موسيقى الهند

This article has an unclear citation style. The references used may be made clearer with a different or consistent style of citation and footnoting. (July 2020) (Learn how and when to remove this message)

Tyagaraju known for his extensive contributions to Carnatic music.
Music of India
Genres
Traditional Classical Carnatic Odissi Hindustani Folk Borgeet Baul Bhajan Kirtana Shyama Sangeet Ramprasadi Rabindra Sangeet Nazrul Geeti Dwijendrageeti Atulprasadi Prabhat Samgiita Thumri Dadra Chaiti Kajari Sufi Ghazal Qawwali Sikh Modern Bhangra Bhangragga Filmi Bollywood Ghazal Qawwali Goa trance Dance Indi-pop Asian Underground Jazz Rock Bengali Raga Hip hop
Media and performance
Music awards Filmfare Awards Sangeet Natak Akademi Award Music festivals Saptak Festival of Music Chennai Music Season Dover Lane music festival Purandaradasa Aradhana Tyagaraja Aradhana Harivallabh Sangeet Sammelan Music media Sruti The Record
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Jana Gana Mana Other Vande Mataram
Regional music
Andaman and Nicobar Islands Andhra Pradesh Arunachal Pradesh Assam Bihar (Maithili) Chhattisgarh Goa Gujarat Haryana Himachal Pradesh Jammu and Kashmir Ladakh Jharkhand Karnataka Kerala Madhya Pradesh Maharashtra Manipur Meghalaya Mizoram Nagaland Odisha Punjab (Folk) Rajasthan Sikkim Tamil Nadu Ancient Tripura Uttar Pradesh Uttarakhand West Bengal
v t e

Part of a series on the
Culture of India
Society Indians Folklore History Languages Holidays Religion
Arts and literature Art Architecture Cinema Comics Dance Education Festivals Literature Poetry Music Painting Sculpture Theatre
Others Cuisine Media Newspapers Radio Television Sports Physical culture Traditional Video games Fashion Mythology Hindu Vedic Meitei Buddhist Folklore
Symbols Flag State Emblem Anthem Miss India World Heritage Sites Monuments
Organizations Ministry of Culture Ministry of Tourism Tourism Museums Incredible India
India portal
v t e

نظرًا لاتساع الهند وتنوعها، فإن الموسيقى الهندية تشمل العديد من الأنواع في أشكال وأنواع متعددة تشمل الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية والروك والبوب . ولها تاريخ يمتد لآلاف السنين وتطورت عبر عدة مواقع جغرافية تمتد عبر شبه القارة. بدأت الموسيقى في الهند كجزء لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية والدينية.

تُظهر رسومات الكهوف التي يعود تاريخها إلى 30000 عام من العصر الحجري القديم والعصر الحجري الحديث في موقع التراث العالمي لليونسكو في ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية في ماديا براديش نوعًا من الرقص. ^[3] توضح فنون الكهوف التي تعود إلى العصر الحجري الوسيط والنحاسي في بهيمبيتكا الآلات الموسيقية مثل الأجراس والقيثارة المقوسة والدف وما إلى ذلك. [ ^{4] [5]}

تم اكتشاف آلات موسيقية من العصر الحجري النحاسي (4000 قبل الميلاد فصاعدًا) مصنوعة من الحجر المصقول الضيق على شكل قضبان تشبه الآلات الموسيقية السلتية، وهي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية في الهند، في سانكارجانج في منطقة أنجول في أوديشا . ^[6] هناك أدلة تاريخية في شكل أدلة نحتية، أي الآلات الموسيقية، ووضعيات الغناء والرقص للفتيات في كهوف رانجومفا في خانداجيري وأودايجيري في بوبانسوار .

تم العثور على تمثال الفتاة الراقصة (2500 قبل الميلاد) في موقع حضارة وادي السند (IVC). ^{[7] [8] [9] [10]} هناك لوحات من عصر حضارة وادي السند على الفخار لرجل مع طبلة معلقة من رقبته وامرأة تحمل طبلة تحت ذراعها اليسرى. ^[11]

توثق الفيدا (حوالي 1500 - حوالي 800 قبل الميلاد الفترة الفيدية ) ^{[12] [13] [14] [15]} الطقوس بالفنون المسرحية والمسرحية. ^{[16] [17]} على سبيل المثال، تحتوي شاتاباتا براهمانا ( حوالي 800-700 قبل الميلاد) على أبيات في الفصل 13.2 مكتوبة في شكل مسرحية بين ممثلين. ^[16] تالا أو تال هو مفهوم موسيقي قديم يمكن إرجاعه إلى نصوص العصر الفيدى للهندوسية ، مثل سامافيدا وطرق غناء الترانيم الفيدية. ^{[18] [19] [20]} سمريتي (500 قبل الميلاد إلى 100 قبل الميلاد) النصوص الهندوسية ما بعد الفيدية ^{[21] [22] [23]} تشمل رامايانا فالميكي ( 500 قبل الميلاد إلى 100 قبل الميلاد) التي تذكر الرقص والموسيقى (رقص من قبل أبساراس مثل أورفاشي ، رامبا ، ميناكا ، تيلوتاما بانشابساراس ، وزوجات رافانا المتفوقات في نريتياجيتا أو "الغناء والرقص" ونريتافاديترا أو "العزف على الآلات الموسيقية")، والموسيقى والغناء من قبل غاندهارفاس ، والعديد من الآلات الوترية ( فينا ، تانتري ، بين ، فيبانشي وفالاكي تشبه فينا )، وآلات النفخ ( شانكا ، فينو وفينوجانا - من المحتمل أن يكون عضو فم مصنوع من ربط عدة فلوت معًا)، راجا ( بما في ذلك كوشيكا مثل راج كوشيك دواني )، سجلات الصوت (سبعة سفارا أو سور ، آنا أو إيكاشرتي ، ملاحظة السحب، مورتشانا، الارتفاع والانخفاض المنظم للصوت في ماترا وتريبرامانا ، ثلاثة أضعاف تين تال لايا مثل دروت أو سريع، ماديا أو متوسط، وفيلامبيت أو بطيء)، تلاوة الشعر في بالا كاندا وأيضًا في أوتارا كاندا بواسطة لوف وكوشا بأسلوب مارغا . ^[24]

بدءًا من أقدم عمل معروف Tholkappiyam (500 قبل الميلاد)، هناك العديد من الإشارات إلى الموسيقى والبان في الأدب القديم ما قبل سانجام وسانجام بدءًا من أقدم عمل معروف Tholkappiyam (500 قبل الميلاد). من بين أدب سانجام، يشير Mathuraikkanci إلى النساء اللواتي يغنين sevvazhi pann لاستدعاء رحمة الله أثناء الولادة. في Tolkappiyam ، كان لكل من المناظر الطبيعية الخمسة في أدب سانجام Pann مرتبط ، كل منها يصف مزاج الأغنية المرتبطة بتلك المناظر الطبيعية. من بين العديد من البان التي تم ذكرها في الأدب التاميلي القديم، Ambal Pann ، وهي مناسبة للعزف على الفلوت، و sevvazhi pann على Yazh (العود)، و Nottiram و Sevvazhi التي تعبر عن الشفقة، و Kurinji pann الآسرة و Murudappann المنعشة . Pann ( بالتاميل : பண் ) هو النمط اللحني الذي يستخدمه شعب التاميل في موسيقاهم منذ العصور القديمة. تطورت أنماط Pann القديمة على مر القرون أولاً إلى مقياس خماسي النغمات ثم إلى مقياس Carnatic Sargam ذي النغمات السبع . ولكن منذ أقدم العصور، كانت الموسيقى التاميلية هيبتاتونية ومعروفة باسم Ezhisai (ஏழிசை). ^[25]

كان الشاعر والقديس السنسكريتي جاياديفا ، الذي كان ملحنًا عظيمًا وأستاذًا شهيرًا للموسيقى الكلاسيكية، هو الذي صاغ أسلوب موسيقى أودرا ماجادهي وكان له تأثير كبير على أوديسي سانجيتا . ^{[26] [27]}

ألف شارناجاديفا كتاب سانجيتا راتناكارا ، وهو أحد أهم النصوص الموسيقية السنسكريتية من الهند، ^{[28] [29]} والذي يعتبر النص النهائي في كل من تقاليد الموسيقى الهندوستانية والموسيقى الكارناتيكية للموسيقى الكلاسيكية الهندية . ^{[30] [31]}

يسرد الشاعر الأسامي مادهافا كاندالي ، كاتب سابتاكاندا رامايانا ، عدة أدوات في نسخته من "رامايانا" ، مثل ماردالا ، خوموتشي، بهيماشي، داغار، غراتال، رامتال، تابال ، جهاجر ، جينجيري، بهيري مهاري، توكاري ، دوساري، كندارا ، دوتارا ، فينا ، رودرا فيبانشي ، وما إلى ذلك (مما يعني أن هذه الآلات كانت موجودة منذ عصره في القرن الرابع عشر أو قبل ذلك). ^[32] ربما يكون نظام التدوين الهندي هو الأقدم والأكثر تفصيلاً في العالم. ^[33]

في أوائل القرن الرابع عشر، في عهد الخلجيين ، كانت هناك حفلات موسيقية ومنافسات بين الموسيقيين الهندوستانيين والكارناتيكيين. ^[34]

منذ القرن السادس عشر فصاعدًا، كانت المقالات المكتوبة عن الموسيقى ^{[26] [27]} هي سانجيتامافا شاندريكا، وجيتا براكاشا، وسانجيتا كالالاتا، وناتيا مانوراما .

في أوائل الستينيات، تعاون رواد موسيقى الجاز مثل جون كولترين وجورج هاريسون مع العازفين الهنود وبدأوا في استخدام الآلات الهندية مثل السيتار في أغانيهم. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كانت اندماجات موسيقى الروك آند رول مع الموسيقى الهندية معروفة جيدًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية . في أواخر الثمانينيات، دمج الفنانون الهنود البريطانيون التقاليد الهندية والغربية لإنشاء Asian Underground . في الألفية الجديدة ، تضمنت موسيقى الهيب هوب الأمريكية الأفلام الهندية والبانغرا. قام فنانو الهيب هوب السائدون بأخذ عينات من الأغاني من أفلام بوليوود وتعاونوا مع فنانين هنود ، مثل "Indian Flute" لتيمبالاند

في عام 2010، تعاونت لورا مارلينج ومومفورد آند سونز مع مشروع داروهار. ^[35]

التقليدين الرئيسيين للموسيقى الكلاسيكية الهندية هما الموسيقى الكارناتيكية ، التي تمارس بشكل أساسي في المناطق شبه الجزيرة (الجنوبية)، والموسيقى الهندوستانية ، التي توجد في المناطق الشمالية والشرقية والوسطى. تشمل المفاهيم الأساسية لهذه الموسيقى Shruti (نغمات دقيقة)، و Swaras (نوتات)، وAlankar (زخارف)، و Raga (ألحان مرتجلة من القواعد الأساسية)، و Tala (أنماط إيقاعية تستخدم في الإيقاع). يقسم نظامها النغمي الأوكتاف إلى 22 مقطعًا تسمى Shrutis، ليست كلها متساوية ولكن كل منها يساوي تقريبًا ربع نغمة كاملة للموسيقى الغربية. كلتا الموسيقا الكلاسيكية تقف على أساسيات النوتات السبع للموسيقى الكلاسيكية الهندية . تسمى هذه النوتات السبع أيضًا Sapta svara أو Sapta Sur. هذه السفارات السبعة هي Sa وRe وGa وMa وPa وDha وNi على التوالي. تتم كتابة Sapta Svaras على النحو التالي: Sa وRe وGa وMa وPa وDha وNi، ولكنها أشكال مختصرة من Shadja (षड्य) وRishabha (ऋषभ) وGandhara (गान्धार) وMadhyama (मध्यम) وPanchama (पंचम) وDhaivata (धैवत) وNishada (निषा). د) على التوالي. ^[36] وهذه أيضًا تعادل Do، Re، Mi، Fa، So، La، Ti. هذه السفارات السبعة فقط هي التي قامت ببناء الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية والموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية. هذه السفارات السبعة هي أساسيات الراجا . هذه السبعة svaras دون أي اختلافات فيها، تسمى Shuddha svaras. الاختلافات في هذه svaras تجعلها svaras Komal و Tivra . جميع svaras الأخرى باستثناء Sadja (Sa) و Pancham (Pa) يمكن أن تكون svaras Komal أو Tivra ولكن Sa و Pa هما دائمًا svaras Shuddha . وبالتالي فإن svaras Sa و Pa تسمى Achal Svaras ، لأن هذه svaras لا تتحرك من موضعها الأصلي بينما تسمى svaras Ra و Ga و Ma و Dha و Ni Chal Svaras ، لأن هذه svaras تتحرك من موضعها الأصلي.

    سا، ري، جا، ما، با، دا، ني - شودا سفاراس
   
    ري، جا، دا، ني - كومال سفاراس 
  
    ما - تيفيرا سواراس

تعترف أكاديمية سانجيت ناتاك بثمانية أشكال من الرقص والموسيقى الكلاسيكية، وهي بهاراتاناتيام ، وكاتاك ، وكوشيبودي ، وأوديسي ، وكاتاكالي ، وساتريا ، ومانيبوري ، وموهينياتام . [ ^37] بالإضافة إلى ذلك، تضم وزارة الثقافة الهندية أيضًا تشاو في قائمتها الكلاسيكية.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2018) (Learn how and when to remove this message)

يمكن تتبع الموسيقى الكارناتيكية إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر الميلاديين وما بعدهما. نشأت في جنوب الهند أثناء حكم إمبراطورية فيجاياناجار من خلال Keerthanas التي ألفها Purandara Dasa . مثل الموسيقى الهندوستانية، فهي لحنية ، مع اختلافات مرتجلة، ولكنها تميل إلى أن يكون لها مؤلفات أكثر ثباتًا. تتكون من مقطوعة مع زخارف مرتجلة مضافة إلى القطعة في أشكال Raga Alapana و Kalpanaswaram و Neraval وفي حالة الطلاب الأكثر تقدمًا، Ragam Thanam Pallavi . ينصب التركيز الرئيسي على الغناء حيث أن معظم المؤلفات مكتوبة للغناء، وحتى عند العزف على الآلات، فمن المفترض أن يتم أداؤها بأسلوب الغناء (المعروف باسم gāyaki ). يتم استخدام حوالي 300 راجام اليوم. Annamayya هو أول ملحن معروف في الموسيقى الكارناتيكية. يعتبر على نطاق واسع بمثابة Andhra Pada kavitā Pitāmaha (الأب الروحي لكتابة الأغاني التيلجو).

يُعتبر بوراندارا داسا أبا الموسيقى الكارناتيكية، في حين يُعتبر الموسيقيون اللاحقون تياجاراجا وشياما شاستري وموثوسوامي ديكشيتار ثالوث الموسيقى الكارناتيكية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

من بين الفنانين المشهورين في موسيقى كارناتيك : أرياكودي رامانوجا إينجار (والد تنسيق الحفل الحالي)، بالغات ماني آير ، مادوراي ماني آير ، سيمانغودي سرينيفاسا آير ، نيدونوري كريشنامورثي الاثور براذرز ، إم إس سوبولاكشمي ، لالجودي جايارامان ، بالاموراليكريشنا ، تي إن سيشاجوبالان ، كيه جيه يسوداس ، ن. راماني ، أومايالبورام ك. سيفارامان ، سانجاي سوبرامانيان ، تي إم كريشنا ، بومباي جاياشري ، أرونا سايرام ، ميسور مانجوناث ،

في كل شهر ديسمبر، تستضيف مدينة تشيناي في الهند موسمها الموسيقي الذي يستمر لمدة ثمانية أسابيع ، وهو الحدث الثقافي الأكبر في العالم. ^[38]

كانت الموسيقى الكارناتيكية بمثابة الأساس لمعظم الموسيقى في جنوب الهند، بما في ذلك الموسيقى الشعبية وموسيقى المهرجانات، كما امتد تأثيرها إلى موسيقى الأفلام في السنوات المائة إلى المائة والخمسين الماضية أو نحو ذلك.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2016) (Learn how and when to remove this message)

يعود تقليد الموسيقى الهندوستانية إلى العصور الفيدية حيث كانت الترانيم في ساما فيدا، وهو نص ديني قديم، تُغنى على هيئة ساماجانا ولا تُنشد. وقد انحرفت عن الموسيقى الكارناتيكية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر الميلاديين، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى التأثيرات الإسلامية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وقد طورت تقليدًا قويًا ومتنوعًا على مدى عدة قرون، ولديها تقاليد معاصرة تأسست في المقام الأول في الهند ولكن أيضًا في باكستان وبنجلاديش. وعلى النقيض من الموسيقى الكارناتيكية، التقليد الموسيقي الكلاسيكي الهندي الرئيسي الآخر الذي نشأ في الجنوب، لم تتأثر الموسيقى الهندوستانية بالتقاليد الموسيقية الهندوسية القديمة والفلسفة الفيدية التاريخية والأصوات الهندية الأصلية فحسب، بل أثرت أيضًا بممارسات الأداء الفارسية للمغول . الأنواع الكلاسيكية هي dhrupad و dhamar و khyal و tarana و sadra ، وهناك أيضًا العديد من الأشكال شبه الكلاسيكية.

أصل اسم موسيقى C(K)arnatic مشتق من اللغة السنسكريتية. Karnam تعني الأذنين وAtakam تعني الشيء الحلو أو الذي يدوم.

هناك العديد من أنواع الموسيقى التي تندرج تحت فئة الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة أو شبه الكلاسيكية. بعض الأشكال هي Thumri و Dadra و Bhajan و Ghazal و Chaiti و Kajri و Tappa و Natya Sangeet و Qawwali . تركز هذه الأشكال على البحث صراحة عن المشاعر من الجمهور، على عكس الأشكال الكلاسيكية.

هذا هو نوع موسيقي من شعب تامانج وهو شائع بين المجتمع الناطق باللغة النيبالية في غرب البنغال وسيكيم والهند وحول العالم. يصاحبه آلات تامانج، مادال ودامفو وتونجنا ، على الرغم من أن الموسيقيين في الوقت الحاضر قد لجأوا إلى الآلات الحديثة. يمكن أن تكون أغنية تامانج سيلو جذابة وحيوية أو بطيئة ولحنية، وعادة ما تُغنى للتعبير عن الحزن أو الحب أو السعادة أو الحوادث اليومية وقصص الفولكلور. ^[39]

تم الترحيب بـ Hira Devi Waiba باعتباره رائد الأغاني الشعبية النيبالية و Tamang Selo. يُقال إن أغنيتها " Chura ta Hoina Astura " (अकुरा त Hoin Astura) هي أول أغنية يتم تسجيلها من قبل Tamang Selo. وقد غنت ما يقرب من 300 أغنية خلال مسيرتها الموسيقية الممتدة على مدار 40 عامًا. ^{[40] [41]} بعد وفاة وايبا في عام 2011، تعاون ابنها ساتيا أديتيا وايبا (منتج/مدير) ونافنيت أديتيا وايبا (مغنية) وأعادا تسجيل أغانيها الأكثر شهرة وأصدرا ألبومًا بعنوان Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- تكريمًا للأم). ^{[42] [43] [44]} الثنائي هما الأفراد الوحيدون في نوع الموسيقى الشعبية النيبالية الذين ينتجون أغاني شعبية نيبالية تقليدية أصيلة دون غش أو تحديث. ^{[45] [46]}

البانغرا ( بالبنجابية : ਭੰਗੜਾ) هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الموجهة نحو الرقص في البنجاب .

يشتق هذا الأسلوب من الموسيقى غير التقليدية المرافقة لريفس البنجاب التي تحمل نفس الاسم. تُعرف الرقصة النسائية في منطقة البنجاب باسم Giddha ( بالبنجابية : ਗਿੱਧਾ).

بيهو ( بالآسامية : বিহু ) هو مهرجان رأس السنة الجديدة في آسام والذي يصادف منتصف أبريل. وهو مهرجان للطبيعة والأرض الأم حيث يكون اليوم الأول للأبقار والجاموس. أما اليوم الثاني من المهرجان فهو للرجال. وتعد رقصات وأغاني بيهو المصحوبة بالطبول التقليدية وآلات النفخ جزءًا أساسيًا من هذا المهرجان. وتعد أغاني بيهو مفعمة بالحيوية وذات إيقاعات للترحيب بالربيع الاحتفالي. وتعد الطبول الآسامية (الدهول) والبيبا (المصنوعة عادة من قرن الجاموس) والجوجونا من الآلات الموسيقية الرئيسية المستخدمة. ^{[47] [48]}

بورجيتس ( بالآسامية : বৰগীত ) هي أغانٍ غنائية تُلحن وفقًا لراغاس محددة ولكنها لا تُلحن بالضرورة وفقًا لأي تالا . تُستخدم هذه الأغاني، التي ألفها سريمانتا سانكارديفا ومادهافديفا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، لبدء خدمات الصلاة في الأديرة ، على سبيل المثال ساترا ونامغار المرتبطان بدارما إيكاسارانا ؛ كما أنها تنتمي إلى ذخيرة موسيقى آسام خارج السياق الديني. إنها سلالة غنائية تعبر عن المشاعر الدينية للشعراء الذين يتفاعلون مع مواقف مختلفة، وتختلف عن الأغاني الأخرى المرتبطة بدارما إيكاسارانا .

من أبرز الآلات الموسيقية المستخدمة في البورجيتس هي Negera و Taal و Khols وما إلى ذلك. ^[49]

دانديا أو راس هو شكل من أشكال الرقص الثقافي الغوجاراتي الذي يتم أداؤه باستخدام العصي. يشتق النمط الموسيقي الحالي من المرافقة الموسيقية التقليدية للرقص الشعبي. يتم ممارسته بشكل أساسي في ولاية غوجارات. هناك أيضًا نوع آخر من الرقص والموسيقى مرتبط بدانديا/راس يسمى غاربا .

الجانا هي "مجموعة من الإيقاعات والنبضات والحساسيات التي تشبه موسيقى الراب والتي تنتمي إلى طائفة الداليت في تشيناي". ^{[50] [51]} وقد تطورت على مدى القرنين الماضيين، حيث جمعت بين التأثيرات من السِيدهارس (أتباع التانترا) من التاميلاكام القدماء ، والقديسين الصوفيين التاميل، والمزيد. ^[50] تُؤدى أغاني الجانا في حفلات الزفاف والعروض المسرحية والتجمعات السياسية والجنازات. يغني المؤدون عن مجموعة واسعة من الموضوعات، ولكن يُقال إن جوهر الجانا هو "القلق والحزن" القائم على صراعات الحياة. ^[50] في العقود القليلة الماضية، دخل هذا النوع إلى موسيقى صناعة الأفلام التاميلية السائدة واكتسب شعبية. ^{[50] [52]} تعمل فرق الجانا المعاصرة مثل The Casteless Collective على جلب هذا النوع إلى جمهور جديد مع استخدامه للنشاط الاجتماعي، وخاصة ضد التمييز الطبقي . ^[50]

تتكون موسيقى هاريانا الشعبية من شكلين رئيسيين: الموسيقى الشعبية الكلاسيكية لهاريانا والموسيقى الشعبية الديسي لهاريانا (موسيقى الريف لهاريانا). ^[53] وتتخذ شكل القصائد الغنائية وآلام فراق العشاق والشجاعة والبطولة والحصاد والسعادة. ^[54] ولاية هاريانا غنية بالتقاليد الموسيقية وحتى الأماكن سميت على اسم الراجا ، على سبيل المثال، يوجد في منطقة تشارخي دادري العديد من القرى المسماة نانديام وسارانجبور وبيلاوالا وبريندبانا وتودي وأسافيري وجايسري ومالكوشنا وهيندولا وبهايرفي وجوبي كاليانا. ^{[53] [55]}

تختلف الموسيقى الشعبية في هيماشال وفقًا للحدث أو المهرجان. أحد أكثر أنماط الموسيقى شعبية هو موسيقى ناتي، حيث تعتبر ناتي الرقصة التقليدية التي يتم أداؤها على الأغنية. عادةً ما تكون موسيقى ناتي احتفالية، وتُؤدى في المعارض أو المناسبات الأخرى مثل حفلات الزفاف.

جومير ودومكاش هما موسيقى ناجبوري الشعبية . الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى والرقص الشعبي هي دهول ، ماندار ، بانسي ، ناجارا ، داك ، شيهناي ، خارتال ، نارسينجا إلخ. ^{[56] [57]}

يأتي اسم لافاني من كلمة لافانيا والتي تعني "الجمال". هذا هو أحد أكثر أشكال الرقص والموسيقى شيوعًا والتي تمارس في جميع أنحاء ولاية ماهاراشترا . في الواقع، أصبح جزءًا ضروريًا من عروض الرقص الشعبي في ولاية ماهاراشترا. تقليديًا، تغني الأغاني فنانات، ولكن قد يغني الفنانون الذكور أحيانًا لافاني . يُعرف شكل الرقص المرتبط باللافاني باسم تاماشا . لافاني هو مزيج من الأغاني والرقص التقليديين، والذي يتم أداؤه بشكل خاص على إيقاعات "دولاكي" الساحرة، وهي آلة تشبه الطبل. تؤدي الرقصة نساء جذابات يرتدين الساري الذي يبلغ طوله تسعة ياردات. يتم غنائهن بإيقاع سريع. نشأ لافاني في المنطقة القاحلة في ولاية ماهاراشترا وماديا براديش.

موسيقى مانيبور ورقصات مانيبوري هي تراث شعب مانيبوري . وفقًا لتقاليد شعب مانيبوري في سفوح جبال الهيمالايا والوديان التي تربط الهند ببورما، فإنهم غاندهارفا (الموسيقيون والراقصون السماويون) في النصوص الفيدية ، ^[58] والنصوص التاريخية لشعب مانيبوري تسمي المنطقة غاندهارفا ديسا . ^[59] أوشا الفيدية ، إلهة الفجر، هي نموذج ثقافي لنساء مانيبوري، وفي التقليد الهندي، كانت أوشا هي التي ابتكرت وعلمت فن الرقص الأنثوي للفتيات. ^[59] يتم الاحتفال بهذا التقليد الشفوي لرقص النساء باسم Chingkheirol في تقاليد مانيبوري. ^[59]

تذكر النصوص السنسكريتية القديمة مثل ملحمة ماهابهاراتا مانيبور ، حيث يلتقي أرجونا ويقع في حب شيتراجادا. ^[58] تسمى الرقصة جاغوي ​​في لغة ميتاي الرئيسية في المنطقة وهي تتبع تقليدًا طويلًا في مانيبور. من المحتمل أن يكون لرقصة لاي هاراوبا جذور قديمة وتشترك في العديد من أوجه التشابه مع أوضاع الرقص الخاصة بناتاراجا وتلميذه الأسطوري المسمى تاندو (يُطلق عليه محليًا تانغكو ). ^{[59] [58]} وبالمثل، كما هو الحال مع الرقص المرتبط بعامة الناس خامبا والأميرة ثوبي - اللذان يؤديان دور شيفا وبارفاتي في عموم الهند، في قصة الحب المأساوية الأسطورية لخامبا ثوبي الموجودة في ملحمة مانيبوري مويرانج باربا . ^{[58] [59] [60]}

حضراني مارفا ، أو ببساطة موسيقى مارفا، التي تم تقديمها خلال القرن الثامن عشر في ولاية حيدر أباد من قبل مجتمع السيدي في شرق إفريقيا من موسيقى حضرموت في اليمن ، هي شكل من أشكال الموسيقى الإيقاعية الاحتفالية والرقص بين مسلمي حيدر أباد ، والتي يتم عزفها بسرعة عالية باستخدام آلة مارفا ، والدف ، والدُّهْل ، والعصي ، ^{[61] [62]} والأواني الفولاذية والشرائح الخشبية التي تسمى ثابي . ^[63]

نشأت موسيقى ميزو عندما تم تطوير الأبيات الشعرية أثناء استيطان ثانتلانج في بورما بين عامي 1300 و1400 م، وكانت الأغاني الشعبية التي تطورت خلال هذه الفترة هي دار هلا (أغاني على الجونج)؛ وباوه هلا (ترانيم الحرب)، وهلادو (ترانيم الصيد)؛ وناويه هلا (أغاني المهد). ويمكن رؤية تطور أكبر للأغاني من استيطان لينتلانج في بورما، والذي يُقدر بين أواخر القرن الخامس عشر إلى السابع عشر الميلادي. ^[64] احتل الميزو ميزورام الحالية من أواخر القرن السابع عشر. كانت فترة ما قبل الاستعمار، أي من القرن الثامن عشر إلى التاسع عشر، حقبة مهمة أخرى في تاريخ الأدب الشعبي لميزو. قبل ضم الحكومة البريطانية، احتل الميزو ميزورام الحالية لمدة قرنين من الزمان. وبالمقارنة مع الأغاني الشعبية في ثانتلانج واستيطان لينتلانج، فإن أغاني هذه الفترة أكثر تطوراً في عددها وشكلها ومحتوياتها. أصبحت اللغات أكثر صقلًا كما أصبحت التدفقات أفضل. وتم تسمية معظم أغاني هذه الفترة على اسم مؤلفيها.

جاياديفا ، الشاعر القديس السنسكريتي في القرن الثاني عشر، الملحن العظيم والأستاذ الشهير للموسيقى الكلاسيكية، كان له مساهمة هائلة في موسيقى أوديسي. خلال فترة وجوده، تشكلت موسيقى أسلوب أودرا ماجادهي وحققت مكانتها الكلاسيكية. وأشار إلى الراجا الكلاسيكية السائدة في ذلك الوقت والتي كان من المقرر أن تُغنى فيها. قبل ذلك كان هناك تقليد شاندا الذي كان بسيطًا في المخطط الموسيقي. من القرن السادس عشر فصاعدًا، كانت الرسائل حول الموسيقى ^{[26] [27]} هي سانجيتامافا شاندريكا وجيتا براكاشا وسانجيتا كالالاتا وناتيا مانوراما . كما تمت كتابة أطروحتين، وهما سانجيتا ساراني وسانجي نارايانا ، في المسار المبكر للقرن التاسع عشر.

تتألف أوديسي سانجيتا من أربع فئات من الموسيقى وهي دروفا بادا وتشيترابادا وتشيتراكالا وبانشال ، الموصوفة في نصوص موسيقى أوريا القديمة. الأوديسي الرئيسي وشوكا باراداي . أوديسي سانجيتا (الموسيقى) هي توليفة من أربع فئات من الموسيقى، وهي دروفا بادا وتشيترابادا وتشيتراكالا وبانشال ، الموصوفة في النصوص المذكورة أعلاه .

الدعاة العظماء ^{[26] [27]} لموسيقى أوديسي في العصر الحديث هم الراحل سينغاري شياماسوندارا كار، وماركانديا ماهاباترا، وكاشيناث بوجاباندا، وبالاكروشنا داس ، وجوبال شاندرا باندا ، ورامهاري داس ، وبوبانيسواري ميسرا، وشيماني ديفي، وسوناندا باتنايك ، الذين حققوا سماحة في الموسيقى الكلاسيكية.

رابندرا سانجيت ( بالبنغالية : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit ، النطق البنغالي: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] )، والمعروفة أيضًا باسم أغاني طاغور، هي أغاني كتبها ولحنها رابندراناث طاغور . تتمتع هذه الأغاني بخصائص مميزة في موسيقى البنغال ، وهي شائعة في الهند وبنجلاديش . ^[65] "سانجيت" تعني الموسيقى، "رابندرا سانجيت" تعني موسيقى (أو بالأحرى أغاني) رابندرا.

كتب طاغور حوالي 2230 أغنية باللغة البنغالية ، والمعروفة الآن باسم رابندرا سانجيت ، باستخدام الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية التقليدية كمصدر. ^{[66] [67]}

كتب طاغور النشيد الوطني للهند وبنجلاديش ، وأثر على النشيد الوطني لسريلانكا . علاوة على ذلك، قامت شركة Saregama بتحويل رابندرا سانجيت إلى شكل رقمي، حيث أنشأت أرشيفات رقمية وجعلت الموسيقى متاحة على منصات البث. بالإضافة إلى ذلك، تتضمن مبادرة "Celebrating Tagore" بجامعة Brainware أرشيفات عبر الإنترنت وموارد تعليمية وعروضًا رقمية للترويج لأعمال طاغور.

تتمتع ولاية راجاستان بمجموعة ثقافية متنوعة للغاية من طبقات الموسيقيين ، بما في ذلك لانجا وسابيرا وبوبا وجوجي ومانجانيار ( حرفيًا " أولئك الذين يسألون/يتوسلون"). تقتبس مذكرات راجاستان هذه الموسيقى باعتبارها موسيقى روحية مليئة بالتنوع المتناغم. تأتي ألحان راجاستان من مجموعة متنوعة من الآلات. تشمل المجموعة الوترية سارانجي ورافانهاثا وكاماياشا ومورسينج وإكتارا . تأتي آلات الإيقاع بجميع الأشكال والأحجام من ناجاراس الضخمة ودولس إلى دامروس الصغيرة. تعد الداف وتشانج من الآلات المفضلة لدى المحتفلين بمهرجان هولي (مهرجان الألوان). تأتي الفلوت وعازفو القربة بنكهات محلية مثل شيهناي وبونجي وألجوزا وتاربي وبين وبانكيا .

تشتق الموسيقى الراجاستانية من مزيج من الآلات الوترية وآلات الإيقاع وآلات النفخ مصحوبة بغناء المطربين الشعبيين. وتتمتع أيضًا بحضور محترم في موسيقى بوليوود.

يحتوي الروك الشعبي الصوفي على عناصر من موسيقى الروك الحديثة والموسيقى الشعبية التقليدية مع الشعر الصوفي. وعلى الرغم من أن فرقًا مثل Junoon في باكستان هي التي أسست هذا النوع من الروك إلا أنها أصبحت شائعة للغاية، وخاصة في شمال الهند.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2016) (Learn how and when to remove this message)

تعود جذور الموسيقى الشعبية في أوتاراخاند إلى أحضان الطبيعة والتضاريس الجبلية في المنطقة. وتتمثل الموضوعات المشتركة في الموسيقى الشعبية في أوتاراخاند في جمال الطبيعة، والفصول المختلفة، والمهرجانات، والتقاليد الدينية، والممارسات الثقافية، والقصص الشعبية، والشخصيات التاريخية، وشجاعة الأجداد. وتعكس الأغاني الشعبية في أوتاراخاند التراث الثقافي والطريقة التي يعيش بها الناس حياتهم في جبال الهيمالايا. وتشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في موسيقى أوتاراخاند الدهول، والدامون، والهدكا، والتوري، والرانسينغا، والدهولكي، والداور، والثالي، والبانكورا، والمساكباجا. كما تُستخدم الطبلة والهارمونيوم أحيانًا، وخاصة في الموسيقى الشعبية المسجلة منذ ستينيات القرن العشرين ^{فصاعدًا . وقد تم دمج الآلات الموسيقية الهندية والعالمية العامة في الموسيقى الشعبية الحديثة من} قبل مطربين مثل موهان أوبريتي، وناريندرا سينغ نيغي ، وجوبال بابو جوسوامي، وتشاندرا سينغ راهي.

تُعزف موسيقى الرقص، المعروفة باسم " موسيقى الدي جي " ، في الغالب في النوادي الليلية والحفلات وحفلات الزفاف والاحتفالات الأخرى. وهي أكثر شعبية بين الشباب. وهي تستند في الغالب إلى موسيقى الأفلام الهندية بالإضافة إلى موسيقى البوب ​​الهندية، وكلاهما يميل إلى استعارة وتحديث أغاني الرقص الكلاسيكية والشعبية باستخدام الآلات الحديثة والابتكارات الأخرى.

أكبر أشكال الموسيقى الشعبية الهندية هي الفيلمي ، أو الأغاني من الأفلام الهندية، وتشكل 72% من مبيعات الموسيقى في الهند. ^[68] دعمت صناعة الأفلام في الهند الموسيقى من خلال احترام الموسيقى الكلاسيكية مع الاستفادة من التوزيع الموسيقي الغربي لدعم الألحان الهندية. ملحنو الموسيقى، مثل آر دي بورمان ، شانكار جايكيشان ، إس دي بورمان ، لاكشميكانت-بيريلال ، مادان موهان ، بوبين هازاريكا ، نوشاد علي ، أو بي نيار ، هيمانت كومار ، سي رامشاندرا ، ساليل شودري ، كاليانجي أناندجي ، إلياراجا ، إيه آر رحمن ، جاتين لاليت ، آنو مالك ، إيم شرافان ، هاريس جاياراج ، هيميش ريشاميا ، فيدياساغار ، شانكار-إحسان-لوي ، سالم سليمان ، بريتام ، إم إس فيسواناثان ، كيه في ماهاديفان ، غانتاسالا و إس دي باتيش استخدموا مبادئ الانسجام مع الحفاظ على النكهة الكلاسيكية والشعبية. كما قام أسماء مرموقة في مجال الموسيقى الكلاسيكية الهندية مثل رافي شانكار وفيلات خان وعلي أكبر خان ورام نارايان بتأليف موسيقى للأفلام. تقليديًا، في الأفلام الهندية، لا يتم توفير صوت الأغاني من قبل الممثلين، بل يتم توفيرها من قبل مطربين محترفين ، لتبدو أكثر تطورًا ولحنًا وروحانية، بينما يقوم الممثلون بمزامنة شفاههم على الشاشة. في الماضي، كان عدد قليل فقط من المطربين يقدمون الصوت في الأفلام. ومن بين هؤلاء كيشور كومار وكي جيه يسوداس ومحمد رافي وموكيش وإس بي بالاسوبراهمانيام وتي إم سونداراراجان وهيمانت كومار ومانا دي وبي سوشيلا ولاتا مانجيشكار وآشا بونسل وكي إس شيترا وجيتا دوت وإس جاناكي وشامشاد بيجوم وسوريا ونورجهان وسومان كاليانبور . ومن بين المطربين الذين قدموا أعمالهم مؤخرًا أوديت نارايان ،كومار سانو ، كايلاش خير ، أليشا تشيناي ، كيه كيه ، شان ، إس بي شاران ، مادوشري ، شريا غوشال ، نيهيرا جوشي ، كافيتا كريشنامورثي ، هاريهاران (مغني) ، إلياراجا ، آر رحمان ، سونو نيجام ، سوخويندر سينغ ، كونال جانجاوالا ، آنو مالك ، سونيدهي شوهان ، وأنوشكا مانشاندا ، ورجا حسن ، وأريجيت سينغ ، وألكا ياجنيك . فرق الروك مثل إندوس كريد ، المحيط الهندي ، طريق الحرير و يوفوريا اكتسبت جاذبية جماهيرية مع ظهور تلفزيون الكابل الموسيقي.

تعتمد موسيقى البوب ​​الهندية على مزيج من الموسيقى الشعبية والكلاسيكية الهندية، والإيقاعات الحديثة من مختلف أنحاء العالم. بدأت موسيقى البوب ​​حقًا في منطقة جنوب آسيا بأغنية " كو كو كورينا " للمغني أحمد رشدي في عام 1966، ثم بواسطة كيشور كومار في أوائل السبعينيات. ^[69]

بعد ذلك، جاء الكثير من موسيقى البوب ​​الهندية من صناعة السينما الهندية ، وحتى تسعينيات القرن العشرين، كان عدد قليل من المطربين مثل أوشا أوثوب وشيرون برابهاكار وبيناز ماساني خارجها مشهورين. ومنذ ذلك الحين، شمل مطربو البوب ​​في المجموعة الأخيرة دالر مهندي وبابا سيجال وأليشا تشيناي وكيه كيه وشانتانو موخيرجي المعروف أيضًا باسم شان وساجاريكا وكولونيال كوزينز ( هاريهاران وليزلي لويس ) ولاكي علي وسونو نيجام ، وملحنين موسيقيين مثل زيلا خان أو جواهر واتال ، الذين صنعوا ألبومات الأكثر مبيعًا مع دالر مهندي وشوبها مودجال وبابا سيجال وشويثا شيتي وهانز راج هانز . ^[70]

إلى جانب المطربين المذكورين أعلاه، يشمل مطربو البوب ​​​​الهندي المشهورين سانام ^[71] (فرقة)، جورداس معان ، سوخويندر سينغ ، بابون ، زوبين جارج ، راغاف ساشار راجيشواري ، فاندانا فيشواس ، ديفيكا تشاولا ، بومباي الفايكنج ، آشا بهوسل ، سونيدهي تشوهان ، أنوشكا. مانشاندا ، بومباي روكرز ، آنو مالك ، جازي بي ، مالكيت سينغ ، راغاف ، جاي شون ، جوجي دي ، ريشي ريتش ، أوديت سواراج، شيلا شاندرا ، بالي ساجو ، بنجابي إم سي ، بينو ، بانجرا نايتس ، مهناز ، سانوبر وفيشالي سامانت . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الآونة الأخيرة، اتخذ البوب ​​الهندي منعطفا مثيرا للاهتمام مع " إعادة مزج " الأغاني من أغاني الأفلام الهندية السابقة، وإضافة إيقاعات جديدة إليها.

تم إثارة المشاعر الوطنية داخل الهنود من خلال الموسيقى منذ عصر النضال من أجل الحرية. يُنسب إلى جانا جانا مانا ، النشيد الوطني للهند لرابندراناث طاغور ، إلى حد كبير ^{[72] [73]} لتوحيد الهند من خلال الموسيقى وأغنية فاندي ماتارام لبانكيم تشاندرا تشاتوبادياي باعتبارها الأغنية الوطنية للهند. كما تمت كتابة الأغاني الوطنية بالعديد من اللغات الإقليمية مثل بيسو بيزوي نو زوان باللغة الآسامية. كانت أغاني ما بعد الاستقلال مثل آي ميري وتان كي لوجو، ومايل سور ميرا تومهارا ، وأب تومهاري هاوالي وتان ساثيو ، وما توجيهي سلام لـ أيه آر رحمن مسؤولة عن تعزيز مشاعر التكامل الوطني والوحدة في التنوع .

تم اعتماد موسيقى العالم الغربي في الهند، من خلال إنشاء موسيقى الاندماج في الهند والتي بدورها أثرت وخلقت أنواعًا عالمية من الموسيقى الغربية.

Goa trance ، وهو أسلوب موسيقي إلكتروني نشأ في أواخر الثمانينيات في جوا في الهند، ^[74] يتميز بخطوط باس غريبة تشبه الطائرات بدون طيار، تشبه بساطة التكنو في القرن الحادي والعشرين . تطورت موسيقى الترانس المخدرة من موسيقى الترانس في جوا. [ ^75] في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أصبحت جوا مشهورة كعاصمة للهيبيين ، مما أدى إلى تطور موسيقى الترانس في جوا طوال الثمانينيات من خلال مزج الثقافة الروحية للهند مع العناصر الموسيقية الغربية للموسيقى الصناعية والإيقاع الجديد وموسيقى الجسد الإلكترونية (EBM)، وأصبح أسلوب الترانس في جوا الفعلي راسخًا بحلول أوائل التسعينيات. ^{[74] [76]}

تم تقديم موسيقى الجاز في الهند لأول مرة بانتظام في مدينتي كلكتا وبومباي في أوائل أو منتصف عشرينيات القرن العشرين. ^{[77] [78]} يُطلق على الفترة من ثلاثينيات القرن العشرين إلى خمسينياته العصر الذهبي لموسيقى الجاز في الهند، عندما عزف موسيقيو الجاز مثل ليون آبي وكريكيت سميث وكريتون طومسون وكين ماك وروي بتلر وتيدي ويذرفورد (الذي سجل مع لويس أرمسترونج ) ورودي جاكسون الذين قاموا بجولة في الهند لتجنب التمييز العنصري الذي واجهوه في الولايات المتحدة. ^{[79] [80]} في ثلاثينيات القرن العشرين، عزف موسيقيو الجاز في النوادي الليلية في بومباي، مثل قاعة فندق تاج محل ، وكان العديد من هؤلاء الموسيقيين من سكان غوا ومعظمهم عملوا أيضًا في صناعة أفلام بوليوود وكانوا مسؤولين عن إدخال أنواع مثل الجاز والسوينغ إلى موسيقى الأفلام الهندية. ^[81]

إن موسيقى البلوز الهندية أقل انتشارًا في الهند من موسيقى الجاز. ولم يكن الاهتمام بموسيقى البلوز في الهند إلا عرضيًا بسبب الأصول المشتركة مع موسيقى الجاز.

إن مشهد موسيقى الروك في الهند صغير مقارنة بمشهد الموسيقى السينمائية أو الموسيقى المختلطة. تعود أصول موسيقى الروك في الهند إلى ستينيات القرن العشرين عندما زار نجوم عالميون مثل البيتلز الهند وأحضروا موسيقاهم معهم. أدى تعاون هؤلاء الفنانين مع موسيقيين هنود مثل رافي شانكار وزاكير حسين إلى تطوير موسيقى الروك الراجا . لعبت محطات الراديو الدولية ذات الموجات القصيرة مثل صوت أمريكا وبي بي سي وراديو سيلان دورًا رئيسيًا في جلب موسيقى البوب ​​​​والفولك والروك الغربية إلى الجماهير. بدأت فرق الروك الهندية في اكتساب الشهرة بعد ذلك بكثير، حوالي أواخر الثمانينيات.

في هذا الوقت تقريبًا، نالت فرقة الروك Indus Creed المعروفة سابقًا باسم The Rock Machine شهرة على الساحة الدولية بأغاني ناجحة مثل Rock N Roll Renegade . وسرعان ما تبعتها فرق أخرى. ومع تقديم قناة MTV في أوائل التسعينيات، بدأ الهنود في التعرض لأشكال مختلفة من موسيقى الروك مثل الجرونج والميتال السريع، مما أثر على المشهد الوطني. وبرزت مدن المنطقة الشمالية الشرقية، وخاصة جواهاتي وشيلونج وكلكتا ودلهي ومومباي وبنغالور ، كبوتقات رئيسية لعشاق الروك والميتال. وكانت بنغالور مركزًا لحركة الروك والميتال في الهند. وتشمل بعض الفرق البارزة Nicotine و Voodoo Child و Indian Ocean و Kryptos و Thermal and a Quarter و Demonic Resurrection و Motherjane و Avial و Bloodywood و Parikrama . ومنذ ذلك الحين، ظهرت علامات تجارية خاصة بالروك مثل DogmaTone Records و Eastern Fare Music Foundation ، لدعم أعمال الروك الهندية.

من وسط الهند، تعتبر فرقة نيكوتين ، وهي فرقة ميتال مقرها إندور، رائدة موسيقى الميتال في المنطقة.

موسيقى الروك راجا هي موسيقى روك أو بوب ذات تأثير هندي ثقيل، سواء في بنائها أو جرسها أو استخدامها للآلات الموسيقية، مثل السيتار والطبلة. بدأت موسيقى الراجا وأشكال أخرى من الموسيقى الهندية الكلاسيكية في التأثير على العديد من فرق الروك خلال الستينيات؛ وأشهرها فرقة البيتلز . يمكن سماع أولى آثار "موسيقى الروك راجا" في أغاني مثل " See My Friends " لفرقة The Kinks وأغنية " Heart Full of Soul " لفرقة The Yardbirds ، والتي صدرت في الشهر السابق، والتي تضمنت لحنًا يشبه السيتار من تأليف عازف الجيتار جيف بيك . ^{[82] [83]} كانت أغنية البيتلز " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) "، والتي ظهرت لأول مرة في ألبوم الفرقة Rubber Soul عام 1965 ، أول أغنية بوب غربية تتضمن السيتار بالفعل (يعزف عليه عازف الجيتار الرئيسي جورج هاريسون ). ^{[83] [84] كانت أغنية "} Eight Miles High " التي أصدرتها فرقة The Byrds في مارس 1966 وأغنية " Why " الجانبية لها مؤثرة أيضًا في نشأة هذا النوع الفرعي الموسيقي. في الواقع، صاغ مندوب الدعاية لفرقة The Byrds مصطلح "raga rock" في البيانات الصحفية للأغنية المنفردة واستخدمته الصحفية سالي كيمبتون لأول مرة في المطبوعات في مراجعتها لأغنية "Eight Miles High" لصالح The Village Voice . ^{[85] [86]} أدى اهتمام جورج هاريسون بالموسيقى الهندية إلى ترويج هذا النوع في منتصف الستينيات بأغاني مثل " Love You To " و" Tomorrow Never Knows " (من تأليف لينون مكارتني ) و" Within You Without You " و" The Inner Light ". ^{[87] [88] [89]} أثرت أعمال الروك في الستينيات بدورها على الفرق البريطانية والأمريكية والأعمال الهندية لتطوير شكل لاحق من أشكال الروك الهندي .

على الرغم من مرور أكثر من قرن على التعرض للموسيقى الكلاسيكية الغربية وقرنين من الاستعمار البريطاني، فإن الموسيقى الكلاسيكية في الهند لم تكتسب شعبية كبيرة على الإطلاق. ^{[ بحاجة لمصدر ]} .

ومع ذلك، تحسن تعليم الموسيقى الكلاسيكية الغربية بمساعدة بعض المؤسسات في الهند، بما في ذلك معهد KM للموسيقى (الذي أسسه الملحن الحائز على جائزة الأوسكار AR Rahman )، ومدرسة كلكتا للموسيقى ، ومؤسسة Eastern Fare Music Foundation ، ^[90] في عام 1930، أسس ميهلا ميهتا أوركسترا بومباي السيمفونية. ^[91] استمتع ابنه زوبين ميهتا بمسيرة دولية طويلة في مجال القيادة. تأسست أوركسترا بومباي تشامبر ^{[92] (BCO) في عام 1962.} مدرسة دلهي للموسيقى ، وأكاديمية دلهي للموسيقى ، و Guitarmonk وغيرها تدعم الموسيقى الكلاسيكية الغربية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} . في عام 2006، تأسست أوركسترا الهند السيمفونية ، ومقرها في NCPA في مومباي. وهي اليوم الأوركسترا السيمفونية المحترفة الوحيدة في الهند وتقدم موسمين للحفلات الموسيقية سنويًا، مع قادة وعازفين منفردين مشهورين عالميًا.

وفقًا للأمم المتحدة ، فإن الشتات الهندي هو أكبر شتات في العالم، حيث يبلغ عدد المهاجرين الدوليين من أصل هندي في جميع أنحاء العالم 17.5 مليون مهاجر، ^[93] والذين يساعدون في نشر القوة الناعمة العالمية للهند . ^[94]

مع توسع النفوذ الثقافي في المحيط الهندي من خلال الهند الكبرى ، ^[96] من خلال نقل الهندوسية في جنوب شرق آسيا ^{[97] [98] [99]} ونقل البوذية عبر طريق الحرير ^{[100] [101]} مما أدى إلى إضفاء الطابع الهندي على جنوب شرق آسيا من خلال تشكيل ممالك هندية أصلية غير هندية في جنوب شرق آسيا ^[102] والتي تبنت اللغة السنسكريتية ^[103] وعناصر هندية أخرى ^[104] مثل الألقاب الفخرية وتسمية الأشخاص وتسمية الأماكن وشعارات المنظمات والمعاهد التعليمية بالإضافة إلى تبني الهندسة المعمارية الهندية وفنون الدفاع عن النفس والموسيقى والرقص الهندي والملابس الهندية التقليدية والمطبخ الهندي ، وهي العملية التي ساعدت أيضًا في التوسع التاريخي المستمر للشتات الهندي . ^[94]

في الموسيقى الإندونيسية والماليزية ، يشتق دانغدوت، وهو نوع من الموسيقى الشعبية، جزئيًا من الموسيقى الهندوستانية ويندمج معها . وهو مشهور جدًا بسبب آلاته الموسيقية وغنائه الشجي. يتميز دانغدوت بإيقاع الطبلة والغندانغ . ^{[105] [106]} يرقص الإندونيسيون بطريقة مشابهة إلى حد ما للغومار أثناء الاستماع إلى موسيقى دانغدوت، ولكن في نسخة أبطأ كثيرًا.

تستمد الأدبيات والدراما التايلاندية إلهامًا كبيرًا من الفنون الهندية والأساطير الهندوسية . تحظى ملحمة رامايانا بشعبية كبيرة في تايلاند مثل راماكيان . اثنتان من أكثر الرقصات التايلاندية الكلاسيكية شعبية هما خون ، التي يؤديها رجال يرتدون أقنعة شرسة، ولاخون ( لاخون ناي ولاخون تشاتري ولاخون نوك )، التي تؤديها النساء اللواتي يلعبن أدوارًا ذكورية وأنثوية، تستمدان الإلهام في المقام الأول من راماكيان. تصاحب الرقصة آلات الإيقاع وبيفهات ، وهي نوع من آلات النفخ الخشبية. ^[107] نانغ تالونج ، وهي مسرحية ظل تايلاندية مستوحاة من بومالاتام في جنوب الهند ، بها ظلال مصنوعة من قطع من جلد البقر أو الجاموس المائي مقطوعة لتمثل شخصيات بشرية بأذرع وأرجل متحركة يتم إلقاؤها على شاشة لتسلية المتفرجين.

• الملاحم والأناشيد الفلبينية مستوحاة من الملحمتين الدينيتين الهندوسيتين رامايانا وماهابهارتا .
  • عليم وهدهد التقاليد الشفهية لإيفوجاو لشعب إيفوجاو في منطقة كورديليرا الإدارية في جزيرة لوزون في الفلبين ، 11 روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية في عام 2001 وأدرجت رسميًا كتراث ثقافي غير مادي لليونسكو في عام 2008. انظر أيضًا هدهد - ملحمة إيفوجاو .
  • Biag ni Lam-ang (بالإنجليزية: "The Life of Lam-ang" ) هي قصيدة ملحمية لشعب إيلوكانو من منطقة إيلوكوس .
  • ملحمة إيبالونج في منطقة بيكول في جنوب شرق لوزون.
  • "Aginid، Bayok sa atong Tawarik" هي ملحمة بيسايانية في سيبو.
  • بايوك، ملحمة شعب مارانو في شمال غرب مينداناو.
• آلة موسيقية
  • Kudyapi ، الغيتار الفلبيني الأصلي لشعب ماراناو، مانوبو وماجوينداناو ، يتأثر بمفاهيم الموسيقى الكلاسيكية الهندية من اللحن والحجم.

في بعض الأحيان، يتم دمج موسيقى الهند مع الموسيقى التقليدية الأصلية لبلدان أخرى. على سبيل المثال، تشتهر فرقة Delhi 2 Dublin ، التي تتخذ من كندا مقراً لها، بدمج الموسيقى الهندية والأيرلندية ، وتعد موسيقى Bhangraton مزيجًا من موسيقى Bhangra مع موسيقى الريجيتون . ^[108]

كتب ملحن الأفلام الهندي أيه آر رحمن موسيقى فيلم Bombay Dreams للمخرج أندرو لويد ويبر ، كما عُرضت نسخة موسيقية من Hum Aapke Hain Koun في ويست إند بلندن. رُشح فيلم بوليوود الرياضي Lagaan (2001) لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، كما رُشح فيلمان آخران من بوليوود (فيلم Devdas (2002) وفيلم Rang De Basanti (2006) لجائزة البافتا لأفضل فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية .

كان فيلم Slumdog Millionaire (2008) للمخرج داني بويل مستوحى من أفلام بوليوود. ^{[109] [110]}

البانغراتون هو مزيج من موسيقى البانغرا مع الريجيتون ، والذي هو في حد ذاته مزيج من الهيب هوب والريغي والموسيقى التقليدية لأمريكا اللاتينية . ^[108]

في أوائل الستينيات، تبنى رواد موسيقى الجاز مثل جون كولترين -الذي سجل مقطوعة موسيقية بعنوان "الهند" خلال جلسات نوفمبر 1961 لألبومه Live at the Village Vanguard (لم يتم إصدار المسار حتى عام 1963 في ألبوم كولترين Impressions )- هذا الاندماج أيضًا. عزف جورج هاريسون (من فرقة البيتلز ) على السيتار في أغنية " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " في عام 1965، مما أثار اهتمام شانكار، الذي اتخذ هاريسون لاحقًا كمتدرب له. سجل مبتكر موسيقى الجاز مايلز ديفيس وأدى مع موسيقيين مثل خليل بالاكريشنا وبيهاري شارما وبادال روي في فرقته الكهربائية بعد عام 1968. أمضى عازف الجيتار الجاز الموهوب جون ماكلولين عدة سنوات في مادوراي لتعلم موسيقى كارناتيك ودمجها في العديد من أعماله بما في ذلك Shakti التي تضمنت موسيقيين هنود بارزين. سرعان ما قام فنانون غربيون آخرون مثل Grateful Dead و Incredible String Band و Rolling Stones و Move و Traffic بدمج التأثيرات والآلات الهندية، وأضافوا فنانين هنودًا.

انضم جيري جارسيا، قائد فرقة Grateful Dead الأسطورية، إلى عازف الجيتار سانجاي ميشرا في ألبومه الكلاسيكي "Blue Incantation" (1995). كما كتب ميشرا موسيقى تصويرية أصلية للمخرج الفرنسي إريك هيومان لفيلمه Port Djema (1996) الذي فاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية في مهرجان هامبتونز السينمائي و The Golden Bear في برلين . في عام 2000، سجل Rescue مع عازف الطبول دينيس تشامبرز ( كارلوس سانتانا ، جون ماكلولين وآخرون) وفي عام 2006 Chateau Benares مع الضيوف دي جي لوجيك وكيلر ويليامز (جيتار وباس).

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ بوليوود في التأثير على الأفلام الموسيقية في العالم الغربي وكان له دور فعال في إحياء الفيلم الموسيقي الأمريكي. قال باز لورمان أن فيلمه الموسيقي، مولان روج! (2001)، مستوحى من المسرحيات الموسيقية في بوليوود؛ ^[111] تضمن الفيلم مشهد رقص على طراز بوليوود مع أغنية من فيلم بوابة الصين . بدأ النجاح النقدي والمالي لفيلم مولان روج! نهضة للأفلام الموسيقية الغربية مثل شيكاغو ورينت ودريم جيرلز . ^[112]

تطورت موسيقى الترانس المخدرة من موسيقى الترانس في جوا . ^[75]

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كانت اندماجات الروك آند رول مع الموسيقى الهندية معروفة جيدًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية . ربما كان أداء علي أكبر خان عام 1955 في الولايات المتحدة هو بداية هذا الاتجاه. في عام 1985، أعاد أشوين باتيش تقديم السيتار في الدول الغربية، وهو هجين من موسيقى الروك راجا موجه نحو الإيقاع يسمى Sitar Power . لفت Sitar Power انتباه عدد من شركات التسجيلات وتم الاستحواذ عليه من قبل Shanachie Records في نيوجيرسي لرئاسة قسم World Beat Ethno Pop الخاص بهم.

يمكن رؤية تأثير الفيلمي في الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء العالم. أنتج رائدا التكنوبوب هارومي هوسونو وريوتشي ساكاموتو من أوركسترا يلو ماجيك ألبومًا إلكترونيًا عام 1978 ، Cochin Moon ، استنادًا إلى اندماج تجريبي للموسيقى الإلكترونية والموسيقى الهندية المستوحاة من بوليوود. ^{[113] أغنية} Truth Hurts لعام 2002 " Addictive "، التي أنتجها دي جي كويك والدكتور دري ، مأخوذة من أغنية "Thoda Resham Lagta Hai" لـ Lata Mangeshkar في Jyoti (1981). ^{[114] أغنية} Black Eyed Peas الحائزة على جائزة جرامي عام 2005 " Don't Phunk with My Heart " مستوحاة من أغنيتين بوليوود من السبعينيات : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" من Don (1978) و "Ae Nujawan Hai Sub" من Apradh (1972). ^[115] تم تأليف كلتا الأغنيتين بواسطة كاليانجي أناندجي ، وغنتهما آشا بهوسل ، وشاركت في غنائها الراقصة هيلين . ^[116]

بعض الهنود البارزين في الموسيقى الكلاسيكية الغربية هم:

• أندريه دي كوادروس - قائد فرقة موسيقية ومعلم موسيقى،
• زوبين ميهتا ، قائد الفرقة الموسيقية
• مهلي ميهتا ، والد زوبين، عازف الكمان والقائد المؤسس لأوركسترا بومباي السيمفونية
• أنيل سرينيفاسان ، عازف البيانو
• إيلاياراجا ، أول هندي يؤلف سيمفونية كاملة تؤديها الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في قاعة بلدية والتهامستو في لندن
• نارش سوهال ، ملحن بريطاني من أصل هندي
• بارام فير ، ملحن بريطاني من أصل هندي
• بينو ، ملحن من أصل هندي

This section needs expansion. You can help by making an edit requestadding to it . (April 2020)

كانت بوليوود شكلاً مهمًا من أشكال القوة الناعمة للهند، حيث زادت من نفوذها وغيرت من تصورات الخارج للهند. ^{[117] [118]} ووفقًا للمؤلفة روبا سواميناثان، فإن "سينما بوليوود هي واحدة من أقوى السفراء الثقافيين العالميين للهند الجديدة". ^{[118] [119]} إن دورها في توسيع نفوذ الهند العالمي يضاهي الدور المماثل لهوليوود مع النفوذ الأمريكي. ^[120]

كيشور كومار مشهور في مصر والصومال . ^[121]

كانت الأفلام الهندية تُوزَّع في الأصل على بعض أجزاء من أفريقيا بواسطة رجال أعمال لبنانيين، واستمر عرض فيلم Mother India (1957) في نيجيريا بعد عقود من إطلاقه. وقد أثرت الأفلام الهندية على ملابس الهاوسا ، وغَنَّى مطربو الهاوسا الأغاني، وأثرت القصص على الروائيين النيجيريين. وتُزيِّن ملصقات الأفلام والنجوم الهندية سيارات الأجرة والحافلات في المنطقة الشمالية من نيجيريا ، وتُعلَّق ملصقات الأفلام الهندية على جدران محلات الخياطة ومرائب الميكانيكا. ^[122]

في جنوب أفريقيا ، شاهد الجمهور الأسود والهندي الأفلام المستوردة من الهند . [ ^123] سافر العديد من شخصيات بوليوود إلى أفريقيا لتصوير الأفلام والمشاريع خارج الكاميرا. تم تصوير Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) في جنوب أفريقيا. ^{[124] تم تصوير} Dil Jo Bhi Kahey... (2005) أيضًا بالكامل تقريبًا في موريشيوس ، التي تضم عددًا كبيرًا من السكان من أصل هندي.

في مصر، كانت أفلام بوليوود شائعة خلال السبعينيات والثمانينيات. ^{[125] [126] وظل} أميتاب باتشان يتمتع بشعبية في البلاد ^[127] ويُسأل السائحون الهنود الذين يزورون مصر، "هل تعرف أميتاب باتشان؟" ^[128]

الموسيقى الهندية الكاريبية لشعب الهندو الكاريبي في منطقة البحر الكاريبي هي الأكثر شيوعًا في ترينيداد وتوباغو وغيانا وجامايكا وسورينام ، والتي تعكس تراثهم البوجوبوري . الآلات الرئيسية هي الدهانتال ، قضيب معدني، مصفق، دولاك ، طبلة برميلية ذات رأسين . تغني النساء التراتيل الهندوسية والأغاني الشعبية من موسيقى بهوجبور في مختلف الأحداث المهمة في الحياة والطقوس والاحتفالات والمهرجانات مثل فاجوا وهولي . المساهمات الهندية الكاريبية في الموسيقى الشعبية مهمة جدًا. أشهرها هو تقليد موسيقى الصلصة الهندية الترينيدادية. الصلصة هي شكل من أشكال موسيقى الرقص الشعبية التي تطورت في منتصف إلى أواخر القرن العشرين. بايثاك جانا هو شكل شعبي مماثل نشأ في سورينام . ^{[129] [130]}

توجد جاليات هندية كبيرة في سورينام ^[131] وغيانا ، والموسيقى الهندية والأفلام باللغة الهندية تحظى بشعبية. ^[132] في عام 2006، أصبح Dhoom 2 أول فيلم بوليوود يتم تصويره في ريو دي جانيرو . ^[133]

في الألفية الجديدة ، تضمنت موسيقى الهيب هوب الأمريكية موسيقى الأفلام الهندية والبانغرا. وقد أخذ فنانو الهيب هوب السائدون عينات من أغاني من أفلام بوليوود وتعاونوا مع فنانين هنود . ومن الأمثلة على ذلك أغنية "Indian Flute" لتيمبالاند ، وأغنية "React" لإريك سيرمون وريدمان ، وأغنية "Disco" لفرقة Slum Village، وأغنية "Addictive" الناجحة لفرقة Truth Hurts ، والتي أخذت عينات من أغنية لاتا مانجيشكار ، كما أخذت فرقة The Black Eyed Peas عينة من أغنية "Yeh Mera Dil" لفرقة Asha Bhosle في أغنيتهم ​​المنفردة الناجحة " Don't Phunk With My Heart ". في عام 1997، أشادت الفرقة البريطانية Cornershop بأشا بهوسل بأغنيتها Brimful of Asha ، والتي حققت نجاحًا عالميًا. كما حقق الفنان الهندي البريطاني المولد Panjabi MC نجاحًا كبيرًا في موسيقى البانغرا في الولايات المتحدة بأغنيته "Mundian To Bach Ke" والتي شارك فيها مغني الراب جاي زي . لا تعتبر فرقة Asian Dub Foundation من نجوم التيار السائد الكبار، ولكن صوتها المتأثر بالراب والبانك روك المشحون سياسيًا له جمهور متعدد الأعراق في موطنهم المملكة المتحدة. في عام 2008، ظهر النجم العالمي سنوب دوج في أغنية في فيلم Singh Is Kinng . في عام 2007، أصدر منتج الهيب هوب Madlib ألبوم Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta in India ؛ وهو ألبوم يعتمد بشكل كبير على الموسيقى الهندية ويستلهمها.

بسبب التراث الثقافي واللغة المشتركة، تحظى الموسيقى الهندية وأفلام بوليوود أيضًا بشعبية في أفغانستان وباكستان وبنجلاديش ونيبال ، حيث تُفهم اللغة الهندوستانية على نطاق واسع. [ ^{134] [135} ]

تمت مناقشة التأثير القديم على نوع الموسيقى في جنوب شرق آسيا في القسم السابق.

يوجد في غرب آسيا عدد كبير من الجالية الهندية، الذين يستهلكون الموسيقى الهندية بشكل أساسي. كما تحظى الموسيقى الهندية بشعبية كبيرة بين سكان الشرق الأوسط الأصليين. 85٪ من إجمالي سكان قطر و75٪ من إجمالي سكان الإمارات العربية المتحدة هم مواطنون هنود. ^[136] أصبحت الأفلام والموسيقى الهندية شائعة في الدول العربية ، ^[137] وعادةً ما يتم ترجمة الأفلام الهندية المستوردة إلى اللغة العربية عند إصدارها. تقدمت بوليوود في إسرائيل منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع وجود قنوات مخصصة للأفلام الهندية على التلفزيون الكبلي؛ ^[138]

في ألمانيا ، تضمنت الصور النمطية الهندية عربات الثور ، والمتسولين، والأبقار المقدسة، والسياسيين الفاسدين، والكوارث قبل أن تعمل بوليوود وصناعة تكنولوجيا المعلومات على تحويل التصورات العالمية للهند. ^[139]

في أواخر الثمانينيات، دمج الفنانون الهنود البريطانيون التقاليد الهندية والغربية لإنشاء موسيقى آسيوية تحت الأرض . منذ التسعينيات، كان الموسيقي الكندي المولد ناداكا الذي قضى معظم حياته في الهند، يؤلف موسيقى عبارة عن اندماج صوتي للموسيقى الكلاسيكية الهندية مع الأنماط الغربية. أحد هؤلاء المطربين الذين دمجوا تقليد باكتي سانجيت الهندي مع الموسيقى الغربية غير الهندية هو كريشنا داس ويبيع تسجيلات موسيقية لسادانا الموسيقية الخاصة به . مثال آخر هو الموسيقية الهندية الكندية فاندانا فيشواس التي جربت الموسيقى الغربية في ألبومها عام 2013 Monologues .

في مثال أحدث للاندماج الهندي البريطاني، تعاونت لورا مارلينج مع مومفورد آند سونز في عام 2010 مع مشروع دهاروهار في إصدار EP مكون من أربع أغنيات. [ ^35] كما قامت الفرقة البريطانية بومباي بايسكل كلوب بأخذ عينة من أغنية " Man Dole Mera Tan Dole " لأغنيتهم ​​المنفردة " Feel ". ^[140]

بسبب عدد السكان الهنود في الشتات الكبير، تحظى الموسيقى والأفلام الهندية بشعبية كبيرة في فيجي وخاصة بين الفيجيين الهنود . ^[141]

يبلغ عدد السكان الهنود في أستراليا ونيوزيلندا 2%، بالإضافة إلى جالية جنوب آسيوية كبيرة أخرى، كما تحظى موسيقى وأفلام بوليوود بشعبية كبيرة بين غير الآسيويين في البلاد أيضًا. ^[141]

أكاديمية سانجيت ناتاك هي أكاديمية على المستوى الوطني للفنون المسرحية أنشأتها حكومة الهند في عام 1952، والتي تمنح جائزة أكاديمية سانجيت ناتاك كأعلى تقدير رسمي من الحكومة الهندية يُمنح للفنانين الممارسين، ^[142] وقد أنشأت العديد من المؤسسات بما في ذلك أكاديمية مانيبور للرقص في إمفال ، ^[143] ومراكز رافيندرا رانجشالا، ^[144] ومركز ساتريا، وكاتاك كندرا ( المعهد الوطني لرقص الكاثاك ) في نيودلهي ، ومركز كوتياتام في ثيروفانانثابورام ، ومركز تشاو في باريبادا في جمشيدبور ، وأكاديمية باناراس للموسيقى، فاراناسي ، ومركز الشمال الشرقي.

• داي؛ جوشي، أو بي (1982). "البنية الاجتماعية المتغيرة للموسيقى في الهند". المجلة الدولية للعلوم الاجتماعية . 34 (94): 625.
• داي، تشارلز راسل (1891). الموسيقى والآلات الموسيقية في جنوب الهند ودكن. آدم تشارلز بلاك، لندن.
• كليمنتس، السير إرنست (1913). مقدمة لدراسة الموسيقى الهندية. لونجمانز، جرين وشركاه، لندن.
• سترانجوايز، إيه إتش فوكس (1914). موسيقى هندوستان. أكسفورد في دار نشر كلارندون، لندن.
• سترانجوايز، إيه إتش فوكس (1914). موسيقى هندوستان. أكسفورد في دار نشر كلارندون، لندن.
• بوبلي، هربرت آرثر (1921). موسيقى الهند . مطبعة الجمعية، كلكتا.
• كيليوس، رولف. الموسيقى الطقسية والطقوس الهندوسية في كيرالا. نيودلهي: إيقاعات بي آر، 2006 .
• موتال، باتريك (2012). مجموعة غاتا الهندوستانية: الموضوعات الآلية في الموسيقى الكلاسيكية في شمال الهند . روان: دار باتريك موتال للنشر. رقم ISBN 978-2-9541244-1-4.
• موتال، باتريك (1991). دراسة مقارنة لبعض الأناشيد الهندوستانية المختارة . نيودلهي: دار نشر مونشيرام مانوهارلال المحدودة. رقم ISBN 978-81-215-0526-0.
• موتال، باتريك (1991). فهرس الراجا الهندوستانية . نيودلهي: دار نشر مونشيرام مانوهارلال المحدودة.
• مانويل، بيتر. ثومري في المنظورين التاريخي والأسلوبي. نيودلهي: موتيلال بانارسيداس، 1989 .
• مانويل، بيتر (مايو 1993). ثقافة الكاسيت: الموسيقى الشعبية والتكنولوجيا في شمال الهند. مطبعة جامعة شيكاغو، 1993. مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-50401-8.
• ويد، بوني سي. (1987). الموسيقى في الهند: التقاليد الكلاسيكية . نيودهي، الهند: مانوهار، 1987، ت.ب 1994. xix، [1]، 252 صفحة، شرح وافٍ، بما في ذلك أمثلة في التدوين الموسيقي. ISBN 81-85054-25-8 
• مايكوك، روبرت وهانت، كين. "كيفية الاستماع - خريطة طريق للهند". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 63-69. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• هانت، كين. "الراغاس والثروات". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ ، ص 70-78. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 . 
• "الموسيقى الهندوسية". (2011). الموسوعة الإلكترونية لجامعة كولومبيا، الطبعة السادسة، 1.
• Emmie te Nijenhuis (1977)، تاريخ الأدب الهندي: الأدب الموسيقي، Otto Harrassowitz Verlag، ISBN 978-3447018319 ، OCLC  299648131 
• ناتيا ساسترا نظرية الموسيقى الهندية القديمة وممارستها (ترجمة م. غوش)

• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): ضريح نظام الدين في دلهي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): تجمع صوفية في كراتشي. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): الأخوان ميسرا يؤديان ترانيم فيدية. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): ريكي رام وأبناؤه، الأخوان نظامي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): راجاستان، بومباي، تريلوك جورتو. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): جوجارات - برافول ديف. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): أغاني العاهرات وموسيقى عائلة باول. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): موسيقى من معبد أمريتسار الذهبي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• (باللغتين الإنجليزية والفرنسية) Hindustani Rag Sangeet Online – مجموعة نادرة تضم أكثر من 800 أرشيف صوتي وفيديو من عام 1902
• رابيندرا سانجيت - احتفالًا بتاغور