الموسيقى في العصر الإليزابيثي

خلال عهد الملكة إليزابيث الأولى (1558-1603)، بلغ الفن والثقافة الإنجليزية الراقية ذروتهما فيما عُرف بعصر النهضة الإنجليزية . وشهدت الموسيقى الإليزابيثية تحولاً في شعبيتها من الموسيقى الدينية إلى الموسيقى الدنيوية ، بالإضافة إلى صعود الموسيقى الآلية. وقد استعانت كنيسة إنجلترا والنبلاء والطبقة الوسطى الصاعدة بموسيقيين محترفين.

كانت إليزابيث الأولى مولعة بالموسيقى، تعزف على العود والفيرجينال ، وتغني، بل وادّعت أنها ألّفت موسيقى للرقص. ^{[ 1 ] [ 2 ]} كانت ترى في الرقص تمرينًا بدنيًا ممتازًا، فاستعانت بموسيقيين للعزف لها أثناء رقصها. وخلال فترة حكمها، وظّفت أكثر من سبعين موسيقيًا. وكان يُتوقع من رعاياها أن يتبنوا اهتمامات الملكة. وكان يُتوقع من جميع النبلاء إتقان العزف على العود، و"أصبحت أي شابة لا تستطيع أن تؤدي دورها اللائق في فرقة غنائية أو موسيقية موضع سخرية المجتمع". ^{[ 3 ]} وأدى نشر الموسيقى إلى ظهور سوق للموسيقيين الهواة الذين يشترون الأعمال المنشورة من قِبل أولئك الذين حصلوا على إذن خاص من الملكة.

على الرغم من انفصال إنجلترا عن الكنيسة الكاثوليكية الرومانية عام ١٥٣٤، لم تصبح الإنجليزية اللغة الرسمية لكنيسة إنجلترا إلا في عهد إدوارد السادس، الأخ غير الشقيق لإليزابيث . شهد عهده العديد من التعديلات على دور الكنيسة الأنجليكانية حتى أُحبطت هذه التعديلات بتولي الملكة الكاثوليكية ماري العرش. أعادت الملكة إليزابيث تأسيس كنيسة إنجلترا وأدخلت إجراءات للتسامح مع الكاثوليك. كان توماس تاليس وتلميذه ويليام بيرد من أشهر الملحنين للكنيسة الأنجليكانية خلال عهد الملكة إليزابيث . كان كلا الملحنين كاثوليكيين وقدما أعمالًا غنائية باللغتين اللاتينية والإنجليزية. لاقت الأعمال الغنائية العلمانية رواجًا كبيرًا خلال العصر الإليزابيثي مع استقدام الموسيقيين والمؤلفات الإيطالية. ألهمت موسيقى ملحني المادريجال الإيطاليين المتأخرين الملحنين المحليين الذين يُعرفون الآن باسم مدرسة المادريجال الإنجليزية . قام هؤلاء الملحنون بتكييف أسلوب الكتابة التصويرية والتعدد الصوتي الإيطاليين ليُنتجوا نوعًا إنجليزيًا فريدًا من المادريجال . نشر توماس مورلي ، تلميذ ويليام بيرد، مجموعات من المادريجالات تضمنت مؤلفاته الخاصة بالإضافة إلى مؤلفات معاصريه. وكانت أشهر هذه المجموعات " انتصارات أوريانا" ، التي أُلفت تكريمًا للملكة إليزابيث، وتضمنت مؤلفات مورلي وتوماس ويلكس وجون ويلبي، إلى جانب ممثلين آخرين عن كتّاب المادريجال الإنجليز.

Instrumental music was also popular during the Elizabethan Era. The most popular solo instruments of the time were the virginals and the lute. The virginals was a popular variant of the harpsichord among the English and one of Elizabeth's favourite instruments to play. Numerous works were produced for the instrument including several collections by William Byrd, namely the Fitzwilliam Virginal Book and Parthenia. The lute strung with sheepgut was the most popular instrument of the age. Lutes could be played as solo instruments or as accompaniment for singers. Compositions of the latter variety were known as lute song. The most popular Elizabethan composer for the lute and of lute songs was John Dowland. Several families of instruments were popular among the English people and were employed for the group music making. If all of the instruments in an ensemble were of the same family they were considered to be in "consort". Mixed ensembles were said to be in "broken consort". Both forms of ensembles were equally popular.

In music history, the music of the English Renaissance is noted for its complex polyphonic vocal music, both sacred and secular, and the emergence of instrumental music. With the gradual shift in the early Baroque period, England experienced a decline in musical standing among European nations. After Dowland, the greatest English composer was Henry Purcell, whose death left a void in English music history until the Victorian era.

The Church was a major influence for music in the 16th century. The Puritans wanted to do away with all church music, but the will of the people to sing only made it more predominant.^[4] Many composers that wrote for the church also wrote for the royalty. The style of the church music was known as choral polyphony. Hundreds of hymns were written for the church. Many of those are still sung today. It is “doubtless (that) your worship requires music.^[5]” At the most elegant of weddings, usually those of the nobility, the processional included musicians who played lutes, flutes, and violins. It was also very common at that time for commoners to have music played for them whenever they wanted.

كان موسيقيو المدينة يُعرفون باسم "الوايتس" ، وكانوا بمثابة فرقة موسيقية في المدينة الحديثة . يعود تاريخ وجود "الوايتس" إلى العصور الوسطى ، وكان دورهم تقديم عروض موسيقية في المناسبات العامة لإمتاع سكان المدينة، وكانوا يعزفون موسيقى من تأليفهم.

كان يُنظر إلى موسيقيي الشوارع أو المغنين المتجولين بازدراء. كانوا يُخشون، وسرعان ما تلاشت شعبيتهم وحل محلهم موسيقيو الحانات والمسارح. كانت موسيقى الشوارع شائعة في الأسواق والمعارض. كانت الموسيقى عادةً خفيفة وسريعة. كانوا يعزفون باستخدام الكمان والعود والناي وآلات الإيقاع الصغيرة، جاذبين الجماهير أينما عزفوا. كانت الأغاني التي يعزفونها ويغنونها من الأغاني التقليدية المفضلة، "بعيدة كل البعد عن الموسيقى الراقية والمتطورة لبلاط العصر الإليزابيثي". ^{[ 6 ]}

ازدادت شعبية المسرح مع إضافة الموسيقى. كان لموقع المسرح أهمية بالغة بالنسبة لموسيقيي المسرح، إذ كان يُضفي تأثيرات معينة على الصوت، كإعطاء انطباع بالبعد أو خلق جوٍّ مميز للعروض المسرحية. وازدادت شعبية موسيقى المسرح مع صعود نجم ويليام شكسبير في تسعينيات القرن السادس عشر.

لا يزال العديد من مؤلفي تلك الفترة معروفين حتى اليوم. يُعتبر ويليام بيرد (1539-1623) من قِبل معظم المراجع الحديثة "أعظم مؤلفي العصر الإليزابيثي على الإطلاق". ^{[ 7 ]} كان بيرد رائدًا في تأليف الموسيقى الدينية، ولا تزال العديد من أغانيه موجودة حتى اليوم. شغل بيرد منصب عازف الأرغن الرئيسي ومؤلف الموسيقى للملكة إليزابيث. كما برز خلال القرن السادس عشر كلٌ من جون بول (1562-1628)، أشهر عازفي الأرغن في العصر الإليزابيثي، وجون داولاند (1563-1626)، رائد موسيقى العود. نشر جون داولاند كتابه الأول من الأغاني أو "الألحان" عام 1597، والذي حقق مبيعات هائلة. هؤلاء المؤلفون، إلى جانب غيرهم، ساهموا في ظهور مدرسة المادريجال الإنجليزية ، التي رغم قصرها، إلا أنها لاقت رواجًا كبيرًا. ^{[ 8 ]}

كان المادريجال الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى الصوتية الدنيوية. "المادريجال الشعري هو قصيدة غنائية تتكون من مقطع إلى أربعة مقاطع، كل مقطع يتألف من ثلاثة أسطر، يليه مقطع من سطرين." [ ^{9 ] كانت} المادريجالات الإنجليزية تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية، وتتميز بأسلوبها الخفيف، وعادةً ما كانت تُؤدى إما كنسخ أو ترجمات مباشرة لنماذج إيطالية، وكان معظمها يُؤدى لأربعة إلى ستة أصوات. ^{[ 10 ]}

ومن بين الملحنين الآخرين روبرت جونسون ، وجون تافرنر ، وتوماس مورلي ، وأورلاندو جيبونز ، وتوماس تاليس ، وجون بليثمان .

لقد ساهم تطور الطباعة في ازدهار علم الآلات الموسيقية (دراسة الآلات الموسيقية) بشكل كبير. يحتوي كتاب " سينتاغما ميوزيكوم " الموسوعي لمايكل بريتوريوس على قسمٍ يتضمن رسوماتٍ خشبية تُظهر الآلات الموسيقية كما كانت تُستخدم في القارة الأوروبية بعد حوالي 17 عامًا من نهاية العصر الإليزابيثي، وحتى بعد مرور 20 عامًا لم تكن التغييرات كبيرة.

العديد من آلات عصر النهضة غير مألوفة للمستمعين المعاصرين. كانت معظم الآلات تُصنّف ضمن "عائلات"، حيث يرتبط حجم الآلة الواحدة بنطاقات الصوت البشري: الديسكانت (سوبرانو)، والتريبل (ألتو)، والتينور، والباص. (في بعض الحالات، كانت هذه النطاقات تُوسّع صعودًا (سوبرانينو، غاركلين) وفي حالات أخرى، تُوسّع هبوطًا (كوارتر باص، كونتراباص، إلخ). وقد استُخدم هذا التصنيف لقرون. وكان يُشار إلى العزف على آلات من نفس العائلة معًا باسم العزف الجماعي . وخلال عهد إليزابيث الأولى، سُجّل أول استخدام منتظم موثق للفرق الموسيقية المختلطة ( العزف الجماعي غير المكتمل ).

كانت الفرق الموسيقية تُصنف إلى فرق صاخبة وأخرى هادئة ، ويصعب أحيانًا تحديد التصنيف الدقيق لهذه الفرق. عمومًا، كانت الفرق الصاخبة تتألف من آلات الكورنيتي، والساكبات، والشوم، والريكوردر والفلوت ذات النغمات العالية. أما الفرق الهادئة فكانت تضم عادةً آلات الفيول، والفلوت، والريكوردر، والكرومورن، وغيرها من الآلات ذات النغمات المنخفضة.

يمكن تصنيف آلات القرن السادس عشر إلى أربعة أنواع رئيسية: الآلات الوترية ، وآلات النفخ ، وآلات الإيقاع ، وآلات المفاتيح . وكانت آلة العود أكثر الآلات الوترية شيوعًا. ويمكن تمييزها بحجمها وشكلها، بجسمها الكمثري ورأسها المائل. تُجمع الأوتار في مجموعات، تتكون كل مجموعة من وتر واحد أو وترين، مضبوطة على نغمة واحدة أو على أوكتافات. وكان أكثر أنواع العود شيوعًا في عهد إليزابيث الأولى يحتوي على ست أو سبع أو ثماني مجموعات، وكان يُستخدم للعزف المنفرد والمصاحبة. وعلى الرغم من تنوع أحجام العود، إلا أن عود التينور كان الأكثر شيوعًا. ومن الآلات المشابهة: السيترن ، والأورفاريون ، والبانداورا .

كانت آلة الفيولا دا غامبا ثاني أكثر الآلات الوترية شيوعًا، وتُصنع بأحجام مختلفة وتُعزف منفردة أو ضمن فرق موسيقية. تحتوي الفيولا على ستة أوتار، وعتبات من أمعاء الحيوانات تُربط حول رقبتها بدلًا من أن تكون مغروسة في لوحة الأصابع. يشبه شكل جسمها إلى حد ما آلات عائلة الكمان، لكن بأضلاع أعمق، ولوحة علوية ضحلة، وظهر مسطح مكون من جزأين، الجزء العلوي منهما مائل لتوفير مساحة كافية للعازف. كانت هناك ثلاثة أحجام رئيسية: تريبل ، وتينور ، وباس ، مع إشارة في مقطوعة جيبونز الموسيقية السداسية إلى "الكونترباس الكبير". على عكس آلات عائلة الكمان، كان يُمسك قوس الفيولا من الأسفل، مع توجيه راحة اليد للأعلى وملامسة الإصبع الأوسط لشعر القوس. وكان حجم الباس هو الأكثر شيوعًا بين أحجام الفيولا . على الرغم من أن حجم آلة الفيولا الباصية يُقارب حجم التشيلو الصغير، إلا أنها كانت تفتقر إلى وتد التثبيت، ومثل باقي آلات الفيولا، كانت تُثبّت بواسطة أرجلها (ومن هنا جاء اسمها الإيطالي، فيولا دا غامبا). وكانت تُعزف في الغالب ضمن مجموعات موسيقية، أي كعائلة موسيقية تتكون من ثلاثة أو أربعة أو خمسة أو ستة آلات. وبهذه الطريقة، كان يُمكن استخدامها كمصاحبة للغناء. ولا تزال موسيقى الثنائيات لأي آلتين من هذه العائلة موجودة، وكانت آلة الفيولا الباصية، منفردة، آلةً منفردةً شائعةً في مقطوعات مثل ووديكوك. وكثيراً ما كانت تُستخدم آلة فيولا باصية صغيرة (أو فيولا بحجم التينور مضبوطة على صوت الباص) لعزف الموسيقى متعددة الأصوات، أو ما يُعرف بـ "ليرا-واي". وعند استخدامها بهذه الطريقة، كانت تُسمى الآلة "ليرا فيول".

شملت آلات النفخ الشائعة المزامير ، والريكوردر ، والكورنيت ، والساكبوت (الترومبون) ، والكرومورن، والفلوت . استُخدمت الأبواق والبيفيري للإعلان عن وصول الملوك وأثناء التدريبات العسكرية. استُخدمت المزامير والكورنيت والساكبوت في فرق موسيقية صاخبة. تميز الفلوت بنغمة عذبة وجليلة، بينما تميزت الريكوردر بصوت أكثر ثراءً، ولكن بسبب قناة الهواء (التي توجه النفس نحو الحافة حيث يُصدر الصوت) كان لدى العازف تحكم أقل في الديناميكية. كانت المزامير والكرومورن آلات نفخ مزدوجة القصبة، ولكن نظرًا لأن الكرومورن كان له تجويف أسطواني، فقد كان صوته أقل أوكتافًا من المزامير ذات نفس طول الصوت، وبالتالي كان أكثر هدوءًا. (هذا التجويف الأسطواني هو ما يمنح الكلارينيت صوته المميز، لكن الكلارينيت، كآلة موسيقية، لم يكن قد اختُرع بعد). تم ترويض صوت السوبرانو من عائلة الشاوم (الذي أطلق عليه الفرنسيون اسم "هوتبوا" أي الخشب العالي أو الصاخب) لاحقًا لصنع آلة الأوبوا الباروكية. كان صوت الباص في الشاوم طويلًا جدًا لدرجة أن العازف كان عليه الوقوف على صندوق للوصول إلى القصبة، وتوجد نقوش خشبية تُظهر عازف شاوم باص وهو يحمل الآلة أفقيًا، بمساعدة شخص آخر. لهذا السبب، غالبًا ما استُخدمت آلة الكورتال ، ذات التجويف المطوي، كبديل لشاوم الباص. أما الناي، فكان عبارة عن أنبوب خشبي بستة ثقوب للأصابع، وكان يُستخدم مع الطبل في تشكيلات المسير.

كانت تُستخدم القصبات المفردة لأصوات الطنين في المزامير، لكن عازفي المزامير كانوا يستخدمون القصبات المزدوجة.

كانت آلات الإيقاع في العادة عبارة عن أشكال وأحجام مختلفة من الطبول والأجراس. أما آلات المفاتيح فكانت الأرغن والفيرجينال والهاربسيكورد .

ومن بين الآلات الموسيقية الأخرى في العصر الإليزابيثي، الأرغن المحمول ، وهو نوع من الأرغن الصغير يُعزف عليه بيد واحدة بينما يقوم العازف بتشغيل منفاخ في الجزء الخلفي من الآلة باليد الأخرى. كما كانت هناك أيضاً أرغن الكنائس الكبيرة والقيثارات بأحجام مختلفة.

• كاربويتش، مات سي. (2007). الموسيقى في العصر الإليزابيثي . شركة هوتون ميفلين.
• توستادو، ديلون ج. (1990). التاريخ عبر فرانكنبوش . ليو برينت إنترناشونال.
• ليس، ويليام دبليو. (1995). إنجلترا الإليزابيثية . كتب لوسنت.
• بالمر، ر. ر.، جويل كولتون، ولويد كرامر (2002). تاريخ العالم الحديث . نيويورك: شركة ماكجرو هيل.
• ألتشين، إل كيه " موسيقى العصر الإليزابيثي " منتم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2005

• موسيقى العصر الإليزابيثي