رسوم متحركة محدودة

استخدمت شركة هانا-باربيرا للإنتاج الرسوم المتحركة المحدودة طوال فترة وجودها. عندما انفصل مؤسسا الشركة، ويليام هانا وجوزيف باربيرا ، عن استوديوهات إم جي إم عام ١٩٥٧، اختارا اتباع نهج مختلف جذريًا في الرسوم المتحركة عما كانا يتبعانه في أفلامهما القصيرة ذات الرسوم المتحركة الكاملة؛ نظرًا لأن شاشات التلفزيون كانت أصغر بكثير من شاشات دور العرض في ذلك الوقت، فقد كانت الرسوم المتحركة المحدودة، مع تركيزها على اللقطات المقربة للشخصيات والفكاهة القائمة على الحوار، أنسب لتجربة المشاهدة المنزلية الأكثر حميمية. ^{[ ٣ ]} في ذلك الوقت، كانت معظم الأفلام الروائية (إلى جانب الأفلام القصيرة ذات الرسوم المتحركة، بما في ذلك أعمال هانا وباربيرا الخاصة على توم وجيري ) تنتقل إلى تقنية سينما سكوب ذات الشاشة العريضة ، مما جعل من الصعب محاكاة الحميمية؛ أما شركة والت ديزني ، على الرغم من استمرارها في استخدام الرسوم المتحركة الكاملة، فقد استخدمت أيضًا اللقطات المقربة للشخصيات والفكاهة القائمة على الشخصية في أفلامها المبكرة. عندما أنتجت ديزني فيلم Lady and the Tramp بتقنية CinemaScope، جعلت هذه العملية من الصعب تكرار هذا الأسلوب، ^{[ 4 ]} وهي مشكلة لم تواجهها شركة Hanna-Barbera مع شاشات التلفزيون الأصغر والأكثر تربيعًا.

أدت المزايا المالية للرسوم المتحركة المحدودة إلى اعتماد شركات إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية عليها بشكل مكثف في عصر التلفزيون. اعتمدت شركة جاي وارد للإنتاج على الرسوم المتحركة المحدودة لهذه الأسباب، ^{[ 5 ]} معوضةً ذلك بسخريتها اللاذعة من الحرب الباردة وأسلوبها الكوميدي الجاف الذي أصبح سمة مميزة لأسلوب الاستوديو. ^{[ 6 ]} كانت شركة فيلميشن، منافسة هانا بارتنر في برامج صباح السبت (منتجة مسلسلي هي-مان وأسياد الكون وبريفستار )، من بين الشركات التي استخدمت الرسوم المتحركة المحدودة بكثرة، مما منح أعمالها طابعًا مميزًا. ^{[ 7 ]} استخدم بيل ميلينديز شكلاً من أشكال الرسوم المتحركة المحدودة لتحويل سلسلة بيناتس إلى التلفزيون ثم إلى السينما؛ فبالإضافة إلى مخاوف التكلفة والوقت (خاصةً بالنسبة لأول فيلم خاص له ، عيد ميلاد تشارلي براون ، الذي لم يُخصص له سوى 76 ألف دولار وأربعة أشهر لإنتاج 30 دقيقة من الرسوم المتحركة)، أشار ميلينديز أيضًا إلى أن تشارلز إم. شولز، مبتكر بيناتس ، صمم الشخصيات بأسلوب مسطح يناسب الرسوم المتحركة المحدودة. ^{[ ٨ ]} أنتجت استوديوهات كامبريا، التي لم تدم طويلًا، ثلاثة مسلسلات (بما في ذلك "كلتش كارجو ") باستخدام إحدى أقل طرق الرسوم المتحركة تكلفةً: تقنية "سينكرو-فوكس" ، التي تعتمد على دمج لقطات لشفتي مؤدي الصوت المتحركتين مع صورة ثابتة للشخصية. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} لجأت ديزني نفسها إلى بعض الحيل المحدودة في الرسوم المتحركة في محاولة لخفض ميزانيتها خلال الستينيات، لا سيما مع استخدامها للتصوير الجاف في فيلم "مئة وواحد مرقش" ، مما أدى إلى رسومات ذات خطوط خارجية أثقل وأكثر خشونة مما كان شائعًا في أفلام ديزني حتى ذلك الحين. ^{[ ١١ ]}

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبح استخدام الرسوم المتحركة المحدودة شائعًا في رسوم صباح السبت . لاحظ والتر ويليامز، مبتكر برنامج "ذا مستر بيل شو" ، أن الرسوم المتحركة في تلك الفترة كانت ثابتة للغاية، لدرجة أنه كان يتوقع أن تظهر يدا الفنان على الشاشة في أي لحظة وتبدأ بتحريك الرسومات. هذا ما ألهمه لابتكار شخصية "مستر هاندز" في برنامج " ذا مستر بيل شو" ، والتي قامت بالفعل بذلك. ^{[ 12 ]}

أثبتت الرسوم المتحركة المحدودة شعبيتها الكبيرة في اليابان ، حتى أن كلمة "أنيمي" اليابانية، التي تعني الرسوم المتحركة ، دخلت اللغة الإنجليزية ككلمة دخيلة للدلالة على أسلوب الرسوم المتحركة الياباني المميز الذي ترسخ هناك. ^{[ 13 ]} يتميز الأنمي بمشاهد تحريك الفم مع رمشات العين بين الحين والآخر، ولقطات طويلة لخلفيات مفصلة، ​​ومعدل إطارات منخفض (خاصة في الإنتاجات الأولى)، واستخدام نادر لتقنية ثنائية الأبعاد في مشاهد الحركة المليئة بضبابية الحركة، إلى جانب رسومات معاد استخدامها، مستوحى من أسلوب القصص المصورة اليابانية ( المانغا ). كما يتميز الأنمي بانخفاض تكلفة الإنتاج والمحتوى المُنمّق مقارنةً بالرسوم المتحركة الواقعية. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وكما كان الحال في الولايات المتحدة، كان التلفزيون دافعًا رئيسيًا لنمو الأنمي في اليابان؛ إذ أدى تعافي البلاد من الحرب العالمية الثانية إلى ازدهار اقتصادي ونمو كبير في ملكية أجهزة التلفزيون اليابانية، وسمح تطور الأنمي لليابان بالمنافسة في مجال الرسوم المتحركة الذي كانت متأخرة فيه كثيرًا خلال العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية . ^{[ 13 ]} بحلول ثمانينيات القرن العشرين، كان مجال الرسوم المتحركة الياباني يُضاهي أو يتفوق على نظيره الأمريكي، مما جعل إرسال حلقات المسلسلات التلفزيونية الأمريكية إلى اليابان لتحريكها، ثم إعادتها لإكمالها، أمرًا مُجديًا اقتصاديًا؛ لم تكن أعمال الرسوم المتحركة اليابانية تُنفذ بنفس أسلوب الأنمي، بل كانت أسلوبًا هجينًا لا يُعدّ رسومًا متحركة كاملة تمامًا، ولكنه أكثر اكتمالًا من الرسوم المتحركة المحدودة للأنمي أو الرسوم المتحركة التلفزيونية الأمريكية في أواخر القرن العشرين. ^{[ 16 ]}

صنعت الرسوم المتحركة المحدودة تاريخًا مبكرًا للرسوم المتحركة الفلبينية في السبعينيات، وأنشأت فيلمًا دعائيًا تاريخيًا تادهانا ، من إخراج نونوي مارسيلو . على عكس أي أفلام رسوم متحركة مؤثرة في الفلبين، تادهانااستخدام الرسوم المتحركة بدائي ولكنه فريد من نوعه وله سمات مميزة. ^{[ 17 ]}

لطالما كانت الفلبين وجهةً مفضلةً للاستعانة بمصادر خارجية لإنتاج الرسوم المتحركة الغربية، وذلك بفضل ما تتمتع به من فهم واسع للثقافة الغربية (يعود ذلك جزئياً إلى فترة طويلة قضتها كإقليم أمريكي ) وانخفاض التكاليف. ^{[ 18 ] [ 19 ]}