موسيقى غرايم

ظهرت موسيقى غرايم في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية في شرق لندن . ^{[ 14 ]} وترتبط جذورها بمحطات إذاعية بريطانية غير مرخصة مثل رينس إف إم ، ^{[ 15 ] [ 16 ]} وديجا فو، وماجور إف إم، وديلايت إف إم، وفريز 92.7، وميشن. ^{[ 17 ] [ 14 ]} ومن خلال هذه المحطات، تمكن الفنانون من تقديم أنفسهم وبناء قاعدة جماهيرية. ^{[ 18 ]} في أواخر التسعينيات، ازدادت شعبية موسيقى يو كي غاراج ، وحققت نجاحًا تجاريًا واسعًا بفضل برامجها على محطتي كيس 100 وبي بي سي راديو 1. وبينما مزجت موسيقى يو كي غاراج الشهيرة بين موسيقى السول والآر أند بي ، ظهر أيضًا نمط موسيقي أكثر قتامة، يتميز بالآلات الموسيقية وقلة الغناء، مما أتاح لمغني الراب إضافة كلماتهم. برز دور مقدمي الحفلات بشكل أكبر في البرامج الإذاعية، وبدأت فرق مثل So Solid Crew (على إذاعة Delight FM)، و Heartless Crew (على إذاعة Mission)، و Pay As U Go (على إذاعة Rinse FM) في تمهيد الطريق لما سيُعرف لاحقًا باسم "غرايم". ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} وبدأ أعضاء هذه الفرق في تجربة برامج إنشاء الموسيقى سهلة الاستخدام مثل Fruityloops لكتابة مقطوعاتهم الموسيقية الخاصة التي تم تسجيلها على أسطوانات دابليت للعروض.

كثيرًا ما يُثار الجدل حول أول إصدار رسمي لموسيقى الجرايم. يُنسب الفضل في ذلك إلى أغنية "Know We" لفرقة Pay As U Go أو أغنية "Dilemma" لفرقة So Solid Crew (كلاهما صدر عام 2000)، إلا أن أغنية " Eskimo " لـ Wiley (التي أُنتجت في عيد الميلاد عام 1999 أو أوائل عام 2000، ^{[ 24 ] [ 25 ]} ولكنها صدرت عام 2002) وأغنية " Pulse X " لـ Youngstar (صدرت عام 2002)، وهو عضو في فرقة Musical Mobb، تُعتبر أيضًا من بين الأغاني المرشحة. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} وقد ادعى Dizzee Rascal شخصيًا أن أغنيته "Crime"، التي صدرت عام 2000، هي أول أغنية جرايم. ^{[ 30 ]} كما اقترح كل من DJ Slimzee وDJ Karnage أغنية "Year 2000" (صدرت عام 2000) لـ Wiley كأغنية مرشحة أيضًا. ^{[ 31 ]} من بين الأغاني الأخرى التي كانت من أوائل الأغاني التي صُنفت على أنها "غرايم" أغاني "Ice Rink" و"Igloo" لـ Wiley، و"Creeper" لـ Danny Weed ، و"Dollar Sign" لـ Sticky بمشاركة Stush. ^{[ 16 ] [ 32 ] [ 33 ]}

لوحظ أن العديد من مقطوعات الموسيقى الإلكترونية المبكرة تشترك في عناصر مما سيُعرف لاحقًا بموسيقى الجرايم. فقد تنبأت أغنية " Bamboo Houses " (1982) لريويتشي ساكاموتو وديفيد سيلفيان بموسيقى الجرايم "عن طريق الصدفة"، وكانت "أول مثال على موسيقى الجرايم البدائية" وفقًا لموقع Fact ، حيث تميزت بـ"مقدمة سينثية لامعة، وإيقاع طبول متقطع، ونوع من الزخارف الآسيوية الغامضة التي ستُعرف بها الكثير من أعمال وايلي وجامر المبكرة" في موسيقى سينوجرايم . ظهرت الأغنية لاحقًا في مجموعات دي جي كود9 ، وأعاد سلاك توزيعها، لتصبح "مرجعًا أساسيًا في موسيقى الجرايم" بحلول أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 34 ]} ومن الجدير بالذكر أيضًا موسيقى لعبة الفيديو "Wolverine: Adamantium Rage " لجهاز سوبر نينتندو عام 1994 ، من تأليف شهيد أحمد وديلان بيل. بحسب موقع Fact ، يتميز هذا العمل "بجميع السمات المميزة للموسيقى الآلية المبكرة لموسيقى غرايم: أوتار متقطعة، وأصوات إلكترونية مميزة، وباس ذو موجة مربعة". ويسبق هذا العمل أولى المقطوعات الموسيقية الآلية المعروفة لموسيقى غرايم بثماني سنوات. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

أطلق وايلي في ذلك الوقت على هذا النوع من الموسيقى اسم "إسكيبيت" بدلاً من "غرايم"، الذي لم يكن شائع الاستخدام آنذاك. ^{[ 27 ] [ 21 ] [ 20 ]} تميزت أغنيته "إسكيمو" بإنتاجها البسيط والبارد، وإيقاعاتها "غير المتناسقة وغير المنتظمة". أوضح وايلي أن هذا الصوت الأكثر برودة وظلامًا يعكس حالته النفسية في ذلك الوقت، مصرحًا لمجلة سبين عام 2005 : "تعكس الموسيقى ما يحدث في المجتمع. الجميع غاضبون من العالم ومن بعضهم البعض. ولا يعرفون السبب". ^{[ 21 ]} صاغ الصحفيون اسم "غرايم" عندما أطلقوا في البداية على صوت الموسيقى ذي النغمات المنخفضة العميقة اسم "غرايمي"، والذي أصبح فيما بعد "غرايم". كما أشار الفنانون أنفسهم إلى أن المصطلح مناسب لأن الموسيقى تتحدث غالبًا عن "الأحداث القذرة" في المناطق المحرومة. ^{[ 27 ]} في البداية، أشار البعض إلى هذا النوع باسم "غرايمي غاراج". ^{[ 37 ]}

في هذه المرحلة، عُرف هذا النمط الموسيقي بعدة أسماء، منها "8-bar" (أي أنماط الأبيات المكونة من ثمانية مقاطع)، و"nu shape" (الذي شجع على أنماط أبيات أكثر تعقيدًا مكونة من 16 و32 مقطعًا)، و"sublow" (نمط موسيقي وحركة ابتكرها جون إي كاش مع دريد دي (تي ويليامز) وفريق "The Black Ops"، ^{[ 38 ]} ويشير اسم "sublow" إلى ترددات خط الباس المنخفضة جدًا، ^{[ 39 ]} والتي غالبًا ما تكون حوالي 40 هرتز )، و"eskibeat"، وهو مصطلح يُطلق تحديدًا على نمط طوره وايلي وزملاؤه، ويتضمن عناصر من موسيقى الرقص والإلكترونية . يشير هذا إلى تحول موسيقى "UK garage" بعيدًا عن تأثيرات موسيقى الهاوس نحو مواضيع وأصوات أكثر قتامة. أُصدرت أغنية وايلي " Wot Do U Call It " عام 2004، وكان الهدف منها معالجة مشاكل الهوية التي كانت تعاني منها موسيقى "grime" في ذلك الوقت، ولتأكيد انفصالها عن موسيقى "garage". ^{[ 16 ] [ 40 ] [ 20 ]} أصبحت هذه الأغنية أول أغنية ناجحة لـ وايلي في موسيقى الجرايم. ^{[ 18 ]}

لا يُعدّ موسيقى غرايم فرعًا من موسيقى الإلكترونيك المبكرة، بل هو نوع فرعي يستمدّ إلهامه من مجموعة واسعة من التأثيرات. استطاع فنانون رواد مثل ديزي راسكال وويلي أن يمزجوا بين إيقاعات الدرام آند بيس القوية ، وكلمات وأساليب غناء يو كي غاراج ، مع تعديل بعض إيقاعات الدانس هول، ليجمعوا جوهر الأنواع الثلاثة ويضيفوا بُعدًا جديدًا بطيئًا. ازدادت شعبية هذا النوع الموسيقي بشكلٍ كبير في المملكة المتحدة، حيث لاقى مزيجه الانتقائي من الآلات الموسيقية والثقافات الفرعية استحسانًا واسعًا بين مختلف شرائح المشهد الموسيقي. وحّد هذا التمازج العديد من المشاهد الموسيقية المختلفة، مما سمح له بالانتشار بنفس أسلوب موسيقى الهيب هوب القائم على التوصيات الشفهية والتسجيلات المختلطة، مع الحفاظ على جاذبيته لمحبي موسيقى الإلكترونيك. كما مهّد الطريق أمام المزيد من فناني موسيقى الإلكترونيك لدمج تأثيرات جامايكية أقوى في المستقبل. لم يحظَ غرايم بنفس الشهرة العالمية التي حظي بها في المملكة المتحدة. وكما هو الحال مع العديد من أشكال الموسيقى الإلكترونية البريطانية الأقل انتشاراً، فإن مشهدها الرئيسي وقاعدة معجبيها لا يزالان في المملكة المتحدة.

على الرغم من أن موسيقى الجرايم تُعرف بأسلوبها الموسيقي الإبداعي والمبتكر، ^{[ 41 ]} إلا أن هناك عوامل أخرى ساهمت في انتشارها السريع والواسع. فمعظم مغني الراب الذين يقدمون موسيقى الجرايم الحالية هم من الشباب، وأشهرهم ديزي راسكال وكانو، اللذان حققا أولى نجاحاتهما في سن السادسة عشرة بأغنيتي " I Luv U " و" Boys Love Girls " على التوالي، ويُنظر إلى هذا المزيج من "الشباب يصنعون الموسيقى للشباب" كعامل حاسم في نجاح الجرايم. ^{[ 42 ]}

كثيراً ما يتنافس منتجو موسيقى الجرايم فيما يُعرف بـ"معارك الدبلجة". ^{[ 43 ]} ويُعتبر التنافس بين مغني الراب جزءاً مهماً من ثقافة الجرايم. ^{[ 27 ] [ 14 ]}

كان ديزي راسكال ، ووايلي ، وكانو ، وليثال بيزل من أوائل من لفتوا انتباه وسائل الإعلام الرئيسية إلى هذا النوع الموسيقي في الفترة ما بين 2003 و2004، وذلك من خلال ألبوماتهم Boy in da Corner ، وTreddin' on Thin Ice ، و Home Sweet Home ، و Against All Oddz على التوالي. حصد ديزي راسكال إشادة نقدية واسعة ونجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث فاز ألبوم Boy in da Corner بجائزة ميركوري للموسيقى عام 2003. ^{[ 44 ] [ 16 ]} بين عامي 2001 و2006، اعتُبر منتدى مجلة RWD تطورًا رئيسيًا في ثقافة هذا النوع الموسيقي. ^{[ 45 ]} كان من بين المشرفين لوغان ساما ، وكان فنانون مثل وايلي ، وسكيبتا، وجي إم إي يترددون على المنتدى للتفاعل مع المجتمع. كان هذا المنتدى مهدًا لخطابات وايلي الشهيرة، حيث كان يستهدف مستخدمي المنتدى ويلجأ إما إلى الاستفزاز أو الإهانات الفكاهية. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

كان هذا النوع الموسيقي في مراحله الأولى غير مرئي في الغالب، ما يعني أنك كنت تسمع الفنانين بشكل أساسي عبر محطات الراديو غير المرخصة أو من خلال موسيقاهم، بدلاً من رؤيتهم. تغير هذا الوضع مع ظهور العديد من سلاسل أقراص DVD مثل Lord of the Mics و Lord of the Decks و Risky Roadz و Run the Roads و Practise Hours ، التي صورها مصورون هواة مثل روني "آرسكي" كيف وتروي "إيه بلس" ميلر. ^{[ 49 ]} كثيراً ما تضمنت هذه الأقراص مقابلات مع الفنانين وأداءهم لعروض ارتجالية. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] غالباً ما ظهرت في هذه الفيديوهات متجر التسجيلات "ريثم ديفيجن" في شارع رومان رود بشرق لندن، والذي كان بمثابة مركز حيوي لمغني الراب من نوع "غرايم "} الناشئين والراسخين في ذلك الوقت. كان المتجر وجهةً مفضلةً لفنانين مثل وايلي وسكيبتا وديزي راسكال قبل إغلاقه نهائيًا عام ٢٠١٠. ^{[ ٥٤ ]} أصدر جامر سلسلة "لوردز أوف ذا مايكس " عام ٢٠٠٤. عرضت هذه السلسلة، وهي عبارة عن قرص DVD، بشكل أساسي فنانين من موسيقى الأندرجراوند يتنافسون في معارك الراب. ^{[ ٥٥ ] [ ١٦ ]} تولى جامر بيع "لوردز أوف ذا مايكس " في البداية، ثم أبرم صفقة حصرية مع موقع ukrecordshop.com، مما ساهم في زيادة مبيعاتها عالميًا. ساعدت هذه السلسلة فناني موسيقى الجرايم الصاعدين على إيجاد منصةٍ لهم من خلال بيع أقراص DVD لمتاجر التسجيلات المستقلة في جميع أنحاء المملكة المتحدة، وساهمت لاحقًا في تكوين قاعدة جماهيرية على الإنترنت لموسيقى الجرايم من خلال تحميل مقاطع الفيديو على يوتيوب. ^{[ ٥٦ ]} وفرت هذه السلسلة منصةً فريدةً للفنانين، لأن معظم شهرتهم السابقة كانت عبر محطات الراديو غير المرخصة. أتاحت هذه السلسلة من الفيديوهات للفنانين فرصةً أكبر للظهور والانتشار. ^{[ ٥٧ ]}

في عام ٢٠٠٣، تأسست قناة Channel U التلفزيونية (التي أصبحت لاحقًا Channel AKA، والآن Now 70s ). وسرعان ما أصبحت من أهم المنصات لاكتشاف موسيقى غرايم الجديدة. ^{[ ١٦ ] [ ١٤ ] [ ٤٠ ]}

في عام ٢٠٠٤، حققت موسيقى الغرايم أول أغنية لها ضمن قائمة أفضل ٢٠ أغنية في المملكة المتحدة، وهي أغنية " باو! (فورورد) " للمغني ليثال بيزل . أثارت الأغنية جدلاً واسعاً بسبب ما يُزعم من شجارات تسببت بها في النوادي الليلية، ما دفع العديد من الأماكن إلى حظرها. ^{[ ٥٨ ] [ ١٦ ] [ ٢١ ]} وقد صعّب هذا الأمر على ليثال بيزل إيجاد منصة لعرض موسيقاه. ^{[ ٥٩ ]} صرّح ليثال لصحيفة الغارديان عام ٢٠١٢ بأنه لم يتمكن من العزف في النوادي الليلية لأكثر من عام بسبب الحظر المفروض عليه. كما واجه العديد من فناني الغرايم الآخرين صعوبات في العزف في النوادي الليلية بسبب النموذج ٦٩٦ ، ^{[ ٦٠ ] [ ٢٣ ]} وهو نموذج تقييم مخاطر الشرطة الذي طُلب من العديد من النوادي تعبئته من قبل شرطة العاصمة . وقد أُنشئ هذا النموذج عام ٢٠٠٥ بعد موجة من حوادث العنف المسلح في النوادي الليلية. ^{[ 61 ]} انتقد جون ويتينغديل ، عضو البرلمان عن حزب المحافظين ، النموذج في عام 2009، واصفًا إياه بـ"المتشدد". كما انتقد النموذج لاستهدافه المزعوم لحفلات الموسيقى السوداء، نظرًا لاستفساره تحديدًا عن المجموعات العرقية التي قد تحضر الفعالية. ^{[ 21 ] [ 60 ] [ 62 ]} أغلقت الشرطة العديد من حفلات موسيقى الغرايم باستخدام هذا النموذج. وذكر ليثال بيزل في عام 2012 أن هذا أدى إلى تحول في إنتاج موسيقى الغرايم من النوادي الليلية إلى إنتاجها للاستماع المنزلي. ^{[ 60 ]} يُعزى انخفاض شعبية موسيقى الغرايم خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية إلى النموذج 696. ^{[ 21 ] [ 63 ] [ 23 ] [ 62 ]}

كان برنامج لوجان ساما على محطة راديو كيس إف إم أحد البرامج الإذاعية النهارية القليلة التي كانت تبث موسيقى الجرايم بانتظام خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 64 ] [ 14 ]}

بحلول أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ موسيقى الجرايم بالتراجع. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 14 ] [ 40 ]} واجهت شركات الإنتاج الموسيقي والإذاعات ووسائل الإعلام صعوبة في التعامل مع موسيقى الجرايم، مما حدّ من تأثيرها وانتشارها. ^{[ 21 ] [ 20 ]} كما ساهم صعود موسيقى الدابستيب واليو كي فانكي في صعوبة حصول الجرايم على الشهرة. ^{[ 27 ]} واتجه العديد من مغني الراب في موسيقى الجرايم نحو موسيقى الراب التجارية المتأثرة بموسيقى الهاوس الإلكترونية، مبتعدين عن موسيقى الجرايم. ^{[ 67 ]} وبدأ فنانون مثل تينشي سترايدر ، وشيب ، وويلي بالابتعاد عن موسيقى الجرايم، وبدأوا بدلاً من ذلك بإصدار موسيقى ذات عناصر بوب، محققين نجاحًا كبيرًا. ^{[ 62 ]} يُنسب الفضل لأغنية وايلي " Wearing My Rolex "، من إنتاج بليس بيتس، في إطلاق هذه الموجة من التسويق التجاري، ^{[ 17 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} ولكن على الرغم من وصولها إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني المنفردة الرسمية ، ^{[ 71 ]} فقد فشلت العديد من المحاولات الأولية لتكرار هذا النجاح. لم تتجاوز أغنية تينشي سترايدر " Stryderman " المركز 73، ^{[ 72 ]} بينما فشلت أغنية رول ديب " Do Me Wrong " في دخول أي قائمة. ^{[ 73 ]} أما أغنية سكيتا " Rolex Sweep " فقد وصلت إلى المركز 86 فقط، ^{[ 73 ]} على الرغم من أنها أطلقت لفترة وجيزة موجة رقص بعد إصدارها، ^{[ 68 ] [ 74 ] [ 75 ]} وحصلت على ريمكس من فرقة كولدبلاي ، ^{[ 76 ]} وعُرضت في المسلسل الكوميدي ميسفيتس . ^{[ 77 ]} حقق ديزي راسكال نجاحًا أكبر من معظم الفنانين، حيث احتلت أغانيه مثل " Dance wiv Me " ^{[ 78 ]} المركز الأول في قائمة الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . ^{[ 79 ]}تعرضت موجة الموسيقى التجارية لبعض الانتقادات من فناني موسيقى الجرايم الآخرين لكونها غير أصيلة للصوت الأصلي. ^{[ 67 ]}

ومن بين مظاهر التسويق الأخرى التي حدثت خلال هذه الفترة موسيقى "جريندي" ، التي مزجت بين موسيقى الجرايم وموسيقى الروك المستقلة . ^{[ 80 ] [ 81 ]}

حققت موسيقى غرايم بعض النجاح خلال هذه الفترة، مثل أغنية تيمبا تي الشهيرة "Next Hype" التي صدرت عام 2009. ^{[ 65 ] [ 82 ]} واعتُبرت أغنية "Pow" لليثال بيزل بمثابة "الأغنية غير الرسمية" لاحتجاجات الطلاب عام 2010. [ ^{60 ] كما} ازدهر مشهد موسيقى غرايم خارج لندن في منطقة ميدلاندز ، وخاصة في برمنغهام . ^{[ 21 ]} وفي عام 2008، أنشأ حج منتدى غرايم. وكان المنتدى منصة رئيسية لموسيقى غرايم آنذاك، حيث وفّر مساحة للفنانين للترويج لأنفسهم، ومساحة للمعجبين لمناقشة موسيقى غرايم بشكل عام، وهو أمر كان بالغ الأهمية للأشخاص خارج لندن نظرًا لقلة المعلومات المتاحة لهم. وأرجع الفنان الكندي تري ميشن الفضل في نموه المبكر إلى أهمية المنتدى. ^{[ 66 ] [ 64 ]}

أدى غياب الاهتمام الإعلامي بموسيقى الجرايم، أو أي منصات رئيسية تُعنى بعرضها بشكلٍ موثوق، إلى ظهور منصات إنترنت مثل SB.TV (التي تأسست عام 2006)، و Link Up TV (التي تأسست عام 2008)، و Grime Daily (التي تأسست عام 2009، وتُعرف الآن باسم GRM Daily). وبتركيزها الأولي على موسيقى الجرايم فقط (مع أن هذا تغير لاحقًا)، وفرت هذه المنصات منفذًا سهلًا للفنانين لنشر موسيقاهم واكتساب الشهرة، ^{[ 83 ] [ 84 ]} مما خلق مجتمعةً بيئةً تُمكّن الفنانين من تسجيل وإنتاج ونشر موسيقاهم بسهولة للجمهور دون الحاجة إلى دعم من وسائل الإعلام التقليدية أو صناعة الموسيقى . ^{[ 85 ] [ 86 ]}

في عام 2012، أنشأ تشارلي سلوث برنامج "Fire in the Booth" على إذاعة BBC 1Xtra (انتقل لاحقًا إلى Apple Music ). أصبح البرنامج فقرة شهيرة ومنح مغني الراب من موسيقى الجرايم وفناني الهيب هوب البريطانيين منصة كبيرة لعرض أنفسهم.

في عام ٢٠١١، صدرت نسخة جديدة من برنامج "لورد أوف ذا مايكس" ، وهي الأولى منذ عام ٢٠٠٦. ^{[ ٨٧ ]} "لورد أوف ذا مايكس" عبارة عن سلسلة من مواجهات موسيقى الغرايم يقدمها جامر . وقد حقق كل من قرص DVD وCD الخاص بالجزء الثالث من البرنامج نجاحًا في قوائم الأغاني. ^{[ ٨٨ ]} واستلهامًا من عودة "لورد أوف ذا مايكس"، أعاد وايلي أيضًا تنظيم "إسكيمو دانس" في العام التالي، وهو حفل موسيقي صاخب من موسيقى الغرايم كان يُقام في العقد الأول من الألفية الثانية، وقد توقف تنظيمه. وأشار جامر إلى أن نجاح "إسكيمو دانس" شجع على إقامة المزيد من حفلات موسيقى الغرايم الصاخبة مقارنةً بالسابق. ^{[ ٨٩ ]}

بحلول عام ٢٠١٣، شهدت موسيقى الجرايم الآلية انتعاشًا في أوساط الموسيقى البديلة، مع ظهور موجة جديدة من المنتجين الذين يجربون هذا النوع من الموسيقى. ^{[ ٩٠ ] [ ٩١ ]} وقد أرجع لوغوس، الذي أشادت به مجلة فاكت ماغ لبدء هذا الانتعاش، الفضل في عودته إلى الجرايم وإعادة ابتكارها إلى أفول موسيقى الدابستيب. ^{[ ٩٢ ]} في عام ٢٠١٣، أي قبل عام واحد فقط من عودة الجرايم إلى التيار السائد، اندلعت منافسة حادة بين عشرات من منتجي الجرايم. بدأت المنافسة بنشر منتج الجرايم بليس بيتس أغنية "واردب" على تويتر، تلاها رد من شيزنيت تضمن أيضًا انتقادات لاذعة لمنتجين آخرين في هذا المجال، والذين بدورهم ردوا بأغانٍ آلية مماثلة. ^{[ ٩٣ ] [ ٩٤ ]}

في العام التالي، شهدت موسيقى الغرايم انتعاشًا تجاريًا بقيادة مغني الراب، بدأ بنجاح أغنية " German Whip " لميريديان دان، بمشاركة بيغ إتش وجيمي . ^{[ 23 ] [ 21 ] [ 14 ] [ 63 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الثالث عشر في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. بعد شهرين، وصل سكيتا إلى المركز الحادي والعشرين في القائمة نفسها بأغنيته " That's Not Me " بمشاركة شقيقه جيمي. ^{[ 16 ] [ 21 ]} وبعد شهرين آخرين، أصدر ليثال بيزل أغنية " Rari WorkOut " بمشاركة جيمي وتيمبا تي ، والتي حققت نجاحًا أيضًا، حيث وصلت إلى المركز الحادي عشر في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. كما بدأت موجة جديدة من مغني الراب الشباب الناجحين في موسيقى الغرايم بالظهور، مثل ستورمزي ، وإيه جيه ترايسي ، ونوفليست ، وجامز ، وليدي ليشور . ^{[ 21 ] [ 40 ] [ 12 ] [ 95 ]}

في عام ٢٠١٥، دعا كانييه ويست العديد من فناني موسيقى الغرايم للانضمام إليه على خشبة المسرح في حفل جوائز بريت . ^{[ ١٦ ] [ ١٤ ]} بعد الانتقادات التي وُجهت للأداء، ^{[ ٩٦ ]} أصدر ستورمزي أغنية " Shut Up " مستخدمًا المقطوعة الموسيقية "Functions on the Low" التي أنتجها إكس تي سي، أحد أعضاء فرقة راف سكواد ، عام ٢٠٠٤. ^{[ ٢١ ]} حققت الأغنية نجاحًا باهرًا لستورمزي وساهمت في زيادة شعبية موسيقى الغرايم. ^{[ ٢١ ]} كما ساهم أداء ستورمزي للأغنية خلال دخوله إلى حلبة الملاكمة في مباراة الوزن الثقيل بين أنتوني جوشوا وديليان وايت في رفع تصنيف الأغنية، لتصل في النهاية إلى المركز الثامن في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. ^{[ ٩٧ ]} في فبراير ٢٠١٦، أصدرت شركة Ministry of Sound ودي جي ماكسيموم ألبومًا تجميعيًا لموسيقى الغرايم بعنوان Grime Time ، والذي تصدّر قائمة الألبومات التجميعية في المملكة المتحدة.

في مايو 2016، دخل ألبوم سكيتا الرابع، كونيتشيوا ، قائمة الألبومات البريطانية في المركز الثاني. حاز الألبوم على جائزة ميركوري لعام 2016 ، ^{[ 98 ]} ونُسب إليه لاحقًا الفضل في تعريف جيل جديد من المعجبين بموسيقى غرايم. ^{[ 99 ]} في يناير 2017، أصدر وايلي ألبومه الحادي عشر ، غودفاذر ، الذي دخل قوائم الألبومات في المركز التاسع. ^{[ 20 ]}

في فبراير 2017، كان ألبوم ستورمزي " Gang Signs & Prayer" أول ألبوم من نوع "غرايم" يصل إلى المرتبة الأولى في قائمة الألبومات البريطانية . وفي يونيو، أفادت صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية أن مبيعات موسيقى "غرايم" ارتفعت بأكثر من 100%، حيث نمت المبيعات المادية بأكثر من 109%، والمبيعات الرقمية بنسبة 51%، وارتفعت مبيعات البث المباشر بنسبة 138%. ونتيجةً لذلك، صرّحت المخططات الرسمية بأن موسيقى "غرايم" قد "اجتاحت" الساحة الموسيقية بقوة. ^{[ 100 ]}

بحلول عام ٢٠١٨، بدأ زخم موسيقى الغرايم بالتراجع. يُعزى صعودها إلى "فتح الباب" أمام أنواع موسيقية منافسة، مثل الأفروسوينغ واليو كي دريل ، التي بدأت تكتسب شهرة واسعة. ^{[ ١٠١ ] [ ١٠٢ ]} ومع تراجع شعبية موسيقى الغرايم لصالح الأنواع المنافسة، اتجه عدد من الفنانين المشهورين بعيدًا عنها، مثل ستورمزي، وإيه جيه تريسي، وآيتش. ^{[ ١٠٣ ] [ ١٠٤ ] [ ١٠٥ ]} ورغم ركود موسيقى الغرايم في المملكة المتحدة، بدأ مشهد موسيقي جديد للغرايم بالظهور في البرازيل. ^{[ ١٠٦ ]} في عام ٢٠١٩، أصبح ستورمزي أول فنان غرايم يتصدر مهرجان غلاستونبري . ^{[ ١٠٧ ]} وفي عام ٢٠٢٤، أصبح فلودان أول مغني راب غرايم يحصل على جائزة غرامي . ^{[ ١٠٨ ]}

رغم ابتعادها عن الأضواء، شهدت موسيقى الجرايم موجة جديدة من الشعبية في أوائل ومنتصف العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، وذلك بفضل منصات التواصل الاجتماعي الجديدة (مثل تيك توك ). وبرز عدد من المنتجين، مثل بيكس بلو وأوكلاند وويلفريد، على تيك توك من خلال إعادة توزيعاتهم الموسيقية لموسيقى الجرايم القديمة بأسلوب "ميلو جرايم". ^{[ 109 ] [ 110 ]} إضافةً إلى ذلك، اكتسب منسقو الأغاني مثل دي جي إيه جي وماك 10، الذين استخدموا خاصية البث المباشر على تيك توك لبث عروض الجرايم مباشرةً، ومنصات مثل بين جيم راب باتل، شعبيةً واسعةً في تلك الفترة. ^{[ 111 ]}

كلّفت قناة U بإنتاج أول مسلسل كوميدي من نوع "غرايم" عام 2002، وهو مسلسل " ذا بوو كروو" (The Booo Krooo) ، من إبداع مات ماسون وليكس جونسون، العضوين المؤسسين لمجلة RWD . وأصبحت الكوميديا ​​والسخرية واستغلال الصور النمطية سمةً شائعةً في موسيقى "غرايم"، حيث وظّف فنانون مثل مستر وونغ، وبيرمان، وبيغ نارستي ، وجونيور سبيش، وتيمبا تي، الفكاهة في موسيقاهم. ^{[ 126 ] [ 127 ]} وفي عام 2006، حققت أغنية "One Day I Went to Lidl" (ذات يوم ذهبت إلى ليدل) للمغني أفريكان بوي انتشارًا واسعًا، إذ تجاوزت مشاهداتها على يوتيوب مليون مشاهدة بحلول عام 2007. ^{[ 128 ]}

شهد عام 2014 إصدار مسلسل "People Just Do Nothing" ، وهو مسلسل وثائقي ساخر يسخر من موسيقى "يو كي غاراج" وثقافة محطات الراديو غير المرخصة والمراحل الأولى لموسيقى "غرايم". ^{[ 129 ]} وفي عام 2017، فاز المسلسل بجائزة "أفضل مسلسل كوميدي مكتوب" في حفل توزيع جوائز بافتا . ^{[ 130 ]} وفي يونيو 2018، أطلق مغني الراب " بيغ نارستي" والممثل الكوميدي " مو غيليغان " برنامج "ذا بيغ نارستي شو" على القناة الرابعة . ^{[ 131 ]}

في نوفمبر 2019، استعانت شركة إيكيا في المملكة المتحدة بمغني الراب دي دبل إي ليكون الصوت في إعلانها لعيد الميلاد بعنوان "أسكتوا النقاد". كتب دي دبل إي أغنية تتحدث عن مدى اتساخ المنزل، وتم وضع كلمات الأغنية على خلفية رسوم متحركة لأدوات منزلية. ^{[ 132 ]}

بدأ بعض منسقي الأغاني، مثل ليدي إريكا، بعزف موسيقى غرايم البريطانية في أستراليا بحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، لكنها لم تكن شائعة آنذاك. ^{[ 155 ]} يُعتبر فراكشا، المولود في المملكة المتحدة، رائدًا في هذا النوع الموسيقي في أستراليا. ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} بدأ فراكشا مسيرته كمغني راب في فرقة الهيب هوب البريطانية ناين هاي، إلى جانب سكوتي هايندز وبايرون، في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 160 ] [ 157 ] [ 161 ]} أصدرت ناين هاي ألبومين ناجحين من موسيقى الهيب هوب البريطانية ، وقدمت عروضًا إلى جانب رواد آخرين في هذا النوع الموسيقي، من بينهم سكينيمان وكلاشنيكوف . ^{[ 160 ]} في ذلك الوقت، كان كل من فراكشا وسكوتي هايندز منخرطين في مشهد حفلات الرقص الصاخبة في لندن ، وتعرفا على موسيقى غرايم وجانغل ودابستيب . ^{[ 160 ] [ 162 ]} في عام 2006، انتقل كل من فراكشا وسكوتي هايندز إلى أستراليا وانخرطا في المشهد الموسيقي المحلي هناك. ^{[ 157 ] [ 162 ]} وفي عام 2008، شكّل فراكشا وسكوتي هايندز، إلى جانب مغني الراب المحليين ديم وموركي، أول فرقة غرايم أسترالية، وهي فرقة سماش براذرز. ^{[ 155 ]} وبحلول عام 2010، كانت الفرقة تُحيي حفلات غرايم وتُقدم عروضًا إذاعية في جميع أنحاء أستراليا. ^{[ 155 ] [ 163 ] [ 158 ]} وقد كانت فرقة سماش براذرز رائدة في ما أصبح يُعرف بموسيقى غرايم الأسترالية، واشتهرت بأدائها المفعم بالحيوية. ^{[ 157 ]}

في عام 2010، أصدر فراكشا أول ألبوم رسمي لموسيقى الجرايم الأسترالية بعنوان " إتس جست بارز" . ^{[ 161 ] [ 158 ]} حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، وحصل على جائزة "أفضل ألبوم ميكس" من جوائز أوزيهيب هوب. ^{[ 158 ]}

في البداية، لم يُصدر سوى عدد قليل من أعضاء فرقة سماش براذرز الكثير من الموسيقى باستثناء فراكشا، لكن جميعهم كانوا نشطين في مشهد موسيقى الريفينغ، حيث ساهموا في تعريف الكثيرين بموسيقى غرايم. ^{[ 157 ]} كما تعاونوا مع فنانين بريطانيين مثل سكيتا ، وفورين بيغرز ، وديكسبليسيت. ^{[ 158 ]} ومن إنجازات فراكشا أيضًا إطلاق برنامج إذاعي في ملبورن بعنوان "ذا ساندي روست" على إذاعة كيس إف إم مع أفيكس، وهو برنامج مخصص لموسيقى غرايم ودابستيب . وفي عام 2011، أطلق فراكشا أول أمسية موسيقية لغرايم في أستراليا بالتعاون مع أفيكس وأركتيك تحت اسم "50/50". وفي العام نفسه، أحيا فراكشا حفلاً في نيوزيلندا إلى جانب رائد موسيقى غرايم البريطاني ديزي راسكال . ^{[ 160 ] [ 158 ]}

امتدت موجة انتعاش موسيقى الغرايم التي شهدتها المملكة المتحدة في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية إلى أستراليا. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 162 ]} وقد حقق العديد من مغني الراب البريطانيين، بمن فيهم فوتسي، ودي دبل إي ، وستورمزي ، وسكيبتا ، وويلي ، جولات ناجحة في أستراليا. ^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]} وفي أواخر عام 2018، كان من المقرر إقامة جولة لمغني الراب البريطانيين بعنوان "إسكيمو دانس" في أستراليا، بمشاركة مغني الراب ويلي (مؤسس "إسكيمو دانس")، وليثال بيزل ، وديفلين ، وبي موني وليتل دي، وبريزيدنت تي، والمنتجين دي جي تارجت ورود كيد. وكان من المتوقع أن يكون هذا الحدث "أكبر حدث لموسيقى الغرايم" يُقام في أستراليا على الإطلاق. إلا أنه أُلغي قبل موعده بقليل من قبل ويلي نفسه لأسباب غير واضحة. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

أثرت عودة هذا النمط الموسيقي أيضاً على شعبية موسيقى الجرايم في أستراليا، حيث تبنى العديد من مغني الراب الأستراليين الآخرين هذا النمط بنجاح، مثل ديم، وأليكس جونز، وشادو، وتالاكاي، ونيرف، وومبات، وسيرو. ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]}

تستمر موسيقى غرايم في اكتساب شعبية متزايدة في أستراليا، مع ظهور فنانين جدد بشكل منتظم. وتعتمد فعاليات ترويجية مثل "50/50 غرايم ملبورن" ^{[ 172 ]} و"إنفيجن كرو بيرث" ^{[ 173 ]} بشكل كبير على أسلوب "الريف" البريطاني في العروض الحية.

من الناحية الصوتية، يشبه موسيقى الجرايم الأسترالية نظيرتها البريطانية باستثناء اللهجات المحلية واللغة العامية. كما أن لمشهد موسيقى الهيب هوب الأسترالي تأثيراً كبيراً على هذا النوع من الموسيقى. ^{[ 156 ]}

خلال أوائل ومنتصف العقد الأول من الألفية الثانية، بدأت الموسيقى الإلكترونية البريطانية بالانتشار في البرازيل على شكل موسيقى الدابستيب، واليو كي غاراج، والغرايم، مما دفع منسقي الأغاني المحليين إلى دمج هذه الأنماط الموسيقية المختلفة في عروضهم، وإقامة فعاليات وحفلات مخصصة لهذه الأنواع. أدى هذا بدوره إلى اهتمام طفيف بموسيقى الغرايم، وبلغ ذروته في إصدارات مبكرة مثل أغنية " Cidadão Comum Refém " التي أصدرها إم في بيل (متأثرًا بألبوم ديزي راسكال) عام 2002، ^{[ 174 ]} وأغنية "Vou Keimah!" من إنتاج برونو بيلوميني بمشاركة مغني الراب جيمي لوف. عُرضت أغنية "Vou Keimah!" لأول مرة عام 2005 في نادي ترانكيرا في ساو باولو ، ثم عُرضت لاحقًا لأول مرة من قبل منسق الأغاني البريطاني كود 9 على إذاعة رينس إف إم . ^{[ 175 ]} يُعد مغني الراب البرازيلي فاندال أيضًا من رواد موسيقى الغرايم البرازيلية الأوائل في العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 106 ]}

تراجعت شعبية موسيقى الجرايم في البرازيل بحلول أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، إلا أنها عادت للظهور مجدداً خلال موجة انتعاشها حوالي عام ٢٠١٤ في ريو دي جانيرو وساو باولو. وبتأثير من فنانين مثل سكيتا وديزي راسكال، برز جيل جديد من منسقي الأغاني ومغني الراب، مثل فليزوس، وفيبيم، ودينيبوي، وإس دي ٩، وكيبروم، وتوريستاس دي غيرا، و٠٣ نوكسيو، وغيرهم. ابتكر أنطونيو كونستانتينو ودينيبوي فكرة برنامج "برازيل جرايم شو" ^{[ ١٧٩ ] [ ١٨٠ ]} ، وهو برنامج إذاعي مستوحى من برامج الجرايم البريطانية، مثل برنامج "جرايم شو" على محطة رينس إف إم الإذاعية في لندن، حيث يقوم منسق الأغاني بتشغيل مقطوعات موسيقية ويدعو مغني راب لتقديم عرض موسيقي ممتد. ^{[ 181 ] [ 180 ] [ 182 ] [ 183 ]} ​​يُسجّل البرنامج في استوديو كاسا دو ميو في بانغو ، ريو دي جانيرو . وكما هو الحال في بدايات موسيقى غرايم البريطانية، تعاني المجموعة من نقص الدعم المالي في إنتاج الموسيقى. وقد شهد مغنيو الراب البرازيليون الجدد، مثل ليال، نموًا ملحوظًا بعد ظهورهم في البرنامج. وحصدت حلقة ليال تحديدًا أكثر من 80 ألف مشاهدة. ^{[ 184 ] [ 180 ] [ 185 ]} تعاون أنطونيو كونستانتينو ودينيبوي مع منسقي الأغاني والمنتجين المحليين لوكاس سا، ودييغو باديلا، وإيفي أوليفيرا، ورينان غيرا لإنتاج البرنامج، حيث يدعون بانتظام مغنيي الراب المحليين لتقديم عروضهم على أنغام موسيقى غرايم. كما أقام برنامج برازيل غرايم شو فعاليات غرايم في بوتافوغو ، ودوكي دي كاكسياس ، وكوباكابانا . ^{[ 186 ] [ 179 ] [ 187 ]} يُنسب إلى برنامج "برازيل غرايم شو" الفضل في المساعدة على نمو موسيقى غرايم في البرازيل. ^{[ 106 ]}

في أكتوبر 2019، زار فيبيم وفليزوس المملكة المتحدة وقدّما عروضًا على قناتي GrimeReportTV وPyro Radio. ^{[ 188 ] [ 189 ]} وتزامنت هذه الزيارة مع إنتاج فيلم وثائقي صُوّر في لندن عن موسيقى الغرايم البرازيلية، وعُرض لأول مرة في 18 أكتوبر في ساو باولو. ^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]} كما قدّما عرضًا غنائيًا جماعيًا (سايفر) مع مغني الراب البريطانيين آيز، ويزي ، وجيفون لصالح ريد بول . ^{[ 180 ] [ 193 ]}

في مارس 2020، أصدر كلٌ من فيبيم وفليزوس والمنتج سيرسف أسطوانة مطولة بعنوان BRIME (حيث أن BRIME هو لقب يُطلق على مشهد موسيقى الجرايم البرازيلي ^{[ 194 ]} ). تضمنت الأسطوانة تعاونات مع مغني الراب البريطانيين جيفون وتيبوي. ^{[ 195 ] [ 196 ] [ 182 ]} وفي عام 2021، أُعيد إصدارها على أسطوانة فينيل بالتعاون مع باترز . ^{[ 160 ]}

أدمجت موسيقى الجرايم البرازيلية عناصر من موسيقى البايلي فانك المحلية في موسيقاها. ^{[ 180 ] [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} وصف بوتيرييه موسيقاه بأنها "70% فانك، 30% جرايم". ^{[ 199 ]}

يوجد مشهد موسيقي صغير نسبيًا لموسيقى الجرايم في الصين، ويتركز بشكل خاص حول شنغهاي ، وإلى حد ما، بكين . ^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]} بدأ هذا المشهد اثنان من المغتربين البريطانيين، وهما ناع وألتا. ^{[ 202 ]} في حوالي عام 2015، بدأت شركة التسجيلات "بوش آند بول" التابعة لألتا وناع، بالتعاون مع منظم الحفلات "بوزي ستاك"، بتنظيم حفلات موسيقى الجرايم. ^{[ 200 ]} في شنغهاي، كانت هذه الحفلات تُقام بشكل أساسي في نادٍ يُدعى "ذا شيلتر". وكان العديد من المنتجين المحليين يرتادون النادي لعرض موسيقاهم. ^{[ 202 ]} أُغلق النادي في أواخر عام 2016 بسبب مشاكل تتعلق بالترخيص ^{[ 203 ]} ، وانتقلوا لاحقًا إلى "أول كلوب". ^{[ 204 ]}

بدأ نمط موسيقي يُعرف باسم "سينوغرايم"، والذي يدمج عناصر من الزخارف الآسيوية الشرقية، بالظهور في الصين عام ٢٠٠٩، وكان له تأثير على المنتجين المحليين. ^{[ ٢٠٠ ]} قام المنتج سويمفول، المقيم في شنغهاي، بإعادة توزيع مقطوعة وايلي الموسيقية "شنغهاي" (Shanghai) عام ٢٠١٦. ^{[ ٢٠٥ ]} كما أنتج المنتج هاوي لي، المقيم في بكين ، ألبومًا يتضمن عناصر من "سينوغرايم" بعنوان " مو تشي شان تشو" (Mù Chè Shān Chū). ^{[ ٢٠٦ ]}

على عكس موسيقى الجرايم في أماكن أخرى، تعتمد موسيقى الجرايم الصينية في الغالب على الآلات الموسيقية نظرًا لقلة مغني الراب المحليين. ووفقًا لبوزي ستاك، وهو مُروّج لموسيقى الجرايم في بكين، فإن سرعة وتيرة موسيقى الجرايم تجعل من الصعب على مغني الراب الصينيين أداء الراب عليها. ^{[ 200 ]} تلعب النوادي دورًا كبيرًا في هذا المشهد الموسيقي، حيث تُقيم حفلات موسيقى الجرايم التي يُمكن لمنسقي الأغاني والمنتجين المحليين الحضور فيها وعرض موسيقاهم. ^{[ 202 ]} يُضيف المنتجون أحيانًا عينات وإشارات من الثقافة الشعبية المحلية مثل أفلام الكونغ فو أو موسيقى الماندوبوب . ^{[ 202 ]}

في عام ٢٠١٦، زار مغني الراب البريطاني نوفليست ^{[ ٢٠٧ ]} و إيه جيه تريسي ^{[ ٢٠٨ ]} مدينة شنغهاي، وقدّما عروضًا إلى جانب منتجي موسيقى الغرايم المحليين. كما زارها أيضًا كل من كيلا بي، وبي موني، ومغنيا الراب اليابانيان باكين وديكيشي. ^{[ ٢٠٩ ] [ ٢٠٠ ]}

في عام ٢٠١٨، زار مغني الراب الصيني "آفتر جورني" (艾福杰尼Àifújiéní ) المملكة المتحدة لتصوير فيلم وثائقي ^{[ ٢١٠ ]} عن موسيقى "غرايم" بالتعاون مع مغني الراب البريطاني "كاديل". وإلى جانب الفيلم الوثائقي، قدّم كاديل و"آفتر جورني" أول أغنية "غرايم" تجمع بين مغني راب بريطاني وصيني بعنوان "تو ماتش" ^{[ ٢١١ ]} ، والتي بثّها لاحقًا الدي جي "تارجت" على إذاعة بي بي سي راديو ١ إكسترا ^{[ ٢١٢ ] [ ٢١٣ ]} .

في عام ٢٠٠٤، بدأ منسقو الأغاني اليابانيون بالفعل بعزف موسيقى غرايم من المملكة المتحدة. ^{[ ٢١٤ ]} وفي عام ٢٠٠٨، ظهرت مجموعة من مغني الراب من أوساكا ، استلهموا من ألبوم " Rules And Regulations" لفرقة رول ديب ، بقيادة الرواد إم سي ديكيشي، وإم سي داف، وإم سي تاكيلاتشي. ^{[ ٢١٥ ] [ ٢١٦ ]} أصدر إم سي ديكيشي أول ألبوم غرايم ياباني على الإطلاق في عام ٢٠٠٩، بعنوان "Grime City Volume 1". ^{[ ٢١٤ ]} يُعرف مغني الراب من أوساكا بسرعتهم الفائقة في الراب. ^{[ ٢١٧ ]} ونشأ مشهد آخر في منطقة شيبويا بطوكيو بقيادة كاربينتر، ودبل كلابرز، وإم سي أونجويسي، وباكين، وساكانا لافيندا. ^{[ ٢١٥ ]} زار باكين المملكة المتحدة في عام ٢٠١٣ حيث دعاه ديفلمان للانضمام إلى فريق دارك إيليمنتس. ^{[ 215 ]} مع ذلك، ظلّت موسيقى غرايم اليابانية نوعاً موسيقياً غير معروف في اليابان، ولم تحظَ باهتمام إعلامي محلي يُذكر. ^{[ 214 ]}

في عام ٢٠١٣، شارك أكثر من مئة منتج موسيقى غرايم ياباني في منافسة إنتاجية بعنوان "كأس وار داب اليابان"، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في المملكة المتحدة. ^{[ ٢١٨ ]} وفي عام ٢٠١٤، قدّم إيليا وسكيليام عرضًا موسيقيًا مع مغني راب ومنتجين يابانيين، انتشر على نطاق واسع عبر وسائل إعلامية مثل SB.TV و GRM Daily، وحظي باهتمام كبير في المملكة المتحدة. ^{[ ٢١٨ ]}

في نوفمبر 2018، احتفلت شركة التسجيلات "باترز" بالذكرى السنوية الثامنة لتأسيسها في نادي "يونيت " بطوكيو . وتشتهر "باترز" باستثمارها المبكر في مشهد موسيقى "غرايم" اليابانية؛ ويعود ذلك إلى عام 2009، عندما كان المنتجون اليابانيون يرسلون للشركة مقطوعاتهم الموسيقية عبر برنامج "إم إس إن ماسنجر" . ^{[ 219 ]}

يضمّ موسيقى الجرايم اليابانية عددًا أكبر من منسقي الأغاني (دي جيه) مقارنةً بمغني الراب (إم سي)، مما يمنح منسقي الأغاني أهمية أكبر. ^{[ 220 ]} يختلف المحتوى الغنائي عن موسيقى الجرايم البريطانية، إذ يخلو من الكلمات المتعلقة بالجريمة، ويركز بشكل أكبر على القضايا الاجتماعية والسياسية، مع عناصر من ثقافة التمرد المضادة . ^{[ 217 ]} تستخدم موسيقى الجرايم اليابانية عينات وإشارات من الثقافة الشعبية المحلية مثل الأنمي ، وفرق الآيدول اليابانية ، وموسيقى الجي بوب . ^{[ 221 ]}

بحسب عالمة الاجتماع الثقافي مونيك تشارلز، يتميز موسيقى الجرايم عادةً بأربع إيقاعات في كل مقطع موسيقي، ضمن دورات من 8 أو 16 مقطعًا. وهذا أحد أسباب تسميتها غير رسميًا بـ"الثمانية مقاطع" أو "الستة عشر مقطعًا" في بداياتها. ^{[ 225 ]} يُعدّ "الثمانية مقاطع" نوعًا فرعيًا أو أسلوبًا من موسيقى الجرايم، ظهر لأول مرة في المقطوعة الموسيقية " Pulse X " لـ Youngstar. ^{[ 226 ]} تتغير الإيقاعات في مقطوعات "الثمانية مقاطع" كل ثمانية مقاطع، ما يعني أن مغني الراب يؤدي الراب على إيقاع مختلف كل ثمانية مقاطع. وهذا على عكس "nu shape"، وهو أسلوب آخر من موسيقى الجرايم شجع على استخدام أنماط تتراوح بين 16 و32 مقطعًا. ^{[ 227 ]}

كان "الجانب المظلم" نوعًا فرعيًا رائدًا ابتكره تيرميناتور . يتميز هذا النوع بمحتواه المظلم والبطيء والعنيف، وهو مشابه لموسيقى الراب على الطرقات ، لكن على أنغام موسيقى الجرايم. ^{[ 228 ]} لم يحاول سوى عدد قليل من مغني الراب الآخرين ابتكار هذا النوع الفرعي، مثل شكسداو. ^{[ 229 ]}

كان اسم "إسكيبيت" في البداية اسمًا أطلقه وايلي على موسيقى قبل أن يُعتمد اسم "غرايم" رسميًا. ^{[ 230 ]} يُشتق مصطلح "إسكيبيت" من كلمة " إسكيمو " ، وهو اسم يُطلق على السكان الأصليين الذين يعيشون في المنطقة القطبية الشمالية شديدة البرودة. وقد عكس هذا حال وايلي الذهنية في ذلك الوقت، والتي كانت تتسم بالغضب والقسوة. ^{[ 230 ]} تطورت "إسكيبيت" لاحقًا إلى نوع فرعي من "غرايم"، ^{[ 231 ] [ 17 ] [ 232 ]} يتميز بـ"أصوات توليفية مستقبلية باردة كالثلج، وخطوط باس قوية، وإيقاعات غير منتظمة وغير متناسقة" ^{[ 62 ]} والتي كان وايلي رائدًا فيها في مقطوعات مثل " إيغلو " ^{[ 233 ]} و" إسكيمو "، وهي من أوائل الأمثلة على موسيقى "غرايم" و"إسكيبيت". ^{[ 234 ] [ 235 ]} كان لإنتاج موسيقى إسكيبيت تأثير هائل على موسيقى غرايم، وكان له تأثير على موسيقى دريل البريطانية . ^{[ 236 ]}

ومن أبرز منتجي موسيقى إسكيبيت: وايلي، زومبي ، ^{[ 237 ]} داني ويد ، ^{[ 238 ]} ولوي بي. ^{[ 239 ]}

موسيقى الريذم أند غرايم، والمعروفة أيضًا باسم R&G أو R'n'G، ^{[ 240 ]} هي نوع فرعي موسيقي رائد ظهر في الفترة ما بين 2004 و 2005 على يد المنتجين تيرور دانجا ، ودافينش، وسكراتشا دي في إيه ، بدعم من دي جي كاميو من إذاعة بي بي سي 1 إكسترا . ^{[ 241 ]} يمزج هذا النوع الفرعي بين موسيقى الغرايم وموسيقى الآر أند بي ، مُبرزًا جانبًا أكثر رقة من موسيقى الغرايم، غالبًا مع غناء آر أند بي مصاحب، مع الحفاظ على إيقاع الغرايم القوي الذي يبلغ 140 نبضة في الدقيقة. ^{[ 241 ]} وقد غنى العديد من مغني الآر أند بي البريطانيين، مثل سادي أما ، وليدي ني، وكاتي بيرل، وجيما فوكس ، على أنغام موسيقى الريذم أند غرايم، عادةً دون وجود مغني راب مصاحب. ^{[ 241 ]} أنتج العديد من فناني موسيقى الجرايم أيضًا مقطوعات موسيقية متنوعة على نمط موسيقى الريذم أند بلوز، مثل راف سكواد ، وويلي ، ^{[ 242 ]} وكانو، ^{[ 243 ]} وسكيبتا، ^{[ 244 ]} وديزي راسكال. ^{[ 245 ]} كما قام منتجون مثل بلاك جاك، ^{[ 246 ]} وآيرون سول، ^{[ 247 ]} ولو ديب ^{، [ 248 ]} وكيد دي، ^{[ 249 ]} بدمج عناصر من موسيقى الريذم أند بلوز في موسيقاهم. وقد صرّحت ليدي ني بأنها كانت أول امرأة تغني في موسيقى الجرايم، وأول امرأة تُصدر شريطًا موسيقيًا من هذا النمط. ^{[ 250 ]}

كان هناك بعض الاعتراضات على موسيقى الريذم أند بلوز من قِبل أشخاص شعروا بأنها متأثرة بالثقافة الأمريكية بشكل مفرط، مثل الدي جي لوغان ساما الذي وصفها بأنها تعتمد على "حيل رخيصة". ^{[ 251 ]} ووفقًا لتيرور دانجاه، بعد إنتاج أغنية "So Sure" مع كانو وسادي أما، طلب منه مغني الراب كريزي تيتش في البداية التوقف عن إنتاج "أغانٍ موجهة للفتيات"، على الرغم من أنه طلب لاحقًا من تيرور إنتاج أغنية خاصة به. ^{[ 241 ]}

في عام ٢٠٠٦، أصدرت سكراتشا دي في إيه ألبوم "صوت غرايم" الذي ضم ٢٢ مغنية مختلفة. ^{[ ٢٥٢ ]} كان الألبوم فريدًا من نوعه آنذاك لكونه أول مشروع يضم هذا العدد الكبير من النساء اللواتي يغنين على أنغام موسيقى غرايم؛ ^{[ ٢٥٢ ]} إلا أن هذا النمط الموسيقي اختفى في الغالب بعد إصدار الألبوم. ^{[ ٢٤١ ]} كان أداء العديد من مغنيات آر أند بي اللواتي غنّين على أنغام آر أند غرايم غير منتظم، وكثيرًا ما كنّ يختفين عن الأنظار. ^{[ ٢٥٢ ]}

شهد هذا النوع الفرعي عودة قوية في العقد الثاني من الألفية الثانية بعد أن أصدرت المغنية الأمريكية كيليلا ألبومًا موسيقيًا بعنوان " Cut 4 Me" عام 2013، والذي تميز بتأثير واضح من موسيقى الريذم أند بلوز. ^{[ 242 ] [ 253 ]} وفي عام 2014، تعاونت مع الفنان البريطاني بوك بوك لإنتاج ألبوم "Melba's Call" ، وهو عمل معاصر آخر من موسيقى الريذم أند بلوز. ^{[ 254 ]} أسس تيرور دانجا شركة "R&G Records"، وهي شركة تسجيلات متخصصة في موسيقى الريذم أند بلوز. وفي عام 2017، أصدر تيرور دانجا وأوليفيا لويز أغنية "I'll Follow U" عبر هذه الشركة. ^{[ 255 ]}

في عام 2018، أصدرت جيما فوكس ألبوم "أرشيف غناء غرايم" ، وهو عبارة عن مجموعة من أغاني الريذم أند غرايم التي لم تُصدر أو تُسمع من قبل. ^{[ 256 ] [ 257 ]}

مصطلح "سينوغرايم" صاغه كود9 عام 2005 لوصف نمط موسيقي من نوع "غرايم" يدمج عناصر من شرق آسيا ، مثل الآلات الموسيقية التقليدية وعينات من أفلام الكونغ فو القديمة . ^{[ 206 ]} مع ذلك، كان هذا النمط موجودًا قبل ذلك. من الأمثلة السابقة مقطوعة "تشاينامان" الموسيقية لجامر، التي صدرت عام 2003 وتضمنت عينة من فيلم فنون الدفاع عن النفس " توين واريورز " عام 1993. ^{[ 200 ]} وقد ساهم في ريادة هذا النمط العديد من الفنانين، مثل دي جي تارجت، ووايلي ، وتيرور دانجا ، وراف سكواد ، وجامر ، وجينوس ، ودي جي وندر، ووكي. ^{[ 258 ] [ 259 ]} وفي مقابلة عام 2003، صرّح وايلي بأنه "كان يشاهد الكثير من أفلام الكونغ فو" وكان يتردد على متجر "ستيرنز" للعثور على موسيقى عالمية لأخذ عينات منها. ^{[ 260 ]} صرّح ديزي راسكال بأن أغنيته "يوم جديد تمامًا"، التي صدرت عام 2003، كانت مستوحاة أيضًا من أفلام الكونغ فو. ^{[ 261 ]}

لا ينطبق مصطلح "سينوغرايم" بالضرورة على موسيقى "غرايم" المنتجة في اليابان أو الصين، إلا إذا تضمنت المقطوعة الموسيقية عناصر من شرق آسيا. بدأ الاهتمام بموسيقى "سينوغرايم" في الصين عام ٢٠٠٩، وأثرت على المنتجين المحليين، وخاصة في شنغهاي وبكين . [ ٢٠٠ ^{] أعاد المنتج} سويمفول، المقيم في شنغهاي، توزيع مقطوعة "سينغهاي" الموسيقية من تأليف وايلي عام ٢٠١٦. ^{[ ٢٠٥ ]} كما أنتج المنتج هاوي لي، المقيم في بكين، ألبومًا يتضمن عناصر من "سينوغرايم" بعنوان " مو تشي شان تشو" . ^{[ ٢٠٦ ]} وصف هاوي لي موسيقى "سينوغرايم" بأنها " دعاية "، صوت يمثل صورة في أذهان الناس، لكنها ليست بالضرورة دقيقة. ^{[ ٢٦٢ ]}

وصف الناقد الموسيقي دان هانكوكس موسيقى السينوغرايم بأنها نوع موسيقي "يكاد يكون معدومًا". ^{[ 258 ]} وأشار هانكوكس إلى أن السينوغرايم تعكس تحولًا من التطلع إلى أمريكا كمصدر للإلهام، إلى التطلع إلى الشرق. ^{[ 206 ]} وربما كان هذا نتيجةً للشعبية المتزايدة لألعاب الفيديو اليابانية والأفلام الصينية التي تضمنت موسيقى من بلدانها. ^{[ 200 ]} وقد صرّح كل من وايلي وديزي راسكال بأنهما استلهما موسيقاهما من أفلام الكونغ فو. ^{[ 260 ] [ 261 ]}

شهدت موسيقى السينوغرايم انتعاشًا في العقد الثاني من الألفية الثانية بفضل منتجين مثل فاطمة القادري ، وسلاك، ووالتون، وجي تي ذا غون. ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]} في عام 2014، أصدرت المنتجة الكويتية فاطمة القادري ألبوم "آسياتيش" ، الذي تأثر بشدة بموسيقى السينوغرايم وحظي بإشادة واسعة، ^{[ 266 ]} على الرغم من أن فاطمة لم تكن على دراية بمصطلح "السينوغرايم" أثناء إنتاج الألبوم. ^{[ 267 ]} في عام 2015، أصدر كيد دي أسطوانة "شاولين سترغل " القصيرة. ^{[ 268 ]}

كان Sublow نوعًا فرعيًا مبكرًا من موسيقى grime، وأحد الأسماء المبكرة التي استُخدمت للإشارة إلى هذا النوع بأكمله. ^{[ 269 ]}

يتميز هذا النوع الفرعي بأصوات السينثسيزر القوية، والإيقاعات الحادة، وصوت البيس العميق. ^{[ 270 ] [ 271 ] [ 39 ]} وقد ساهم في تطوير هذا الصوت في البداية جون إي كاش، ودرييد دي (تي ويليامز)، وأعضاء آخرون من مجموعة بلاك أوبس.

يُعدّ "ويتلس" نمطًا موسيقيًا ظهر في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وقد ابتكره كلٌّ من لوغوس ومومدانس. ^{[ 272 ]} يتميز "ويتلس" بصوته الجوي البسيط والهادئ، مما يمنحه إحساسًا بانعدام الوزن. ^{[ 273 ] [ 274 ]} شبّهه لوغوس بـ"ديفل ميكسز"، وهو نوع موسيقي من نوع "غرايم" تم فيه تجريد الإيقاعات، وقد اشتهر به وايلي بشكل أساسي ، ^{[ 275 ]} وكان لوغوس يرغب في تطويره. ^{[ 276 ]} إلا أن "ويتلس" يتجاوز ذلك بكثير، إذ يُجرّد موسيقى "غرايم" من الحدّة المعهودة. وقد تشجع مامدانس على ابتكار هذا النمط الموسيقي بعد أن انزعج من المقطوعات الموسيقية المليئة بالإيقاعات التي كان منسقو الأغاني يعزفونها في النوادي، دون أي تباين بينها. ^{[ 276 ]} كما يتأثر "ويتلس" أيضًا بنوع موسيقى الضوضاء . ^{[ 276 ]}

أصدرت شركة التسجيلات Different Circles، التابعة لـ Mumdance و Logos، شريطين موسيقيين بعنوان "Weightless" يعرضان هذا النوع الموسيقي، ^{[ 277 ]} بمشاركة منتجين مثل Rabit و Inkke و Dark0 و Murlo و Logos و Strict Face. وكان Mr. Mitch منتجًا بارزًا آخر في هذا النوع الفرعي. ^{[ 278 ]}