موسيقى هايتي
| موسيقى هايتي | ||||
| المواضيع العامة | ||||
|---|---|---|---|---|
| مقالات ذات صلة | ||||
| الأنواع | ||||
| الإعلام والأداء | ||||
|
||||
| أغاني وطنية ووطنية | ||||
|
||||
| الموسيقى الإقليمية | ||||
|
||||
| جزء من سلسلة عن |
| ثقافة هايتي |
|---|
 |
| الناس |
| مطبخ |
| دِين |
| فن |
| الأدب |
| موسيقى |
| رياضة |
|
تجمع موسيقى هايتي بين مجموعة واسعة من التأثيرات المستمدة من السكان المتنوعين الذين استقروا في هذه الجزيرة الكاريبية. غالبًا ما تحتوي على تلميحات من الإيقاعات الفرنسية والإفريقية والعناصر الإسبانية وغيرها من الذين سكنوا جزيرة هيسبانيولا وتأثيرات تاينو الأصلية البسيطة . تشمل أنماط الموسيقى الفريدة لأمة هايتي الموسيقى المستمدة من موسيقى الرارا الاستعراضية، وقصائد التوبادو ، وفرق الروك الجاز المصغرة ، وحركة الراسين ، وكريول الهيب هوب ، والكومباس الشهيرة للغاية ، [1] والميرينغ كإيقاع أساسي. تتأثر الموسيقى الهايتية في الغالب بالروابط الاستعمارية الأوروبية والهجرة الأفريقية (من خلال العبودية). في حالة الاستعمار الأوروبي، نشأ التأثير الموسيقي في المقام الأول من الفرنسيين .
أحد التقاليد الموسيقية في هايتي معروف للغرباء ببساطة باسم كومباس . ولكن في الكريول الهايتية غير الموحدة السابقة ، يحددها الهايتيون بشكل مختلف على أنها كومبا وكونبا وكونبا ديريك . [2] وبغض النظر عن تهجئاتها المختلفة، تشير كومباس إلى نوع موسيقي معقد ومتغير باستمرار يدمج الإيقاعات الأفريقية والرقص الأوروبي في الصالات والجماليات البرجوازية الهايتية . ربما تكون الكلمة مشتقة من كلمة كومباس الإسبانية ، والتي تتعلق بالإيقاع الموسيقي لـ "الضربة" أو "النبض". إحدى السمات الأكثر تميزًا لموسيقى كومباس الهايتية هي دقات الطبل الثابتة النابضة، مما يجعل الرقص عليها أمرًا سهلاً. [3]
هايتي شيري هي أغنية وطنية تقليدية وأكثرها شهرة في هايتي كتبها ولحنها الدكتور أوتيلو بايارد دي كاييس وكانت تسمى في البداية تذكار هايتي . إنها تمثل الفخر الذي يشعر به الشعب الهايتي تجاه بلده وثقافته. داخل المجتمع الهايتي، في الداخل والخارج، تعتبر على نطاق واسع بمثابة النشيد الوطني الثاني لـ La Dessalinienne وقد تم تسجيل الأغنية عدة إصدارات مختلفة.
لم تكن هايتي تمتلك موسيقى مسجلة حتى عام 1937 عندما تم تسجيل Jazz Guignard بشكل غير تجاري. أحد أشهر الفنانين الهايتيين الحاليين هو Wyclef Jean . موسيقاه عبارة عن مزيج من موسيقى الهيب هوب مع إيقاعات عالمية .
موسيقى شعبية
كونترادانس
كارابيان
الكارابيين أو الكارابينير هو أسلوب رقص تقليدي هايتي يُقال إنه من ابتكار يوفيمي داغويل، أحد أصدقاء ديسالين . يُقال إن الرقصة ابتُكرت للجنود الهايتيين أثناء الثورة الهايتية ، وكان من المفترض أن يرقصوها مع حزام الكارابين على ظهورهم، ومن هنا جاء الاسم. كان ديسالين نفسه راقصًا ممتازًا للكارابيين وفقًا للتقاليد الشفهية والمكتوبة.
مرنغ
الميرينج هو أسلوب يعتمد على الجيتار ويرتبط تاريخيًا بالميرينج ولكن بدون استخدام الأكورديون. أدى مزيج الثقافات الأفريقية والأوروبية إلى إنشاء موسيقى رقص شعبية، وهي موسيقى تُعزف على آلات صوتية بسيطة. فقدت الميرينج شعبيتها أمام الكومبا .
رارا
موسيقى رارا هي موسيقى احتفالية في الصوم الكبير لها روابط قوية بالتقاليد الدينية للفودو . غالبًا ما يتم الخلط بينها وبين كرنفال هايتي، حيث أن كلا الاحتفالين ينطويان على مجموعات كبيرة من المحتفلين الراقصين في الشوارع. يتم أداء رارا بين أربعاء الرماد (اليوم التالي لنهاية الكرنفال) حتى أحد الفصح (أو اثنين الفصح في بعض أجزاء من هايتي). تجوب فرق رارا الشوارع لأداء الاحتفالات الدينية كجزء من التزاماتها الطقسية تجاه لوا . جيدي ، وهي روح مرتبطة بالموت والجنس، [4] هي حضور روحي مهم في احتفالات رارا وغالبًا ما تمتلك هونجان (كاهن فودو ذكر) أو مامبو (كاهنة فودو أنثى) قبل أن تبدأ الفرقة موكبها، وتبارك المشاركين وتتمنى لهم سفرًا آمنًا في رحلاتهم الليلية.
توبادو
Twoubadou هو شكل من أشكال الموسيقى التي يعزفها التروبادور المتجولون الذين يعزفون مزيجًا من الآلات الموسيقية الصوتية والجيتار وصندوق الإيقاع والأكورديون ويغنون القصص الرومانسية من أصل هايتي أو فرنسي أو كاريبي . [ 5 ] إنها تشبه إلى حد ما Son Cubano من كوبا نتيجة للعمال المهاجرين الهايتيين الذين ذهبوا للعمل في مزارع السكر الكوبية في مطلع القرن العشرين. [6] يؤدي الموسيقيون عروضهم في مطار بورت أو برنس الدولي وأيضًا في الحانات والمطاعم في بيتيون فيل .
الموسيقى الشعبية
البوصلة /كونبا
كومباس ، اختصار لـ كومباس دايركت ، هو المرينغ الحديث ( ميرينغ في الكريول ) الذي اشتهر في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين بواسطة عازف الساكسفون والجيتار نيمور جان بابتيست . سرعان ما أصبح المرينغ الخاص به شائعًا في جميع أنحاء جزر الأنتيل ، وخاصة في مارتينيك وجوادلوب . أصبح ويبرت سيكوت ونيمور جان بابتيست الزعيمين في المجموعة. ثم غادر سيكوت وشكل مجموعة جديدة وتطور تنافس شديد، على الرغم من أنهما ظلا صديقين جيدين. لتمييز نفسه عن نيمور، أطلق سيكوت على المرينغ الحديث الخاص به، كادنس رامبا .
في اللغة الكريولية ، يتم تهجئتها على أنها konpa dirèk أو ببساطة konpa . يتم تهجئتها عادةً كما يتم نطقها kompa . [7]
ميني جاز
تشكلت موسيقى الجاز المصغرة في منتصف الستينيات، وتميزت بصيغة فرق الروك التي تتكون من جيتارين، أحدهما باس، والآخر طبول وكونغا وجرس، ويستخدم البعض ساكسفون آلتو أو قسم هورن كامل، ويستخدم البعض الآخر لوحة مفاتيح أو أكورديون أو جيتار رئيسي. ومع ذلك، كان لدى كل هذه الفرق أو فرق الجاز الصغيرة جيتاراتها ذات الأنماط المتطورة. هيمنت موسيقى الجاز المصغرة على السبعينيات، والتي لا تزال تستخدم نوعًا مختلفًا من أسلوب المرينغ . أصبحت إحدى فرق الجاز المصغرة، تابو كومبو ، الفرقة الأكثر شعبية في هايتي. [8] ومن هايتي، تم تكرار صيغة موسيقى الجاز المصغرة في جزر الأنتيل الفرنسية في السبعينيات.
صخرة هايتية (روك كريول)
نشأت موسيقى الروك الهايتية في هايتي في أوائل الستينيات من القرن العشرين، وكانت تؤديها فرق روك تُدعى " yeye bands" . ولم تدم هذه الفرقة طويلاً عندما أضافت موسيقى "compas direct" إلى ذخيرتها الموسيقية وأطلقت على النتيجة اسم " mini jazz" . واليوم، تُعتبر موسيقى الروك الهايتية موسيقى روك بديلة بمزيج من نكهة الكاريبي التي قدمها لأول مرة إلى هايتي يوهان دوريه. كانت فرقة "Splash" فرقة روك هايتية شهيرة في التسعينيات. [9]
ميزيك راسين
ابتداءً من أواخر سبعينيات القرن العشرين (مع السخط المحيط بالثراء المتزايد لدكتاتورية دوفالييه )، بدأ الشباب من بورت أو برنس (وبدرجة أقل كاب هايتيان والمناطق الحضرية الأخرى) في تجربة أنواع جديدة من الحياة. لقد أدى استيلاء فرانسوا دوفالييه على صور الفودو كتقنية إرهابية، وزيادة التجميع في الولايات المتحدة والزراعة التصديرية واسعة النطاق، وشعبية الديسكو ، وتقدير جان كلود دوفالييه للكومبا والأغاني الفرنسية إلى خيبة أمل العديد من الشباب والحب.
للتساؤل حول مفهوم الدكتاتورية عن "الأمة الهايتية" (وبالتالي الدكتاتورية نفسها)، بدأ العديد من الرجال في تجربة طريقة جديدة للعيش، تجسدت في حركة سانبا. لقد استلهموا من الحركات العالمية مثل القوة السوداء والهيبيز ، إلى جانب التأثير الرئيسي من نجم الريغي بوب مارلي وعلى نطاق واسع من الحياة الريفية في هايتي. ارتدى سانبا الجينز الأزرق التقليدي (كاروكو) للفلاحين ، وتجنبوا الحياة التجارية والمعالجة التي تقدمها الرأسمالية العالمية ، واحتفلوا بقيم الحياة الجماعية . في وقت لاحق، تبنوا شعرًا متشابكًا مشابهًا للضفائر الجامايكية ، لكنهم حددوا الأسلوب كشيء موجود في هايتي بمصطلح cheve simbi ، في إشارة إلى أرواح الماء.
كان أشهر هؤلاء الفنانين هم سانبا زاو (لويس ليزلي مارسيلين)، وأيزان (هاري سانون)، وأزوك (جريجوري سانون)، وأبودجا (رونالد ديرينكور)، وكيبييسو دانلي (جان رايموند)، وتشيكو (إيف بوير). وقد شكلوا فرقة تسمى سانبا يو، وفي وقت لاحق، غووب سا. وفي وقت لاحق، انضم موسيقيون آخرون مثل لولو (ثيودور بوبرون)، وبابا بونجا، وإيدي فرانسوا إلى هذا الاتجاه. وكان هذا هو السلف الحديث لما سيصبح mizik rasin . سجلت إحدى هذه المجموعات أغنية في الثمانينيات لحملة اليونيسف للتطعيم، والتي تم تضمينها في LP Konbit !.
في تسعينيات القرن العشرين، حقق النوع الموسيقي الذي عُرف باسم mizik rasin ، أو موسيقى الجذور ، نجاحًا تجاريًا . قام موسيقيون مثل Boukman Eksperyans و Boukan Ginen ، وإلى حد أقل RAM ، بدمج إيقاعات الريجي والروك والفانك في الأشكال والآلات الموسيقية التقليدية، بما في ذلك rara ، وهي موسيقى من kanaval ، أو الموسيقى الروحية التقليدية من القرى الريفية المسماة lakous، مثل Lakou Souvnans و Lakou Badjo و Lakou Soukri و Lakou Dereyal. على الرغم من أن الأشخاص المعنيين اتبعوا في البداية طرق حركة Sanba، إلا أن هذا بدأ في التلاشي في النهاية. وقد أدت الضغوط السياسية والاقتصادية المتزايدة إلى هجرة العديد من هؤلاء الأشخاص (إلى الولايات المتحدة وكندا، في المقام الأول). بدأ كل من أولئك الذين بقوا وأولئك الذين سافروا بين البلدان في إضافة المزيد من العناصر غير الهايتية (بالمعنى الدقيق للكلمة) ونفذوا صوتًا تجاريًا أكثر لكسب المزيد من المال وجمهور أوسع.
سجلت شركة RAM أغنية شعبية تقليدية من الفودو في هايتي تسمى " Fèy " . وفي اللغة الكريولية الهايتية، تعني كلمة "fèy" "ورقة"، وتصف كلمات الأغنية ورقة تسقط من شجرة.
زوك أو زوك لوف
كان الإيقاع الهايتي وطريقة الكومباس الخاصة به يهيمنان على مشهد موسيقى جزر الأنتيل منذ ظهوره في أواخر الخمسينيات. الكومباس المباشر هو نوع من أنواع المرينغ الحديث الذي اكتسب شهرة واسعة في عام 1955 على يد عازف الساكسفون والجيتار الهايتي جان بابتيست نيمور ، والذي استولى عليه سكان جزر الأنتيل الذين أطلقوا على نسختهم اسم كادنس-ليبسو ، ثم زوك أو زوك-لاف .
كان الزوك الأصلي هو الزوك بيتون، وهو أسلوب موسيقي سريع الإيقاع نشأ في جزر الكاريبي في جوادلوب ومارتينيك ، وقد اشتهر على يد جزر الأنتيل الفرنسية كاساف في ثمانينيات القرن العشرين. ومع ذلك، كان سريعًا جدًا، وفقد الأسلوب أرضيته في ثمانينيات القرن العشرين بسبب الوجود القوي للكادان أو كومباس ، الموسيقى الرئيسية في جزر الأنتيل الفرنسية. تكمن المشكلة في أن الموسيقيين من مارتينيك وجوادلوب أطلقوا على كومباس اسم زوك أو زوك لوف بشكل خاطئ ، مما خلق شعورًا بالارتباك في إفريقيا والرأس الأخضر وأنجولا والبرازيل والبرتغال وأماكن أخرى . علم الموسيقيون الهايتيون سكان جزر الأنتيل كيفية العزف على كومباس، ومنهم تستمد إيقاعات الزوك أصلها، والذي يعود الفضل فيه إلى بعض [ من؟ ] في إنشائه. في جميع الأحوال، يصف الموسيقيون الهايتيون موسيقيي الزوك بأنهم من الدرجة الأولى، لأنهم أصبحوا الآن جزءًا من طليعة المشهد الموسيقي. [10]
اليوم، [ متى؟ ] زوك لوف ( زوك الحالي ) هو إيقاع جزر الأنتيل الفرنسية أو كومباس، يتميز بإيقاع بطيء وناعم وجنسي.
الهيب هوب الهايتي (راب كريول)
تزداد شعبية حركة الهيب هوب الهايتية المحلية في هايتي والمجتمعات الهايتية الأخرى . أصبحت أكثر وأكثر شعبية بين الشباب الهايتيين، وغالبًا ما تتواصل حول مواضيع اجتماعية وسياسية بالإضافة إلى المادية. تُستخدم Kompa بالإضافة إلى إيقاعات الموسيقى المحلية الشعبية الأخرى بشكل متكرر مع الأصوات الحضرية. شهدت السنوات الأخيرة ارتفاعًا في شعبية فناني الهيب هوب الهايتيين مثل Barikad Crew و Mach-Hommy و Jimmy O. لم يتطور فنانو الهيب هوب الهايتيون الآخرون بعد.
موسيقى روحية
موسيقى الإنجيل الهايتية
طبول الفودو الهايتية
التعليم الموسيقي والتوجيه
BLUME Haiti (Building Leaders Using Music Education) [11] هي منظمة غير حكومية أمريكية تعمل على تدريب مدرسي الموسيقى الكلاسيكية في هايتي وتتعاون مع منظمات أخرى لتقديم التدريب على إصلاح الآلات. وقد وصلت إلى ما يقرب من 5000 طالب. وهي تتعاون مع Luthiers Sans Frontieres UK [12] وغيرها.
Carrefour Collaborative، [13] وهي منظمة غير حكومية مقرها شيكاغو ، تعمل على الترويج للموسيقى والموسيقيين في هايتي من خلال توفير معدات تسجيل صوتية عالية الجودة، ومساعدة في إنتاج الفيديو وموجهين. والهدف هو التعرض للجمهور الأمريكي. كان Gaetville، وهو مغني راب يقدم أيضًا موسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص، أول موسيقي ينتجونه.
El Sistemia - طريقة فنزويلية لتدريس الموسيقى الكلاسيكية، بدأت في هايتي في عام 2012 [14] بتشجيع من رئيس هايتي السابق ميشيل مارتيلي - وهو مغني سابق.
المؤسسات والمهرجانات الموسيقية
يعد كرنفال هايتي جزءًا مهمًا من الثقافة الهايتية. كما أنه مهم للموسيقيين الهايتيين باعتباره فرصة لعرض مواهبهم وتوسيع قاعدة جمهورهم من خلال الأداء أمام حشود الكرنفال.
بعد عشرة أيام من زلزال عام 2010 ، انطلق حدث "الأمل في هايتي الآن" في الولايات المتحدة، حيث سيطر فعليًا على المجال الإعلامي ووصل إلى مئات الملايين من الأسر والمشاهدين. ركز الحدث على جذب تعاطف الجمهور المشاهد مع الناجين من الكارثة، مما يسمح للمواطنين العاديين بالمساعدة في جهود الإغاثة الجماعية من خلال تقديم تبرعات مالية للمنظمات غير الحكومية التي تقدم المساعدات الإنسانية للناجين من الزلزال. [15] [16] اجتذب الحدث الدعم من خلال مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية للمشاهير ودعوات التعاطف، باستخدام الشبكات الاجتماعية الرقمية لنشر جاذبيته للمسؤولية الأخلاقية للمشاهدين المستهلكين. كما أتاح للمشاهدين إرسال رسائل نصية بالتبرعات على الهواتف المحمولة، وجمع 58 مليون دولار بحلول اليوم التالي لإطلاقه. يؤكد شكل هذا الجهد لجمع التبرعات على قوة الموسيقى والغناء في المجتمع الهايتي ويتماشى معها. استخدم الناجون من الزلزال تقنية الغناء المجسدة لتوجيه أنفسهم في مواجهة التمزق المفاجئ والعنيف.
انظر أيضا
مراجع
- ^ "الموسيقى وقصة هايتي". أفروبوب وورلد وايد. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2013 .
- ^ جاكستيتر نيكولز، إليزابيث وروبين، تيموثي ر. (2015). الثقافة الشعبية في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. ABC-CLIO. ص. 25. ISBN 9781610697545تم الاسترجاع بتاريخ 18 فبراير 2016 .
{{cite book}}:|work=تم تجاهله ( مساعدة ) - ^ "موسيقى هايتي". مركز كينيدي . تم استرجاعه في 16 يناير 2014 .
- ^ Musmon, Margaret (2010). Hanley, Elizabeth A.; D'Amboise, Jacques (eds.). Latin and Caribbean Dance (World of Dance). Chelsea House Publications. p. 55. ISBN 978-1-60413-481-0.
- ^ "مجموعة دعم هايتي". haitisupportgroup.org . 21 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 5 أبريل 2018 .
- ^ مانويل بيتر. بيلبي، كينيث. لارجي مايكل (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من رومبا إلى الريغي. مطبعة جامعة تمبل. ص. 156. ردمك 9781592134649تم الاسترجاع بتاريخ 29 يناير 2014 .
- ^ وايز، بريان (9 يونيو 2006). "فرقة هايتي فيوجن تقدم لزملاء المهاجرين رابطًا موسيقيًا بالوطن". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 24 يناير 2015 .
- ^ كوس، مالينا. الموسيقى في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي: المجلد 2 أداء تجربة منطقة البحر الكاريبي - تاريخ موسوعي. عالم الموسيقى المحدودة. ص 253. رقم ISBN 978-0-292-70951-5.
- ^ Schwann Spectrum - المجلد 7 1995 ... مشابه لبوكمان، لديه ميزة المغني الرئيسي إيدي فرانسوا، الذي صوته الغني الحبيبي يمكن أن يحرك الجمهور إلى جنون، وعازف الجيتار فلاديمير "جيمي" جان فيليكس، الذي قاد سابقًا فرقة الروك الأكثر شعبية في هايتي، سبلاش.
- ^ Guilbault, Jocelyne (1993). Zouk: World Music in the West Indies . University of Chicago Press. p. 111 . تم الاسترجاع في 20 يناير 2014 .
zouk history haiti.
- ^ "الصفحة الرئيسية". www.blumehaiti.org . تم الاسترجاع في 2015-04-10 .
- ^ “Luthiers بلا حدود”. www.luthierssansfrontieres-lsf.org . تم الاسترجاع 2015/04/10 .
- ^ "Carrefour Collaborative - تعزيز التنمية من خلال التعاون الإبداعي". Carrefour Collaborative . تم استرجاعه في 10 أبريل 2015 .
- ^ "هايتي تطلق مبادرة موسيقية على غرار برنامج El Sistema الفنزويلي | Classical-Music.com". www.classical-music.com . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2015 .
- ^ ماكاليستر، إليزابيث (2012). "المناظر الصوتية للكوارث والإنسانية: الغناء من أجل البقاء، والماراثونات الإغاثية، وزلزال هايتي". سمول آكس . 16 (3): 22–38. doi :10.1215/07990537-1894078. S2CID 144995319.
- ^ ماكاليستر، إليزابيث (2012). "المناظر الصوتية للكوارث والإنسانية: الغناء من أجل البقاء، والماراثونات الإغاثية، وزلزال هايتي". فأس صغير: منصة نقد في منطقة البحر الكاريبي . 39 (3 39): 22-38. doi :10.1215/07990537-1894078. S2CID 144995319.
- إذاعة بي بي سي 3 الصوتية (60 دقيقة): هايتي 2000. تاريخ الولوج 25 نوفمبر 2010.
- بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562
- مانويل، بيتر؛ بيلبي، كينيث. لارجي مايكل (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من رومبا إلى الريغي (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة تمبل . رقم ISBN 1-59213-463-7.
- ستيوارد، سو وشون هارفي. "نقاط البوصلة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 421-429. Rough Guides Ltd، Penguin Books . ISBN 1-85828-636-0
روابط خارجية
تعريفات من ويكاموس
الوسائط من كومنز
أخبار من ويكي نيوز
اقتباسات من ويكي الاقتباس
نصوص من ويكي مصدر
الكتب المدرسية من ويكي الكتب
مصادر من ويكي الجامعة
- مجتمع الموسيقى الهايتي
- التاريخ الشفوي لشتات هايتي - بما في ذلك الموسيقيون
- استمتع بالموسيقى الهايتية على محطة Mizikpam Internet Radio تم الوصول إليها في 18 مايو 2010
- إذاعة بي بي سي 3 الصوتية (45 دقيقة): موسيقى هايتي - الجزء الأول. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
- إذاعة بي بي سي 3 الصوتية (45 دقيقة): موسيقى هايتي - الجزء الثاني. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
- تقرير عن صناعة الموسيقى في هايتي تم الوصول إليه في 14 أكتوبر 2018.
موسيقى الأمريكتين | ||
|---|---|---|
الدول ذات السيادة |
| |
| التبعيات والأقاليم |
| |
| ||
.svg/1280px-Americas_(orthographic_projection).svg.png)
