موسيقى أوديسي

ترتبط موسيقى أوديسي ارتباطًا وثيقًا لا ينفصم بمعبد جاغاناثا في بوري، حيث تُعدّ طقسًا دينيًا يُقدّم للإله. يُمثّل الإله جاغاناثا جوهر ثقافة أوديشا، وكانت موسيقى أوديسي في الأصل تُقدّم كخدمة (سيفا) له. ففي كل ليلة، خلال طقوس باداسينغارا ، أو الطقوس الأخيرة للإله، تُؤدّى ترنيمة جيتاغوفيندا لجاياديفا، مُلحّنةً على أنغام راغاس وتالاس أوديسي التقليدية. استمر هذا التقليد دون انقطاع منذ عهد جاياديفا ، الذي كان يُغني بنفسه في المعبد. بعد زمن الشاعر، أصبح غناء جيتاغوفيندا وفقًا لأنغام راغاس وتالاس أوديسي الأصلية طقسًا دينيًا إلزاميًا في المعبد، تُؤدّيه الماهاري أو الديفاداسيات ، وقد سُجّل ذلك بشكل منهجي في النقوش، وفي مادالا بانجي، وغيرها من الوثائق الرسمية التي تصف سير عمل المعبد. وحتى يومنا هذا، لا يزال معبد جاغاناثا منبع موسيقى أوديسي، ولا تزال أقدم وأعرق المؤلفات (بما في ذلك بعض أغاني تشاندة وجانانا القديمة من تأليف جايديفا نفسه) موجودة في تقاليد المعبد، على الرغم من أن الديفاداسيات لم يعدن موجودات بسبب إبادتهن المنهجية من قبل الحكومة البريطانية.

تمتعت أوديشا القديمة بثقافة موسيقية غنية، وهو ما تؤكده العديد من الحفريات الأثرية في جميع أنحاء الولاية. ففي سانكارجانغ بمنطقة أنغول ، كشفت أعمال التنقيب الأولية عن الطبقة الثقافية للعصر النحاسي (منذ عام 400 قبل الميلاد). ومن هناك، تم استخراج فؤوس حجرية مصقولة وأوانٍ فخارية مصنوعة يدويًا. بعض هذه الفؤوس ضيقة لكنها كبيرة الحجم، ولذلك تُعرف باسم الفؤوس الشريطية. وبناءً على الفؤوس الشريطية المكتشفة في سانكارجانغ، يمكن القول إنها كانت آلة موسيقية قديمة في الهند. وقد أشار إليها الباحثون باعتبارها أقدم الآلات الموسيقية المكتشفة في جنوب شرق آسيا. ^{[ 8 ]}

تزخر كهوف رانيغومفا في خاندغيري وأوداياغيري في بوبانسوار بمنحوتات نابضة بالحياة لآلات موسيقية، وأوضاع غناء ورقص لفتيات . بُنيت هذه الكهوف خلال عهد الحاكم الجيني خارابيلا من كالينغا في القرن الثاني قبل الميلاد. ^{[ 1 ]} وُصف خارابيلا في النقوش بأنه خبير في الموسيقى الكلاسيكية ( غاندابا-بيدا بودو) وراعٍ عظيم للموسيقى ( ناتا-غيتا-باديتا سانداساناهي) . ^{[ 9 ]} ويصفه مادانلال فياس بأنه خبير نظم برنامجًا موسيقيًا عُزفت فيه أربعة وستون آلة موسيقية في انسجام تام. كان خارابيلا إمبراطورًا لسلالة تشيدي، التي كانت بدورها ابن كوسيكا، وهو راغا يُقال إن الحكيم كاشيابا هو من ابتكره وفقًا لمدرسة ناراديا سيكيا. وينتمي علماء الموسيقى القدماء في أوديشا، مثل هاريشاندانا، إلى مدرسة ناراديا . راجا كوسيكا هي راجا شائعة للغاية في تقليد أوديسي، حتى يومنا هذا. ^{[ 1 ]}

يُعرف أحد كهوف أوداياجيري باسم باجاجارا غومفا ، والذي يعني حرفيًا "قاعة الآلات الموسيقية". وقد صُمم الكهف بحيث يتم تضخيم أي عزف موسيقي بداخله بفضل خصائص الصوت فيه. ^{[ 9 ]}

في معابد أوديشا، التي يعود تاريخ أقدمها إلى القرن السادس الميلادي، مثل باراسوراميسفارا ، وموكتيسفارا ، ولينجاراجا، وكوناركا ، توجد مئات المنحوتات التي تصور العروض الموسيقية وأوضاع الرقص.

يُعدّ كتاب ناتيا شاسترا لبهاراتا من أقدم وأعرق المراجع في الموسيقى والرقص الهندي. وقد ذكر بهاراتا في هذا العمل الرائد أربعة أنواع مختلفة من ناتيا (التي تشمل الموسيقى والرقص). ويمكن القول إن تصنيف هذه الأنواع إلى برافريتي هو تصنيف أسلوبي، يستند إلى السمات الفريدة للأنماط الإقليمية التي كانت مميزة بما يكفي في زمن بهاراتا. وهذه الأنواع الأربعة هي: أفانتي، داكشيناتيا، بانشالي، وأودراماغادي . وأودرا هو اسم قديم لأوديشا، حيث تشكل أجزاء من كالينغا القديمة ، كانغودا ، داكهينا كوسالا، توسالي ، ماتسيا ديسا ، وأودرا اليوم ولاية أوديشا. وكانت الموسيقى الكلاسيكية السائدة في هذه المناطق تُعرف باسم أودراماغادي . كما يشير إليها نص سانجيتا راتناكارا، الذي صدر بعد جايا ديفا. في الوقت الحاضر، يندرج هذا النظام تحديداً تحت مسمى موسيقى أوديسي. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

لفترة طويلة، كانت البوذية هي الديانة الرئيسية في أوديشا. وقد حظي فرعا فاجرايانا وسهاجايانا من البوذية بنفوذ كبير، ويرى الباحثون أن أوديشا، أو أوديانا، هي مهد فاجرايانا نفسها. بين القرنين السابع والحادي عشر، كُتبت وأُلِّفت أغاني تشاريا جيتيكا للبوذيين المهاسيدها أو السيدهاشاريا. وُلد العديد من المهاسيدها في أوديشا وكتبوا بلغة قريبة جدًا من لغة الأوديا الحالية. وقد أُديت بعض هذه الأغاني طقسيًا على عربة جاغاناثا خلال مهرجان راثا جاترا . ^{[ 1 ]}

تتألف أغاني شارياباداس، أو أغاني شاريا، عادةً من خمسة أو ستة مقاطع (بادا ). يحمل المقطع الأخير اسم الشاعر. وقد أشار المؤلفون أنفسهم إلى المقامات الموسيقية (راغا ) المستخدمة في غنائها، ولكن لم يُذكر أي شيء عن الإيقاع (تالا) . استمرت المقامات الموسيقية التي استخدمها الماهاسيدها في رواجها في موسيقى أوديسي لقرون لاحقة، ولا تزال ذات أهمية حتى يومنا هذا. تتشابه العديد من أسماء المقامات الموسيقية، كما هي مكتوبة، تشابهاً كبيراً مع تسمية المقامات الموسيقية في أوديشا ونطقها في تقليد أوديسي، مثل ذكر بارادي بدلاً من فارالي . من بين المقامات الموسيقية المذكورة في شارياباداس  :

تُعرف قصيدة "جيتاغوفيندا"، التي كتبها الشاعر جايديفا في القرن الثاني عشر ، بأنها من أقدم الأغاني الهندية، إن لم تكن أقدمها، حيث حدد المؤلف بدقة الراغا والتالا (نمط الغناء والإيقاع) لكل أغنية. وهذا ما يجعلها من أقدم نصوص الموسيقى الكلاسيكية الهندية. ولا تزال العديد من الراغا المذكورة في "جيتاغوفيندا" تحظى بشعبية كبيرة في موسيقى أوديسي حتى الآن، وبعض التالا المذكورة فيها حصرية لتقاليد موسيقى أوديسي. ^{[ 9 ]}

تم تجميع هذه المؤشرات أدناه وفقًا لرقم الأشتابادي ، استنادًا إلى النسخ القديمة المهمة من غيتا جوفيندا وتعليقاتها مثل Sarvangasundari Tika من Narayana Dasa (القرن الرابع عشر)، Tika لـ Dharanidhara (القرن السادس عشر)، Tika لـ Jagannatha Mishra (القرن السادس عشر)، Rasikapriya من Rana Kumbha (القرن السادس عشر) و Arthagobinda من Bajuri Dasa (القرن السابع عشر). ^{[ 10 ]}

1. مالافا، مالافاغاودا أو مالافاغاودا
2. مانغالا غوجاري أو جورجاري
3. باسانتا
4. راماكيري أو راماكيري
5. غوجاري أو غورجاري
6. Guṇḍakirī أو Guṇḍakerī أو Mālvagauḍa
7. غوجاري أو غورجاري
8. كارناتا
9. ديشاخيا أو ديشاكشا
10. ديشي بارادي أو ديسا بارادي أو بانشاما بارادي
11. غوجاري أو غورجاري
12. Guṇḍakirī أو Guṇḍakerī
13. مالافا أو مالافاجودا
14. باسانتا
15. غوجاري أو غورجاري
16. بارادي أو ديسا بارادي أو ديشي بارادي
17. بهيرابي
18. الجوجاري أو الجرجاري أو راماكي
19. ديشي أو ديشا بارادي
20. باسانتا
21. بارادي أو ديسا بارادي
22. بارادي
23. راماكيري أو راماكيري أو بيباسا
24. راماكيري أو راماكيري

معظم المقامات والإيقاعات التي أشار إليها جايديفا، باستثناء واحد أو اثنين، لا تزال تُمارس في تقليد موسيقى أوديسي. ^{[ 10 ]}

يُعرف عن الشاعر جايا ديفا أنه أسس تقليد الماهاري أو الديفاداسي في معبد جاغاناثا في بوري، حيث تُنشد وتُؤدى ترنيمة جيتاغوفيندا كل ليلة أمام جاغاناثا، وهو تقليد مستمر حتى يومنا هذا. في نقش جايابيجايا دوارا في براتابارودرا ديبا ، وُصف إنشاد جيتاغوفيندا والالتزام بمقامات أوديسي التقليدية التي أشار إليها الشاعر بأنه أمر إلزامي. كما مُنعت الماهاريات من تعلم أي أغاني أخرى باستثناء جيتاغوفيندا؛ إذ اعتُبر ذلك "تحديًا لجاغاناثا". ^{[ 9 ]}

يُعرف بانديت راغوناث بانيغراهي بمساهماته في نشر قصيدة غيتا غوفيندا من خلال موسيقى ورقصة أوديسي في جميع أنحاء العالم. كما حاول موسيقيون وباحثون، مثل غورو غوبال تشاندرا باندا، إعادة بناء ألحان أشتابادي من غيتا غوفيندا وفقًا لتوجيهات الشاعر الأصلية، واستنادًا إلى الأنماط الإيقاعية واللحنية التقليدية الموجودة في موسيقى أوديسي. ^{[ 10 ]}

خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، حظيت موسيقى أوديسي برعاية رئيسية من ملوك الإمارات الأميرية في أوديشا. وشمل ذلك غاجاباتي بوري بالإضافة إلى حكام ممالك بارالاخيموندي ، مايوربهانج ، غوموسارا ، أثاغادا ، أثاغادا باتانا ، ديغاباهاندي (باداكيموندي)، خاليكوت ، ساناكيموندي ، تشيكيتي ، سورانجي، جيبور ، علي ، كانيكا ، دينكانال ، بانابور ، سونيبور . وبارامبا ونيلغيري وناياغار وتيجيريا وبوده وداسبالا وباماندا ( بامرا ) وناراسينغابور وأتاماليك بالإضافة إلى الأماكن التي تضم عددًا كبيرًا من سكان أوديا وتاريخها الثقافي مثل تارالا (ثارلاكوتا)، جالانتارا (جالانتراكوتا)، مانجوسا ( مانداسا ) ، تيكيلي ( تيكالي ) وساديكالا ( سيريكيلا ). كان الحكام يرعون الشعراء والملحنين والموسيقيين المهرة، من مغنين وعازفين. وكان الموسيقيون يُعيّنون في البلاط الملكي ويُكرّمون بالأراضي أو غيرها من المكافآت. وكان العديد من الملوك أنفسهم موسيقيين وشعراء بارعين، مثل غاجاباتي كابيليندرا ديبا ملك بوري أو بيسوامبهارا راجندراديبا ملك تشيكيتي.

The Mardala is a percussive instrument native to the state of Odisha. It is traditionally used as the primary percussive instrument with Odissi music.^[2] The Mardala is different from other instruments that might have similar names in the Indian subcontinent due to its unique construction, acoustic features and traditional playing technique.^[21]

يشيد راغوناثا راثا، وهو عالم موسيقى قديم من أوديشا، بـ "ماردالا" في أطروحته " ناتيا مانوراما" على النحو التالي: ^{[ 22 ]}

لطالما كان لمعبد جاغاناثا في بوري خادمٌ لآلة الماردالا، يُعرف باسم "ماديلي سيبا"، وكان يُعيّن عازف الإيقاع في المعبد طقوسياً من قِبل حاكم غاجاباتي . كانت الماردالا تُعزف في الأصل على آلة رقص الماهاري ، وهي الآلة الأصلية لرقصة أوديسي الحالية ، إحدى أهم الرقصات الكلاسيكية في الهند. في مئات معابد كالينجان المنتشرة في ولاية أوديشا، بما في ذلك أضرحة شهيرة مثل موكتيسوارا وكوناركا ، تبرز الماردالا بشكلٍ لافت، عادةً في محرابٍ تُعزف فيه إحدى الراقصات . وهناك وضعية تُسمى مارداليكا تُحاكي الوضعية نفسها في رقصة أوديسي.

يعتمد عزف الماردالا على نظام تالا-باداتي الإيقاعي، وهو النظام الموسيقي الخاص بموسيقى أوديسي. والتالا هي وحدة إيقاعية في الموسيقى الهندية. وتتميز التالا المستخدمة في موسيقى أوديسي بخصائصها الفريدة، إذ لا توجد في أنظمة الموسيقى الهندية الأخرى. ومن المصطلحات الإقليمية المستخدمة في سياق الماردالا: كالا، أنسا، مانا، أدسا، بهونري، بهونري أدسا، تالي، خالي، فانكا، باني، أوكوتا، باتا، تشاندة، بانجي، وغيرها. ^{[ 16 ]} وقد أُدمج عنصر سابدا -سوارا باتا ، وهو عنصر تقليدي قائم على إيقاعات الماردالا، في رقصة أوديسي على يد المعلم ديبا براساد داس . ^{[ ٢٣ ]} على الرغم من تعريف مئات التالا في المؤلفات، إلا أن بعضها أكثر شيوعًا  : إيكاتالي، وخيماتا أو جولا، وروبكا، وتريباتا، وجامبا، وأداتالي، وجاتي، وأديتالا، وماثا . ^{[ ٢٤ ]} ومن التالا الأخرى المستخدمة أيضًا: نيهساري ، وكودوكا، ودوادامانا، وساريمانا، وأوبادا، وباديتالا، وباهاباتا، وأتاتالا، وأثاتالي، وجاغاناثا . تتميز هذه التالا بإيقاعها المميز الذي يُعد سمة مميزة لموسيقى أوديسي، وهو موجود في جميع أنحاء العالم.

ترتبط آلة الماردالا ارتباطًا وثيقًا بمعبد جاغاناثا، ولذا فهي تحظى بمكانة مرموقة في ثقافة أوديشا. وقد سعى العديد من المعلمين إلى الحفاظ على إرث هذه الآلة. وكان من بين كبار معلمي الماردالا في القرن العشرين: أديغورو سينغاري شيامسوندار كار ، وغورو بانامالي ماهارانا ، وغورو كيلوتشاران ماهاباترا ، وغورو بادمانابها باندا، وغورو باسوديبا خونتيا، وغورو ماهاديف روت.

يعد كل من Guru Rabinarayan Panda و Guru Janardana Dash و Guru Dhaneswar Swain و Guru Sachidananda Das و Guru Bijaya Kumar Barik و Guru Jagannath Kuanr من بين دعاة الماردالا في العصر الحديث. لقد تفوق أيضًا العديد من أساتذة جوتيبوا المخضرمين في الماردالا  : جورو بيرابارا ساهو، جورو لينجاراج باريك، جورو ماجوني داس وآخرين.

كآلة موسيقية منفردة

حظي دور آلة الماردالا كآلة منفردة بتقدير كبير خلال العقود القليلة الماضية، إلى جانب دورها المعروف كمصاحبة موسيقية في فرق موسيقى ورقص الأوديسي. ^{[ 25 ]} وتتبع العروض المنفردة قاعدة محددة أو "برانالي"  : تبدأ بـ "جامانا" ، ثم تنتقل إلى "تشاندا براكارانا" ، و"راغادا" ، وما إلى ذلك. ^{[ 26 ]} ويُعرف المعلم دانيسوار سواين بجهوده الرائدة في الترويج للعروض المنفردة لآلة الماردالا وإدخال آلات الإيقاع التقليدية الأخرى في أوديشا إلى خشبة المسرح. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} وكان المعلم دانيسوار سواين ، أول عازف منفرد على آلة الماردالا يقدم عرضًا منفردًا مطولًا عليها تحت إشراف المعلم بانامالي ماهارانا ، الأول من نوعه.

يُقال إن الفرقة الموسيقية التقليدية المصاحبة لحفل موسيقي أوديسي تُسمى "بينا بينو ماردالا"  : بينا أو فينا ، بينو أو الناي، وماردالا . تُشكل هذه الآلات الفئات الثلاث الرئيسية للآلات الموسيقية الموصوفة في الشاسترات  : تات أو الآلات الوترية، سوسيرا أو آلات النفخ، وأنادها أو الآلات الإيقاعية. وقد تم تصوير الآلات الثلاث في المعابد والكهوف الحجرية في أوديشا التي بُنيت على مدى الألفي عام الماضية. كما تم تعيين هذه الآلات الثلاث رسميًا كآلات رئيسية (سيباياتاس) في معبد جاغاناثا في بوري، كما هو موضح في مادالا بانجي . بالإضافة إلى هذه الآلات الثلاث، هناك بعض الآلات المصاحبة التقليدية الأخرى مثل جيني ، كاراتالا ، خولا أو مرودانغا ، جوديناغارا ، ماهوري أو موخافينا ، جالاتارانغا، وغيرها. ومنذ القرن الثامن عشر على الأقل، تم استخدام آلات أخرى مثل الكمان ( بهيلا ) والسيتار . ^{[ 9 ]} أصبحت آلة الأورغ شائعة منذ أوائل القرن العشرين.

بينما لا تزال آلات الناي والمردالا تحظى بشعبية، لم يعد أسلوب أوديسي بينا منتشراً كما كان في السابق. ومن أبرز رواد هذا الأسلوب سانجيتاتشاريا أدوايتا جورو وجاياكا سيروماني أندا أبانا بانيجراهي. وقد حافظ أشاريا تاريني شاران باترا على أسلوب أوديسي بينا (الفينا) في القرن العشرين، ويواصل تلميذه جورو راماراو باترا إحياءه اليوم . ^{[ 30 ]}

يذكر الباحث والمعلق الثقافي الشهير جيوان باني أربعة معايير يجب أن يستوفيها أي نظام موسيقي حتى يُطلق عليه اسم "كلاسيكي" أو " شاستري" :

1. لا بد أن هذا التقليد يعود لأكثر من قرن.
2. يجب أن يستند النظام إلى واحد أو أكثر من النصوص أو الرسائل المكتوبة.
3. لا بد من وجود عدد من المقامات الموسيقية في صميم النظام.
4. يجب تحديد المقامات الموسيقية الأساسية للنظام والمقامات الموسيقية الأخرى المكتسبة بأسلوب مميز.

يُفصّل جيوان باني في مؤلفاته كل جانب من هذه الجوانب فيما يتعلق بموسيقى أوديسي. يعود تاريخ موسيقى أوديسي إلى ما يقارب ألف عام، وهناك العديد من المؤلفات الموسيقية القديمة التي أُنتجت في ولاية أوديشا على مدى قرون عديدة، كما تتميز بمقامات فريدة وأسلوب أداء مميز. ويضيف باني  : ^{[ 31 ]}

يتضح من المناقشات السابقة أن موسيقى أوديسي نظام كلاسيكي مميز . كما يُسلّم الآن بأن رقص أوديسي هو بلا شك أسلوب كلاسيكي . فالموسيقى هي روح الرقص، لذا من غير المنطقي القول إن الجسد، أي رقص أوديسي، كلاسيكي ، بينما روحه، أي الموسيقى، ليست كلاسيكية .

أثار باحثون آخرون، مثل بانديت الدكتور دامودار هوتا ^{[ 32 ]} والبروفيسور راماري داس، مخاوف بشأن لامبالاة الحكومة وما نتج عنها من نقص في الدعم لحفظ ونشر تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الأخرى غير النظامين الرئيسيين. ^{[ 33 ]} كما يشير الدكتور هوتا إلى تشويه موسيقى أوديسي، حيث قام بعض موسيقيي الرقص منذ خمسينيات القرن الماضي بتكييف موسيقاهم حصريًا مع شكل الرقص المُعاد إحياؤه، مستخدمين الموسيقى الهندوستانية والكارناتيكية كنقاط مرجعية، بدلًا من تنمية المعرفة وإتقان الجوانب الكلاسيكية والأدائية المميزة لموسيقى أوديسي. لم تكن موسيقى أوديسي معروفة جيدًا مثل رقص أوديسي للموسيقيين والراقصين خارج أوديشا، مما أدى إلى الاستيلاء على النزاهة الموسيقية وتأليف موسيقى الرقص دون الالتزام بتقاليد أوديسي. وقد تعرض أداء رقص أوديسي على موسيقى غير أوديسي لانتقادات شديدة من قبل معلمي رقص وموسيقى أوديسي التقليديين، ولا سيما المعلم بانكاج شاران داس . كان يُنظر إليه على أنه إخلال بتقاليد الأوديا التي امتزجت فيها لغة الأوديا وآدابها بانسجام مع موسيقى الأوديسي ورقص الأوديسي.

في الآونة الأخيرة، وبهدف نشر موسيقى أوديسي، أطلقت إدارة الثقافة في حكومة الولاية برنامجًا ضخمًا بعنوان "أوديسي سانديا" يُقام في جميع المدن الرئيسية في البلاد. ويتم تنفيذ البرنامج من خلال مركز غورو كيلو شاران موهاباترا لأبحاث أوديسي، بالتعاون مع منظمات ثقافية مختلفة في أنحاء البلاد، مثل أكاديمية سانجيت ناتاك المركزية، والمركز الثقافي للمنطقة الشرقية في كلكتا، ومركز براشين كالاكيندرا في تشانديغار.

• معلمو أوديسي البارزون ماردالا
• 
  جورو بيرابارا ساهو، الداعية المخضرم جوتيبوا
• 
  غورو باسوديبا خونتيا
• 
  غورو رابينارايان باندا
• 
  جورو ماجوني داس، المخضرم جوتيبوا الأس
• 
  غورو بانامالي ماهارانا ، الذي حصل على جائزة أكاديمية سانجيت ناتاك لعام 2004 لمساهمته في موسيقى أوديسي وماردالا
• 
  غورو ماهاديبا روت، الحائز على جائزة أكاديمية أوديشا سانجيت ناتاك ولقب "بانديتا" من حكومة أوديشا
• 
  غورو جاناردانا داش
• 
  جورو دانيسوار سوين ، حاصل على جائزة سانجيت ناتاك أكاديمي في عام 2013 لمساهمته في موسيقى أوديسي وماردالا
• 
  جورو ساتشيداناندا داس ، حائز على جائزة أوديشا سانجيت ناتاك أكاديمي
• 
  غورو بيجايا كومار باريك
• 
  غورو جاغاناث كوانري
• 
  غورو تشينتاماني راوت
• 
  غورو ماهيشوار موهاباترا
• 
  غورو غورنغا شاران ماهالا