010.
- ↑Brandle, Lars (September 11, 2006). "U.K. Hall Of Fame To Induct Wilson, Zeppelin". Billboard. Archived from the original on May 18, 2018. Retrieved April 12, 2018.
- ↑Metzler, Natasha (December 2, 2007). "Kennedy Center Honors for 5". The Washington Post. Associated Press. Archived from the original on December 6, 2024. Retrieved April 12, 2018.
- ↑"2008 Summit Highlights Photo". 2008. Archived from the original on September 19, 2020. Retrieved December 30, 2020.
Legendary songwriter Brian Wilson of the Beach Boys receives the Golden Plate Award from actress Sally Field.
- ↑"Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org. American Academy of Achievement. Archived from the original on December 15, 2016. Retrieved December 30, 2020.
- ↑Dillon 2012, p. 291.
- ↑"Brian's "One Kind of Love" and Paul Dano Score Golden Globe Nominations for "Love and Mercy"". BrianWilson.com. December 10, 2015. Archived from the original on April 13, 2018. Retrieved April 12, 2018.
- ↑Carlin 2006, p. 106.
- ↑"The 100 Greatest Singers of All Time". Rolling Stone. November 2008. p. 52. Archived from the original on January 22, 2014. Retrieved December 26, 2013.
- ↑"The 50 Greatest Producers Ever". NME. 2012. p. 5. Archived from the original on October 29, 2019. Retrieved September 23, 2020.
- ↑"100 Greatest Songwriters of All Time". Rolling Stone. August 2015. Archived from the original on August 13, 2015. Retrieved August 25, 2017.
- ↑"The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. September 22, 2020. Archived from the original on January 15, 2025. Retrieved September 22, 2020.
- ↑Ultimate Classic Rock Staff (September 1, 2022). "Top Rock Producers". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on September 14, 2022. Retrieved September 14, 2022.
- ↑"The 200 Greatest Singers of All Time". Rolling Stone. January 2023. Archived from the original on December 5, 2024. Retrieved January 12, 2023.
- ↑"Brian Wilson". AFI Catalog. Archived from the original on August 14, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑Swanson, Dave SwansonDave (April 9, 2013). "Annette Funicello Dies: Remembering Her Beach Boys and Monkees Collaborations". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on August 14, 2025. Retrieved June 12, 2025.
- ↑"MOJO Time Machine: Bruce Willis, Ringo, Elton John And Brian Wilson Introduce "Bruno"". Mojo. May 13, 2022. Retrieved June 11, 2025.
- 123456"Brian Wilson Movies & TV Shows List". Rotten Tomatoes. Archived from the original on June 11, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- 12"Brian Wilson. Filmography". TCM. Archived from the original on January 14, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑Baumgarten, Marjorie (September 15, 2006). "Tales of the Rat Fink". Austin Chronicle. Archived from the original on August 14, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑Mojo staff (August 27, 2013). "Brian Wilson, Frank Zappa & Graham Nash Go Inside Pop". mojo4music. Archived from the original on December 7, 2019. Retrieved December 19, 2017.
- ↑"The New Leave It to Beaver. Day Dreamin". Paley Archive. Paley Center. Archived from the original on August 14, 2025. Retrieved June 11, 2025.
- ↑Greene, Andy (April 23, 2015). "Flashback: The 'Full House' Gang Jams With the Beach Boys". Rolling Stone. Archived from the original on December 3, 2020. Retrieved June 11, 2025.
- ↑"Brian Wilson". Behind The Voice Actors. Archived from the original on April 5, 2023. Retrieved June 12, 2025.
- ↑"68 Things You Didn't Know About Brian Wilson". Flavorwire. June 18, 2010. #59. Archived from the original on June 12, 2025. Retrieved June 12, 2025.
Bibliography
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Barrow, Tony; Bextor, Robin (2004). Paul McCartney: Now and Then. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-06919-2.
- Brackett, Donald (2008). "The Dream Teller: Brian Wilson". Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter. Westport, Connecticut: Praeger. pp. 27–39. ISBN 9780275998981.
- Brown, Mick (2007) [2006]. Tearing Down the Wall of Sound: The Rise and Fall of Phil Spector. London: Bloomsbury. ISBN 978-1-4000-4219-7.
- Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Chusid, Irwin (2000). Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music. Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-372-4.
- Cogan, Jim; Clark, William (2003). Temples of Sound: Inside the Great Recording Studios. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-3394-3.
- Cohn, Nik (1970). Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock. Grove Press. ISBN 978-0-8021-3830-9.
- Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: The Songs That Tell Their Story. ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
- Doggett, Peter (2016). Electric Shock: From the Gramophone to the iPhone: 125 years of Pop Music. London: Vintage. ISBN 9780099575191.
- Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Gaines, Steven (1986). Heroes and Villains: The True Story of The Beach Boys. New York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Granata, Charles L. (2003). Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds. A Cappella Books. ISBN 9781556525070.
- Holdship, Bill (1997) [1991]. "Bittersweet Insanity: The Fight for Brian Wilson's Soul". In Abbott, Kingsley (ed.). Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader (1st ed.). London: Helter Skelter. pp. 205–212. ISBN 978-1-900924-02-3.
- Highwater, Jamake (1968). Rock and Other Four Letter Words: Music of the Electric Generation. Bantam Books. ISBN 0-552-04334-6.
- Hoskyns, Barney (2009). Waiting for the Sun: A Rock 'n' Roll History of Los Angeles. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-943-5.
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings (1 ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 978-0-63405-560-7.
- Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: The Most Revolutionary Year in Music. St. Martin's Publishing Group. ISBN 978-1-4668-6497-9.
- Jones, Carys Wyn (2008). The Rock Canon: Canonical Values in the Reception of Rock Albums. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Kent, Nick (2009). "The Last Beach Movie Revisited: The Life of Brian Wilson". The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Lambert, Philip (2007). Inside the Music of Brian Wilson: the Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius. Continuum. ISBN 978-0-8264-1876-0.
- Lambert, Philip (2016). "Brian Wilson's Harmonic Language". In Lambert, Philip (ed.). Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-11995-0. Archived from the original on December 14, 2022. Retrieved May 16, 2021.
- Leaf, David (1978). The Beach Boys and the California Myth. New York: Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3.
- Leaf, David (2022). God Only Knows: The Story of Brian Wilson, the Beach Boys and the California Myth (3rd ed.). Omnibus Press. ISBN 9781913172756.
- Leaf, David (2025). SMiLE: The Rise, Fall, and Resurrection of Brian Wilson. Omnibus Press. ISBN 978-1-915841-31-5.
- Love, Mike (2016). Good Vibrations: My Life as a Beach Boy. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-698-40886-9.
- MacLeod, Sean (2017). Phil Spector: Sound of the Sixties. Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-6706-0.
- Martin, Bill (2015). Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork. Open Court Publishing Company. ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Massey, Howard (2000). Behind the Glass: Top Record Producers Tell How They Craft the Hits. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 978-0-87930-614-4.
- Matijas-Mecca, Christian (2017). The Words and Music of Brian Wilson. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6.
- Matijas-Mecca, Christian (2020). Listen to Psychedelic Rock! Exploring a Musical Genre. ABC-CLIO. ISBN 9781440861987.
- Moorefield, Virgil (2010). The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music. MIT Press. ISBN 978-0-262-51405-7.
- Murphy, James B. (2015). Becoming the Beach Boys, 1961-1963. McFarland. ISBN 978-0-7864-7365-6.
- Sanchez, Luis (2014). The Beach Boys' Smile. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Toop, David (1999). Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World: Fabricated Soundscapes in the Real World (1st ed.). London: Serpent's Tail. ISBN 978-1852425951.
- Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9.
- Perone, James E. (2015). "The Beach Boys". In Moskowitz, David V. (ed.). The 100 Greatest Bands of All Time: A Guide to the Legends Who Rocked the World. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
- Priore, Domenic (2005). Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece. London: Sanctuary. ISBN 1860746276.
- Starr, Larry (2007) [first published in 2006]. American Popular Music: From Minstrelsy to MP3 (2nd ed.). New York: Oxford University Press. ISBN 9780195300536.
- Stebbins, Jon (2000). Dennis Wilson: The Real Beach Boy. ECW Press. ISBN 978-1-55022-404-7.
- Stebbins, Jon (2011). The Beach Boys FAQ: All That's Left to Know About America's Band. Backbeat Books. ISBN 9781458429148.
- Thompson, Dave (2004). Wall of Pain: The Biography of Phil Spector (Paperback ed.). London: Sanctuary. ISBN 978-1-86074-543-0.
- White, Timothy (1996). The Nearest Faraway Place: Brian Wilson, the Beach Boys, and the Southern Californian Experience. Macmillan. ISBN 0333649370.
- Wilson, Brian; Gold, Todd (1991). Wouldn't It Be Nice: My Own Story. New York: HarperCollins. ISBN 978-0-06018-313-4.
- Wilson, Brian; Greenman, Ben (2016). I Am Brian Wilson: A Memoir. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
Further reading
Books
- Curnutt, Kirk (2012). Brian Wilson (Icons of Pop Music). Equinox Pub. ISBN 978-1-908049-91-9.
- Miller, Jim (1992). "The Beach Boys". In DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music. New York: Random House. ISBN 978-0-67973-728-5.
- Williams, Paul (2000). The 20th Century's Greatest Hits: A Top 40 List. Macmillan. ISBN 978-1-46683-188-9.
- Zager, Michael (2011). Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students (2nd ed.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
Journals
- Carlin, Peter Ames (August–September 2004). "Brian Wilson's Wave". American Heritage. Vol. 55, no. 4. Archived from the original on March 4, 2006.
Web articles
- McCormick, Scott (September 19, 2017). "The ingenious musical arrangements of Brian Wilson and The Beach Boys". Disc Makers Blog.
- McCormick, Scott (October 18, 2017). "Brian Wilson's songwriting tricks and techniques". Disc Makers Blog.
- "Brian Wilson: "LSD fucked with my brain"". NME. June 25, 2011. Archived from the original on May 9, 2013. Retrieved June 30, 2013.
External links
- Official website
- Brian Wilson at AllMusic
- Brian Wilson discography at Discogs
- Brian Wilson at IMDb
- Brian Wilson discography at MusicBrainz
- Brian Wilson
- 1942 births
- 2025 deaths
- 20th-century American guitarists
- 20th-century American keyboardists
- 20th-century American male musicians
- 20th-century American pianists
- 20th-century American singer-songwriters
- 20th-century American organists
- 21st-century American guitarists
- 21st-century American keyboardists
- موسيقيون أمريكيون ذكور من القرن الحادي والعشرين
- عازفو البيانو الأمريكيون في القرن الحادي والعشرين
- مغنيو وكتاب الأغاني الأمريكيون في القرن الحادي والعشرين
- عازفو الأرغن الأمريكيون في القرن الحادي والعشرين
- المشيخيون في القرن العشرين
- مغنيو الباريتون الأمريكيون
- الصم الأمريكيون
- عازفو غيتار البيس الأمريكيون الذكور
- الملحنون الأمريكيون الذكور
- عازفو غيتار أمريكيون ذكور
- عازفي الأورغن الذكور الأمريكيين
- عازفو البيانو الأمريكيون الذكور
- مغنون أمريكيون ذكور
- موسيقيون أمريكيون من ذوي الإعاقة
- موسيقيون أمريكيون من خارج التيار السائد
- الأمريكيون من أصل هولندي
- الأمريكيون من أصل ألماني
- الأمريكيون من أصل أيرلندي
- الأمريكيون من أصل سويدي
- موسيقيو موسيقى البوب روك الأمريكيون
- مغنيو موسيقى البوب روك الأمريكيون
- عازفو غيتار البيس في موسيقى الروك الأمريكية
- عازفو الكيبورد في موسيقى الروك الأمريكية
- عازفو البيانو الأمريكيون في موسيقى الروك
- مغني الروك الأمريكي
- كتاب أغاني الروك الأمريكيون
- مغني التينور الأمريكي
- الدفن في مقبرة ويستوود فيليدج التذكارية
- موسيقيو موسيقى البوب الفنية
- موسيقيو موسيقى البوب الطليعية
- أعضاء موسيقى كاليفورنيا
- فنانو شركة كابيتول ريكوردز
- موسيقيون صم
- خريجو كلية إل كامينو
- فنانو شركة جاينت ريكوردز (وارنر)
- الفائزون بجوائز غرامي
- عازفو غيتار من كاليفورنيا
- خريجو مدرسة هوثورن الثانوية (كاليفورنيا)
- المكرمون في مركز كينيدي
- موسيقيون من هاوثورن، كاليفورنيا
- موسيقيون من إنجلوود، كاليفورنيا
- فنانو شركة نونساك ريكوردز
- الأشخاص المصابون باضطراب ثنائي القطب
- الأشخاص الذين يعانون من إصابات في الدماغ
- الأشخاص المصابون بالخرف
- الأشخاص الذين يعانون من اضطرابات الشخصية
- الأشخاص المصابون باضطراب الفصام الوجداني
- منتجو تسجيلات من كاليفورنيا
- مغنون وكتاب أغاني من كاليفورنيا
- المغنون ذوو الإعاقة
- فنانو شركة ساير ريكوردز
- منتجو تسجيلات موسيقى السيرف
- أعضاء فرقة بيتش بويز
- الأمريكيون من أصل إنجليزي