التصوير السينمائي

الموسوعة الحرة
شركة فيلميشن
تأسست1962 ؛ منذ 62 عامًا ( 1962 )
المؤسسوننورم بريسكوت [1]
لو شيمر [2]
هال ساذرلاند
منقرض3 فبراير 1989 ؛ منذ 35 عامًا ( 1989-02-03 )
قدرتم إغلاقه بواسطة مجموعة دبليو للإنتاج
خليفةالمكتبة:
Universal Television
(من خلال DreamWorks Classics )
(باستثناء الممتلكات المرخصة من قبل جهات خارجية)
المقر الرئيسيريسيدا ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
منتجاتألبرت السمين وأطفال كوزبي
ستار تريك: المسلسل المتحرك
هي مان وأسياد الكون
عرض آرتشي
بريف ستار
الوالدشركة تيلي برومبتير (1969–1982)
شركة وستنجهاوس للبث (1982–1989)

كانت شركة فيلميشن أسوشيتس شركة إنتاج أمريكية أنتجت الرسوم المتحركة والبرامج الحية للتلفزيون من عام 1963 حتى عام 1989. [3] تأسس استوديو الرسوم المتحركة في عام 1962، ويقع في ريسيدا، كاليفورنيا . [4] كان مؤسسو شركة فيلميشن والمنتجون الرئيسيون هم لو شيمر وهال ساذرلاند ونورم بريسكوت .

خلفية

من اليسار إلى اليمين: نورم بريسكوت ، هال ساذرلاند ولو شيمر
شعار فيلميشن الدوار يظهر في عروض الشركة واعتماداتها من عام 1969 حتى رحيل نورم بريسكوت من فيلميشن (في عامي 1981 و1982).

التقى لو شيمر والمخرج الرئيسي لفيلميشن هال ساذرلاند في عام 1957 أثناء العمل في شركة لاري هارمون بيكتشرز في الرسوم المتحركة المصنوعة للتلفزيون بوزو وباباي . في النهاية أغلق لاري هارمون الاستوديو بحلول عام 1961. ذهب شيمر وساذرلاند للعمل في شركة صغيرة تسمى ترو لاين، وكان أحد مالكيها ماركوس ليبسكي، الذي كان يمتلك آنذاك كريمة ريدي ويب المخفوقة. [5] اتصلت بهما شركة إس آي بي للإنتاج، وهي شركة يابانية لها مكاتب أمريكية في شيكاغو، بشأن إنتاج فيلم كرتوني يسمى رود روكيت . وافق الاثنان على تولي العمل وتوليا أيضًا مشروعًا لشركة فاميلي فيلمز، المملوكة لشركة لوثران سينودس الكنيسة - ميسوري ، لعشرة أفلام رسوم متحركة قصيرة تستند إلى حياة المسيح . سرعان ما اشترت شركة باراماونت بيكتشرز شركة إس آي بي للإنتاج، وزاد عدد موظفي ترو لاين، بما في ذلك وصول دي جي الراديو السابق نورم بريسكوت، الذي أصبح شريكًا في الشركة. كان قد عمل بالفعل على فيلم الرسوم المتحركة Pinocchio in Outer Space والذي تم إنتاجه بشكل أساسي بواسطة Belvision Studios .

تاريخ

في النهاية تركا شركة True Line، وبدأ شيمر العمل في الإعلانات التجارية، بما في ذلك لصالح شركة Gillette وغيرها، والتي بدأت ما أصبح يُعرف باسم Filmation. التقى شيمر بالمحامي إيرا إبستاين، الذي عمل لصالح شركة Harmon ولكنه ترك الشركة، وقام الآن بتأسيس الشركة الجديدة مع شيمر وسوذرلاند. أصبحت الشركة رسميًا Filmation Associates اعتبارًا من سبتمبر 1962، وقد سُميت بهذا الاسم لأننا "كنا نعمل على الأفلام، ولكننا كنا نصنع الرسوم المتحركة"؛ لذا فإن الجمع بينهما أدى إلى ظهور كلمة "Filmation". [5]

أسندت كل من سلسلة رود روكيت وحياة المسيح إلى شركة فيلميشن أسوشيتس مسؤولية تصميم الإنتاج بالإضافة إلى شيمر وسوثرلاند كمخرجين. (ستتحول شركة إس آي بي للإنتاج، التي كان شعارها يشبه شعار فيلميشن الأصلي الذي صممه تيد ليتل فيلد، [5] قريبًا إلى شركة "سيب تاور 12 للإنتاج" وأنتجت أول بضعة أفلام توم وجيري لتشاك جونز لصالح إم جي إم ، حتى أصبحت شركة إم جي إم للرسوم المتحركة والفنون البصرية لبقية الأفلام). [4]

قام نورم بريسكوت بإحضار أول مشروع رئيسي لشركة فيلميشن، رحلة العودة إلى أوز ، وهو تكملة متحركة لفيلم مترو جولدوين ماير ساحر أوز (1939). بدأ العمل في عام 1962، وتم الانتهاء من رسم القصة وتسجيل الصوت ومعظم الموسيقى التصويرية والرسوم المتحركة عندما تسببت التحديات المالية في تعليق المشروع لمدة ثماني سنوات تقريبًا.

في غضون ذلك، حول استوديو فيلميشن الجديد انتباهه إلى وسيلة أكثر نجاحًا، وهي التلفزيون الشبكي . على مدى السنوات القليلة التالية، صنعوا إعلانات تلفزيونية وبعض المشاريع الأخرى لشركات أخرى وصنعوا فيلمًا تجريبيًا غير ناجح لسلسلة الرسوم المتحركة Marx Brothers . حاولوا أيضًا تطوير سلسلة أصلية تسمى مغامرات ستانلي ستوث هارت (أعيدت تسميتها لاحقًا باسم يانك ودودل ) حول صبي وكلب، لكنهم لم يتمكنوا أبدًا من بيعها وكادوا يغلقون؛ [5] حتى اقترب منهم محرر دي سي كوميكس مورت ويزنجر لعمل رسم كاريكاتوري لسوبرمان . تم عرض هذا لأول مرة في 10 سبتمبر 1966، وتبعه العديد من أبطال دي سي الخارقين الآخرين، ثم في عام 1968، أول عرض أرشي . ساعدت كلتا السلسلتين بشكل كبير في زيادة شعبية فيلميشن في السبعينيات، عندما حققت نجاحًا كبيرًا مع العديد من مسلسلاتها. [6] [7]

تم شراء استوديو فيلميشن من قبل شركة تيلي برومبتر في عام 1969. استحوذت شركة ويستنجهاوس إلكتريك ، من خلال قسم مجموعة دبليو للإنتاج ، على فيلميشن جنبًا إلى جنب مع شرائها لملكيات الكابل والترفيه الخاصة بشركة تيلي برومبتر في عام 1981. [8] في عام 1971، وقعت شركة فيلميشن ووارنر براذرز اتفاقية لتوزيع الرسوم المتحركة للأفلام والتلفزيون. [9]

كان آخر إنتاج لشركة فيلميشن هو الفيلم الروائي الطويل Happily Ever After (تكملة لقصة Snow White )، والذي تم إنتاجه من عام 1986 إلى عام 1988، وتم إصداره في دور العرض بعد خمس سنوات في عام 1993. أيضًا، في وقت الإغلاق، بدأت إنتاج سلسلتين رسوم متحركة جديدتين، Bugzburg (مشتق من Pinocchio and the Emperor of the Night ، يتعلق بشخصيات الحشرات التي ظهرت في هذا الفيلم) و Bravo (مشتق من BraveStarr ).

في عام 1989، باعت شركة ويستنجهاوس فيلميشن إلى شركة بارافيجن إنترناشيونال، وهي مجموعة استثمارية تقودها شركة مستحضرات التجميل الفرنسية لوريال . وقبل اكتمال عملية البيع، أغلقت ويستنجهاوس استوديو الأفلام في 3 فبراير 1989، مما ترك لشركة لوريال مكتبة فيلميشن فقط. [8] حدث هذا قبل يوم واحد من دخول قانون WARN حيز التنفيذ والذي يتطلب من الشركات إخطار الموظفين قبل 60 يومًا من التسريح الجماعي.

ملكية مكتبة الأفلام

تغيرت ملكية أصول الملكية الفكرية للاستوديو في عدد من المناسبات. تم بيع الإنتاجات الداخلية ( The Archie Show و Fat Albert and the Cosby Kids وما إلى ذلك)، والتي تشكل غالبية كتالوج Filmation الخلفي، إلى Hallmark Cards في عام 1995، [10] وتم إدارتها بواسطة شركة Hallmark Entertainment التابعة لها. ومع ذلك، نظرًا لأن بقية إنتاج Filmation كان يعتمد على شخصيات مرخصة من شركات أخرى، فإن مثل هذه العناوين تخضع لسيطرة استوديوهات أخرى (مثل CBS Media Ventures و Warner Bros. عبر Turner Entertainment Co. و DC Entertainment ).

في مارس 2004، تم بيع ملكية مكتبة فيلميشن الداخلية، والتي كانت مملوكة لشركة هولمارك، إلى شركة إنترتينمنت رايتس ومقرها المملكة المتحدة . كشفت شركة إنترتينمنت رايتس منذ ذلك الحين أنه عندما حولت هولمارك جميع سلسلة فيلميشن الخاصة بها إلى تنسيق رقمي في التسعينيات، لم يتم عمل سوى نسخ بتنسيق PAL، مع التخلص من السلبيات الأصلية للفيلم ولفائف الطباعة على ما يبدو، بالإضافة إلى أساتذة الصوت الأصليين والمواد الأرشيفية الأخرى التي تخص فيلميشن. [11] كان هذا بسبب سياسة هولمارك قصيرة النظر التي لم يتم التصريح بها سابقًا (ولكن المشتبه بها منذ فترة طويلة) المتمثلة في توزيع عروض فيلميشن الداخلية فقط خارج الولايات المتحدة. ونتيجة لذلك، كانت العديد من إصدارات DVD لشركة إنترتينمنت رايتس (التي وزعتها شركة BCI Eclipse LLC في الولايات المتحدة قبل انهيار الشركة الأخيرة) تستند إلى الإصدارات الدولية (التي تحتوي على مطبوعات بتنسيق PAL).

نظرًا لأنها مأخوذة من عمليات نقل تعتمد على PAL، دون تصحيح، فإن هذه الإصدارات تعرض ما يسمى بتأثير تسريع 576i حيث يتم تشغيل الموسيقى التصويرية أسرع بنسبة 4٪، مما يؤدي إلى أن تكون درجة الصوت أعلى بنصف خطوة مما كانت عليه في الأصل (انظر PAL و Telecine لمزيد من المعلومات). تشمل آثار تحويل PAL- NTSC أيضًا النعومة والظلال. يبدو أن الاستثناء هو ثلاثة عناوين على الأقل من مكتبة ER: Groovie Goolies و Ark II وسلسلة Ghostbusters المتحركة . يبدو أن هذه السلسلة قد تم الحصول عليها من عمليات نقل NTSC الأصلية لإصدارها في الولايات المتحدة بواسطة BCI. تم تصوير المسلسل الحي ، على عكس معظم عروض Filmation، على شريط بتنسيق NTSC (بدلاً من الفيلم)، لذلك حتى لو جاءت تلك من أساتذة PAL، فلن تعرض تسريع 576i، حيث ينطبق ذلك فقط على المواد المأخوذة من أساتذة الفيلم. وشملت الاستثناءات الأخرى العروض التي كانت ممتلكات مرخصة، مثل Star Trek: The Animated Series ، التي كانت مملوكة لشركة Paramount Television (التي أصبحت الآن CBS Studios ، والتي أصبحت الآن جزءًا من Paramount Global منذ عام 2019)، و Shazam! (المملوكة لشركة Warner Bros./DC Comics)، لأن العناصر الرئيسية لتلك العروض تم تسليمها إلى أصحاب تلك الممتلكات المرخصة قبل سنوات من بيعها إلى Hallmark.

في 1 أبريل 2009، أُعلن أن شركة Boomerang Media ستستحوذ على شركة Entertainment Rights [12] [13] وفي 11 مايو 2009، أُعلن أن الشركات التابعة والمكاتب التابعة لشركة Entertainment Rights سيتم دمجها تحت اسم Classic Media . [14] [15]

في عام 2012، أُعلن أن شركة دريم ووركس أنيميشن ستستحوذ على شركة كلاسيك ميديا، مالكة مكتبة فيلميشن. وفي وقت لاحق، في 22 أغسطس 2016، استحوذت شركة يونيفرسال ستوديوز على دريم ووركس أنيميشن ومكتبتها البرمجية، بما في ذلك تلك الخاصة بفيلميشن (باستثناء العروض التي تمتلك شركات أخرى حقوقها، مثل ذا نيو أدفينتشرز أوف جيليجان وستار تريك: ذا أنيماتد سيريز )، مقابل 3.8 مليار دولار. [16]

أسلوب الرسوم المتحركة

مثل غيرها من منتجي الرسوم المتحركة صباح يوم السبت ، كانت فيلميشن أكثر اهتمامًا بالكم بدلاً من الجودة؛ ومع ذلك، فقد بذلت عددًا من المحاولات للارتقاء فوق الأجرة المتحركة القياسية وإنتاج رسوم متحركة مكتوبة بشكل جيد إلى حد معقول. المثال الأكثر شهرة على ذلك هو فيلمها المتحرك المقتبس Star Trek: The Animated Series ، والذي تضمن نصوصًا ساهم بها كتاب خيال علمي مشهورون وقام ببطولتها معظم الممثلين الأصليين. [17] تضمنت سلسلة فيلميشن الأخرى التي تم تذكرها بشكل إيجابي مسلسل رسوم متحركة مكون من 16 جزءًا من Flash Gordon ، والذي كان من المفترض في الأصل أن يكون فيلمًا للعرض المسرحي، Flash Gordon: The Greatest Adventure of All . تم بث النسخة الأصلية للفيلم ثلاث مرات فقط على NBC ، بعد سنوات من إلغاء المسلسل. كان Fat Albert and the Cosby Kids مسلسلًا آخر نال استحسانًا كبيرًا من تأليف وبطولة بيل كوزبي مع التركيز الواضح على التعليم. [7] لقد فتح فيلم He-Man and the Masters of the Universe ، والذي استند إلى خط إنتاج ألعاب ماتيل الشهير، سوقًا جديدًا في أمريكا الشمالية للبث التلفزيوني لأول مرة للرسوم المتحركة في الثمانينيات. كما كانت التعديلات المتحركة لشخصيات Archie Comics جديرة بالملاحظة أيضًا بسبب الموسيقى الشعبية الأصلية التي تم إنتاجها لها، وخاصة أغنية " Sugar, Sugar "، والتي كانت الأغنية المنفردة رقم 1. [18]

بالإضافة إلى ذلك، كانت بعض حلقات He-Man و BraveStarr ، من حيث الجوهر، وغالبًا الرسوم المتحركة، رائدة في مسلسلات الرسوم المتحركة للأطفال في عصرها ومهدت الطريق لسرد القصص على نطاق أوسع. تشمل الأمثلة "مشكلة القوة" لـ He-Man والتي تناولت اعتقاد He-Man بأنه قتل أحد المارة الأبرياء. حلقة أخرى هي "Teela's Quest" التي قدمت أسطورة مشهورة الآن حول الساحرة باعتبارها والدة Teela، والتي هي بالتالي وريثة عباءة حماية Grayskull، والاستمرارية الماهرة المشتركة بين He-Man وShe-Ra، من بين أمور أخرى. تشمل الأمثلة البارزة الأخرى حلقة BraveStarr "The Price"، والتي تتضمن وفاة شخصية بسبب إدمان المخدرات. كانت حلقة Fat Albert لعام 1985 "Busted" بمثابة تكريم مباشر للحلقات الخاصة في وقت الذروة من Scared Straight! كانت هذه الحلقة الأولى من نوعها في الرسوم المتحركة الأمريكية المخصصة للأطفال، حيث تضمنت ألفاظًا بذيئة خفيفة، إلا أنها حُذفت من إعادة بثها وإصدارات الفيديو المنزلية. وعلى نحو مماثل، كانت نصوص Star Trek ، التي غالبًا ما كتبها نفس الأشخاص الذين كتبوا للنسخة الحية من المسلسل، تميل إلى أن تكون متطورة للغاية، وحصلت على أول جائزة إيمي للامتياز. [19]

جودة

اشتهرت شركة فيلميشن باستغلال تقنية الرسوم المتحركة المحدودة لإنتاج عدد من المسلسلات المتحركة بمظهر مميز. تضمنت هذه التقنية الحد من عدد الإطارات في الثانية (fps) إلى أقل من 24 إطارًا في الثانية القياسية التي تُرى على الفيلم أو 25/30 إطارًا في الثانية التي تُرى على الفيديو. سيتم تكرار الإطارات للتعويض عن النقص، مما يؤدي إلى حركة "متشنجة". كما استخدمت شركة فيلميشن أيضًا تقنية الروتوسكوب بشكل مكثف في السنوات اللاحقة (بدءًا من سلسلة طرزان وفلاش جوردون ). كما أعادت استخدام نفس التسلسلات المتحركة مرارًا وتكرارًا، مرات عديدة، إلى الحد الذي أصبح فيه أسلوب فيلميشن قابلاً للتعرف عليه على الفور. يمكن رؤية أحد الأمثلة على ذلك في تسلسلات التحول الخاصة بـ She-Ra وHe-Man.

لقد أدى هذا الاستخدام المتكرر للقطات الأرشيفية إلى توفير أموال الإنتاج، ولكن غالبًا ما أدى إلى التضحية بالاستمرارية. وقد تم مواجهة هذا من خلال الانتقال من لقطة أرشيفية إلى أخرى بعد ثانية أو ثانيتين فقط، وهي مدة كافية لضبط المشهد ولكن قبل أن تتمكن العين من ملاحظة جميع الأخطاء غير المبررة. أصبح هذا جزءًا من أسلوب Filmation خلال فترة كانت فيها معظم إنتاجات التلفزيون والسينما تميل إلى تشغيل لقطات لا تقل مدتها عن 4-5 ثوانٍ.

على النقيض من الانتقالات السريعة أثناء تسلسلات الحركة، كانت العلامة التجارية الأخرى لشركة فيلميشن هي الاستخدام المتكرر للقطات الطويلة التي تتحرك فيها الكاميرا ببطء عبر لوحة خلفية واسعة جدًا، وبالتالي ملء وقت الشاشة بتسلسلات تتطلب القليل من الرسوم المتحركة أو لا تتطلب أي رسوم متحركة. كما كانت شركة فيلميشن رائدة في تقنيات الرسوم المتحركة الأخرى، وخاصة في فيلم فلاش جوردون ، والذي تضمن تأثيرات الإضاءة الخلفية لأول مرة في الرسوم المتحركة الأمريكية (كانت مستخدمة بالفعل في اليابان)، بما في ذلك تأثيرات المواريه لتمثيل حقول الطاقة (وهي تقنية تم استخدامها لاحقًا في فيلم هي مان وفي فيلم شي را ). كما كانت رائدة في طريقة فريدة لإنشاء رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد للمركبات من خلال تصوير مجسمات سوداء محاطة بخطوط بيضاء على خلفيات سوداء باستخدام كاميرا تحكم في الحركة محوسبة وفيلم عالي التباين، ثم طباعة السلبيات على إطار أسيتات بإطار، لإنشاء خلايا متحركة تم رسمها يدويًا بعد ذلك. أنتج هذا تأثيرًا ثلاثي الأبعاد استخدمته شركة ديزني في أفلام مثل مائة وكلب مرقش سابقًا. كانت هذه الرسوم المتحركة سابقة للاستخدام الحديث للرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالكمبيوتر للمركبات في الإنتاجات المتحركة ثنائية الأبعاد. ومع ذلك، كانت تتميز بـ"وميض" مميز، لأن بعض الخطوط المرسومة كانت تظهر وتختفي أثناء تحرك المنمنمات.

على عكس العديد من الاستوديوهات الأمريكية، لم تعتمد فيلميشن أبدًا على استوديوهات الرسوم المتحركة خارج الولايات المتحدة في الجزء الأكبر من إنتاجها؛ حيث تنص كل من Ghostbusters و BraveStarr في شارة النهاية على أنهما "صُنعا بالكامل في الولايات المتحدة الأمريكية". حدث هذا في وقت تحول فيه الاستوديو المنافس Hanna-Barbera من القول في شارة النهاية للإنتاج (قبل ظهور شعار الإنتاج مباشرة) "إنتاج Hanna-Barbera" إلى "تم إنتاجه بالاشتراك مع: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios" التي تقع في تايوان (جنبًا إلى جنب مع Fil-Cartoons التابعة لـ HB ومقرها الفلبين ). كانت جودة استراتيجية فيلميشن "صُنع بالكامل في الولايات المتحدة الأمريكية" مماثلة للرسوم المتحركة المستعانة بمصادر خارجية. ومع ذلك، اعتمدت فيلميشن على الاستعانة بمصادر خارجية مرة واحدة، عندما أنشأت الشركة سلسلة الرسوم المتحركة Zorro . تم ​​تحريكها بواسطة Tokyo Movie Shinsha من اليابان؛ ومع ذلك، تم عمل لوحات القصة والرسومات بواسطة فيلميشن نفسها.

كما تشتهر شركة فيلميشن أيضًا بلوحاتها الخلفية تحت إشراف رئيس القسم لفترة طويلة إيرف كابلان، مثل خلفيات "السماء الليلية" ذات اللون الأرجواني المستخدمة في He-Man و She-Ra . [20] [21]

كانت الشخصيات، وكذلك الحبكات، عادية في ذلك الوقت. على سبيل المثال، كانت معظم حلقات Ghostbusters لها نفس المخطط (يضع الأشرار خطة شريرة، الأبطال مطلوبون لكنهم غائبون دائمًا، Ghost Buggy السيارة الناطقة تشكو من موقفهم الخطير، Tracy الغوريلا يسحب من حقيبته على ظهره بالضبط العناصر المتنوعة التي يحتاجها Ghostbuster في لحظة يأس، Eddie يفعل عددًا من الأشياء الخرقاء / الغبية، إلخ)؛ على الرغم من أنه كما ذكرنا سابقًا، بذلت Filmation محاولات مختلفة للارتقاء فوق القاعدة. العديد من المؤثرات الصوتية المستخدمة في الرسوم المتحركة مألوفة جدًا أيضًا، حيث يتم إعادة تدوير غالبيتها من Hanna-Barbera (كانت هذه، ولا تزال، سمة مشتركة بين شركات الرسوم المتحركة، على الرغم من أن نسخ Filmation من المؤثرات الصوتية Hanna-Barbera كانت ذات جودة أقل بشكل مميز)، على الرغم من أن الرسوم المتحركة لشركة DC Comics في عامي 1966-1967 استخدمت مؤثرات صوتية أكثر واقعية.

تلقت فيلميشن انتقادات خاصة بسبب برنامج Lassie's Rescue Rangers ، وهو استمرار متحرك لسلسلة Lassie الحية التي استمرت لفترة طويلة. قال Rudd Weatherwax ، المشارك في إنشاء Lassie ومدربها ، عن العرض: "هذا ليس Lassie. هذا قمامة". وقد أثار ذلك إدانة نادرة من الرابطة الوطنية للمذيعين ، والتي اتهمت فيلميشن بإفساد امتياز Lassie بـ "العنف والجريمة والغباء". [22]

العلامات التجارية

كانت العلامة التجارية لإنتاجات الشركة، التي بدأت في عام 1969، عبارة "منتج بواسطة" (وفي بعض المسلسلات، "المنتجون التنفيذيون") الدورية التي تظهر في الاعتمادات النهائية (وفي الإنتاجات اللاحقة، تسلسلات الافتتاح) لبرامج فيلميشن، كجهاز من المفترض أنه تم إنشاؤه للسماح لبريسكوت وشايملر بمشاركة الفواتير المتساوية. في السابق، كان اسم شيمر يوضع فوق اسم بريسكوت. ومع ذلك، فإن إنتاجات فيلميشن اللاحقة لم تذكر سوى شيمر، في شكل توقيعه ("لو شيمر، (المنتج التنفيذي))، بدءًا من فيلم كوكب جيليجان (1982).

تتميز العديد من مسلسلاتها - وخاصة إنتاجات أواخر السبعينيات والثمانينيات - بتقديم درس أخلاقي أو درس بسيط في الحياة (يشرحه شخصية رئيسية بطريقة صديقة للأطفال) في خاتمة المسلسل.

الشخصيات الأصلية

أنشأ الاستوديو عددًا قليلاً جدًا من الشخصيات المتحركة الأصلية. كان هناك مثالان على ذلك هما Fraidy Cat ، وهو قط خجول فقد ثمانية من حياته التسع، والتي عادت لتطارده؛ وWacky and Packy، رجل الكهف وماموثه الأليف (يشير Packy إلى الشخصية الأخيرة بأنها "فيل") الذين يدخلون العصر الحديث من خلال تشوه زمني. تم بث كليهما في الأصل كأجزاء من سلسلة Uncle Croc's Block على ABC (استضافها تشارلز نيلسون رايلي ). في فترة كانت فيها الكوميديا ​​في الرسوم المتحركة تخضع لتدقيق شديد بسبب العنف [23] [24] وكررت العديد من العروض تنسيق Scooby-Doo الشهير ، [25] كانت نقطة قوة فيلميشن هي تعديلاتها للمسلسلات التلفزيونية والأفلام والأعمال الأخرى الشهيرة، على الرغم من أن سلسلة واحدة على الأقل، M * U * S * H ​​(الجزء المتحرك الثالث في Uncle Croc's Block )، على الرغم من أنها ليست مقتبسة مباشرة ، إلا أنها مستوحاة من الفيلم (والمسلسل التلفزيوني اللاحق) M * A * S * H. M*U*S*H هو اختصار لـ Mangy Unwanted Shabby Heroes حيث أن جميع الشخصيات كانت كلابًا متمركزة في منطقة القطب الشمالي.

عروض حية

أدرجت شركة فيلميشن التصوير الحي في بعض مسلسلاتها المتحركة. تضمنت مسلسلات مثل The Hardy Boys و Archie's Funhouse لقطات حية لجمهور يشاهد الفرق الموسيقية تؤدي، كما تضمنت سلسلة Fat Albert مقاطع تضم منشئ المسلسل بيل كوزبي . أما برنامج The Kid Super Power Hour مع Shazam! فكان أكثر من مجرد هجين - عرض متنوع حي مع مقاطع متحركة. ظهر الممثلون كشخصيات من جزء Hero High من المسلسل، وهم يغنون الأغاني ويروون النكات.

أنتجت فيلميشن ستة مسلسلات حية بالكامل، بما في ذلك أكاديمية الفضاء ، ومسلسلها الفرعي جيسون من ستار كوماند ، وأرك 2 ، وشزام! (بناءً على شخصية كابتن مارفل من دي سي كوميكس )، وصائدو الأشباح ، وأسرار إيزيس .

كاسرو الأشباح

أنتجت فيلميشن مسلسلًا حيًا بعنوان The Ghost Busters (1975) بطولة نجوم فرقة F Troop السابقين لاري ستورش وفورست تاكر ، مع معجب الخيال العلمي الشهير وجامع التحف بوب بيرنز بدور "تريسي الغوريلا". [7] عملت الشخصيات كمحققين في الأمور الخارقة للطبيعة، حيث عملوا لصالح "رئيس" غير مرئي يُدعى "زيرو" والذي سلم "مهام مطاردة الأشباح" الخاصة بهم في أجهزة تسجيل مقنعة غريبة كما في فيلم Mission: Impossible .

بعد تسع سنوات، اضطرت شركة كولومبيا بيكتشرز ، التي أنتجت فيلمًا غير مرتبط عام 1984 يحمل نفس الاسم تقريبًا ، إلى الحصول على حقوق العنوان من الشركة. استفادت شركة فيلميشن من شعبية الفيلم من خلال إنتاج رسوم متحركة جديدة بناءً على سلسلتها السابقة. ومثل عروضها الأخرى، استخدمت لقطات مخزنة بكثافة؛ في إحدى الحلقات، تم إعادة تدوير تصميمات الشخصيات وتسلسلات الرسوم المتحركة من سلسلة Groovie Goolies التي تم إنتاجها قبل ما يقرب من 15 عامًا.

لتجنب الارتباك، تم تسمية المسلسل المتحرك المستند إلى الفيلم باسم The Real Ghostbusters . وكنوع من السخرية من سلسلة Filmation، تمت كتابة حلقة عن مجموعة من مقاتلي الأشباح المحتالين، الذين يحاولون سرقة أعمال ورجال "صائدي الأشباح الحقيقيين". [26]

كروس أوفر لوني تونز/جروفي جوليز

ومن الجدير بالذكر أيضًا Daffy Duck و Porky Pig Meet the Groovie Goolies ، وهو عرض خاص يضم العديد من نجوم Looney Tunes من Warner Bros. (باستثناء Bugs Bunny ) مقترنين بـ Groovie Goolies من Filmation ، وهي مجموعة من الوحوش الكلاسيكية. كتبه لين جانسون وتشاك مينفيل ، وتم بثه على The ABC Saturday Superstar Movie في عام 1972. في حين تم رسم معظم شخصيات Warner Bros. بشكل جيد (كان رسام الرسوم المتحركة المخضرم في Warners Virgil Ross يعمل هناك في ذلك الوقت، إلى جانب رسامي الرسوم المتحركة الآخرين الذين عملوا في Warner Bros. Animation في أواخر الستينيات، مثل Laverne Harding و Ed Solomon )، وقد تم التعبير عنها بواسطة الممثل الصوتي المخضرم Mel Blanc ، إلا أن العرض الخاص لا يحبه العديد من محبي الرسوم المتحركة الكلاسيكية لـ Warner Bros. بسبب الرسوم المتحركة المحدودة، بالإضافة إلى خط القصة الضعيف.

لم يكن هذا آخر تعامل لشركة فيلميشن مع شخصيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية؛ ففي أواخر السبعينيات، أنتجت الشركة سلسلة جديدة تعتمد على الشخصيات من أرشيف تيري تونز ( مايتي ماوس وهيكل وجيكل ، بعنوان المغامرات الجديدة لمايتي ماوس وهيكل وجيكل ) وسلسلة جديدة من توم وجيري أيضًا.

الأفلام الروائية

كما خاضت شركة فيلميشن مجال الأفلام الروائية. ومع نجاحها في التلفزيون بحلول عام 1970، أصبحت الشركة مربحة بما يكفي للعودة إلى مشروع رحلة العودة إلى أوز المؤجل ، واستكملت الرسوم المتحركة وبعض أعمال التعليق الصوتي البسيطة التي بدأت في عام 1962، وأنهت الفيلم في عام 1971. سيستغرق الأمر عامًا آخر حتى يتم إصدار رحلة في دور العرض في المملكة المتحدة، وعامين آخرين قبل إصداره في الولايات المتحدة عام 1974، وعامين آخرين (1976) قبل أن يجد جمهوره أخيرًا في التلفزيون الشبكي، وهو الوسيلة ذاتها التي حققت فيها فيلميشن النجاح. هناك، تم توسيع الفيلم بأجزاء حية تضم بيل كوزبي ، الذي كان في خضم نجاحه مع الاستوديو ألبرت السمين وأطفال كوزبي .

أسفرت الصفقة مع شركة وارنر براذرز عن إنتاج فيلم Treasure Island و Oliver Twist ، ولكنها تركت العديد من الأفلام الأخرى دون إنتاج. [27]

في سنواتها الأخيرة، أنتجت فيلميشن أفلامًا طويلة من امتيازات هي مان وشي را ( سر السيف )، بالإضافة إلى استمرارية لقصص راسخة، مثل بينوكيو وإمبراطور الليل (1987) وهابيلي إيفر أفتر (1989؛ لم يتم إصداره حتى عام 1993). [28] في عام 1986، وقعت شركة أوميجا إنترتينمنت اتفاقية تلفزيونية عالمية مع فيلميشن من أجل توزيع منتجات الشركة غير المتحركة، مثل الأفلام الروائية المسرحية، للتوزيع التلفزيوني في جميع أنحاء العالم. [29] أيضًا في ذلك العام، في 22 أكتوبر، بدأت فيلميشن في العمل كممثل لثلاثة أفلام رسوم متحركة في معرض MIFED، من أجل تنظيف المناطق غير المباعة في إنتاجات فيلميشن المختلفة، والتي تعرضت وفقًا لذلك لدعوى قضائية من شركة والت ديزني في عام 1985 من أجل منع صنع أفلام تدعي الشركة أنها تستند إلى كلاسيكيات ديزني. [30]

موهبة الصوت

مثل استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى ، كان لدى فيلميشن شركتها الخاصة من ممثلي التعليق الصوتي. ومن بين أشهرهم لاري ستورش ودالاس ماكينون (المعروف بصوت آرتشي في الرسوم المتحركة آرتشي وبصفته سينسيناتوس في المسلسل التلفزيوني دانيال بون)، وباد كولير ، الصوت الأصلي لسوبرمان على الراديو ، أعاد تمثيل الدور لشركة فيلميشن في نسختهم من الرجل الفولاذي في أواخر الستينيات؛ آدم ويست وبيرت وارد (اللذان أعادا تمثيل أدوارهما كـ " باتمان وروبن " من مسلسلهما الحي في الستينيات لتجسيد فيلميشن للرسوم المتحركة عام 1977)، وجين ويب ، والأصدقاء والزملاء الجيدين إدوارد أسنر وليندا جاري (أدى جاري صوت غالبية أعمال فيلميشن في الثمانينيات)، إلى جانب جون إروين (صوت ريجي مانتل، ولاحقًا صوت هي مان )، وآلان أوبنهايمر (ممثل شخصيات في التلفزيون والأفلام)، وتيد نايت ، وجورج دي سينزو (جون بلاكستار ، وهوردك ، وبو في شيرا )، وميليندي بريت ، وهوارد موريس ، وبات فرالي ، وتشارلي أدلر ، وإد جيلبرت ، وسوزان بلو ، وبيتر كولين ، وفرانك ويلكر ، ولو شيمر (إما غير مذكور، أو تحت الاسم المستعار "إريك (أحيانًا "إريك") جوندن").

موهبة موسيقية خلفية

بالنسبة لجهود الشركة في مجال الأبطال الخارقين في الستينيات، ابتكر الملحن جون جارت (تحت الاسم المسرحي جون ماريون) والمشرف الموسيقي جوردون زاهلر موضوعات قوية وإشارات داعمة باستخدام أوركسترا كبيرة، حتى إصدار باتمان في عام 1968، والذي استخدم إنتاجًا أقل وموضوعات أكثر جازًا.

كما استخدمت سلسلة المغامرات التي أنتجتها الشركة في ستينيات القرن العشرين، رحلة إلى مركز الأرض (1967) ورحلة رائعة (1968)، إنتاجًا موسيقيًا أقل كثافة. فقد ركزت رحلة على الجيتار بشكل أكبر من السلسلة السابقة للشركة، بينما استخدمت رحلة آلات النفخ الخشبية المزعجة عمدًا لخلق نكهة الخيال العلمي.

وفقًا للكتيبات المرفقة ببعض أقراص DVD لعروض فيلميشن، أنتج الملحن راي إليس (الذي ساعده ابنه مارك إليس) [31] الموسيقى التصويرية لمعظم مسلسلات فيلميشن تحت الأسماء المستعارة "إيفيت بلايس وجيف مايكل". [32] كانت إيفيت بلايس زوجة إليس، بينما كان "جيف" و"مايكل" ​​اسمي ابني المنتج نورم بريسكوت (من غير الواضح الدور الذي لعبه بريسكوت في الموسيقى، بخلاف تعيين الملحنين والموسيقيين). الفيلم الكامل يضم Treasure Island و Oliver Twist من بطولة "جورج بلايس". يظهر اسم إليس في الاعتمادات الخاصة بفيلم Archie [33] و Sabrina the Teenage Witch ، ويظهر كل من "Ray Ellis" و"Jeff Michaels" جنبًا إلى جنب في الاعتمادات الخاصة بفيلم Groovie Goolies ، حيث يُنسب إلى "Ellis" الفضل في "موسيقى الخلفية الخاصة بفيلم Sabrina"، ويُنسب إلى "Michaels" الفضل في "موسيقى الخلفية الخاصة بفيلم Groovie Goolies".

كان لمعظم موسيقى الخلفية الخاصة بـ إليس في أواخر الستينيات صوت مميز وغني بالأوركسترا لم يتم العثور عليه في العديد من المسلسلات الكرتونية الأخرى المصنوعة للتلفزيون في تلك الفترة؛ على الرغم من أنه مع مرور الوقت، أصبح أكثر معاصرة وغالبًا ما يتم توليفها . استمر عمل إليس في الاستوديو من عام 1968 إلى عام 1982. قام حاييم سابين وشوكي ليفي بتأليف وإنتاج موسيقى الاستوديو لـ He-Man و She-Ra (خلال الفترة 1983-1986)، جنبًا إلى جنب مع الاستوديوهات الأخرى التي أنتجوا لها النوتات الموسيقية. قدم فرانك دبليو بيكر الموسيقى لسلسلة الرسوم المتحركة الأخيرة لشركة فيلميشن BraveStarr .

في عام 1977، بدأ دين أندريه (والشلايجر)، وهو ملحن وفنان تسجيل ومنتج يبلغ من العمر 24 عامًا، في كتابة الموسيقى التصويرية والموسيقى المميزة لشركة فيلميشن. ظهرت في أول سلسلة له Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show صوت Daws Butler. ثم واصل تأليف الموسيقى التصويرية لـ The New Adventures of Mighty Mouse وHeckle & Jeckle و Fabulous Funnies (التي تضم أصوات June Foray و Alan Oppenheimer ). كما أعار دين مواهبه الصوتية لشركة فيلميشن للموسيقى التصويرية والموسيقى المميزة التي ألفها وأنتجها لـ A Snow White Christmas و Sport Billy و The Kid Super Power Hour مع Shazam! في عام 1981، تولى دين أيضًا منصب المدير الموسيقي لـ The Kid Super Power Hour مع Shazam !.

كانت شركة فيلميشن تدرج بشكل روتيني إعلانًا عن دار نشر الموسيقى الخاصة بها، شيرملي ميوزيك ( ASCAP )، في شارة النهاية لمعظم مسلسلاتها. ولم تكن هذه ممارسة شائعة على الإطلاق في التلفزيون الأمريكي.

فيلموغرافيا

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "نورمان بريسكوت". فارايتي . 6 يوليو 2005. تم الاسترجاع في 2010-08-14 .
  2. ^ سليمان، تشارلز (1 يناير 1988). "الإنتاج أقل رسومًا متحركة في استوديوهات التصوير". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-23 .
  3. ^ بايتس، جيمس (25 أغسطس 1987). "مصنع الرسوم المتحركة فيلميشن يخضع لأوامر بخفض التكاليف، وخطة لنقل بعض إنتاجه إلى الخارج أدت إلى نفور العمال". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-24 .
  4. ^ ab Bates, James (8 فبراير 1989). "التصوير السينمائي يغلق المصنع، ويتفوق على الموعد النهائي لإغلاقه بيوم واحد". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-24 .
  5. ^ abcd Scheimer, Lou; Mangels, Andy (2012), Lou Scheimer: Creating the Filmation Generation , Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, pp. 37–48, ISBN 978-1-60549-044-1
  6. ^ ""شارع سمسم"" اختراق لبرمجة جديدة". فلورنسا تايمز - تري سيتيز ديلي . فلورنسا، ألاباما . أسوشيتد برس . 27 أبريل 1970. ص. 2. تم الاسترجاع في 25 مارس 2012 .
  7. ^ abc Margulies, Lee (12 مايو 1975). "التصوير السينمائي – منتجه الوحيد للأطفال". The Free Lance-Star . فريدريكسبيرج، فيرجينيا . أسوشيتد برس . ص. 20 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2012 .
  8. ^ "مجموعة دبليو تبيع فيلميشن". البث، 13 فبراير 1989، ص 94
  9. ^ "رسّام رسوم متحركة، وفريق وارنر براذرز يتعاونان لإنتاج أفلام تلفزيونية وسينمائية" (PDF) . مجلة البث . 1971-02-01. ص. 51. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2022-12-17.
  10. ^ "هولمارك تشتري مكتبة فيلميشن". هوليوود ريبورتر . 20 يناير 1995. ص 20.
  11. ^ إيتنجر، بول (15 فبراير 2007). "أخبار سيئة لمحبي السينما". مجلة Film Score الشهرية . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2011 .
  12. ^ هودكينسون، بول (2 أبريل 2009). "He-Man, Casper Bought by Private-Equity Firm". وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 12 مايو 2009 .
  13. ^ "Boomerang Media تشتري ER". World Screen News . 1 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 12 مايو 2009 .
  14. ^ "Classic Media Absorbs Subsidiaries". مجلة Home Media . 11 مايو 2009. مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2016. تم الاسترجاع 2009-05-12 .
  15. ^ "حقوق الترفيه للعمل كإعلام كلاسيكي". شبكة عالم الرسوم المتحركة . 11 مايو 2009. مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 12 مايو 2009 .
  16. ^ "شركة كومكاست إن بي سي يونيفرسال تشتري دريم ووركس أنيميشن في صفقة قيمتها 3.8 مليار دولار". لوس أنجلوس تايمز . 28 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2016 .
  17. ^ كلاينر، ديك (14 يونيو 1973). "برنامج تلفزيوني متحرك جديد يستهدف البالغين". صحيفة بورتسموث تايمز . رابطة المشاريع الصحفية . ص. 21. تم استرجاعه في 25 مارس 2012 .
  18. ^ سليمان، تشارلز (1 يناير 1988). "الإنتاج أقل رسومًا متحركة في استوديوهات التصوير". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-24 .
  19. ^ جوائز إيمي النهارية (1975) IMDb.
  20. ^ بايتس، جيمس (25 أغسطس 1987). "مصنع الرسوم المتحركة فيلميشن يخضع لأوامر بخفض التكاليف، وخطة لنقل بعض إنتاجه إلى الخارج أدت إلى نفور العمال". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-24 .
  21. ^ بايتس، جيمس (25 أغسطس 1987). "صانع الرسوم المتحركة الملون Blue Over Westinghouse Order to Cut Costs". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2010-08-24 .
  22. ^ إريكسون، هال (2005). برامج الرسوم المتحركة التلفزيونية: موسوعة مصورة، من عام 1949 حتى عام 2003 (الطبعة الثانية). ماكفارلاند وشركاه، ص 487-488. رقم ISBN 978-1476665993.
  23. ^ ريتشر، ويليام. "العمل من أجل تلفزيون الأطفال". متحف.tv . متحف الاتصالات الإذاعية. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2006 .
  24. ^ هوليس، تيم (2001). مرحبًا، أيها الأولاد والبنات! : برامج الأطفال التلفزيونية المحلية في أمريكا . جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص. 20. رقم ISBN 1578063965.
  25. ^ بيرك، تيموثي (1999). حمى صباح السبت (الطبعة الأولى من دار سانت مارتن جريفين). نيويورك: دار سانت مارتن جريفين. ص 105-119. رقم ISBN 0312169965. OCLC  38832996.
  26. ^ كارتر، آر جيه (11 يونيو 2007). "مقابلة: لو شيمر: محادثة صريحة مع مؤسس فيلميشن". مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2012.
  27. ^ شيمر، لو؛ مانجلز، آندي (2012)، لو شيمر: خلق جيل السينما ، رالي، نورث كارولينا: دار تو مورو للنشر، ص 82، 93، 113، رقم ISBN 978-1-60549-044-1
  28. ^ "أسطورة بينوكيو تنمو، فيلم رسوم متحركة جديد ليس تكملة بل استمرار". Morning Call . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2010 .
  29. ^ سيلفرمان، ماري ساكسون (1986-03-05). "4 صور حية من إنتاج أوميجا تم التعامل معها عبر Filmation Pact". فارايتي . ص. 6.
  30. ^ سيلفرمان، ماري ساكسون (1986-10-22). "صناعة الأفلام تعيد إنتاج ثلاثة من مشاريعها المتحركة الخاصة". مجلة فارايتي . ص 66، 181.
  31. ^ "السيرة الذاتية". مارك إليس ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 2007-09-29.
  32. ^ مانجلز، آندي، كتيبات DVD لـ Space Sentinels/The Freedom Force ، Hero High ، The Ghost Busters ، Space Academy ، Jason of Star Command و The Secrets of Isis
  33. ^ راي إليس – IMDb

قراءة إضافية

  • مايكل أ. سوانيجان وآخرون. الرسوم المتحركة بواسطة فيلميشن . سيمي فالي، كاليفورنيا: بلاك بير بريس، 1993.
  • صفحة التصوير في Toonopedia
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=تصوير&oldid=1248949954"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate