دونا سمر

أثناء عملها كعارضة أزياء بدوام جزئي ومغنية مساعدة في ميونخ، التقت سمر بالمنتجين جورجيو مورودر وبيت بيلوت خلال جلسة تسجيل لفرقة ثري دوغ نايت في استوديوهات ميوزيكلاند . شكّل الثلاثي شراكة عمل، ووقّعت دونا عقدًا مع شركة أواسيس التابعة لمورودر عام ١٩٧٤. أدى شريط تجريبي لأعمال سمر مع مورودر وبيلوت إلى توقيع عقد مع شركة غروفي ريكوردز الأوروبية. وبسبب خطأ على غلاف الألبوم، أصبح اسم دونا سومر دونا سمر، وبقي الاسم ملازمًا لها. صدر ألبوم سمر الأول، " ليدي أوف ذا نايت" ، عام ١٩٧٤. وعلى عكس الألبومات التي اشتهرت بها لاحقًا، احتوى معظم الألبوم على عناصر من موسيقى الروك السيمفونية والفولك والبوب . ورغم أن الألبوم نفسه لم يحقق نجاحًا في قوائم الأغاني، إلا أنه أنتج أغنيتين منفردتين، " ذا هوستيج " والأغنية الرئيسية . وصلت كلتا الأغنيتين إلى قائمة أفضل عشر أغاني في العديد من الدول الأوروبية ، بما في ذلك هولندا والسويد وألمانيا وبلجيكا. تم سحب أغنية "الرهينة" من قوائم تشغيل الراديو في ألمانيا بسبب اختطاف سياسي ألماني رفيع المستوى مؤخرًا واحتجازه مقابل فدية. ^{[ 20 ]} كان أحد أول ظهورات سمر التلفزيونية في البرنامج التلفزيوني الهولندي " فان أوكيل ديسكوهوك "، والذي ساهم في النجاح التجاري لأغنية "الرهينة"، حيث تفاعلت ببراعة مع عبثية وفوضى البرنامج المكتوب. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

بعد أن لاحظ مورودر وبيلوت ازدياد شعبية موسيقى الديسكو في أوروبا خلال العام الذي صدرت فيه أغنية "ليدي أوف ذا نايت" ، شرعا في إنتاج أغنية ديسكو لم تكن قد كُتبت كلماتها بعد، إلى أن اقترحت سمر فكرة أغنية لمورودر بعنوان " لاف تو لاف يو "، مُستوحاة من النجاح الذي حققته إعادة إصدار أغنية " جو تيم... موا نون بلس " لجين بيركين وسيرج غينسبورغ . تقرر حينها أن تُسجل سمر نسخة تجريبية من الأغنية بصوتها المميز الذي يُشبه صوت مارلين مونرو . ^{[ 23 ]} إلا أن مورودر غيّر رأيه بعد سماعه التسجيل، وقرر إصدار نسخة سمر. في عام 1975، أرسل مورودر الأغنية إلى العديد من شركات التسجيل الأمريكية، أملاً في الحصول على عقد، وسرعان ما لفت انتباه نيل بوغارت ، رئيس شركة كازابلانكا ريكوردز . وبعد عزف الأغنية في حفلات فخمة في أوساط صناعة الموسيقى، لاقت رواجاً كبيراً لدرجة أنها عُزفت مراراً وتكراراً طوال الليل. سرعان ما طالب منظم الحفلات مورودر بإنتاج نسخة أطول للملاهي الليلية . أُرسلت نسخة مدتها 16 دقيقة، وقام بوغارت بتعديل العنوان، فغيّره من "Love to Love You" إلى "Love to Love You Baby". وقّعت فرقة أواسيس عقد توزيع مع شركة كازابلانكا في يوليو 1975، وصدر الألبوم الذي يحمل نفس الاسم في الشهر التالي. لم تُطرح الأغنية تجاريًا بشكل كامل حتى نوفمبر، حيث صدرت في الولايات المتحدة، مع بث النسخة الأقصر (7 بوصات) على الراديو، والنسخة الأطول (16 دقيقة) في الملاهي الليلية.

أصبحت الأغنية أول أغنية لسمر تدخل قائمة بيلبورد هوت 100 ، ووصلت إلى المركز الثاني في فبراير 1976، لتصبح أول أغنية منفردة لها تحصل على الشهادة الذهبية . كما حصل الألبوم على الشهادة الذهبية لبيعه أكثر من مليون نسخة في الولايات المتحدة وحدها. أثارت الأغنية جدلاً واسعاً بسبب أنين سمر وتأوهاتها التي تحاكي العلاقة الحميمة، ورفضت بعض المحطات الأمريكية، كما فعلت المحطات الأوروبية عند إصدارها الأولي، بثها. ^{[ 15 ]} على الرغم من ذلك، حققت أغنية "Love to Love You Baby" نجاحاً في قوائم الأغاني في العديد من الدول الأوروبية، ودخلت قائمة أفضل 5 أغاني في المملكة المتحدة رغم حظرها من قبل هيئة الإذاعة البريطانية (BBC). ^{[ 24 ]} بعد ذلك مباشرة، طلبت شركة كازابلانكا سلسلة من الألبومات لمتابعة نجاحها. في عام 1976، أصدرت سمر ألبومين آخرين - A Love Trilogy و Four Seasons of Love - واللذان، على الرغم من وصولهما إلى مراكز أدنى من Love to Love You Baby ، حصلا أيضاً على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. لم تصل الأغاني المنفردة التي تلت أغنية "Love to Love You Baby" مباشرةً - وهي نسخة من أغنية " Could It Be Magic " لباري مانيلو ، و" Try Me, I Know We Can Make It "، و" Spring Affair "، و" Winter Melody " (وهي أول أغنية بالاد لها، تم تسجيلها بأسلوب موسيقى السول وأول إصدار لها في الولايات المتحدة حيث كانت تغني بصوت قوي بدلاً من صوت السوبرانو ) - إلى المراكز الأربعين الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100. خلال هذه الفترة، ظهرت سمر في برامج الرقص، American Bandstand و Soul Train .

في عام ١٩٧٧، أصدرت سمر ألبومها المفاهيمي " أتذكر الأمس ". أعادت أغنية " أشعر بالحب "، ذات الطابع المستقبلي، سمر إلى قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد هوت ١٠٠، حيث وصلت إلى المركز السادس، لتصبح أغنيتها المنفردة الأولى والوحيدة التي تتصدر قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. ^{[ ٢٥ ]} أصبحت هذه الأغنية ثاني أغنية لها تحصل على الشهادة الذهبية، بينما حققت أغنية "أتذكر الأمس" نجاحًا كبيرًا أيضًا، وكانت أول أغنية لها منذ أغنية "أحب أن أحبك يا حبيبي" تدخل قائمة أفضل ٢٠ أغنية في بيلبورد ٢٠٠. ساعد هذا النجاح سمر على الحصول على أول ترشيح لها لجائزة الموسيقى الأمريكية لأفضل فنانة في موسيقى السول/آر أند بي . وسرعان ما تبع ذلك ألبوم مفاهيمي آخر بعنوان " ذات مرة" ، ومثل ألبومات سمر السابقة، حصل أيضًا على الشهادة الذهبية لبيعه أكثر من مليون نسخة. تصدر ألبوم " ذات مرة " قائمة بيلبورد الوطنية لأغاني الديسكو ، بينما بالكاد دخلت أغنية " أحبك " قائمة أفضل ٤٠ أغنية في الولايات المتحدة ووصلت إلى المركز العاشر في المملكة المتحدة. حققت العديد من أغاني سمر الأكثر نجاحًا خلال هذه الحقبة نجاحًا في المملكة المتحدة، حيث وصلت أغانيها إلى قائمة أفضل 20 أغنية هناك مثل " Down Deep Inside " (الأغنية الرئيسية من فيلم The Deep عام 1977 )، و" I Remember Yesterday " و" Love's Unkind "، التي وصلت إلى المركز الثالث.

بحلول عام ١٩٧٨، استقرت سمر نهائيًا في الولايات المتحدة بعد أن كانت تقضي وقتها بينها وبين ميونيخ، حيث سُجِّل العديد من ألبوماتها. قبلت أول دور سينمائي لها في فيلم " الحمد لله أنه يوم الجمعة" ذي الطابع الديسكو، وساهمت بثلاث أغنيات في موسيقاه التصويرية، من بينها أغنية " الرقصة الأخيرة " من تأليف بول جابارا . أعادت هذه الأغنية سمر إلى قائمة أفضل عشر أغاني في تصنيف بيلبورد هوت ١٠٠ الأمريكي، حيث بلغت ذروتها في المركز الثالث، ووصلت إلى المركز الخامس في تصنيف هوت سول سينجلز ، وتصدرت تصنيف ناشونال ديسكو أكشن، لتكون ثاني أغنية منفردة لها تحقق هذا الإنجاز. أصبحت "الرقصة الأخيرة" إحدى أشهر أغاني سمر ، وفازت بها بجائزة غرامي الأولى لأفضل أداء صوتي لمغنية آر أند بي . كما فاز جابارا بجائزتي غولدن غلوب وأوسكار عن تأليفها. كانت هذه أولى ثماني أغنيات متتالية حققت مراكز متقدمة ضمن أفضل خمس أغنيات خلال العامين التاليين.

في 11 نوفمبر 1978، حققت سامر أول أغنية منفردة لها تتصدر قائمة بيلبورد هوت 100 بأدائها لأغنية " ماك آرثر بارك " لجيمي ويب ، والتي تصدرت القائمة لثلاثة أسابيع، لتصبح رابع أغنية منفردة لها تحصل على الشهادة الذهبية؛ ومن بين العديد من أغاني ويب التي حققت نجاحًا كبيرًا في قائمة هوت 100 خلال الستينيات والسبعينيات، كانت هذه الأغنية الوحيدة التي وصلت إلى المركز الأول. ^{[ 26 ]} في اليوم نفسه، تصدر ألبوم سامر المباشر الأول ، "لايف آند مور" ، قائمة بيلبورد 200، ليصبح أول ألبوم لها يحقق هذا الإنجاز. أصبحت سامر ثاني فنانة سوداء منفردة تحقق المركز الأول في كل من الأغنية والألبوم في الولايات المتحدة . كما أصبح "لايف آند مور" أول ألبوم لها يحصل على الشهادة البلاتينية في الولايات المتحدة. قبل نهاية العام، أصدرت سامر أغنية " هيفن نوز "، وهي أغنية مشتركة مع جو "بين" إسبوزيتو، المغني الرئيسي لفرقة بروكلين دريمز . بلغت الأغنية ذروتها في المركز الرابع على قائمة أفضل 100 أغنية في أوائل عام 1979. وفي 9 يناير 1979، قدمت سمر أغنية "Mimi's Song" في حفل موسيقي خاص بُثّ عالميًا لصالح اليونيسف ، والذي هدف إلى جمع التبرعات ونشر الوعي حول الأطفال في جميع أنحاء العالم. ^{[ 27 ]} وفي 12 يناير، فازت سمر بثلاث جوائز موسيقية أمريكية، جميعها في فئة الديسكو، في حفل توزيع الجوائز السنوي السادس .

في أواخر عام ١٩٧٨، بدأ كل من سومر ومورودر وبيلوت العمل على ألبومها الاستوديو السابع، Bad Girls . ونظرًا لصعود موسيقى البانك روك والهيفي ميتال ، سعى المنتجون وسمر إلى إضفاء طابع روك أكثر حدة على بعض الأغاني، بينما مالت أغاني أخرى إلى جذور سومر في موسيقى الريذم أند بلوز. تم الاستعانة بهارولد فالترماير ، الذي تعاون معه مورودر في فيلم Midnight Express ، ليكون موزعًا موسيقيًا للألبوم. صدر ألبوم Bad Girls في ٢٥ أبريل ١٩٧٩، وحقق نجاحًا فوريًا. أصبحت الأغنية المنفردة الأولى، Hot Stuff ، ثاني أغنية لسمر تتصدر قائمة Hot 100، تلتها الأغنية الرئيسية ، التي ساعدت سومر على كتابة التاريخ كأول فنانة في عصر الروك ترسل أغنيتين في وقت واحد إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة Billboard Hot 100، ثم تصدرت القائمة نفسها لمدة خمسة أسابيع. في ١٦ يونيو، أصبح الألبوم ثاني ألبوم لسمر يتصدر قائمة Billboard 200. في التاريخ نفسه، عادت أغنية "Hot Stuff" إلى المركز الأول في قائمة Hot 100. ^{[ 28 ]} وأصبح هذا الألبوم أطول ألبومات سمر بقاءً في المركز الأول، حيث تصدّر القائمة لمدة ستة أسابيع. كما أصبح أول ألبوم لسمر يتصدر قائمة أفضل ألبومات موسيقى السول ، وكانت الأغنية الرئيسية أول أغنية لسمر تتصدر قائمة أفضل أغاني السول المنفردة . وحصل الألبوم على شهادة البلاتين المزدوج في الولايات المتحدة لمبيعات تجاوزت مليوني نسخة في الولايات المتحدة، وباع أربعة ملايين نسخة حول العالم. ^{[ 29 ]} في ذلك الوقت، كان الألبوم الأكثر نجاحًا لفنانة سوداء في التاريخ حتى صدور ألبوم Private Dancer لتين تيرنر وألبوم ويتني هيوستن الأول الذي يحمل اسمها في ثمانينيات القرن الماضي .

خلال الترويج للألبوم، تعاونت سمر مع باربرا سترايساند في أغنية " لا مزيد من الدموع (كفى) "، من تأليف بول جابارا، والتي ظهرت في ألبوم سترايساند " ويت ". في نفس الفترة تقريبًا، سعت سمر لإصدار أغنية " أخفت كل الأضواء "، وهي أول أغنية منفردة لها، وكانت تأمل أن تحقق المركز الأول في قائمة أغاني البوب ​​كمؤلفة أغاني. مع ذلك، أفادت التقارير أن نيل بوغارت، رئيس شركة كازابلانكا ريكوردز، كان أكثر حماسًا لإصدار أغنية "لا مزيد من الدموع". حققت الأغنيتان نجاحًا كبيرًا ودخلتا قائمة أفضل خمس أغاني في بيلبورد هوت 100 في الوقت نفسه، مكررتين ما فعلته سمر في وقت سابق من العام. ^{[ 30 ]} مع ذلك، وصلت أغنية "أخفت كل الأضواء" إلى المركز الثاني، بينما وصلت أغنية "لا مزيد من الدموع" إلى المركز الأول. وبينما حققت سمر إنجازًا تاريخيًا آخر بكونها أول فنانة تحصل على ثلاث أغنيات منفردة في المركز الأول في عام واحد، وبعد أن سجلت سبع أغنيات متتالية ضمن أفضل عشر أغنيات، إلا أن سمر كانت غاضبة من رفض بوغارت الترويج لأغنية "Dim All the Lights" بشكل أكبر، مما أدى إلى خلاف بين الفنانة وشركة كازابلانكا ريكوردز. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

حقق ألبوم "Bad Girls" لفلان سمر العديد من الجوائز والترشيحات. في يناير 1980، فازت الفنانة بثلاث جوائز موسيقية أمريكية أخرى، من بينها جائزة أفضل فنانة بوب/روك . وفي حفل توزيع جوائز غرامي عام 1980 ، نالت سمر أول جائزة غرامي لها في فئة أفضل أداء صوتي روك نسائي عن أغنية "Hot Stuff"، إلا أنها خسرت جائزة ألبوم العام لصالح ألبوم بيلي جويل " 52nd Street ". خلال عام 1979، أحيت سمر ثماني حفلات بيعت تذاكرها بالكامل في مسرح يونيفرسال في لوس أنجلوس. في أكتوبر، أصدرت شركة كازابلانكا أول ألبوم تجميعي لأعظم أغانيها على مستوى العالم، بعنوان "On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II " . أُعيد مزج الألبوم بحيث تنتقل كل أغنية بسلاسة إلى الأغنية التالية، ويضم أغنية "No More Tears" وأغنية أحدث بعنوان " On the Radio "، والتي ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم " Foxes" . أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية أخرى من أفضل عشر أغاني لسمر، حيث وصلت إلى المركز الخامس في أوائل عام 1980، بينما تصدرت المجموعة قائمة بيلبورد 200 في 5 يناير. ومثل ألبوماتها السابقة، حصل الألبوم على شهادة البلاتين.

في 27 يناير 1980، قدمت دونا سمر برنامجها الخاص الذي بُثّ على التلفزيون الوطني، بعنوان "برنامج دونا سمر الخاص " ^{[ 33 ]} ، والذي عُرض على قناة ABC. في ذلك الوقت، كانت شركة كازابلانكا ترغب في أن تستمر سمر في إصدار أغاني منفردة من ألبوم "باد غيرلز"، لكن يُقال إن سمر أرادت الخروج عن هذا النمط الموسيقي وتسجيل أغانيها الخاصة. سعت سمر إلى عقد تسجيل جديد، ووقعت لاحقًا مع شركة "جيفن " التي أسسها ديفيد جيفن حديثًا . رفعت سمر دعوى قضائية ضد كازابلانكا لاحقًا مطالبةً بتعويض قدره 10 ملايين دولار، مما أدى إلى دعوى مضادة. في النهاية، توصلت سمر إلى تسوية مع كازابلانكا مع احتفاظها بحقوق نشر أغانيها. ^{[ 34 ]}

عندما وقّعت سمر عقدها مع شركة جيفن، كانت موسيقى الديسكو تشهد بالفعل ردة فعل اجتماعية وسياسية قوية من الجمهور الأمريكي المستهلك للألبومات. بدأت بعض محطات الراديو الأمريكية، رغبةً منها في العودة إلى موسيقى الروك، بحظر بث أي أغنية راقصة ذات طابع حضري، مما أدى إلى تراجع العديد من الفنانين الذين ازدهروا في عصر الديسكو وموسيقى السول من قوائم الأغاني الأمريكية.

انتهزت سامر، التي كانت تتوق لتسجيل موسيقى مختلفة، الفرصة لتحقيق ذلك في أول إصدار لها مع شركة جيفن، ألبوم " ذا واندرر" ، الذي ضمّ عناصر من موسيقى الروك والموجة الجديدة والموسيقى الروحية . قبل إصدار الأغنية المنفردة الأولى، وهي الأغنية الرئيسية للألبوم ، أصدرت شركة كازابلانكا، الشركة السابقة لسامر، أغنية "ووك أواي" من ألبوم "باد غيرلز " لمنافستها. تُذكر أغنية "ووك أواي" بإنهاء سلسلة أغاني سامر المتتالية ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100، حيث وصلت إلى المركز 36. على الرغم من ذلك، حقق ألبوم "ذا واندرر" نجاحًا، حيث وصل إلى المركز الثالث. مع ذلك، لم يحقق الألبوم نفسه سوى نجاح متوسط، حيث وصل إلى المركز 13 في قائمة بيلبورد 200. أما الأغنيتان التاليتان للألبوم، " كولد لوف " و" هو دو يو ثينك يو آر فولين"، فقد بالكاد وصلتا إلى المراكز الأربعين الأولى. ^{[ 35 ]} ومع ذلك، أصبح ألبوم "ذا واندرر " تاسع ألبوم لسامر على التوالي يحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثالث والثلاثين ، فازت سمر بترشيحات لأفضل أداء صوتي روك نسائي ("Cold Love") وأفضل أداء ملهم ("I Believe in Jesus").

في عام ١٩٨١، شرعت كل من دونا سمر ومورودر وبيلوت في العمل على ألبوم جيفن التالي. وفي منتصف عملية الإنتاج، زار ديفيد جيفن الاستوديو لمعاينة الألبوم، وأُبلغ بأنه على الرغم من كونه قيد التطوير، إلا أنه قريب من الاكتمال. لكن جيفن، بعد أن استمع إلى عدد قليل فقط من الأغاني المكتملة، وأخرى لا تزال في شكل تجريبي، شعر أن الألبوم "ليس جيدًا بما فيه الكفاية" وألغى المشروع. لاحقًا، صدر ذلك الألبوم تحت عنوان " أنا قوس قزح ". ^{[ ٣٥ ]} شعر جيفن أن موسيقى سمر يجب أن تستهدف جمهورًا أكثر من ذوي البشرة السمراء، فطلب من المغنية العمل مع كوينسي جونز على ما سيكون ثاني إصداراتها مع جيفن، وهو ألبوم يحمل اسمها "دونا سمر" ، والذي صدر عام ١٩٨٢. سُجّل المشروع في ظروف صعبة بالنسبة لسمر. في ذلك العام، كانت حاملاً بطفلها الثاني من بروس سودانو، وفي مايو/أيار، توفي نيل بوغارت بعد صراع مع مرض السرطان عن عمر يناهز 39 عامًا. وعلى الرغم من انفصالهما المرير، غنّت سمر في جنازة بوغارت. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

عند إصدار ألبوم دونا سمر ، وصل الألبوم إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا، وأنتج أغنية " Love Is in Control (Finger on the Trigger) " التي احتلت مركزًا ضمن أفضل عشر أغاني. ولكن، كما حدث مع ألبوم "The Wanderer" الذي سبقه، لم تحقق أغنيتاه التاليتان - وهما نسخة مُعاد غناؤها من أغنية جون وفانجيليس " State of Independence " وأغنية " The Woman in Me " - نفس النجاح، حيث أصبحت "State of Independence" أول أغنية منفردة لها منذ أغنية " Rumour Has It " لا تدخل قائمة أفضل 40 أغنية. في ذلك الوقت تقريبًا، أُبلغت شركة جيفن من قِبل شركة بوليغرام ريكوردز ، التي كانت تمتلك آنذاك شركة كازابلانكا، أن سمر لا تزال بحاجة إلى تقديم ألبوم واحد آخر للوفاء بعقدها. وكانت النتيجة ألبوم " She Works Hard for the Money" ، من إنتاج مايكل أومارتيان ، والذي صدر عام 1983 عن شركة ميركوري ريكوردز . أعادت الأغنية الرئيسية الألبوم سمر إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة Hot 100 خلال ثلاث سنوات، حيث وصلت إلى المركز الثالث، بينما أصبحت ثاني أغنية منفردة لها تتصدر قائمة Black Singles ، حيث بقيت لمدة ثلاثة أسابيع. حصلت الأغنية على ترشيح لجائزة غرامي لأفضل أداء صوتي بوب نسائي. وكان الفيديو، من إخراج برايان غرانت ، من أوائل الفيديوهات التي عُرض فيها فيديو كليب لفنانة سوداء بكثافة على قناة MTV، وذلك في الأسبوع الذي بدأ في 10 أغسطس 1983، واستمر عرضه لمدة ستة أسابيع. ^{[ 38 ]} رُشّحت سمر لاحقًا لجائزة أفضل فيديو موسيقي نسائي في حفل توزيع جوائز MTV الموسيقية الافتتاحي ، لكنها خسرت أمام فيديو " Girls Just Want to Have Fun " لسندي لوبر . أخرج غرانت لاحقًا حفل سمر الخاص في كوستا ميسا الذي بثته HBO بعنوان "A Hot Summers Night" . ^{[ 39 ]} وصل ألبوم "She Works Hard for the Money" إلى المركز التاسع في قائمة بيلبورد 200، ليصبح الألبوم الحادي عشر والأخير لسمر الذي يحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. على عكس أغنية The Wanderer ، فإن الأغاني اللاحقة في الألبوم - " Unconditional Love " و " Love Has a Mind of Its Own " - لم تصل إلى قائمة أفضل 40 أغنية. أما أغنية " He's a Rebel " فقد فازت بها المغنية بجائزة غرامي الثالثة لأفضل أداء ملهم.

نظراً لنجاحه في ألبوم " She Works Hard for the Money" ، استعان جيفن بمايكل أومارتيان لإنتاج ألبوم سمر التالي، " Cats Without Claws ". ورغم سعادة سمر ببقاء جيفن بعيداً عن الاستوديو أثناء التسجيل وشكرته في ملاحظات الألبوم، إلا أن جيفن رفض طلبها بإصدار أغنية "Oh Billy Please" كأغنية رئيسية، مفضلاً بدلاً منها أغنيتها " There Goes My Baby " (نسخة معدلة من أغنية فرقة ذا دريفترز ) . صدر ألبوم " Cats Without Claws " في 11 سبتمبر 1984، ووصل إلى المركز الأربعين في قائمة بيلبورد 200، وهو أدنى مركز لها في مسيرتها الفنية آنذاك. وكان هذا أول ألبوم لسمر لا يحصل على الأسطوانة الذهبية في الولايات المتحدة. ^{[ 40 ]} لم تحقق أغنية "There Goes My Baby" نجاحًا كبيرًا، إذ وصلت إلى المركز 21 في قائمة بيلبورد هوت 100، لتكون أول أغنية منفردة لها لا تصل إلى المراكز العشرة الأولى منذ عام 1977. حظي الفيديو ببث مكثف على قناة MTV، لكنه سرعان ما اختفى منها، ليصبح بذلك آخر فيديو لها يحقق هذا النجاح. ^{[ 41 ]} أما الأغنية المنفردة الثانية، "Supernatural Love"، فقد فشلت، إذ وصلت إلى المركز 75 في قائمة بيلبورد هوت 100، وحظي الفيديو ببث محدود على قناة MTV، ليصبح بذلك آخر فيديو لها يُعرض على القناة. حصلت سمر على جائزة غرامي الرابعة لها في فئة الأغاني الملهمة عن أغنية "Forgive Me" من الألبوم. في 19 يناير 1985، غنت سمر في حفل تنصيب الرئيس الخمسين الذي بُثّ على التلفزيون الوطني، وذلك قبل يوم من تنصيب رونالد ريغان لولاية ثانية . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

في عام ١٩٨٦، كتب هارولد فالترماير الأغنية الرئيسية لفيلم التزلج الألماني " النار والجليد" ، ورأى أن سامر ستكون مثالية لغنائها. قرر التواصل معها، ورغم أنها لم تكن مهتمة بالغناء، إلا أنها أبدت رغبة شديدة في العمل معه مجددًا. بعد اجتماع مع جيفن، وافق المنتج على المشروع. كان هدف سامر الرئيسي من الألبوم هو أن يحمل تأثيرات موسيقى الريذم أند بلوز بشكل أقوى؛ أما فالترماير، الذي كان قد انتهى لتوه من تأليف الموسيقى التصويرية لفيلمي " توب غان" و "فليتش " ، فكان يسعى إلى صوت قوي موجه لمحطات الراديو. عند الانتهاء من الألبوم، أعجب جيفن بما سمعه، لكن مسؤوليه لم يروا أن هناك عددًا كافيًا من الأغاني التي يمكن اعتبارها أغاني منفردة. أرادوا من فالترماير إنتاج ألبوم " عشاء مع غيرشوين "، لكنه كان مشغولًا بمشروع آخر، فتم البحث عن منتج آخر. كما استبدلوا تسجيلًا سابقًا بعنوان " سمعة سيئة "، وتم استبعاد أغاني مثل " سحر ". كان جيفن قد شارك رؤية نقل سمر إلى سوق موسيقى الريذم أند بلوز بصفتها فنانة مخضرمة، لكن هذه التوقعات لم تتحقق. قال فالترماير، في مقابلة مع مجلة دايدا عام 2012 : "كانت فنانة متقدمة في السن آنذاك، وربما كانت أولوية شركة الإنتاج موجهة نحو سوق الشباب. اتُخذ القرار لاحقًا من قبل مسؤولين تنفيذيين كانوا يبحثون عن أغنية ناجحة على الراديو لعام 1987، وليس شيئًا قد يستمر لما بعد ذلك." ^{[ 45 ]} اعترف رئيس شركة الإنتاج إد روزنبلات لاحقًا: "لم تكن الشركة تنوي أبدًا التركيز على النجوم المعروفين." ^{[ 46 ]} أصبح ألبوم "All Systems Go" أقل ألبومات سمر الاستوديوية وصولًا إلى قائمة بيلبورد 200 حتى الآن، حيث وصل إلى المركز 122. توقفت أغنية "Dinner with Gershwin" عند المركز 48 في الولايات المتحدة، على الرغم من أنها حققت نجاحًا في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز 13؛ ووصلت الأغنية الرئيسية للألبوم إلى المركز 54 في نفس البلد. ^{[ 47 ]}

لألبومها التالي، استعانت شركة جيفن ريكوردز بفريق الإنتاج البريطاني ستوك أيتكن ووترمان (SAW)، الذي حقق نجاحًا في كتابة وإنتاج أعمال فنانين مثل كايلي مينوغ ، وباناناراما ، وريك أستلي ، وغيرهم. وصف فريق SAW تجربة العمل بأنها "شغف حقيقي"، وقالوا إنه ألبومهم المفضل من بين جميع أعمالهم. قررت جيفن عدم إصدار ألبوم Another Place and Time ، وانفصلت سمر عن الشركة عام 1988. صدر الألبوم في أوروبا في مارس 1989 عن طريق شركة وارنر بروس ريكوردز ، التي كانت شركة سمر في أوروبا منذ عام 1982. حققت أغنية " This Time I Know It's for Real " نجاحًا كبيرًا ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني في العديد من الدول الأوروبية، مما دفع شركة أتلانتيك ريكوردز ، الشقيقة لشركة وارنر بروس ، إلى التعاقد مع سمر في الولايات المتحدة. وصلت الأغنية إلى المركز السابع في قائمة بيلبورد هوت 100، لتصبح أول أغنية لها تدخل قائمة أفضل عشر أغاني منذ ست سنوات، والأغنية الرابعة عشرة لها التي تدخل هذه القائمة بشكل عام، والأخيرة لها. كما أصبحت هذه الأغنية ثاني عشرة أغنية منفردة لها تحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. مع ذلك، لم تحقق أي نجاحات لاحقة في الولايات المتحدة، ولم يحصل الألبوم على الشهادة الذهبية في موطن سمر، بينما في المملكة المتحدة، حصل الألبوم على الشهادة الذهبية وأنتج أغنيتين ناجحتين أخريين هناك، هما " I Don't Wanna Get Hurt " و" Love's About to Change My Heart "، حيث وصلتا إلى المركزين السابع والعشرين على التوالي. ^{[ 47 ] [ 48 ]} في نفس عام إصدار الألبوم، كانت سمر وزوجها سودانو يتفاوضان لتقديم نوع جديد من المسلسلات الكوميدية الواقعية. كان من المفترض أن يكون المسلسل مبنيًا على حياتهما المنزلية الصاخبة. في ذلك الوقت، كانا يعيشان مع أطفالهما أماندا وبروكلين وميمي، وعائلتي زوجيهما، وخادمة. بدأت شبكة التلفزيون بتغيير فكرة المسلسل، مما جعله أقل طرافة. وأضاف سودانو: "ولأننا كنا زوجين من عرقين مختلفين، لم يرغبوا في استمرار زواجنا". في عام 1989، كانت هذه "مشكلة. لذلك، وبهذه العقلية، تراجعنا عنها ببساطة." ^{[ 49 ]}

رسالة اعتذار سمر لعام 1989 إلى منظمة ACT UP

في العام نفسه، أُجريت مقابلة مع سمر لصالح مجلة "ذا أدفوكيت" المعنية بشؤون مجتمع الميم ، وردّت على ادعاءات جيم فيلدمان، مراسل صحيفة "فيلدج فويس"، بأنها أدلت بتصريحات معادية للمثليين في حفل موسيقي في أتلانتيك سيتي عام 1983. ^{[ 50 ]} ووفقًا لفيلدمان، قالت سمر للحضور إن الإيدز "عقاب إلهي من الله للمثليين" وأن "الله خلق آدم وحواء، لا آدم وستيف". وقالت سمر للمجلة: "لم أقل أبدًا: 'إذا كنت مثليًا، فالله يكرهك'. يا رجل... كن واقعيًا. لا أفهم هذا. أي شخص يعرفني جيدًا يعلم أنني لن أقول ذلك". ^{[ 50 ]} وفي يوليو من ذلك العام، احتج نشطاء منظمة "أكت أب" في فعالية "فخر المثليين" في بوسطن على تشغيل أغنية لدونا سمر، وهتفوا: "عار، عار، عار!". ^{[ 51 ]}

في 26 يوليو/تموز 1989، أرسلت سمر رسالة إلى منظمة "أكت أب" تعتذر فيها عن التصريحات، مضيفةً أنها "سوء فهم فظيع". واختتمت رسالتها باقتباس من الكتاب المقدس (الإصحاح 13 من رسالة بولس الأولى إلى أهل كورنثوس ). ^{[ 52 ]} بعد ذلك بعامين، في عام 1991، رفعت سمر دعوى قضائية ضد مجلة نيويورك لنشرها قصة قديمة حول الشائعات على أنها حقيقة. ^{[ 53 ]} وفي نهاية المطاف، تمت تسوية الدعوى بين الطرفين في عام 1995. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

حقق ألبوم "أفضل أغاني دونا سمر" (The Best of Donna Summer) الصادر عام 1990 عن شركة وارنر، مبيعات ذهبية بعد إعادة إصدار أغنية " State of Independence "، بينما حققت نسخة ريمكس لأغنية " Breakaway" (Breakaway ) الصادرة عام 1989 من نفس الألبوم نجاحًا كبيرًا في أمريكا اللاتينية. ^{[ 56 ]} ورغم هذا النجاح، رفضت سمر نصيحة زوجها بتسجيل ألبوم ثانٍ مع ستوك أيتكن ووترمان، مصرّةً على رغبتها في تقديم ألبوم آر أند بي . ^{[ 56 ]} عملت سمر على ألبومها التالي مع وارنر، " Mistaken Identity" (Mistaken Identity) ، مع كيث دايموند، والذي صدر عام 1991 ولم يلقَ استحسانًا. ورغم تحقيق أغنية "When Love Cries" (When Love Cries) نجاحًا ضمن أفضل 20 أغنية في قائمة بيلبورد لأفضل أغاني الآر أند بي ، إلا أن " Mistaken Identity " كان أول ألبوم لسمر لا يحقق أي أغنية منفردة ضمن قائمة بيلبورد هوت 100. كما فشل الألبوم في دخول قائمة بيلبورد 200، ولم يتجاوز المركز 97 في قائمة أفضل ألبومات الآر أند بي.

في عام ١٩٩٢، حصلت سمر على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ ٥٧ ]} في ذلك العام، تعاونت سمر مجددًا مع جورجيو مورودر في أغنية " كاري أون "؛ وبعد ست سنوات، فازت نسخة مُعاد توزيعها من الأغنية بجائزة غرامي لأفضل تسجيل موسيقي راقص . في عام ١٩٩٤، أصدرت سمر ألبومها الأول لأغاني الأعياد، " كريسماس سبيريت ". عادت سمر إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية في المملكة المتحدة بأغنية " ميلودي أوف لوف (وانا بي لوفد) ". في العام نفسه، ظهرت سمر للمرة الأولى من أصل مرتين في مسلسل "فاميلي ماترز" بدور العمة أونا، عمة ستيف أوركل ( جليل وايت )، وذلك في الحلقة الخامسة من الموسم الخامس بعنوان "العمة أونا". بعد ثلاث سنوات، في عام ١٩٩٧، عادت سمر بدور العمة أونا في الحلقة الثامنة من الموسم الثامن بعنوان "باوند فوليش".

في عام ١٩٩٩، طُلب من دونا سمر المشاركة في الحفل الموسيقي الخاص "VH1 Divas Live '99" ، الذي ضمّ أساطير موسيقية أخرى مثل شير ، وتينا تيرنر ، وويتني هيوستن . إلا أنه بعد اجتماعها مع منتجي البرنامج، تقرر أن تقدم سمر حفلها الموسيقي الخاص، والذي تم تسجيله لاحقًا لصالح قناة VH1 بعنوان " Donna Summer  – Live & More Encore" . وقد أصبح هذا الحفل ثاني أعلى البرامج مشاهدةً على القناة في ذلك العام بعد "VH1 Divas Live '99" . أصدرت شركة Epic Records ألبومًا مباشرًا لاحقًا للحفل ، ضمّ أغنيتين من تسجيل الاستوديو، هما " I Will Go with You (Con te partirò) " و" Love Is the Healer "، اللتان تصدرتا قوائم الرقص الأمريكية. ^{[ ٢٠ ]} أعادت الأغنية الأولى سمر إلى قائمة Billboard Hot 100، حيث وصلت إلى المركز ٧٩. وكانت هذه الأغنية هي الثانية والثلاثين والأخيرة لها في قائمة Hot 100.

في عام 2000، شاركت دونا سمر في الحلقة الخاصة الثالثة من برنامج "ديفاز" على قناة VH1 ، والمخصصة لديانا روس ؛ حيث غنّت أغنية " ريفليكشنز " الشهيرة لفرقة سوبريمز، بالإضافة إلى أغانيها الخاصة. أما أغنية " ذا باور أوف ون " فهي الأغنية الرئيسية لفيلم " بوكيمون: ذا موفي 2000 ". وقد أنتج هذه الأغنية الرومانسية المؤثرة ديفيد فوستر ، كما تم إصدار نسخ ريمكس راقصة منها لمنسقي الأغاني، وحققت نجاحًا كبيرًا في ساحات الرقص، حيث وصلت إلى المركز الثاني في نفس القائمة عام 2000. وفي عام 2003، أصدرت سمر سيرتها الذاتية بعنوان " أورديناري غيرل: ذا جورني"، وأصدرت ألبومًا يضم أفضل أغانيها بعنوان " ذا جورني: ذا فيري بيست أوف دونا سمر" . وفي عام 2004، تم تكريم سمر بإدخالها إلى قاعة مشاهير موسيقى الرقص كفنانة، إلى جانب فرقة بي جيز وباري جيب . كما تم تكريم أغنيتها الكلاسيكية " آي فيل لوف " في تلك الليلة أيضًا. في عامي 2004 و2005، استمر نجاح سمر في قوائم أغاني الرقص بأغنيتي " You're So Beautiful " و" I Got Your Love ". وفي عام 2004، أعادت سمر تسجيل أغنية "No More Tears (Enough Is Enough)" مع فرقة البوب ​​الأيرلندية ويستلايف (مع أداء حي) لألبوم التجميع DiscoMania .

في عام ٢٠٠٨، أصدرت سمر أول ألبوم استوديو لها بمواد أصلية بالكامل منذ ١٧ عامًا، بعنوان "Crayons ". صدر الألبوم تحت علامة "Burgundy Records" التابعة لشركة "Sony BMG" ، ووصل إلى المركز ١٧ في قائمة أفضل ٢٠٠ ألبوم في الولايات المتحدة، وهو أعلى مركز لها في هذه القائمة منذ عام ١٩٨٣. وتصدرت أغاني " I'm a Fire " و" Stamp Your Feet " و" Fame (The Game) " قائمة بيلبورد لأغاني الرقص في الولايات المتحدة . أما أغنية " Sand on My Feet " الرومانسية، فقد تم بثها على محطات الموسيقى المعاصرة للكبار ووصلت إلى المركز ٣٠ في تلك القائمة. وقالت سمر: "أردتُ أن يضم هذا الألبوم العديد من التوجهات المختلفة. لم أرد أن يكون نمطًا واحدًا. أردتُ فقط أن يكون مزيجًا من النكهات والتأثيرات من جميع أنحاء العالم. فيه لمسة من هذا، وقليل من ذاك، ورشة من شيء آخر، تمامًا كما هو الحال عند الطبخ." ^{[ 58 ]} في 11 ديسمبر 2009، ظهرت دونا سمر في حفل جائزة نوبل للسلام لباراك أوباما . ^{[ 59 ]}

في 29 يوليو 2010، أجرت سمر مقابلة مع موقع Allvoices.com، حيث سُئلت عما إذا كانت ستفكر في إصدار ألبوم من الأغاني الكلاسيكية . فأجابت: "بالفعل، ربما في سبتمبر. سأبدأ العمل على ألبوم من الأغاني الكلاسيكية. وربما سأصدر ألبومًا راقصًا بالكامل وألبومًا من الأغاني الكلاسيكية. سأصدر كليهما وسنطرحهما بالطريقة التي نراها مناسبة. لسنا متأكدين أيهما سيصدر أولًا." ^{[ 60 ]}

في أغسطس/آب 2010، أصدرت سمر أغنية " To Paris With Love " المنفردة، التي شاركت في كتابتها مع بروس روبرتس وأنتجها بيتر ستينغارد. تصدّرت الأغنية قائمة بيلبورد لأغاني الرقص في الولايات المتحدة في أكتوبر/تشرين الأول 2010. وفي الشهر نفسه، ظهرت سمر أيضًا في البرنامج التلفزيوني الخاص "Hitman Returns: David Foster and Friends " على قناة PBS . وقدّمت سمر خلال البرنامج مزيجًا من أغاني " Un-Break My Heart " و" Crazy " و" On the Radio " مع سيل ، قبل أن تختتم البرنامج بأغنية " Last Dance " . ^{[ 61 ]} وفي 15 سبتمبر/أيلول 2010، ظهرت سمر كضيفة شرف، وغنّت إلى جانب المتسابق برينس بوبيكوك ، في برنامج المواهب "America's Got Talent " . ^{[ 62 ]} وفي عام 2010 أيضًا، سجّلت سمر نسخة من أغنية دان فوغلبيرغ "Nether Lands" ضمن مشروع تكريمي له. ووفقًا لتعليق على موقع فوغلبيرغ الإلكتروني، كانت للأغنية أهمية شخصية كبيرة بالنسبة لسمر. ^{[ 63 ]}

في السادس من يونيو/حزيران 2011، شاركت سمر كضيفة شرف في برنامج "بلاتينيوم هيت " ضمن حلقة بعنوان "ملكات حلبة الرقص". وفي يوليو/تموز من العام نفسه، كانت سمر تعمل في استوديوهات باراماونت للتسجيلات في لوس أنجلوس مع ابن أخيها، مغني الراب والمنتج أوميغا ريد. وقد تعاونا معًا في أغنية بعنوان "ملاك". ^{[ 64 ]} وفي 11 ديسمبر/كانون الأول 2012، وبعد أربعة ترشيحات سابقة، أُعلن بعد وفاتها عن اختيار سمر ضمن قائمة المكرمين في قاعة مشاهير الروك أند رول لعام 2013 ، ^{[ 65 ]} وتم تكريمها رسميًا في 18 أبريل/نيسان 2013 في مسرح نوكيا في لوس أنجلوس . ^{[ 65 ]}

صدر ألبوم ريمكس بعنوان "Love to Love You Donna " في أكتوبر 2013، ويضم ريمكسات جديدة لبعض أغاني دونا سمر الكلاسيكية. ^{[ 66 ]} أُعيد توزيع أغنية " MacArthur Park " بواسطة لايدباك لوك خصيصًا لمجموعة الريمكسات؛ كما أُعيد توزيعها أيضًا بواسطة رالفي روزاريو ، وقد صدرت هذه النسخة في نوادي الرقص في جميع أنحاء أمريكا، وحققت نجاحًا باهرًا بوصولها إلى المركز الأول، لتكون بذلك أول أغنية منفردة لسمر تصل إلى المركز الأول بعد وفاتها، والسادسة عشرة لها التي تتصدر قوائم الأغاني. ^{[ 67 ]} في عام 2021، أصدرت مؤسسة سمر نسخة مُعاد تحريرها من ألبومها التاسع " I'm a Rainbow" ، بعنوان فرعي " Recovered & Recoloured ". يضم الإصدار الجديد 10 أغاني فقط (15 أغنية في إصدارات الفينيل والبث المباشر)، وقد أعاد توزيع كل أغنية منها منتجون وموزعون موسيقيون معاصرون. ^{[ 68 ]} أعيد إصدار ألبومها الذي يحمل اسمها في عام 2022 من قبل ورثة سمر بعنوان فرعي هو إصدار الذكرى الأربعين .

في عام ٢٠٢٣، أُعيد إصدار ألبوم دونا سمر " She Works Hard For The Money" بنسخ إضافية احتفالاً بالذكرى الأربعين لإصداره. وفي العام نفسه، عُرض الفيلم الوثائقي " Love to Love You, Donna Summer" ، الذي يتناول مسيرة سمر الفنية ، من إخراج ابنتها بروكلين سودانو وروجر روس ويليامز، لأول مرة عالميًا في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثالث والسبعين في فبراير ٢٠٢٣، ثم عُرض على قناة HBO في مايو من العام نفسه . ^{[ ٦٩ ] [ ٧٠ ] [ ٧١ ]}

في عام 2025، أُعيد إصدار ألبوم سمر " Cats Without Claws" احتفالًا بمرور 40 عامًا على إصداره، ودخل قائمتين موسيقيتين في المملكة المتحدة. ^{[ 72 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أصدر المنتج الموسيقي وكاتب الأغاني توبي غاد أغنية سمر المنفردة "Run"، التي سُجلت عام 2008 كجزء من ألبومها الأخير " Crayons " لكنها لم تُصدر رسميًا. ^{[ 73 ]} وقد تعاونت سمر وغاد في هذه الأغنية قبل وفاتها بفترة وجيزة. ^{[ 74 ]} حققت الأغنية لسمر أول نجاح لها على قائمة بيلبورد بعد وفاتها، حيث وصلت إلى المركز 30 في قائمة بيلبورد لأغاني البالغين المعاصرة، لتكون بذلك أول أغنية لها تدخل القائمة منذ أن وصلت أغنية "Sand on My Feet" إلى نفس المركز عام 2008.

تفاعل المغنون والعاملون في صناعة الموسيقى حول العالم مع وفاة دونا سمر. ^{[ 93 ] [ 94 ]} وقالت غلوريا غاينور إنها "حزينة للغاية" وأن سمر كانت "سيدة وإنسانة رائعة". ^{[ 95 ]} وقالت ليزا مينيللي : "لقد كانت ملكة، ملكة الديسكو، وسنظل نرقص على أنغام موسيقاها إلى الأبد". وأضافت أن "أفكارها وصلواتها مع عائلتها دائمًا". ^{[ 94 ]} وقالت دوللي بارتون : "كانت دونا، مثل ويتني ، واحدة من أعظم الأصوات على الإطلاق. لقد أحببت أغانيها. كانت ملكة الديسكو وستبقى كذلك. عرفتها ووجدتها واحدة من أكثر الشخصيات المحبوبة والمرحة على الإطلاق. سنفتقدها ونتذكرها دائمًا". ^{[ 94 ]}

كتبت جانيت جاكسون أن سمر "غيّرت عالم الموسيقى بصوتها الجميل وموهبتها المذهلة". ^{[ 94 ]} وكتبت باربرا سترايساند : "أحببتُ أداء الدويتو معها. كان صوتها رائعًا وموهبتها فذة. إنه لأمرٌ محزن للغاية". ^{[ 94 ]} وكتب كوينسي جونز أن صوت سمر كان "نبض جيل كامل وموسيقاه التصويرية". ^{[ 94 ]}

قالت أريثا فرانكلين : "إنه لأمرٌ صادمٌ حقًا سماع خبر وفاة دونا سمر. في سبعينيات القرن الماضي، سيطرت على عصر الديسكو وأبقت أجواءه نابضةً بالحياة. من ينسى أغنية "الرقصة الأخيرة"؟ فنانةٌ رائعةٌ وإنسانةٌ لطيفةٌ للغاية." ^{[ 96 ]} وقالت تشاكا خان : "جمعتني دونا صداقةٌ لأكثر من 30 عامًا. إنها من بين النساء السود القلائل اللواتي أتقنت معهن اللغة الألمانية، وهي من بين الصديقات القلائل اللواتي عرفتهن في هذا المجال." ^{[ 96 ]} وأكدت غلوريا إستيفان أن "هذه نهاية حقبة"، ونشرت صورةً لها مع سمر. وقالت ماري جيه. بلايج إن سمر كانت "شخصيةً غيرت قواعد اللعبة حقًا." ^{[ 97 ]} وكتب ليني كرافيتز : "ارقد بسلام يا دونا، أنتِ رائدةٌ وقد مهدتِ الطريق للكثيرين منا. لقد تجاوزتِ حدود العرق والنوع الموسيقي. كل الاحترام. ليني." ^{[ 97 ]}

كتبت بيونسيه رسالة شخصية: "لقد صنعت دونا سمر موسيقى حركتني عاطفيًا وجسديًا، ودفعتني للنهوض والرقص. كان بإمكانك دائمًا سماع الشغف العميق في صوتها. لقد كانت أكثر بكثير من مجرد ملكة الديسكو التي اشتهرت بها، فقد كانت مغنية صادقة وموهوبة بصوت لا تشوبه شائبة. لطالما كنت من أشد معجبيها، وتشرفت باستخدام مقطع من إحدى أغانيها. لقد أثرت في أجيال عديدة، وسنفتقدها بشدة. أتقدم بأحر التعازي لعائلتها في هذا الوقت العصيب. مع حبي، بيونسيه". ^{[ 98 ]}

قال ديفيد فوستر : "أنا وزوجتي في حالة صدمة وحزن شديدين. لقد غيّرت دونا وجه ثقافة البوب ​​إلى الأبد. لا شك أن الموسيقى كانت ستبدو مختلفة اليوم لو لم تُتحفنا بموهبتها. لقد كانت نجمةً متألقةً وساحرةً لم تتنازل قط عن مبادئها، سواءً في مسيرتها المهنية أو عائلتها. لطالما فعلت ذلك بأناقة وكرامة ورقي، وبلا أي غرور. لقد عاشت في عالمٍ فريد... كانت الصديقة الأكثر روعةً ولطفًا وثباتًا وعطاءً وكرمًا ومحبةً على مدى 35 عامًا. أنا عاجز تمامًا عن استيعاب هذا الخبر المفجع." ^{[ 99 ]}

قال الرئيس الأمريكي باراك أوباما : "لقد شعرنا أنا وميشيل بحزن عميق لرحيل دونا سمر. حائزة على خمس جوائز غرامي، كانت دونا بحق "ملكة الديسكو". صوتها لا يُنسى، وقد فقدت صناعة الموسيقى أسطورة في وقت مبكر جدًا. نتقدم بأحر التعازي والمواساة لعائلة دونا ومحبيها المخلصين." ^{[ 94 ] [ 100 ]}

تم تكريم سامر في حفل توزيع جوائز بيلبورد الموسيقية لعام 2012. وقد أشادت المغنية ناتاشا بيدينغفيلد بسامر، واصفةً إياها بأنها "امرأة رائعة أنارت دروب الكثير من النور وألهمت العديد من النساء، بمن فيهن أنا، من خلال موسيقاها. وإذا استطعنا تخليد ذكراها من خلال موسيقاها، فلن تكون هذه الرقصة الأخيرة أبدًا". بعد كلمتها، بدأت بغناء أغنية " الرقصة الأخيرة "، وهي الأغنية التي فازت بها سامر بجائزة الأوسكار . ^{[ 101 ]} وبينما كانت تغني الأغنية، عُرضت صور لسامر على شاشة معلقة. ^{[ 101 ]}

قدّم المعجبون تحيةً لسامر بوضع الزهور والتذكارات على نجمتها في ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ 102 ]} بعد أيام قليلة من وفاتها، ارتفعت مبيعات ألبوماتها بنسبة 3277%، وفقًا لبيانات نيلسن ساوند سكان . وذكرت مجلة بيلبورد أن سامر باعت حوالي 1000 ألبوم في الأسبوع الذي سبق وفاتها، بينما ارتفع هذا العدد إلى 26000 ألبوم بعد وفاتها. ^{[ 103 ]}