فنان إيمائي

يعود تاريخ فن التمثيل الإيمائي إلى اليونان القديمة ؛ وقد اشتق اسمه من راقص مقنّع يُدعى بانتوميموس ، مع أن العروض لم تكن بالضرورة صامتة. أول ممثل إيمائي مسجل هو تيليستيس في مسرحية " سبعة ضد طيبة" لإسخيلوس . طوّر بولاديس الكيليكي التمثيل الإيمائي التراجيدي، بينما طوّر باثولوس الإسكندري التمثيل الإيمائي الكوميدي. ^{[ 4 ]} كان التمثيل الإيمائي ( ميموس ) جزءًا من المسرح الروماني منذ أقدم عصوره، ^{[ 5 ]} إذ كان يُشابه مسرحية أتيلا الهزلية في ارتجاله (وإن كان يفتقر إلى الشخصيات النمطية). ^{[ 6 ]} بدأ التمثيل الإيمائي تدريجيًا يحل محل مسرحيات أتيلانا كفواصل [إمبوليوم] أو كخاتمة ( إكسوديوم) على خشبات المسارح الرئيسية؛ ^{[ 7 ]} وأصبح الحدث الدرامي الوحيد في فلوراليا في القرن الثاني قبل الميلاد؛ وفي القرن التالي، شهد تطورات تقنية على يد بوبليليوس سيروس وديسيموس لابيريوس ، اللذين استخدما تعابير ومواقف وعناوين كوميديات بلاوتوس. ^{[ 6 ]} في عهد الإمبراطورية، أصبح التمثيل الإيمائي الدراما الرومانية السائدة، ^{[ 6 ]} وإن كان حظه متفاوتًا في عهد الأباطرة المختلفين. فقد نفى تراجان فناني التمثيل الإيمائي؛ بينما فضلهم كاليغولا ؛ وجعلهم ماركوس أوريليوس كهنة لأبولو . حتى أن نيرون نفسه كان ممثلًا إيمائيًا. ^{[ 8 ]} تميز التمثيل الإيمائي عن غيره من الأعمال الدرامية بغياب الأقنعة، وبوجود ممثلين وممثلات إلى جانب الممثلين. ^{[ 9 ]} وشملت الشخصيات النمطية البطل (أو أركيميموس[ا] ) ، والمهرج أو ستوبيدوس، ^{[ 6 ]} والجيجولو ، أو عبادة الزنا في Mimus Zelotypi أو Jealous Mime. ^{[ 10 ]}

في أوروبا في العصور الوسطى، تطورت أشكال مبكرة من فن التمثيل الإيمائي، مثل مسرحيات المومرز ، ثم عروض الصمت . وفي باريس مطلع القرن التاسع عشر، رسّخ جان غاسبار ديبورو العديد من السمات التي باتت معروفة في العصر الحديث، ومنها شخصية الممثل الصامت ذي الوجه الأبيض.

تتجلى عروض مماثلة في التقاليد المسرحية لحضارات أخرى. فالمسرح الموسيقي الهندي الكلاسيكي ، رغم أنه يُصنف خطأً في كثير من الأحيان على أنه "رقص"، هو مجموعة من الأشكال المسرحية التي يقدم فيها المؤدي سردًا من خلال إيماءات منمقة، ومجموعة متنوعة من وضعيات اليد، وأوهام التمثيل الصامت لتجسيد شخصيات وأحداث ومناظر طبيعية مختلفة. ويصاحب العرض أحيانًا إلقاء الشعر والموسيقى، وحتى حركات القدم الإيقاعية. ويذكر كتاب "ناتيا شاسترا" ، وهو أطروحة قديمة عن المسرح من تأليف بهاراتا موني ، الأداء الصامت، أو "موكابينايا" . وفي مسرحية "كاثاكالي "، تُروى قصص من الملاحم الهندية بتعابير الوجه وإشارات اليد وحركات الجسد. وتُصاحب العروض أغانٍ تروي القصة بينما يؤدي الممثلون المشهد، يليها وصف تفصيلي من قِبل الممثل دون دعم غنائي. وقد أثرت تقاليد "نو" اليابانية بشكل كبير على العديد من ممارسي التمثيل الصامت والمسرح المعاصرين، بمن فيهم جاك كوبو وجاك ليكوك، وذلك بسبب استخدامها للأقنعة وأسلوب الأداء الجسدي المميز. على الرغم من أن رقصة البوتو غالباً ما يشار إليها كشكل من أشكال الرقص، إلا أنها تم تبنيها أيضاً من قبل العديد من ممارسي المسرح.

قبل أعمال إتيان ديكرو، لم تكن هناك دراسة شاملة لفن التمثيل الإيمائي، ولذا فإن أي محاولة لإعادة تمثيل هذا الفن كما كان يُؤدى قبل القرن العشرين تُعتبر إلى حد كبير مجرد تخمين، مبنية على تفسير مصادر متنوعة. مع ذلك، شهد القرن العشرون انتشار وسيلة إعلامية جديدة على نطاق واسع: السينما. فرضت قيود تقنية السينما المبكرة ضرورة سرد القصص بأقل قدر من الحوار، الذي كان يقتصر في الغالب على العناوين الفرعية . غالبًا ما تطلب هذا شكلًا فنيًا جسديًا مُنمقًا للغاية، مُستمدًا في معظمه من المسرح. وهكذا، لعب التمثيل الإيمائي دورًا هامًا في الأفلام قبل ظهور الأفلام الناطقة (الأفلام التي تحتوي على صوت أو كلام). استُخدم أسلوب التمثيل الإيمائي السينمائي ببراعة في أفلام التعبيرية الألمانية . تعلم ممثلو الكوميديا ​​الصامتة ، مثل تشارلي شابلن وهارولد لويد وباستر كيتون ، فن التمثيل الإيمائي في المسرح، ولكن من خلال السينما، كان لهم تأثير عميق على ممثلي التمثيل الإيمائي في المسرح الحي لعقود بعد وفاتهم. ربما يكون تشابلن أفضل ممثل صامت موثق في التاريخ. وواصل هاربو ماركس ، من فريق الأخوة ماركس الكوميدي، تقليد التمثيل الصامت في عصر الأفلام الناطقة، حيث شكّلت شخصيته الصامتة نقيضًا للكوميديا ​​اللفظية لأخويه غروتشو وشيكو . أما الممثل الكوميدي والكاتب والمخرج الفرنسي الشهير جاك تاتي ، فقد حقق شهرته الأولى من خلال التمثيل الصامت، واقتصرت أفلامه اللاحقة على حوارات قليلة، معتمدةً بدلًا من ذلك على العديد من المشاهد الكوميدية البصرية الدقيقة والمصممة ببراعة. وكان تاتي، كما فعل تشابلن من قبله، يُقلّد حركات كل شخصية في أفلامه ويطلب من ممثليه تكرارها.

يُقدّم فن الإيماء على خشبة المسرح، ويُعدّ مارسيل مارسو وشخصيته "بيب" أشهر من قدّمه. كما يُعدّ فن الإيماء شكلاً فنياً شائعاً في مسرح الشارع والعروض الفنية في الشوارع . تقليدياً، تتضمن هذه العروض ارتداء الممثل/الممثلة ملابس ضيقة باللونين الأسود والأبيض مع مكياج وجه أبيض. مع ذلك، غالباً ما يؤدي فنانو الإيماء المعاصرون عروضهم دون مكياج الوجه الأبيض. وبالمثل، فبينما كان فنانو الإيماء التقليديون صامتين تماماً، فإن فناني الإيماء المعاصرين، مع امتناعهم عن الكلام، يستخدمون أحياناً أصواتاً بشرية أثناء أدائهم. غالباً ما تكون عروض الإيماء كوميدية، ولكن بعضها قد يكون جاداً للغاية.

تحكي رواية الكاتب الكندي مايكل جاكوت الأولى، "الفراشة الأخيرة "، قصة فنان إيمائي في أوروبا التي احتلتها النازية، يُجبره مضطهدوه على تقديم عروض أمام فريق من مراقبي الصليب الأحمر. ^{[ 11 ]} أما رواية "المهرج " للكاتب الحائز على جائزة نوبل هاينريش بول ، فتروي قصة سقوط فنان إيمائي يُدعى هانز شناير، الذي انحدر إلى براثن الفقر والإدمان على الكحول بعد أن هجرته حبيبته. ^{[ 12 ]}

• آرت المهرج
• السيد مايم
• مايم جونيور
• مايم (أصدقاء الشجرة السعيدة)
• لوان لاود
• فن التمثيل الصامت (القصص المصورة)
• ميمي