لاري ليفان

لورانس فيلبوت (20 يوليو 1954 - 8 نوفمبر 1992)، ^{[ 3 ]} المعروف باسم لاري ليفان ( يُلفظ / ləˈvæn / lə - VAN ) ، كان منسق موسيقى أمريكيًا اشتهر بإقامته لمدة عقد كامل في نادي بارادايس غاراج الليلي بمدينة نيويورك ، والذي وُصف بأنه النموذج الأولي لنوادي الرقص الحديثة. وقد حظي بشعبية واسعة بين جمهوره الذي أطلق على عروضه اسم " قداس السبت ". ويُنسب الفضل إلى ليفان، منسق الموسيقى المؤثر في مرحلة ما بعد الديسكو فرانسوا كيفوركيان، في إدخال جمالية الداب إلى موسيقى الرقص. إلى جانب كيفوركيان، جرب ليفان آلات الطبول الإلكترونية وأجهزة المزج في إنتاجاته وعروضه الحية، مما أدى إلى ظهور صوت إلكتروني ما بعد الديسكو الذي بشّر بصعود موسيقى الهاوس . كما عمل منسقًا للموسيقى في نادي زنجبار في ثمانينيات القرن الماضي، موطن علامة جيرسي ساوند التجارية لموسيقى الديب هاوس أو غاراج هاوس. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

وُلد ليفان في مستشفى بروكلين اليهودي في نيويورك، لأبويه ميني (اسمها قبل الزواج ليفان) ولورانس فيلبوت. كان لديه أخ أكبر يُدعى إسحاق وأخت تُدعى ميني، وهما توأمان بيولوجيان. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وُلد ليفان مصابًا بعيب خلقي في القلب، وعانى من الربو منذ صغره، مما جعله عرضة للإغماء في الصف. على الرغم من صغر سنه، فقد برع في الرياضيات والفيزياء، تاركًا انطباعًا لدى معلميه بأنه سيصبح مخترعًا في يوم من الأيام. ورث حبه للموسيقى من والدته التي كانت تعشق موسيقى البلوز والجاز والترانيم الروحية ، وكان قادرًا على استخدام مشغل الأسطوانات منذ سن الثالثة. وكما تذكر والدته: "كنتُ أطلب منه تشغيل الأسطوانات لنرقص معًا". أثناء دراسته في مدرسة إيراسموس هول الثانوية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ومع تحول حي فلاتبوش إلى حي ذي أغلبية أفريقية أمريكية وسط هجرة البيض ، تعرض ليفان، الشاب المتمرد ذو الشخصية الجريئة (الذي صبغ شعره باللون البرتقالي قبل عقد تقريبًا من صعود موسيقى البانك روك )، للتنمر بشكل متكرر من قبل زملائه. ^{[ 8 ]} في النهاية، ترك المدرسة الثانوية ووجد ملاذه في ثقافة حفلات الرقص العريقة في هارلم كخياط، حيث تعرف لأول مرة على المصمم فرانكي ناكلز، الذي أصبح صديقه المقرب مدى الحياة . ^{[ 8 ]}

انغمس في فكرة صنع "موسيقى لا تتوقف" خلال علاقة عابرة ^{[ 9 ]} مع منسق الأغاني الهيبي ديفيد مانكوسو ، الذي عرّف ليفان على ثقافة الرقص السرية المزدهرة في وسط مانهاتن. ^{[ 6 ] [ 7 ]} كان مانكوسو مالكًا لنادي " ذا لوفت" ، وهو نادٍ للرقص ذو ديكور بسيط، مخصص للأعضاء فقط (يقع بشكل فريد في منزله)، حيث كان يُقدّم "عصير الفاكهة والحلوى" بدلاً من الكحول ^{[ 8 ]،} وكانت الموسيقى تُعالج بواسطة نظام صوتي متطور. بحسب ما ذكره "أبولو" (اسم مستعار)، وهو أحد معارف ليفان وناكلز، "لم يكن الدخول إلى ذا لوفت متاحًا إلا بدعوة خاصة. لم يكن ذلك لأن مانكوسو أراد خلق بيئة نخبوية، بل كان هدفه جمع مجموعات متنوعة من المثليين الذين لا يجتمعون عادةً في الحفلات، لخلق مكان ديمقراطي متكامل. كان ديفيد منجذبًا بشدة إلى الموسيقى والثقافة السوداء، وكذلك إلى الرجال، لذا كان لحفل ذا لوفت دورٌ أساسي في جمع رجال مثليين بيض أثرياء، كثير منهم من مديري شركات إنتاج موسيقي، مع ثقافة الرقص الموسيقي الأسود التي كان يعشقها." ^{[ 9 ]}

بدأ ليفان مسيرته الفنية إلى جانب فرانكي ناكلز في حمامات كونتيننتال ، ^{[ 3 ]} كبديلٍ لمنسق الأغاني نيكي سيانو من ذا غاليري ، الذي وظّفهما لفترة وجيزة كمنسقي ديكور في ذا غاليري وعلمهما تقنيته الرائدة في استخدام ثلاثة أجهزة تشغيل أسطوانات. ونتيجةً لذلك، تأثر أسلوب ليفان في تنسيق الأغاني بميل سيانو لموسيقى السول من فيلادلفيا وموسيقى الروك المفعمة بالحيوية، وبنزعة مانكوسو الانتقائية المتأثرة بموسيقى الجاز؛ وكما هو الحال مع مانكوسو، فقد واعد ليفان سيانو لفترة وجيزة خلال تلك الفترة. وبينما كان ناكلز لا يزال يحاول شق طريقه في مشهد نوادي نيويورك، سرعان ما أصبح ليفان نجمًا شهيرًا في أماكن مثل سوهو بليس بفضل شخصيته الجذابة، التي كان قد طورها سابقًا في نوادي الدراج السوداء شديدة التنافس في المدينة . ^{[ 10 ]}

في ذروة ازدهار الديسكو في عام 1977، عُرض على ليفان إقامة في بارادايس جراج . على الرغم من أن المالك مايكل برودي - الذي وظف ليفان في ريد ستريت المغلق في عام 1976، حيث "طور التقنيات وكذلك الصوت - صوت الجهير العميق والداكن، والمشاعر المقلقة والمشوشة التي كان يستخرجها من التسجيلات - والتي ستجعله أسطورة" ^{[ 8 ] -} كان ينوي إنشاء نسخة طبق الأصل من ستوديو 54 في وسط المدينة تلبي احتياجات العملاء البيض المثليين من الطبقة الراقية، إلا أن المكان الجديد اجتذب في البداية مزيجًا غير محتمل من السود ذوي الخبرة في الشوارع واللاتينيين والبانك بعد ليلة افتتاح كارثية أدت إلى نفور الفئة المستهدفة؛ بحسب ميل تشيرين ، مؤسس شركة ويست إند ريكوردز، ورفيق برودي السابق وشريكه الصامت في المشروع، "علقت معدات الصوت في عاصفة ثلجية في مطار لويفيل بولاية كنتاكي . وبقي الناس في الخارج في طقس بلغت حرارته 17 درجة. بعضهم لم يعد أبدًا... لم يكتسب النادي الأجواء التي يتذكرها الناس عنه إلا في عام 1980." ^{[ 11 ]}

كان النادي، الذي يقتصر دخوله على أعضاء مختارين ويقع في مبنى بسيط في شارع كينغ بقرية غرينتش ، يحظى بشعبية متزايدة، وكذلك عروض ليفان كمنسق موسيقي. وكان فرانكي كروكر، منسق الموسيقى ومدير البرامج في محطة WBLS، يذكر النادي باستمرار على الهواء، ويعتمد في قوائم تشغيله على عروض ليفان. كما تضمن نظام الصوت الخاص بالنادي، من تصميم شركة ريتشارد لونغ وشركائه (RLA)، مكبرات صوت جهير "ماكلوغلين" المصممة خصيصًا.

Filling the void left by leading DJ/remixer Walter Gibbons following his conversion to evangelical Christianity, Levan became a prolific producer and mixer in the 1980s, with many of his efforts crossing over onto the national dance music charts. Among the records that received Levan's touch were his remixes of "Ain't No Mountain High Enough" by Inner Life, "Ain't Nothin' Goin On But The Rent" by Gwen Guthrie and "Heartbeat" by Taana Gardner, as well as his production work on the long-awaited "Don't Make Me Wait" by the Peech Boys,^[12] a group that Levan formed and was part of (and who became the New York Citi Peech Boys when the Beach Boys threatened a lawsuit due to the similar sound of the name). With a strong gospel tinge in the vocal arrangements and driven by a tinkling piano, the latter song is a quintessential example of his soulful aesthetic. One of the first dance releases to incorporate influences from dub music and an appended vocal-only edit, Levan tinkered with the song for nearly a year despite the looming bankruptcy of West End Records. When it was finally released, much of the song's word-of-mouth momentum had been lost, leading it to stall in the lower reaches of the charts.

As the popularity of the Garage soared in the mid-1980s just as many patrons and friends succumbed to AIDS, Levan became increasingly dependent upon PCP and heroin. While performing, he began to ensconce himself within a protective entourage of drag queens and younger acolytes. At the Paradise Garage, Levan was described as being "worshipped, almost like a god."^[5] As beat-matching and ideological stylistic adherence became the norm among club DJs, Levan's idiosyncratic sets (running the gamut from Evelyn "Champagne" King, Chaka Khan and Deodato with Camille to Kraftwerk, Manuel Göttsching,^[3] and British synthpop) elicited criticism from some quarters. Nevertheless, he remained at the forefront of dance music; recordings of Levan's final sets at the Garage demonstrate his affinity for the insurgent sounds of Chicago house and hip-hop.

The Garage ended its run with a 48-hour-long party in September 1987,^[3] weeks before Brody died from AIDS-related complications. The club's closure and Brody's death devastated Levan, who knew that few club owners would tolerate his quirks and drug dependencies. Although Brody had verbally bequeathed the club's sound and lighting systems to Levan, they were instead left to Brody's mother in his will. This change was reportedly instigated by the late impresario's lover and manager, who reportedly despised Levan.^[13]

Despite protestations and pleas to the Brody family from Mel Cheren, the systems remained in storage as their property. Unable to secure a long-term residency after a stay at the short-lived Choice in the East Village alongside DJ/proprietor Richard Vasquez and Joey Llanos, Levan began to sell his valuable records for drug money. Friends like Danny Krivit would buy them back for him out of sympathy.

As the 1990s dawned, Levan was on the brink of a comeback. Dismissed as a relic in New York despite managing occasional appearances at the au courant Sound Factory, his popularity had nonetheless soared among connoisseurs of disco and early American electronic dance music in Europe and Japan. In 1991, he was brought over to London for a weekend by Justin Berkmann to DJ at the Ministry of Sound nightclub.^[3] To the mutual surprise of both parties, he ended up staying for three months; during this period, he remixed and produced tracks for the club's record label and helped to tune the venue's acclaimed sound system.

Although he was still dependent on heroin, Levan's 1992 tour of Japan garnered gushing accolades in the local press. Encouraged by Cheren, he entered rehab and continued his tentative recording forays. François Kevorkian described Levan's final Japanese sets as nostalgic and inspirational, imbued with an air of bittersweetness and closure.^[14]

Levan informed his mother in June 1992 that he had "lived a good life" and was "ready to die". Having been mildly injured on the Japanese tour, he was voluntarily hospitalized at Beth Israel Medical Center following his return to New York. Three days after being released into the care of his mother, he was re-hospitalized at Beth Israel with hemorrhage symptoms. He died, aged 38, of heart failure caused by endocarditis at 6:15 p.m. EST, on Sunday, November 8, 1992.^[15][8]

كان ليفان مثليًا علنًا. وكانت تربطه سابقًا علاقة عاطفية بنيكي سيانو (وهي أيضًا من سكان بروكلين وتلميذة مانكوسو ^{[ 12 ]} ، وكانت على علاقة بميل تشيرين). ^{[ 6 ]} كان فرانكي ناكلز وليفان صديقين مدى الحياة، وقد عرّفهما على بعضهما شخص يُدعى جيرالد، وهو فنان استعراضي، عندما كان ليفان في الخامسة عشرة من عمره؛ ^{[ 6 ]} وكان ليفان وناكلز ناشطين في مجال عروض الأزياء الاستعراضية المحلية . ^{[ 16 ]}

في سبتمبر 2004، تم إدخال ليفان إلى قاعة مشاهير موسيقى الرقص لإنجازاته المتميزة كمنسق موسيقي. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

تُناقش أهمية ليفان في تاريخ موسيقى الديسكو في الحلقة الثالثة من سلسلة PBS لعام 2024 بعنوان Disco: Soundtrack of a Revolution . ^{[ 17 ]}

• يحتوي ألبوم Anything Goes! (1994)، وهو الألبوم الثاني لفرقة الرقص C+C Music Factory ، على أغنية تكريمية لليفان بعنوان "لحظة صمت من أجل لاري ليفان". (كما يحتوي على أغنية بعنوان "لحظة صمت من أجل تشيب نونيز "؛ كان نونيز منتجًا ومحررًا وموزعًا موسيقيًا أمريكيًا حقق نجاحًا في قوائم الأغاني مع فرقة 2 Puerto Ricans, a Blackman, and a Dominican ).
• يحتوي ألبوم The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast (2006)، الذي أصدره الثنائي الموسيقي الإلكتروني ماتموس ، على تحية لليفان بعنوان "Steam and Sequins for Larry Levan".
• يروي الفيلم الوثائقي "مايسترو" الذي أخرجه جوسيل راموس عام 2003 قصة حركة موسيقى الرقص السرية وأهمية لاري ليفان كواحد من الشخصيات الرئيسية فيها.
• في عام 2019، أخرج كورادو ريزا وأنتج فيلمًا وثائقيًا بعنوان " مرآب لاري" عن لاري ليفان. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}
• تشير أغنية " Losing My Edge " لفرقة LCD Soundsystem (2002) إلى كل من ليفان وParadise Garage. ^{[ 22 ]}

• ثقافة مجتمع الميم في مدينة نيويورك
• قائمة بأسماء أفراد مجتمع الميم من مدينة نيويورك

• بريستر، بيل؛ بروتون، فرانك (1999). الليلة الماضية أنقذني منسق الأغاني: تاريخ منسق الأغاني . دار نشر هيدلاين بوك المحدودة. رقم ISBN 0-7472-6230-6.
• لورانس، تيم (2004). الحب ينقذ الموقف: تاريخ ثقافة موسيقى الرقص الأمريكية، 1970-1979 . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-3198-5.

• قائمة أعمال لاري ليفان على موقع ديسكوجز
• أُرشف هذا المحتوى من قِبل شركة تسجيلات ويست إند في 12 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine – وهي شركة التسجيلات التابعة للاري ليفان.
• تمت أرشفة هذا المقال بواسطة لاري ليفان في 28 يوليو 2021 على موقع Wayback Machine ، وقد تم عرضه في بودكاست Emancipation المجاني (أكتوبر 2008).
• لاري ليفان على ساوند كلاود
• أساطير حلبة الرقص: قطعة من الجنة ("شريط غاراج غيت") - لاري ليفان 1979، برنامج كامل مدته خمس ساعات على إذاعة بي بي سي 6
• أساطير حلبة الرقص: قطعة من الجنة ("شريط غاراج غيت") - لاري ليفان 1979، عرض كامل مدته خمس ساعات على ساوند كلاود