الموسيقى في اسكتلندا في أوائل العصر الحديث

يشمل تاريخ الموسيقى في اسكتلندا الحديثة المبكرة جميع أشكال الإنتاج الموسيقي في اسكتلندا بين أوائل القرن السادس عشر ومنتصف القرن الثامن عشر. في هذه الفترة، اتبع البلاط الملكي التوجه الأوروبي نحو المصاحبة الآلية والعزف. كان ملوك اسكتلندا في القرن السادس عشر رعاةً للموسيقى الدينية والعلمانية، وكان بعضهم موسيقيين بارعين. في القرن السادس عشر، أصبح العزف على الآلات الموسيقية والغناء من المهارات المتوقعة من النبلاء والنبيلات. أدى رحيل جيمس السادس إلى لندن للحكم في اتحاد التيجان عام 1603 إلى تدهور حالة الكنيسة الملكية في قلعة ستيرلنغ، وانقطاع المصدر الرئيسي للرعاية الموسيقية عن البلاد. من بين الملحنين البارزين في أوائل القرن السادس عشر روبرت كارفر وديفيد بيبلز . كانت اللوثرية في بدايات الإصلاح البروتستانتي متعاطفة مع دمج التقاليد الموسيقية الكاثوليكية والأغاني الشعبية في العبادة، كما يتضح في كتاب "The Gude and Godlie Ballatis" (1567). إلا أن المذهب الكالفيني الذي هيمن على البروتستانتية الاسكتلندية أدى إلى إغلاق مدارس الترانيم، وحلّ الجوقات، وإزالة الأرغن، وإتلاف كتب الموسيقى والمخطوطات. وتم التركيز على المزامير، مما أسفر عن إنتاج سلسلة من كتب المزامير ونشوء تقليد الغناء بدون مصاحبة موسيقية.

على الرغم من محاولات الكنيسة الحد من تقاليد الموسيقى الشعبية العلمانية، إلا أنها استمرت. شهدت هذه الفترة تبني مزمار القربة الاسكتلندي والكمان . وُجدت الأغاني الشعبية ، التي يعود تاريخ بعضها على الأرجح إلى العصور الوسطى ، كجزء من تراث شفوي مميز. دعا آلان رامزي إلى إنشاء تراث موسيقي وطني، وتعاون مع الملحن وعازف التشيلو الإيطالي لورينزو بوتشي في أول أوبرا اسكتلندية بعنوان "الراعي اللطيف" . ازدهرت ثقافة موسيقية حول إدنبرة، وبدأ عدد من الملحنين في إنتاج مجموعات من ألحان الأراضي المنخفضة والمرتفعة مُدمجة مع أشكال موسيقية إيطالية. بحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان عدد من الموسيقيين والملحنين الإيطاليين مقيمين في اسكتلندا، وبدأ الملحنون الاسكتلنديون ذوو الأهمية الوطنية في الظهور.

In this era Scotland followed the trend of Renaissance courts for instrumental accompaniment and playing. James V, as well as being a major patron of sacred music, was a talented lute player and introduced French chansons and consorts of viols to his court, although almost nothing of this secular chamber music survives.^[1] The return of Mary, Queen of Scots from France in 1561 to begin her personal reign, and her position as a Catholic, gave a new lease of life to the choir of the Chapel Royal, but the destruction of Scottish church organs meant that instrumentation to accompany the mass had to employ bands of musicians with trumpets, drums, fifes, bagpipes and tabors. Like her father she played the lute, virginals and (unlike her father) was a fine singer.^[2] She brought French musical influences with her, employing lutenists and viol players in her household.^[3]

James VI (r. 1566–1625) was a major patron of the arts in general. He rebuilt the Chapel Royal at Stirling in 1594 and the choir was used for state occasions like the baptism of his son Henry.^[4] He followed the tradition of employing lutenists for his private entertainment, as did other members of his family.^[5] When he went south to take the throne of England in 1603 as James I, he removed one of the major sources of patronage in Scotland. The Chapel Royal now began to fall into disrepair, and the court in Westminster would be the only major source of royal musical patronage.^[4]Holyrood Abbey was remodelled as a chapel for Charles I's royal visit in 1633 and reclaimed by Charles II after the Restoration, becoming a centre of worship again during the future James VII's residency in the early 1680s, but was sacked by an anti-papist mob during the Glorious Revolution in 1688.^[6]

انتشرت هذه العادات في بيوت النبلاء، حيث كان يُوظف موسيقيون مقيمون، بمن فيهم عازفو الكمان والعود. وكما هو الحال في أماكن أخرى من أوروبا، أصبحت الموهبة الموسيقية من أهم الإنجازات المتوقعة من النبيل أو النبيلة. ومن الواضح أن الموسيقيين كانوا يُوظفون كمعلمين لأطفال الأسرة، ذكورًا وإناثًا. ^{[ 7 ]} وهناك أدلة على أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر على تقديم دروس في العزف على آلات موسيقية متنوعة والغناء، وعلى شراء النوتات الموسيقية والآلات (بما في ذلك الفيرجينال والهاربسيكورد). وفي المرتفعات الاسكتلندية، استمر رؤساء العشائر في توظيف عازفي القيثارة، وبشكل متزايد، عازفي المزمار كأبناء وشعراء ، حيث كانت براعتهم وقدرتهم على تمجيد أسلافهم عنصرًا أساسيًا في ترسيخ مكانة العشيرة وتراثها حتى القرن السابع عشر. ^{[ ٨ ]} كانت أول مجموعة مطبوعة للموسيقى العلمانية في اسكتلندا من تأليف الناشر جون فوربس في أبردين عام ١٦٦٢. وقد طُبعت مجموعة "أغانٍ وألحان خيالية: لثلاثة أو أربعة أو خمسة أجزاء، مناسبة للأصوات والفيولا" ، والمعروفة باسم " كانتوس فوربس "، ثلاث مرات خلال العشرين عامًا التالية. واحتوت على ٧٧ أغنية، منها ٢٥ أغنية من أصل اسكتلندي. ^{[ ٩ ]}

كان روبرت كارفر (حوالي 1488-1558)، وهو قسيس في دير سكون ، الملحن الاسكتلندي البارز في النصف الأول من القرن السادس عشر . لم يكن من الممكن أداء موسيقاه المعقدة متعددة الأصوات إلا بواسطة جوقة كبيرة ومدربة تدريباً عالياً، مثل تلك المستخدمة في الكنيسة الملكية الاسكتلندية . وكان الملك جيمس الخامس أيضاً راعياً لشخصيات من بينهم ديفيد بيبلز (حوالي 1510-1579؟)، الذي تُعد أشهر أعماله "Si quis diligit me" (نص من إنجيل يوحنا 14: 23)، وهي ترنيمة لأربعة أصوات. وربما كان هذان مثالين فقط من بين العديد من الملحنين الموهوبين في تلك الحقبة، والذين لم يبقَ من أعمالهم إلا أجزاء متفرقة. ^{[ 10 ]} ويعود الفضل في معظم ما تبقى من موسيقى الكنيسة من النصف الأول من القرن السادس عشر إلى العمل الدؤوب لتوماس وود (توفي عام 1590)، قسيس سانت أندروز، الذي جمع كتاباً موسيقياً من مصادر مفقودة، واستمر العمل عليه بعد وفاته من قبل جهات مجهولة. ^{[ 11 ]}

كان للإصلاح الديني أثرٌ بالغٌ على موسيقى الكنيسة. فقد أُغلقت مدارس الترانيم في الأديرة والكاتدرائيات والكنائس الجماعية، وحُلّت الجوقات، وأُتلفت كتب الموسيقى والمخطوطات، ونُقلت آلات الأرغن من الكنائس. ^{[ 12 ]} وسعت اللوثرية ، التي أثّرت في الإصلاح الاسكتلندي المبكر، إلى دمج التقاليد الموسيقية الكاثوليكية في العبادة، مستعينةً بالترانيم اللاتينية والأغاني الشعبية. وكان أهم نتاجٍ لهذا التقليد في اسكتلندا هو كتاب "The Gude and Godlie Ballatis " (1567)، وهو عبارة عن هجاء روحي للأغاني الشعبية، من تأليف الإخوة جيمس وجون وروبرت ويدربورن . ورغم أن الكنيسة لم تتبنَّه قط، إلا أنه ظلّ رائجًا، وأُعيد طبعه من أربعينيات القرن السادس عشر إلى عشرينيات القرن السابع عشر. ^{[ 13 ]}

سعت الكالفينية ، التي هيمنت على الإصلاح الاسكتلندي، إلى استبدال التقاليد الموسيقية الكاثوليكية والموسيقى الشعبية بنسخ موزونة من المزامير ، التي اعتبرتها أكثر توافقًا مع الكتاب المقدس. وقد كُلّفت جمعية الكنيسة بتأليف كتاب المزامير الاسكتلندي عام 1564. واستند هذا الكتاب إلى أعمال الموسيقي الفرنسي كليمنت مارو ، ومساهمات كالفن في كتاب مزامير ستراسبورغ لعام 1539، وكتابات إنجليز، ولا سيما طبعة عام 1561 من كتاب المزامير التي أنتجها ويليام ويتينغهام للجماعة الإنجليزية في جنيف . وكان الهدف هو إنتاج ألحان فردية لكل مزمور، ولكن من بين 150 مزمورًا، كان لـ 105 مزامير ألحان خاصة بها، وفي القرن السابع عشر، أصبحت الألحان المشتركة، التي يمكن استخدامها للمزامير ذات الوزن نفسه، أكثر شيوعًا. ^{[ 14 ]} ولأن الجماعات بأكملها كانت تُنشد هذه المزامير الآن، على عكس الجوقات المُدرَّبة التي كانت تُنشد الأجزاء العديدة من الترانيم متعددة الأصوات، ^{[ 13 ]} فقد كانت هناك حاجة إلى البساطة، واقتصرت معظم مؤلفات الكنيسة على التوزيعات المتجانسة . ^{[ 15 ]}

During his personal reign James VI attempted to revive the song schools, with an act of parliament passed in 1579, demanding that councils of the largest burghs set up "ane sang scuill with ane maister sufficient and able for insturctioun of the yowth in the said science of musik".^[16] Five new schools were opened within four years of the act and by 1633 there were at least twenty-five. Most of those without song schools made provision within their grammar schools.^[16] Polyphony was incorporated into editions of the Psalter from 1625, but in the few locations where these settings were used, the congregation sang the melody and trained singers the contra-tenor, treble and bass parts.^[13] However, the triumph of the Presbyterians in the National Covenant of 1638 led to and end of polyphony and a new psalter in common metre, but without tunes, was published in 1650.^[17] In 1666 The Twelve Tunes for the Church of Scotland, composed in Four Parts (which actually contained 14 tunes), designed for use with the 1650 Psalter, was first published in Aberdeen. It would go through five editions by 1720. By the late seventeenth century these two works had become the basic corpus of the psalmody sung in the kirk.^[18]

The secular popular tradition of music continued, despite attempts by the Kirk, particularly in the Lowlands, to suppress dancing and events like penny weddings at which tunes were played. Large numbers of musicians continued to perform, including the fiddler Pattie Birnie and the piper Habbie Simpson (1550–1620).^[19]

أول إشارة واضحة لاستخدام مزمار القربة الاسكتلندي تعود إلى كتاب تاريخي فرنسي، يذكر استخدامه في معركة بينكي كلوغ عام 1547. ^{[ 20 ]} زعم جورج بوكانان أنه حلّ محل البوق في ساحة المعركة. شهدت هذه الفترة ظهور موسيقى "سيول مور" (الموسيقى العظيمة) لمزمار القربة، والتي عكست أصوله العسكرية، بألحان المعارك والمسيرات والتجمعات والتحيات والمراثي. ^{[ 20 ]} شهدت المرتفعات الاسكتلندية في أوائل القرن السابع عشر ظهور عائلات عازفة على المزمار، من بينها عائلات ماكريموندز وماك آرثر وماك جريجور وماكاي من جيرلوخ . كما توجد أدلة على تبني الكمان في المرتفعات، حيث أشار مارتن مارتن في كتابه "وصف الجزر الغربية لاسكتلندا " (1703) إلى أنه كان يعرف ثمانية عشر عازفًا في جزيرة لويس وحدها. ^{[ 21 ]}

توجد أدلة على وجود أغاني شعبية من هذه الفترة. قد يعود تاريخ بعضها إلى أواخر العصور الوسطى، وتتناول أحداثًا وشخصيات يمكن تتبعها إلى القرن الثالث عشر، بما في ذلك قصيدتا " السير باتريك سبنس " و" توماس الشاعر "، لكن لا توجد لدينا أدلة على وجودها حتى القرن الثامن عشر. ^{[ 22 ]} تتميز الأغاني الشعبية الاسكتلندية بخصائصها الفريدة، إذ تُظهر تأثيرات ما قبل المسيحية في تضمينها عناصر خارقة للطبيعة، مثل الجنيات في الأغنية الشعبية الاسكتلندية " تام لين ". ^{[ 23 ]} وظلت هذه الأغاني تُتناقل شفهيًا حتى ازداد الاهتمام بالأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر، مما دفع جامعيها، مثل الأسقف توماس بيرسي، إلى نشر مجلدات من الأغاني الشعبية. ^{[ 23 ]} بدأ قمع الموسيقى والرقص الدنيويين بالتخفيف بين عامي 1715 و1725 تقريبًا، وانعكس مستوى النشاط الموسيقي في فيض من المنشورات الموسيقية في الصحف والمجلات الموسيقية، مثل مجموعة قصائد الماكار آلان رامزي " مختارات مائدة الشاي " (1723) وكتاب ويليام طومسون " أورفيوس كاليدونيوس" (1725). ^{[ 19 ]}

ابتداءً من أواخر القرن السابع عشر، لم تعد الموسيقى حكرًا على الطبقات الراقية، بل أصبحت مهارةً يمارسها المحترفون. وأصبح الاستمتاع بها مقتصرًا على قاعات الحفلات الموسيقية الهادئة، بدلًا من كونها مجرد ترفيه عابر في بيوت الملوك والنبلاء. ^{[ 24 ]} ويُرجح أن الفلوت الألماني قد دخل اسكتلندا في أواخر القرن السابع عشر. ^{[ 25 ]} أما النمط الإيطالي للموسيقى الكلاسيكية، فيُعتقد أنه أول من جلبه إلى اسكتلندا عازف التشيلو والملحن الإيطالي لورينزو بوتشي، الذي سافر إلى اسكتلندا في عشرينيات القرن الثامن عشر، حيث أدخل آلة التشيلو إلى البلاد، ثم قام بتطوير ألحان لأغاني الأراضي المنخفضة الاسكتلندية. وربما كان له دور في أول أوبرا اسكتلندية، وهي الأوبرا الرعوية " الراعي اللطيف" ، التي كتب نصها آلان رامزي. ^{[ 26 ]} وازدهرت الموسيقى في إدنبرة بفضل رعاية شخصيات بارزة، من بينهم التاجر السير جون كليرك من بينيكويك ، الذي كان أيضًا ملحنًا وعازف كمان وهاربيسكورد مرموقًا. ^{[ 27 ]} تميز نمو الثقافة الموسيقية في العاصمة بتأسيس الجمعية الموسيقية في إدنبرة عام 1728. ^{[ 28 ]}

بدأت مجموعة من الملحنين الاسكتلنديين بالاستجابة لدعوة آلان رامزي إلى "امتلاك وتطوير" تراثهم الموسيقي، فابتكروا ما وصفه جيمس جونسون بـ"أسلوب الصالونات الاسكتلندي"، معتمدين بشكل أساسي على ألحان الأراضي المنخفضة الاسكتلندية، ومضيفين إليها خطوطًا بسيطة من الباص وعناصر أخرى من الموسيقى الإيطالية، ما جعلها مقبولة لدى جمهور الطبقة المتوسطة. ^{[ 29 ]} واكتسب هذا الأسلوب زخمًا عندما انضم إليه ملحنون اسكتلنديون بارزون مثل جيمس أوزوالد وويليام ماكجيبون حوالي عام 1740. وكانت مجموعة أوزوالد " مجموعة الأغاني الاسكتلندية الغريبة " (1740) من أوائل المجموعات التي ضمت ألحانًا غيلية إلى جانب ألحان الأراضي المنخفضة، ما رسخ موضة شائعة بحلول منتصف القرن، وساهم في خلق هوية موسيقية اسكتلندية موحدة. إلا أنه مع تغير الأذواق، تراجع نشر مجموعات الألحان الاسكتلندية تحديدًا، لصالح دمجها في المجموعات البريطانية. ^{[ 29 ]} وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان هناك إيطاليون مقيمون في اسكتلندا، يعملون كملحنين ومؤدين. ومن بين هؤلاء نيكولو باسكوالي، وجوستو تيندوتشي، وفرانسيسكو بارسانتي. ^{[ 30 ]} كان توماس إرسكين، إيرل كيلي السادس (1732-1781)، أحد أهم الملحنين البريطانيين في عصره، وأول اسكتلندي معروف بتأليفه سيمفونية . ^{[ 27 ]}