الخوف من كوكب أسود

ألبوم "Fear of a Black Planet" هو الألبوم الاستوديو الثالثلفرقة الهيب هوب الأمريكية " Public Enemy ". صدر الألبوم في 10 أبريل 1990، من إنتاج شركتي "Def Jam Recordings" و "Columbia Records" ، وبإشراف فريق الإنتاج "The Bomb Squad" ، الذي طور أسلوب المزج بين العينات الصوتية الذي ميز ألبوم "Public Enemy" السابق " It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" (1988). بعد أن حققوا طموحاتهم الإبداعية الأولية مع ذلك الألبوم، تطلعت الفرقة إلى إنتاج ما وصفه مغني الراب الرئيسي تشاك دي بأنه "ألبوم عميق ومعقد". استلهموا كتابة أغانيهم جزئيًا من الجدل الدائر حول تصريحات البروفيسور غريف المعادية للسامية، وما تلاها من طرده من الفرقة، وسط النجاح الجماهيري لأغنيتهم ​​السياسية الراديكالية " Fight the Power " (1989).

يعكس ألبوم "الخوف من كوكب أسود" نبرته المواجهة، إذ يضمّ مزيجًا صوتيًا متقنًا يجمع بين إيقاعات متنوعة، وعينات صوتية عديدة، ومقتطفات من وسائل الإعلام، وحلقات موسيقية غريبة . سُجّل الألبوم خلال العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب ، واستغلّ تجميعه للمصادر الصوتية المُعاد تشكيلها ووضعها في سياق جديد حرية الإبداع التي كانت سائدة قبل ظهور نظام ترخيص العينات في صناعة الموسيقى. يتناول الألبوم ، من الناحية الموضوعية، التنظيم والتمكين داخل المجتمع الأسود، والقضايا الاجتماعية التي تؤثر على الأمريكيين من أصول أفريقية ، والعلاقات العرقية في ذلك الوقت. وقد استُلهمت انتقاداته للعنصرية المؤسسية ، وهيمنة البيض ، والنخبة الحاكمة جزئيًا من آراء الدكتورة فرانسيس كريس ويلسينغ حول اللون .

حقق ألبوم "Fear of a Black Planet" نجاحًا تجاريًا ونقديًا باهرًا، حيث بيع منه مليونا نسخة في الولايات المتحدة، وحظي بإشادة واسعة من النقاد، الذين صنّفه الكثير منهم كواحد من أفضل ألبومات العام. ساهم نجاحه بشكل كبير في انتشار المواضيع الأفريقية والسياسية في موسيقى الهيب هوب، وفي بروز هذا النوع الموسيقي على الساحة الفنية آنذاك. ومنذ ذلك الحين، يُنظر إليه كواحد من أعظم وأهم ألبومات الهيب هوب ، لما له من أهمية موسيقية وثقافية. في عام 2004، أضافته مكتبة الكونغرس إلى السجل الوطني للتسجيلات . وفي عام 2020، احتل "Fear of a Black Planet" المرتبة 176 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور .

في عام ١٩٨٨، أصدرت فرقة بابليك إنيمي ألبومها الثاني " It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" الذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. ^{[ ٧ ]} وقد مثّلت التركيبات الموسيقية الكثيفة للفرقة، التي أبدعها فريق الإنتاج " ذا بومب سكواد" ، نموذجًا جديدًا لجمالية الإنتاج في موسيقى الهيب هوب. ^{[ ٨ ] [ ٩ ] [ ١٠ ]} أما كلمات أغاني الراب المثيرة للجدل ذات الطابع السياسي، التي كتبها مغني الراب الرئيسي في الفرقة، تشاك دي ، والتي تضمنت إشارات إلى شخصيات سياسية مثل أساتا شاكور ونيلسون مانديلا ، بالإضافة إلى تأييده لزعيم أمة الإسلام لويس فرخان ، فقد عززت ارتباط الفرقة بالقومية السوداء وفرخان. ^{[ ٩ ]}

ساهم نجاح ألبوم " It Takes a Nation" في تعزيز مكانة موسيقى الهيب هوب كفن وبيان اجتماعي سياسي ، وسط انتقادات إعلامية لهذا النوع الموسيقي. ^{[ 11 ] [ 12 ]} وقد منح الألبوم موسيقى الهيب هوب مصداقية ومكانة مرموقة في أوساط الموسيقى الشعبية، بعد أن كان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه مجرد موضة عابرة منذ ظهوره في مطلع ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 12 ]} وفي إطار الترويج للألبوم، وسّعت فرقة "ببليك إنيمي" نطاق عروضها الحية وديناميكية أدائها. ^{[ 7 ]} وبفضل محتوى الألبوم وعروض الفرقة الحماسية المفعمة بالغضب في الحفلات، أصبحت الفرقة رائدة حركة في موسيقى الهيب هوب عكست وعيًا أسودًا جديدًا وديناميكية اجتماعية سياسية كانت تتشكل في أمريكا آنذاك. ^{[ 13 ]}

في مايو 1989، كان تشاك دي، ومنتج فرقة بومب سكواد هانك شوكلي، والمدير التنفيذي لشركة ديف جام بيل ستيفني، يتفاوضون مع عدة شركات إنتاج للحصول على عقد إنتاج من شركة تسجيلات كبرى، وهو هدفهم منذ تأسيس فرقة بابليك إنيمي في أوائل الثمانينيات. ^{[ 12 ]} أثناء المفاوضات، أدلى عضو الفرقة البروفيسور غريف بتصريحات معادية للسامية في مقابلة مع صحيفة واشنطن تايمز ، ^{[ 12 ]} حيث قال إن اليهود هم سبب "معظم الشرور" في العالم. ^{[ 14 ]} تعرضت فرقة بابليك إنيمي لتدقيق إعلامي وانتقادات من منظمات دينية ونقاد موسيقى الروك الليبراليين، ^{[ 15 ]} مما زاد من الاتهامات الموجهة لسياسات الفرقة بأنها عنصرية، ومعادية للمثليين، وكارهة للنساء. ^{[ 14 ] [ 16 ]}

وسط الجدل الدائر، وُجّه إنذار نهائي لتشاك دي من قبل شوكلي وستيفني، إما بطرد غريف من الفرقة أو بإلغاء صفقة الإنتاج. ^{[ 12 ]} طرد تشاك دي غريف في يونيو، لكنه عاد لاحقًا ونفى منذ ذلك الحين تبنيه أي آراء معادية للسامية واعتذر عن تصريحاته. ^{[ 14 ] [ 17 ]} أعرب العديد ممن عملوا مع فرقة بابليك إنيمي عن قلقهم بشأن قدرات تشاك دي القيادية ودوره كمتحدث اجتماعي. ^{[ 12 ]} صرّح بيل أدلر ، مدير العلاقات العامة في شركة ديف جام، لاحقًا بأن هذا الجدل "  ساهم جزئيًا في كتابة [الألبوم]". ^{[ 18 ]}

بعد ألبوم "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" ، سعت الفرقة إلى تقديم عملٍ أكثر تركيزًا على المواضيع، وتلخيص نظرية الدكتورة فرانسيس كريس ويلسينغ حول "مواجهة اللون والعنصرية (تفوق العرق الأبيض)" في ألبومٍ كامل. ووفقًا لتشوك دي، تضمن ذلك "إخبار الناس أن اللون قضيةٌ مُختلقةٌ ومُختلقةٌ لاستغلال أصحاب الخصائص المختلفة لصالح قلةٍ قليلة". ^{[ 18 ]} وقد استذكر مفهومهم للألبوم في مقابلةٍ مع مجلة بيلبورد : "أردنا حقًا تقديم ألبومٍ عميقٍ ومعقد  ... أكثر ملاءمةً لتقلبات الأداء المسرحي الرائع". ^{[ 18 ]} كما أشار تشوك دي إلى الظروف التجارية لموسيقى الهيب هوب في ذلك الوقت، حيث انتقلت بسرعةٍ من الأغاني المنفردة إلى الألبومات في صناعة الموسيقى خلال ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 19 ]} في مقابلة مع مجلة ويستوورد ، قال لاحقًا: "أدركنا أهمية الألبوم، لذا شرعنا في صنع شيء لا يجسد معايير الألبوم فحسب، بل يصمد أمام اختبار الزمن من خلال تنوع الأصوات والأنماط، والقدرة على التركيز على جوانب الذروة والانخفاض". ^{[ 19 ]}

تم تسجيل ألبوم "Fear of a Black Planet " في ثلاثة استوديوهات: Greene St. Recording في مدينة نيويورك، وThe Music Palace في ويست هيمبستيد، وSpectrum City Studios في هيمبستيد، وذلك خلال الفترة من يونيو إلى أكتوبر 1989. أنتجه فريق The Bomb Squad، المكون من تشاك دي، وإريك "فيتنام" سادلر، وكيث شوكلي ، وشقيقه هانك شوكلي ^{[ 21 ]} . وصف تشاك دي هانك، مخرجهم، بأنه " فيل سبيكتور موسيقى الهيب هوب". ^{[ 20 ]} حصل كيث، الذي كان له دور بارز في تأليف المقطوعات الرئيسية والموسيقى، ^{[ 22 ]} على أول اعتماد رسمي له كعضو في الفريق. ^{[ 23 ]} سعى الفريق في هذا الألبوم إلى تطوير أسلوب " جدار الضوضاء " الكثيف والمتعدد الطبقات، والذي ميز ألبوم Public Enemy السابق، It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

باستخدام أسلوب متقن، أعادت فرقة "بومب سكواد" تشكيل وإعادة صياغة مقاطع صوتية متباينة، مع توسيع نطاق عيناتهم الصوتية لتشمل الإذاعة ومصادر أخرى. ^{[ 20 ]} ووفقًا لشوكلي، "عندما نتحدث عن نوع العينات الصوتية التي استخدمتها فرقة "ببليك إنيمي"، كان علينا البحث في آلاف التسجيلات لنخرج بخمسة مقاطع جيدة فقط. ومع بدء تجميع هذه المقاطع، أصبح الصوت أكثر كثافة." ^{[ 20 ]} وصف هانك شوكلي الأمر بأنه "خط إنتاج حيث لكل شخص تخصصه الخاص... [شوكلي] كان ينطلق من منظور منسق موسيقي ، بينما ينطلق إريك [سادلر] من منظور موسيقي." ^{[ 20 ]} كان نهج سادلر أكثر تقليدية وهيكلية، بينما كان نهج شوكلي أكثر تجريبية. ^{[ 20 ]} وبصفته كاتب الكلمات الرئيسي، أراد تشاك دي إعادة صياغة المواد المأخوذة من العينات الصوتية في كلماته وخلق موضوع مترابط. ^{[ 20 ]}

استخدمت فرقة "ذا بومب سكواد" أجهزةً من بينها آلة الطبول وجهاز أخذ العينات E-mu SP-1200 ، وجهاز أخذ العينات Akai S900 ، وجهاز كمبيوتر ماكنتوش . ^{[ 27 ]} علّق تشاك دي قائلاً: "في 95% من الأحيان، كان الصوت فوضويًا. لكن في 5% من الأحيان، كان يحدث شيءٌ ساحر." ^{[ 20 ]} شبّه شوكلي إنتاجهم بصناعة الأفلام، "مع تأثيرات إضاءة مختلفة، أو سرعات تصوير مختلفة، أو أي شيء آخر"، بينما شبّه تشاك دي الأمر بفنانٍ يصنع اللون الأخضر من الأصفر والأزرق. ^{[ 20 ]} وبما أنه كان يطلب من فريق الإنتاج ارتجال الإيقاعات، فقد تم تأليف جزء كبير من الألبوم على الفور. ^{[ 22 ]} في مقابلة عام 1990، أضاف تشاك: "نتعامل مع كل تسجيل كما لو كان لوحةً فنية. في بعض الأحيان، نحتاج إلى ورقة منفصلة في قائمة الصوت لتسجيل عينات كل مقطع. استخدمنا حوالي 150، ربما 200 عينة في ألبوم Fear of a Black Planet ." ^{[ 28 ]}

لمزامنة العينات الصوتية، استخدمت فرقة "بومب سكواد" رموز SMPTE الزمنية ، وقامت بترتيب وتسجيل أجزاء من المسارات الصوتية الخلفية، التي فحصها أعضاء الفرقة بحثًا عن أصوات الطبلة الصغيرة، والباس، والهاي-هات. ^{[ 27 ]} قال تشاك دي: "موسيقانا تتمحور حول العينات الصوتية في المكان المناسب، طبقات تتراكم فوق بعضها. نضع حلقات فوق حلقات فوق حلقات، ثم نحذف بعض الأصوات أثناء عملية المزج." ^{[ 27 ]} كان إنتاجهم مبتكرًا، وفقًا للصحفي جيف تشانغ . قال تشانغ: "إنهم يكتشفون كيفية العزف مع العينات الصوتية وإنشاء هذه الطبقات الصوتية. لا أعتقد أنه تم مضاهاته منذ ذلك الحين." ^{[ 20 ]} بعد اكتمال المسارات، بدأت فرقة "بومب سكواد" في ترتيب ما بدا في البداية ألبومًا غير متصل، وسط خلافات داخلية. ^{[ 29 ]} جرت عملية المزج النهائية في استوديوهات غرين ستريت للتسجيلات واستمرت حتى فبراير 1990. ^{[ 12 ]} ووفقًا لسادلر، "قال الكثيرون: 'يا له من ألبوم رائع!'. لكن كان من المفترض أن يكون أفضل بكثير، لو كان لدينا المزيد من الوقت ولم نضطر للتعامل مع مشكلة عدم وجود أي متحدثين". ^{[ 29 ]}

وُلِد ألبوم "Fear of a Black Planet" خلال العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب ، وهي فترة امتدت تقريبًا بين عامي 1987 و1992، حين استغلّ الفنانون تقنية أخذ العينات الصوتية الناشئة قبل أن تنتبه شركات الإنتاج والمحامون. ^{[ 20 ]} وبناءً على ذلك، لم يكن على فرقة "Public Enemy" الحصول على ترخيص استخدام العينات الصوتية في الألبوم. ^{[ 20 ]} وقد سبق ذلك القيود القانونية وتكاليف الترخيص التي فُرضت لاحقًا على أخذ العينات الصوتية، ^{[ 30 ]} مما حدّ من إنتاج موسيقى الهيب هوب وتعقيد توزيعاتها الموسيقية. ^{[ 20 ]} وفي مقابلة مع مجلة "Stay Free!" ، قال تشاك دي: "تأثرت موسيقى "Public Enemy" أكثر من أي فرقة أخرى لأننا كنا نستخدم آلاف الأصوات. لو فصلنا هذه الأصوات، لما كانت شيئًا يُذكر - كانت غير قابلة للتمييز. جُمعت الأصوات معًا لتكوين جدار صوتي." ^{[ 31 ]} قدّر تحليل أجراه أستاذا القانون بيتر ديكولا وكيمبرو ماكلويد أنه بموجب نظام ترخيص العينات الذي طُوّر بعد إصدار الألبوم، كان من المتوقع أن تخسر فرقة بابليك إنيمي ما لا يقل عن خمسة دولارات لكل نسخة إذا ما سعت إلى ترخيص عينات الألبوم بأسعار عام 2010، أي خسارة قدرها خمسة ملايين دولار على ألبوم بلاتيني. ^{[ 32 ]}

في أغنية "Burn Hollywood Burn"، واجه تشاك دي صعوبات في الحصول على الموافقات اللازمة من شركات الإنتاج المختلفة للتعاون مع مغني الراب بيغ دادي كين وآيس كيوب ، اللذين كانا يسعيان جاهدين لإقناع فرقة بومب سكواد بإنتاج ألبومه الأول. ^{[ 33 ]} شكّل هذا التسجيل إحدى المرات الأولى التي تعاون فيها مغني راب من فرق مختلفة، ^{[ 33 ]} وأدى ذلك إلى تعاون فرقة بومب سكواد مع آيس كيوب في ألبومه الأول " AmeriKKKa's Most Wanted" عام 1990. ^{[ 34 ]}

استعانت فرقة بابليك إنيمي بالرسام بي إي جونسون، من وكالة ناسا ، لتصميم غلاف ألبومهم . ^{[ 18 ]} جسّد تصميمه فكرة تشاك دي عن كوكبين، الكوكب "الأسود" والأرض، في حالة كسوف . ^{[ 18 ]} صرّح سي آدامز ، المدير الإبداعي لشركة ديف جام آنذاك، قائلاً: "لقد أثار اهتمامي بشدة أن يقوم فنان هيب هوب أسود بتصميم غلاف ألبومه. في ذلك الوقت، كان فنانو الهيب هوب السود، في الغالب، يضعون صورهم الشخصية على أغلفة ألبوماتهم. لكن هذه كانت المرة الأولى التي يجرؤ فيها أحدهم على تجربة شيءٍ مستوحى من موسيقى الروك أند رول". ^{[ 18 ]}

تتميز موسيقى ألبوم " Fear of a Black Planet " بتراكيب موسيقية تجمع بين مصادر متعددة. ^{[ 20 ]} ويعكس أسلوب الإنتاج المتأثر بالموسيقى الملموسة النبرة السياسية والمواجهة في كلمات الفرقة، من خلال تراكيب صوتية تتضمن إيقاعات متنوعة، وعينات صوتية مشوهة أو خشنة، ومقاطع صوتية من وسائل الإعلام، وحلقات موسيقية غريبة . ^{[ 36 ]} وتشمل التسجيلات المستخدمة في " Fear of a Black Planet" تسجيلات من موسيقى الفانك ، والسول ، والروك ، والهيب هوب. ^{[ 28 ]} وتُعاد استخدام عناصر مثل الكورس، وأصوات الجيتار، أو الغناء من التسجيلات المأخوذة كمقاطع موسيقية في أغاني الألبوم، بينما يُدمج حوار مأخوذ من خطابات لدعم حجج تشاك دي وتعليقاته على بعض الأغاني. ^{[ 14 ]} شبّه هانك شوكلي، عضو فرقة ذا بومب سكواد، الأصوات التي أنتجوها، والتي تحيط بصوت تشاك دي الجهوري الإيقاعي والحثيث، بوضع "صوت الله في عاصفة". ^{[ 37 ]}

بحسب موسوعة غرينوود للفولكلور الأمريكي الأفريقي (2006)، قدّم ألبوم "Fear of a Black Planet " أسلوب إنتاج "استعار عناصر من موسيقى الجاز ، وخاصةً أسلوب جون كولترين ، ليُشكّل مشهدًا صوتيًا أكثر تحديًا من ألبوميهما السابقين، ولكنه مع ذلك يُكمّل التعليق الاجتماعي المُعقّد". ^{[ 38 ]} وصف الصحفي كيمبرو ماكلويد الموسيقى بأنها "مزيج من الدعاية السياسية وموسيقى البوب، حيث تمزج السياسة بإثارة تجربة الموسيقى الشعبية "، مُضيفًا أن فرقة "Bomb Squad" "ارتقت بفنّ أخذ العينات إلى مستوى الفن الراقي مع الحفاظ على جوهر موسيقى الهيب هوب الشعبي . كانوا يجمعون عشرات العينات المُجزّأة معًا لإنشاء أغنية واحدة مُركّبة". ^{[ 20 ]} قال سيمون رينولدز إنها "عمل ذو كثافة غير مسبوقة في موسيقى الهيب هوب، حيث يذكرنا شعورها بالاختناق والضيق بألبوم " There 's a Riot Goin' On" لسلاي ستون أو حتى ألبوم " On the Corner " لمايلز ديفيس " . ^{[ 39 ]}

استخدمت بعض المقطوعات عناصر من أعمال فرقة بابليك إنيمي السابقة، وهو ما فسّره بيت واترس من صحيفة نيويورك تايمز على أنه إشارة مزدوجة إلى تقاليد موسيقى الهيب هوب وتاريخ الفرقة. ^{[ 14 ]} وصف واترس الموسيقى بأنها "صوت الاغتراب الحضري، حيث لا وجود للصمت، والتحفيز الحسي قمعي ومفترس"، وكتب أن نسيجها الكثيف "يُغلف صوت تشاك دي ويجعل غناءه يبدو وكأنه تحت ضغط، كما لو كان يُحارب خلفية عازمة على السيطرة عليه... تتراكم طبقات الأصوات فوق بعضها البعض حتى تُصبح الموسيقى شبه ملموسة". ^{[ 14 ]} وصف تشاك دي ألبوم "Fear of a Black Planet" بأنه ألبوم كامل من "أصوات مُكتشفة... ربما يكون أكثر مزيج صوتي مُتقن قمنا به... عندما نُؤلف موسيقانا، نحاول وضع طبقات تُكمل بعضها البعض، ثم يُحاول الصوت أن يُكمل ذلك، ويُحاول اللحن أن يُكمل ذلك، ثم تُحاول الأغنية نفسها أن تُكمل الألبوم ككل، لتندمج في السياق العام". ^{[ 28 ]} في مقالته عن جماليات موسيقى الهيب هوب ، فسّر ريتشارد شور هذا التداخل كنمطٍ أساسي في موسيقى الهيب هوب، و"العملية التي يتم من خلالها... خلق معانٍ جديدة وإيصالها، في المقام الأول إلى جمهورٍ على نفس القدر من المعرفة"، وخلص إلى أن "فرقة بابليك إنيمي ربما أخذت فكرة التداخل إلى أقصى حد". ^{[ 35 ]}

الأغاني

الأغنية الافتتاحية، "Contract on the World Love Jam"، عبارة عن مزيج صوتي مُركّب من عينات صوتية، ومقاطع صوتية مُعدّلة ، ^{[ 49 ]} ومقتطفات سجّلها تشاك دي من محطات إذاعية، بالإضافة إلى مقتطفات صوتية من مقابلات وإعلانات تجارية. ^{[ 50 ]} تُمهّد هذه الأغنية المُثيرة للتوتر الطريق للإنتاج الكثيف للألبوم، والقائم على العينات الصوتية. ^{[ 49 ]} ووفقًا لتشاك دي، تضم الأغنية "ما بين 45 إلى 50 صوتًا [مُسجّلًا]" تتداخل معًا لتُشكّل مزيجًا صوتيًا قويًا، وتُؤكّد على المواضيع التي يتم استكشافها في الأغاني اللاحقة. ^{[ 20 ]} أما أغنية "Incident at 66.6 FM"، وهي مزيج صوتي آخر ينتقل بسلاسة إلى أغنية " Welcome to the Terrordome "، فتحتوي على مقتطفات من مقابلة إذاعية مع تشاك دي، وتُلمّح إلى الاضطهاد الإعلامي الذي تعرّضت له فرقة بابليك إنيمي. ^{[ 14 ] [ 17 ]}

تُشير أغنية "مرحبًا بكم في قبة الرعب" المثيرة للجدل إلى مقتل يوسف هوكينز وأعمال الشغب التي اندلعت عام 1989 في فرجينيا بيتش ، وتنتقد القادة اليهود الذين احتجوا على فرقة "ببليك إنيمي" ردًا على تصريحات البروفيسور غريف المعادية للسامية. ^{[ 40 ] [ 51 ]} يتناول تشاك دي الجدل من منظور شخص في قلب الاضطرابات السياسية، مع انتقادات للإعلام وإشارات إلى صلب المسيح : "الصلب ليس خيالًا / ما يُسمى بالمختارين مُجمدًا / اعتذار يُقدم لمن يشاء / ومع ذلك ما زالوا يعاملونني كما لو كنت المسيح". ^{[ 14 ] [ 44 ]} كما ينتقد السود وأولئك الذين "يلقون باللوم على الآخرين عندما يدمرون أنفسهم": "ليس كل أخ أخًا / لأن يدًا سوداء ضغطت على مالكوم إكس / إطلاق النار على هيوي نيوتن / من يد زنجي ضغط على الزناد". ^{[ 44 ]} تتميز كلماته بأنماط راب مذهلة وقافية داخلية : "ليزر، أناستازيا، متاهة يا / طرق لإشعال عقلك وتدريبك  ... من المحزن أن أقول إنني خُدعت / لا يزال هناك بعض الارتجاف عندما أقدم أغنيتي / لا أقول أبدًا أنني لم أكن أعرف أو لم يكن لدي أدنى فكرة / لقد سُمعت الأخبار، بالإضافة إلى العنف في الشارع / أكاذيب، فضائح، غرق / سمات الكراهية، من يحتفل مع الشيطان؟". ^{[ 47 ]} من بين العينات المستخدمة في الأغنية العديد من أغاني جيمس براون وخط الجيتار من أغنية " Psychedelic Shack " لفرقة The Temptations . ^{[ 47 ]} تُسمع العديد من العينات الأخرى وسط غناء تشاك دي، مثل عبارة "هيا، يمكنك الحصول عليه - احصل عليه - احصل عليه" من أغنية " I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl) " لفرقة Instant Funk . ^{[ 47 ]} يشير جون بوش من موقع AllMusic إلى أن هذه الأغنية تمثل "ذروة إنتاج فرقة Bomb Squad وواحدة من أفضل عروض تشاك دي في الراب على الإطلاق ... لم تكن أي من أغانيهم أكثر إثارة من الناحية الموسيقية". ^{[ 47 ]} 

تُهاجم أغنية "Burn Hollywood Burn" استخدام الصور النمطية السوداء في الأفلام، بينما تُدين أغنية "Who Stole the Soul?" استغلال صناعة الموسيقى للفنانين السود وتُطالب بالتعويضات. ^{[ 17 ] [ 40 ]} تحتفي أغنية "Revolutionary Generation" بقوة وصمود النساء السود بكلماتٍ تتناول النسوية السوداء ، ^{[ 44 ]} وهو موضوعٌ غير مألوف في موسيقى الهيب هوب المعاصرة. ^{[ 52 ] [ 53 ]} كما تتناول الأغنية التمييز الجنسي داخل المجتمع الأسود وكراهية النساء في ثقافة الهيب هوب . ^{[ 42 ]} تناقش الأغنية الرئيسية التصنيف العرقي وأصول خوف البيض من الأمريكيين من أصل أفريقي، ولا سيما المخاوف العنصرية لدى بعض البيض بشأن تأثير الاختلاط العرقي . ^{[ 14 ] [ 40 ]} في الأغنية، يُجادل تشاك دي بأنه لا داعي للقلق لأن الإنسان الأول كان أسود و"البياض من السواد / لا داعي للحيرة". ^{[ 14 ]} تتضمن الأغنية عينة صوتية للممثل الكوميدي والناشط ديك غريغوري وهو يقول: "رجل أسود، امرأة سوداء، طفل أسود / رجل أبيض، امرأة سوداء، طفل أسود؟". ^{[ 14 ]} تتناول أغنية "Pollywanacraka" أيضًا العلاقات بين الأعراق، ^{[ 53 ]} بما في ذلك السود الذين يتركون مجتمعاتهم للزواج من بيض أثرياء، ^{[ 43 ]} والنظرة المجتمعية للمسألة: "لم يكن لهذا النظام حكمة / لقد قسمنا الشيطان إلى أزواج / وعلمنا أن الأبيض جيد، والأسود سيئ / وأن الأسود والأبيض معًا سيئان للغاية". ^{[ 42 ]} تتناول أغنية "Meet the G That Killed Me" أسبابًا معادية للمثلية الجنسية وتدين المثلية الجنسية: "رجل لرجل / لا أعرف إن كان بإمكانهم / مما أعرفه / الأجزاء لا تتناسب". ^{[ 14 ] [ 52 ]}

تُقدّم أغانٍ مثل " Fight the Power " و"Power to the People" و"Brothers Gonna Work It Out" ردود فعل من الأمريكيين الأفارقة على القضايا التي انتقدها الألبوم. ^{[ 40 ]} تتميز أغنية "Power to the People" بإيقاع سريع يبلغ حوالي 125 نبضة في الدقيقة، وأنماط سريعة من آلة الطبول Roland TR-808 ، وعناصر من موسيقى ميامي باس والإلكترو - بوغي . ^{[ 50 ]} أما أغنية "Brothers Gonna Work It Out" ، التي تتناول محنتهم في مطلع التسعينيات، ^{[ 54 ]} فتتميز بأصواتها النشاز وموضوع الوحدة بين الأمريكيين الأفارقة، ^{[ 55 ]} حيث يُردّد تشاك دي: "الإخوة الذين يحاولون حلّ مشاكلهم / يغضبون، يثورون، يُراجعون، يُدركون / أنهم سيئون للغاية / فرصة ضئيلة أن يكون الأخ الذكي ضحية لظروفه". ^{[ 56 ] [ 57 ]} كتب ريتشارد هارينغتون من صحيفة واشنطن بوست أن أغاني مثل "War at 33⅓" و"Fight the Power" "قد تبدو وكأنها دعوة للمقاومة والقوة، لكنها في الحقيقة دعوة للعمل ("أطلقوا العنان لنا وسنتغلب")، ورسالة للضمير، ونداء للوحدة ("تحركوا كفريق واحد، لا تتحركوا بمفردكم أبدًا"، وهي نصيحة تحذيرية وخطة عمل في آن واحد)". ^{[ 44 ]} تتميز أغنية "War at 33⅓" بموضوع المقاومة وإيقاعها السريع الذي يبلغ 128 نبضة في الدقيقة، ^{[ 55 ]} وقد وصفها تشاك دي بأنها "أسرع أغنية راب غنيتها على الإطلاق، حيث كنت أغنيها على إيقاعها تمامًا". ^{[ 50 ]}

تتميز أغنية "Fight the Power" بخطاب ثوري من تشاك دي، وقد استخدمها المخرج سبايك لي كفكرة رئيسية في فيلمه الشهير " Do the Right Thing" عام 1989 ، وهو فيلم يتناول التوتر العرقي في أحد أحياء بروكلين. ^{[ 14 ]} تواصل لي مع الفرقة عام 1988 بعد إصدار فيلم "It Takes a Nation" مقترحًا عليهم تأليف أغنية لفيلمه. ^{[ 7 ]} كتب تشاك دي معظم كلمات الأغنية محاولًا تكييف أغنية " Fight the Power " لفرقة الإسلي براذرز مع منظور حداثي. ^{[ 58 ]} يحتوي المقطع الثالث من الأغنية على كلمات مهينة بحق الشخصيتين الأمريكيتين الشهيرتين إلفيس بريسلي وجون واين ، ^{[ 59 ]} حيث يقول تشاك دي: "كان إلفيس بطلًا لمعظم الناس / لكنه لم يكن يعني لي شيئًا / كان عنصريًا بكل صراحة / بكل بساطة ووضوح"، ويتبعه فليفور فلاف قائلًا: "تبًا له ولجون واين!". ^{[ 60 ]} عبّرت كلمات الأغنية، التي صدمت وأساءت إلى العديد من المستمعين في ذلك الوقت، ^{[ 60 ]} عن ارتباط بريسلي بالعنصرية - سواء على المستوى الشخصي أو الرمزي - وعن الفكرة السائدة بين السود بأن بريسلي - الذي استمدت عروضه الموسيقية والبصرية الكثير من مصادر أمريكية أفريقية - قد نال بشكل غير عادل التقدير الثقافي والنجاح التجاري اللذين حُرم منهما أقرانه السود في موسيقى الروك أند رول . ^{[ 59 ] [ 61 ]} يشير المقطع المتعلق بجون واين إلى آرائه الشخصية المثيرة للجدل، بما في ذلك تصريحات عنصرية أدلى بها في مقابلته مع مجلة بلاي بوي عام 1971. ^{[ 59 ]} أصبحت أغنية "Fight the Power" منذ ذلك الحين أشهر أغاني الفرقة، وقد صنّفتها العديد من المنشورات كواحدة من أفضل الأغاني على مر العصور. ^{[ 7 ]}

كتب فليفور فلاف وشوكلي وسادلر أغنية " 911 Is a Joke " التي يؤديها فلاف بصوته الرئيسي، وتنتقد قصور نظام الطوارئ 911 ^{[ 53 ]} - وهو رقم الهاتف المستخدم في الولايات المتحدة ^{[ 62 ]} - وضعف استجابة الشرطة لمكالمات الطوارئ في الأحياء ذات الأغلبية الأفريقية الأمريكية. ^{[ 14 ]} بدأت فكرة الأغنية باقتراح من تشاك دي لفليفور فلاف لكتابة أغنية. وكما يتذكر فلاف: "تعاطيت المخدرات وكتبت الأغنية. تعاطيت المخدرات حتى فقدت صوابي، وبدأت أتحدث بكلام غير منطقي، لأنني في الماضي عندما كنت أدخن، كان التدخين يوسع آفاقي". ^{[ 63 ]} ينعكس الطابع الفكاهي والساخر للأغنية في الفيديو الموسيقي المصاحب لها، والذي يظهر فيه فلاف مصابًا بجروح خطيرة ويتعرض لسوء معاملة من قبل طاقم إسعاف مهمل ومتأخر. ^{[ 63 ]} أغنية أخرى منفردة لـ Flavor Flav، بعنوان "Can't Do Nuttin' for Ya Man"، تتضمن كلمات تدعو إلى الاعتماد على الذات لدى الأمريكيين من أصل أفريقي وتندد بالاعتماد على الإعانات الاجتماعية . ^{[ 33 ] [ 64 ]} كما تعكس الأغنية تجارب Flav مع معارفه من الأحياء الفقيرة. ^{[ 33 ]} قال عن مصدر إلهامه للأغنية: "كنتُ في سيارتي الكورفيت قادمًا من لونغ آيلاند إلى برونكس. كنتُ في حالة سُكر شديد. كنتُ تحت تأثير المخدرات. كنتُ مُنهكًا تمامًا. وكان الجميع يطلبون مني أشياءً، ومع ذلك لم يُرِد أحدٌ أن يُعطيني شيئًا. لذلك، إذا طلب مني أي شخص شيئًا، كنتُ أقول: "يا رجل، لا أستطيع أن أفعل شيئًا لك". وفجأة، بدأتُ أشعر بالحماس تجاهها: "لا أستطيع أن أفعل شيئًا لك يا رجل"، همم آه همم همم آه. فذهبتُ وأخبرتُ تشاك بذلك. فقال تشاك: "سجّل هذا يا رجل". ^{[ 33 ]} وفقًا لتوم مون ، في أغنيتي فليفور فلاف في الألبوم، يتبنى مغني الراب "نبرة ساخرة من نوع 'أعطني استراحة'، وهي نبرة أساسية في كلتا الأغنيتين، وتُعدّ استراحة مرحب بها من هجوم تشاك دي". ^{[ 64 ]}

كان من المقرر في الأصل إصدار ألبوم " Fear of a Black Planet" في أكتوبر 1989، ^{[ 65 ]} إلا أنه صدر في 10 أبريل 1990، من إنتاج شركتي Def Jam Recordings و Columbia Records . ^{[ 66 ]} ورغم أن ألبوم "It Takes a Nation" قد ساهم في زيادة شهرة فرقة Public Enemy لدى الجمهور الأسود والصحفيين الموسيقيين، إلا أن محطات الراديو المتخصصة في موسيقى الهيب هوب رفضت في الغالب طلبات Def Jam لإدراج أغاني الفرقة ضمن برامجها المعتادة. ^{[ 67 ]} دفع هذا الأمر راسل سيمونز، المؤسس المشارك لشركة Def Jam، إلى تجربة أساليب الترويج الشعبية التي كان يتبعها في سنواته الأولى في الترويج لعروض موسيقى الهيب هوب. في إطار الترويج لألبوم "Fear of a Black Planet" ، استعان سيمونز بمجموعات من الشباب العاملين في الشوارع لوضع الملصقات واللوحات الإعلانية والشعارات على الأسطح العامة، ^{[ 68 ]} بينما التقى بنفسه بمنسقي الأغاني في النوادي الليلية ومديري برامج الإذاعات الجامعية لإقناعهم بإضافة أغاني من الألبوم مثل "Fight the Power" و"Welcome to the Terrordome" و"911 Is a Joke" إلى قوائم تشغيلهم. ^{[ 69 ]} صدرت هذه الأغاني كأغانٍ منفردة في 4 يوليو 1989، ^{[ 70 ]} وفي يناير 1990، وفي أبريل، على التوالي. وصدرت أغنيتان منفردتان أخريان لاحقًا هما "Brothers Gonna Work It Out" في يونيو و"Can't Do Nuttin' for Ya Man" في أكتوبر، ^{[ 71 ]} وقد ظهرت الأخيرة أيضًا في الفيلم الكوميدي " House Party " عام 1990. ^{[ 33 ]}

ظهر ألبوم "Fear of a Black Planet" لأول مرة في المركز الأربعين على قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات البوب . ^{[ 72 ]} كما بقي في القائمة لمدة عشرة أسابيع ووصل إلى المركز الرابع في المملكة المتحدة، ^{[ 73 ]} بينما في كندا، بقي لمدة 28 أسبوعًا ووصل إلى المركز الخامس عشر. ^{[ 74 ] [ 75 ]} وبحلول يوليو 1990، بيع منه 1.5 مليون نسخة في الولايات المتحدة، ^{[ 76 ]} حيث بلغ ذروته في المركز العاشر وبقي في القائمة لمدة 27 أسبوعًا. ^{[ 77 ]} بعد عام 1991، عندما بدأ نظام تتبع المبيعات "Nielsen SoundScan" بتتبع بيانات المبيعات المحلية، بيع من ألبوم "Fear of a Black Planet" 561,000 نسخة إضافية بحلول عام 2010. ^{[ 18 ]}

ساهمت الجدلية المحيطة بالفرقة وشهرتها من خلال أغنيتي "Fight the Power" و"Welcome to the Terrordome" في تجاوز مبيعات ألبوم ^" Fear of a Black Planet " مبيعات ألبوميهما السابقين، "Yo! Bum Rush the Show" ^و " It Takes a Nation of Million to Hold Us Back" ^، اللذين بلغا آنذاك 500 ألف و1.1 مليون نسخة على التوالي. ^{[ 78 ]} واعتُبرت كلمات الأغنية الأخيرة معادية للسامية من قِبل الجماعات الدينية ووسائل الإعلام عند إصدارها. ^{[ 14 ] [ 44 ]} وساهم الألبوم في تحقيق النجاح التجاري الكبير لموسيقى الهيب هوب في بداية التسعينيات، على الرغم من محدودية بثه على الإذاعات . ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} وجعل هذا النجاح فرقة "Public Enemy" الفرقة الأكثر مبيعًا، محليًا وعالميًا، لشركة "Def Jam Recordings" في ذلك الوقت. ^{[ 69 ]} صرّح روبن رودريغيز، نائب الرئيس الأول لشركة كولومبيا آنذاك، في أحد البيانات الصحفية للشركة: "ما يحدث مع فرقة بابليك إنيمي أمرٌ لا يُصدق. يحقق الألبوم مبيعاتٍ هائلة لجميع الفئات العمرية والجنسيات". ^{[ 15 ]} وفي مقالٍ نُشر في ديسمبر 1990، ناقش مايكل كوركوران، الكاتب في صحيفة شيكاغو صن تايمز، النجاح التجاري الذي حققته فرقة بابليك إنيمي مع الألبوم، وأشار إلى أن "أكثر من نصف مليوني معجب اشتروا ألبوم [ Fear of a Black Planet ] هم من البيض". ^{[ 82 ]}

التقييمات المهنية المعاصرة

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
شيكاغو تريبيون	[ 46 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	A− [ 43 ]
مجلة NME	10/10 [ 83 ]
سؤال	[ 84 ]
رولينج ستون	[ 80 ]
صوت القرية	A− [ 52 ]

حظي ألبوم "Fear of a Black Planet" بإشادة نقدية واسعة. ^{[ 85 ]} بعد أن أكد روبرت هيلبورن من صحيفة لوس أنجلوس تايمز قبل إصداره أنه "سيكون بلا شك أحد أكثر ألبومات البوب ​​تحليلاً في السنوات الأخيرة"، ^{[ 12 ]} كتب أن الألبوم "ينافس قوة وتأثير ألبوم It Takes a Nation " مع "الحفاظ على مصداقيته التجارية والفنية في عالم الراب سريع التغير" من خلال موسيقى أصلية. ^{[ 17 ]} وصفته إدنا غونديرسن من صحيفة يو إس إيه توداي بأنه "تحفة فنية مبتكرة وموسيقى جريئة" تجعل كلمات الفرقة المؤيدة للسود أكثر إثارة للاهتمام ومصداقية. ^{[ 53 ]} أشاد آلان لايت من مجلة رولينج ستون بكلمات فرقة بابليك إنيمي الواثقة والواقعية، واعتبر الألبوم نسخة أعمق وأكثر تركيزًا من "الغضب الجامح لألبوم Nation of Millions ". ^{[ 80 ]} وجد غريغ ساندو من مجلة إنترتينمنت ويكلي أن الألبوم وثيق الصلة بالثقافة الأمريكية المعاصرة، ولا مثيل له في الموسيقى الشعبية: "يبدو وكأنه مزيج من عناصر أفريقية وما بعد حداثية، مُجمّع في شوارع حضرية صاخبة." ^{[ 43 ]} لاحظ توم مون من صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر "بعضًا من أكثر التصاميم الصوتية تطورًا في هذا النوع الموسيقي، وأداء راب رشيق وغير تقليدي" في الألبوم، ووصفه بأنه "عمل فني هام، وأول دليل ملموس على نضج موسيقى الراب، ومقياس لاستمرار أهميتها." ^{[ 64 ]}

في صحيفة واشنطن بوست ، قال ريتشارد هارينغتون إن ألبوم "Fear of a Black Planet" يمثل تحديًا للاستماع، "وكيفية التعامل معه تعتمد على كيفية فهمه". ^{[ 44 ]} ورأى روبرت كريستغاو ، في مقال له في صحيفة ذا فيليدج فويس ، أن "إيقاعه العنيف" يفقد زخمه، وأن كلمات الفرقة معيبة أيديولوجيًا، لكنه كتب أنه على الرغم من أن "موسيقاهم المتمردة" تبدو مبتذلة، "فهذه صناعة استعراضية، وهم ما زالوا أذكى وأكثر جرأة من أي شخص آخر يعمل في نفس المجال". ^{[ 52 ]} ووصفه بيتر واترس من صحيفة نيويورك تايمز بأنه "ألبوم بوب أساسي"، وذكر: "بمفردها، تبدو الكلمات وظيفية . ولكن عند دمجها مع الموسيقى، تتجلى فيها معانٍ عميقة". ^{[ 14 ]} لاحظ سايمون رينولدز من مجلة ميلودي ميكر أن محتوى الألبوم يجسد أهمية الفرقة في ذلك الوقت: "تكتسب فرقة بابليك إنيمي أهميتها... بسبب التساؤلات الغاضبة التي تغلي في موسيقاهم، في صميم صوتهم؛ الحيرة والغضب اللذان، في هذه الحالة، صنعا ألبومًا قويًا ومخيفًا للغاية ". ^{[ 39 ]} ورأى الناقد جريج كوت من صحيفة شيكاغو تريبيون أن ألبوم بابليك إنيمي يؤكد أنها ليست مجرد فرقة راب عظيمة، بل واحدة من أفضل فرق الروك على هذا الكوكب - سواء كانت سوداء أو غير ذلك". ^{[ 46 ]}

في نهاية عام ١٩٩٠، ظهر ألبوم "Fear of a Black Planet" ضمن أفضل عشرة ألبومات في قوائم العديد من النقاد لأفضل ألبومات العام. ^{[ ٨٢ ] [ ٨٦ ]} وحصل على المركز الثالث كأفضل ألبوم لعام ١٩٩٠ في استطلاع " باز أند جوب " السنوي الذي تجريه صحيفة " ذا فيليدج فويس" ^{[ ٨٧ ]} ، كما صنّفه روبرت كريستغاو، من الصحيفة نفسها، في المركز العاشر في قائمته الخاصة "قائمة العميد". ^{[ ٨٨ ]} واختارته صحيفة "بوسطن غلوب " ثاني أفضل ألبوم في العام ^{[ ٨٩ ]} ، وصحيفة "يو إس إيه توداي" ثالث أفضل ألبوم ^{[ ٩٠ ]} ، وخامس أفضل ألبوم بحسب روبرت هيلبورن من صحيفة "لوس أنجلوس تايمز " ، الذي كتب أنه "يُحلّل جوانب من التجربة السوداء بطاقة ورؤية تُبيّن سبب استمرار موسيقى الراب كأكثر أنواع موسيقى البوب ​​إبداعًا". ^{[ 91 ]} صنّفت مجلة "ذا ستيت " الألبوم كواحد من أفضل ألبومات العام، وأشادت به ووصفته بأنه "ربما يكون أجرأ وأهم ألبوم راب على الإطلاق. تحفة فنية صوتية". ^{[ 92 ]} رُشِّح ألبوم " Fear of a Black Planet" لجائزة غرامي لأفضل أداء راب لثنائي أو فرقة ، والتي قُدِّمت في حفل توزيع جوائز غرامي الثالث والثلاثين عام 1991. ^{[ 93 ]}

اعتُبر نجاح ألبوم "Fear of a Black Planet " لدى النقاد والمستمعين عاملاً هاماً في بروز موسيقى الهيب هوب على الساحة الفنية عام 1990، وهو العام الذي وصفه بول غرين، محرر مجلة بيلبورد، بأنه "عام انطلاقة موسيقى الراب". ^{[ 86 ]} وفي مقال نُشر في يوليو 1990، قارن كوت تأثير فرقة بابليك إنيمي على موسيقى الهيب هوب من خلال هذا الألبوم في بداية التسعينيات بتأثير بوب ديلان وجورج كلينتون وبوب مارلي على كلٍّ من أنواعهم الموسيقية وعصرهم، إذ "منحوه شرعية وسلطة تتجاوز بكثير جمهوره الأساسي". ^{[ 76 ]} وفي وقت لاحق، قال تشاك دي عن الألبوم: "إذا كان ألبوم "It Takes a Nation " بمثابة ألبومنا الوطني، فإن ألبوم "Fear of a Black Planet " كان بمثابة ألبومنا العالمي". ^{[ 18 ]} فيما يتعلق بموسيقى الهيب هوب، كان الألبوم مهمًا في مجال أخذ العينات، حيث لاحظ محامو حقوق النشر إنتاج فرقة "ذا بومب سكواد"، ورأوا أن مثل هذا العمل الذي يعتمد بكثافة على العينات لن يكون مجديًا اقتصاديًا في المستقبل. ^{[ 29 ]} قال تشاك دي لاحقًا عن مشاكل أخذ العينات: "لقد رُفعت ضدنا دعاوى قضائية بسبب كل شيء. كنا نعلم أن باب أخذ العينات سيُغلق". ^{[ 29 ]} أدى الاستخدام اللاحق للمواد المأخوذة من عينات، وخاصة استخدام أغاني كاملة على إيقاع، من قبل فنانين آخرين في موسيقى الهيب هوب إلى سن قوانين أكثر صرامة بشأن أخذ العينات. ^{[ 29 ]} كان ألبوم "Fear of a Black Planet" ذروة نجاح الفرقة تجاريًا، حيث انخفضت مبيعات ألبوماتهم اللاحقة. ^{[ 38 ]} قال تشاك دي إنه كان أنجح ألبوماتهم، "ليس بسبب كل الضجة والإثارة. لقد كان رقمًا قياسيًا عالميًا. بسبب كل المشاعر والأنماط المختلفة والتدفق الذي كان يتمتع به". ^{[ 94 ]}

ساهم ألبوم "Fear of a Black Planet" أيضًا في نشر المواضيع السياسية في موسيقى الهيب هوب، ^{[ 14 ]} إذ جسّد عودة الوعي الأسود بين الشباب الأمريكيين من أصول أفريقية في مطلع التسعينيات، وسط أجواء اجتماعية وسياسية مضطربة خلال إدارة بوش ونظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا . ^{[ 95 ]} أصبح الوعي الأسود الموضوع السائد للعديد من فرق الهيب هوب، كما يتضح من النزعة القومية الثقافية لفرقة X-Clan في ألبومهم الأول " To the East, Blackwards" ، وأغنية " The Devil Made Me Do It" الثورية ذات التوجهات المستوحاة من حركة الفهود السود لفرقة Paris ، والنزعة القومية الدينية لحركة الخمسة بالمئة في ألبوم "Holy Intellect " الأول لفرقة Poor Righteous Teachers . ^{[ 95 ]} كتب كريستغاو عام 1990 أن فرقة بابليك إنيمي لم تصبح فقط "الموسيقيين الشعبيين الأكثر ابتكارًا في أمريكا، إن لم يكن في العالم"، بل أيضًا "الأكثر طموحًا سياسيًا. حتى في أوج شهرة فرقة ذا كلاش، لم تقترب أي فرقة أخرى من تحقيق المثل الأعلى المراوغ، وربما السخيف، لموسيقى الروك في الستينيات ، والمتمثل في رفع الوعي السياسي من خلال الموسيقى". ^{[ 96 ]} ألهمت موسيقاهم في الألبوم مُثُلًا يسارية وأفريقية بين مستمعي موسيقى الراب الذين كانوا مُعرَّضين سابقًا لمواضيع أكثر مادية في الموسيقى. ^{[ 96 ]} قال ريفز إنها عرّفت الوعي الأسود لـ"شباب الهيب هوب" من "جيل ما بعد القوة السوداء"، "حيث حلت القلائد الجلدية الأفريقية، التي اشتهر بها مغني الراب مثل بابليك إنيمي، محل السلاسل الذهبية السميكة كرمز للأناقة... وقد تصدر ألبوم بابليك إنيمي، الذي حقق مبيعات مليونية، طليعة نهضة كاملة للفخر الأسود داخل موسيقى الراب". ^{[ 95 ]} وفقًا للورا ك. داريل من موقع صالون ، فإن إصدار أغنية "Fight the Power" كأغنية منفردة تمهيدًا للألبوم قد حقق اهتمامًا جماهيريًا غير مسبوق لموسيقى الهيب هوب، بينما أعاد "الغضب الثوري" إلى موسيقى البوب. ^{[ 97 ]}

بحسب ريفز، سرعان ما تحوّل هذا الانتعاش إلى سلعة رائجة، بينما كان الوعي داخل المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي محدودًا وغير فعّال تجاه قضايا مثل تجارة المخدرات وانتشار متاجر الخمور في تلك الأحياء. ^{[ 98 ]} ويشير ريفز إلى أن فرقة "ببليك إنيمي" ردّت على هذه المشكلة وغيرها من المشاكل المتجذّرة في المجتمع الأمريكي الأسود في ألبومها التالي، " أبوكاليبس 91... ذا إنيمي سترايكس بلاك" (1991)، والذي تضمّن تقييمات أكثر نقدًا للأمريكيين من أصل أفريقي، حيث نددت بتجار المخدرات السود الذين ارتدوا بضائع ذات طابع أفريقي، وفناني الهيب هوب الذين روّجوا للمشروبات الكحولية ، ومحطات الإذاعة السوداء لافتقارها إلى بثّ كافٍ لموسيقى الهيب هوب، وحتى الأفارقة أنفسهم في بداية تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي لافتقارهم إلى الوحدة. ^{[ 98 ]}

إعادة التقييم

التقييمات المهنية بأثر رجعي

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 30 ]
صحيفة أوستن كرونيكل	[ 99 ]
دليل المستهلك لكريستغاو	أ [ 100 ]
صحيفة الغارديان	[ 101 ]
مجلة NME	10/10 [ 102 ]
مذراة	10/10 [ 103 ]
سؤال	[ 104 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 105 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	9/10 [ 106 ]
غير مختصر	9/10 [ 107 ]

منذ صدور ألبوم "Fear of a Black Planet" ، اعتبره النقاد أحد أعظم وأهم ألبومات الهيب هوب على مر العصور، ^{[ 30 ] [ 108 ] [ 109 ]} فضلاً عن كونه عملاً ذا أهمية ثقافية بالغة. ^{[ 20 ]} ورأى ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic أنه "كعمل موسيقي، يُعد هذا الألبوم أفضل ما قدمه الهيب هوب على الإطلاق"، واصفاً إياه بأنه "قطعة فنية حديثة رائعة، وألبوم بشّر ببداية التسعينيات بموجة من التعددية الثقافية والتشويش المتغير باستمرار". ^{[ 30 ]} وأشار إليه أليكس روس كواحد من "أكثر التجميعات الصوتية كثافة في تاريخ الموسيقى"، ^{[ 110 ]} بينما قال كيو إنه "حقق ما يُعتبر شبه مستحيل بكونه لا يقل جودة عن سابقه". ^{[ 104 ]} يرى كيمبرو ماكلويد أن فرقة بابليك إنيمي استخدمت معدات إنتاج بدت بدائية بعد عقود، لكنها مع ذلك استطاعت ابتكار "تقنيات وحلول بديلة لم يتخيلها مصنّعو الإلكترونيات قط". ^{[ 20 ]} قال نيك بتلر، الكاتب في موقع سبوتنيك ميوزيك، إن الألبوم ظل عملاً خالداً وحيوياً في نوع موسيقي "يتميز بتطوره السريع لدرجة أن التسجيلات تصبح قديمة في غضون سنوات قليلة". ^{[ 42 ]}

في عام 1997، صنّفت صحيفة الغارديان الألبوم في المرتبة الخمسين ضمن قائمة أفضل 100 ألبوم على الإطلاق، والتي تم اختيارها بالتصويت من قبل لجنة تضم فنانين ونقادًا ومنسقي أغاني. ^{[ 111 ]} وفي العام التالي، اختير كواحد من أفضل 100 ألبوم راب في مجلة ذا سورس . ^{[ 112 ]} وفي عام 2000، حاز على المرتبة 617 في قائمة كولين لاركين لأفضل 1000 ألبوم على مر العصور ^{[ 113 ]} ، كما ورد ذكره في دليل كريستغاو للمستهلك: ألبومات التسعينيات، كواحد من أهم أعمال تلك الحقبة . ^{[ 114 ]} أدرجت مجلة رولينج ستون ألبوم " Fear of a Black Planet " ضمن قائمة "التسجيلات الأساسية في التسعينيات"، ^{[ 115 ]} وفي عام 2003، صنّفته المجلة في المرتبة 300 ضمن قائمة أفضل 500 ألبوم على مر العصور ، ^{[ 116 ]} وفي المرتبة 302 في قائمة مُعدّلة عام 2012، ^{[ 117 ]} وفي المرتبة 176 في قائمة مُعدّلة عام 2020. ^{[ 118 ]} كما احتل الألبوم المرتبة 21 في قائمة مجلة سبين "أعظم 100 ألبوم، 1985-2005"، ^{[ 119 ]} والمرتبة 17 في قائمة موقع بيتشفورك "أفضل 100 ألبوم في التسعينيات". ^{[ 120 ]}

في عام ٢٠٠٤، أضافت مكتبة الكونغرس ألبوم "Fear of a Black Planet " إلى السجل الوطني للتسجيلات ، الذي يختار التسجيلات سنويًا لما لها من أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية. ^{[ ١٢١ ]} ووفقًا لبيان صحفي صادر عن السجل، " جلب ألبوم " Fear of a Black Planet " احترامًا كبيرًا لموسيقى الهيب هوب من النقاد، وملايين المعجبين الجدد، ونقاشًا حادًا حول مضمونه السياسي. وقد مثّل الألبوم تجسيدًا لدمج رسالة سياسية قوية مع موسيقى الهيب هوب". ^{[ ١٢١ ]} وفي عام ٢٠١٣، صنّفته مجلة NME في المرتبة ٩٦ ضمن قائمة أفضل الألبومات على الإطلاق . ^{[ ١٢٢ ]}

تم اقتباس بيانات الاعتماد من الملاحظات المرفقة بالألبوم. ^{[ 21 ]}