فرقة بيتش بويز

فرقة بيتش بويز
فرقة بيتش بويز عام 1964. من أعلى إلى أسفل ومن اليسار إلى اليمين: بريان ويلسون ، ودينيس ويلسون ، وكارل ويلسون ، وآل جاردين ، ومايك لوف
معلومات أساسية
أصل	هوثورن، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأنواع	صخر البوب ركوب الأمواج مخدرات
سنوات النشاط	1961-حتى الآن
العلامات	كانديكس الكابيتول أخ إعادة الكاريبو سي بي اس
المنتجات الفرعية	موسيقى كاليفورنيا كيني والطلاب
أعضاء	بريان ويلسون مايك لوف الجاردين بروس جونستون
الأعضاء السابقين	كارل ويلسون دينيس ويلسون ديفيد ماركس ريكي فاتار بلوندي تشابلن
موقع إلكتروني	thebeachboys.com

بيتش بويز هي فرقة روك أمريكية تأسست في هوثورن، كاليفورنيا ، عام 1961. تتألف التشكيلة الأصلية للمجموعة من الإخوة برايان ودينيس وكارل ويلسون وابن عمهم مايك لوف وصديقهم آل جاردين . تتميز الفرقة بتناغمها الصوتي وكلماتها الموجهة للمراهقين وإبداعها الموسيقي، وهي واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في عصر الروك. استعانت المجموعة بموسيقى فرق البوب ​​الغنائية القديمة وموسيقى الروك أند رول في الخمسينيات وموسيقى الآر أند بي السوداء لخلق صوتها الفريد. تحت إشراف برايان، غالبًا ما دمجت الفرقة عناصر كلاسيكية أو جاز وتقنيات تسجيل غير تقليدية بطرق مبتكرة.

تشكلت فرقة The Beach Boys كفرقة جراج تركزت على كتابة أغاني برايان وأدارها والد ويلسون، موري . في عام 1963، استمتعت الفرقة بأول نجاح وطني لها بأغنية " Surfin' USA "، لتبدأ سلسلة من الأغاني الفردية العشر التي عكست ثقافة شباب جنوب كاليفورنيا المتمثلة في ركوب الأمواج والسيارات والرومانسية، والتي أطلق عليها " صوت كاليفورنيا ". كانت واحدة من فرق الروك الأمريكية القليلة التي حافظت على مكانتها التجارية خلال الغزو البريطاني . بدءًا من ألبوم The Beach Boys Today! لعام 1965 ، تخلت الفرقة عن موضوعات الذهاب إلى الشاطئ لصالح كلمات أكثر شخصية وترتيبات موسيقية طموحة. في عام 1966، رفع ألبوم Pet Sounds وأغنية " Good Vibrations " من مكانة المجموعة كمبتكرين لموسيقى الروك؛ يُعتبر كلاهما الآن على نطاق واسع من بين أعظم الأعمال وأكثرها تأثيرًا في تاريخ الموسيقى الشعبية . بعد إلغاء ألبوم Smile في عام 1967، تنازل برايان تدريجيًا عن السيطرة على المجموعة لزملائه في الفرقة، رغم أنه استمر في المساهمة.

في أواخر الستينيات، تعثر الزخم التجاري للمجموعة في الولايات المتحدة، ورفضتها الصحافة الموسيقية الروك المبكرة على نطاق واسع قبل أن تخضع لإعادة تسمية العلامة التجارية في أوائل السبعينيات. تولى كارل منصب القائد الفعلي حتى منتصف السبعينيات، عندما استجابت الفرقة للنجاح المتزايد لعروضها الحية ومجموعات أفضل الأغاني من خلال الانتقال إلى عمل أغاني قديمة . غرق دينيس في عام 1983، وسرعان ما انفصل برايان عن المجموعة. بعد وفاة كارل بسرطان الرئة في عام 1998، منحت الفرقة لوف حقوقًا قانونية للقيام بجولة تحت اسم المجموعة . في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اجتمع الأعضاء الأصليون لفترة وجيزة في جولة الذكرى الخمسين للفرقة . لم يقم برايان وآل جاردين بجولة مع فرقة لوف وجونستون المتجولة بيتش بويز منذ سبتمبر 2012، لكنهما يظلان عضوين رسميين في الفرقة.

تعتبر فرقة The Beach Boys واحدة من أكثر الفرق الموسيقية شهرة ونجاحًا تجاريًا على الإطلاق، حيث باعت أكثر من 100 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. لقد ساعدوا في إضفاء الشرعية على الموسيقى الشعبية كشكل فني معترف به وأثروا على تطوير أنواع وحركات موسيقية مثل موسيقى السايكدليا ، وموسيقى البوب ​​القوية ، والروك التقدمي ، والبانك ، والبديلة ، واللو-فاي . بين الستينيات وعشرينيات القرن العشرين، وصلت 37 أغنية للمجموعة إلى أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة على قائمة Billboard Hot 100 (أكبر عدد من الأغاني لفرقة أمريكية)، مع تصدر أربعة منها للقائمة. في عام 2004، احتلت المجموعة المرتبة 12 في قائمة رولينج ستون لأعظم الفنانين في كل العصور . وقد صنفت العديد من استطلاعات الرأي التي أجراها النقاد الفرقة اليوم! (1965)، و Pet Sounds (1966)، و Smiley Smile (1967)، و Sunflower (1970)، و Surf's Up (1971)، و The Smile Sessions (2011) من بين أفضل الألبومات في التاريخ. تم إدخال الأعضاء المؤسسين إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1988. وكان من بين الأعضاء الآخرين خلال تاريخ الفرقة ديفيد ماركس ، وبروس جونستون ، وبلوندي تشابلن ، وريكي فاتار .

في وقت عيد ميلاده السادس عشر في 20 يونيو 1958، شارك برايان ويلسون غرفة نوم مع شقيقيه دينيس وكارل - اللذين يبلغان من العمر 13 و11 عامًا على التوالي - في منزل عائلتهم في هوثورن . كان قد شاهد والده موري ويلسون يعزف على البيانو، واستمع باهتمام إلى تناغمات المجموعات الصوتية مثل فور فريشمن . ^[1] بعد تشريح أغانٍ مثل " Ivory Tower " و" Good News "، كان برايان يعلم أفراد الأسرة كيفية غناء التناغمات الخلفية. ^[2] في عيد ميلاده في ذلك العام، تلقى برايان مسجل شرائط . تعلم كيفية التسجيل باستخدام غنائه وغناء كارل ووالدتهما. ^[1] كان برايان يعزف على البيانو، بينما كان كارل وديفيد ماركس ، وهو جار قديم يبلغ من العمر أحد عشر عامًا، يعزفان على الجيتارات التي تلقاها كل منهما كهدايا عيد الميلاد. ^[3]

سرعان ما كان برايان وكارل يستمعان بشغف إلى برنامج جوني أوتيس الإذاعي KFOX . ^[1] مستوحى من البنية البسيطة والغناء لأغاني الإيقاع والبلوز التي سمعها، غيّر برايان أسلوبه في العزف على البيانو وبدأ في كتابة الأغاني. ^{[ بحاجة لمصدر ]} جلبت التجمعات العائلية عائلة ويلسون إلى اتصال بابن عمه مايك لوف . علم برايان شقيقة لوف مورين وصديقة التناغمات. ^[1] في وقت لاحق، قدم برايان ولوف وصديقان عروضًا في مدرسة هوثورن الثانوية . ^[4] كان برايان يعرف أيضًا آل جاردين ، وهو زميل في المدرسة الثانوية. ^[5] اقترح برايان على جاردين أن يتعاونوا مع ابن عمه وشقيقه كارل. أعطى لوف الفرقة الناشئة اسمها: "ذا بيندلتونز"، وهي تلاعب بالألفاظ على " بيندلتون "، وهي علامة تجارية للقمصان الصوفية الشهيرة في ذلك الوقت. ^[6] كان دينيس هو راكب الأمواج الوحيد المتحمس في المجموعة، واقترح أن تكتب المجموعة أغاني تحتفي بالرياضة وأسلوب الحياة الذي ألهمته في جنوب كاليفورنيا . ^{[7] [8] [ملاحظة 1]} أنهى بريان الأغنية التي تحمل عنوان " Surfin ' "، وكتب مع مايك لوف أغنية " Surfin' Safari ". ^[8]

قام موري ويلسون، الذي كان كاتب أغاني عرضيًا، بترتيب لقاء فرقة Pendletones مع ناشره هايت مورجان. ^[10] قال: "أخيرًا، وافق [هايت] على سماعها، وقالت السيدة مورجان" اترك كل شيء، سنقوم بتسجيل أغنيتك. أعتقد أنها جيدة. "وهي المسؤولة." ^[11] في 15 سبتمبر 1961، سجلت الفرقة عرضًا توضيحيًا لأغنية "Surfin " مع فرقة Morgans. تم إجراء تسجيل أكثر احترافية في 3 أكتوبر، في استوديو World Pacific في هوليوود. ^[7] لم يكن ديفيد ماركس حاضرًا في الجلسة لأنه كان في المدرسة في ذلك اليوم. ^{[12] [nb 2]} أحضر موري العروض التوضيحية إلى هيرب نيومان، مالك Candix Records و Era Records ، ووقع مع المجموعة في 8 ديسمبر. ^[8] عندما تم إصدار الأغنية المنفردة بعد بضعة أسابيع، وجدت الفرقة أنه قد تمت إعادة تسميتها "Beach Boys". ^[7] أراد كانديكس تسمية المجموعة باسم Surfers حتى لاحظ روس ريجان ، وهو مروّج شاب في شركة Era Records، وجود مجموعة بهذا الاسم بالفعل. واقترح تسميتهم بـ Beach Boys. ^[14] حققت أغنية "Surfin ' " نجاحًا إقليميًا على الساحل الغربي، ووصلت إلى المرتبة 75 على مخطط Billboard Hot 100 الوطني .

بحلول هذا الوقت، حصل موري، المدير الفعلي لفرقة بيتش بويز، على أول حفلة موسيقية مدفوعة الأجر للمجموعة (والتي كسبوا منها 300 دولار) في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1961، في حفل رقص ريتشي فالينز التذكاري في لونج بيتش . ^[8] في ظهورهم العام المبكر، ارتدت الفرقة قمصانًا ثقيلة تشبه السترات الصوفية التي يفضلها راكبو الأمواج المحليون ^[15] قبل التحول إلى قمصانهم المخططة المميزة وسراويلهم البيضاء (مظهر مأخوذ مباشرة من كينجستون تريو ). ^{[16] [17]} غنى جميع الأعضاء الخمسة، حيث عزف برايان على الجيتار، وعزف دينيس على الطبول، وعزف كارل على الجيتار الرئيسي، وعزف آل جاردين على الجيتار الإيقاعي، بينما كان مايك لوف هو المغني الرئيسي وكان يعزف الساكسفون أحيانًا. في أوائل عام 1962، طلب مورغان من بعض الأعضاء إضافة غناء إلى مقطوعتين موسيقيتين سجلهما مع موسيقيين آخرين. أدى هذا إلى إنشاء المجموعة قصيرة العمر كيني آند ذا كاديتس، والتي قادها برايان تحت الاسم المستعار "كيني". كان الأعضاء الآخرون هم كارل وجاردين ووالدة ويلسون أودري. ^{[18] [nb 3]} في فبراير، غادر جاردين فرقة بيتش بويز وحل محله ديفيد ماركس على الجيتار الإيقاعي. ^[19] هناك اعتقاد خاطئ شائع بأن جاردين غادر للتركيز على كلية طب الأسنان . في الواقع، لم يتقدم جاردين حتى إلى كلية طب الأسنان حتى عام 1964، وكان سبب مغادرته في فبراير 1962 بسبب الاختلافات الإبداعية واعتقاده بأن المجموعة التي تم تشكيلها حديثًا لن تحقق نجاحًا تجاريًا. ^[20]

بعد رفضهم من قبل دوت وليبرتي ، وقع فريق بيتش بويز عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة كابيتول ريكوردز . ^[21] كان هذا بناءً على حث المنتج التنفيذي وموظفي كابيتول نيك فينيت الذي وقع مع المجموعة، واعتبرهم "الذهب المراهق" الذي كان يبحث عنه. ^[22] في 4 يونيو 1962، ظهر فريق بيتش بويز لأول مرة على كابيتول بأغنيتهم ​​المنفردة الثانية، "Surfin' Safari" مدعومة بـ "409". أثار الإصدار تغطية وطنية في عدد 9 يونيو من بيلبورد ، الذي أشاد بغناء لوف الرئيسي وقال إن الأغنية لديها إمكانات. ^[23] ارتفعت أغنية "Surfin' Safari" إلى المرتبة 14 ووجدت بثًا في نيويورك وفينيكس، وهي مفاجأة للشركة. ^[19]

صدر أول ألبوم لفرقة بيتش بويز، Surfin' Safari ، في أكتوبر 1962. وكان مختلفًا عن ألبومات الروك الأخرى في ذلك الوقت من حيث أنه كان يتألف بالكامل تقريبًا من الأغاني الأصلية، التي كتبها في المقام الأول برايان مع مايك لوف وصديقه جاري آشر . ^[19] كانت هناك ميزة غير عادية أخرى لفرقة بيتش بويز وهي أنه على الرغم من تسويقها على أنها "موسيقى سيرف"، إلا أن ذخيرتها لم تكن تشبه موسيقى فرق سيرف الأخرى، والتي كانت في الأساس موسيقية آلية وتضمنت استخدامًا مكثفًا لصدى الربيع . لهذا السبب، كان بعض العروض المحلية المبكرة لفرقة بيتش بويز تضم أعضاء جمهور صغارًا يرمون الخضروات على الفرقة، معتقدين أن المجموعة متظاهرة. ^[24]

في يناير 1963، سجلت فرقة بيتش بويز أول أغنية منفردة لها ضمن العشرة الأوائل، " Surfin' USA "، والتي بدأت مسيرتها الطويلة من جهود التسجيل الناجحة للغاية. وخلال جلسات تسجيل هذه الأغنية المنفردة، اتخذ برايان قرار الإنتاج من تلك النقطة فصاعدًا باستخدام التتبع المزدوج على غناء المجموعة، مما أدى إلى صوت أعمق وأكثر صدى. ^[26] تبع ذلك الألبوم الذي يحمل نفس الاسم في مارس ووصل إلى المرتبة الثانية على قوائم بيلبورد . ^[27] دفع نجاحها المجموعة إلى دائرة الضوء على مستوى البلاد، وكان أمرًا حيويًا لإطلاق موسيقى السيرف كجنون وطني، ^[28] على الرغم من نهج بيتش بويز الصوتي لهذا النوع، وليس الأسلوب الآلي الأصلي الذي ابتكره ديك ديل . ^[24] يسلط كاتب السيرة الذاتية لويس سانشيز الضوء على أغنية "Surfin' USA" المنفردة باعتبارها نقطة تحول للفرقة، "حيث خلقت ممرًا مباشرًا إلى حياة كاليفورنيا لجمهور عريض من المراهقين ... [و] حساسية مميزة لجنوب كاليفورنيا تجاوزت تصورها على هذا النحو لتتقدم مباشرة إلى مقدمة الوعي الأمريكي". ^[29]

طوال عام 1963، وعلى مدى السنوات القليلة التالية، أنتج برايان مجموعة متنوعة من الأغاني الفردية لفنانين خارجيين. ومن بين هؤلاء كان Honeys ، وهي فرقة ثلاثية لركوب الأمواج تضم الأختين ديان ومارلين روفيل مع ابنة عمها جينجر بليك. كان برايان مقتنعًا بأنهم يمكن أن يكونوا نظيرًا ناجحًا لفرقة Beach Boys، وأنتج عددًا من الأغاني الفردية لهم، على الرغم من أنهم لم يتمكنوا من تكرار شعبية فرقة Beach Boys. ^[30] كما حضر بعض جلسات فيل سبيكتور في استوديوهات جولد ستار . ^[31] تم تجديد اهتماماته الإبداعية وكتابة الأغاني عند سماع أغنية " Be My Baby " لفرقة Ronettes عام 1963 ، والتي أنتجها سبيكتور. كانت المرة الأولى التي سمع فيها الأغنية أثناء القيادة، وكان مندهشًا لدرجة أنه اضطر إلى التوقف على جانب الطريق وتحليل الجوقة. ^[32] وفي وقت لاحق، قال: "لم أكن قادرًا على التفكير حقًا كمنتج حتى الوقت الذي تعرفت فيه حقًا على عمل فيل سبيكتور. كان ذلك عندما بدأت في تصميم التجربة لتكون تسجيلًا وليس مجرد أغنية". ^[33]

كانت Surfer Girl هي المرة الأولى التي تستخدم فيها المجموعة موسيقيين من الخارج في جزء كبير من LP. ^[34] كان العديد منهم من الموسيقيين الذين استخدمهم Spector لإنتاجات Wall of Sound الخاصة به . ^[35] بعد شهر واحد فقط من إصدار Surfer Girl، تم إصدار الألبوم الرابع للمجموعة Little Deuce Coupe . لإغلاق عام 1963، أصدرت الفرقة أغنية فردية مستقلة بعنوان عيد الميلاد " Little Saint Nick "، مدعومة بإصدار كابيلا للأغنية الكتابية " The Lord's Prayer ". بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة الثالثة على مخطط Billboard الأمريكي لعيد الميلاد. ^[36] بحلول نهاية العام، غادر ديفيد ماركس المجموعة وعاد آل جاردين.

تم استبدال جنون موسيقى ركوب الأمواج، جنبًا إلى جنب مع مسيرة جميع فرق ركوب الأمواج تقريبًا، ببطء بالغزو البريطاني . ^[37] بعد جولة أسترالية ناجحة في يناير وفبراير 1964، عاد فريق Beach Boys إلى ديارهم لمواجهة منافسهم الجديد، فريق البيتلز . شاركت كلتا المجموعتين نفس شركة التسجيلات في الولايات المتحدة، وبدأ دعم كابيتول لفريق Beach Boys في التضاؤل ​​على الفور. على الرغم من أنه حقق أغنية منفردة ضمن أفضل خمسة في " Fun Fun Fun "، إلا أن الألبوم الخامس للمجموعة، Shut Down Volume 2 ، أصبح أول ألبوم لهم منذ Surfin' Safari لا يصل إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة. تسبب هذا في قتال موري من أجل الفرقة في الشركة أكثر من ذي قبل، وغالبًا ما كان يزور مكاتبهم دون سابق إنذار "لإلتواء الأذرع التنفيذية". ^[38] قال كارل إن فيل سبيكتور "كان نوع الروك المفضل لدى بريان؛ لقد أحبه أكثر من موسيقى البيتلز المبكرة. لقد أحب موسيقى البيتلز اللاحقة عندما تطوروا وبدأوا في صنع موسيقى ذكية ورائعة، ولكن قبل ذلك كان فيل هو الأفضل". ^[39] وفقًا لمايك لوف، كان كارل أقرب إلى البيتلز من أي شخص آخر في الفرقة، بينما كان برايان هو الأكثر "انزعاجًا" من البيتلز وشعر بضغط هائل "لمواكبة" البيتلز. ^[40] بالنسبة لبرايان، فإن البيتلز "طغى في النهاية على الكثير [مما] عملنا من أجله ... [طغى] على عالم الموسيقى بأكمله". ^{[41] [42] [nb 4]}

كتب برايان آخر أغنية سيرف له منذ ما يقرب من أربع سنوات، " Don't Back Down "، في أبريل 1964. ^[45] في ذلك الشهر، أثناء تسجيل أغنية " I Get Around "، تم إعفاء موري من مهامه كمدير. وظل على اتصال وثيق بالمجموعة وحاول الاستمرار في تقديم المشورة بشأن قراراتهم المهنية. ^[46] عندما تم إصدار أغنية "I Get Around" في مايو، ارتفعت إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة وكندا، وكانت أول أغنية فردية لهم تفعل ذلك (وصلت أيضًا إلى المراكز العشرة الأولى في السويد والمملكة المتحدة)، مما يثبت أن Beach Boys يمكنها التنافس مع فرق البوب ​​البريطانية المعاصرة. ^[47] ظهرت كل من "I Get Around" و"Don't Back Down" في الألبوم السادس للفرقة All Summer Long ، والذي صدر في يوليو 1964 ووصل إلى المرتبة الرابعة في الولايات المتحدة. قدم All Summer Long نسيجًا غريبًا لصوت Beach Boys المتمثل في البيكولو والإكسيليفون في مسارها الرئيسي . ^[48] ​​كان الألبوم بمثابة أغنية البجعة لموسيقى الأمواج والسيارات التي بنى عليها فريق Beach Boys مكانتهم التجارية. اتخذت الألبومات اللاحقة مسارًا أسلوبيًا وغنائيًا مختلفًا. ^[49] قبل ذلك، تم إصدار ألبوم مباشر، Beach Boys Concert ، في أكتوبر ليظل في المرتبة الأولى لمدة أربعة أسابيع، ويحتوي على قائمة أغاني وأغلفة مسجلة مسبقًا لم يسجلوها بعد. ^[50]

في يونيو 1964، سجل براين الجزء الأكبر من ألبوم عيد الميلاد الخاص بفرقة بيتش بويز مع أوركسترا استوديو مكونة من واحد وأربعين قطعة بالتعاون مع ديك رينولدز منسق فرقة فور فريشمن . كان الألبوم بمثابة استجابة لألبوم فيل سبيكتور " هدية عيد الميلاد لك " (1963). تم إصدار ألبوم بيتش بويز في ديسمبر، وتم تقسيمه بين خمس أغانٍ جديدة أصلية ذات طابع عيد الميلاد، وسبعة تفسيرات جديدة لأغاني عيد الميلاد التقليدية. ^[51] سيتم اعتباره أحد أفضل ألبومات العطلات في عصر الروك. ^[47] تم إصدار أغنية واحدة من الألبوم، " الرجل ذو كل الألعاب "، وبلغت ذروتها في المرتبة السادسة على مخطط بيلبورد الأمريكي لعيد الميلاد. ^[52] في 29 أكتوبر، قدم بيتش بويز عرضًا لفيلم The TAMI Show ، وهو فيلم حفل موسيقي يهدف إلى جمع مجموعة واسعة من الموسيقيين لأداء لمرة واحدة. تم إصدار النتيجة في دور السينما بعد شهر واحد. ^[53]

بحلول نهاية عام 1964، أصبح ضغط السفر على الطريق والكتابة والإنتاج أكثر مما يستطيع براين تحمله. في 23 ديسمبر، أثناء وجوده على متن رحلة من لوس أنجلوس إلى هيوستن، أصيب بنوبة هلع . ^[54] في يناير 1965، أعلن انسحابه من الجولات للتركيز بالكامل على كتابة الأغاني وإنتاج التسجيلات. خلال الأيام القليلة الماضية من عام 1964 وحتى أوائل عام 1965، وافق عازف الجلسات والفنان المنفرد الناشئ جلين كامبل على العمل مؤقتًا كبديل لبراين في الحفل. ^[55] تولى كارل منصب المدير الموسيقي للفرقة على خشبة المسرح. ^{[56] [nb 5]} الآن فنان استوديو بدوام كامل، ^[35] أراد براين نقل فرقة بيتش بويز إلى ما هو أبعد من جمالية ركوب الأمواج، معتقدًا أن صورتهم أصبحت قديمة وتشتت انتباه الجمهور عن مواهبه كمنتج وكاتب أغاني. ^[58] من الناحية الموسيقية، قال إنه بدأ "بأخذ الأشياء التي تعلمتها من فيل سبيكتور واستخدام المزيد من الآلات الموسيقية كلما أمكنني ذلك. لقد استخدمت الجيتارات الجهيرة والثلاثية على لوحات المفاتيح، مما جعل كل شيء يبدو أكبر وأعمق". ^[59]

صدر ألبوم The Beach Boys Today! في مارس 1965، وكان أول ألبوم تجربه الفرقة لشكل "الألبوم كفن". تتميز المسارات على الجانب الأول بصوت سريع الإيقاع يتناقض مع الجانب الثاني، والذي يتكون في الغالب من القصائد العاطفية. ^[61] أشار كاتب الموسيقى سكوت شيندر إلى " هيكله المشابه للجناح " كمثال مبكر على استخدام تنسيق ألبوم الروك للإدلاء ببيان فني متماسك. ^[35] أسس برايان أيضًا نهجه الغنائي الجديد تجاه السيرة الذاتية؛ كتب الصحفي نيك كينت أن موضوعات أغاني برايان "لم تعد فجأة أرواحًا سعيدة بسيطة تتناغم مع براءتها التي قبلتها الشمس وتفانيها المحتضر لبعضها البعض على خلفية مغطاة بالعسل من الأمواج والرمال. بدلاً من ذلك، أصبحوا عرضة للخطر بشكل كبير، وعصابيين قليلاً ومليئين بعدم الأمان الواضح". ^[62] في كتاب Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop ، أشار بوب ستانلي إلى أن "برايان كان يستهدف جوني ميرسر لكنه كان في بداية ظهوره مستقلًا ". ^[63] في عام 2012، تم التصويت على الألبوم في المرتبة 271 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . ^[64]

في أبريل 1965، منع نجاح كامبل في حياته المهنية من القيام بجولة مع المجموعة. ^[65] طُلب من منتج فريق كولومبيا ريكوردز بروس جونستون العثور على بديل لكامبل؛ وبعد فشله في العثور على بديل، أصبح جونستون نفسه عضوًا بدوام كامل في الفرقة في 19 مايو 1965. مع وصول جونستون، أصبح لدى برايان الآن صوت سادس يمكنه العمل معه في الترتيبات الصوتية للفرقة، حيث كانت جلسات الغناء في 4 يونيو لأغنية " California Girls " هي أول جلسة تسجيل لجونستون مع فرقة Beach Boys. تم تضمين أغنية "California Girls" في ألبوم الفرقة التالي Summer Days (And Summer Nights!!) وفي النهاية وصلت إلى المرتبة الثالثة في الولايات المتحدة باعتبارها الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، بينما وصل الألبوم نفسه إلى المرتبة الثانية. كانت الأغنية المنفردة الأولى من Summer Days عبارة عن ترتيب مُعاد صياغته لأغنية " Help Me, Rhonda "، والتي أصبحت ثاني أغنية منفردة للفرقة تحتل المرتبة الأولى في الولايات المتحدة في ربيع عام 1965. ^[66] لأسباب تعاقدية، نظرًا لصفقته السابقة مع شركة كولومبيا للتسجيلات، لم يتمكن جونستون من الحصول على الفضل أو التصوير في شركة Beach Boys للتسجيلات حتى عام 1967. ^[67]

لإرضاء مطالب الكابيتول بإصدار ألبوم لفرقة Beach Boys لموسم عيد الميلاد عام 1965، ابتكر برايان ألبوم Beach Boys' Party!، وهو ألبوم مباشر في الاستوديو يتكون في الغالب من أغلفة صوتية لأغاني الروك وR&B من الخمسينيات، بالإضافة إلى أغلفة لثلاث أغاني لفريق البيتلز، وأغنية بوب ديلان " The Times They Are a-Changin' "، وإعادة تسجيلات غريبة لأغاني المجموعة السابقة. ^[28] كان الألبوم بمثابة مقدمة مبكرة لاتجاه " unplugged ". كما تضمن غلافًا لأغنية Regents " Barbara Ann "، والتي وصلت بشكل غير متوقع إلى المرتبة الثانية عند إصدارها كأغنية فردية بعد عدة أسابيع. ^[68] في نوفمبر، أصدرت المجموعة أغنية فردية أخرى ضمن أفضل عشرين أغنية، " The Little Girl I Once Knew ". وقد اعتُبرت أكثر أغاني الفرقة تجريبية حتى الآن. ^[50] واصلت الأغنية المنفردة طموحات بريان في الترتيبات الجريئة، والتي تتميز بتغييرات غير متوقعة في الإيقاع والعديد من النهايات الزائفة. ^[69] باستثناء أغنياتهم المنفردة لعيد الميلاد لعامي 1963 و1964 ("Little Saint Nick" و"The Man with All the Toys")، كانت الأغنية المنفردة الأقل تصنيفًا للمجموعة على Billboard Hot 100 منذ " Ten Little Indians " في عام 1962، حيث بلغت ذروتها في المرتبة 20. ^[70] وفقًا للويس سانشيز، في عام 1965، كان بوب ديلان "يعيد كتابة قواعد نجاح البوب" بموسيقاه وصورته، وفي هذه المرحلة "قاد ويلسون فرقة The Beach Boys إلى مرحلة انتقالية في محاولة للفوز بأرض البوب ​​التي تم طرحها للاستيلاء عليها". ^[71]

تعاون ويلسون مع كاتب الأغاني توني آشر في العديد من الأغاني في ألبوم Pet Sounds ، وهو تحسين للموضوعات والأفكار التي تم تقديمها في Today! [ ^61] في بعض النواحي، كانت الموسيقى بمثابة انحراف صارخ عن أسلوبهم السابق. ^{[72] [73]} أوضح جاردين أن "الأمر استغرق منا وقتًا طويلاً للتكيف مع [المادة الجديدة] لأنها لم تكن موسيقى يمكنك الرقص عليها بالضرورة - كانت أشبه بالموسيقى التي يمكنك ممارسة الحب عليها". ^[74] في مجلة The Journal on the Art of Record Production ، كتب مارشال هيزر أن Pet Sounds "تبتعد عن جهود Beach Boys السابقة بعدة طرق: يتمتع مجال صوتها بإحساس أكبر بالعمق و"الدفء"؛ تستخدم الأغاني استخدامًا أكثر إبداعًا للتناغم وأصوات الوتر؛ الاستخدام البارز للإيقاع هو سمة أساسية (على عكس إيقاعات الطبول الدافعة)؛ في حين تعكس التوزيعات الموسيقية، في بعض الأحيان، غرابة قائد الفرقة " الغريب " ليز باكستر ، أو "برودة" بيرت باخاراش ، أكثر من أنغام سبكتور المراهقة". ^[75]

بالنسبة لألبوم Pet Sounds ، رغب برايان في تقديم "بيان كامل"، على غرار ما اعتقد أن البيتلز قد فعلوه بألبومهم الأحدث Rubber Soul ، الذي صدر في ديسمبر 1965. ^[76] وقع برايان في حب الألبوم على الفور، نظرًا للانطباع بأنه لا يحتوي على مسارات حشو ، وهي ميزة لم يسمع بها في الغالب في وقت كانت فيه الأغاني الفردية بسرعة 45 دورة في الدقيقة تعتبر أكثر أهمية من الأسطوانات الطويلة. ^{[77] [78]} قال لاحقًا: "لم يجعلني أرغب في تقليدهم ولكن أن أكون جيدًا مثلهم. لم أكن أرغب في القيام بنفس النوع من الموسيقى، ولكن على نفس المستوى". ^[39] بفضل العلاقات المتبادلة، تم تقديم برايان إلى ضابط الصحافة السابق للبيتلز ديريك تايلور ، الذي تم تعيينه لاحقًا كمدير علاقات عامة لفرقة بيتش بويز. ردًا على طلب برايان بإعادة اختراع صورة الفرقة، ابتكر تايلور حملة ترويجية بشعار " برايان ويلسون عبقري "، وهو اعتقاد كان تايلور يؤمن به بصدق. ^[79] كانت مكانة تايلور حاسمة في تقديم منظور موثوق لأولئك من الخارج، وقد تم الاعتراف على نطاق واسع بجهوده باعتبارها أداة فعالة في نجاح الألبوم في بريطانيا. ^[80]

صدر ألبوم Pet Sounds في 16 مايو 1966، وكان مؤثرًا على نطاق واسع ورفع من مكانة الفرقة كفرقة روك مبتكرة. ^[50] تراوحت المراجعات المبكرة للألبوم في الولايات المتحدة من سلبية إلى إيجابية مؤقتة، وبلغت مبيعاته حوالي 500000 وحدة، وهو انخفاض عن سلسلة الألبومات التي سبقته مباشرة. ^[82] كان من المفترض أن كابيتول اعتبرت ألبوم Pet Sounds مخاطرة، حيث كان يجذب فئة سكانية أكبر سنًا أكثر من الجمهور الأصغر سنًا من الإناث الذي بنى عليه فريق Beach Boys مكانتهم التجارية. ^[83] في غضون شهرين، استسلمت الشركة بإصدار أول ألبوم تجميعي لأعظم أغاني الفرقة، Best of the Beach Boys ، والذي حصل بسرعة على شهادة ذهبية من RIAA . ^[84] على النقيض من ذلك، لاقى ألبوم Pet Sounds استجابة نقدية إيجابية للغاية في بريطانيا، حيث وصل إلى المرتبة الثانية وظل ضمن المراكز العشرة الأولى لمدة ستة أشهر. ^[85] ردًا على الضجة، نشر موقع Melody Maker مقالاً سُئل فيه العديد من موسيقيي البوب ​​عما إذا كانوا يعتقدون أن الألبوم ثوري وتقدمي حقًا ، أو "مريض مثل زبدة الفول السوداني". وخلص المؤلف إلى أن "تأثير الألبوم على الفنانين والرجال الذين يقفون وراء الفنانين كان كبيرًا". ^[86]

طوال صيف عام 1966، ركز برايان على الانتهاء من الأغنية المنفردة التالية للمجموعة، " Good Vibrations ". ^[87] بدلاً من العمل على الأغاني الكاملة ذات الهياكل النحوية الواضحة واسعة النطاق، اقتصر على تسجيل مقاطع قصيرة قابلة للتبديل (أو "وحدات"). من خلال طريقة ربط الشريط ، يمكن بعد ذلك تجميع كل جزء في تسلسل خطي، مما يسمح بإنتاج أي عدد من الهياكل الأكبر والحالات المزاجية المتباينة في وقت لاحق. ^[75] في وقت كانت فيه الأغاني المنفردة عادةً تُسجل في أقل من ساعتين، كانت واحدة من أكثر إنتاجات البوب ​​تعقيدًا على الإطلاق، حيث امتدت جلسات الأغنية على مدى عدة أشهر في أربعة استوديوهات هوليوودية رئيسية. كانت أيضًا أغلى أغنية منفردة تم تسجيلها على الإطلاق حتى تلك النقطة، حيث قُدِّرت تكاليف الإنتاج بعشرات الآلاف. ^[88]

في خضم جلسات "الاهتزازات الجيدة"، دعا ويلسون عازف الجلسات وكاتب الأغاني فان دايك باركس للتعاون كشاعر غنائي لمشروع الألبوم التالي لفرقة بيتش بويز، والذي سُمي قريبًا Smile . وافق باركس. ^{[89] [90]} كان ويلسون وباركس يقصدان أن تكون Smile مجموعة متواصلة من الأغاني المرتبطة موضوعيًا وموسيقيًا، مع ربط الأغاني الرئيسية معًا بقطع صوتية صغيرة وأجزاء آلية توضح الموضوعات الموسيقية للأغاني الرئيسية. ^[91] كانت أمريكية بشكل صريح في الأسلوب والموضوع، وهي رد فعل واعٍ للهيمنة البريطانية الساحقة على الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت. ^{[92] [93]} تضمنت بعض الموسيقى الترانيم وأغاني رعاة البقر والاستكشافات في الموسيقى الهندية والهاوايية والجاز والقصائد الكلاسيكية وتأثيرات الصوت الكرتونية والموسيقى الملموسة والغناء. ^[94] يتذكر الكاتب جولز سيجل من Saturday Evening Post أنه في إحدى أمسيات أكتوبر، أعلن برايان لزوجته وأصدقائه أنه "يكتب سيمفونية مراهقة لله". ^[95]

استمر تسجيل ألبوم Smile لمدة عام تقريبًا، من منتصف عام 1966 إلى منتصف عام 1967، واتبع نفس نهج الإنتاج المعياري مثل "Good Vibrations". ^[96] وفي الوقت نفسه، خطط ويلسون للعديد من المشاريع الجانبية المتعددة الوسائط المختلفة، مثل مجموعة المؤثرات الصوتية، وألبوم الكوميديا، وألبوم "الأطعمة الصحية". ^[97] لم تدعم كابيتول كل هذه الأفكار، مما أدى إلى رغبة بيتش بويز في تشكيل علامتهم التجارية الخاصة، Brother Records . وفقًا للسيرة الذاتية ستيفن جاينز ، وظف ويلسون "أفضل صديق" له حديثًا ديفيد أنديرل كرئيس للعلامة التجارية. ^[98]

طوال عام 1966، غمرت شركة EMI سوق المملكة المتحدة بألبومات Beach Boys التي لم تصدر بعد هناك، بما في ذلك Beach Boys' Party! و The Beach Boys Today! و Summer Days (and Summer Nights!!) ، ^[99] بينما احتل Best of the Beach Boys المرتبة الثانية هناك لعدة أسابيع في نهاية العام. ^[100] خلال الربع الأخير من عام 1966، كان Beach Boys هو الألبوم الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة، حيث كسر الفنانون الأمريكيون لأول مرة منذ ثلاث سنوات هيمنة الأعمال البريطانية على المخططات. ^[101] في عام 1971، كتبت مجلة Cue أنه من منتصف عام 1966 إلى أواخر عام 1967، كان Beach Boys "من بين الطليعة في كل جانب تقريبًا من جوانب الثقافة المضادة". ^[102]

صدرت أغنية "Good Vibrations" في 10 أكتوبر 1966، وكانت ثالث أغنية لفرقة Beach Boys تصل إلى المركز الأول في الولايات المتحدة، ووصلت إلى قمة Billboard Hot 100 في ديسمبر، وأصبحت أول أغنية تصل إلى المركز الأول في بريطانيا. ^[104] في ذلك الشهر، كانت الأغنية هي أول أغنية فردية تحصل على شهادة ذهبية من RIAA . ^[105] وقد نالت استحسانًا واسع النطاق باعتبارها واحدة من أعظم روائع موسيقى الروك. ^[106] في ديسمبر 1966، تم التصويت لفرقة Beach Boys كأفضل فرقة في العالم في استطلاع قراء NME السنوي ، متقدمين على فرقة البيتلز، وWalker Brothers ، و The Rolling Stones ، و The Four Tops . ^[107]

طوال النصف الأول من عام 1967، تم تأجيل تاريخ إصدار الألبوم مرارًا وتكرارًا حيث كان برايان يعبث بالتسجيلات، ويجرب لقطات ومزيجات مختلفة، غير قادر أو غير راغب في تقديم نسخة نهائية. وفي الوقت نفسه، عانى من الأوهام والجنون، معتقدًا في إحدى المناسبات أن مسار الألبوم المحتمل " Fire " تسبب في حرق مبنى. ^[108] في 3 يناير 1967، رفض كارل ويلسون التجنيد للخدمة العسكرية، مما أدى إلى توجيه الاتهام إليه وملاحقته جنائيًا، والذي طعن فيه باعتباره معترضًا ضميريًا . ^[109] اعتقله مكتب التحقيقات الفيدرالي في أبريل، ^[110] واستغرق الأمر عدة سنوات حتى تتمكن المحاكم من حل الأمر. ^[111]

بعد أشهر من التسجيل والدعاية الإعلامية، تم تأجيل إصدار Smile لأسباب شخصية وفنية وقانونية. ^[112] تم رفع دعوى قضائية في فبراير 1967 تطالب بتعويض قدره 255000 دولار (ما يعادل 2.33 مليون دولار في عام 2023) ضد شركة Capitol Records بسبب إهمال دفع حقوق الملكية. كانت الدعوى القضائية تتضمن محاولة لإنهاء عقد الفرقة مع Capitol قبل انتهاء صلاحيته في نوفمبر 1969. ^[113] انفصل العديد من زملاء ويلسون، بما في ذلك باركس وأنديرل، عن المجموعة بحلول أبريل 1967. ^[114] قال برايان لاحقًا: "يمكن قضاء الوقت في الاستوديو إلى الحد الذي تصبح فيه قريبًا جدًا منه، ولا تعرف أين أنت معه - تقرر التخلص منه لفترة من الوقت." ^[115]

في العقود التي تلت عدم إصدار Smile ، أصبح موضوع تكهنات مكثفة وغموض ^{[108] [116]} والألبوم غير المنشور الأكثر شهرة في تاريخ موسيقى البوب. ^{[50] [117]} يعتقد العديد من مؤيدي الألبوم أنه لو تم إصداره، لكان قد غير اتجاه المجموعة ورسخهم في طليعة مبتكري موسيقى الروك. ^[118] في عام 2011، صوت موظفو مجلة Uncut لـ Smile على أنه "أعظم تسجيل غير قانوني على الإطلاق". ^[119]

من عام 1965 إلى عام 1967، طور فريق بيتش بويز تطورًا موسيقيًا وغنائيًا يتناقض مع أعمالهم قبل وبعد. وقد تعزز هذا الانقسام بشكل أكبر من خلال الاختلاف في الصوت بين ألبوماتهم وعروضهم المسرحية. ^[120] أدى هذا إلى انقسام قاعدة المعجبين بما يتوافق مع سوقين موسيقيين متميزين. تستمتع إحدى المجموعتين بالعمل المبكر للفرقة باعتباره تمثيلًا سليمًا للثقافة الشعبية الأمريكية من قبل الحركات السياسية والاجتماعية التي ظهرت في منتصف الستينيات. كما تقدر المجموعة الأخرى الأغاني المبكرة لطاقتها وتعقيدها، ولكن ليس بقدر عمل الفرقة الطموح الذي تم إنشاؤه خلال عصر السايكدلية التكويني . ^[120] في ذلك الوقت، كان صحفيو موسيقى الروك يقدرون عادةً التسجيلات المبكرة لفريق بيتش بويز على أعمالهم التجريبية. ^{[121] [nb 6]}

في مايو 1967، حاول فريق بيتش بويز القيام بجولة في أوروبا مع أربعة موسيقيين إضافيين تم جلبهم من الولايات المتحدة، لكن تم إيقافهم من قبل نقابة الموسيقيين البريطانيين. استمرت الجولة دون الدعم الإضافي، ووصف النقاد عروضهم بأنها "هواة" و"متعثرة". ^[122] في اللحظة الأخيرة، رفض فريق بيتش بويز أن يكون عنوانًا لمهرجان مونتيري بوب ، وهو حدث أقيم في يونيو. وفقًا لديفيد ليف، "كانت مونتيري مكانًا لتجمع الأصوات "البعيدة" لموسيقى الروك "الجديدة" ... ويُعتقد أن [غيابهم] هو ما قلب المد "السري" ضدهم حقًا". ^[123] تكهنت مجلات المعجبين بأن المجموعة كانت على وشك الانفصال. ^[124] أطلق المنتقدون على الفرقة اسم "Bleach Boys" و"California Hypes" حيث تحول تركيز وسائل الإعلام من لوس أنجلوس إلى الأحداث في سان فرانسيسكو. ^[125] مع تزايد الاهتمام بالأصالة بين النقاد، أصبحت شرعية المجموعة في موسيقى الروك انتقادًا متكررًا، خاصة وأن أغانيهم المبكرة بدت وكأنها تحتفل بثقافة الشباب غير الواعية سياسياً. ^{[126] [nb 7]}

على الرغم من إلغاء ألبوم Smile ، إلا أن فرقة Beach Boys كانت لا تزال تحت الضغط والتزام تعاقدي لتسجيل وتقديم ألبوم إلى Capitol. ^[128] يتذكر كارل: "قال برايان للتو،" لا يمكنني فعل هذا. سنصنع نسخة منزلية الصنع من [ Smile ] بدلاً من ذلك. سنأخذ الأمر ببساطة. سأذهب إلى المسبح وأغني. أو دعنا نذهب إلى صالة الألعاب الرياضية ونقوم بأدوارنا. " كانت هذه هي Smiley Smile ." ^[129] استمرت جلسات الألبوم الجديد من يونيو إلى يوليو 1967 في استوديو برايان المنزلي المؤقت الجديد . تضمنت معظم الألبوم فرقة Beach Boys تعزف على آلاتهم الخاصة، بدلاً من موسيقيي الجلسات الذين تم توظيفهم في الكثير من أعمالهم السابقة. ^[130] كان هذا أول ألبوم يُنسب إنتاجه إلى المجموعة بأكملها بدلاً من برايان وحده. ^[118]

في يوليو 1967، صدرت الأغنية الرئيسية " الأبطال والأشرار "، والتي وصلت بعد أشهر من الترقب العام، ووصلت إلى المرتبة 12 في الولايات المتحدة. وقد قوبلت بارتباك عام ومراجعات مخيبة للآمال، وفي مجلة NME ، رفضها جيمي هندريكس على نحو شهير باعتبارها "رباعية صالون حلاقة مخدرة". بحلول ذلك الوقت، تم حل دعوى المجموعة مع كابيتول، وتم الاتفاق على أن Smile لن يكون الألبوم التالي للفرقة. ^[131] في أغسطس، شرعت المجموعة في جولة من تاريخين في هاواي. ^[132] شهدت العروض عودة برايان لفترة وجيزة إلى الأداء الحي، حيث اختار بروس جونستون أخذ استراحة مؤقتة من الفرقة خلال صيف عام 1967، وشعر أن الجو داخل الفرقة "أصبح غريبًا للغاية". ^{[133] [134]} تم تصوير العروض وتسجيلها بهدف إصدار ألبوم حي، Lei'd in Hawaii ، والذي ترك أيضًا غير مكتمل وغير صادر. ^[135] أصبح عامة الناس الذين يشترون الأسطوانات يعتبرون الموسيقى التي تم إنتاجها بعد هذا الوقت بمثابة نقطة تشير إلى الانحدار الفني للفرقة. ^[120]

صدر ألبوم Smiley Smile في 18 سبتمبر 1967، ^[136] وبلغ ذروته عند المرتبة 41 في الولايات المتحدة، ^[118] مما جعله أسوأ ألبوم مبيعًا حتى ذلك التاريخ. ^[137] كان النقاد والمعجبون عمومًا محبطين من الألبوم. ^[138] وفقًا لسكوت شيندر، تم إصدار الألبوم "لسوء الفهم العام. في حين أن Smile ربما يكون قد قسم معجبي Beach Boys لو تم إصداره، إلا أن Smiley Smile حيرهم فقط." ^[118] تم إدراج المجموعة في القائمة السوداء تقريبًا من قبل الصحافة الموسيقية، لدرجة أن مراجعات تسجيلات المجموعة إما تم حجبها عن النشر أو نُشرت بعد فترة طويلة من تواريخ الإصدار. ^[136] عندما تم إصداره في المملكة المتحدة في نوفمبر، كان أداءه أفضل، حيث وصل إلى المرتبة 9. ^[139] على مر السنين، اكتسب الألبوم سمعة باعتباره أحد أفضل ألبومات " الاسترخاء " للاستماع إليها أثناء نوبة LSD . ^[140] في عام 1974، صوّتت مجلة NME على أنه الألبوم رقم 64 من حيث أعظم الألبومات على الإطلاق. ^[141]

سجلت فرقة The Beach Boys على الفور ألبومًا جديدًا، Wild Honey ، وهو رحلة إلى موسيقى السول ، ومحاولة واعية لإعادة تجميع أنفسهم كفرقة روك في معارضة لشؤونهم الأوركسترالية في الماضي. ^[142] تختلف موسيقاها في نواحٍ عديدة عن تسجيلات Beach Boys السابقة: فهي تحتوي على القليل جدًا من الغناء الجماعي مقارنة بالألبومات السابقة، وتتميز بشكل أساسي بغناء برايان على البيانو. مرة أخرى، سجل The Beach Boys في الغالب في استوديو منزله. ^[123] عكس لوف أن Wild Honey كانت "خارج التيار الرئيسي تمامًا لما كان يحدث في ذلك الوقت ... وكانت هذه هي الفكرة". ^[143]

تم إصدار Wild Honey في 18 ديسمبر 1967، في منافسة مع Magical Mystery Tour لفرقة Beatles و Their Satanic Majesties Request لفرقة Rolling Stones . ^[144] كان لها ترتيب أعلى في المخططات من Smiley Smile ، لكنها فشلت مع ذلك في الوصول إلى المراكز العشرين الأولى وظلت على المخططات لمدة 15 أسبوعًا فقط. ^[123] كما هو الحال مع Smiley Smile ، اعتبرها النقاد المعاصرون غير مهمة، ^[145] ونفرت المعجبين الذين رفعت Smile توقعاتهم . ^[123] في ذلك الشهر، أخبر مايك لوف صحفيًا بريطانيًا: "لقد أعاد برايان التفكير في برنامج التسجيل الخاص بنا وفي كل الأحوال لدينا جميعًا رأي أكبر بكثير في الوقت الحاضر فيما نخرجه في الاستوديو". ^[146]

كانت شعبية فرقة بيتش بويز في أدنى مستوياتها في أواخر الستينيات، وتدهورت مكانتهم الثقافية بشكل خاص بسبب صورتهم العامة، والتي ظلت غير متوافقة مع موسيقى أقرانهم "الأثقل". ^[147] في نهاية عام 1967، نشر جان وينر، المؤسس المشارك والمحرر لمجلة رولينج ستون ، مقالاً مؤثرًا ندد بفرقة بيتش بويز باعتبارها "مثالًا بارزًا واحدًا لمجموعة علقت في محاولة اللحاق بالبيتلز. إنها ملاحقة لا طائل من ورائها". ^[148] كان للمقال تأثير استبعاد المجموعة بين معجبي موسيقى الروك الجادين ^{[148] [149]} وتبعهم هذا الجدل إلى العام التالي. ^[150] واصلت كابيتول تصنيفهم على أنهم "أفضل فرقة لركوب الأمواج في أمريكا!" وتوقعت أن يكتب برايان المزيد من الأغاني الشاطئية لأسواق الصيف السنوية. ^[151] من عام 1968 فصاعدًا، انخفض إنتاجه في كتابة الأغاني بشكل كبير، لكن الرواية العامة عن "براين كزعيم" استمرت. ^[152] كما توقفت المجموعة عن ارتداء زي المسرح المكون من قمصان مخططة منذ فترة طويلة لصالح بدلات بيضاء متطابقة مصنوعة من البوليستر تشبه بدلات فرق العروض في لاس فيجاس. ^[153]

بعد لقاء ماهاريشي ماهيش يوغي في حفل يونيسيف فارايتي غالا في باريس، سافر لوف وغيره من المشاهير البارزين مثل البيتلز ودونوفان إلى ريشيكيش ، الهند، في فبراير-مارس 1968. الألبوم التالي لفرقة بيتش بويز، فريندز ، احتوى على أغاني متأثرة بالتأمل التجاوزي الذي علمه ماهاريشي. ودعمًا لفرقة فريندز ، رتب لوف لجولة لفرقة بيتش بويز مع ماهاريشي في الولايات المتحدة . بدءًا من 3 مايو 1968، استمرت الجولة خمسة عروض وتم إلغاؤها عندما انسحب ماهاريشي للوفاء بعقود الأفلام. بسبب أعداد الجمهور المخيبة للآمال وانسحاب ماهاريشي، تم إلغاء 24 موعدًا للجولة بتكلفة تقدر بنحو 250 ألف دولار. ^{[154] وصل} ألبوم فريندز ، الذي صدر في 24 يونيو، إلى ذروته في المرتبة 126 في الولايات المتحدة. ^[155] في أغسطس، أصدرت كابيتول ألبومًا من مسارات الدعم لفرقة بيتش بويز، ستاك-أو-تراكس . كان هذا أول ألبوم لفرقة Beach Boys يفشل في الوصول إلى قوائم الأغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^[156]

في يونيو 1968، أصبح دينيس صديقًا لتشارلز مانسون ، وهو مغني وكاتب أغاني طموح، واستمرت علاقتهما لعدة أشهر. اشترى له دينيس وقتًا في استوديو منزل برايان، حيث جرت محاولات تسجيل جلسات بينما بقي برايان في غرفته. ^{[157] [158]} ثم اقترح دينيس أن يتم توقيع مانسون مع شركة Brother Records. يُقال إن برايان لم يكن يحب مانسون، ولم يتم التوصل إلى اتفاق أبدًا. ^[159] في يوليو 1968، أصدرت المجموعة أغنية " Do It Again "، والتي استعادت كلماتها أغاني السيرف السابقة. في هذا الوقت تقريبًا، أدخل برايان نفسه إلى مستشفى للأمراض النفسية؛ وكتب زملاؤه في الفرقة وأنتجوا المواد في غيابه. ^[160] تم إصدار الألبوم 20/20 في يناير 1969، ومزج مواد جديدة مع مقاطع غير منشورة وبقايا من الألبومات الأخيرة؛ لم ينتج برايان أيًا من التسجيلات الأحدث تقريبًا. ^[161]

سجلت فرقة بيتش بويز أغنية واحدة لمانسون دون مشاركته: "Cease to Exist"، وأعيد كتابتها باسم " Never Learn Not to Love "، والتي تم تضمينها في ألبوم 20/20 . ومع استيلاء طائفة أتباعه على منزل دينيس، ابتعد دينيس تدريجيًا عن مانسون. ^[162] وفقًا لليف، "قيل إن عائلة ويلسون بأكملها كانت تخشى على حياتها". ^[163]

في أغسطس، ارتكبت عائلة مانسون جرائم قتل تيت-لابيانكا . ووفقًا لجون باركس، مدير جولة الفرقة، كان هناك اشتباه واسع النطاق في مجتمع هوليوود بأن مانسون كان مسؤولاً عن جرائم القتل، وكان معروفًا أن مانسون كان متورطًا مع فرقة بيتش بويز، مما تسبب في اعتبار الفرقة منبوذة لبعض الوقت. ^[164] في نوفمبر، ألقت الشرطة القبض على مانسون، وحظيت علاقته بفرقة بيتش بويز باهتمام وسائل الإعلام. أدين لاحقًا بعدة تهم بالقتل والتآمر على القتل. ^[165]

في أبريل 1969، أعادت الفرقة النظر في دعواها القضائية لعام 1967 ضد كابيتول بعد أن زعمت أن التدقيق كشف أن الفرقة كانت مستحقة أكثر من 2 مليون دولار مقابل حقوق الملكية غير المدفوعة وواجبات الإنتاج. ^[166] في مايو، أخبر برايان الصحافة الموسيقية أن أموال المجموعة قد استنفدت إلى الحد الذي جعلها تفكر في التقدم بطلب إفلاس في نهاية العام، وهو ما وصفته مجلة Disc & Music Echo بأنه "أخبار مذهلة" و"صدمة هائلة على مشهد البوب ​​الأمريكي". كان برايان يأمل أن يؤدي نجاح الأغنية المنفردة القادمة " Break Away " إلى إصلاح المشكلات المالية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وصلت الأغنية، التي كتبها وأنتجها برايان وموري، إلى المرتبة 63 في الولايات المتحدة والمرتبة 6 في المملكة المتحدة، ^[167] وفي النهاية أحبطت تصريحات برايان للصحافة مفاوضات العقد التي طال أمدها مع دويتشه جراموفون . ^[168] انتهى عقد المجموعة مع كابيتول بعد أسبوعين مع وجود ألبوم آخر مستحق. تم إصدار ألبوم Live in London ، وهو ألبوم مباشر تم تسجيله في ديسمبر 1968، في العديد من البلدان في عام 1970 للوفاء بالعقد، على الرغم من أنه لم يتم إصداره في الولايات المتحدة حتى عام 1976. ^[169] بعد اكتمال العقد، حذفت كابيتول كتالوج بيتش بويز من الطباعة، مما أدى فعليًا إلى قطع تدفق حقوق الملكية الخاصة بهم. ^[166] تم تسوية الدعوى لاحقًا لصالحهم وحصلوا على حقوق كتالوج ما بعد عام 1965. ^[170]

في أغسطس، تم بيع Sea of ​​Tunes ، كتالوج Beach Boys، إلى Irving Almo Music مقابل 700000 دولار (ما يعادل 5.82 مليون دولار في عام 2023). ^[171] وفقًا لزوجته، مارلين ويلسون ، أصيب برايان بالدمار بسبب البيع. ^[172] على مر السنين، حقق الكتالوج أكثر من 100 مليون دولار من حقوق النشر، ولم يتلق موري أو أعضاء الفرقة أيًا منها على الإطلاق. ^[173] في نفس الشهر، سعى كارل ودينيس ولوف وجاردين إلى إيجاد بديل دائم لجونستون، مع عدم علم جونستون بهذا البحث. لقد اقتربوا من صهر كارل بيلي هينش ، الذي رفض العرض للتركيز على دراسته الجامعية. ^[174]

تم توقيع المجموعة مع شركة Reprise Records في عام 1970. ^[175] وصف سكوت شيندر العلامة التجارية بأنها "ربما كانت العلامة التجارية الرئيسية الأكثر عصرية والأكثر ودية للفنانين في ذلك الوقت". ^[176] تم إبرام الصفقة من قبل فان دايك باركس، الذي كان يعمل آنذاك كمدير تنفيذي للوسائط المتعددة في مجموعة وارنر ميوزيك . نص عقد Reprise على مشاركة برايان الاستباقية مع الفرقة في جميع الألبومات. ^[177] بحلول الوقت الذي انتهت فيه فترة Beach Boys مع Capitol في عام 1969، كانوا قد باعوا 65 مليون سجل في جميع أنحاء العالم، وأنهوا العقد باعتبارهم المجموعة الأمريكية الأكثر نجاحًا تجاريًا في الموسيقى الشعبية. ^[178]

بعد تسجيل أكثر من 30 أغنية مختلفة والمرور بعدة عناوين للألبومات، تم إصدار أول ألبوم لهم لشركة Reprise، Sunflower ^{، في 31 أغسطس 1970. [179] تميزت} Sunflower بحضور قوي للمجموعة مع مساهمات كتابية كبيرة من جميع أعضاء الفرقة الستة. ^[180] كان برايان نشطًا خلال هذه الفترة، حيث كتب أو شارك في كتابة سبع من أغاني Sunflower الـ 12 وأدى نصف الحفلات الموسيقية المحلية للفرقة في عام 1970. ^[181] تلقى الألبوم استحسانًا نقديًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^[182] تم تعويض ذلك من خلال وصول الألبوم إلى المرتبة 151 فقط على قوائم التسجيلات الأمريكية خلال إقامة لمدة أربعة أسابيع، ^[179] ليصبح أحد أسوأ ألبومات Beach Boys مبيعًا في تلك المرحلة. ^[183] ​​يعتبر المعجبون عمومًا أن LP هو أفضل ألبوم لـ Beach Boys بعد Pet Sounds . ^[184] في عام 2003، احتلت المرتبة 380 في قائمة "أعظم الألبومات على الإطلاق" لمجلة رولينج ستون . ^[185]

في منتصف عام 1970، استأجرت فرقة بيتش بويز مقدم البرامج الإذاعية جاك رايلي كمدير لهم. كانت إحدى مبادراته تشجيع الفرقة على تسجيل الأغاني التي تتميز بكلمات أكثر وعياً اجتماعياً. ^[187] كما طلب إكمال مسار Smile " Surf's Up " ورتب ظهور ضيف في حفل Grateful Dead في Fillmore East التابع لـ Bill Graham في أبريل 1971 لتسليط الضوء على انتقال Beach Boys إلى الثقافة المضادة. ^[188] خلال هذا الوقت، توقفت المجموعة عن ارتداء الزي الرسمي المتطابق على خشبة المسرح، ^[189] بينما استغرق دينيس وقتًا ليشارك إلى جانب جيمس تايلور ولوري بيرد ووارن أوتس في الفيلم الكلاسيكي Two-Lane Blacktop ، الذي صدر عام 1971. في وقت لاحق من عام 1971، أصيب دينيس في يده، مما جعله غير قادر مؤقتًا على العزف على الطبول. ^[184] استمر في الفرقة، حيث غنى وعزف على لوحات المفاتيح أحيانًا، بينما تولى ريكي فاتار ، عضو فرقة Flames سابقًا ، العزف على الطبول. ^[190] في يوليو، صنفت الصحافة الموسيقية الأمريكية فرقة بيتش بويز على أنها "أكثر فرقة تحقيقًا للأرباح" في البلاد، إلى جانب فرقة جراند فانك ريلرود . ^[186] قامت الفرقة بتصوير حفلة موسيقية لصالح قناة ABC-TV في سنترال بارك ، والتي تم بثها تحت عنوان Good Vibrations from Central Park في 19 أغسطس. ^[191]

في 30 أغسطس، أصدرت الفرقة ألبوم Surf's Up ، والذي حقق نجاحًا معتدلًا، ووصل إلى قائمة أفضل ثلاثين أغنية في الولايات المتحدة، وهو تحسن ملحوظ مقارنة بإصداراتهم الأخيرة. ^[192] وبينما احتل الألبوم مرتبة متقدمة، أضاف فريق Beach Boys إلى شهرتهم المتجددة من خلال أداء عرض شبه كامل في قاعة كارنيجي ؛ تضمنت عروضهم الحية خلال هذه الحقبة ترتيبات معاد صياغتها للعديد من أغانيهم السابقة، ^[193] مع قوائم الأغاني المختارة من Pet Sounds و Smile . ^[194] في 28 أكتوبر، كان فريق Beach Boys هو قصة الغلاف المميزة في إصدار ذلك التاريخ من مجلة Rolling Stone . وقد تضمن الجزء الأول من مقابلة مطولة من جزأين بعنوان "The Beach Boys: A California Saga"، أجراها توم نولان وديفيد فيلتون. ^[195]

غادر بروس جونستون فرقة بيتش بويز في أوائل عام 1972، وأصبح فاتار وعضو سابق آخر في فرقة فليمز، المغنية وعازفة الجيتار بلوندي تشابلن ، أعضاء رسميين في الفرقة. أصدرت التشكيلة الجديدة أغنية كارل آند ذا باسيون غير الناجحة نسبيًا - "So Tough" في مايو 1972، تلاها هولاند في يناير 1973. شعر ريبرايز أن هولاند بحاجة إلى أغنية واحدة قوية. بعد تدخل فان دايك باركس، أدى ذلك إلى إدراج " Sail On, Sailor ". ^[196] وافق ريبرايز، وبلغ الألبوم الناتج ذروته في المرتبة 37. تم تضمين قصة الأطفال الموسيقية لبريان، Mount Vernon and Fairway ، كأسطوانة مطولة إضافية . ^[197]

بعد هولندا ، حافظت المجموعة على نظام جولات، تم التقاطه في الألبوم المباشر المزدوج The Beach Boys in Concert الذي صدر في نوفمبر 1973، لكنهم سجلوا القليل جدًا في الاستوديو حتى عام 1975. ^[198] قبل عدة أشهر، أعلنوا أنهم سيكملون Smile ، لكن هذا لم يتحقق أبدًا، وتم التخلي عن خطط إصداره مرة أخرى. ^{[199] [nb 8]} بعد وفاة موري في يونيو 1973، انسحب برايان إلى غرفة نومه وانسحب أكثر إلى تعاطي المخدرات، وإدمان الكحول، والتدخين المتسلسل ، والإفراط في الأكل. ^[201] في أكتوبر، طردت الفرقة رايلي. ^[202] خلف منصب رايلي شقيق مايك لوف، ستيفن، ومدير شيكاغو جيمس ويليام جويرسيو . ^[203] غادر تشابلن وفاتار الفرقة في ديسمبر 1973 ونوفمبر 1974 على التوالي، وعاد دينيس إلى الطبول بعد رحيل فاتار. ^[204]

تم إصدار ألبوم Endless Summer الذي يضم أفضل أغاني The Beach Boys في يونيو 1974 وحقق نجاحًا غير متوقع، ليصبح ثاني ألبوم للفرقة يحتل المرتبة الأولى في الولايات المتحدة في أكتوبر. ^{[205] [206]} حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا لمدة 155 أسبوعًا في المخططات، وبيع منه أكثر من 3 ملايين نسخة. ^[207] أصبح The Beach Boys هو الفريق الأول في الولايات المتحدة، ^[206] حيث دفعوا أنفسهم من الافتتاح لكروسبي وستيلز ونش ويونغ في صيف عام 1974 إلى العناوين الرئيسية التي تبيع ملاعب كرة السلة في غضون أسابيع. ^[208] أقنع جيرسيو المجموعة باستبدال الأغاني الأحدث بمواد أقدم في قوائم حفلاتهم الموسيقية، ^[209] جزئيًا لاستيعاب جمهورهم المتزايد والطلب على أغانيهم المبكرة. ^[210] في وقت لاحق من العام، ظهر أعضاء الفرقة كضيوف في أغنية شيكاغو الناجحة " Wishing You Were Here ". ^[211] في نهاية عام 1974، أعلنت مجلة رولينج ستون أن فرقة بيتش بويز هي "فرقة العام" استنادًا إلى قوة عروضهم الحية. ^{[208] [212]}

للاستفادة من انتعاشهم المفاجئ في الشعبية، قبلت فرقة بيتش بويز دعوة جيرسيو لتسجيل ألبومهم التالي في استوديو كاريبو رانش الخاص به ، والذي يقع حول جبال نيدرلاند، كولورادو . ^{[213] [205] [214]} كانت جلسات أكتوبر 1974 بمثابة عودة المجموعة إلى الاستوديو بعد فترة من الخمول الافتراضي استمرت 21 شهرًا، ولكن الإجراءات توقفت بعد إصرار برايان على العودة إلى منزله في لوس أنجلوس. ^[213] مع تعليق المشروع، أمضى فريق بيتش بويز معظم العام التالي على الطريق يلعبون في ملاعب كرة القدم الجامعية وملاعب كرة السلة. ^{[215] [212]} كان التسجيل الوحيد لفريق بيتش بويز لعام 1974 الذي تم إصداره في ذلك الوقت هو أغنية عيد الميلاد المنفردة " طفل الشتاء "، والتي تم تسجيلها عند عودة المجموعة إلى لوس أنجلوس في نوفمبر وتم إصدارها في الشهر التالي.

خلال صيف عام 1975، قدمت المجموعة المتجولة سلسلة من الحفلات الموسيقية مع شيكاغو، والتي أُطلق عليها اسم " بيتشيجو ". ^{[216] [217]} حققت الجولة نجاحًا هائلاً وأعادت ربحية بيتش بويز إلى ما كانت عليه في منتصف الستينيات. ^[218] على الرغم من التخطيط لجولة مشتركة أخرى مع شيكاغو في صيف عام 1976، ^[217] انتهى ارتباط بيتش بويز بجيرسيو وشركة كاريبو مانجمنت الخاصة به في أوائل عام 1976. ^{[219] [nb 9] تولى ستيفن لوف لاحقًا منصب مدير الأعمال} الفعلي للفرقة . ^[220]

في أوائل عام 1975، وقع برايان صفقة إنتاج مع كاليفورنيا ميوزيك ، وهي مجموعة من لوس أنجلوس ضمت بروس جونستون وجاري آشر، لكنه انجذب بعيدًا بسبب مطالب بيتش بويز الملحة بألبوم جديد. ^[221] في أكتوبر، أقنعت مارلين برايان بوضع نفسه تحت رعاية طبيب النفس يوجين لاندى ، الذي منعه من الانغماس في تعاطي المخدرات بإشراف مستمر. ^{[222] [223]} ظل برايان في البرنامج حتى ديسمبر 1976. ^[224]

في نهاية يناير 1976، عاد فريق بيتش بويز إلى الاستوديو مع إنتاج برايان مرة أخرى. ^[225] قرر برايان أن الفرقة يجب أن تقوم بألبوم بمعايير موسيقى الروك أند رول والدووووب . اختلف كارل ودينيس، حيث شعرا أن ألبومًا من الأغاني الأصلية كان مثاليًا أكثر، بينما أراد لوف وجاردين إصدار الألبوم في أسرع وقت ممكن. ^[225] لتسليط الضوء على تعافي برايان وعودته إلى الكتابة والإنتاج، ابتكر ستيفن حملة ترويجية بشعار "برايان عاد!"، ودفع لوكالة الدعاية روجرز آند كوان 3500 دولار شهريًا لتنفيذها. ^[226] كما كلفت الفرقة قناة إن بي سي بإصدار برنامج تلفزيوني خاص، عُرف لاحقًا باسم The Beach Boys: It's OK!، والذي أنتجه لورن مايكلز، مبتكر برنامج Saturday Night Live . ^[224]

صدر الألبوم في 5 يوليو 1976، ولم يحظ 15 Big Ones بإعجاب المعجبين والنقاد بشكل عام، وكذلك كارل ودينيس، الذين انتقدوا الألبوم أمام الصحافة. ^​​[227] بلغ الألبوم ذروته عند المرتبة الثامنة في الولايات المتحدة، ليصبح أول ألبوم لهم ضمن أفضل عشرة ألبومات من المواد الجديدة منذ Pet Sounds ، وأعلى ألبوم استوديو لهم تصنيفًا منذ Summer Days (And Summer Nights!!) . ^[228] بلغت الأغنية الرئيسية " Rock and Roll Music " ذروتها عند المرتبة الخامسة - أعلى تصنيف لهم في المخططات منذ "Good Vibrations". ^[219]

من أواخر عام 1976 إلى أوائل عام 1977، ظهر برايان علنًا بشكل متقطع وأنتج الألبوم التالي للفرقة، The Beach Boys Love You . ^[229] اعتبره خليفة روحيًا لألبوم Pet Sounds ، وذلك بسبب كلمات الأغاني التي تحمل طابع السيرة الذاتية. ^{[230] صدر ألبوم} Love You في 11 أبريل 1977، ووصل إلى ذروته في المرتبة 53 في الولايات المتحدة والمرتبة 28 في المملكة المتحدة. ^[231] ومن الناحية النقدية، قوبل بردود فعل مستقطبة من الجمهور. ^[232] كتب العديد من النقاد المحترمين مراجعات إيجابية، لكن المستمعين العاديين وجدوا عمومًا أن الصوت المميز للألبوم كان ضارًا. ^[233]

تم الانتهاء من Adult/Child ، المتابعة المقصودة لـ Love You ، ولكن تم رفض الإصدار من قبل Love و Jardine. ^[234] وفقًا لستان لوف، عندما سمع شقيقه مايك الألبوم، التفت مايك إلى برايان وسأله: "ماذا تفعل بحق الجحيم؟" ^[235] شهدت بعض الأغاني غير المنشورة في Adult/Child لاحقًا إصدارًا فرديًا في ألبومات وتجميعات Beach Boys اللاحقة. ^[236] بعد هذه الفترة، تضاءلت ظهوراته في الحفلات الموسيقية مع الفرقة تدريجيًا وكان أدائهم غير منتظم في بعض الأحيان. ^[237]

في بداية عام 1977، استمتعت فرقة بيتش بويز بأكثر جولاتها الموسيقية ربحية على الإطلاق، حيث عزفت الفرقة في ملاعب مزدحمة وكسبت ما يصل إلى 150 ألف دولار لكل عرض. ^[238] وفي الوقت نفسه، كانت الفرقة موضوع حرب مزايدة بين شركات التسجيلات، حيث كان من المقرر أن ينتهي عقدها مع شركة وارنر براذرز قريبًا. ^{[239] [240]} رتب ستيفن لوف لفرقة بيتش بويز توقيع صفقة بقيمة 8 ملايين دولار مع شركة سي بي إس للتسجيلات في الأول من مارس. ^[241] تم وضع العديد من الشروط في عقد سي بي إس، بما في ذلك أن برايان كان ملزمًا بكتابة أربع أغنيات على الأقل لكل ألبوم، والمشاركة في كتابة ما لا يقل عن 70٪ من جميع المسارات، والإنتاج أو الإنتاج المشترك مع إخوته. ^{[242] [nb 10]} يتطلب جزء آخر من الصفقة أن تلعب المجموعة ثلاثين حفلة موسيقية في السنة في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى جولة واحدة في أستراليا واليابان، وجولتين في أوروبا. ^[242]

في غضون أسابيع من عقد سي بي إس، تم طرد ستيفن فعليًا من قبل الفرقة، وكان أحد الأسباب المزعومة هو أن مايك لم يسمح لستيفن بالتوقيع نيابة عنه أثناء وجوده في منتجع TM في سويسرا. ^[243] لاستبدال ستيفن، استأجرت المجموعة صديق كارل هنري لازاروس، وهو مالك شركة ترفيهية ليس لديه خبرة سابقة في صناعة الموسيقى. ^[244] رتب لازاروس جولة أوروبية كبرى لفرقة بيتش بويز، بدءًا من أواخر يوليو، مع توقف في ألمانيا وسويسرا وفرنسا. ^[244] بسبب سوء التخطيط، تم إلغاء الجولة قبل وقت قصير من بدئها، حيث فشل لازاروس في إكمال الأوراق اللازمة. ^[245] طردت المجموعة لاحقًا لازاروس ورفعت دعوى قضائية ضدها من قبل العديد من منظمي الحفلات الموسيقية، مع خسائر بلغت 200000 دولار في النفقات الأولية و550000 دولار في الإيرادات المحتملة. ^[246]

في يوليو، قدمت فرقة بيتش بويز حفلة موسيقية في ملعب ويمبلي ، والتي كانت ملحوظة لحقيقة أنه أثناء العرض، هاجم مايك برايان بمقعد بيانو على خشبة المسرح أمام أكثر من 15000 من الحضور. ^{[247] [nb 11]} في أغسطس، أقنع مايك وجاردين ستيفن بالعودة كمدير للمجموعة، ^[249] وهو القرار الذي عارضه كارل ودينيس بشدة. ^{[250] [249]} بحلول هذه النقطة، انقسمت الفرقة فعليًا إلى معسكرين؛ دينيس وكارل على جانب واحد، ومايك وجاردين على الجانب الآخر، مع بقاء برايان محايدًا. ^{[251] [231]} كان هذان الفصيلان المتعارضان داخل المجموعة - والمعروفان بين زملائهما باسم "الأحرار" و"المتأملين" - يسافران في طائرات مختلفة، ويستخدمان فنادق مختلفة، ونادرًا ما يتحدثان مع بعضهما البعض. ^[249] وفقًا للوف، "تم استخدام مصطلحي "المدخنين" و"غير المدخنين" أيضًا". ^[252]

في الثالث من سبتمبر، بعد الانتهاء من الموعد النهائي لجولة شمال شرق الولايات المتحدة، وصل الخلاف الداخلي إلى ذروته. بعد مواجهة على ساحة المطار - وهو مشهد قارنه صحفي من مجلة رولينج ستون بنهاية فيلم كازابلانكا - أعلن دينيس أنه ترك الفرقة. ^[253] تم تفكيك المجموعة حتى اجتماع في منزل بريان في 17 سبتمبر. ^[231] في ضوء العقد المربح مع سي بي إس، تفاوض الطرفان على تسوية أسفرت عن سيطرة لوف على تصويت بريان في المجموعة، مما يسمح لـ لوف وجاردين بالتفوق على كارل ودينيس في أي مسألة. ^[231]

كان لا يزال على المجموعة أن تصدر ألبومًا آخر لريبرايز. صدر ألبوم MIU في سبتمبر 1978، وسُجل في جامعة ماهاريشي الدولية في آيوا بناءً على اقتراح لوف. ^[254] حاولت الفرقة في الأصل تسجيل ألبوم عيد الميلاد، بعنوان Merry Christmas من Beach Boys ، لكن ريبرايز رفضت هذه الفكرة. سيتم إصدار تسجيلات عيد الميلاد هذه في النهاية في عام 1998 كجزء من ألبوم Ultimate Christmas التجميعي. قدم دينيس وكارل مساهمات محدودة في ألبوم MIU ؛ تم إنتاج الألبوم بواسطة جاردين ورون ألتباتش ، مع اعتبار برايان "منتجًا تنفيذيًا". ^[255] بدأ دينيس في الانسحاب من المجموعة للتركيز على ألبومه الفردي الثاني، بامبو ، والذي تم وضعه على الرف تمامًا كما تغلب إدمان الكحول والمشاكل الزوجية على الإخوة ويلسون الثلاثة. ^[232] بدا كارل مخمورًا أثناء الحفلات الموسيقية (خاصة في ظهورهم في جولتهم في أستراليا عام 1978) وانزلق برايان تدريجيًا إلى الإدمان وأسلوب حياة غير صحي. ^{[256] [ملاحظة 12]} تم طرد ستيفن بعد فترة وجيزة من جولة أستراليا جزئيًا بسبب حادثة اعتدى فيها حراس برايان الشخصيون، روكي بامبلين وستان لوف ، على دينيس جسديًا. ^[258]

عانى أول ألبومين للمجموعة على قناة سي بي إس، LA (Light Album) لعام 1979 و Keepin' the Summer Alive لعام 1980، في الولايات المتحدة، حيث احتلا المركزين 100 و75 على التوالي، على الرغم من أن الفرقة تمكنت من تحقيق أغنية فردية من لوس أنجلوس ضمن أفضل أربعين أغنية بأغنية " Good Timin' ". شهد تسجيل هذين الألبومين عودة بروس جونستون إلى الفرقة، في البداية كمنتج فقط وفي النهاية كعضو بدوام كامل. بين الألبومين، ساهمت المجموعة بأغنية " It's a Beautiful Day " في الموسيقى التصويرية لفيلم Americathon . في مقابلة أجريت في أبريل 1980، ذكر كارل أن "السنتين الماضيتين كانتا أهم وأصعب وقت في حياتنا المهنية. كنا عند مفترق طرق نهائي. كان علينا أن نقرر ما إذا كان ما شاركنا فيه منذ أن كنا مراهقين قد فقد معناه. سألنا أنفسنا وبعضنا البعض الأسئلة الصعبة التي غالبًا ما تجنبناها في الماضي". ^[259] بحلول العام التالي، ترك الفرقة السياحية بسبب عدم سعادته بنظام الفرقة الحنيني وعروضها الحية الباهتة، ثم سعى لاحقًا إلى مهنة منفردة. ^[232] صرح: "لم أترك فرقة بيتش بويز لكنني لا أخطط للقيام بجولة معهم حتى يقرروا أن عام 1981 يعني لهم بقدر ما يعنيه عام 1961." ^[56] عاد كارل في مايو 1982، بعد حوالي 14 شهرًا من الغياب، بشرط أن تعيد المجموعة النظر في سياسات التدريب والجولات والامتناع عن الارتباطات "من نوع لاس فيجاس". ^[260]

في 21 يونيو 1980، قدمت فرقة بيتش بويز حفلة موسيقية في نيبورث بإنجلترا، والتي ظهر فيها دينيس وهو في حالة سُكر طفيف. تم إصدار الحفل لاحقًا كألبوم مباشر بعنوان Good Timin': Live at Knebworth England 1980 في عام 2002. في عام 1981، حققت الفرقة نجاحًا مفاجئًا في المراكز العشرين الأولى في الولايات المتحدة عندما تم إصدار غلافهم لأغنية Del-Vikings " Come Go with Me " من ألبوم MIU الذي يبلغ من العمر ثلاث سنوات كأغنية فردية. ^[262]

في أواخر عام 1982، تم توظيف يوجين لاندى مرة أخرى كمعالج لبرايان، وتم تنفيذ برنامج أكثر جذرية لمحاولة استعادة صحة براين. ^[263] وشمل ذلك إزالته من المجموعة في 5 نوفمبر 1982، بناءً على طلب كارل، لوف، وجاردين، ^[264] بالإضافة إلى وضعه على نظام غذائي صارم ونظام صحي. ^[265] إلى جانب جلسات الإرشاد الطويلة والمتطرفة، نجح هذا العلاج في إعادة براين إلى صحته البدنية، حيث انخفض وزنه من 311 رطلاً (141 كجم) إلى 185 رطلاً (84 كجم). ^[266]

بحلول أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كان دينيس متورطًا في علاقات رومانسية فاشلة متتالية، بما في ذلك علاقة متوترة وقصيرة الأمد مع كريستين ماكفي من فليتوود ماك ، ووجد نفسه في مشكلة اقتصادية حادة أدت إلى بيع استوديوهات Brother ، التي أنشأها الأخوان ويلسون في عام 1974 حيث تم إنتاج Pacific Ocean Blue ، ومصادرة يخته المحبوب. للتعامل مع مزيج الخسائر المدمرة، أساء دينيس استخدام الكحول والكوكايين والهيروين بشكل كبير، وبحلول عام 1983 كان بلا مأوى وعاش أسلوب حياة بدوي. غالبًا ما كان يُرى يقضي الكثير من وقته يتجول على ساحل لوس أنجلوس وغالبًا ما كان يفوت عروض Beach Boys. بحلول هذه المرحلة، فقد صوته وكثيرًا من قدرته على العزف على الطبول. ^[267]

في عام 1983، تصاعدت التوترات بين دينيس ولوف إلى الحد الذي حصل فيه كل منهما على أمر تقييدي ضد الآخر. ^[268] بعد إعادة قبول برايان لعلاج لاندى، تلقى دينيس إنذارًا نهائيًا بعد أدائه الأخير في نوفمبر 1983 للدخول في إعادة التأهيل لمشاكل الكحول أو منعه من الأداء المباشر مع الفرقة مرة أخرى. دخل دينيس إلى إعادة التأهيل للحصول على فرصة للتعافي، ولكن في 28 ديسمبر، غرق في سن 39 عامًا في مارينا ديل راي أثناء الغوص من قارب صديق محاولًا استعادة الأشياء التي ألقاها سابقًا في البحر في نوبة غضب. ^[269]

أمضى فريق بيتش بويز السنوات العديدة التالية في الجولات، وغالبًا ما كانوا يلعبون أمام جماهير كبيرة، ويسجلون الأغاني للموسيقى التصويرية للأفلام وتجميعات الفنانين المختلفة. ^[270] ظهر ألبوم استوديو جديد، يحمل عنوان The Beach Boys ، في عام 1985 وأثبت نجاحًا متواضعًا، ليصبح ألبومهم الأعلى تصنيفًا في الولايات المتحدة منذ 15 Big Ones . كان The Beach Boys هو الألبوم الأخير للمجموعة على قناة CBS. في العام التالي، عادوا إلى الكابيتول بألبوم أعظم الأغاني في الذكرى الخامسة والعشرين Made in USA ، والذي تضمن مسارين جديدين، " Rock 'n' Roll to the Rescue " ونسخة غلاف من أغنية " California Dreamin' " لفرقة Mamas and the Papas ، مع ظهور الأخير مع روجر ماكجوين من فرقة Byrds على الجيتار الرئيسي. حقق Made in USA في النهاية بلاتينًا مزدوجًا.

في تعليقه على علاقته بالفرقة في عام 1988، قال برايان إنه تجنب عائلته بناءً على اقتراح لاندى، مضيفًا أنه "على الرغم من بقائنا معًا كمجموعة، إلا أننا كأشخاص بعيدون كل البعد عن الأصدقاء". ^[271] نفى مايك الاتهام بأنه والفرقة يمنعان برايان من المشاركة مع المجموعة. ^[272] في عام 1987، سجلت الفرقة أغنية منفردة ضمن أفضل عشرين أغنية بالتعاون مع مجموعة الراب فات بويز ، على غلافهم لأغنية " Wipeout! " لفرقة Surfaris. في العام التالي، ادعت فرقة Beach Boys بشكل غير متوقع أول أغنية منفردة لها في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة منذ 22 عامًا مع أغنية " Kokomo "، والتي تصدرت القائمة لمدة أسبوع واحد. ^[273] ظهر المسار في فيلم Cocktail . تم تضمين كل من "Wipeout!" و"Kokomo" في الألبوم التالي للفرقة، Still Cruisin' لعام 1989 ، والذي حصل على البلاتين في الولايات المتحدة. ^[274] في عام 1991 ساهمت الفرقة بتغطية أغنية " Crocodile Rock " في ألبوم Two Rooms تكريمًا لإلتون جون وبيرني توبين .

لقد لخص كارلين الأمر بقوله: "لقد كانوا في السابق يتصفحون صور الفتيات الجميلات، ثم أعادوا تشكيل أنفسهم كفنانين بوب طليعيين ، ثم أصبحوا أوراكل مخدرين. وبعد ذلك أصبحوا من الهيبيين العاديين، ثم أيقونات الهيبيز الرجعية. وفي النهاية لم يعودوا إلى أي من هذه الأشياء: نوع من آلات الحنين إلى الماضي التي لا تتوقف عن الحركة". ^[275] كتب الصحفي الموسيقي إريك ديفيس في عام 1990: "إما أن فرقة بيتش بويز ماتت، أو مختلة عقليًا، أو من عصر الديناصورات؛ فسجلاتهم أوروبية مركزية، ومربعة، وغير مُستَخدَمة؛ لقد حققوا الكثير من المال بحيث لا يستحقون المراجعة العصرية". ^[276] وفي عام 1992، كتب الناقد جيم ميلر: "لقد أصبحوا جزءًا من ماضيهم، وسجناء لشعبيتهم التي لا تعرف الكلل ــ رموز غير متجانسة لأسطورة مشمسة عن الشباب الأبدي تكذبها الكثير من أفضل موسيقاهم. ... لا تزال المجموعة مرتبطة إلى حد كبير بأغانيها الناجحة في أوائل الستينيات". ^[277]

رفع لوف دعوى تشهير ضد برايان بسبب الطريقة التي تم تقديمه بها في مذكرات برايان لعام 1992 Wouldn't It Be Nice: My Own Story . قام ناشرها هاربر كولينز بتسوية الدعوى مقابل 1.5 مليون دولار. وقال إن الدعوى سمحت لمحاميه "بالوصول إلى نصوص مقابلات برايان مع زميله [في الكتاب] تود جولد. أكدت تلك المقابلات - وفقًا لبرايان - أنني كنت مصدر إلهام للمجموعة وأنني كتبت العديد من الأغاني التي [ستكون قريبًا] محل نزاع". ^[278] تم رفع دعاوى تشهير أخرى من قبل كارل وبروذر ريكوردز ووالدة ويلسون أودري. ^[279] مع عدم تمكن لوف وبرايان من تحديد ما كان لوف مستحقًا له بالضبط من الإتاوات، رفع لوف دعوى قضائية ضد برايان في عام 1992 ، وفاز بمبلغ 13 مليون دولار في عام 1994 عن الإتاوات المفقودة. ^[280] تم بعد ذلك تعديل 35 من أغاني المجموعة لنسب الفضل إلى لوف. ^[281] وقد وصفها لاحقًا بأنها "على الأرجح أكبر قضية احتيال في تاريخ الموسيقى". ^[282]

في اليوم التالي لإصدار محاكم كاليفورنيا لأمر تقييدي بين برايان ولاندي، اتصل برايان بمنتج فريق Sire Records آندي بالي للتعاون في مادة جديدة مؤقتًا لـ Beach Boys. ^[283] بعد خسارة دعوى حقوق تأليف الأغاني مع Love، أخبر برايان MOJO في فبراير 1995: "مايك وأنا رائعان. هناك الكثير من الأشياء التي كتبتها أنا وآندي له. كان علي فقط أن أتجاوز تلك المحاكمة اللعينة!" ^[284] في أبريل، لم يكن من الواضح ما إذا كان المشروع سيتحول إلى ألبوم فردي لـ Wilson، أو ألبوم لـ Beach Boys، أو مزيج من الاثنين. ^[285] تفكك المشروع في النهاية. ^[286] بدلاً من ذلك، سجل برايان وزملاؤه في الفرقة Stars and Stripes Vol. 1 ، وهو ألبوم لنجوم موسيقى الريف يغطون أغاني Beach Boys، مع الإنتاج المشترك بقيادة مالك River North Records جو توماس . ^[287] بعد ذلك، ناقشت المجموعة إنهاء ألبوم Smile ، لكن كارل رفض الفكرة، خوفًا من أن يتسبب ذلك في انهيار عصبي آخر لبرايان. ^[288]

في أوائل عام 1997، تم تشخيص كارل بسرطان الرئة والدماغ بعد سنوات من التدخين المفرط. وعلى الرغم من حالته المميتة، استمر كارل في الأداء مع الفرقة في جولتها الصيفية عام 1997 (عرض مزدوج مع فرقة شيكاغو) أثناء خضوعه للعلاج الكيميائي. أثناء العروض، كان يجلس على كرسي ويحتاج إلى الأكسجين بعد كل أغنية. ^[289] توفي كارل في 6 فبراير 1998، عن عمر يناهز 51 عامًا، بعد شهرين من وفاة والدة ويلسون، أودري. ^[290]

بعد وفاة كارل، ترك جاردين تشكيلة الجولات وبدأ في الأداء بانتظام مع فرقته "بيتش بويز: فاميلي آند فريندز" حتى واجه مشاكل قانونية لاستخدام الاسم دون ترخيص. وفي الوقت نفسه، رفع جاردين دعوى قضائية ضد لوف، مدعيًا أنه تم استبعاده من حفلاتهم الموسيقية، ^[291] رفعت BRI، من خلال محاميها القديم، إد ماكفيرسون، دعوى قضائية ضد جاردين في المحكمة الفيدرالية. بدوره، رفع جاردين دعوى مضادة ضد BRI بسبب الفصل غير العادل. ^[292] حكمت المحاكم لصالح لوف، وحرمت جاردين من استخدام اسم بيتش بويز بأي شكل من الأشكال. ومع ذلك، شرع جاردين في استئناف هذا القرار بالإضافة إلى السعي للحصول على تعويضات بقيمة 4 ملايين دولار. وشرعت محكمة الاستئناف في كاليفورنيا في الحكم بأن "لوف تصرف بشكل غير عادل في استبعاد جاردين من الجولات تحت اسم بيتش بويز"، مما سمح لجاردين بمواصلة دعواه القضائية. ^[293] انتهت القضية إلى التسوية خارج المحكمة مع عدم الكشف عن الشروط. ^[294] سادت BRI في النهاية. ^[295]

كان آخر ظهور لجاردين مع الفرقة لأكثر من عقد من الزمان في 9 مايو 1998، وكان هذا هو العرض الرسمي الأخير لفرقة بيتش بويز قبل نزاع الترخيص. ^{[296] [293]} أثناء نزاع الترخيص، قام لوف (مع ماركس) بجولة باسم "فرقة كاليفورنيا بيتش"؛ كان يُعتقد سابقًا أنه فعل ذلك باسم "فرقة أمريكا"، ولكن تم دحض هذا منذ ذلك الحين. ^[296] ثم استمر لوف في التجول مع جونستون (وديفيد ماركس، حتى ترك الفرقة مرة أخرى في عام 1999، بسبب مشاكل صحية عندما تم تشخيص إصابته بالتهاب الكبد الوبائي سي ^{[297] [298]} )، بعد الحصول على ترخيص من BRI، مع أول أداء لفرقة الجولة "المعاد تنظيمها" بقيادة لوف وجونستون في 4 يوليو 1998. ^{[296] [293]}

في عام 2000، عرضت قناة ABC-TV مسلسلًا تلفزيونيًا قصيرًا من جزأين بعنوان The Beach Boys: An American Family ، والذي سلط الضوء على قصة The Beach Boys. وقد أنتج المسلسل الممثل جون ستاموس من مسلسل Full House ، وقد تعرض لانتقادات من العديد من الأطراف، بما في ذلك برايان ويلسون، بسبب عدم الدقة التاريخية. ^[299]

في عام 2004، سجل ويلسون وأصدر ألبومه المنفرد Brian Wilson Presents Smile ، وهو إعادة تفسير لمشروع Smile غير المكتمل . في سبتمبر من ذلك العام، أصدر ويلسون قرصًا مضغوطًا مجانيًا من خلال Mail On Sunday تضمن أغاني Beach Boys التي أعاد تسجيلها مؤخرًا، خمسة منها شارك في تأليفها مع Love. تم توزيع 2.6 مليون نسخة من التجميع المكون من 10 مسارات مما دفع Love إلى رفع دعوى قضائية في نوفمبر 2005؛ حيث ادعى أن الترويج أضر بمبيعات التسجيلات الأصلية وأن صورته استُخدمت في القرص المضغوط. ^[300] زعمت زوجة ويلسون ميليندا أنه أثناء الإيداع، التفت لوف إلى ويلسون وقال: "من الأفضل أن تبدأ في كتابة أغنية ناجحة حقًا لأنك ستضطر إلى كتابة شيك كبير حقًا". ^[301] تم رفض دعوى لوف في عام 2007 عندما قرر القاضي أنه لا توجد قضايا قابلة للمحاكمة وأن القضية لا أساس لها من الصحة. ^{[302] [303]}

في عام 2006، شارك برايان ويلسون، ولوف، وجاردين، وماركس، وجونستون في لم شمل غير أدائي على سطح مبنى كابيتول ريكوردز في لوس أنجلوس للاحتفال بحصول ألبوم التجميع Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys على شهادة البلاتين المزدوج. ^[304] في وقت لاحق من ذلك العام، انضم جاردين إلى برايان ويلسون وفرقته في جولة قصيرة للاحتفال بالذكرى الأربعين لألبوم Pet Sounds . ^[305]

في عام 2008، اجتمع ماركس لفترة وجيزة مع فرقة لوف وجونستون المتجولة في جولة في أوروبا. ^[306]

في عام 2010، أصدر جاردين ألبومه المنفرد الأول A Postcard from California في يونيو 2010 (أعيد إصداره مع مسارين إضافيين في 3 أبريل 2012). يضم الألبوم مساهمات من Beach Boys Brian Wilson وCarl Wilson (بعد وفاته) وBruce Johnston وDavid Marks وMike Love. ومن بين الضيوف الآخرين الذين لديهم صلات بـ Beach Boys جلين كامبل وسكوت ماثيوز وستيفن كالينيتش وجيري بيكلي وديوي بونيل من أمريكا . ^[307] في عام 2010 أيضًا، غنى برايان ويلسون وجاردين في "We Are the World 25: for Haiti"، وهو تسجيل جديد لأغنية "We Are the World" (بكلمات منقحة جزئيًا)، والتي تم إصدارها كأغنية خيرية لصالح سكان هايتي. ^[308]

قام جاردين بأول ظهور له مع فرقة بيتش بويز المتجولة منذ أكثر من 10 سنوات في عام 2011 في حفل تكريمي لعيد ميلاد رونالد ريجان المائة؛ ^[309] في هذا الحفل، غنى الأغنية الرئيسية "Help Me, Rhonda" و"Sloop John B". كما ظهر عدة مرات أخرى مع فرقة لوف وجونستون المتجولة استعدادًا لإعادة لم الشمل.

في 31 أكتوبر 2011، أصدرت شركة كابيتول ألبومًا مزدوجًا ومجموعة صناديق مخصصة لتسجيلات Smile في شكل The Smile Sessions . نال الألبوم استحسانًا نقديًا عالميًا ودخل قائمة بيلبورد الأمريكية والقائمة الثلاثين الأولى في المملكة المتحدة. فاز بجائزة أفضل ألبوم تاريخي في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2013. [ ^{310] [311]}

في 16 ديسمبر 2011، أُعلن أن ويلسون، لوف، جاردين، جونستون، وديفيد ماركس سيعودون إلى العمل من أجل ألبوم جديد وجولة بمناسبة الذكرى الخمسين . ^[312] في 12 فبراير 2012، قدمت فرقة بيتش بويز عرضًا في حفل توزيع جوائز جرامي 2012 ، فيما وصفه المنظمون بأنه "عرض خاص". كان هذا أول عرض حي للمجموعة يضم ويلسون منذ عام 1996، وجاردين منذ عام 1998، وماركس منذ عام 1999. ^{[313] صدر} ألبوم That's Why God Made the Radio في 5 يونيو، وظهر لأول مرة في المرتبة الثالثة على قوائم الولايات المتحدة، مما أدى إلى توسيع نطاق المجموعة من أفضل عشرة ألبومات في بيلبورد 200 على مدار 49 عامًا وأسبوع واحد، متجاوزًا فرقة البيتلز بـ 47 عامًا من أفضل عشرة ألبومات. ^[314] اعتبر النقاد الألبوم عمومًا مجموعة "غير متساوية"، حيث تركز معظم الثناء على جناحه الموسيقي الختامي. ^[61]

خلال الجولة، في مايو 2012، عندما سُئل عن المستقبل الذي يحمله للفرقة وإعادة لم شملها بعد نهاية الجولة المقررة في سبتمبر، صرح لوف قائلاً "نحن ننظر إلى حاضرنا ومستقبلنا. أعتقد أننا سنفعل هذا مرة أخرى مع برايان لفترة طويلة". قال ويلسون إنه بدأ التخطيط لألبوم آخر لفرقة بيتش بويز للفرقة سيسجله بعد الجولة. ^[315] في 1 يونيو 2012، تلقى لوف بريدًا إلكترونيًا من ليدبيتر ينص على "لا مزيد من العروض لويلسون". ثم بدأ لوف في قبول الدعوات عندما انتهى لم الشمل. ^[316] أخبر جونستون المراسل مارك ديلون في منتصف يونيو أن الجولة الحالية كانت "حدثًا لمرة واحدة. لن ترى هذا العام المقبل. أنا مشغول العام المقبل بالقيام بعملي مع مايك". ^[317] في 25 يونيو، أرسلت ليدبيتر بريدًا إلكترونيًا آخر تطلب فيه تجاهل رسالتها الأخيرة، ولكن بحلول ذلك الوقت، ادعت لوف أن "الوقت قد فات. لقد حجزنا حفلات موسيقية أخرى، وبدأ المنظمون في بيع التذاكر".

على الرغم من ذلك، صرح لوف في يوليو: "هناك حديث عن ذهابنا والعودة إلى حفل توزيع جوائز جرامي العام المقبل، وهناك حديث عن عمل ألبوم آخر معًا. لا يوجد شيء ثابت، ولكن هناك الكثير من الأفكار التي يتم تداولها. لذا بعد هذا العام، بعد الانتهاء من لم شمل الذكرى السنوية الخمسين، سنستمتع بالقيام ببعض أعمال الاستوديو ونرى ما يمكننا التوصل إليه وما يمكننا القيام به في المستقبل". قال لوف إن ويلسون والمنتج جو توماس سجلا أكثر من 80 ساعة من المواد، معظمها من المواد التي كانا يعملان عليها في وقت ألبوم ويلسون Imagination لعام 1998 والتي "كانت دائمًا أغاني خصصها لفرقة بيتش بويز" وأن شركتهم Capitol Records كانت متحمسة لم شمل الفرقة وكانت تشجع الفرقة على المزيد من الموسيقى الجديدة والمزيد من مواعيد الجولات. ^[318]

في النهاية، انتهت جولة لم الشمل في سبتمبر 2012 كما هو مخطط له، بعد عرض نهائي في 28 سبتمبر، ولكن وسط شائعات خاطئة بأن لوف طرد ويلسون من بيتش بويز. ^{[319] [320]} في هذا الوقت، أعلن لوف وجونستون عبر بيان صحفي أنه بعد انتهاء جولة لم الشمل، سيعود بيتش بويز إلى تشكيلة جولة ما قبل لم الشمل لوف/جونستون، بدون برايان أو جاردين أو ماركس، الذين عبروا جميعًا عن دهشتهم. على الرغم من الإشارة إلى مثل هذه التواريخ في عدد يونيو/حزيران من مجلة رولينج ستون ، فقد تم الإبلاغ على نطاق واسع عن "طرد" الثلاثة. ^[320] كتب لوف لاحقًا أن نهاية لم الشمل جاءت جزئيًا نتيجة "تدخل" من زوجة برايان ومديرته ميليندا ليدبيتر ويلسون وأنه (لوف) "أراد إرسال بيان صحفي مشترك بين برايان وأنا، للإعلان رسميًا عن نهاية جولة لم الشمل في 28 سبتمبر. لكنني لم أتمكن من إقناع فريق إدارة برايان بالموافقة..." ^{[321] [322] [323] [316]}

في الخامس من أكتوبر، رد لوف في بيان صحفي كتبه بنفسه لصحيفة لوس أنجلوس تايمز قائلًا إنه "لم يطرد براين ويلسون من بيتش بويز. لا يمكنني طرد براين ويلسون من بيتش بويز ... ليس لدي مثل هذه السلطة. وحتى لو فعلت ذلك، فلن أطرد براين ويلسون من بيتش بويز أبدًا". وادعى أن لا أحد في الفرقة "يريد القيام بجولة الذكرى الخمسين التي تستمر لمدة 10 سنوات" وأن عرضها المحدود "كان متفقًا عليه منذ فترة طويلة". ^[322] في التاسع من أكتوبر، قدم ويلسون وجاردين ردًا مكتوبًا على الشائعات قائلًا: "لقد فوجئت تمامًا ببيانه الصحفي ... لم نناقش حتى كفرقة ما الذي سنفعله بكل العروض التي كانت تأتي لمزيد من العروض الخمسين". ^[324]

منذ أواخر سبتمبر، استمر لوف وجونستون في الأداء تحت اسم بيتش بويز، بينما قام ويلسون وجاردين وماركس بجولة ثلاثية في عام 2013، ^[325] وشملت جولة لاحقة مع عازف الجيتار جيف بيك أيضًا بلوندي تشابلن في تواريخ مختارة. ^[326] استمر ويلسون وجاردين في القيام بجولة معًا في عام 2014 والأعوام التالية، وغالبًا ما انضم إليهم تشابلن؛ رفض ماركس الانضمام إليهم بعد عام 2013.

ردًا على قانون حقوق الطبع والنشر الجديد للاتحاد الأوروبي الذي مدد حقوق الطبع والنشر إلى 70 عامًا للتسجيلات التي نُشرت خلال 50 عامًا من صنعها، بدأت كابيتول في إصدار إصدارات سنوية "تمديد حقوق الطبع والنشر" بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لتسجيلات بيتش بويز، بدءًا من The Big Beat 1963 (2013). ^[327]

في يونيو 2013، أعلن موقع ويلسون على الإنترنت أنه كان يسجل وينتج مواد جديدة بنفسه مع جاردين وماركس وتشابلن ودون واس وجيف بيك. ^[328] وذكر أن المواد قد تنقسم إلى ثلاثة ألبومات: واحد من أغاني البوب ​​الجديدة، وآخر من المقطوعات الموسيقية الآلية في الغالب مع بيك، وآخر من المقطوعات المتشابكة التي أطلق عليها "الجناح" والتي بدأت في البداية على أنها المقطوعات الأربعة الختامية لألبوم That's Why God Made the Radio . ^[329] في يناير 2014، أعلن ويلسون في مقابلة أن تعاونات بيك لن يتم إصدارها. ^{[330] [331]} صدر No Pier Pressure في أبريل 2015، وكان بمثابة تعاون آخر بين ويلسون وجو توماس، ويضم ظهور ضيوف من جاردين وماركس وتشابلن وآخرين. ^[332]

ظهر جاردين وماركس وجونستون ولوف معًا في حفل توزيع جوائز إيلا لعام 2014، حيث تم تكريم لوف عن عمله كمغني. ^{[333] [ بحاجة لمصدر أفضل ] [334]} في عام 2015، بثت ساوند ستيج حلقة يظهر فيها ويلسون وهو يؤدي مع جاردين وتشابلن وريكي فاتار في ذا فينيسيان في لاس فيجاس . ^[335] في أبريل، عندما سُئل عما إذا كان مهتمًا بصنع الموسيقى مع لوف مرة أخرى، أجاب ويلسون: "لا أعتقد ذلك، لا"، ^[336] وأضاف في يوليو أنه "لا يتحدث إلى بيتش بويز [أو] مايك لوف". ^[337]

في عام 2016، شرع ويلسون وجاردين في جولة Pet Sounds العالمية بمناسبة الذكرى الخمسين ، والتي تم الترويج لها باعتبارها آخر عروض ويلسون للألبوم، ^[338] مع ظهور تشابلن كضيف خاص في جميع التواريخ في أغانٍ مختارة. في نفس العام، نشر كل من لوف وويلسون مذكراتهما Good Vibrations: My Life as a Beach Boy و I Am Brian Wilson على التوالي. عندما سُئل عن التعليقات السلبية التي أدلى بها ويلسون عنه في الكتاب، تحدى لوف شرعية التصريحات المنسوبة إلى ويلسون في الكتاب وفي الصحافة. ^​​[339] في مقابلة مع مجلة رولينج ستون أجريت في يونيو 2016، قال ويلسون إنه يرغب في محاولة إصلاح علاقته مع لوف والتعاون معه مرة أخرى. ^[340] في يناير 2017، قال لوف: "إذا كان من الممكن أن نجعل الأمر أنا وبرايان فقط، وأن نسيطر عليه ونفعله بشكل أفضل مما حدث في عام 2012، إذن نعم، سأكون منفتحًا على شيء ما". ^[341]

في يوليو 2018، اجتمع ويلسون وجاردين ولوف وجونستون وماركس في جلسة أسئلة وأجوبة لمرة واحدة أدارها المخرج روب راينر في برج كابيتول ريكوردز في لوس أنجلوس. كانت هذه هي المرة الأولى التي تظهر فيها الفرقة معًا في الأماكن العامة منذ جولتهم عام 2012. ^[342] في ديسمبر من ذلك العام، وصف لوف ألبومه الجديد للعطلات، Reason for the Season ، بأنه "رسالة إلى برايان" وقال إنه "لن يحب شيئًا أكثر من الالتقاء مع برايان وعزف بعض الموسيقى". ^[343]

في عام 2019، شرع ويلسون وجاردين (مع تشابلن) في جولة مشتركة مع فرقة زومبيز ، حيث قدما مجموعة مختارة من أغاني Friends و Surf's Up . ^[344]

في فبراير 2020، شجعت صفحات ويلسون وجاردين الرسمية على وسائل التواصل الاجتماعي المعجبين على مقاطعة موسيقى الفرقة بعد الإعلان عن أن فرقة Love's Beach Boys ستؤدي في مؤتمر Safari Club الدولي في رينو، نيفادا لأسباب تتعلق بحقوق الحيوان. استمر الحفل على الرغم من الاحتجاجات عبر الإنترنت، حيث أصدر لوف بيانًا قال فيه إن مجموعته كانت دائمًا تدعم "حرية الفكر والتعبير كمبدأ أساسي لحقوقنا كأمريكيين". ^[345] في أكتوبر، قدمت فرقة Love and Johnston's Beach Boys عرضًا في حملة لجمع التبرعات لحملة إعادة انتخاب دونالد ترامب الرئاسية؛ أصدر ويلسون وجاردين مرة أخرى بيانًا يفيد بأنهما لم يتم إخطارهما بهذا الأداء ولم يدعماه. ^[346]

في مارس 2020، سُئل جاردين عن لم شمل محتمل وأجاب أن الفرقة ستجتمع مرة أخرى لسلسلة من العروض الحية في عام 2021، على الرغم من اعتقاده أن الألبوم الجديد غير مرجح. ^[347] ردًا على شائعات لم الشمل، قال لوف في مايو أنه منفتح على جولة الذكرى الستين، على الرغم من أن ويلسون يعاني من "بعض المشكلات الصحية الخطيرة"، بينما علق مدير ويلسون جان سيفرز بأن لا أحد تحدث إلى ويلسون بشأن مثل هذه الجولة. ^[348] في فبراير 2021، أُعلن أن بريان ويلسون ولوف وجاردين وتركة كارل ويلسون باعوا حصة الأغلبية في الملكية الفكرية للفرقة إلى إيرفينج أزوف وشركته الجديدة Iconic Artists Group؛ تمت مناقشة شائعات لم شمل الذكرى الستين مرة أخرى. ^[349]

في أبريل 2021، أصدرت Omnivore Recordings ألبوم California Music Presents Add Some Music ، وهو ألبوم يضم Love وJardine وMarks وJohnston والعديد من أطفال Beach Boys الأصليين (وخاصة في إعادة تسجيل أغنية The Beach Boys "Add Some Music to Your Day" من ألبوم Sunflower لعام 1970 ). ^[350] في أغسطس، أصدرت Capitol مجموعة Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . ^[351] في عام 2022، كان من المتوقع أن تشارك المجموعة في "احتفال الذكرى الستين". صرح آزوف في مقابلة أجريت معه في مايو 2021: "سنعلن عن صفقة كبيرة مع شركة بث مباشر لفيلم وثائقي نهائي عن The Beach Boys واحتفال بالذكرى الستين. نحن نخطط لحفل تكريمي تابع لقاعة مشاهير الروك آند رول وسيريوس إكس إم ، مع أعمال مذهلة. هذا يضيف قيمة، ولهذا السبب استثمرت في The Beach Boys." ^[352]

في عيد ميلاد مايك لوف الحادي والثمانين، ألمح جاردين مرة أخرى إلى لم شمل محتمل على صفحته على فيسبوك من خلال التصريح بأنه "يتطلع" لرؤية لوف في "لم الشمل". ^[353] ومع ذلك، في حين لم يحدث لم شمل في النهاية في عام 2022، أصدرت كابيتول مجموعة Sail On Sailor - 1972 في ديسمبر؛ بعد مجموعة Feel Flows ، التي ركزت على Sunflower و Surf's Up ، ركزت Sail On Sailor على Carl and the Passions و Holland .

في يناير 2023، تم الإعلان عن حفل التكريم الذي ذكره أزوف في عام 2021 كجزء من سلسلة " Grammys Salute" للحفلات الموسيقية التكريمية المتلفزة. ^[354] في 8 فبراير - بعد ثلاثة أيام من حفل توزيع جوائز جرامي 2023، تم تسجيل تحية جرامي لفرقة بيتش بويز في مسرح دولبي في هوليوود، كاليفورنيا وتم بثها لاحقًا كعرض خاص لمدة ساعتين على قناة سي بي إس في 9 أبريل. حضر التسجيل ويلسون وجاردين وماركس وجونستون ولوف - هذه المرة ليس كمؤدين ولكن كضيوف مميزين، جالسين في صندوق فاخر في المسرح، يطلون على عروض تكريم تغطي مجموعة واسعة من كتالوجهم من قبل فنانين معاصرين في الغالب. وفقًا لمجلة بيلبورد ، كان للبرنامج 5.18 مليون مشاهد. ^[355]

في يوليو 2023، أعلنت فرقة بيتش بويز عن إصدار محدود لكتابهم، The Beach Boys by The Beach Boys ، المقرر إصداره في عام 2024. سيتضمن مقابلات حصرية وصورًا أرشيفية ولقطات حية بالإضافة إلى نصوص أرشيفية من الأعضاء الراحلين كارل ودينيس ويلسون. ^[356]

في مارس 2024، أعلنت الفرقة عن إصدار فيلم وثائقي يحمل عنوانها والذي سيتم إصداره من خلال خدمة البث Disney+ ، والذي يتضمن مقابلات جديدة وأرشيفية من مختلف أعضاء الفرقة ودائرتهم الداخلية، بما في ذلك برايان ويلسون، لوف، جاردين، ماركس، جونستون، كارل ويلسون، دينيس ويلسون، تشابلن، فاتار، زوجة برايان ويلسون السابقة مارلين، ودون واس، من بين آخرين. أخرج الفيلم الوثائقي فرانك مارشال وتوم زيمني وتم إصداره في 24 مايو 2024. ^[357] تضمن الفيلم الوثائقي بعض اللقطات من لم شمل خاص لبريان ويلسون، لوف، جاردين، ماركس، وجونستون في بارادايس كوف، حيث تم التقاط صورة غلاف ألبوم Surfin' Safari في عام 1962. ^{[358] [359] [360]} كما شارك بريان ويلسون، لوف، جاردين، ماركس، وجونستون، وبلوندي تشابلن في لم شمل غير تمثيلي في العرض الأول للفيلم الوثائقي في 24 مايو 2024. ^[361]

في كتابه "فهم موسيقى الروك: مقالات في التحليل الموسيقي" ، يكتب عالم الموسيقى دانييل هاريسون:

منذ نشأتهم، كانت فرقة بيتش بويز فرقة تجريبية . فقد جمعوا، كما قال جيم ميلر، بين "البراعة الموسيقية لفرقة فينتشرز ، والبراعة الغنائية لتشاك بيري، والخبرة الصوتية لمزيج غريب بين فرقة ذا ليترمان وفرانكي ليمون آند ذا تينجرز" وكلمات كانت صورها وتعبيراتها واهتماماتها مستمدة من عالم المراهقين الذكور البيض من الطبقة المتوسطة في جنوب كاليفورنيا. ... [لكن] كانت البراعة الصوتية العميقة للمجموعة، إلى جانب الدافع المهووس والطموحات التكوينية لزعيمهم، برايان ويلسون ، هي التي وعدت ببقائهم بعد كسر حمى الموضة في نهاية المطاف. ... تُظهِر المقارنة بفرق الروك الأخرى ذات التوجه الصوتي، مثل فرقة ذا أسوسيشن ، أن تقنية بيتش بويز متفوقة إلى حد كبير، إلى حد محرج تقريبًا. كانوا واثقين جدًا من قدرتهم، ومن مهارة بريان كمنتج لتعزيزها، لدرجة أنهم لم يخافوا من القيام بترتيبات معقدة لنادي الغناء بدون موسيقى تحتوي على تعليق متعدد، وتشكيلات عابرة ، وأوتار معقدة، وتعديلات لونية وتوافقية . ^[106]

بدأت فرقة بيتش بويز كفرقة جراج تعزف موسيقى الروك أند رول على طراز الخمسينيات ، ^[362] حيث أعادت تجميع أنماط الموسيقى مثل موسيقى السيرف لتشمل تناغم الجاز الصوتي ، والذي خلق صوتهم الفريد. ^[363] بالإضافة إلى ذلك، قدموا نهجهم المميز للأنواع الشائعة مثل أغنية البوب ​​من خلال تطبيق لمسات توافقية أو شكلية غير أصلية في موسيقى الروك أند رول. ^[364] من بين العناصر المميزة لأسلوب بيتش بويز كانت جودة أصواتهم الغنائية، واستخدامهم لتناغم الفالسيتو على لحن قيادي يشبه القاطرة، والإيقاع المفاجئ للمجموعة بأكملها على خط رئيسي. ^[365] تعامل برايان ويلسون مع معظم مراحل عملية تسجيل المجموعة منذ البداية، على الرغم من أنه لم يُنسب إليه الفضل بشكل صحيح في معظم التسجيلات المبكرة. ^{[19] [366]}

في وقت مبكر، غنى مايك لوف غناءً رئيسيًا في الأغاني الموجهة نحو موسيقى الروك، بينما ساهم كارل بخطوط الجيتار في القصائد الغنائية للمجموعة. ^[367] علق جيم ميلر: "في أغاني الروك المستقيمة، غنوا انسجامًا محكمًا خلف لوف الرئيسي ... في القصائد الغنائية، عزف بريان صوته الرقيق على أصوات غنية ذات صبغة جازية ، وغالبًا ما استخدم (للروك) هياكل توافقية غير تقليدية." ^[367] يضيف هاريسون أن "حتى أقل أغاني الروك آند رول المبكرة تميزًا لفرقة بيتش بويز تظهر آثارًا للتعقيد الهيكلي على مستوى ما؛ كان بريان ببساطة فضوليًا وتجريبيًا للغاية بحيث لم يترك التقاليد وشأنها". ^[106] على الرغم من أن بريان كان يُطلق عليه غالبًا لقب الكمال، إلا أنه كان موسيقيًا عديم الخبرة، وكان فهمه للموسيقى في الغالب علم نفسه بنفسه. ^[368] في مرحلة الغناء، كان يعمل عادةً مع لوف، ^[369] الذي قدمت شخصيته الحازمة تبجحًا شبابيًا يتناقض مع استكشافات بريان في الرومانسية والحساسية. ^[370] لاحظ لويس سانشيز نمطًا حيث كان بريان يتجنب تصوير ركوب الأمواج عند العمل مع المتعاونين خارج دائرة فرقته، في الأمثلة " البحر الوحيد " و" في غرفتي ". ^[371]

استاء زملاء بريان في الفرقة من فكرة أنه كان القوة الإبداعية الوحيدة في المجموعة. ^[372] في مقال عام 1966 تساءل عما إذا كان "فريق بيتش بويز يعتمدون كثيرًا على عبقري الصوت برايان"، قال كارل أنه على الرغم من أن برايان كان الأكثر مسؤولية عن موسيقاهم، إلا أن كل عضو في المجموعة ساهم بأفكار. ^[373] كتب مايك لوف: "بقدر ما يتعلق الأمر بي، كان برايان عبقريًا، ويستحق هذا التقدير. لكن بقيتنا كان يُنظر إلينا كمكونات مجهولة في آلة موسيقى برايان ... لم نشعر وكأننا نركب على أذيال معطف برايان فقط." ^[374] وعلى العكس من ذلك، دافع دينيس عن مكانة برايان في الفرقة، قائلاً: "برايان ويلسون هو بيتش بويز. إنه الفرقة. نحن رسله اللعينون. إنه كل شيء. نقطة. نحن لا شيء. إنه كل شيء." ^[375]

كانت التأثيرات المبكرة للفرقة في المقام الأول من أعمال تشاك بيري وفرقة فور فرشمن. ^[376] وقد قام بأداء فرقة فور فرشمن أغنية " كانت قلوبهم مليئة بالربيع " (1961) التي كانت مفضلة بشكل خاص للمجموعة. ^[377] ومن خلال تحليل ترتيباتهم لمعايير البوب ، علم براين نفسه على تناغم موسيقى الجاز . ^[4] مع وضع هذا في الاعتبار، لاحظ فيليب لامبرت: "إذا ساعد بوب فلانجان في تعليم براين كيفية الغناء، فإن جيرشوين وكيرن وبورتر وأعضاء آخرين من هذا البانثيون ساعدوه في تعلم كيفية صياغة أغنية". ^[378] وشملت التأثيرات العامة الأخرى على المجموعة هاي لوس ، ^[376] و بينجوينز ، و روبنز ، و بيل هالي و هيز كوميتس ، و أوتيس ويليامز ، و كاديتس ، و إيفرلي براذرز ، و شيريل ، و ريجنتس ، و كريستالز . ^[379]

ساعد المزيج الانتقائي من تأثيرات المجموعة الصوتية البيضاء والسوداء - بدءًا من موسيقى الروك أند رول لبيري، وتناغمات الجاز لفور فريشمن، وبوب فور بريبس ، والفولك لثلاثي كينجستون ، وموسيقى الآر أند بي لمجموعات مثل كوسترز وفايف ساتينس ، ودو ووب لديون وبلومونت - في المساهمة في تفرد بيتش بويز في الموسيقى الشعبية الأمريكية. ^[380] تذكر كارل أن لوف كان "منغمسًا حقًا في الدو ووب" ومن المحتمل أنه "أثر على بريان للاستماع إليه"، مضيفًا أن "الفنانين السود كانوا أفضل بكثير من حيث تسجيلات الروك في تلك الأيام لدرجة أن التسجيلات البيضاء بدت وكأنها مبالغ فيها". ^[39]

كان بيرت باخاراش من بين المؤثرين المهمين الآخرين على عمل بريان . ^[381] قال في الستينيات: "بيرت باخاراش وهال ديفيد يشبهانني أكثر. كما أنهما أفضل فريق بوب في حد ذاته اليوم. بصفته منتجًا، يتمتع باخاراش بنهج جديد ومنعش للغاية". ^[382] فيما يتعلق برائد موسيقى الروك السيرف ديك ديل ، قال بريان إن تأثيره على المجموعة كان يقتصر على كارل وأسلوبه في العزف على الجيتار. ^[383] أرجع كارل الفضل إلى تشاك بيري، وذا فينتشرز ، وجون ووكر في تشكيل أسلوبه في العزف على الجيتار، وأن بيتش بويز تعلموا عزف جميع أغاني ذا فينتشرز بالأذن في وقت مبكر من حياتهم المهنية. ^[384]

في عام 1967، كتب لو ريد في أسبن أن فرقة بيتش بويز خلقت "صوتًا هجينًا" من موسيقى الروك القديمة وفرقة فور فريشمن، موضحًا أن أغاني مثل "Let Him Run Wild" و"Don't Worry Baby" و"I Get Around" و"Fun, Fun, Fun" لم تكن مختلفة عن أغنية "Peppermint Stick" التي قدمتها فرقة إلكوردز. ^[385] وبالمثل، لاحظ جون سيباستيان من فرقة لوفين سبونفول : "كان لدى برايان سيطرة على لوحة الصوت هذه التي لم يكن لدينا أي فكرة عنها. لم ننتبه أبدًا إلى فرقة فور فريشمن أو مجموعات الدو ووب مثل فرقة كرو كتس . انظر إلى الذهب الذي استخرجه من ذلك." ^[386]

حدد براين كل عضو على حدة من حيث نطاقه الصوتي ، حيث قام مرة بتفصيل النطاقات الصوتية لكارل ودينيس وجاردين ("[إنهم] يتقدمون صعودًا عبر G وA وB") ولوف ("يمكنهم الانتقال من الجهير إلى E فوق C الوسطى") ونفسه ("يمكنني أخذ D الثانية في مفتاح السداسية "). ^{[387] [nb 13]} أعلن في عام 1966 أن أعظم اهتمامه كان توسيع الانسجام الصوتي الحديث، بسبب افتتانه بصوت فور فريشمن، والذي اعتبره "صوتًا مقطعيًا رائعًا". ^[387] وأضاف: "إن الانسجام الذي نتمكن من إنتاجه يمنحنا تفردًا وهو حقًا الشيء المهم الوحيد الذي يمكنك وضعه في التسجيلات - بعض الجودة التي لا يمتلكها أي شخص آخر. أحب الذروة في الأغنية - وتعزيزها على لوحة التحكم. والأهم من ذلك كله، أحب الصوت البشري من أجله". ^{[389] [387]} لفترة من الوقت، تجنب بريان الغناء بصوت عالٍ للمجموعة، قائلاً: "اعتقدت أن الناس يعتقدون أنني جنية  ... أخبرتني الفرقة،" إذا كانت هذه هي الطريقة التي تغني بها، فلا تقلق بشأن ذلك. "" ^[390]

في التسجيلات المبكرة للمجموعة، من أدنى الفواصل إلى أعلىها، كانت كومة التناغم الصوتي للمجموعة تبدأ عادةً بـ Love أو Dennis، يليه Jardine أو Carl، وأخيرًا Brian في الأعلى، وفقًا لـ Jardine، ^[391] بينما قال كارل أن المزيج كان Love في الأسفل، وكارل أعلاه، يليه Dennis أو Jardine، ثم Brian في الأعلى. ^[39] يوضح Jardine: "كنا دائمًا نغني نفس الفواصل الصوتية. ... بمجرد أن نسمع الأوتار على البيانو، كنا نفهمها بسهولة تامة. إذا كان هناك حركة صوتية يتخيلها [برايان]، فإنه يُظهر تلك الحركة لذلك المغني المعين. كانت لدينا ذاكرة فوتوغرافية إلى حد ما فيما يتعلق بالأجزاء الصوتية لذلك [لم تكن] مشكلة بالنسبة لنا أبدًا ". [ ^{391] سعياً إلى الكمال، تأكد براين} من أن ترتيباته الصوتية المعقدة تمارس مزيج المجموعة المحسوب من التجويد والهجوم والعبارات والتعبير . ^[392] في بعض الأحيان، كان يغني كل جزء من التناغم الصوتي بمفرده من خلال شريط متعدد المسارات. ^[393]

وعن مزيج المجموعة، قال كارل: "[لوف] لديه صوت جهير غني وجميل للغاية. ومع ذلك، فإن غنائه الرئيسي أنفي حقيقي وبانك حقيقي. صوت [جاردين] له جرس مشرق؛ إنه يقطع حقًا. صوتي له نوع من الصوت الهادئ. نحن نحب أن نطلق أصواتًا كبيرة؛ نحب أن نطلق أصواتًا كبيرة. إنه صوت كبير وكامل، وهو أمر يرضينا للغاية؛ إنه يفتح القلب". ^[39] كتب ناقد الروك إريك ديفيس : "كانت" نقاء "النغمة والقرب الجيني الذي صقل أصواتهم مخيفًا تقريبًا، وشبه كاذب ، [و] صوت " صالون الحلاقة " . ^{[276] قال} جيمي ويب : "لقد استخدموا القليل جدًا من الاهتزاز ويغنون بنغمات مستقيمة للغاية. كل الأصوات مستلقية بجانب بعضها البعض بسهولة شديدة - لا يوجد اصطدام بينها لأن درجة الصوت دقيقة للغاية". ^[395] وفقًا لبريان، " قال لنا جاك جود ذات مرة، "إنكم تغنون مثل الخصيان في كنيسة سيستين "، وكانت هذه مقولة جيدة جدًا." ^[387] أفاد الكاتب ريتشارد جولدشتاين أنه وفقًا لزميل صحفي سأل بريان عن الجذور السوداء لموسيقاه، كانت استجابة بريان: "نحن بيض ونغني بيضًا." وأضاف جولدشتاين أنه عندما سأل من أين استمد نهجه في التناغم الصوتي، أجاب ويلسون: "صالون الحلاقة". ^[396]

قال كاتب السيرة الذاتية جيمس مورفي: "وفقًا لمعظم الروايات المعاصرة، لم يكونوا فرقة حية جيدة جدًا عندما بدأوا. ... تعلمت فرقة The Beach Boys العزف كفرقة أمام جمهور حي"، لتصبح في النهاية "واحدة من أفضل الفرق الحية وأكثرها ثباتًا". ^[397] باستثناءات قليلة فقط، عزف The Beach Boys كل آلة سمعتها في ألبوماتهم الأربعة الأولى وأول خمس أغنيات فردية. ^[13] يعتقد ريتشي أونتربرجر أنه "قبل أن يتولى موسيقيو الجلسات معظم الأجزاء، كان بإمكان The Beach Boys عزف موسيقى الروك السيرف الجريئة المحترمة كوحدة مكتفية ذاتيًا". ^[28]

مع تزايد تعقيد ترتيبات ويلسون، بدأ في توظيف مجموعة من موسيقيي الاستوديو المحترفين، والمعروفين فيما بعد باسم " طاقم الهدم "، للمساعدة في تسجيل الآلات الموسيقية في مسارات مختارة. ^[398] وفقًا لبعض التقارير، استبدل هؤلاء الموسيقيون بعد ذلك فرقة بيتش بويز تمامًا في المسارات الداعمة لسجلاتهم. ^{[13] [399]} فشلت الكثير من الوثائق ذات الصلة، على الرغم من مراعاة حضور لاعبي الجلسة النقابيين، في تسجيل حضور فرقة بيتش بويز أنفسهم. ^{[399] [400]} لم تكن هذه الوثائق، إلى جانب أشرطة جلسة الاستوديو الكاملة غير المحررة، متاحة للتدقيق العام حتى تسعينيات القرن العشرين. ^[400]

بدأ ويلسون في توظيف أعضاء من فريق Wrecking Crew من حين لآخر لبعض مسارات Beach Boys خلال جلسات Surfer Girl عام 1963 - على وجه التحديد، في أغنيتين، "Hawaii" و "Our Car Club". ^{[401] [13]} ألبومات عام 1964 Shut Down Volume 2 و All Summer Long تضمنت Beach Boys أنفسهم وهم يعزفون على الغالبية العظمى من الآلات بينما يتم تعزيزهم أحيانًا بواسطة موسيقيين من الخارج. ^[13] من الشائع أن يتم الإبلاغ بشكل خاطئ عن استبدال دينيس على وجه الخصوص بهال بلين على الطبول. ^{[400] [402]} تم توثيق طبول دينيس في عدد من الأغاني الفردية للمجموعة، بما في ذلك "I Get Around" و "Fun, Fun, Fun" و "Don't Worry Baby" لعام 1964. ^[403] بدءًا من ألبومات عام 1965 Today! وفي ألبوم Summer Days ، استخدم بريان فرقة Wrecking Crew بشكل متكرر، "لكن مع ذلك"، كما كتب ستيبينز، "استمرت فرقة Beach Boys في العزف على الآلات الموسيقية في العديد من المسارات الرئيسية والإصدارات الفردية". ^[13]

بشكل عام، عزف فريق Beach Boys الآلات الموسيقية في أغلب تسجيلاتهم من العقد، ^[400] حيث كان عامي 1966 و1967 هما العامان الوحيدان اللذان استخدم فيهما ويلسون فرقة Wrecking Crew بشكل حصري تقريبًا. ^{[13] [400]} ألبومي Pet Sounds و Smile هما ألبوماهم الوحيدان اللذان عزف فيهما موسيقيو الاستوديو المقطوعات الموسيقية الداعمة بشكل كبير. ^{[13] [404]} بعد عام 1967، انخفض استخدام الفرقة لموسيقيي الاستوديو بشكل كبير. ^[13] أيد كاتب سيرة فرقة Wrecking Crew كينت هارتمان في كتابه لعام 2012 عن الموسيقيين : "على الرغم من أن [براين ويلسون] أحضر لعدة أشهر عازفين مختلفين في جلسات مختلفة على أساس عشوائي لتكملة الأشياء، إلا أن أعضاء Beach Boys الآخرين عزفوا عمومًا على أقدم الأغاني أيضًا". ^[405]

مصدر الجدل الطويل الأمد بشأن استخدام فرقة بيتش بويز لموسيقيي الاستوديو ينبع إلى حد كبير من بيان مُفسَّر بشكل خاطئ في سيرة ديفيد ليف عام 1978 بعنوان The Beach Boys and the California Myth ، والذي عززته لاحقًا ذكريات خاطئة من المشاركين في جلسات التسجيل. ^{[400] [nb 14]} بدءًا من التسعينيات، تم تسريب أشرطة جلسات الاستوديو غير المحررة، جنبًا إلى جنب مع أوراق وسجلات الأشرطة الخاصة باتحاد الموسيقيين الأمريكي (AFM)، إلى الجمهور. كتب مؤرخ الموسيقى كريج سلوينسكي، الذي يساهم في ذكر أسماء الموسيقيين في ملاحظات الغلاف لإعادة إصدارات الفرقة وتجميعاتها، في عام 2006: "بمجرد فتح الخزائن ودراسة الأشرطة، أصبح الموقف الحقيقي واضحًا: لقد عزف الأولاد أنفسهم على معظم الآلات الموسيقية في تسجيلاتهم حتى ألبوم Beach Boys Today! في أوائل عام 1965." ^[400] يواصل سلوينسكي ملاحظة: "عند رسم صورة لجلسة تسجيل لفرقة بيتش بويز، من المهم فحص عقود AFM وأشرطة الجلسة، حيث قد يكون أي منهما غير مكتمل بمفرده". ^[400]

خلال الفترة التي اعتمد فيها برايان بشكل كبير على موسيقيي الاستوديو، كان كارل استثناءً بين أعضاء فرقة بيتش بويز حيث كان يعزف جنبًا إلى جنب مع موسيقيي الاستوديو كلما كان متاحًا لحضور الجلسات. ^[407] في رأي سلوينسكي، "لا ينبغي للمرء أن يقلل من قيمة مساهمات كارل؛ فقد تطور ويلسون الأصغر كموسيقي بما يكفي للعب جنبًا إلى جنب مع حشد من محترفي الجلسات ذوي الدولارات العالية الذين كان الأخ الأكبر يجلبهم الآن إلى الاستوديو. كان عزف كارل على الجيتار مكونًا رئيسيًا." ^{[408] [nb 15]}

غالبًا ما كان أعضاء الفرقة يتأملون في الطبيعة الروحية لموسيقاهم (والموسيقى بشكل عام)، وخاصةً لتسجيل Pet Sounds و Smile . ^[410] على الرغم من أن عائلة ويلسون لم تكبر في أسرة متدينة بشكل خاص، ^[411] فقد وصف بريان كارل بأنه "الشخص الأكثر تدينًا الذي أعرفه حقًا"، وكان كارل صريحًا بشأن المعتقدات الروحية للمجموعة قائلاً: "نحن نؤمن بالله كنوع من الوعي العالمي . الله هو الحب. الله هو أنت. الله هو أنا. الله هو كل شيء هنا في هذه الغرفة. إنه مفهوم روحي يلهم قدرًا كبيرًا من موسيقانا". ^[412] أخبر كارل مجلة Rave في عام 1967 أن تأثيرات المجموعة "ذات طبيعة دينية"، ولكن ليس أي دين على وجه التحديد، فقط "فكرة تستند إلى فكرة الوعي العالمي. ... المفهوم الروحي للسعادة وفعل الخير للآخرين مهم للغاية لكلمات أغانينا، والعنصر الديني لبعض موسيقى الكنيسة الأفضل موجود أيضًا في بعض أعمالنا الجديدة". ^[413]

يُقتبس عن برايان خلال عصر الابتسامة : "أنا متدين للغاية. ليس بمعنى الكنائس، الذهاب إلى الكنيسة؛ ولكن مثل جوهر كل دين." ^[411] أثناء تسجيل Pet Sounds ، عقد برايان اجتماعات صلاة ، وعكس لاحقًا أن "الله كان معنا طوال الوقت الذي كنا نسجل فيه هذا السجل ... كان بإمكاني الشعور بهذا الشعور في دماغي." ^[414] في عام 1966، أوضح أنه يريد الانتقال إلى صوت روحي أبيض ، وتوقع أن تحذو بقية صناعة الموسيقى حذوه. ^[415] في عام 2011، أكد برايان أن الروحانية مهمة لموسيقاه، وأنه لا يتبع أي دين معين. ^[416]

قال كارل إن Smile تم اختياره كعنوان للألبوم بسبب ارتباطه بالمعتقدات الروحية للمجموعة. ^[413] أشار برايان إلى Smile على أنها "سيمفونيته المراهقة لله"، ^[417] وقام بتأليف ترنيمة " صلاتنا "، باعتبارها الاستدعاء الروحي الافتتاحي للألبوم. ^[418] أثبتت التجارب على المواد المؤثرة على العقل أيضًا أنها محورية لتطور المجموعة كفنانين. ^{[419] [420]} تحدث عن رحلاته مع عقار إل إس دي باعتبارها "تجربة دينية"، وخلال جلسة لأغنية "صلاتنا"، يمكن سماع برايان يسأل أعضاء بيتش بويز الآخرين: "هل تشعرون بأي حمض حتى الآن؟". ^[421] في عام 1968، أدى اهتمام المجموعة بالتأمل التجاوزي إلى تسجيل الأغنية الأصلية، " التأمل التجاوزي ". ^[422]

تعتبر فرقة بيتش بويز واحدة من أكثر الفرق الموسيقية شهرة ونجاحًا تجاريًا ، ^{[10] [423]} وتأثيرًا على الإطلاق. ^[424] لقد باعوا أكثر من 100 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. ^[425] جعلتهم أغاني المجموعة المبكرة من نجوم البوب ​​الرئيسيين في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأستراليا ودول أخرى، حيث حصلوا على سبع أغنيات فردية من أفضل 10 بين أبريل 1963 ونوفمبر 1964. ^[426] كانوا من أوائل الفرق الأمريكية التي أظهرت السمات المحددة لفرقة روك مستقلة، حيث يعزفون على آلاتهم الموسيقية ويكتبون أغانيهم الخاصة، ^[427] وكانوا من الفرق الأمريكية القليلة التي تشكلت قبل الغزو البريطاني عام 1964 لمواصلة نجاحهم. ^[426] من بين فناني الستينيات، كانوا من الشخصيات المركزية في تاريخ موسيقى الروك. ^[428] بين الستينيات وعشرينيات القرن العشرين، كان لديهم 37 أغنية وصلت إلى أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة (أكبر عدد من الأغاني من قبل فرقة أمريكية) مع أربعة أغاني تصدرت قائمة Billboard Hot 100؛ كما أنهم يحملون الرقم القياسي لـ Nielsen SoundScan كأفضل فرقة أمريكية مبيعًا للألبومات والأغاني المنفردة. ^[429]

كانت سيطرة براين ويلسون الفنية على تسجيلات فرقة بيتش بويز غير مسبوقة في ذلك الوقت. ^[430] أوضح كارل ويلسون: "كانت شركات التسجيل معتادة على السيطرة المطلقة على فنانيها. كان الأمر متوترًا بشكل خاص، لأن براين كان شابًا يبلغ من العمر 21 عامًا ولديه ألبومين فقط. كان هذا أمرًا غير مسبوق. ولكن ماذا يمكنهم أن يقولوا؟ لقد صنع براين تسجيلات جيدة." ^[129] جعل هذا من فرقة بيتش بويز واحدة من أولى فرق الروك التي مارست سيطرة الاستوديو. ^[431] سيستفيد منتجو الموسيقى بعد منتصف الستينيات من تأثير براين، مما وضع سابقة سمحت للفرق والفنانين بدخول استوديو التسجيل والعمل كمنتجين، إما بشكل مستقل، أو بالاشتراك مع عقول أخرى مماثلة. ^[432]

في عام 1988، تم إدخال الأعضاء الخمسة الأصليين (الأخوة ويلسون، لوف، وجاردين) إلى قاعة مشاهير الروك آند رول . ^[10] وبعد عشر سنوات، تم اختيارهم لقاعة مشاهير المجموعة الصوتية . ^[433] في عام 2004، تم حفظ Pet Sounds في السجل الوطني للتسجيلات بواسطة مكتبة الكونجرس لكونها "ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". ^[434] تم إدخال تسجيلاتهم لأغاني "In My Room" و"Good Vibrations" و"California Girls" وألبوم Pet Sounds بالكامل إلى قاعة مشاهير جرامي . ^[435]

تعد فرقة The Beach Boys واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في عصر الروك. ^[175] في عام 2017، أشارت دراسة لكتالوج AllMusic إلى أن فرقة The Beach Boys هي السادسة من حيث التأثير الفني الأكثر ذكرًا في قاعدة بياناتها. ^[436] في عام 2021، صنف موظفو Ultimate Classic Rock فرقة The Beach Boys على أنها الفرقة الأمريكية الأولى على الإطلاق؛ كتب محرر المنشور في مدخل المجموعة أن "عدد قليل من الفرق ... كان لها تأثير أكبر على الموسيقى الشعبية". ^[437]

كتب أستاذ الدراسات الثقافية جيمس م. كيرتس في عام 1987: "يمكننا القول إن فرقة بيتش بويز تمثل وجهة نظر وقيم المراهقين الأنجلوساكسونيين البروتستانت البيض في أوائل الستينيات. وبعد أن قلنا ذلك، ندرك على الفور أنهم يجب أن يعنيوا أكثر من هذا بكثير. إن استقرارهم وقوتهم على البقاء وقدرتهم على جذب معجبين جدد يثبت ذلك". ^[426] يشرح المؤرخ الثقافي كيفن ستار أن المجموعة اتصلت أولاً بالشباب الأمريكيين خصيصًا لتفسيرهم الغنائي لمناظر طبيعية أسطورية: "السيارات والشاطئ وركوب الأمواج وفتاة كاليفورنيا، كل هذا اندمج في أنبيق الشباب: كان هنا أسلوب حياة، ورمزية، تم إطلاقها بالفعل في الأوتار والمسارات المتعددة لصوت جديد". ^[438] في رأي الناقد الموسيقي روبرت كريستجاو ، "كانت فرقة بيتش بويز حجر الأساس لموسيقى الروك آند رول الحقيقية، الذين فهموا جميعًا أن الموسيقى لها جذورها الأساسية في مادية لاهوتية بريئة". ^[147]

نما "صوت كاليفورنيا" للمجموعة إلى شهرة وطنية من خلال نجاح ألبومهم Surfin' USA لعام 1963 ، ^[439] والذي ساعد في تحويل ثقافة ركوب الأمواج الفرعية إلى صورة إعلانية رئيسية تستهدف الشباب تستغلها على نطاق واسع صناعة الأفلام والتلفزيون والأغذية. ^[440] لم تكن موسيقى ركوب الأمواج للمجموعة من اختراعهم بالكامل، حيث سبقهم فنانون مثل ديك ديل. ^[441] ومع ذلك، لم يعكس موسيقيو ركوب الأمواج السابقون وجهة نظر عالمية كما فعل بيتش بويز. ^[431] ساعدت موسيقى ركوب الأمواج السابقة للفرقة في رفع مكانة ولاية كاليفورنيا، وخلق أول أسلوب إقليمي رئيسي لها ذو أهمية وطنية، وتأسيس هوية موسيقية لجنوب كاليفورنيا ، على عكس هوليوود . ^[442] حلت كاليفورنيا في النهاية محل نيويورك كمركز للموسيقى الشعبية بفضل نجاح إنتاجات برايان. ^[430]

في مقالة عام 1966 التي ناقشت الاتجاهات الجديدة في موسيقى الروك، كتب أن فرقة بيتش بويز قامت بترويج نوع من إيقاعات الطبول التي سمعت في أغنية جان ودين " Surf City "، والتي تبدو وكأنها "قاطرة تكتسب السرعة"، بالإضافة إلى طريقة "التوقف فجأة بين الجوقة والبيت". ^{[365] يُنسب إلى} بيت تاونسند من فرقة ذا هو صياغة مصطلح " موسيقى البوب ​​القوية "، والذي عرَّفه بأنه "ما نلعبه - ما اعتادت فرقة سمول فيسز على لعبه، ونوع البوب ​​الذي عزفته فرقة بيتش بويز في أيام "Fun, Fun, Fun" والذي فضلته". ^[443]

تطور صوت كاليفورنيا تدريجيًا ليعكس نظرة عالمية أكثر طموحًا ونضجًا من الناحية الموسيقية، وأصبح أقل ارتباطًا بركوب الأمواج والسيارات وأكثر ارتباطًا بالوعي الاجتماعي والوعي السياسي. ^[444] بين عامي 1964 و1969، غذت الإبداع والتحول، وألهمت الفنانين لمعالجة موضوعات غير مذكورة إلى حد كبير مثل الحرية الجنسية ، والفخر الأسود ، والمخدرات ، والسياسة المعارضة ، وغيرها من الزخارف المضادة للثقافة ، والحرب . ^{[445] اشتُق} البوب ​​الناعم (المعروف لاحقًا باسم "بوب أشعة الشمس") جزئيًا من هذه الحركة. ^[446] قلد منتجو بوب أشعة الشمس على نطاق واسع الأسلوب الأوركسترالي لفرقة Pet Sounds ؛ ومع ذلك، نادرًا ما كان فريق Beach Boys أنفسهم ممثلين لهذا النوع، الذي كان متجذرًا في الأغاني السهلة الاستماع والأناشيد الإعلانية . ^[447]

بحلول نهاية الستينيات، تراجع صوت كاليفورنيا بسبب مزيج من التحولات الثقافية في الساحل الغربي، والانحدار المهني والنفسي لويلسون، وجرائم قتل مانسون، حيث وصفها ديفيد هوارد بأنها "غروب شمس كاليفورنيا الأصلية ... [الحلاوة] التي دعا إليها أسطورة كاليفورنيا أدت إلى ظلام مرعب وعفن قبيح". ^[448] مستفيدًا من ارتباطات بيتش بويز بمانسون وحاكم كاليفورنيا السابق رونالد ريجان ، لاحظ إريك ديفيس: "قد يكون بيتش بويز الجسر الوحيد بين هذين القطبين المضطربين. هناك نطاق أوسع من المشاعر السياسية والجمالية في تسجيلاتهم مقارنة بأي فرقة أخرى في تلك الأوقات المسكرة - مثل ولاية كاليفورنيا، يتوسعون وينتفخون ويتناقضون مع أنفسهم". ^[276]

خلال سبعينيات القرن العشرين، كانت الأناشيد والصور الإعلانية تعتمد بشكل أساسي على الموسيقى والصور المبكرة لفرقة بيتش بويز. ^[449] كما ألهمت المجموعة تطوير أسلوب الساحل الغربي الذي أطلق عليه لاحقًا " روك اليخوت ". ووفقًا لدان أوسوليفان من جاكوبين ، كانت جمالية الفرقة هي الأولى التي "استولت عليها" أعمال روك اليخوت مثل روبرت هولمز . كما يستشهد أوسوليفان بتسجيل فرقة بيتش بويز لأغنية "Sloop John B" باعتبارها أصل انشغال روك اليخوت بجماليات "البحارة ورواد الشاطئ" التي "استوحى منها الجميع، من كريستوفر كروس إلى إريك كارمن ، ومن موسيقيي الفولك في " بافالو سبرينغفيلد " مثل جيم ميسينا إلى موسيقيي الروك في " فيلي ساوند " مثل هول وأوتس ". ^[450]

جاء Pet Sounds لإعلام تطورات الأنواع مثل البوب ​​والروك والجاز والإلكترونية والتجريبية والبانك والهيب هوب . ^[451] على غرار أسطوانات الروك التجريبية اللاحقة لفرانك زابا والبيتلز وذا هو ، تميز Pet Sounds بجوانب مضادة للنص لفتت الانتباه إلى التسجيل ذاته للألبوم. ^[452] صرح أستاذ التاريخ الأمريكي جون روبرت جرين أن الألبوم فتح آفاقًا جديدة وأخذ موسيقى الروك بعيدًا عن كلماتها غير الرسمية وبنيتها اللحنية إلى ما كان غير مستكشف آنذاك. علاوة على ذلك، أطلق عليه أحد العوامل التي أدت إلى ظهور غالبية الاتجاهات في موسيقى الروك بعد عام 1965، والآخرون الوحيدون هم Rubber Soul و Revolver لفرقة البيتلز وحركة الفولك المعاصرة. ^[453] كان الألبوم أول قطعة في الموسيقى الشعبية تتضمن Electro-Theremin ، وهي نسخة أسهل في العزف من الثيرمين ، وكذلك أول قطعة في موسيقى الروك تتميز بآلة تشبه الثيرمين. ^[454] مع Pet Sounds ، كانوا أيضًا أول مجموعة تصنع ألبومًا كاملاً يبتعد عن تنسيق فرقة الروك الكهربائية الصغيرة المعتادة. ^[455]

وفقًا لديفيد ليف في عام 1978، فإن Pet Sounds و Good Vibrations "أسسوا المجموعة كقادة لنوع جديد من موسيقى البوب، Art Rock ". ^[456] يذكر الأكاديمي بيل مارتن أن الفرقة فتحت طريقًا في موسيقى الروك "انتقل من Sgt. Pepper's إلى Close to the Edge وما بعد ذلك". يزعم أن التكنولوجيا المتقدمة للتسجيل متعدد المسارات ولوحات المزج كانت أكثر تأثيرًا على موسيقى الروك التجريبية من الآلات الإلكترونية مثل جهاز التوليف ، مما سمح للبيتلز وبيتش بويز بأن يصبحوا أول مجموعة من الموسيقيين غير المدربين كلاسيكيًا لإنشاء مؤلفات موسعة ومعقدة. ^[457] في Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop ، كتب مارك بريند:

كان فنانون ومنتجون آخرون، ولا سيما البيتلز وفيل سبيكتور، قد استخدموا آلات موسيقية متنوعة وتسجيلات متعددة لإنشاء إنتاجات استوديو معقدة من قبل. وكان آخرون، مثل روي أوربيسون ، قد كتبوا أغاني بوب معقدة من قبل. لكن أغنية "Good Vibrations" تفوقت على كل ما سبقها، سواء من حيث تعقيدها كإنتاج أو الحريات التي اتخذتها مع المفاهيم التقليدية لكيفية هيكلة أغنية بوب. ^[458]

كان صنع "Good Vibrations"، وفقًا لدومينيك بريور، "مختلفًا عن أي شيء سابق في عالم الموسيقى الكلاسيكية أو الجاز أو الموسيقى الدولية أو الموسيقى التصويرية أو أي نوع آخر من التسجيلات"، ^[459] بينما كتب كاتب السيرة بيتر أميس كارلين أنه "بدا وكأنه لا شيء تم تشغيله على الراديو من قبل". ^[460] احتوى على مزيج غير مجرب من الآلات الموسيقية، وكان أول أغنية بوب ناجحة تحتوي على التشيلو بإيقاع مرتجف. ^[461] أطلق عليه عالم الموسيقى تشارلي جيليت "أحد أول التسجيلات التي تتباهى بإنتاج الاستوديو كجودة في حد ذاتها، وليس كوسيلة لتقديم أداء". ^[85] مرة أخرى، استخدم برايان استخدام Electro-Theremin للمسار. عند الإصدار، دفعت الأغنية المنفردة إلى إحياء غير متوقع للثيرمينات مع زيادة الوعي بمركبات التوليف التناظرية ، مما دفع Moog Music إلى إنتاج علامتها التجارية الخاصة من الآلات التي يتم التحكم فيها بواسطة الشريط . ^{[462] [nb 16]} في افتتاحية عام 1968 لمجلة Jazz & Pop ، توقع جين سكولاتي أن الأغنية "قد تثبت أنها القطعة الثورية الأكثر أهمية في نهضة الروك الحالية... لا شك أن أغنية Good Vibrations هي قطعة مؤثرة بشكل أساسي لجميع فناني الروك المنتجين؛ فقد شعر الجميع بأهميتها بدرجة ما". ^[150]

في مناقشة Smiley Smile ، يزعم دانييل هاريسون أن الألبوم يمكن اعتباره "تقريبًا" موسيقى فنية في التقليد الكلاسيكي الغربي، وأن ابتكارات المجموعة في اللغة الموسيقية للروك يمكن مقارنتها بتلك التي أدخلت تقنيات غير تقليدية وغير تقليدية أخرى إلى هذا التقليد الكلاسيكي. ويوضح: "إن روح التجريب ملموسة تمامًا ... كما هو الحال في، على سبيل المثال، مقطوعات البيانو 11 لشونبيرج " . ^[464] ومع ذلك، لم يتم الاعتراف بهذه المفاهيم على نطاق واسع من قبل جمهور الروك ولا من قبل ذوي العقلية الكلاسيكية في ذلك الوقت. ^[465] ويخلص هاريسون إلى: "ما التأثيرات التي يمكن أن تحدثها هذه الابتكارات إذن؟ الإجابة المختصرة هي، ليس كثيرًا. تبدو Smiley Smile و Wild Honey و Friends و 20/20 مثل عدد قليل من ألبومات الروك الأخرى؛ فهي فريدة من نوعها ... يجب أن نتذكر أن الفشل التجاري لتجارب Beach Boys لم يكن دافعًا للتقليد". ^[465] وضع عالم الموسيقى ديفيد توب ، الذي ضم أغنية Smiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " على قرص مضغوط مصاحب لكتابه Ocean of Sound ، تأثير Beach Boys على الريادة في الصوت جنبًا إلى جنب مع Les Baxter و Aphex Twin و Herbie Hancock و King Tubby و My Bloody Valentine . ^[466]

كانت أغنية Sunflower بمثابة نهاية لمرحلة كتابة الأغاني التجريبية والإنتاج التي بدأها Smiley Smile . ^[467] بعد Surf's Up ، كتب هاريسون، تحتوي ألبوماتهم على "مزيج من موسيقى منتصف الطريق المتوافقة تمامًا مع أسلوب البوب ​​خلال أوائل السبعينيات مع بعض الغرائب ​​التي أثبتت أن الرغبة في تجاوز الحدود التقليدية لم تمت"، حتى عام 1974، "العام الذي توقف فيه Beach Boys عن كونهم فرقة روك أند رول وأصبحوا فرقة أغاني قديمة". ^[467]

في سبعينيات القرن العشرين، كان لفرقة بيتش بويز "تأثير طوطمي" على موسيقى البانك روك التي أفسح المجال لاحقًا لموسيقى الروك المستقلة . افترض براد شوب من Stereogum أنه بفضل مدح رامونز للمجموعة، أظهر العديد من فناني البانك أو البوب ​​بانك أو "المجاورين للبانك" تأثيرًا من فرقة بيتش بويز، مشيرًا إلى إصدارات غلاف لأغاني الفرقة التي سجلها Slickee Boys و Agent Orange و Bad Religion و Shonen Knife و The Queers و Hi-Standard و The Descendents و The Donnas و MOD و The Vandals . يُعتبر The Beach Boys Love You أحيانًا "ألبوم البانك" للمجموعة، ^{[469] [nb 17]} ويُقدم Pet Sounds أحيانًا باعتباره أول ألبوم إيمو . ^[471]

في تسعينيات القرن العشرين، شهدت فرقة بيتش بويز انتعاشًا في شعبيتها بين جيل الروك البديل . ^[472] وفقًا لشون أوهاجان ، زعيم فرقة هاي لاماس والعضو السابق في فرقة ستيريولاب ، فإن الجيل الأصغر من مشتري الأسطوانات "توقفوا عن الاستماع إلى الأسطوانات المستقلة" لصالح فرقة بيتش بويز. ^{[473] [nb 18]} تضمنت الفرق التي دافعت عن فرقة بيتش بويز الأعضاء المؤسسين لمجموعة إليفانت 6 كوليكتيف ( نيوترال ميلك هوتيل ، وأوليفيا تريمور كونترول ، وآبلز إن ستيريو ، ومونتريال ). وقد توحدوا بحب مشترك لموسيقى المجموعة، وأطلقوا على الفرقة اسم بيت ساوندز ستوديو تكريمًا لها. ^{[475] [476] كتب كاتب} مجلة رولينج ستون باري والترز في عام 2000 أن ألبومات مثل Surf's Up و Love You "أصبحت مخططات صوتية، على غرار ما كانت تعنيه ألبومات فيلفيت أندرجراوند المبكرة لمجموعة الأقران المستقلة السابقة". ^[477] يعد كل من The High Llamas و Eric Matthews و Saint Etienne من بين "أبطال البديل" الذين ساهموا في نسخ غلاف "أغاني Wilson/Beach Boys الغامضة غير المنشورة أو التي تم تجاهلها أو التقليل من شأنها" في ألبوم التكريم Caroline Now! (2000). ^[477]

ظل فريق بيتش بويز من بين أكثر التأثيرات أهمية على موسيقى الروك المستقلة حتى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[478] أصبح} سمايل حجر الأساس للعديد من الفرق التي تم تصنيفها على أنها " بوب الغرفة "، ^[468] وهو مصطلح يستخدم للفنانين المتأثرين بالترتيبات الموسيقية الرائعة لبريان ويلسون ولي هازلوود وبيرت باخاراش. ^[479] استشهد كاتب بيتشفورك مارك ريتشاردسون بـ سمايل سمايل باعتبارها نقطة الأصل "لنوع موسيقى البوب ​​منخفضة الجودة التي ستدفع لاحقًا سيبادوه وأنيمال كوليكتيف وشخصيات أخرى". ^[480] كما تم الاستشهاد بمسار عباد الشمس " كل ما أريد القيام به " كواحد من أقدم رواد موسيقى تشيل ويف ، وهو نوع فرعي ظهر في عام 2009. ^{[481] [482]}

• تم هدم منزل عائلة ويلسون في كاليفورنيا، حيث نشأ الأخوان ويلسون وبدأت المجموعة، في عام 1986 لإفساح المجال للطريق السريع 105 ، وهو طريق سينتشري السريع. تم تدشين معلم تاريخي لفرقة بيتش بويز (المعلم التاريخي لولاية كاليفورنيا رقم 1041 في 3701 غرب شارع 119)، في 20 مايو 2005، ليمثل الموقع. ^[484]
• في 30 ديسمبر 1980، حصلت فرقة بيتش بويز على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود ، والذي يقع في 1500 شارع فاين. ^[485]
• في 2 سبتمبر 1977، قدمت فرقة The Beach Boys عرضًا أمام جمهور من 40 ألف شخص في Narragansett Park في Pawtucket ، رود آيلاند ، والذي يظل أكبر جمهور حفلات في تاريخ رود آيلاند. في 9 أغسطس 2017، أقيم حفل تذكاري أنتجته شركة Big Noise في رود آيلاند مع The Beach Boys، وتمت إعادة تسمية الشارع الذي كان يقف فيه مسرح الحفل سابقًا (في 510 Narragansett Park Drive) رسميًا إلى "Beach Boys Way". ^{[486] [487] [488] [489]}
• في 21 سبتمبر 2017، تم تكريم The Beach Boys من قبل جامعة روجر ويليامز ، جنبًا إلى جنب مع آل جوميز وكوني واتروس من Big Noise، وتم الكشف عن اللوحات التذكارية لإحياء ذكرى حفل الفرقة في 22 سبتمبر 1971، في Baypoint Inn & Conference Center في بورتسموث ، رود آيلاند . كان الحفل هو الظهور الأول على الإطلاق لجنوب إفريقيا ريكي فاتار كعضو رسمي في الفرقة والفلبيني بيلي هينش كعضو متجول، مما أدى في الأساس إلى تغيير تشكيلة فرقة Beach Boys الحية والتسجيلية إلى مجموعة متعددة الثقافات. التنوع هو عقيدة جامعة روجر ويليامز، ولهذا السبب اختاروا الاحتفال بهذه اللحظة في تاريخ الفرقة. ^{[490] [491]}

الأعضاء الحاليين

• بريان ويلسون - غناء، لوحات مفاتيح، جيتار باس (1961 حتى الآن) ^[أ]
• مايك لوف - غناء، إيقاع، ساكسفون، إلكترو ثيرمين (1961 حتى الآن)
• أل جاردين – غناء، جيتار إيقاعي، باس (1961–1962، 1963–حتى الآن) ^[ب]
• بروس جونستون - غناء، لوحات مفاتيح، جيتار باس (1965-1972، 1978-حتى الآن)

الأعضاء السابقين

• كارل ويلسون - غناء، جيتار رئيسي وإيقاعي، باس، لوحات مفاتيح (1961-1998؛ توفي عام 1998) ^[c]
• دينيس ويلسون - غناء، طبول، إيقاع، لوحات مفاتيح (1961-1983؛ توفي عام 1983) ^[ت]
• ديفيد ماركس - غناء، قائد الفرقة والجيتار الإيقاعي (1962-1963، 1997-1999، 2011-2012)
• ريكي فاتار – غناء، طبول، إيقاع، جيتار إيقاعي، جيتار فولاذي ، فلوت (1972–1974) ^[e]
• بلوندي تشابلن - غناء، جيتار رئيسي وإيقاعي، جيتار انزلاقي، باس (1972-1973) ^[f]

ومن بين الموسيقيين الداعمين البارزين لكل من العروض الحية والتسجيلات الاستوديو الخاصة بفرقة Beach Boys عازف الجيتار وعازف الجلسات جلين كامبل، وعازفي لوحة المفاتيح داريل دراجون وتوني تينيل (كابتن وتينيل)، وعازف لوحة المفاتيح بيلي هينش، وعازف الجيتار باس كارول كاي، وعازف الجيتار جيفري فوسكيت، وعازفي الطبول جون كوزيل وهال بلين، وعازف الطبول وعازف الجيتار (والممثل) جون ستاموس، وعازف الساكسفون تشارلز لويد.

• 1962: تحدي رجل واحد
• 1964: معرض تامي
• 1965: الفتيات على الشاطئ
• 1965: عم القرد
• 1971: اهتزازات جيدة من سنترال بارك
• 1976: The Beach Boys: جولة Good Vibrations
• 1979: عرض منتصف الليل الخاص
• 1980: احتفال فرقة Beach Boys بعيد الرابع من يوليو: مباشر من كوين ماري
• 1980: فرقة بيتش بويز: حفل موسيقي احتفالي
• 1981: فرقة بيتش بويز: الذكرى السنوية العشرين
• 1985: بيتش بويز: فرقة أمريكية
• 1987: The Beach Boys: 25 Years Together
• 1991: فرقة The Beach Boys تقدم حفلاً حيًا في اليابان '91
• 1993: فريق بيتش بويز اليوم
• 1996: بيتش بويز: ناشفيل ساوندز
• 1998: Endless Harmony: The Beach Boys Story
• 1998: The Beach Boys: The Lost Concert 1964
• 2002: Good Timin': Live at Knebworth England 1980
• 2004: مشاهد وأصوات الصيف: أفضل ما قدمته فرقة The Beach Boys
• 2006: The Beach Boys: في لندن 1966
• 2012: The Beach Boys 50: Doin' It Again
• 2012: جولة لم الشمل الخمسين
• 2014: The Beach Boys: Live at the Hollywood Bowl
• 2016: الألبومات الكلاسيكية : Pet Sounds
• 2023: تحية جرامي لفرقة The Beach Boys
• 2024: فيلم وثائقي عن The Beach Boys على Disney+ ^[357]

المقالات

• راتليف، بن (26 أكتوبر 2016). "البحث عن فتية الشاطئ". نيويورك ريفيو أوف بوكس .
• روجرز، جود (12 يونيو/حزيران 2008). "إغراء الشاطئ". مجلة نيو ستيتسمان .

كتب

• الموقع الرسمي
• فرقة The Beach Boys في AllMusic