موسيقى إلكترونية جسدية

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الجسد الإلكترونية ( EBM ) هي نوع من الموسيقى الإلكترونية يجمع بين عناصر الموسيقى الصناعية وموسيقى السينث-بانك مع عناصر موسيقى الرقص . وقد تطورت في أوائل ثمانينيات القرن العشرين في أوروبا الغربية ، كنتيجة طبيعية لثقافتي موسيقى البانك والموسيقى الصناعية. [ 9 ] تجمع هذه الموسيقى بين خطوط باس متكررة متسلسلة، وإيقاعات ديسكو مُبرمجة، وأصوات غنائية نقية في الغالب، وصيحات حماسية ذات طابع استفزازي أو تصادمي. [ 10 ]

عكس تطور هذا النوع الموسيقي "تحولاً عاماً نحو هياكل أكثر تركيزاً على الأغاني في موسيقى الإندستريال، فضلاً عن توجه عام نحو حلبة الرقص من قبل العديد من الموسيقيين والأنواع الموسيقية في عصر ما بعد البانك ". [ 11 ] [ 12 ] واعتُبر جزءاً من الموجة الجديدة الأوروبية وحركة ما بعد البانك، وأول أسلوب يمزج بين الأصوات المُصنّعة وأسلوب رقص نشواني (مثل البوجو ). [ 13 ]

اكتسبت موسيقى EBM قاعدة جماهيرية ثابتة في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين. [ 14 ] وفي تلك الفترة تقريبًا، ظهر مشهد ثقافي شبابي من موسيقى EBM [ 15 ] يصف أتباعه أنفسهم بأنهم EBM-heads أو (في أمريكا الشمالية) باسم rivetheads . [ 16 ]

أصل الكلمة

فرقة فرونت 242 البلجيكية لموسيقى EBM .

استُخدم مصطلح " موسيقى الجسد الإلكترونية" لأول مرة من قِبل رالف هوتر ، عضو فرقة كرافتويرك الألمانية للموسيقى الإلكترونية، في مقابلة مع صحيفة " ساوندز " البريطانية المتخصصة في الموسيقى في نوفمبر 1977. [ 17 ] وفي يونيو 1978، أعاد هوتر استخدام العبارة في مقابلة مع إذاعة WKSU (كينت، أوهايو) لشرح الطابع الجسدي لألبوم كرافتويرك " ذا مان-ماشين" . [ 18 ] على الرغم من أن المصطلح ظهر في أواخر السبعينيات، إلا أنه لم ينتشر على نطاق واسع إلا في الثمانينيات. [ 19 ] [ 20 ]

يشير مصطلح EBM إلى "موسيقى الجسد الإلكترونية"، وهو مصطلح لم يُستخدم فعليًا إلا عندما دخل البريطانيون والبلجيكيون عالم "موسيقى التسلسل" مع فرق مثل Nitzer Ebb و Front 242. هناك، كان بالإمكان العثور على هذا الصوت مجددًا، حيث تم التقاطه وتصنيفه بشكل جذاب. في أيامنا، لم تكن كل هذه المصطلحات موجودة، لا "الصناعية" ولا "ما بعد البانك". [...] بالنسبة لنا، كانت موسيقى التسلسل، هذا ما كنا نفعله. [ 19 ]

- يورغن إنجلر من Die Krupps

في عام ١٩٨١، استخدمت فرقة DAF الألمانية مصطلح "Körpermusik" ( موسيقى الجسد ) لوصف موسيقاها الإلكترونية الراقصة ذات الطابع البانك. [ ٢١ ] [ ٢٢ ] لاحقًا، استخدمت فرقة Front 242 البلجيكية مصطلح "موسيقى الجسد الإلكترونية" في عام ١٩٨٤ [ ٢٣ ] لوصف موسيقى ألبومها القصير الذي صدر في ذلك العام بعنوان No Comment . [ ٢٤ ] [ ٢٥ ] وفي الفيلم الوثائقي Industrial Accident: The Story of Wax Trax! Records ، أوضح جان لوك دي ماير أن الفرقة سعت إلى تقديم حضور مسرحي أكثر تميزًا وجرأة، على عكس ما اعتبروه فرقًا إلكترونية "جامدة" تقف بلا حراك خلف آلاتها الموسيقية: "نحن نقدم موسيقى إلكترونية، لكنها أيضًا تخاطب الجسد." [ ٢٦ ]

صفات

يُوصَف موسيقى EBM بأنها نتاج "موسيقى البانك المُولَّدة إلكترونيًا والمُتداخلة مع الأصوات الصناعية"، [ 27 ] وتتميز بأنها مزيج من إيقاعات الطبول المُبرمجة، وخطوط الباس المتكررة، والأصوات الواضحة أو المشوهة قليلاً، والصيحات أو الهديرات التعليمية، [ 28 ] مُكمَّلة بتأثيرات الصدى والتردد. [ 10 ] تعتمد إيقاعات EBM النموذجية على إيقاع الديسكو 4/4 أو الإيقاعات الخلفية المُوجَّهة نحو موسيقى الروك ، [ 8 ] (والتي تتميز بطبلة البيس ، وطبلة السنير، وطبلة الهاي -هات )، وبعض التزامن البسيط . [ 29 ] [ 10 ]

تُستخدم عينات صوتية بيئية، مثل صوت ضربات المطرقة والآلات وأصوات الإنذار، غالبًا لخلق "أجواء مصنع". وتشمل عينات أخرى خطابات سياسية ومقتطفات من أفلام الخيال العلمي، [ 10 ] انظر أيضًا: فرونت 242 - فنكه دافي . [ 29 ]

تاريخ

مقدمات

تطورت موسيقى EBM من مزيج من مصادر موسيقى ما بعد البانك ، والموسيقى الصناعية ، وما بعد الصناعية، بما في ذلك فرق مثل The Normal و Suicide و DAF و Die Krupps و Killing Joke و Cabaret Voltaire و Throbbing Gristle [ 10 ] و Test Dept. ، بالإضافة إلى فنانين من موسيقى الكراوت روك ومدرسة برلين [ 7 ] مثل Kraftwerk و Tangerine Dream (الذين استخدموا مقاطع البيس الإلكترونية كعنصر أساسي في إنتاجاتهم). [ 4 ] [ 10 ]

ابتكرت فرقة DAF الألمانية الرائدة في موسيقى EBM صورة "العضلات والآلات" - المفهوم الأساسي لموسيقى الجسد الإلكترونية. [ 30 ]

تُمثّل أغنية "Warm Leatherette" (ذا نورمال، 1978) بداية تطوّر هام، وهو النسخة المُكهربة من موسيقى البانك التي تبنّتها وطوّرتها فرق موسيقية مثل Die Krupps و DAF و Liaisons Dangereuses في دوسلدورف ، وهي موسيقى يُمكن اعتبارها على الأقلّ من أوائل موسيقى EBM. [...] يُعدّ دور أجهزة التسلسل، والمُركِّبات الصوتية، وآلات الطبول في العملية الإبداعية نفسها ونتائجها نقطة أخرى مثيرة للاهتمام فيما يتعلّق بموسيقى EBM. وقد ساهم استخدام هذه الآلات بشكلٍ واضح في تكوين إيقاعات راقصة ونسيج صوتي اجتذب جمهورًا أوسع. [ 31 ]

— تيمور كاول، عالم موسيقى ومؤرخ ثقافي ألماني

تشمل التأثيرات الأخرى موسيقى السينثبوب لفرقتي ذا هيومان ليغ وفاد غادجيت ؛ وأغنية الرقص الناجحة " I Feel Love " المستوحاة من موسيقى الكراوت روك لجورجيو مورودر ودونا سمر . [ 32 ] [ 10 ] وقد ذكر دانيال بريسانوتي ( فرونت 242 )، الذي ساهم في ترسيخ مصطلح EBM، أن موسيقى تانجرين دريم وكلاوس شولز من بين التأثيرات الإضافية، إلى جانب كرافتويرك ، وثروبينغ غريستل ، وموسيقى الديسكو الإلكترونية القائمة على التسلسل لجورجيو مورودر، [ 33 ] وحركة البانك . [ 6 ]

1981–1987

ظهرت موسيقى الروك البديل في أوائل ثمانينيات القرن العشرين في ألمانيا وبلجيكا ، [ 34 ] حيث بدأت فرق موسيقية مثل DAF و Die Krupps ، [ 35 ] وLiaisons Dangereuses ، [ 31 ] و Front 242 في مزج الإيقاعات الراقصة مع خطوط التسلسل المتكررة. [ 36 ] في ذلك الوقت، شملت أجهزة المزج التي حددت أسلوب هذا النوع الموسيقي Korg MS-20 ، [ 36 ] وRoland SH-101 ، [ 37 ] وARP Odyssey، [ 36 ] وEmulator II ، [ 29 ] بالإضافة إلى العديد من طرازات Oberheim و Yamaha . [ 36 ]

الأغاني النموذجية هي Verschwende deine Jugend و Alle gegen alle و Der Mussolini بواسطة DAF ؛ Wahre Arbeit، wahrer Lohn ، Goldfinger و Für einen Augenblick بواسطة Die Krupps ؛ Etre assis ou danser و Los niños del parque و Avant-après Mars بواسطة Liaisons Dangereuses و Body to Body و U-Men و He Runs Too Fast بالنسبة لنا بواسطة Front 242 .

وصفت فرقة Front 242 أسلوبها بأنه يقع بين أسلوبي Throbbing Gristle و Kraftwerk . [ 25 ] وسرعان ما تبعتها فرقتا Nitzer Ebb و Portion Control ، المتأثرتان بفرقتي DAF [ 38 ] و Cabaret Voltaire . وغالباً ما طبقت فرق تلك الحقبة جماليات الواقعية الاشتراكية ، بقصد ساخر. [ 39 ] ومن الفنانين البارزين الآخرين Pankow، [ 40 ] و Vomito Negro و Borghesia و The Neon Judgement ، [ 41 ] وà;GRUMH... ، [ 42 ] [ 10 ] وA Split-Second ، [ 43 ] و The Klinik ، و Signal Aout 42. [ 44 ]

1988–1993

في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية في كندا ( فرقة فرونت لاين أسمبلي [ 45 ] ) والولايات المتحدة ( فرقة مينستري [ 46 ] ، وفرقة ريفولتينغ كوكس [ 47 ] ، وفرقة شنيت آخت [ 48 ] ) [ 10 ] ، وكذلك في السويد (فرق إنسايد تريتمنت، وبوبي فابريك ، وكات ريبس دوغ ) واليابان (فرق سكند كوميونيكيشن، ودي آر بي، وسوفت باليه ). بدأت فرق أمريكا الشمالية باستخدام تسلسلات الباس المميزة لموسيقى إي بي إم، ودمجتها مع خشونة موسيقى البانك (الهاردكور) وموسيقى ثراش ميتال (انظر: إندستريال ميتال ). واصلت فرقة ناين إنش نيلز هذا التلاقح بين موسيقى إي بي إم وموسيقى الروك [ 49 ]، مما أدى إلى إصدار ألبوم بريتي هيت ماشين (1989). [ 10 ]

في غضون ذلك، حققت موسيقى EBM نجاحًا في أوساط النوادي الليلية ، لا سيما في أوروبا. خلال هذه الفترة، كانت أبرز شركات الإنتاج الموسيقي هي " بلاي إت أغين سام" و "أنتلر-سابواي" البلجيكيتان، و "زوث أوموغ" الألمانية ، و "واكس تراكس!" الأمريكية الشمالية، و "إنرجي ريكوردز" السويدية . ومن أبرز الفرق الموسيقية في ذلك الوقت: "أند ون" ، و " أرماغيدون ديلدوس " ، و " بيغود 20 " ، و " إنسيكت "، و " سكابا فلو " ، و " أورانج سيكتور " ، و " بارانويد " ، و " إلكترو أساسين " .

بين أوائل ومنتصف التسعينيات، توقف العديد من فناني موسيقى EBM عن نشاطهم أو غيروا توجههم الموسيقي، مُدمجين عناصر أكثر من موسيقى الروك والهيفي ميتال والإلكترونيكا . وشكّل ألبوم "06:21:03:11 Up Evil" لفرقة Front 242 بداية نهاية حقبة EBM في الثمانينيات. وتحولت فرقة Nitzer Ebb ، إحدى أبرز فرق هذا النوع، إلى فرقة روك بديل . وبدون قوة روادها، تلاشت موسيقى EBM كنمط موسيقي مميز بحلول منتصف التسعينيات. [ 10 ]

إحياء

Spetsnaz على الهواء مباشرة في مهرجان E-tropolis، أوبرهاوزن ، 2015.

في أواخر التسعينيات وبعد الألفية، أعاد فنانون بلجيكيون وسويديون وألمان ، مثل Ionic Vision و Tyske Ludder و Spetsnaz [ 10 ]، إحياء هذا النمط الموسيقي. وبناءً على هذا الإحياء، أصبحت السويد وألمانيا الشرقية مركزًا لهذه الحركة [ 58 ]، مما أدى إلى ظهور مجموعة متنوعة من الفنانين الجدد. وباعتبارها قوة مضادة لظاهرة موسيقى البوب ​​المستقبلية المتنامية [ 59 ]، اتبع هؤلاء الفنانون نهجًا تقليديًا جديدًا، يُشار إليه غالبًا باسم "موسيقى EBM الكلاسيكية". [ 12 ]

في الوقت نفسه، بدأ عدد من منتجي موسيقى التكنو الأوروبيين بدمج عناصر من موسيقى EBM في موسيقاهم. نما هذا التوجه بالتوازي مع ظهور مشهد موسيقى الإلكتروكلاش [ 10 ] ، ومع بدء انحسار هذا المشهد، اتجه فنانون مرتبطون به جزئيًا، مثل ذا هاكر ، ودي جيه هيل [ 60 ] ، وغرين فيلفيت ، وبلاك ستروب [ 61 ] ، وديفيد كاريتا، نحو هذا النمط الموسيقي الذي يجمع بين التكنو وEBM.

شهد هذا المشهد تقارباً متزايداً مع مشهد موسيقى EBM الكلاسيكي. وقد قام بعض الفنانين بإعادة توزيع أعمال بعضهم البعض. ومن أبرز الأمثلة على ذلك، تعاون تيرينس فيكسمر مع دوغلاس مكارثي من فرقة نيتزر إيب لتشكيل فرقة فيكسمر/مكارثي . [ 62 ]

الجماليات

تتبع موسيقى EBM النهج التجاوزي لموسيقى البانك والموسيقى الصناعية (مثل "تبديد الغموض عن الرموز" [ 63 ] )، ويشيع فيها استخدام الصور المتطرفة الاستفزازية (مثل أدوات النازية؛ [ 64 ] التي تُذكّر باستخدام البانك للصليب المعقوف [ 65 ] ). [ 66 ] وقد كان استغلال الإشارات والرموز والدلالات الشمولية والاشتراكية والفاشية موضوعًا متكررًا للنقاش بين محبي هذا النوع الموسيقي وغيرهم، نظرًا لغموضه الأسلوبي الناجم عن طبيعة الموسيقى الصناعية المخالفة. [ 67 ] في إحدى الحالات، لم تُحاول فرقة لايباخ، ذات الطابع العسكري، "تقويض هذه الصورة، لذا فهي تتمتع بهالة من الأصالة"، ولذلك "بدأ العديد من معجبي لايباخ بالاستمتاع بشرور الفرقة وأخذ عروضهم المسرحية على محمل الجد ". [ 67 ]

المطرقة والترس : جمالية الطبقة العاملة كجزء من أيقونات موسيقى EBM. [ 12 ]

تأثر بون ودوغ بشدة بفرق DAF و Test Dept. و Einstürzende Neubauten . وارتبطت الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالصورة التي استعارت بوضوح الكثير من الصور الألمانية والسوفيتية . أحببنا جميعًا التصميمات الحادة والملفتة للنظر لملصقات وأعمال فنية روسية وألمانية من ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي . وبالطبع، واجهنا الكثير من التساؤلات والاعتراضات حول صورة "النازية الجديدة". لكن في الحقيقة، كنا نستخدم الصور فقط لجذب انتباه الناس وإثارة اهتمامهم. "البساطة المتمردة" كانت إحدى العبارات التي وُصفت بها فرقة نيتزر إيب في ذلك الوقت. [ 68 ]

— كريس بايبر، مدير فريق نيتزر إيب

يتميز أسلوب EBM العسكري ببنية "شبه بشرية شبه آلية" نموذجية لحركات ما بعد الإنسانية أو السايبربانك . يؤكد EBM على صورة ذكورية مفرطة تتسم بـ"الانتصار، وحركات القتال، والبارانويا" [ 69 ] ، ويُعرف بمواقفه "الرجولية" أو الماشيزمية التي يُظهرها كل من الرجال والنساء. [ 70 ] ووفقًا لغابي ديلغادو لوبيز من دويتشه أمريكانشه فروندشافت ، فإن الثنائي الذي تبنى جمالية الجلد الأسود والأدوات العسكرية في أوائل الثمانينيات استلهم من مشهد السادية والمازوخية المثلية الذكورية ، ولا يهدف إلى تمثيل " أيديولوجية الماشيزمية " بل جزء من "دور" معين. [ 71 ]

المشتقات والمصطلحات البديلة

الصناعات الكهربائية

يُعدّ الإلكترو-إندستريال امتدادًا لموسيقى الإلكترو-بي إم والموسيقى الصناعية التي ظهرت في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. فبينما تتميز موسيقى الإلكترو-بي إم ببنيتها البسيطة وإنتاجها النظيف، يعتمد الإلكترو-إندستريال على أصوات عميقة ومعقدة ومتعددة الطبقات، مُدمجًا عناصر من موسيقى الأمبينت الصناعية . وقد كان لفرق مثل سكيني بابي ، ونامب ، ومينتالو آند ذا فيكسر دور رائد في هذا النوع الموسيقي. وفي أوائل تسعينيات القرن الماضي، انبثق عن هذا النمط نوع موسيقى الدارك إلكترو ، وفي نهاية العقد، ظهر نمط موسيقي مستوحى بقوة من موسيقى التكنو والهارد ترانس يُعرف باسم "هيل إلكترو" أو " أغروتك ".

الرقص الصناعي

موسيقى الرقص الصناعية مصطلح شامل في أمريكا الشمالية يشمل موسيقى الرقص الإلكترونية وموسيقى الإلكترو الصناعية . ويُطلق على محبي هذه الأنواع الموسيقية اسم "ريفت هيدز" .

بشكل عام، يتميز الرقص الصناعي بإيقاعاته الإلكترونية، وخطوط لوحة المفاتيح السيمفونية، والإيقاعات القوية ، والأصوات المعبرة أو المأخوذة من عينات صوتية، وصور السايبربانك . [ 72 ] [ 73 ]

منذ منتصف ثمانينيات القرن العشرين، [ 74 ] يُستخدم مصطلح " الرقص الصناعي" لوصف موسيقى فرق مثل كاباريه فولتير (أوائل ثمانينيات القرن العشرين)، [ 75 ] [ 76 ] وداي كروبس في بداياتها ، [ 77 ] وبورتشن كونترول ، [ 78 ] وذا نيون جادجمنت ، [ 77 ] وكلوك دي في إيه ، [ 79 ] ونيتزر إيب ، [ 80 ] [ 81 ] وكي إم إف دي إم ، [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] وسكيني بابي وفرونت لاين أسمبلي ، [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] وفرونت 242 ، [ 73 ] [ 77 ] [ 81 ] [ 88 ] ومينستري ، [ 89 ] وناين إنش نيلز ، [ 90 ] [ 89 ] [ 91 ] ومانيفاكتشر . [ 92 ] Yeht Mae ، [ 79 ] My Life with the Thrill Kill Kult ، [ 93 ] Leæther Strip، [ 94 ] و Spahn Ranch في بداياتها . [ 95 ] في مارس 1989، نشرت مجلة Spin تقريرًا خاصًا من صفحتين حول حركة الرقص الصناعي في كندا والولايات المتحدة. [ 92 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سيكو، دان (2010). متمردو التكنو: رواد موسيقى الفانك الإلكترونية . جامعة واين ستيت. ISBN 9780814337127تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2020 .
  2. ↑ فنانون متنوعون: ملاحظات الألبوم التجميعي "موسيقى من بلجيكا". تكنو دروم إنترناشونال/زي واي إكس ريكوردز، ١٩٨٨."سيُظهر لك هذا الألبوم جذور الموسيقى الإلكترونية البلجيكية. موسيقيون شباب لا يرغبون في ركوب موجة موسيقى النيو بيت. إنهم يريدون تقديم موسيقى أغريبو ١٠٠٪ لميكانيكي جسمك!"
  3. ↑ نانسي كيلباتريك . الكتاب المقدس القوطي: موسوعة للميول المظلمة . نيويورك: سانت مارتن غريفين ، 2004، رقم ISBN 0-312-30696-2.
  4. 1 2 هيلغوندا سي ريتفيلد (1998) هذا منزلنا: موسيقى الهاوس، والمساحات الثقافية، والتقنيات. ألدرشوت: أشغيت. ISBN 978-1-85742-242-9
  5. ^ كيونين، جيرت (2002). البوب!: نصف إيوو رائع . لانو أويتجفيريج، ISBN 9789020948714، ص.  206. اقتباس: "[W] as de zogenaamde موسيقى الجسم الإلكترونية، een Belgische postpunkvariant [.]"
  6. 1 2 3 ب، دانيال (24 مايو 2012). "دليل المبتدئين للطب المبني على البراهين" . فاكت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مايو 2019 .
  7. 1 2 أولريش أدلت: كراوت روك. الموسيقى الألمانية في السبعينيات. مطبعة جامعة ميشيغان، 2016، ISBN 0-472-05319-1، ص  181.
  8. 1 2 هورن، ديفيد (2017). موسوعة بلومزبري للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 11. بلومزبري. ISBN 9781501326103.
  9. ↑ إيفا فيشر: Tendenzen السمعية والبصرية. تطوير العروض المرئية للموسيقى الإلكترونية وثقافة النادي. جامعة فيينا، 2009، ص. 18.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ألبيز، شون (2017). "موسيقى الجسد الإلكترونية". في: هورن، ديفيد؛ شيبارد، جون؛ براتو، باولو (محررون). موسوعة بلومزبري للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 11. بلومزبري أكاديميك. الصفحات 222-223 . ISBN  9781501326103.
  11. ↑ تيمور كاول: بعض الأفكار حول الموسيقى الإلكترونية كنوع موسيقي انتقالي. ، Academia.edu، 2016، ص 1.
  12. 1 2 3 تيمور كول: موسيقى الجسم الإلكترونية . في: توماس هيكن، ماركوس س. كلاينر: دليل الثقافة الشعبية. جي بي ميتزلر فيرلاغ 2017، ISBN 3-476-02677-9، ص  102–104.
  13. ^ رينات فانديبابيلير: سجلات R & S بلجيكا ، Localizer 1.0، Die Gestalten Verlag 1995، ISBN 3-931-12600-5
  14. ↑ دان سيكو، متمردو التكنو: منشقو موسيقى الفانك الإلكترونية ، كتب بيلبورد، 1999، ص 142.
  15. ↑ مارتن بيش، ماركوس فايسبيك: تاريخ موسيقى تكنو وهاوس. في: تكنو ستايل. الموسيقى والرسومات والوضع وثقافة الحفلات الفنية. طبعة أولمس، Hombrechtikon / زيورخ 1996، ISBN 3-283-00290-8، ص  11. "1986/87: ظهرت فرق جديدة مثل نيتزر إيب، وذا كلينيك، وفوميتو نيغرو على الساحة واكتسبت جمهورًا كبيرًا من الذكور الشباب بشكل رئيسي."
  16. ↑ كيت ستيفنز: أمة الغرائب. دليل ميداني لـ 101 من أكثر الثقافات الفرعية الأمريكية غرابةً وتطرفًا وإثارةً للدهشة ، آدامز ميديا، 2010، رقم ISBN 1-440-50646-9، ص  108.
  17. ↑ "Kraftwerk و"The Cold Wave" في Sounds 26.11.77" . 10 أغسطس 2013.
  18. ↑ (2007-11-25) كلاين، إم جيه، راديو WSKU (كينت - أوهايو) - رالف هوتر - 19/06/1978. مؤرشف في 10 مارس 2008 على موقع Wayback Machine kraftwerk.technopop.com.br (تم الاطلاع عليه في 28 يناير 2008).
  19. 1 2 إيش، رودي (2016). إلكتري سيتي: مدرسة دوسلدورف للموسيقى الإلكترونية . دار أومنيبوس للنشر. ISBN 9781783237760تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2020 .
  20. ^ "Musik EBM: Revolusi Elektronik dari German yang Menggemparkan Dunia" . aadtoday.com (باللغة الإندونيسية) . تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2024 .
  21. ↑ "يوتيوب" . www.youtube.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يوليو 2017 .
  22. ↑ العم ديف لويس. السيرة الذاتية لـ DAF على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليها في 7 أكتوبر 2008.
  23. ↑ "Front 242 – No Comment (1984, Vinyl) - Discogs" . Discogs . 1984.
  24. ↑ (2004-06-20) مونسون، جون إي بي إم - ثورة قيد التقدم. مؤرشف في 21 يوليو 2004 على موقع Wayback Machine iAfrica.com (تم استرجاعه في 3 أغسطس 2007).
  25. 1 2 إرني رايدآوت، مقابلة مع فرونت 242، كيبورد يقدم أفضل ما في الثمانينيات ، باكبيت، 2008، ص 57.
  26. ↑ حادث صناعي: قصة شركة Wax Trax! Records . 2018.
  27. ^ رولف أورتر (2005). Spezielle Musikpsychologie . مجموعة هوجريف للنشر. رقم ISBN 9783801705817، ص.  443. اقتباس: "Punk mit electronischen Elementen und industriellen Gerauschen Gemischt -، die sich Mitte der 80er Jahre insbesondere in den Benelux-Ländern zur Electronic Body Music (EBM) erweiterte (zu den bekannten Gruppen zählen Front 242 and Nitzer Ebb)"
  28. ^ جوديث بلاتز: موسيقى الجسم الإلكترونية (EBM). في: أكسل شميدت، كلاوس نيومان براون: Die Welt der Gothics. تلعب لعبة Transzendenz دورًا مهمًا. VS Verlag für Sozialwissenschaften، فيسبادن، ديسمبر 2004، ISBN 3-531-14353-0، ص.  271. "أنا لا أزال أتحدث عن الكلام: يجب أن يتم عرض الكلمات والنصوص بشكل صحيح أو نشرها. Neben der Tiefen، mannlichen Hauptstimme، die meist trotz möglicher Echo-Effecte oder leichter Verzerrung القناة الهضمية في الواقع، kommt noch ein so genannter `Shouter' zum Einsatz."
  29. 1 2 3 إس. ألكسندر ريد: استيعاب. تاريخ نقدي للموسيقى الصناعية. مطبعة جامعة أكسفورد، أكسفورد 2013، ISBN 978-0-19-983260-6، ص  ١٦٥. "إيقاعيًا، يعتمد موسيقى EBM على نمط طبلة باس متواصل بربع نغمة، غالبًا مع طبلة سنير خلفية. تملأ صنجات هاي-هات آلة الطبول الفراغات الإيقاعية، لكن الزخرفة الإيقاعية تختلف من فنان لآخر. [...] غالبًا ما كانت أصوات الطبول عبارة عن عينات من الطبول، أو حوادث السيارات، أو إغلاق الأبواب، أو الإيقاعات البيئية."
  30. ↑ نايكي بريير: فتاة تلتقي بـ بيويس، TAZ، نوفمبر 2003.
  31. 1 2 كاول، تيمور (2016). بعض الأفكار حول الموسيقى الإلكترونية كنوع انتقالي . Academia.edu. ص 2. 
  32. ↑ أولريش أدلت: كراوت روك. الموسيقى الألمانية في السبعينيات. مطبعة جامعة ميشيغان، 2016، رقم ISBN 0-472-05319-1، ص  ١٣٥. "بدأ مورودر تجاربه الأولى مع أصوات السينثسيزر ذات الطابع الكراوت روك في ألبومه المنفرد "Einzelgänger" (١٩٧٥)، الذي لم يحقق نجاحًا فنيًا أو تجاريًا. ومن اللافت للنظر أنه لم يشعر فقط بضرورة تجربة أصوات السينثسيزر التي تُذكّر بفناني مدرسة برلين مثل تانجرين دريم وكلاوس شولز، بل إن هذه التجارب ساعدته أيضًا على تطوير صوت ديسكو ألماني فريد من نوعه مع أغنية سمر الناجحة "I Feel Love" عام ١٩٧٧."
  33. ↑ رينولدز، سيمون (1991). "أصوات مزعجة لتهدئة العصر الجديد" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يوليو 2018 .
  34. ^ جوديث بلاتز: موسيقى الجسم الإلكترونية (EBM). في: أكسل شميدت، كلاوس نيومان براون: Die Welt der Gothics. تلعب لعبة Transzendenz دورًا مهمًا. VS Verlag für Sozialwissenschaften، فيسبادن، ديسمبر 2004، ISBN 3-531-14353-0، ص.  270. "Seinen Ursprung hat das Genre Anfang der 1980er-Jahre in Deutschland und Belgien."
  35. ↑ مجلة الإصدار: دي كروبس - تاريخ كثير جدًا
  36. 1 2 3 4 إيش، رودي (2015). إلكتري سيتي: مدرسة دوسلدورف للموسيقى الإلكترونية . سوركامب. ص 275-347 . ISBN  9783518464649.
  37. ↑ إس. ألكسندر ريد: استيعاب. تاريخ نقدي للموسيقى الصناعية. مطبعة جامعة أكسفورد، أكسفورد 2013، رقم ISBN 978-0-19-983260-6، ص  153.
  38. ↑ راجيت، نيد. مراجعة ألبوم " ذا توتال إيج" على موقع "أول ميوزيك ". تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أكتوبر 2008.
  39. ^ راجيت ، نيد. مراجعة Die Kleinen und die Bösen في كل الموسيقى . تم الاسترجاع 7 أكتوبر، 2008.
  40. ^ آندي هاريمان: أسلاف EBM الإيطاليين بانكو ، 23 أغسطس 2017.
  41. ↑ هيوي، ستيف. نيون جادجمنت: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  42. ↑ هيوي، ستيف. à؛GRUMH: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  43. ↑ هيوي، ستيف. لحظة خاطفة: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  44. ↑ "Signal-Aout 42" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يوليو 2017 .
  45. ↑ أنكيني، جيسون. فرقة فرونت لاين أسيمبلي: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2010.
  46. « ... ربما يدين هذا الألبوم لفرقة فرونت 242 أكثر من أي شيء آخر». إيشر، آلان. مراجعة تويتش على موقع أول ميوزيك . تم الاطلاع عليها في 11 مارس 2009.
  47. ↑ جيفريز، ديفيد. فرقة ريفولتينغ كوكس: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2010.
  48. ↑ هندرسون، أليكس. عقول دون البشر: نظرة عامة على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  49. ↑ هيوي، ستيف. ناين إنش نايلز: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2010.
  50. ↑ أنكيني، جيسون. وواحد: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  51. ↑ ماكدونالد، ستيفن. دمى القتل: نظرة عامة على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  52. ↑ بوش، جون. بيغود 20: سيرة ذاتية على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2010.
  53. ^ إينسكت . تم الاسترجاع 15 ديسمبر 2014.
  54. ↑ "سكابا فلو" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2017 .
  55. ↑ "القطاع البرتقالي" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2017 .
  56. ↑ "بارانويد" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2017 .
  57. ↑ "إلكترو قاتل" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2017 .
  58. ↑ شوكر، روي (2017). "موسيقى الروك القوطية". في: هورن، ديفيد؛ شيبارد، جون؛ براتو، باولو (محررون). موسوعة بلومزبري للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 11. بلومزبري. ص 341. ISBN  9781501326103.
  59. ↑ دانييلا فورندران: سبيتسناز ، انعكاسات الظلام: مجلة إلكترونية للموسيقى المظلمة ، 6 مارس 2006.
  60. ↑ ثياكستون، روب (26 نوفمبر 2002). "Electronicbody-Housemusic > نظرة عامة" . allmusic . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  61. ↑ كيلمان، آندي (1 يونيو 2004). "نظرة عامة على ألبوم Chemical Sweet Girl" . allmusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2010 .
  62. ↑ "موسيقى | مراجعات الأقراص المدمجة" . جوثترونيك. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2010 .
  63. ↑ بينيت أ، غيرا ب (2018). ثقافات افعلها بنفسك ومشاهد الموسيقى البديلة ، روتليدج، ISBN 9781351850322اقتباس: "[إن] الرمزية القاتمة للموسيقى الصناعية، والمظهر الخام المعتاد المرتبط بعصر البانك، وقبل كل شيء، فن الكولاج والرسومات تحت الأرض الموجهة نحو الفن المعاصر البديل. في حين أن بعض الأنواع الفرعية المتطرفة، مثل موسيقى الباور إلكترونيكس أو الضوضاء القديمة، قد تشترك في مبادئ جمالية محددة للغاية، إلا أن اتباع مسار الموسيقى الصناعية ونزعها للغموض عن الرموز (أوبودا، 2002)، غالبًا ما يُظهر رفضًا للصور التي تُعتبر غير أصلية."
  64. ↑ كينغسيب، إيفا (2011). " الرمزية النازية في موسيقى البلاك ميتال/البلاك ميتال الاشتراكية الوطنية "، جامعة ستوكهولم، كلية العلوم الإنسانية، قسم الصحافة والإعلام والاتصال (JMK). (باللغة الإنجليزية). urn:nbn:se:su:diva-68780
  65. ↑ رامشتاين أون فاير: منظورات جديدة حول الموسيقى والعروض ، حرره جون تي. ليتلجون ومايكل تي. بوتنام، رقم ISBN 978-0-7864-7463-9(2013، ماكفارلاند)
  66. ↑ تيمور كاول: بعض الأفكار حول الموسيقى الإلكترونية كنوع موسيقي انتقالي. ، Academia.edu، 2016، ص 4.
  67. 1 2 ريد، إس. ألكسندر (2013). استيعاب: تاريخ نقدي للموسيقى الصناعية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780199832606. OCLC 1147729910 – عبر أرشيف الإنترنت. الاقتباس الرئيسي: "فيما يتعلق بظهور موسيقى EBM المدفوعة بالرقص من المشهد الصناعي، يقول جاك مورينس من فرقة a;GRUMPH...: "في عام 1985، كان الأشخاص الذين يحبون الموسيقى الصناعية والأشخاص الذين يحبون موسيقى EBM هم في الغالب نفس المجموعة"، ولكن حتى في ذلك الوقت، بدأت الجماهير في تكوين توقعات قائمة على الأنواع الفرعية.
  68. ↑ ألبينسون، ستيفان (2008). مقابلة مع كريس بايبر . شبكة نيتزر إيب، نيو جيرسي / الولايات المتحدة الأمريكية. مؤرشفة من الأصل في 17 أبريل 2021.
  69. ↑ رينولدز، سيمون (1990). نشوة النشوة: نشوة موسيقى الروك . سيربنتس تيل. ISBN 1-85242-199-1.
  70. ^ مارتينا أو، إرنست دبليو (2008). الأداء والأداء: Geschlecht في الموسيقى والمسرح والفنون الوسطى ، LIT Verlag Münster، ISBN 9783825806606، ص  124.
  71. ↑ أتياس، برناردو؛ آنا غافاناس؛ هيلغوندا ريتفيلد (2013). ثقافة الدي جي في المزيج: السلطة والتكنولوجيا والتغيير الاجتماعي في موسيقى الرقص الإلكترونية . إيه آند سي بلاك. ص 286. ISBN  978-1-62356-437-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2020 .
  72. ↑ ماراس ، أميريجو (1999). إيكو-تيك: عمارة ما بين البينين - . مطبعة برينستون المعمارية. ص 54. ISBN  1568981597.
  73. 1 2 توني فليتشر: هيا بنا - لولابالوزا 93 ، مجلة سبين ، يوليو 1993، ص 44.
  74. ↑ غيل بريست (2009). الموسيقى التجريبية: استكشافات صوتية في أستراليا . مطبعة جامعة نيو ساوث ويلز . ص 48. ISBN  978-1-921410-07-9.
  75. ↑ هولي جورج-وارين / باتريشيا رومانوفسكي / جون باريلز: موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك أند رول ، فايرسايد، 2001، رقم ISBN 0-7432-0120-5، ص  140.
  76. ↑ نولز ، كريستوفر (2010). التاريخ السري لموسيقى الروك أند رول . دار نشر فيفا. ص 236. ISBN  9781573444057– عبر أرشيف الإنترنت.
  77. 1 2 3 ديفيد نوباخت: الانتحار: لا تنازل، دار نشر SAF المحدودة، 2004، رقم ISBN 0-946719-71-3، ص  166.
  78. ↑ The Wire، المجلد 269-274، سي. باركر، 2006، ص. 32.
  79. 1 2 رودي فون بيتر روكر / آر يو سيريوس / كوين مو: موندو 2000: دليل المستخدم إلى الحافة الجديدة ، HarperPerennial، 1992، ISBN 0-06-096928-8
  80. ↑ توني فليتشر (فبراير 1992). "هارد بويلد إيب - مقابلة مع نيتزر إيب" . سبين . ص 16-17 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2017 . 
  81. 1 2 كريستيان زينجاليس: Electronica Giunti Gruppo Editoriale، 2002، ISBN 88-09-02523-7، ص  59.
  82. ↑ إيدي، تشاك (يوليو 1992). "KMFDM، Money ، Wax Trax!" . سبينز. مجلة سبين . المجلد 8، العدد 4. ص 71. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2018 – عبر كتب جوجل.   
  83. ↑ إيمي سكياريتو: واكس تراكس! / تي في تي تقدم البيان الأخير لفرقة كي إم إف دي إم مع أغنية "أديوس" ، تقرير سي إم جيه للموسيقى الجديدة، 5 أبريل 1999، ص 1.
  84. ↑ إيمي سياريتو: مراجعة لألبوم "MDFMK" لفرقة MDFMK ، تقرير CMJ للموسيقى الجديدة، 14 فبراير 2000، ص 22
  85. ↑ ديفيد جارمان: مراجعة لألبوم "Flavour of the Weak" لفرقة Front Line Assembly ، مجلة CMJ New Music Monthly ، أبريل 1998، ص 50.
  86. ↑ ديفيد جارمان: مراجعة لألبوم "Implode" لفرقة Front Line Assembly ، مجلة CMJ للموسيقى الجديدة الشهرية ، أغسطس 1999، ص 44.
  87. ↑ فلاديمير بوغدانوف / كريس وودسترا / ستيفن توماس إيرلوين: دليل الموسيقى الإلكترونية الشامل: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية ، باكبيت بوكس، 2001، رقم ISBN 0-87930-628-9، ص  198.
  88. ↑ ماكدونالد - هايدي (مايو 1998). "الصفحة 242 - Mut@ge.Mix@ge". CMJ (57). ISSN 1074-6978 . 
  89. 1 2 جيم ديروجاتيس (2003). استغلها!: تأملات مختارة حول انفجار موسيقى الروك البديل في التسعينيات . دار نشر دا كابو. ص 95. ISBN  0-306-81271-1تستمر غيتارات الضوضاء المتواصلة لفرقة بيغ بلاك، وإيقاعاتها الصاخبة، وقصصها الغنائية عن الجانب المظلم من أمريكا في إلهام فرق موسيقية رائدة مثل هيلمت، وتار، وجيسوس ليزرد، بالإضافة إلى فرق الرقص الصناعي مثل ناين إنش نيلز ومينستري.
  90. ↑ إيدي، تشاك (يونيو 1998). "موسيقى آلة الميتال". مجلة سبين . المجلد 14، العدد 6. ص 139. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0886-3032 .    
  91. ↑ تايلور، ستيف (2006). من الألف إلى الياء في الموسيقى البديلة . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر . ص 165. ISBN  0826482171.
  92. 1 2 ليلاند، جون (مارس 1989). "دليل الهاوي لموسيقى الرقص الصناعية" . أغاني منفردة. مجلة سبين . المجلد 4، العدد 12. ص 78. تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2018 - عبر كتب جوجل.   
  93. ↑ جاكس، كيلسو (نوفمبر 1999). "أخبار التسجيلات". مجلة الموسيقى الكندية . المجلد 60، العدد 643. ص 10. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0890-0795 .    
  94. ↑ "الموسيقى الصناعية الراقصة : أهم الألبومات والفنانين والأغاني، الأكثر مشاهدة : AllMusic" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2012 .  
  95. ↑ ديفيد جارمان: مراجعة لألبوم "Beat Noir" لفرقة Spahn Ranch ، مجلة CMJ للموسيقى الجديدة الشهرية ، يناير 1999، ص 51.