رابطة البشر

In early 1977, Ian Craig Marsh and Martyn Ware, who had met at youth arts project Meatwhistle, were both working as computer operators. Their musical collaboration combined pop music (such as glam rock and Tamla Motown) with avant-gardeelectronic music. With the price of electronic components dropping in the mid-1970s, equipment became more affordable for the average consumer; Marsh and Ware purchased a Korg700S synthesizer together and learned how to play it. Their musical reputation spread, and they were invited to play at a friend's 21st birthday party. For the party, Marsh and Ware formed themselves into an informal band called The Dead Daughters. After a few more low-key, private performances, Marsh and Ware decided to officially form a band. Joined by their friend Adi Newton and another synthesizer (a Roland System-100), they formed The Future and began to create music in their own rehearsal facility in a disused cutlery workshop in the centre of Sheffield. The association with Adi Newton was short; Newton left The Future and went on to form Clock DVA. Ware at this point decided that they needed a singer rather than a third synthesizer player.

Marsh and Ware's first choice, Glenn Gregory, was unavailable (Gregory eventually became the lead singer of their later band Heaven 17). Ware then decided to invite an old school friend, Philip Oakey, to join the band. Oakey was working as a hospital porter at the time and was known on the Sheffield social scene for his eclectic style of dress. Although he had no musical experience, Ware thought he would be ideal as lead singer for The Future as "he already looked like a pop star".^[6] When Ware called on Oakey, he found he was out, so asked him to join The Future by leaving a note stuck to his front door.^[7] He accepted the invitation, but early sessions were awkward. Oakey had never sung in front of an audience before, could not play keyboards and only owned a saxophone (which he could barely play). Listening to one of Marsh and Ware's demos, Oakey was inspired to write some lyrics which later became the single "Being Boiled".

مع تشكيلة جديدة، وصوت جديد، ومغنٍ جديد، قرر وير أن الفرقة بحاجة إلى اسم جديد. سيسمح لهم ذلك أيضًا بالتواصل مع شركات التسجيلات من منظور مختلف. اقترح وير اسم "ذا هيومان ليغ" (The Human League)، نسبةً إلى مجموعة في لعبة الخيال العلمي StarForce: Alpha Centauri . في اللعبة، ظهرت "ذا هيومان ليغ" عام 2415 ميلاديًا، وكانت مجتمعًا ذا توجه استكشافي يسعى إلى مزيد من الاستقلال عن الأرض. وافق أوكي ومارش على الاسم الجديد، وفي أوائل عام 1978، تحولت فرقة "ذا فيوتشر" (The Future) إلى "ذا هيومان ليغ". ^{[ 8 ]}

باستخدام مواد من حقبة "فيوتشر"، أصدرت فرقة "ذا هيومان ليغ" شريطًا تجريبيًا لشركات التسجيل تحت اسمها الجديد. احتوى الشريط على نسخ من أغاني "بينغ بويلد" و"تويوتا سيتي" و"سيرك أوف ديث". قام بول باور، صديق وير وعضو فرقة "2.3" لموسيقى الموجة الجديدة من شيفيلد، والتي كانت قد سجلت للتو أغنية منفردة لشركة "فاست برودكت" المستقلة التي يملكها بوب لاست في إدنبرة، بأخذ الشريط التجريبي إلى لاست، فقام الأخير بتوقيع عقد مع الفرقة.

أصدرت الفرقة أول أغنية منفردة لها، "Being Boiled"، في يونيو 1978، والتي أصبحت الإصدار الثالث لشركة Fast Product. ورغم أن إصدارها كان محدودًا نظرًا لفرادتها واختلافها عن كل ما هو متداول في السوق، إلا أنها حظيت باهتمام مجلة NME التي دافعت عن الفرقة، على الرغم من أن أحد النقاد الضيوف، جون ليدون من Public Image Limited ، وصف الفرقة بأنها "هيبيون عصريون". ^{[ 9 ]} وبفضل الإشادة النقدية، أحيت الفرقة أول حفل موسيقي لها في 12 يونيو 1978 في بار 2 بكلية بسالتر لين للفنون في شيفيلد ( جامعة شيفيلد هالام لاحقًا )؛ وظلت لوحة تذكارية تُخلّد هذا الحدث حتى إغلاق موقع بسالتر لين رسميًا في 31 أغسطس 2008.

بسبب اعتمادهم على التكنولوجيا وأجهزة التسجيل، كان أعضاء الفرقة متخوفين من تقديم عروضهم الحية. بعد حفلهم في سالتر لين، انتابهم القلق من ظهورهم بمظهر جامد وغير ملهم. دُعي صديق أوكي، فيليب أدريان رايت ، الذي كان حاضرًا بين الجمهور، والذي يمتلك أيضًا خلفية فنية وتصويرية، ليصبح مديرًا للعروض المرئية للفرقة، مُكلفًا بإضفاء الحيوية على العرض المسرحي باستخدام الشرائح ومقاطع الفيديو والإضاءة.

في أغسطس 1978، سجلت الفرقة جلسةً لجون بيل ، تضمنت نسخةً مُعاد توزيعها من أغنية "Being Boiled". ^{[ 10 ]} بدأت عروض الفرقة الحية تكتسب زخمًا وإشادةً، وطُلب منهم تقديم عروضٍ داعمةٍ أولًا لفرقة The Rezillos (التي ضمت العضوة المستقبلية في الفرقة جو كاليس )، ثم لفرقة Siouxsie and the Banshees ، وذلك في وقتٍ مبكرٍ من سبتمبر 1978. في ديسمبر 1978، ظهر ديفيد بوي بين الجمهور، وصرح لاحقًا لمجلة NME بأنه "رأى مستقبل موسيقى البوب". ^{[ 7 ] [ 11 ]}

بعد أغنية "Being Boiled" المنفردة، كان الإصدار الثاني والأخير لفرقة "ذا هيومان ليغ" مع شركة "فاست برودكت" هو ألبوم "The Dignity of Labour" القصير، الذي صدر في أبريل 1979، واحتوى على أربع مقطوعات موسيقية تجريبية. ورغم أن الألبوم لم يحقق نجاحًا يُذكر في قوائم الأغاني، بدأت شركات التسجيل الكبرى بالتواصل مع الفرقة في محاولة لإقناعها بالانتقال من "فاست". في مايو 1979، قبلت الفرقة عرضًا من شركة "فيرجن ريكوردز" التابعة لريتشارد برانسون . وبفضل دعم برانسون المبكر، عرضت الفرقة على بوب لاست منصب مدير أعمالها. ^{[ 12 ]} في يونيو 1979، شاركت "ذا هيومان ليغ" في جولة إيجي بوب الأوروبية، قبل أن تبدأ بتسجيل أول أغنية منفردة لها مع "فيرجن". ورغم وعد "فيرجن" لهم بحرية إبداعية، إلا أنها طالبت بتغييرات جذرية في أسلوب الفرقة في أول أغنية منفردة، لجعلها أكثر رواجًا تجاريًا. واشترطت الشركة على الفرقة استخدام الآلات الموسيقية والأصوات التقليدية بالإضافة إلى آلات المزج الإلكترونية. نظرًا لقبول فرقة "ذا هيومان ليغ" دفعة مالية كبيرة مقدمًا للتوقيع، لم يكن لدى وير خيار الرفض، لكنه أصرّ على أن تُنسب أي إصدارات بهذا الأسلوب إلى اسم مستعار. وكانت الأغنية المنفردة الناتجة، وهي أول أغنية لهم تحت مظلة شركة "فيرجن ريكوردز"، أغنية " أنا لا أعتمد عليك " ذات الطابع الديسكو ، والتي صدرت في يوليو 1979 تحت اسم " ذا مين ". لم تحقق الأغنية نجاحًا في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، ولم يكن لها قواسم مشتركة تُذكر مع أعمال "ذا هيومان ليغ" السابقة. ومع ذلك، فقد تضمنت غناءً نسائيًا من الضيفتين ليزا (ليزا) سترايك وكيتي كيسون، بصوت يُشبه صوت فرقة "ذا هيومان ليغ" التي لم تكن قد تشكلت بعد في عام 1981. ^{[ 13 ]}

نظرًا لعدم نجاح الأسلوب المفروض، سمحت شركة فيرجن للفرقة بالعودة إلى أسلوبها الأصلي. صدر ألبوم الاستوديو الكامل لفرقة هيومان ليغ، بعنوان "Reproduction "، في أغسطس 1979. لم يحقق الألبوم ولا أغنية " Empire State Human " أي نجاح يُذكر في قوائم الأغاني. بعد هذه الإخفاقات، ألغت فيرجن جولة الفرقة المقررة في ديسمبر 1979. في ذلك الوقت، كان غاري نيومان قد انتزع دور هيومان ليغ كرواد للموسيقى الإلكترونية في المملكة المتحدة ، عندما حققت أغنيته " Are 'Friends' Electric? " نجاحًا باهرًا في المملكة المتحدة في منتصف عام 1979. ^{[ 14 ]} في مارس 1980، ذُكر اسم الفرقة - التي لم تكن قد دخلت قوائم الأغاني المنفردة بعد - في أغنية ناجحة لفرقة أندرتونز في المملكة المتحدة . تضمنت أغنية " My Perfect Cousin "، التي وصلت إلى المركز التاسع في قوائم الأغاني البريطانية في مايو، تلميحًا ساخرًا إلى فرقة هيومان ليغ التي وُصفت بأنها "فنية" في كلماتها.

"اشترت له والدته جهاز توليف موسيقي / واستعانت بفرقة هيومان ليغ لتقديم المشورة لها / والآن هو يُصدر الكثير من الضوضاء / يعزف مع طلاب مدرسة الفنون" ^{[ 15 ]}

في أبريل 1980، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة بعنوان " Holiday '80 "، تضمنت الأغنية الرئيسية "Marianne"، بالإضافة إلى أغنيتي " Rock and Roll Part 2 " لغاري غليتر و "Nightclubbing" لإيجي بوب ، وإعادة تسجيل لأغنية "Being Boiled"، وأغنية "Dancevision" التي سجلتها الفرقة عام 1977 مع شركة Future. حققت " Holiday '80 " نجاحًا كافيًا لظهور الفرقة لأول مرة على شاشة التلفزيون البريطاني في برنامج " Top of the Pops" على قناة BBC في 8 مايو 1980، حيث افتتحت الفرقة البرنامج الذي قدمه بيتر باول بأغنية "Rock and Roll Part 2". كان هذا الظهور الثاني والأخير للفرقة الأصلية "Human League" على التلفزيون البريطاني، بعد ظهورها الأول في برنامج "Mainstream" على قناة BBC2 في أواخر عام 1979، والذي نظمه وقدمه الفنان برايان كلارك ، أحد أوائل الداعمين للفرقة. تم بث عرض مباشر من الاستوديو، مصحوبًا بعرض شرائح، لأغنيتي "The Path of Least Resistance" و" Empire State Human " التي كانت آنذاك من الأغاني الرائجة .

في مايو 1980، قامت الفرقة بجولة في المملكة المتحدة. وكان أدريان رايت يعزف آنذاك على آلات المفاتيح بشكل ثانوي بالإضافة إلى دوره في العروض المرئية. وقدّمت فرقة "ذا هيومان ليغ " نسخةً مُعاد توزيعها من أغنية " تيك أون ذا وورلد " (أغنية جوداس بريست) الشهيرة لموسيقى الهيفي ميتال، وذلك خلال جولتهم عام 1980. ^{[ 16 ]} وكانت تلك آخر مرة يعزف فيها الأعضاء الأربعة معًا على المسرح. وفي مايو أيضًا، أصدرت الفرقة ألبومها الاستوديو الثاني " ترافيلوغ ". وبطابع تجاري أكثر من ألبوم "ريبودكشن" ، وصل الألبوم إلى المركز السادس عشر في المملكة المتحدة، محققًا للفرقة أول نجاح حقيقي لها. ونتيجةً لذلك، أُعيد إصدار أغنية "إمباير ستيت هيومان"، إلا أنها لم تصل إلا إلى المركز الثاني والستين في قائمة الأغاني المنفردة.

المعدات المستخدمة في هذه الفترة كانت: Roland Jupiter 4، Korg 770، Roland System 100 الذي يتكون من لوحة مفاتيح 1 × 101، و2 × 102 موسعات، و2 × 104 أجهزة تسلسل، وخلاط 103، بالإضافة إلى تسجيلات خلفية لأجزاء الإيقاع والطبول.

لطالما اتسمت العلاقة بين أوكي ووير بالتوتر، وكثيراً ما كانا يتشاجران حول أمور إبداعية وشخصية. وقد أدى عدم نجاحهما مقارنةً بنجاح غاري نيومان في ذلك الوقت إلى تفاقم الأمور. أصرّ وير على أن تحافظ الفرقة على أسلوبها الإلكتروني الخالص، بينما أراد أوكي محاكاة الصوت التقليدي لفرق البوب ​​الأكثر نجاحاً. استمر الصدام بينهما، وفي النهاية انسحب وير من الفرقة عام ١٩٨٠. وانضم مارش إلى وير في ترك الفرقة، منحازاً له. ^{[ ١٧ ]} حاول المدير بوب لاست التوفيق بين الطرفين، وعندما تبيّن استحالة ذلك، طُرحت خيارات عديدة، من بينها تشكيل فرقتين جديدتين تحت اسم فرعي لفرقة هيومان ليغ. وفي النهاية، تم الاتفاق على أن يستمر أوكي ورايت تحت اسم هيومان ليغ، بينما يشكّل مارش ووير فرقة جديدة تماماً، والتي أصبحت تُعرف باسم هيفن ١٧ مع المغني غلين غريغوري ، الذي كان خيارهم الأول لمغني هيومان ليغ عام ١٩٧٧.

كان الاحتفاظ باسم "هيومان ليغ" مكلفًا للغاية بالنسبة لأوكي، إذ أصبح مسؤولًا عن جميع ديون والتزامات الفرقة. علاوة على ذلك، نصّ عقد "فيرجن" على إلزامه بدفع واحد بالمئة من عائدات ألبوم "هيومان ليغ" التالي لمارش ووير. كما عرّض الانفصال جولة الفرقة القادمة للخطر، حيث لم يتبقَّ سوى عشرة أيام على أول عرض، وكانت وسائل الإعلام الموسيقية تُشير إلى انتهاء مسيرة "هيومان ليغ" بعد رحيل "الموهوبين". ولإنقاذ الجولة، اضطر أوكي إلى تجنيد أعضاء جدد في غضون أيام. وافق رايت على زيادة عزفه على آلات المزج، بينما كان أوكي ينوي في البداية توظيف مغنية مساعدة لتغطية غناء وير ذي الطبقة الصوتية العالية. وفي حكاية تُروى كثيرًا، ذهب أوكي وصديقته آنذاك إلى وسط مدينة شيفيلد ليلة أربعاء، وزارا أماكن مختلفة على أمل العثور على مغنية للانضمام إلى الفرقة. وانتهى بهما المطاف في ملهى " كريزي ديزي" الليلي في شارع هاي ستريت، حيث لمح أوكي فتاتين ترقصان معًا على حلبة الرقص، وهما جوان كاثرال وسوزان آن سولي . كانتا طالبتين في السابعة عشرة من عمرهما، تقضيان سهرةً معًا، ولم تكن لأي منهما خبرة في الغناء أو الرقص احترافيًا. وبدون مقدمات، طلب أوكي من الفتاتين الانضمام إلى الجولة كراقصتين ومغنيتين مساعدتين. ^{[ 18 ]} صرّح أوكي أنه عندما علم أن الفتاتين مراهقتان وصديقتان مقرّبتان، دعاهما معًا لكي تعتنيا ببعضهما البعض خلال الجولة. كما قال إنه اعتقد أن وجود امرأتين كمغنيتين وراقصتين سيضفي مزيدًا من التألق على الفرقة. ونظرًا لصغر سن الفتاتين، اضطر أوكي ورايت لاحقًا إلى زيارة والدي كاثرال وسولي للحصول على إذن لهما بالانضمام إلى الجولة. سمح لهما والداهما بالانضمام إلى الفرقة بشرط أن يتولى أوكي حمايتهما. كما ذكرت سولي أن والدها ووالد كاثرال ذهبا إلى مدرسة الفتاتين وأقنعاهما بأن تجربة الجولة ستكون تعليمية نظرًا لما تتضمنه من سفر. ^{[ 19 ]} بالإضافة إلى كاثرال وسولي، تم أيضًا تجنيد إيان بيردن من فرقة غراف الإلكترونية من شيفيلد.

انتهت الجولة كما هو مُعلن، وكانت أولى حفلاتها في دونكاستر توب رانك. إلا أن الصحافة الموسيقية استهزأت بما وصفته بـ"أوكي وراقصاته". بعد انتهاء الجولة، انتقل بيردن إلى التزامه التالي كعازف غيتار باس في برلين الغربية . ونظرًا للاحترافية التي أظهروها، ولأن أوكي كان يخطط للاستعانة بهم لاحقًا في الغناء، فقد ضمّ هو ومدير أعماله بوب لاست كاثرال وسولي كعضوين كاملين في الفرقة، على أن يتقاضيا راتبًا.

في يناير 1981، ورغم نجاح جولتهم، كانت الفرقة لا تزال تعاني من مشاكل. فمع تراكم ديون كبيرة لشركة فيرجن ريكوردز، كان أوكي ورايت تحت ضغط كبير لتحقيق نتائج سريعة. وبحلول فبراير 1981، سجلت الفرقة أغنية " Boys and Girls " وأصدرتها على عجل. لم يشارك كاثرال وسولي (اللذان عادا إلى دراستهما الثانوية بدوام كامل) في التسجيل، لكنهما ظهرا على غلاف الأغنية. وصلت الأغنية إلى المركز 47 في قوائم الأغاني البريطانية، وهو أعلى مركز حققته الفرقة في قوائم الأغاني حتى ذلك الحين. أدرك أوكي حاجته إلى ضم موسيقيين محترفين، فتم البحث عن إيان بيردن ودعوته للانضمام إلى الفرقة بدوام كامل.

استعادت فرقة فيرجن ثقتها بفضل أغنية "Boys and Girls"، لكنهم اعتقدوا أن الفرقة تفتقر إلى الإنتاج الاحترافي. في مارس، تعرّف أوكي على المنتج المخضرم مارتن روشنت . كانت خطوة روشنت الأولى هي إرسال الفرقة بأكملها إلى استوديوهات جينيتيك الخاصة به في ريدينغ، بيركشاير ، بعيدًا عن "الأجواء غير الصحية" في استوديوهات مونومنتال، شيفيلد، التي كانوا يتشاركونها مع فرقة هيفن 17. كانت أولى نتائج جلسات جينيتيك أغنية " The Sound of the Crowd ". أصبحت الأغنية أول أغنية لهم تدخل قائمة أفضل 40 أغنية، حيث وصلت إلى المركز الثاني عشر في المملكة المتحدة. اعتقد بوب لاست أن الفرقة يمكن تحسينها أكثر بإضافة موسيقي محترف آخر، لذلك في أبريل 1981، تمت دعوة زميله جو كاليس (العضو السابق في فرقة ذا ريزيلوس التي كان لاست مدير أعمالها سابقًا) ليصبح العضو السادس الرسمي في الفرقة. وصلت الأغنية المنفردة التالية، " Love Action (I Believe in Love) "، إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة في أغسطس 1981. شرعت الفرقة في ترتيب موادها وعروضها التجريبية الموجودة في ألبوم متكامل، من إنتاج روشنت. قام كاثرال وسولي، اللذان كانا قد أنهيا دراستهما الثانوية للتو، بتأجيل خططهما للالتحاق بالجامعة فورًا للعمل على الألبوم.

بحلول ذلك الوقت، ساهم النجاح التجاري للفرقة وشهرتها المتزايدة في عودة مبيعات ألبوميها الأولين. دخل ألبوم "Reproduction" قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا لأول مرة في أغسطس 1981، ووصل إلى المركز 34، كما عاد ألبوم "Travelogue" إلى قائمة أفضل 30 ألبومًا لعدة أسابيع. وحصل كلا الألبومين لاحقًا على الجائزة الذهبية. في أكتوبر 1981، أصدرت شركة فيرجن أغنية منفردة جديدة بعنوان " Open Your Heart "، والتي حققت للفرقة نجاحًا آخر ضمن قائمة أفضل 10 أغاني. كما صدر ألبوم الفرقة الجديد " Dare " في أكتوبر 1981، ووصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة. وبقي في الصدارة لمدة أربعة أسابيع خلال الفترة 1981-1982، وبقي في قوائم الأغاني لمدة 77 أسبوعًا، وحصل في النهاية على الجائزة البلاتينية الثلاثية.

بسبب نجاح ألبوم Dare ، أصدر سيمون دريبر، المدير التنفيذي لشركة فيرجن، تعليمات بإصدار أغنية منفردة رابعة من الألبوم قبل نهاية عام ١٩٨١. وقع اختياره على أغنية " Don't You Want Me "، التي اعتبرها أوكي مجرد حشو وأضعف أغنية في الألبوم. عارض أوكي القرار، معتقدًا أنه سيضر بالفرقة، لكن دريبر رفضه، وصدرت أغنية "Don't You Want Me" في نوفمبر ١٩٨١. وبفضل فيديو موسيقي مكلف (وهو أمر نادر في ذلك الوقت) من إخراج المخرج السينمائي ستيف بارون ، تصدرت الأغنية قوائم الأغاني لمدة خمسة أسابيع خلال فترة أعياد الميلاد عام ١٩٨١. في مقابلة أجراها الصحفي الموسيقي جيمس ريتشليانو عام 1995، أرجع أوكي الفضل إلى قناة إم تي في في مساعدة الأغنية على الوصول إلى قمة قوائم الأغاني: "لا أعتقد أننا كنا سنحصل على المركز الأول لولا الفيديو وقناة إم تي في. إن محاولة تفسير الأغاني من خلال الفيديو مشكلة حقيقية، ولكن في الوقت نفسه، نعلم أننا ما كنا لنكون هنا لولا الفيديو." ^{[ 20 ]}

أصبحت أغنية "Don't You Want Me" أنجح أغاني الفرقة، حيث بيع منها ما يقارب 1.5  مليون نسخة في المملكة المتحدة. ^{[ 21 ]} ومنذ ذلك الحين، يُصنّف ألبوم Dare كواحد من أكثر ألبومات موسيقى البوب ​​تأثيرًا. ^{[ 22 ]} وفي مراجعة استعادية للألبوم، منح ستيفن توماس إيرلوين ، المحرر الرئيسي لموقع AllMusic ، ألبوم Dare تقييم خمس نجوم. وكتب: "قد تكون التكنولوجيا قديمة، وقد تكون آلات المزج الإلكترونية وآلات الطبول أكثر تطورًا، لكن قليلين هم من وظّفوا التكنولوجيا بهذه الطريقة المؤثرة عاطفيًا". على الرغم من أن الفرقة رُبطت لاحقًا بحركة الرومانسية الجديدة في تلك الفترة، ^{[ 23 ]} إلا أنه وفقًا لديف ريمر، مؤلف كتاب " الرومانسيون الجدد: المظهر "، "لم تكن هذه الحركة موجودة آنذاك". ^{[ 24 ]} كما رفضت الفرقة نفسها هذا التصنيف باستمرار وبشدة. فقد سبق مشهد شيفيلد الموسيقي، الذي تشكلت فيه فرقة The Human League، حركة الرومانسية الجديدة، وتأثر بشكل أكبر بفرقة Kraftwerk . كما أُطلق على الفرق الموسيقية في مشهد شيفيلد اسم "المستقبليين"، ^{[ 25 ]} على الرغم من أن أوكي نفسه قال: "كنا نعتقد أننا أكثر فرقة بانك في شيفيلد". ^{[ 26 ]}

استغلالاً لنجاح الألبوم وأغنيتهم ​​المنفردة التي تصدرت قوائم الأغاني، أُعيد إصدار أغنية " Being Boiled " التي حققت نجاحاً كبيراً ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني في أوائل عام ١٩٨٢. وقامت الفرقة بجولة عالمية لأول مرة. في الوقت نفسه، أصدرت شركة A&M Records ألبوم Dare (الذي أعيدت تسميته لاحقاً إلى Dare! ) في الولايات المتحدة، ووصلت أغنية "Don't You Want Me" أيضاً إلى المركز الأول هناك في صيف عام ١٩٨٢. كما صدر ألبوم ريمكس لألبوم Dare بعنوان Love and Dancing تحت اسم فرقة " The League Unlimited Orchestra " (تكريماً لفرقة باري وايت Love Unlimited Orchestra )، ووصل إلى المركز الثالث في قائمة الألبومات البريطانية. وفي عام ١٩٨٢، حازت الفرقة على جائزة أفضل فنان بريطاني جديد في حفل توزيع جوائز Brit Music السنوي ، كما فاز روشنت بجائزة أفضل منتج عن عمله في ألبوم Dare . في فبراير 1983، تم ترشيح الفرقة لجائزة أفضل فنان جديد في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الخامس والعشرين (على الرغم من أن الجائزة ذهبت في النهاية إلى فرقة Men at Work ). ^{[ 27 ]}

في نوفمبر 1982، وصلت أغنية " Mirror Man "، وهي أغنية إلكتروبوب متأثرة بموسيقى موتاون ، إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني البريطانية، وكادت أن تتصدر القائمة في عيد الميلاد لولا أغنية " Save Your Love " لرينيه وريناتو . ^{[ 21 ]} أُصدرت الأغنية التالية، " (Keep Feeling) Fascination "، في أبريل 1983، ووصلت إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الثامن في قائمة بيلبورد في الولايات المتحدة. كانت الأشهر التالية صعبة على الفرقة، حيث واجهت صعوبة في تسجيل ألبوم جديد لألبوم Dare تحت ضغط هائل من شركة فيرجن. أُصدرت أسطوانة مطولة (EP) بعنوان Fascination!، تضم ست أغنيات، من بينها أغنيتا "Mirror Man" و"Fascination" بالإضافة إلى الأغنية الجديدة "I Love You Too Much"، في أمريكا كحل مؤقت، وحققت مبيعات قوية كنسخة مستوردة في المملكة المتحدة. ^{[ 21 ]}

في أغسطس 1983، أصدرت فرقة "ذا هيومان ليغ" ألبومها المصور " ذا هيومان ليغ"، الذي رُوِّج له باعتباره "أول ألبوم فيديو موسيقي في المملكة المتحدة "، للاستفادة من سوق الفيديو المنزلي المتنامي. ^{[ 28 ]} مع أن فرقًا مثل " بلوندي " و "إي إل أو " كانت قد أصدرت "ألبومات فيديو" منذ عام 1979، إلا أن هذا الإصدار كان قصيرًا (12 دقيقة) ويضم ثلاث أغنيات فقط (الفيديوهات الموسيقية لأغاني "ميرور مان"، و"لاف أكشن (آي بيليف إن لاف)"، و"دونت يو وونت مي"). ورغم أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا (إذ بيع بسعر 10.99 جنيه إسترليني، مقارنةً بمتوسط ​​سعر 1.99 جنيه إسترليني لأسطوانات الفينيل مقاس 12 بوصة في عام 1983)، إلا أن هذا النمط لاقى رواجًا، وبدأ فنانون آخرون بإصدار ألبومات فيديو موسيقية/أسطوانات مطولة خاصة بهم.

أمضت الفرقة شهورًا طويلة في معاناة شديدة وهي تحاول إنتاج ألبوم يخلف ألبوم " Dare" ، ومع ازدياد التوتر، انسحب المنتج مارتن روشنت من المشروع. عند هذه النقطة، تخلت الفرقة عن معظم المواد المسجلة حتى ذلك الحين وبدأت من جديد مع المنتجين الجديدين هيو بادغام وكريس توماس (مع أن بعض مساهمات روشنت في بعض الأغاني من الجلسات السابقة أُدرجت في الألبوم الصادر). أخيرًا، في مايو 1984، أصدرت الفرقة أغنية " The Lebanon " التي تتناول الحرب الأهلية اللبنانية . وصلت الأغنية إلى المركز الحادي عشر في المملكة المتحدة. تبع ذلك بعد فترة وجيزة ألبوم "Hysteria" ، الذي سُمي بهذا الاسم نظرًا لصعوبة عملية التسجيل وتوترها. دخل الألبوم قائمة الألبومات البريطانية في المركز الثالث. أما الأغنية المنفردة الثانية فكانت " Life on Your Own " في منتصف عام 1984، ووصلت إلى المركز السادس عشر.

في وقت لاحق من ذلك العام، حقق أوكي نجاحًا خارج نطاق فرقة "هيومان ليغ" من خلال أغنيته المنفردة الضاربة " معًا في أحلام كهربائية "، وهي تعاون مع أحد مُلهميه، رائد موسيقى السينثسيزر جورجيو مورودر . أُخذت الأغنية من الموسيقى التصويرية لفيلم " أحلام كهربائية" وحققت نجاحًا هائلًا. وبسبب نجاحها وشعبيتها المستمرة، تُنسب الأغنية خطأً في كثير من الأحيان إلى فرقة "هيومان ليغ"، وقد اعتمدتها الفرقة منذ ذلك الحين في حفلاتها الحية، كما تظهر في ألبومات تجميع أفضل أغانيها. بعد ذلك، سجل أوكي ومورودر ألبومًا مشتركًا مع شركة "فيرجن" بعنوان " فيليب أوكي وجورجيو مورودر" ، لكنه لم يحقق النجاح المأمول، ولم تدخل الأغنيتان المنفردتان التاليتان قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. ومع ذلك، شجع نجاح أغنية أوكي ومورودر الأصلية شركة "فيرجن" على إصدار أغنية منفردة أخيرة من ألبوم " هيستيريا " في نوفمبر 1984؛ وهي أغنية " لويز " الرومانسية التي وصلت إلى المركز الثالث عشر في المملكة المتحدة.

بعد ألبوم "هيستيريا" ، وجدت الفرقة نفسها في حالة ركود إبداعي، تكافح لتسجيل أعمال تضاهي نجاحاتها السابقة. غادرت كاتبة الأغاني الرئيسية جو كاليس، بينما استقال بوب لاست من منصب المدير ولم يُعيّن بديل له. انضم عازف الطبول جيم راسل إلى الفرقة، بعد أن عمل معهم بشكل شبه منتظم خلال فترة "هيستيريا ". في عام 1985، أمضت الفرقة عدة أشهر في العمل على ألبوم جديد مع المنتج كولين ثورستون (الذي أنتج ألبومات "أنا لا أعتمد عليك"، و" إعادة الإنتاج " ، وأول ألبومين لفرقة دوران دوران )، ولكن نشبت المزيد من الخلافات في استوديو التسجيل، وتم تأجيل المشروع في سبتمبر 1985. ^{[ 29 ]} وبسبب قلقها من عدم إحراز تقدم مع إحدى أكثر فرقها ربحية، قامت شركة فيرجن بربط فرقة هيومان ليغ مع منتجي موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكيين جيمي جام وتيري لويس ، اللذين كان لهما سجل حافل بالنجاح مع جانيت جاكسون ، وفرقة إس أو إس ، وألكسندر أونيل ، وشيريل . أبدى جام ولويس رغبتهما في العمل مع الفرقة بعد سماع إصداراتهم الأمريكية. قامت شركة فيرجن بتأمين سفر الفرقة بأكملها إلى مينيابوليس. شهدت جلسات التسجيل التي استمرت أربعة أشهر خلافات إبداعية حادة، حيث كان لدى جام ولويس أفكار مسبقة حول الشكل الذي يريدان أن يبدو عليه الألبوم، ورفضا معظم أعمال الفرقة (مما كلف الفرقة خسارة كبيرة في عائدات حقوق الملكية الفكرية).

كانت النتيجة النهائية لتلك الجلسات ألبوم "كراش ". ضمّ الألبوم العديد من الأغاني التي كتبها فريق جام ولويس، وعرض صوتهم المميز بقيادة جهاز ياماها DX7 . حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، حيث تصدرت أغنية " هيومان " قوائم الأغاني في الولايات المتحدة (ووصلت إلى المركز الثامن في المملكة المتحدة)، بينما لم تحقق الأغاني الأخرى نجاحًا يُذكر. ورغم دخول الألبوم قائمة أفضل عشرة ألبومات في المملكة المتحدة، إلا أنه لم يحظَ بشعبية الإصدارات السابقة. وبسبب إحباطه من التهميش في مينيابوليس والمسار الذي اتخذته الفرقة، غادر أدريان رايت فرقة "ذا هيومان ليغ" للعمل في مجال السينما. أمضت الفرقة أواخر عام 1986 وأوائل عام 1987 في جولة عالمية للاستفادة من شهرتها الواسعة آنذاك. بعد الجولة، غادر كل من إيان بيردن وجيم راسل الفرقة، بينما انضم عازف الكيبورد نيل ساتون وعازف الغيتار راسل دينيت، اللذان كانا ضمن الفرقة في جولة 1986/1987، بشكل دائم. في نوفمبر 1988، صدر ألبوم " أعظم الأغاني " الذي وصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة. تم إصدار أغنية " Love Is All That Matters " من ألبوم Crash كأغنية منفردة للترويج للمجموعة.

في عام 1989، قامت الفرقة ببناء استوديو خاص بها في شيفيلد، بتمويل مشترك من شركة أوكي وقرض لتطوير الأعمال من مجلس مدينة شيفيلد .

في عام ١٩٩٠، أصدر أوكي، وكاثرال، وسولي، وساتون، ودينيت ألبوم " رومانتيك؟" الذي كان آخر ألبوم لفرقة هيومان ليغ مع شركة فيرجن ريكوردز . عادت جو كاليس للعزف في بعض جلسات التسجيل وشاركت في كتابة أغنيتين، بما في ذلك أغنية " هارت لايك أ ويل " التي حققت نجاحًا متواضعًا. وعلى عكس التيار السائد لموسيقى الجرونج الأمريكية ومشهد مانشستر الموسيقي ، لم يحقق ألبوم "رومانتيك؟" النجاح التجاري الهائل الذي حققته الفرقة في ثمانينيات القرن الماضي، حيث بالكاد دخلت أغنيته الثانية " ساوندتراك تو أ جينيريشن " قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. في عام ١٩٩٢، فسخت شركة فيرجن عقد التسجيل معهم فجأة. نتيجةً لفشل الألبوم، ورفض شركة فيرجن لهم، والانتقادات اللاذعة في وسائل الإعلام، ومواجهة الإفلاس، تدهورت الحالة النفسية لأوكي وسولي بشكل كبير.

بعد عامين، استعادت الفرقة ثقتها بنفسها بما يكفي لإصدار عروض تجريبية لشركات تسجيل أخرى. وفي الوقت نفسه، عام ١٩٩٣، دُعيت للعمل مع فرقة البوب ​​الإلكتروني اليابانية المخضرمة " يلو ماجيك أوركسترا" (YMO) ، ما أسفر عن إصدار ألبوم قصير بعنوان " YMO Versus The Human League ". صدر الألبوم بشكل رئيسي في اليابان وآسيا في أبريل ١٩٩٣، ويتضمن نسخًا مُعاد توزيعها لأغنيتي YMO " Behind the Mask " و"Kimi Ni Mune Kyun" ( "أحبك" )، بمشاركة صوتي كاثرال وسولي. ^{[ ٣٠ ]}

في عام ١٩٩٤، أبدت شركة EastWest Records (التابعة لشركة Time Warner ) اهتمامًا بتسجيلات الفرقة التجريبية والمواد التي رفضتها شركة Virgin. تعاقدت الشركة مع الفرقة وربطتها بالمنتج إيان ستانلي (العضو السابق في فرقة Tears for Fears ). مولت EastWest إنتاج فيديوهات موسيقية باهظة الثمن وروّجت لإصداراتهم بشكل مكثف. كان أول إصدار لهم في يوم عيد الميلاد عام ١٩٩٤، وكانت أغنية " Tell Me When " المنفردة، والتي حققت للفرقة أول أغنية لها ضمن قائمة أفضل ١٠ أغاني منذ أغنية "Human" عام ١٩٨٦. كما تصدرت الأغنية قوائم الأغاني الأكثر بثًا في المملكة المتحدة لعدة أسابيع. أعاد الألبوم المصاحب، Octopus ، الفرقة إلى قائمة أفضل ١٠ أغاني في المملكة المتحدة، وحصل لاحقًا على جائزة القرص الذهبي. وكما هو الحال مع الألبوم السابق، ساهمت العضوة السابقة جو كاليس في كتابة الأغاني. أما الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم فكانت أغنية " One Man in My Heart " الرومانسية، والتي يؤدي فيها سولي الغناء الرئيسي. وصلت الأغنية إلى المركز الثالث عشر في المملكة المتحدة، وكانت فريدة من نوعها لكونها الأغنية المنفردة الوحيدة لفرقة "هيومان ليغ" التي تضم مغنية رئيسية فقط حتى أغنية "نيفر ليت مي غو" عام ٢٠١١. كما وصلت أغنية ثالثة وأخيرة بعنوان " فيلينغ أب وذ هيفن " إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية في المملكة المتحدة. وفي أواخر عام ١٩٩٥، صدر ألبوم محدّث لأفضل أغاني الفرقة ، ضمّ أغنية جديدة بعنوان " ستاي وذ مي تونايت "، والتي وصلت بدورها إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية في المملكة المتحدة، بالإضافة إلى نسخة ريمكس جديدة من أغنية "دونت يو وونت مي". وغادر راسل دينيت الفرقة في نهاية ذلك العام.

شهد عام 1998 تغييرًا في إدارة شركة EastWest، مما أدى إلى إلغاء عقد الفرقة مرة أخرى. بعد ذلك، شاركت الفرقة في جولة VH1 "Big Rewind" التي استحضرت ذكريات الثمانينيات، إلى جانب فرقة Culture Club وهوارد جونز ^{[ 31 ]} ، وقدمت حفلات موسيقية وعروضًا عامة أخرى خلال الفترة من 1997 إلى 2000.

في مايو 2000، وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة بابيلون ريكوردز ، التابعة لمجموعة كريسليس ، وبدأت بتسجيل أغاني ألبومها الجديد المقرر إصداره في العام التالي. ^{[ 32 ]} صدر الألبوم، الذي حمل عنوان "أسرار" ، في أغسطس 2001، وحظي بتقييمات إيجابية عمومًا من النقاد. لكن تجاريًا، فشل الألبوم، حيث دخل قائمة الألبومات البريطانية في المركز 44، ثم خرج منها في الأسبوع التالي. ومما زاد الطين بلة، شركة التسجيلات بابيلون، التي واجهت مشاكل مالية. أغلقتها الشركة الأم بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم، مما أدى إلى ضعف الترويج والمبيعات. كما رفضت إذاعة بي بي سي راديو 1 بث أغنية " كل ما أردته " لأن أعضاء الفرقة، الذين تجاوزوا الأربعين من العمر آنذاك، لم يكونوا ضمن الفئة المستهدفة للإذاعة. وقالت سوزان سولي إن رفض ألبوم " أسرار " كان "أسوأ ما مرت به الفرقة منذ عام 1992"، وبعد بذل الكثير من الوقت والجهد في ألبوم فشل في النهاية، كاد ذلك أن يدفعهم إلى إنهاء مسيرتهم الفنية. ^{[ 33 ]}

بالتزامن مع إصدار الألبوم الذي كان متوقفًا آنذاك، قامت الفرقة بجولة "Secrets Tour" عام ٢٠٠١. انضم مهندس الاستوديو المخضرم ديفيد بيفرز إلى الفرقة على المسرح، حيث كان يتحكم في أجهزة التسلسل من خلف جهازي ماك من آبل . كما استعان أوكي بعازف الآلات المتعددة نيك بيرك، البالغ من العمر ٢١ عامًا آنذاك، والذي شاهده يعزف في شيفيلد، ليعزف على الغيتار الكهربائي والكيتار. وفي عام ٢٠٠٢، اكتملت تشكيلة الفرقة بانضمام عازف الإيقاع إيرول رولينز ليعزف على طقم الطبول الإلكتروني. وفي عام ٢٠٠٤، حلّ روب بارتون محل رولينز. ​​ومن منطلق التزام الفرقة، فإنها ترفض استخدام التسجيلات المسبقة؛ إذ تعزف دائمًا مباشرةً وتجري بروفات قبل كل ظهور، ما يضمن تميز كل عرض عن الآخر. وقد تجلى ذلك بوضوح عام ٢٠٠٢، عندما تم حجز الفرقة للظهور على قناة GMTV التلفزيونية البريطانية ، حيث كان من المقرر أن تعزف أغنية "Don't You Want Me" قبل إجراء مقابلة معها. أُصيب المنتج بالذهول عندما وصلت الفرقة في الخامسة صباحًا (قبل الموعد بثلاث ساعات)، متوقعةً تجهيز المعدات والتدرب؛ إذ كان يُفترض أنهم سيؤدون عزفًا صامتًا فقط. أوضحت جوان كاثرال السبب على الهواء خلال المقابلة: "ببساطة، لم يعد صوتنا كما كان قبل 20 عامًا؛ سيكون من الخطأ استخدام التسجيلات، لذا نؤدي كل شيء مباشرةً." ^{[ 34 ]} 

في عام ٢٠٠٣، أُصدرت أغنية " Love Me Madly? "، وهي ثاني أغنية منفردة من ألبوم Secrets ، بشكل مستقل كمشروع خاص من قِبل شركة Nukove، وهي شركة تسجيلات صغيرة مستقلة أُنشئت خصيصًا لإصدار أعمال فرقة Human League، لكنها لم تكن تملك الأموال اللازمة للترويج، ولم تدخل الأغنية قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ ٣٥ ]} وفي العام نفسه، أصدرت شركة Virgin Records ألبوم The Very Best of The Human League ، إلى جانب قرص DVD يحمل الاسم نفسه، والذي تضمن معظم مقاطع الفيديو الموسيقية للفرقة.

على مدار السنوات اللاحقة، واصلت الفرقة جولاتها الموسيقية بشكل متكرر، محققةً نجاحًا وشعبيةً كبيرين في عروضها الحية. وفي عام 2004، أصدرت أول ألبوم مباشر لها بعنوان " لايف آت ذا دوم" ، مصحوبًا بقرص DVD يحمل الاسم نفسه ، تم تسجيله في قاعة برايتون دوم .

في نهاية عام 2005، أصدرت الفرقة بالتعاون مع شركة EMI ألبومًا تجميعيًا لأغانٍ مُعاد توزيعها. حمل الألبوم عنوان "The Human League Original Remixes and Rarities" ، وكان موجهًا لسوق الدي جي/الموسيقى الراقصة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة.

إلى جانب جولات فرقة هيومان ليغ المخصصة، شاركت الفرقة في العديد من الحفلات الموسيقية والمهرجانات المستقلة حول العالم. فقد عزفت في مهرجان V في عامي 2004 و2009، ومهرجان هوملاندز في عام 2005، ومهرجان نوكيا تريندز في البرازيل عام 2005، ومهرجان بينيكاسيم الدولي في عام 2007. ^{[ 36 ]}

في 22 سبتمبر 2006، قدمت الفرقة عرضًا على برنامج جيمي كيميل لايف! التلفزيوني الأمريكي . وكان أبرز إنجازات الفرقة في عام 2006 حفلها أمام جمهور بلغ 18 ألف شخص في هوليوود بول ، لوس أنجلوس، في 24 أكتوبر 2006، والذي يُعدّ من أكبر حفلاتها حتى ذلك الحين. وتلا ذلك جولة أوروبية شملت 11 مدينة خلال شهري نوفمبر وديسمبر 2006.

كانت الفرقة موضوعًا للعديد من الأفلام الوثائقية والبرامج التلفزيونية، وظهرت فيها، بما في ذلك برنامج "صُنع في شيفيلد" على القناة الرابعة ، وبرنامج " النجوم الصاعدة: فرق أوائل الثمانينيات" على قناة بي بي سي . وفي يونيو 2007، قدم كاثرال وسولي فيلمًا وثائقيًا عن تاريخ موسيقى البوب ​​في شيفيلد بعنوان " مدن الموسيقى في البلاد" على قناة في إتش 1 .

في نوفمبر وديسمبر 2007، احتفالًا بالذكرى الثلاثين لتأسيسها (1977-2007)، أقامت الفرقة جولتها الأبرز منذ جولة Secrets عام 2001. شملت جولة "Dare! 2007" عشرين مدينة أوروبية، من لندن إلى ستوكهولم، ونفدت تذاكر معظمها. تضمنت قائمة أغانيهم (لأول مرة على الإطلاق) أداءً لألبوم Dare كاملًا وبالترتيب. وشمل ذلك عزف فيليب أوكي للتوزيع الموسيقي لفرقة The Human League لموسيقى فيلم " Get Carter " على آلة كاسيو VL-Tone أصلية من عام 1981. خُصصت بقية الحفلة لأغانٍ من ألبومات الفرقة الأخرى، وتضمنت أيضًا أغنية أوكي/مورودر "Together in Electric Dreams". استثمرت الفرقة بكثافة في تصميم المسرح والإضاءة للجولة، بما في ذلك خلفيات فيديو عالية الدقة متقنة من تصميم مصمم الديكور روب سنكلير. ^{[ 37 ]}

تم إصدار نسخة ريمكس منفردة بحجم 12 بوصة لأغنية " Things That Dreams Are Made Of " (الأصلية من ألبوم Dare! ) في المملكة المتحدة في يناير 2008، بواسطة Hooj Choons . وقد وصلت إلى المركز الثاني في قائمة أغاني الرقص في المملكة المتحدة.

في أغسطس وسبتمبر 2008، تصدرت الفرقة جولة التجديد الأمريكية، بدعم من فرق ABC و A Flock of Seagulls و Naked Eyes ، وفي بعض الأماكن، بيليندا كارلايل .

في نوفمبر وديسمبر 2008، اجتمعت فرقة "هيومان ليغ" مع فرقتي "هيفن 17" و " إيه بي سي " بقيادة مارتن فراي في جولة "ذا ستيل سيتي" في المملكة المتحدة. كانت هذه فكرة فيليب أوكي لجولة مشتركة للفرق الثلاث احتفاءً بالموسيقى الإلكترونية الأصلية لمدينة شيفيلد في أوائل ثمانينيات القرن العشرين (التي تحمل اسم "مدينة الصلب"). وقد أُثير الكثير حول تعاون "هيومان ليغ" و"هيفن 17"، حيث صرّح أوكي ومارتن وير بأن أي خلافات من عام 1980 قد طُويت صفحتها منذ زمن طويل. ^{[ 38 ]}

كانت فرقة "ذا هيومان ليغ" واحدة من الفرق الرئيسية في قائمة المشاركين في مهرجان "سبيلرز وارف" في 30 مايو 2009، في مهرجان "نيوكاسل/غيتسهيد إيفولوشن"، وكانت واحدة من الفرق الرئيسية في أول مهرجان موسيقي في دبي ، وهو مهرجان "دبي ساوند سيتي"، الذي أقيم في الفترة ما بين 5 و7 نوفمبر 2009.

في 11 ديسمبر 2009، وقّعت فرقة "ذا هيومان ليغ" عقد تسجيل جديد مع شركة "وول أوف ساوند" البريطانية . ^{[ 39 ]} كما تمتلك الفرقة استوديو خاصًا بها في شيفيلد ^{[ 40 ]} وتتولى إدارتها شركة "سايدويندر مانجمنت ليمتد". وتواصل الفرقة تسجيل الأغاني وتقديم عروض حية، مع مشاركات منتظمة في مهرجانات موسيقية حول العالم، حيث تُعدّ من أبرز الفرق المشاركة في العديد منها.

على الرغم من أن موضوع التقاعد يُثار كثيرًا في المقابلات، فقد صرّح كلٌّ من أوكي وكاثرال وسولي بأنهم ما زالوا يستمتعون بالأداء ويعتزمون الاستمرار "طالما أن حفلاتهم تمتلئ بالجمهور ويرغب الناس في مشاهدتهم". وقد مازحت سولي قائلةً إنها "مضطرة للاستمرار لأنها لا تعرف كيف تفعل أي شيء آخر". ^{[ 41 ]}

تم إصدار ألبوم جديد بعنوان Credo في مارس 2011. ^{[ 42 ]} وصل إلى ذروته في المركز 44 على مخطط الألبومات في المملكة المتحدة .

صدرت أغنية " Night People " ، وهي أول أغنية منفردة من الألبوم، في 22 نوفمبر 2010، لكنها لم تدخل قائمة الأغاني البريطانية الرئيسية. مع ذلك، وصلت إلى المركز 25 في قائمة الأغاني المستقلة البريطانية. أما الأغنية المنفردة التالية، "Never Let Me Go"، فقد صدرت في المملكة المتحدة في 1 مارس 2011؛ ​​بينما في ألمانيا وسويسرا والنمسا، اختيرت أغنية "Egomaniac" لتكون الأغنية المنفردة الثانية. وصدرت نسخة مزدوجة من ألبوم Credo على أسطوانة فينيل في 25 يوليو 2011، بالتزامن مع إتاحة تحميل أغنية "Sky"، وهي الأغنية المنفردة الثالثة من الألبوم.

في عام ٢٠١٢، احتفالاً بمرور ٣٥ عاماً على تأسيسها، قامت الفرقة بجولة "XXXV" في أنحاء أوروبا، حيث أحيت حفلات في أمستردام وبروكسل، تلتها خمس عشرة حفلة في المملكة المتحدة، من ٢٠ نوفمبر حتى ١١ ديسمبر. ^{[ ٤٣ ]} لاقت العروض استحساناً نقدياً واسعاً. ووصفتها صحيفة "ديلي تلغراف" البريطانية بأنها "ليلة ترفيهية من أروع ما يمكن أن تجده في أي مكان على وجه الأرض". ^{[ ٤٤ ]}

في مارس 2014، عادت أغنية "Don't You Want Me" إلى قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة ، بفضل حملة على وسائل التواصل الاجتماعي من مشجعي نادي أبردين لكرة القدم ، الذي فاز بكأس الدوري الاسكتلندي في نهاية الأسبوع السابق. وقد تبنوا الأغنية كهتاف في المدرجات، مشيرين إلى لاعب خط وسطهم بيتر باوليت، مع تغيير كلمات الأغنية إلى "بيتر باوليت يا حبيبي". ^{[ 45 ]}

في عام ٢٠١٦، قدمت الفرقة جولتها الأوروبية والبريطانية بعنوان "A Very British Synthesizer Group" بالتزامن مع إصدار ألبومها الموسيقي الذي يحمل نفس الاسم. ^{[ ٤٦ ]} وكانت هذه آخر جولة مع نيل ساتون، الذي غادر الفرقة بعد ٣٠ عامًا في عام ٢٠١٧. وفي أواخر عام ٢٠١٨، قامت الفرقة بجولة "Red Tour" واسعة النطاق في جميع أنحاء أوروبا. وشملت الجولة ٢٨ حفلة، بدأت في بروكسل في ٣١ أكتوبر وانتهت في لندن في ٨ ديسمبر. ^{[ ٤٧ ]}

في عام 2019، تم إصدار نسخة "فاخرة" من ألبومهم Secrets لعام 2001.

في عام ٢٠٢٠، حظي ألبومهم " أوكتوبس " الصادر عام ١٩٩٥ بمعاملة مماثلة "فاخرة" بمناسبة مرور ٢٥ عامًا على إصداره. وفي العام نفسه، وصلت مجموعة "إسينشال" المكونة من ثلاثة أقراص ، والتي تضم أعمالهم خلال فترة تعاونهم مع شركة "فيرجن ريكوردز"، إلى المركز الثالث عشر في قائمة الألبومات البريطانية. تميزت هذه المجموعة بأن القرص الثالث، باستثناء أول أغنيتين، ركز بالكامل على أعمال الفرقة قبل ألبوم " دير" .

في عام 2021، انطلقت الفرقة في جولة "Dare 40" الأوروبية والبريطانية. وقد عزفوا ألبوم Dare كاملاً، بالإضافة إلى أغاني أخرى من أعمالهم السابقة. ^{[ 48 ]}

في عام 2023، كانوا من بين الفنانين الرئيسيين في مهرجان العالم القاسي في باسادينا ، كاليفورنيا ؛ ومع ذلك، اضطروا إلى تقليص عرضهم بسبب العواصف. ^{[ 49 ]}

في مارس 2024، أحيت الفرقة جولةً موسيقيةً في أستراليا شملت تسع حفلات، بالإضافة إلى حفلات أخرى في مهرجانات صيفية. وفي وقت لاحق من ذلك العام، قدمت الفرقة سبعة عشر حفلاً ضمن جولة "Generations 2024" في أوروبا، بدءًا من 15 نوفمبر في ستوكهولم وانتهاءً في 14 ديسمبر في لندن. ^{[ 50 ]} وقدمت الفرقة عروضًا، بما في ذلك مشاركات في مهرجانات، في عام 2025، وأعلنت عن جولة "Generations" كاملة تشمل أمريكا في عام 2026 وأستراليا ونيوزيلندا في عام 2027.

• إعادة الإنتاج (1979)
• رحلة مصورة (1980)
• جرأة (1981)
• الهستيريا (1984)
• تحطم (1986)
• رومانسي؟ (1990)
• الأخطبوط (1995)
• أسرار (2001)
• كريدو (2011)