هانز هولباين الأصغر

وُلد هولباين في مدينة أوغسبورغ الإمبراطورية الحرة خلال شتاء عام 1497-1498. ^{[ 10 ]} كان ابن الرسام هانز هولباين الأكبر ، الذي سار على خطاه هو وشقيقه الأكبر أمبروسيوس . كان هولباين الأكبر يدير ورشة عمل كبيرة ومزدحمة في أوغسبورغ ، وكان يساعده أحيانًا شقيقه سيغموند، وهو رسام أيضًا. ^{[ 11 ]}

بحلول عام ١٥١٥، انتقل هانز وأمبروسيوس كرسامين متجولين إلى مدينة بازل ، مركز العلم وصناعة الطباعة. ^{[ ١٢ ]} وهناك، تتلمذا على يد هانز هيربستر، الرسام البارز في بازل. ^{[ ١٣ ]} وجد الأخوان عملاً في بازل كمصممين للمطبوعات الخشبية والمعدنية للطابعات. ^{[ ١٤ ]} في عام ١٥١٥، دعاهما الواعظ واللاهوتي أوزوالد ميكونوس لإضافة رسومات بالقلم إلى هامش نسخة من كتاب " مديح الحماقة" للعالم الإنساني ديسيديريوس إيراسموس من روتردام . ^{[ ١٥ ]} تُقدم هذه الرسومات دليلاً مبكراً على ذكاء هولباين وميله الإنساني. أما أعماله المبكرة الأخرى، بما في ذلك الصورة المزدوجة لعمدة بازل جاكوب ماير زوم هاسن وزوجته دوروثيا ، فتتبع أسلوب والده. ^{[ 16 ]} حافظ هولباين على علاقة عمل وثيقة مع ماير زوم هاسن حتى تم طرد الأخير في عام 1521. ^{[ 17 ]}

يظهر هولباين الشاب، إلى جانب شقيقه ووالده، في اللوحة اليسرى من لوحة هولباين الأكبر الثلاثية التي رسمها عام 1504 بعنوان " بازيليكا القديس بولس" ، والتي تُعرض في معرض الدولة في أوغسبورغ. ^{[ 18 ]}

مرتزقة سويسريون وجنود اللاندسكنيشتي يشاركون في هجوم بالرماح (نقوش لهانز هولباين الأصغر ، أوائل القرن السادس عشر)

في عام ١٥١٧، بدأ الأب وابنه مشروعًا في لوسيرن ، حيث قاما برسم جداريات داخلية وخارجية للتاجر جاكوب فون هيرتنستين. ^{[ ١٩ ]} وخلال إقامته في لوسيرن، صمم هولباين أيضًا رسومات أولية للزجاج الملون . ^{[ ٢٠ ]} وتشير سجلات المدينة إلى أنه في ١٠ ديسمبر ١٥١٧، غُرِّم هولباين خمسة ليفرات لمشاجرته في الشارع مع صائغ ذهب يُدعى كاسبار، الذي غُرِّم المبلغ نفسه. ^{[ ٢١ ]} في ذلك الشتاء، يُرجَّح أن هولباين زار شمال إيطاليا، على الرغم من عدم وجود أي سجل لهذه الرحلة. ويعتقد العديد من الباحثين أنه درس أعمال أساتذة الرسم الجداري الإيطاليين ، مثل أندريا مانتينيا ، قبل عودته إلى لوسيرن. ^{[ ٢٢ ]} وقد ملأ سلسلتين من اللوحات في منزل هيرتنستين بنسخ من أعمال أندريا مانتينيا ، بما في ذلك لوحة "انتصارات قيصر" . ^{[ ٢٣ ]}

في عام ١٥١٩، عاد هولباين إلى بازل. اختفى ذكر شقيقه من السجلات في ذلك الوقت تقريبًا، ويُفترض عمومًا أنه توفي. ^{[ ٢٤ ]} سرعان ما استقر هولباين في المدينة، وأدار ورشة عمل مزدهرة. انضم إلى نقابة الرسامين وحصل على جنسية بازل. ^{[ ٢٥ ]} تزوج من إلزبيث بينسنستوك-شميد عام ١٥١٩، ^{[ ٢٦ ]} وهي أرملة تكبره ببضع سنوات، ولديها ابن رضيع اسمه فرانز، وكانت تدير أعمال زوجها الراحل في دباغة الجلود. أنجبت لهولباين ابنه فيليب في السنة الأولى من زواجهما، ^{[ ٢٧ ]} ثم أنجبت له فتاة اسمها كاتارينا عام ١٥٢٦، وطفلين آخرين هما يعقوب وكونغولد في سنوات لاحقة. ^{[ ٢٦ ]}

Holbein was prolific during this period in Basel, which coincided with the arrival of Lutheranism in the city.^[28] He undertook a number of major projects, such as external murals for The House of the Dance and internal murals for the Council Chamber of the Town Hall. The former are known from preparatory drawings.^[29] The Council Chamber murals survive in a few poorly preserved fragments.^[30] Holbein also produced a series of religious paintings and designed cartoons for stained glass windows.^[31]

In a period of a revolution in book design, he illustrated for the publisher Johann Froben. His woodcut designs included those for the Dance of Death,^[32] cut by the formschneiderHans Lützelburger^[33] the Icones (illustrations of the Old Testament),^[34] and the title page of Martin Luther's bible.^[35] Additionally he designed twelve alphabets, of those a Greek and Latin for Froben.^[33] The letters were ornamented with depictions of Greek and Roman gods, heads of Caesars, poets and philosophers.^[36] Through the woodcut medium, Holbein refined his grasp of expressive and spatial effects.^[37]

رسم هولباين أيضًا بعض اللوحات الشخصية في بازل، من بينها اللوحة المزدوجة لجاكوب ودوروثيا ماير ، وفي عام 1519، رسم لوحة الأكاديمي الشاب بونيفاسيوس أمرباخ . ووفقًا لمؤرخ الفن بول غانز، تُعدّ لوحة أمرباخ نقلة نوعية في أسلوبه، لا سيما في استخدام الألوان المتصلة. ^{[ 38 ]} أما لماير، فقد رسم لوحة مذبح للعذراء تضمنت صورًا للمتبرع وزوجته وابنته. ^{[ 39 ]} وفي عام 1523، رسم هولباين أولى لوحاته الشخصية للعالم الكبير في عصر النهضة إيراسموس، الذي كان يحتاج إلى صور شخصية لإرسالها إلى أصدقائه ومعجبيه في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 40 ]} وقد جعلت هذه اللوحات من هولباين فنانًا عالميًا. زار هولباين فرنسا عام 1524، على الأرجح بحثًا عن عمل في بلاط فرانسيس الأول . ^{[ 41 ]} عندما قرر هولباين البحث عن عمل في إنجلترا عام 1526، رشّحه إيراسموس لصديقه رجل الدولة والعالم توماس مور . ^{[ 42 ]} كتب إيراسموس: "الفنون راكدة في هذا الجزء من العالم، وهو في طريقه إلى إنجلترا ليجلب بعض الملائكة". ^{[ 43 ]}

توقف هولباين في رحلته إلى أنتويرب ، حيث قدم توصية من إيراسموس إلى بيتر جيليس . ^{[ 44 ]} وفي أنتويرب، اشترى أيضًا بعض الألواح الخشبية المصنوعة من خشب البلوط، وربما التقى بالرسام كوينتين ماتسيس . ^{[ 45 ]} ويبدو أن جيليس أرسل هولباين بعد ذلك إلى بلاط إنجلترا ، ^{[ 44 ]} حيث رحب به السير توماس مور ووفر له سلسلة من التكليفات. وكتب: "رسامك، عزيزي إيراسموس، فنان رائع". ^{[ 46 ] [ 44 ]} رسم هولباين لوحة بورتريه السير توماس مور الشهيرة ، ولوحة أخرى لمور مع عائلته. ولا تُعرف لوحة البورتريه الجماعية، الأصلية في فكرتها، إلا من خلال رسم تحضيري ونسخ رسمها آخرون. ^{[ 47 ]} ووفقًا لمؤرخ الفن أندرياس باير، فقد "قدمت هذه اللوحة مقدمة لنوع فني لم يحظَ بالقبول الحقيقي إلا في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر". ^{[ 48 ]} ​​كما نجت سبع دراسات دقيقة ذات صلة بأفراد عائلة مور. ^{[ 49 ]}

خلال إقامته الأولى في إنجلترا، عمل هولباين بشكل رئيسي لصالح حلقة إنسانية تربطها صلات بإيراسموس. ومن بين الأعمال التي كُلِّف بها، صورة ويليام وارهام ، رئيس أساقفة كانتربري ، الذي كان يمتلك صورة لهولباين لإيراسموس. ^{[ 50 ]} كما رسم هولباين عالم الفلك والرياضيات البافاري نيكولاس كراتزر ، وهو مُعلِّم لعائلة مور، وتظهر ملاحظاته على رسم هولباين التخطيطي لصورتهم الجماعية. ^{[ 51 ]} ورغم أن هولباين لم يعمل لصالح الملك خلال هذه الزيارة، إلا أنه رسم صورًا لرجال البلاط مثل السير هنري جيلدفورد وزوجته الليدي ماري، ^{[ 52 ]} وآن لوفيل، التي تم تحديدها في عام 2003 أو 2004 ^{[ 53 ]} على أنها موضوع لوحة "السيدة مع السنجاب والزرزور" . ^{[ 54 ]} في مايو 1527، رسم "المعلم هانز" أيضًا لوحة بانورامية لحصار تيروان لاستقبال السفراء الفرنسيين. ^{[ 55 ]} بالتعاون مع كراتزر، صمم سقفًا مغطى برموز الكواكب، تناول تحته زوار قصر غرينتش طعامهم. ^{[ 56 ]} وصف المؤرخ إدوارد هول المشهد بأنه يُظهر "الأرض بأكملها، محاطة بالبحر، كخريطة أو عربة". ^{[ 57 ]}

في أغسطس 1528، اشترى هولباين منزلًا في بازل، تحديدًا في سانت يوهانس فورشتات، وأصبح جارًا لهيرونيموس فروبن . ^{[ 58 ]} دفع هولباين ثلث ثمن هذا المنزل مقدمًا. ^{[ 58 ]} يُفترض أنه عاد إلى موطنه ليحافظ على جنسيته، إذ لم يُمنح سوى إجازة لمدة عامين. ^{[ 59 ]} بعد أن ازداد ثراءً بفضل نجاحه في إنجلترا، اشترى هولباين منزلًا ثانيًا مجاورًا عام 1531 ^{[ 60 ]} دفع في البداية سُبع ثمنه فقط مقدمًا، وكان عليه أن يدفع قسطًا سنويًا على مدى السنوات الست التالية. ^{[ 58 ]}

خلال هذه الفترة في بازل، رسم لوحة "عائلة الفنان" ، التي تُظهر إلزبيث مع طفليهما الأكبر سنًا، فيليب وكاثرين، مستحضرةً صور العذراء والطفل مع القديس يوحنا المعمدان . ^{[ 61 ]} يرى مؤرخ الفن جون رولاندز أن هذا العمل "واحد من أكثر اللوحات المؤثرة في الفن، من فنانٍ لطالما ميّز شخصياته بضبط النفس والرزانة". ^{[ 62 ]}

أصبحت بازل مدينة مضطربة في غياب هولباين. فقد قام الإصلاحيون، المتأثرون بأفكار زوينجلي ، بأعمال تحطيم الأيقونات وحظروا الصور في الكنائس. وفي أبريل 1529، شعر إيراسموس، صاحب الفكر الحر، بأنه مُلزم بمغادرة ملاذه السابق إلى فرايبورغ إم برايسغاو . ^{[ 63 ]} يُرجح أن محطمي الأيقونات دمروا بعض أعمال هولباين الفنية الدينية، ^{[ 64 ]} على الرغم من إنقاذ اللوحات الموجودة على أبواب الأرغن في كاتدرائية بازل . ^{[ 58 ] [ 65 ]} الأدلة على آراء هولباين الدينية متفرقة وغير حاسمة. يقول مؤرخ الفن جون نورث: "لطالما كان الجانب الديني من لوحاته غامضًا، وبقي كذلك". ^{[ 66 ]} ووفقًا لسجل جُمع للتأكد من أن جميع المواطنين البارزين يتبنون المذاهب الجديدة: "يقول الفنان هانز هولباين إنه يجب أن نكون أكثر اطلاعًا على المائدة [المقدسة] قبل الاقتراب منها". ^{[ 67 ]} في عام 1530، استدعت السلطات هولباين للمساءلة عن عدم حضوره القداس الإصلاحي. ^{[ 68 ]} ولكن بعد ذلك بوقت قصير، أُدرج اسمه ضمن قائمة أولئك "الذين ليس لديهم اعتراضات جدية ويرغبون في الانضمام إلى المسيحيين الآخرين". ^{[ 69 ]}

من الواضح أن هولباين حافظ على مكانته في ظل النظام الجديد. فقد دفع له المجلس الإصلاحي مبلغ 50 فلورينًا كرسوم استمرار، وكلفه باستئناف العمل على جداريات قاعة المجلس. واختاروا هذه المرة مواضيع من العهد القديم بدلًا من القصص التاريخية الكلاسيكية والرمزية التي كانت سائدة سابقًا. تميزت جداريات هولباين التي تصور رحبعام ولقاء شاول وصموئيل بتصميم أبسط من سابقاتها. ^{[ 70 ]} في الوقت نفسه، عمل هولباين مع عملاء تقليديين. فقد دفع له راعيه القديم ، جاكوب ماير، مقابل إضافة شخصيات وتفاصيل إلى مذبح العائلة الذي رسمه عام 1526. وكان آخر عمل كُلِّف به هولباين في هذه الفترة هو تزيين وجهي ساعتين على بوابة المدينة عام 1531. ^{[ 62 ]} ولعل انخفاض مستوى الرعاية في بازل هو ما دفعه إلى اتخاذ قرار العودة إلى إنجلترا في أوائل عام 1532. ^{[ 71 ]}

عاد هولباين إلى إنجلترا، حيث كانت البيئة السياسية والدينية تشهد تغيرات جذرية. ^{[ 72 ]} في عام 1532، كان هنري الثامن يستعد لطلاق كاثرين أراغون والزواج من آن بولين ، متحديًا البابا. ^{[ 73 ]} كان من بين معارضي تصرفات هنري مضيف هولباين وراعيه السابق، السير توماس مور، الذي استقال من منصب المستشار الأعلى في مايو 1532. في ذلك الوقت تقريبًا، يُفترض أن هولباين قد زيّن سجل دفن جون إيسليب ، رئيس دير وستمنستر ، وهو أحد آخر سجلات الدفن التي أُنشئت. ^{[ 74 ]} يبدو أن هولباين قد نأى بنفسه عن الوسط الإنساني الذي كان ينتمي إليه مور خلال هذه الزيارة، و"خدع أولئك الذين رُشِّح لهم"، وفقًا لإيراسموس. ^{[ 75 ]} وجد الفنان بدلًا من ذلك حظوة لدى دوائر السلطة الجديدة الراديكالية لعائلة بولين وتوماس كرومويل . أصبح كرومويل سكرتير الملك عام 1534، وسيطر على جميع جوانب الحكم، بما في ذلك الدعاية الفنية. ^{[ 76 ]} أُعدم مور عام 1535 مع جون فيشر ، الذي رسم هولباين صورته أيضًا. ^{[ 77 ]}

تضمنت أعمال هولباين في المراحل الأولى من فترة إقامته الثانية في إنجلترا صورًا لتجار لوثريين من الرابطة الهانزية . كان هؤلاء التجار يقيمون ويمارسون تجارتهم في ستيل يارد ، وهو مجمع من المستودعات والمكاتب والمساكن على الضفة الشمالية لنهر التايمز. استأجر هولباين منزلًا في ميدن لين القريبة، ورسم زبائنه بأساليب متنوعة. تُظهر لوحته لجورج جيز من غدانسك التاجر محاطًا برموز متقنة الرسم لتجارته. أما لوحته لديريش بيرك من كولونيا ، فهي بسيطة كلاسيكية، وربما متأثرة بتيتيان . ^{[ 78 ]} رسم هولباين لقاعة نقابة ستيل يارد لوحتين رمزيتين ضخمتين: "انتصار الثروة" و "انتصار الفقر" ، وكلاهما مفقود الآن. كما كلف التجار بصنع لوحة فنية تمثل جبل بارناسوس لموكب عشية تتويج آن بولين في 31 مايو 1533. ^{[ 79 ]}

صوّر هولباين خلال هذه الفترة أيضًا العديد من رجال الحاشية وملاك الأراضي والزوار، وكانت أشهر لوحاته في تلك الحقبة لوحة " السفراء" . تُصوّر هذه اللوحة بالحجم الطبيعي جان دي دينتفيل ، سفير فرانسيس الأول ملك فرنسا عام 1533، وجورج دي سيلف ، أسقف لافور الذي زار لندن في العام نفسه. ^{[ 80 ]} تتضمن اللوحة رموزًا ومفارقات، من بينها جمجمة مشوهة. ووفقًا للباحثين، تُعدّ هذه إشارات غامضة إلى العلم والدين والفناء والوهم في سياق تقاليد عصر النهضة الشمالية . ^{[ 81 ]} ويشير مؤرخا الفن أوسكار باتشمان وباسكال غرينر إلى أنه في لوحة " السفراء "، "تُقاس العلوم والفنون، ومظاهر الرفاهية والمجد، بعظمة الموت". ^{[ 82 ]}

لم يبقَ من لوحات هولباين المؤكدة لآن بولين أي أثر، ربما لأن ذكراها طُمست بعد إعدامها بتهمة الخيانة وسفاح القربى والزنا عام ١٥٣٦، ^{[ ٨٣ ]} مع وجود رسم تخطيطي رسمه هولباين من الطبيعة تحضيرًا لرسم بورتريه. ^{[ ٨٤ ]} من الواضح، مع ذلك، أن هولباين عمل مباشرةً لصالح آن وحاشيتها. ^{[ ٨٥ ]} صمم كأسًا منقوشًا بشعارها المتمثل في صقر يقف على ورود، بالإضافة إلى مجوهرات وكتب مرتبطة بها. كما رسم أيضًا عدة نساء من حاشيتها، بمن فيهن زوجة أخيها جين باركر. ^{[ ٨٦ ]} في الوقت نفسه، عمل هولباين لصالح توماس كرومويل أثناء قيادته لإصلاحات هنري الثامن. كلف كرومويل هولباين بإنتاج صور إصلاحية وملكية، بما في ذلك مطبوعات خشبية مناهضة لرجال الدين وصفحة عنوان ترجمة مايلز كوفردايل الإنجليزية للكتاب المقدس. شرع هنري الثامن في برنامج ضخم لرعاية الفنون. وبلغت جهوده لتمجيد مكانته الجديدة كرئيس أعلى لكنيسة إنجلترا ذروتها ببناء قصر نونسوتش ، الذي بدأ بناؤه عام 1538. ^{[ 87 ]} وبحلول عام 1536، عُيّن هولباين رسامًا للملك براتب سنوي قدره 30 جنيهًا إسترلينيًا، مع أنه لم يكن الفنان الأعلى أجرًا في كشوف رواتب البلاط الملكي. ^{[ 88 ]} وكان رسام البلاط الملكي لوكاس هورنبوت يتقاضى أجرًا أعلى، كما عمل فنانون أوروبيون آخرون لدى الملك. ^{[ 89 ]} وفي عام 1537، رسم هولباين أشهر لوحاته: هنري الثامن واقفًا في وضعية بطولية وقدميه متباعدتان. ^{[ 90 ]} وقد نجا الجزء الأيسر من رسم هولباين التخطيطي للوحة جدارية بالحجم الطبيعي في قصر وايتهول، تُظهر الملك في هذه الوضعية ووالده خلفه. كما صوّرت اللوحة الجدارية جين سيمور وإليزابيث يورك . دُمِّرَتْ اللوحة في حريقٍ عام 1698، لكنها معروفةٌ من خلال النقوش ونسخةٍ رسمها ريميجيوس فان ليمبوت عام 1667. ^{[ 91 ]} تُظهر لوحةٌ سابقةٌ نصفيةٌ هنري في وضعيةٍ مماثلة، ^{[ 92 ]} لكن جميع لوحاته كاملة الطول هي نسخٌ مبنيةٌ على نمط وايتهول. ^{[ 93 ]} ترتبط شخصية جين سيمور في الجدارية برسم هولباين التخطيطي ولوحته لها. ^{[ 94 ]}

توفيت جين في أكتوبر 1537، بعد فترة وجيزة من ولادة ابن هنري الشرعي الوحيد، إدوارد السادس . رسم هولباين صورة للأمير الرضيع بعد ذلك بعامين تقريبًا، وهو يمسك خشخيشة ذهبية تشبه الصولجان. ^{[ 95 ]} يعود تاريخ آخر صورة رسمها هولباين لهنري إلى عام 1543، وربما أكملها آخرون، حيث تُصوّر الملك مع مجموعة من الحلاقين الجراحين. ^{[ 96 ]}

تغير أسلوب هولباين في رسم البورتريهات بعد انضمامه إلى خدمة هنري الثامن. ركز بشكل أكبر على وجه وملابس الشخصية المرسومة، متجاهلاً إلى حد كبير الدعائم والخلفيات ثلاثية الأبعاد. ^{[ 97 ]} طبق هذه التقنية الدقيقة والحرفية على البورتريهات المصغرة، مثل بورتريه جين سمول ، وعلى البورتريهات الكبيرة، مثل بورتريه كريستينا ملكة الدنمارك . سافر مع فيليب هوبي إلى بروكسل عام 1538 ورسم كريستينا للملك، الذي كان يُقيّم الأرملة الشابة كعروس محتملة. ^{[ 98 ]} ذكر جون هاتون، السفير الإنجليزي في بروكسل، أن رسمًا آخر لكريستينا كان "مُبتذلاً" مقارنةً برسم هولباين. ^{[ 99 ]} من وجهة نظر ويلسون، فإن بورتريه هولباين الزيتي اللاحق هو "أجمل لوحة رسمها لامرأة على الإطلاق، أي أنه من أروع بورتريهات النساء التي رُسمت على الإطلاق". ^{[ 100 ]}

في العام نفسه، سافر هولباين وهوبي إلى فرنسا لرسم لويز دي غيز وآنا دي لورين لهنري الثامن. ولم يبقَ من أيٍّ من لوحتي ابنتي العم هاتين. ^{[ 101 ]} وجد هولباين وقتًا لزيارة بازل، حيث استُقبل بحفاوة من قِبل السلطات ومُنح معاشًا تقاعديًا. ^{[ 102 ]} وفي طريق عودته إلى إنجلترا، ألحق ابنه فيليب بتدريب الصائغ جاكوب ديفيد، المولود في بازل، في باريس. ^{[ 103 ]}

رسم هولباين آن من كليفز في قلعة بورغاو ، واضعًا إياها في وضعية مواجهة مباشرة ومرتديةً ملابس فاخرة. كانت هذه هي المرأة التي تزوجها هنري في دورين بتشجيع من توماس كرومويل في صيف عام 1539. ^{[ 104 ]} أفاد المبعوث الإنجليزي نيكولاس ووتون أن "هانز هولباين قد استلهم من صورتي السيدة آن والسيدة أميليا [شقيقة آن]، وأظهرهما في غاية الحيوية". ^{[ 105 ]} إلا أن هنري لم يكن راضيًا عن آن في الواقع، وطلقها بعد زواج قصير لم يُستكمل. وهناك رواية تقول إن صورة هولباين كانت تُظهر آن بمظهرٍ مُبالغ فيه، استنادًا إلى شهادة السير أنتوني براون .

قال هنري إنه شعر بالفزع من مظهرها في روتشستر، بعد أن رأى صورها وسمع إعلانات عن جمالها، لدرجة أن وجهه عبس. ^{[ 106 ]} لم يصف أحد آن بأنها بغيضة سوى هنري؛ فقد رآها السفير الفرنسي شارل دي مارياك جذابة ولطيفة ووقورة، على الرغم من ارتدائها ملابس ألمانية ثقيلة وغير أنيقة، كما كان حال مرافقاتها. ^{[ 107 ] [ 108 ]} وُجّه جزء من اللوم في خيبة أمل الملك إلى توماس كرومويل، الذي كان له دور فعال في ترتيب الزواج، والذي روّج لبعض الادعاءات المبالغ فيها حول جمال آن. ^{[ 109 ]} وكان هذا أحد العوامل التي أدت إلى سقوط كرومويل. ^{[ 110 ]}

لقد نجا هولباين ببراعة من سقوط أول راعيين عظيمين له، توماس مور وآن بولين ، لكن اعتقال كرومويل المفاجئ وإعدامه بتهم ملفقة بالهرطقة والخيانة عام 1540 أضر بمسيرته المهنية بلا شك. ^{[ 111 ]} ورغم احتفاظ هولباين بمنصبه كرسام الملك، إلا أن وفاة كرومويل تركت فراغًا لم يستطع أي راعٍ آخر ملؤه. ومن المفارقات أن لوحة هولباين لآن من كليفز كانت السبب الرئيسي في سقوط كرومويل: فقد وجّه الملك، غاضبًا من إجباره على الزواج من امرأة وجدها قبيحة تمامًا، كل غضبه نحو كرومويل. صحيح أن كرومويل بالغ في جمالها، ^{[ 112 ]} لكن لا يوجد دليل على أن هنري ألقى باللوم على هولباين في إطراء مظهر آن.

إلى جانب واجباته الرسمية الروتينية، انشغل هولباين بتكليفات خاصة، وعاد إلى رسم صور تجار ستيليارد. كما رسم بعضًا من أروع لوحاته المصغرة، بما في ذلك صور هنري براندون وتشارلز براندون ، ابني تشارلز براندون، دوق سوفولك الأول، صديق هنري الثامن، وزوجته الرابعة كاثرين ويلوبي . تمكن هولباين من الحصول على تكليفات من رجال الحاشية الذين كانوا يتنافسون على السلطة، ولا سيما من أنتوني ديني ، أحد كبار رجال البلاط. توطدت علاقته بديني لدرجة أنه اقترض منه المال. ^{[ 114 ]} رسم هولباين صورة ديني عام 1541، وبعد عامين صمم له ساعة ملح ^{[ 115 ]} . كان ديني جزءًا من دائرة اكتسبت نفوذًا عام 1542 بعد فشل زواج هنري من كاثرين هوارد . أدى زواج الملك في يوليو 1543 من الإصلاحية كاثرين بار ، التي رسم شقيقها هولباين لوحة لها في عام 1541، إلى ترسيخ حزب ديني في السلطة.

ربما زار هولباين زوجته وأولاده في أواخر عام ١٥٤٠، عند انتهاء إجازته من بازل. لا يعود تاريخ أي من أعماله إلى هذه الفترة، وقد دفعت له سلطات بازل راتبه لستة أشهر مقدمًا. ^{[ ١١٦ ]} أثارت حالة زواج هولباين فضول الباحثين، الذين بنوا تكهناتهم على أدلة متفرقة. باستثناء زيارة قصيرة واحدة، عاش هولباين منفصلًا عن إلزبيث منذ عام ١٥٣٢. تكشف وصيته أنه كان لديه طفلان رضيعان في إنجلترا، لا يُعرف عنهما شيء سوى أنهما كانا تحت رعاية مربية. ^{[ ١١٧ ]}

ربما لم تكن خيانة هولباين لإلسبث أمرًا جديدًا. يعتقد بعض الباحثين أن ماغدالينا أوفنبورغ، عارضة لوحة مادونا دارمشتات ولوحتين رُسمتا في بازل، كانت عشيقة هولباين لفترة من الزمن. ^{[ 118 ]} بينما يرفض آخرون هذه الفكرة. ^{[ 119 ]} إحدى اللوحتين كانت لليس الكورنثية ، عشيقة أبيليس ، الفنان اليوناني القديم الشهير الذي سُمي هولباين باسمه في الأوساط الإنسانية. ^{[ 120 ]} على أي حال، من المرجح أن هولباين كان دائمًا يعيل زوجته وأولاده. ^{[ 121 ]} عندما توفيت إلزبث عام 1549، كانت ميسورة الحال وما زالت تمتلك العديد من ملابس هولباين الفاخرة؛ من ناحية أخرى، كانت قد باعت لوحته التي رسمها لها قبل وفاته. ^{[ 122 ]}

توفي هانز هولباين بين 7 أكتوبر و29 نوفمبر 1543 عن عمر يناهز 45 عامًا. ^{[ 123 ]} ذكر كاريل فان ماندر في أوائل القرن السابع عشر أنه توفي بسبب الطاعون. ينظر ويلسون إلى هذه الرواية بحذر نظرًا لوجود أصدقاء هولباين بجانبه أثناء مرضه؛ ويشير بيتر كلاوسن إلى أنه توفي بسبب عدوى. ^{[ 124 ]} وصف هولباين نفسه بأنه "خادم جلالة الملك"، وكتب وصيته في 7 أكتوبر في منزله في ألدغيت . ووقع الصائغ جون من أنتويرب وعدد قليل من الجيران الألمان كشهود. ^{[ 125 ]}

ربما كان هولباين في عجلة من أمره، إذ لم يشهد على الوصية محامٍ. في 29 نوفمبر، تولى جون أنتويرب، الذي رسم هولباين العديد من لوحاته، إدارة تركة الفنان رسميًا. يُفترض أنه سدد ديون هولباين، ورتب رعاية طفليه، وباع ممتلكاته ووزعها، بما في ذلك العديد من التصاميم والرسومات الأولية التي نجت. ^{[ 126 ]} موقع قبر هولباين غير معروف، وربما لم يُحدد مكانه أبدًا. تُعد كنيستا سانت كاثرين كري أو سانت أندرو أندرشف في لندن من المواقع المحتملة، لقربهما من منزله. ^{[ 127 ]}

كان والده، هانز هولباين الأكبر ، أول من أثر فيه ، وهو فنان ديني ورسام بورتريه بارع ^{[ 128 ]} ، الذي ورث ابنه تقنياته كفنان ديني وموهبته كرسام بورتريه. ^{[ 129 ]} تعلم هولباين الصغير حرفته في ورشة والده في أوغسبورغ ، المدينة التي ازدهرت فيها تجارة الكتب، حيث ازدهرت فنون الطباعة على الخشب والنقش . كما كانت أوغسبورغ إحدى أهم بوابات دخول أفكار عصر النهضة الإيطالية إلى ألمانيا . ^{[ 130 ]} وبحلول الوقت الذي بدأ فيه هولباين تدريبه المهني على يد هانز هيربستر في بازل، كان قد تشرب بالفعل أسلوب العمارة القوطية المتأخرة، بواقعيته الصارمة وتأكيده على الخطوط، وهو ما أثر فيه طوال حياته. ^{[ 131 ]} في بازل، حظي هولباين برعاية رعاة من الإنسانيين ، الذين ساهمت أفكارهم في تشكيل رؤيته كفنان ناضج. ^{[ 132 ]}

خلال سنوات إقامته في سويسرا، وربما خلال زياراته لإيطاليا، أضاف هولباين لمسة إيطالية إلى أسلوبه الفني. ويشير الباحثون إلى تأثير تقنية " سفوماتو " (الدخانية) التي ابتكرها ليوناردو دافنشي على أعماله، كما في قصائد كورنث . ^{[ 133 ]} تعلم هولباين من الإيطاليين فن المنظور أحادي النقطة واستخدام الزخارف والأشكال المعمارية القديمة. وربما تأثر في ذلك بأندريا مانتينيا . ^{[ 134 ]} تتراجع التفاصيل الزخرفية في لوحاته الشخصية المتأخرة، مع الحفاظ على الدقة المحسوبة. وعلى الرغم من استيعابه للتقنيات الإيطالية ولاهوت الإصلاح، إلا أن فن هولباين وسّع، من نواحٍ عديدة، نطاق التقاليد القوطية. ^{[ 135 ]}

على سبيل المثال، ظل أسلوبه في رسم البورتريه متميزًا عن أسلوب تيتيان الأكثر حسية ، وعن أسلوب ويليام سكروتس ، خليفة هولباين كرسام ملكي، الذي اتسم بالأسلوبية. ^{[ 136 ]} كانت رسومات هولباين، وخاصةً رسوماته التخطيطية، أقرب إلى أسلوب جان كلويه ، الذي ربما يكون قد شاهده خلال زيارته لفرنسا عام 1524. ^{[ 137 ]} وقد تبنى هولباين أسلوب كلويه في الرسم بالطباشير الملون على خلفية بيضاء، بالإضافة إلى اهتمامه بالرسومات التخطيطية الأولية لذاتها. ^{[ 138 ]} خلال إقامته الثانية في إنجلترا، تعلم هولباين تقنية الرسم التخطيطي ، كما مارسها لوكاس هورنبوت . وفي سنواته الأخيرة، ارتقى بفن رسم البورتريه المصغر إلى ذروة تألقه الأولى. ^{[ 139 ]}

سار هولباين على خطى فناني أوغسبورغ، مثل والده وهانز بورغكماير ، الذين كانوا يكسبون رزقهم في الغالب من الأعمال الدينية. ورغم الدعوات للإصلاح، ظلت الكنيسة في أواخر القرن الخامس عشر متأثرة بتقاليد العصور الوسطى ، إذ حافظت على ولائها لروما وإيمانها بالطقوس الدينية كالحج، وتبجيل الآثار، والصلاة على أرواح الموتى. وتعكس أعمال هولباين المبكرة هذه الثقافة. إلا أن حركة الإصلاح المتنامية، بقيادة إنسانيين مثل إيراسموس وتوماس مور، بدأت في تغيير المواقف الدينية. وأصبحت بازل، حيث نُشرت أعمال مارتن لوثر الرئيسية لأول مرة، المركز الرئيسي لنشر أفكار الإصلاح. ^{[ 140 ]}

يمكن تتبع التحول التدريجي من الدين التقليدي إلى الدين الإصلاحي في أعمال هولباين. فلوحته " جسد المسيح الميت في القبر" (1522) تُعبّر عن رؤية إنسانية للمسيح تتناغم مع المناخ الإصلاحي السائد في بازل آنذاك. ^{[ 141 ]} أما لوحته "رقصة الموت " (1523-1526) فتُعيد صياغة رمزية رقصة الموت التي تعود إلى أواخر العصور الوسطى في قالب ساخر إصلاحي. ^{[ 142 ]} تُظهر سلسلة هولباين من النقوش الخشبية شخصية "الموت" بأشكالٍ مُتعددة، مُواجهةً أفرادًا من مُختلف مناحي الحياة. لا أحد ينجو من براثن الموت، حتى المتدينين. ^{[ 143 ]}

إلى جانب لوحة "رقصة الموت"، أنجز هولباين سلسلة " أيقونات الإنجيل القديم" (التي تضم عملين: صور قصص الإنجيل القديم ، ولوحات أو رسومات توضيحية لقصة الإنجيل القديم ). رتب هولباين هذه الأعمال بالتعاون مع ميلخيور وجاسبار تريشيل حوالي عام ١٥٢٦، ثم طُبعت ونُقحت لاحقًا باللغة اللاتينية على يد جان وفرانسوا فريلون، وتضمنت ٩٢ نقشًا خشبيًا. يشترك هذان العملان أيضًا في الأشكال الأربعة الأولى مع لوحة " رقصة الموت" .

يبدو أن الأخوين تريشيل كانا يعتزمان في البداية توظيف هولباين لرسم توضيحات للكتب المقدسة. ^{[ 144 ]} في الواقع، تظهر بعض مطبوعات هولباين الخشبية من سلسلة Icones في كتاب Biblia cum Glossis الذي تم اكتشافه مؤخرًا ^{[ 145 ]} من تأليف ميشيل دي فيلنوف ( مايكل سيرفيتوس ). تظهر نقوش هولباين الخشبية في العديد من أعمال سيرفيتوس الأخرى: ترجمته الإسبانية لكتاب " صور قصص الإنجيل القديم" ^{[ 146 ]،} الذي طبعه خوان ستيلسيو في أنتويرب عام 1540 (92 نقشًا خشبيًا)، وكذلك في قصيدته الإسبانية للعمل المصاحب "صور أو لوحات طباعة قصة الإنجيل القديم" ، الذي طبعه فرانسوا وجان فريلون عام 1542 (نفس النقوش الخشبية الـ 92 بالإضافة إلى نقشين آخرين)، كما أثبت ذلك الباحث الخبير في سيرفيتوس، غونزاليس إتشيفيريا، في الجمعية الدولية لتاريخ الطب ، والذي أثبت أيضًا وجود عمل آخر لهولباين ودي فيلنوف ، وهو "الكتاب المقدس مع شرحه " أو "الكتاب المقدس المفقود". ^{[ 147 ] [ 148 ]}

رسم هولباين العديد من الأعمال الدينية الكبيرة بين عامي 1520 و1526، بما في ذلك لوحة مذبح أوبيريد ، ولوحة مادونا سولوتورن ، ولوحة آلام المسيح . ولم تتأثر حريته ودخله كفنان ديني إلا عندما تحول الإصلاحيون في بازل إلى تحطيم الأيقونات في أواخر عشرينيات القرن السادس عشر. ^{[ 149 ]}

واصل هولباين إنتاج الفن الديني، ولكن على نطاق أضيق بكثير. فقد صمم مطبوعات خشبية دينية ساخرة في إنجلترا. واعتُبرت لوحته الصغيرة للتأمل الشخصي، "لا تلمسني " ^{[ 150 ]} ، تعبيرًا عن دينه الخاص. إذ يصور هولباين اللحظة التي يطلب فيها المسيح القائم من بين الأموات من مريم المجدلية ألا تلمسه، ملتزمًا بتفاصيل قصة الكتاب المقدس. ^{[ 151 ]} وكتب جون إيفلين، كاتب اليوميات في القرن السابع عشر، أنه "لم يرَ قط مثل هذا القدر من التبجيل والدهشة السماوية مُعبَّرًا عنه في لوحة". ^{[ 152 ]}

وُصف هولباين بأنه "الممثل الأبرز لفن الإصلاح الألماني". ^{[ 66 ]} مع ذلك، كان الإصلاح حركةً متنوعة، وكان موقفه في كثير من الأحيان غامضًا. فعلى الرغم من صلاته بإيراسموس ومور، فقد انضم إلى الثورة التي بدأها مارتن لوثر ، والتي دعت إلى العودة إلى الكتاب المقدس وإسقاط البابوية. في مطبوعاته الخشبية "المسيح نور العالم" و "بيع صكوك الغفران" ، صوّر هولباين هجمات لوثر على روما. ^{[ 153 ]} في الوقت نفسه، واصل العمل مع أتباع إيراسموس والمحافظين المعروفين. بعد عودته من إنجلترا إلى بازل المُصلحة عام 1528، استأنف العمل على لوحة "مادونا" لجاكوب ماير وعلى الجداريات الخاصة بقاعة مجلس المدينة. كانت لوحة "مادونا" رمزًا للتقوى التقليدية، بينما جسّدت جداريات العهد القديم أجندة إصلاحية.

عاد هولباين إلى إنجلترا عام ١٥٣٢، بالتزامن مع استعداد توماس كرومويل لإحداث تغييرات جذرية في المؤسسات الدينية هناك. وسرعان ما انضم إلى آلة كرومويل الدعائية، مُبدعًا صورًا تدعم السيادة الملكية ، وفي حالة لوحة "رمزية العهدين القديم والجديد "، تدعم أيضًا المذهب اللوثري . ^{[ ١٥٤ ]} ربطت اللوحة بين العهد القديم و"الدين القديم". ^{[ ١٥٥ ]} خلال فترة حل الأديرة ، أنتج سلسلة من النقوش الخشبية الصغيرة التي صوّر فيها أشرارًا من الكتاب المقدس يرتدون زي الرهبان. ^{[ ١٥٦ ]} وقد رصد الباحثون إشارات دينية أكثر دقة في لوحاته الشخصية. ففي لوحة "السفراء" ، على سبيل المثال، تُشير تفاصيل مثل كتاب الترانيم اللوثرية والصليب خلف الستار إلى سياق البعثة الفرنسية. ^{[ ١٥٧ ]} قلّما رسم هولباين صورًا دينية في أواخر حياته المهنية. ^{[ 158 ]} ركز على التصاميم العلمانية للأشياء الزخرفية، وعلى الصور الشخصية المجردة من العناصر غير الضرورية.

بالنسبة لهولباين، "كل شيء يبدأ برسم". ^{[ 159 ]} كان رسامًا موهوبًا، ووريثًا لتقاليد ألمانية في رسم الخطوط والتصميم التحضيري الدقيق. تُظهر لوحات هولباين بالطباشير والحبر براعته في رسم الخطوط الخارجية. كان دائمًا ما يرسم صورًا تحضيرية لأشخاصه، على الرغم من وجود العديد من الرسومات التي لم تُعرف لها نسخة ملونة، مما يشير إلى أن بعضها رُسم لذاته. ^{[ 160 ]} أنتج هولباين عددًا قليلًا نسبيًا من اللوحات الشخصية خلال سنوات إقامته في بازل. من بينها دراساته عام 1516 لجاكوب ودوروثيا ماير، والتي رُسمت، مثل العديد من رسومات والده الشخصية، بقلم الرصاص الفضي والطباشير. ^{[ 161 ]}

رسم هولباين معظم لوحاته الشخصية خلال فترتي إقامته في إنجلترا. في الأولى، بين عامي 1526 و1528، استخدم أسلوب جان كلويه في دراساته التمهيدية، جامعًا بين الطباشير الأسود والملون على ورق غير مُجهّز. وفي الثانية، من عام 1532 وحتى وفاته، رسم على أوراق أصغر حجمًا مُجهّزة باللون الوردي، مضيفًا لمسات من الحبر باستخدام القلم والفرشاة إلى الطباشير. ^{[ 162 ]} وبالنظر إلى جلسة الرسم التي استغرقت ثلاث ساعات والتي خصصتها له كريستينا ملكة الدنمارك ، يبدو أن هولباين كان قادرًا على إنجاز مثل هذه الدراسات الشخصية بسرعة. ^{[ 159 ]} يعتقد بعض الباحثين أنه استخدم أداة ميكانيكية لمساعدته في تتبع ملامح وجوه الأشخاص الذين رسمهم. ^{[ 163 ]} أولى هولباين اهتمامًا أقل بدرجات لون الوجه في رسوماته اللاحقة، فاستخدم ضربات فرشاة أقل وأكثر وضوحًا، لكنها لم تكن نمطية أبدًا. ^{[ 164 ]} إن إدراكه للعلاقات المكانية يضمن أن كل لوحة، مهما كانت بسيطة الرسم، تنقل حضور الشخص المرسوم. ^{[ 165 ]}

استندت لوحات هولباين الشخصية المرسومة بشكل وثيق إلى الرسم. فقد نقل هولباين كل دراسة رسمة شخصية إلى اللوحة باستخدام أدوات هندسية. ^{[ 166 ]} ثم بنى السطح المرسوم باستخدام التمبرا والزيت، مسجلاً أدق التفاصيل، وصولاً إلى كل غرزة أو مشبك في الملابس. ويرى مؤرخ الفن بول غانز أن "الطبقة الزجاجية العميقة واللمعان الشبيه بالمينا للألوان تحققا من خلال قاعدة من أقلام التلوين المعدنية المصقولة للغاية، والتي لم تسمح إلا بتعديلات قليلة، ومثل الرسم التخطيطي الأولي، ظلت مرئية من خلال طبقة اللون الرقيقة". ^{[ 166 ]}

والنتيجة هي أسلوب تصوير بارع يظهر فيه الأشخاص، على حد تعبير فويستر، كأفراد "متميزين بوضوح، بل وحتى معاصرين"، يرتدون ملابس مرسومة بدقة متناهية تُشكل مصدرًا لا يُضاهى لتاريخ أزياء عصر تيودور. ^{[ 167 ]} كان عملاء هولباين الإنسانيون يُقدّرون الفردية تقديرًا كبيرًا. ^{[ 168 ]} ووفقًا لسترونغ، فقد خاض الأشخاص الذين رسمهم هولباين "تجربة جديدة، كانت تعبيرًا بصريًا عميقًا عن المُثل الإنسانية". ^{[ 169 ]}

يتباين رأي النقاد حول دقة هولباين وموضوعيته كرسام بورتريه. فما يراه البعض تعبيرًا عن عمق روحي في شخصياته، يصفه آخرون بالحزن والبرود، بل وحتى الفراغ. كتب ألفريد وولتمان ، كاتب سيرة هولباين في القرن التاسع عشر: "ربما يغلف وجوههم برود كامن، ولكن وراء هذا الهدوء الظاهري يكمن عمق واتساع الحياة الداخلية". ^{[ 170 ]} ويرى بعض النقاد أن أسلوب هولباين الأيقوني والمبسط في بورتريهاته المتأخرة يُعد تراجعًا. فعلى سبيل المثال، يعتقد كينيون كوكس أن أساليبه أصبحت أكثر بدائية، مما أدى إلى اختزال الرسم "تقريبًا إلى حالة التذهيب في العصور الوسطى". ^{[ 171 ]} وتربط إرنا أورباخ "التسطيح الشكلي الزخرفي" لفن هولباين المتأخر بأسلوب الوثائق المزخرفة، مستشهدةً بالصورة الجماعية لهنري الثامن وفرقة الحلاقين الجراحين . ^{[ 172 ]} لم يلاحظ محللون آخرون أي تراجع في قدرات هولباين في مرحلته الأخيرة. ^{[ 173 ]}

حتى أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر، كان هولباين يُصوّر شخصياته غالبًا في بيئة ثلاثية الأبعاد. وفي بعض الأحيان، كان يُضمّن لوحاته إشارات ونقوشًا كلاسيكية ودينية، فضلًا عن الأقمشة والعمارة والرموز. وقد أتاحت له هذه الصور إظهار براعته وقدرته على التلميح والاستعارة، بالإضافة إلى الإشارة إلى العالم الخاص لشخصياته. فعلى سبيل المثال، تُلمّح لوحته التي رسمها عام 1532 للسير برايان توك إلى سوء صحة توك، مُقارنًا معاناته بمعاناة أيوب . ووفقًا للباحثين باتشمان وغرينر، فإن تصوير جروح المسيح الخمسة ونقش " INRI " على صليب توك "يهدفان إلى حماية صاحبه من المرض". ^{[ 174 ]} كما يُصوّر هولباين التاجر جورج جيز وسط رموز مُتقنة للعلم والثروة تُجسّد أيقوناته الشخصية . مع ذلك، تركز بعض لوحات هولباين الأخرى لتجار ستيليارد، مثل لوحة ديريش بورن، على طبيعية ملامح الوجه. وهي تُنبئ بالأسلوب الأبسط الذي فضّله هولباين في الجزء الأخير من مسيرته الفنية. ^{[ 175 ]}

لقد تعقّدت دراسة لوحات هولباين المتأخرة بسبب كثرة النسخ والأعمال المشتقة المنسوبة إليه. ويسعى الباحثون الآن إلى تمييز لوحات هولباين الأصلية من خلال دقة وجودة العمل. ^{[ 176 ]} السمة المميزة لفن هولباين هي نهج دقيق ومثالي يظهر جليًا في تعديلاته على لوحاته. وكما يقول مؤرخ الفن جون رولاندز:

يتجلى هذا السعي نحو الكمال بوضوح في رسوماته الشخصية، حيث يبحث بريشته عن الخط الأمثل لملامح الوجه. إن قدرته على التمييز الدقيق في هذا الاختيار، وإدراكه لقوته في التعبير عن شخصية المرسوم بدقة، يُعدّان دليلاً قاطعاً على عظمة هولباين كرسام بورتريه. لم يتفوق أحد على هولباين في دقة ملامح الوجه ووقفته في لوحاته: فمن خلال استخدامهما المتقن، لا يزال هولباين ينقل عبر القرون شخصية وملامح من يرسمهم ببراعة لا تُضاهى. ^{[ 177 ]}

خلال العقد الأخير من حياته، رسم هولباين عددًا من المنمنمات ، وهي عبارة عن صور شخصية صغيرة تُرتدى كنوع من الجواهر. استمدّ أسلوبه في رسم المنمنمات من فن تذهيب المخطوطات في العصور الوسطى . تُظهر لوحته الصغيرة التي تصوّر هنري الثامن تداخلًا بين أسلوبه في الرسم على الألواح ورسم المنمنمات. ^{[ 178 ]} لطالما تميّزت لوحات هولباين الكبيرة بدقة تُضاهي دقة المنمنمات. وقد وظّف هذه المهارة الآن في الشكل الأصغر، محافظًا بطريقة ما على تأثيره المهيب. ^{[ 179 ]} تكشف المنمنمات الاثنتا عشرة المتبقية لهولباين عن إتقانه لتقنية "الرسم الدقيق"، كما كانت تُسمى آنذاك. ^{[ 180 ]}

تُعتبر لوحته المصغرة لجين سمول ، بخلفيتها الزرقاء الغنية وخطوطها الواضحة وانعدام التظليل فيها، تحفة فنية في هذا النوع. ووفقًا لمؤرخ الفن غراهام رينولدز، فإن هولباين "يُصوّر امرأة شابة بالكاد يُخفف زيها البسيط المصنوع من أقمشة بالأبيض والأسود من بساطتها، ومع ذلك لا شك في أن هذه اللوحة من أعظم لوحات البورتريه في العالم. وبموضوعية ملحوظة، لم يُضف هولباين شيئًا من نفسه أو يُنقص شيئًا من صورة المرأة التي رسمها؛ لقد رآها كما بدت في حالة من الجدية في ضوء غرفة الرسم البارد". ^{[ 181 ]}

طوال حياته، صمّم هولباين أعمالاً زخرفية ضخمة كالجداريات، بالإضافة إلى قطع أصغر حجماً كالأطباق والمجوهرات. وفي كثير من الأحيان، تُعدّ تصاميمه، أو نسخها، الدليل الوحيد على وجود هذه الأعمال. فعلى سبيل المثال، لا تُعرف جدارياته لمنزل هيرتنستين في لوسيرن ومنزل الرقص في بازل إلا من خلال تصاميمه. ومع تقدّم مسيرته المهنية، أضاف هولباين زخارف عصر النهضة الإيطالية إلى أسلوبه القوطي.

بعد وفاة هولباين، حصل توماس كواردن ، رئيس الاحتفالات ، على كتابٍ لأنماط هولباين من صانع الأزياء مارك ميلينر . ^{[ 182 ]} استُوحيت العديد من التصاميم المعقدة المنقوشة على دروع غرينتش ، بما في ذلك أحزمة المبارزة الشخصية للملك هنري، من تصاميم هولباين. واستمر أسلوبه في التأثير على الشكل الفريد للدروع الإنجليزية لما يقرب من نصف قرن بعد وفاته.

تكشف رسومات هولباين التخطيطية لجزء من لوحة جدارية من العصر التيودوري في وايتهول عن كيفية تحضيره للوحة جدارية ضخمة. فقد صُنعت من 25 قطعة ورق، قُصّت كل شخصية منها ولُصقت على الخلفية. ^{[ 183 ]} ​​كما نجا العديد من تصاميم هولباين للرسم على الزجاج، والأعمال المعدنية، والمجوهرات، والأسلحة. وتُظهر جميعها دقة وسلاسة مهارته في الرسم. وترى مؤرخة الفن سوزان فويستر أن "هذه الصفات تُضفي حيويةً على تصاميمه الزخرفية، سواءً كانت زخارف فردية، مثل حوريات البحر الثعبانية التي كان يُفضلها، أو الأشكال الأكبر حجمًا للأكواب والإطارات والنوافير، لدرجة أنها تتألق على الورق حتى قبل تحويلها إلى معادن وأحجار كريمة". ^{[ 165 ]}

كانت طريقة هولباين في تصميم الأشياء تتمثل في رسم أفكار أولية ثم رسم نسخ متتالية بدقة متزايدة. وكانت مسودته النهائية بمثابة نسخة للعرض. وكثيراً ما استخدم أنماطاً تقليدية للتفاصيل الزخرفية كالأوراق والأغصان. وعند تصميم القطع الثمينة، عمل هولباين عن كثب مع حرفيين كالصاغة، بمن فيهم كورنيليس هايز . ويشير مؤرخ الفن جون نورث إلى أن عمله في التصميم "منحه إحساساً فريداً بملمس المواد على اختلاف أنواعها، كما أكسبه عادة ربط الإكسسوارات المادية بالوجه والشخصية في لوحاته الشخصية". ^{[ 184 ]} ورغم قلة المعلومات المتوفرة عن ورشة هولباين، يفترض الباحثون أن رسوماته كانت تُستخدم جزئياً كمصادر لمساعديه.