قيثارة بدواسة

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

القيثارة ذات الدواسات (المعروفة أيضًا باسم قيثارة الحفلات الموسيقية ) هي قيثارة كبيرة وحديثة تقنيًا ، مصممة في الأساس للاستخدام في الموسيقى الفنية . يمكن عزفها منفردة، أو كجزء من فرقة موسيقية صغيرة، أو في أوركسترا . تحتوي عادةً على 47 وترًا، سبعة أوتار لكل أوكتاف، مما يعطي نطاقًا صوتيًا يصل إلى ستة أوكتافات ونصف. [ 1 ]

في هذا النوع من القيثارات، تعمل الدواسات على تغيير نغمة الأوتار، مما يُمكّن القيثارة الدواسة من عزف مقطوعات موسيقية مكتوبة بأي مفتاح موسيقي بسهولة . وهذا أمر بالغ الأهمية في الموسيقى المعقدة هارمونياً في العصر الرومانسي والموسيقى الكلاسيكية في أواخر القرن العشرين.

أجزاء

الجسم والأوتار

يبلغ ارتفاع القيثارة ذات الدواسات عادةً حوالي 1.8 متر (6 أقدام)، وعمقها 1.2 متر (4 أقدام)، وعرضها 55 سم (21.5 بوصة ) عند الطرف السفلي من لوحة الصوت . ويبلغ وزنها حوالي 36 كجم ( 80 رطلاً) . [ 2 ]        

يتكون جسم القيثارة من عمود مستقيم قائم، مزين أحيانًا بتاج في الأعلى؛ ولوحة صوتية، والتي تكون في معظم القيثارات على شكل كمثرى مع عرض إضافي في الأسفل، على الرغم من أن بعض الآلات القديمة لها لوحات صوتية ذات جوانب مستقيمة ولكنها تتسع نحو الأسفل؛ وعنق منحني بشكل متناغم يحتوي على الحركة الميكانيكية المكونة من أكثر من 1400 جزء؛ وقاعدة بها سبع دواسات.

عادةً ما تكون أوتار D وE وG وA وB بيضاء اللون، بينما تكون أوتار C حمراء، وأوتار F إما سوداء أو زرقاء. تُصنع الأوتار المنخفضة من النحاس أو النايلون الملفوف بالفولاذ، والأوتار المتوسطة والمنخفضة من أمعاء القطط ، والأوتار المتوسطة إلى العالية من النايلون، مع العلم أنه قد يكون معظم الأوتار أو جميعها مصنوعة من الأمعاء. يبلغ إجمالي شد الأوتار على لوحة الصوت حوالي طن واحد (10 كيلونيوتن ).

الدواسات

دواسات القيثارة
آلية عمل العجلات في نظام الدواسة لتغيير نغمة الوتر. يظهر طرف الوتر باللون الأزرق، والنقاط الملامسة له باللون الأحمر، والنقاط غير الملامسة له باللون الأخضر.

استُخدمت دواسات ضبط القيثارة لأول مرة عام ١٦٩٧. [ ٣ ] تعمل الدواسات ميكانيكيًا على تغيير نغمات الأوتار. تؤثر كل دواسة من الدواسات السبع على ضبط جميع أوتار فئة النغمة الواحدة . الدواسات، من اليسار إلى اليمين، هي: ري، دو، سي على اليسار، ومي، فا، صول، لا على اليمين. تُثبّت كل دواسة بقضيب أو كابل في عمود القيثارة، والذي يتصل بدوره بآلية في رقبة القيثارة. عند الضغط على الدواسة، تدور أقراص صغيرة في أعلى القيثارة. هذه الأقراص مُرصّعة بدبابيس تضغط على الوتر أثناء دورانها، مما يُقصّر طوله الاهتزازي. في كل وضعية، يُمكن تثبيت الدواسة في تجويف بحيث لا يضطر العازف إلى تثبيتها باستمرار (على عكس دواسات البيانو).

القيثارات ذات الدواسات هي في الأساس آلات موسيقية دياتونية ، حيث توفر آلية الدواسات المزدوجة تغييرات لونية وتغييرات في النغمات. وبغض النظر عن كيفية ضبط الدواسات، فإن القيثارة ذات الدواسات تحتوي على سبعة أوتار فقط في كل أوكتاف، وبالتالي يمكنها عزف سبع نغمات في كل أوكتاف. أما القيثارات الأصغر حجمًا، والتي تُسمى غالبًا بالقيثارات الشعبية أو ذات الرافعة أو السلتية ، فتحتوي أيضًا على سبعة أوتار فقط في كل أوكتاف، وتستخدم رافعة ميكانيكية على كل وتر يجب على العازف تحريكها يدويًا لإجراء التغييرات اللونية. أما القيثارات اللونية بالكامل فهي القيثارات المزدوجة (أربا دوبيا) والثلاثية (الويلزية) والقيثارة ذات الأوتار المتقاطعة .

آلية القيثارة سيباستيان إيرارد

حصل سيباستيان إيرارد على براءة اختراع نظام الدواسة ثنائي الحركة لأول مرة في لندن عام 1801 (رقم براءة الاختراع 2502) وعام 1802 (رقم براءة الاختراع 2595). وفي عام 1807، كان تشارلز غرول أول من سجل براءة اختراع (رقم براءة الاختراع 3059) حيث تم مضاعفة آلية القيثارة بخطين من الشوكات. وكانت القيثارات الدواسة السابقة مزودة بآلية أحادية الحركة تُصدر نغمات حادة فقط، وقد صُنعت أول قيثارة من هذا النوع عام 1720 على يد جاكوب هوخبروكير في بافاريا. [ 3 ]

ضبط

في الوضع الطبيعي (دون استخدام الدواسات)، تُضبط الأوتار على جميع النغمات المنخفضة ، أي سلم دو بيمول  الكبير . يُعادل سلم دو  بيمول الكبير سلم سي الكبير، ومن الشائع في معظم الآلات الموسيقية تدوين هذا السلم على أنه سي كبير، لاحتوائه على خمس علامات رفع بدلاً من سبع علامات خفض. مع ذلك، ولتسهيل ضبط وعزف القيثارة (بتجنب إعادة تسمية الأوتار)، تُدوّن أجزاء القيثارة بمفتاح دو بيمول بدلاً من سي، حتى عندما تُدوّن أجزاء الآلات الأخرى بمفتاح سي.  

لكل دواسة ثلاثة أوضاع. في الوضع العلوي، تكون الأوتار حرة وجميع النغمات منخفضة. في الوضع الأوسط، تضغط دبابيس القرص العلوي على الوتر، مما ينتج عنه نغمات طبيعية ، ويُعطي سلم دو دييز الكبير  عند استخدام جميع الدواسات. في الوضع السفلي، يعمل القرص الثاني السفلي، فيقصّر الوتر مرة أخرى ليُصدر نغمة حادة، ويُعطي سلم دو دييز  الكبير عند استخدام جميع الدواسات.

ثلاثة أوتار لا تحتوي على آلية ضبط دواسة: الوتران الأدنى C و D والوتر الأعلى G. [ 4 ] تُضبط هذه الأوتار عادةً على C ♮ و D ♮ و G ♮ على التوالي. مع ذلك، يمكن أيضًا ضبطها على درجة أعلى أو أقل قبل العزف. يمكن الإشارة إلى ذلك بعبارات لفظية في بداية المقطوعة الموسيقية، على سبيل المثال، "اضبط الوتر C المنخفض على C ♭ "، أو "إذا لزم الأمر، اضبط الوتر G العالي على G♯ " . [ 5 ]

يمكن الحصول على سلالم موسيقية أخرى، دياتونية واصطناعية، من خلال دمج الدواسات. كما يمكن عزف العديد من التآلفات الموسيقية بالتناغم التقليدي عن طريق ضبط الدواسات بحيث تكون بعض النغمات متناغمة ، وهو جزء أساسي من تقنية العزف على القيثارة بالدواسات.

تُضبط آلة القيثارة على سلم دو بيمول الكبير، ويتراوح مداها من دو بيمول ( ثلاثة أوكتافات أسفل دو الوسطى) إلى ثلاثة أوكتافات ونصف أعلى منها، وينتهي عادةً عند صول بيمول . وباستخدام نظام الأوكتاف ، يكون المدى من دو بيمول 1 إلى صول بيمول 7 .

تقنية

تعزف عازفة القيثارة إيلين كريستي بكلتا يديها وهي تقترب من الأوتار من جانبي القيثارة؛ ويمكن لدواسات القدم (غير الموضحة) تغيير درجة صوت أوتار معينة بمقدار نصف درجة.

يُعزف على القيثارة ذات الدواسات بأطراف الأصابع الأربعة الأولى (الإبهام، والسبابة، والوسطى، والبنصر). لا تُستخدم الخنصر لقصرها وعدم قدرتها على الوصول إلى الوضعية الصحيحة دون التأثير على وضعية الأصابع الأخرى (مع أنها قد تُستخدم أحيانًا في بعض القيثارات الشعبية ذات الأوتار الخفيفة والمتقاربة). وقد استُخدم الإصبع الخامس أيضًا في القيثارات الحديثة الأقدم ذات الأوتار الأخف. فعلى سبيل المثال، تُشجع مدام دي جينليس ، في كتابها "الأسلوب" الذي نُشر في باريس في أوائل القرن التاسع عشر، على استخدام جميع الأصابع، [ 6 ] بينما تُشير روزلين رينش إلى أن الآنسة دي غين، عازفة القيثارة التي كتب لها موزارت كونشرتو الفلوت والقيثارة ، ربما استخدمت أحيانًا جميع الأصابع الخمسة عند العزف على القيثارة. [ 7 ] في الموسيقى الحديثة، نادرًا ما يُستخدم الإصبع الخامس، كما في التآلفات العنقودية المتزامنة، مثل سوناتينا دانيال كيسنر . [ ٨ ] تُسحب أطراف الأصابع لتلتقي براحة اليد، مما يُحرر الوتر من أي ضغط كانت الأصابع تُمارسه عليه. تنحني الأصابع بشكل طبيعي عند ملامستها للوتر، وينحني الإبهام برفق بينما يرتفع طرفه نحوه على شكل قوس من قاعدته.

يُنتج النقر بدرجات متفاوتة من القوة ديناميكيات صوتية (جهارة وخفوت). كما تُنتج أنواع النقر المختلفة نغمات وأصواتًا متباينة. فبحسب وضعية الأصابع، يُمكن إنتاج نغمات مختلفة: صوت كامل في منتصف الوتر، وصوت أنفيّ يُشبه صوت الجيتار في أدنى مستوياته. ويتأثر الصوت أيضًا ببشرة عازف القيثارة، وكمية الزيوت والرطوبة فيها، ودرجة سماكة الجلد نتيجة تكوّن النسيج المتصلب، وملمس سطحه.

سيدة مع قيثارة: إليزا ريدجلي ، تصور قيثارة ذات حركة واحدة من عصر الوصاية ( توماس سولي ، 1818).

توجد مدارس تقنية مختلفة لعزف القيثارة الدواسة. وأكبرها المدارس الفرنسية المتنوعة. كما توجد مدارس روسية وفييناوية وغيرها في أنحاء أوروبا. من بينها تقنية أتل، نسبةً إلى كايتان أتل، حيث يبدو أن الجزء العلوي من الأصابع فقط هو الذي يتحرك بينما تبقى اليد ثابتة في الغالب. وهناك مدرسة (أو أكثر) في سانت بطرسبرغ بروسيا، حيث يحرك العازف الإبهام بشكل دائري بدلاً من تحريكه للداخل والخارج باتجاه اليد.

تكمن الاختلافات بين المدارس الفرنسية في وضعية الذراعين، وشكل اليد، والجماليات الموسيقية. يسمح أسلوب العزف الفرنسي التقليدي للعازف بإسناد ذراعه اليمنى برفق على القيثارة، مستخدمًا الرسغ أحيانًا فقط لإبعاد اليد عن الوتر. أما الذراع اليسرى فتتحرك بحرية أكبر. يركز هذا الأسلوب التقني على تقنية الأصابع والتحكم بها، مع استخدام مكثف للتمارين والدراسات لتطوير هذه التقنية. من أبرز معلمي هذا الأسلوب في القرن العشرين هنرييت رينييه ومارسيل غراندجاني ، اللذان تتلمذا على يد ألفونس هاسلمانز . أما المدرسة الفرنسية الرئيسية الأخرى فهي مدرسة سالزيدو، التي طورها كارلوس سالزيدو ، الذي درس أيضًا على يد ألفونس هاسلمانز في معهد باريس للموسيقى. تتطلب تقنية سالزيدو عمومًا أن تكون الذراعان في وضع أفقي [ 9 ] ، وتؤكد على دور حركات اليد والذراع الجمالية بعد نقر الوتر: "كل لون من ألوان القيثارة السبعة والثلاثين وتأثيراتها الصوتية يتطلب حركة تتناسب مع معناها الرنان". [ 10 ]

دور أوركسترالي

عازفة قيثارة تؤدي عرضاً

استُخدمت آلة القيثارة مبكرًا كآلة منفردة في الأوركسترا، وذلك في العديد من أعمال ملحني الباروك والكلاسيكية (هاندل، وموزارت، وبويلديو، وألبرشتسبرغر، وشينك ، ودوسيك ، وسبور )، وفي دور الأوبرا في لندن وباريس وبرلين ومعظم العواصم الأخرى. بدأ هيكتور بيرليوز باستخدامها في الموسيقى السيمفونية، لكنه وجد العروض محبطة في دول مثل ألمانيا، التي كانت تفتقر إلى آلات القيثارة أو عازفيها المهرة. كان فرانز ليست رائدًا في استخدام القيثارة في موسيقاه الأوركسترالية. وقد وسّع الملحنون الرومانسيون الفرنسيون والروس استخدامها في الموسيقى السيمفونية بشكل خاص. في الأوبرا، استخدمها الملحنون الإيطاليون بانتظام، وكان بوتشيني بارعًا بشكل خاص في استخدامها التعبيري واللونّي. يمكن القول إن ديبوسي قد رسّخ مكانة القيثارة في عالم الموسيقى من خلال أعماله العديدة التي تستخدم قيثارة واحدة أو أكثر. كان لتشايكوفسكي تأثير كبير أيضاً، تبعه ريمسكي كورساكوف، وريتشارد شتراوس، وفاغنر. لطالما كان العامل الأهم في استخدام القيثارة هو توفر القيثارات عالية الجودة والعازفين المهرة، وقد أدى انتشارها الكبير في الولايات المتحدة خلال القرن العشرين إلى دخولها عالم الموسيقى الشعبية.

موسيقى الجاز

كان كاسبر ريردون أول عازف قيثارة معروف بعزفه موسيقى الجاز ، وهو رائد في عالم موسيقى "الهوت". ومن عازفات القيثارة الأخريات في موسيقى الجاز: دوروثي آشبي (التي غالبًا ما يستخدم فنانو الهيب هوب أعمالها في عينات موسيقية)، وبراندي يونغر ، ونالا سينيفرو ، وأليس كولترين [ 11 ] .

الباليه

تزخر موسيقى الباليه في القرن التاسع عشر بالعديد من المقاطع المنفردة للقيثارة، لا سيما في نوتات عروض الباليه التي قُدّمت على مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ ، حيث كان عازف القيثارة ألبرت زابيل يعزف ضمن الأوركسترا. في الباليه، استُخدمت القيثارة على نطاق واسع لإضفاء لمسة جمالية على رقصات راقصات الباليه . وقد ألّف تشايكوفسكي مقطوعات كادينزية متقنة لباليهاته "كسارة البندق" و "بحيرة البجع" و "الجميلة النائمة "، وكذلك فعل ألكسندر غلازونوف في نوتة باليه "ريموندا" . وعلى وجه الخصوص، احتوت نوتات ريكاردو دريغو على العديد من المقطوعات للقيثارة في أعمال مثل "الطلسم" (1889) و "صحوة فلور" (1894) و "ملايين أرلكان" (1900).

كتب سيزار بوني موسيقى غزيرة للهارب أيضًا؛ فقد تضمن باليه "إيولين، أو لا درياد" موسيقى كُتبت خصيصًا للهارب لمرافقة حركات الراقصة المتنوعة وإضفاء جوٍّ مميز على مشاهد الباليه الخيالية. واشتهر لودفيج مينكوس بعزفه على الكادنزا للهارب، ولا سيما "متغير ملكة النهار" من باليه "الليل والنهار " (1881)، والفاصل الموسيقي المتقن الذي ألفه لألبرت زابل من باليه "روكسانا" (1878)، والعديد من المقاطع في موسيقى باليه "لا بايادير" ، والتي استُخدمت في بعض المقاطع لتمثيل آلة الفينا ، التي كانت تُستخدم على المسرح كدعامة. كما استخدم ملحنو الباليه الفرنسيون، مثل ديليب وغونو وماسينيه، آلة الهارب في موسيقاهم.

موسيقى البوب

يبرز عزف القيثارة بشكل لافت في أغنية " She's Leaving Home " لفرقة البيتلز ، ضمن ألبومهم "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " الصادر عام ١٩٦٧. في سبعينيات القرن العشرين، شاع استخدام القيثارة في الموسيقى الشعبية، ويمكن سماعها في أغاني شهيرة مثل " Dark Lady " و" Gypsies, Tramps & Thieves " لتشير، بالإضافة إلى أغنية " Boogie Nights " لفرقة هيتويف . غالباً ما كانت تعزفها عازفة القيثارة غايل ليفانت ، التي شاركت في مئات التسجيلات. كما برزت القيثارة بشكل كبير في موسيقى فرقة كلاناد الأيرلندية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين.

في موسيقى البوب ​​المعاصرة، يظهر القيثارة بشكل نادر نسبيًا. وقد رسّخت كل من جوانا نيوسوم ، ودي كارستنسن ، وداريان سكاتون ، وحبيبة دورنبوس ، وجيسا كالين من فرقة "ذا كالين سيسترز" مكانتهن كفنانات عازفات قيثارة وكاتبات أغاني، حيث تميزت كل منهن بعزف القيثارة وأصواتهن. كما عزفت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية سارة ماكلاكلان على القيثارة في ألبومها الخاص بالأعياد " وينترسونغ " الصادر عام 2006. وفي هونغ كونغ، يُعدّ مثال أغنية " تيان شوي وولد سيتي " (天水圍城) التي يؤديها هاكن لي، مع عزف القيثارة من قبل عازفة القيثارة الكورية جونغ كواك (Harpist K)، مثالًا بارزًا على استخدام القيثارة في موسيقى البوب.

تُستخدم القيثارة أيضًا كآلة رئيسية لدى العديد من موسيقيي البوب ​​البديل . ريكي راسورا ، عازف قيثارة الدواسات ، عضو في فرقة " ذا بوليفونيك سبري" لموسيقى البوب ​​السيمفونية . كما تستخدم بيورك أحيانًا القيثارة الصوتية والكهربائية في أعمالها، وغالبًا ما تعزفها زينا باركينز . تستخدم فرقة "برير" لموسيقى البوب ​​المستقلة، ومقرها فيلادلفيا، قيثارة الدواسات كأساس لعروضها الحية ذات الطابع السينمائي. كانت فرقة "آرت إن أمريكا" أول فرقة روك معروفة تستخدم قيثارة الدواسات وتظهر على علامة تسجيل رئيسية، وذلك في عام 1983. كما ظهرت قيثارة الدواسات في حفل وألبوم مايكل كامين وميتاليكا ، " إس آند إم" ، كجزء من أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية . استعان مغني الآر أند بي ماكسويل بعازفة القيثارة غلوريا أغوستيني في عام 1997 في أغنيته "ذيس وومانز وورك" لكيت بوش . في ألبومه المنفرد السابع Finding Forever ، يقدم فنان الهيب هوب كومون عازفة القيثارة براندي يونغر في المقطع الافتتاحي، متبوعًا بعينة من دوروثي آشبي من تسجيلها عام 1969 لأغنية " By the Time I Get to Phoenix ".

تستخدم بعض فرق وفناني موسيقى البوب ​​السلتية، مثل كلاناد ولورينا ماكينيت، آلات القيثارة الشعبية، اقتداءً بأعمال آلان ستيفيل . كما تستخدم فلورنس ويلش، مغنية فرقة فلورنس آند ذا ماشين، القيثارة بكثرة في ألبومي " Lungs" و " Ceremonials "، وخاصةً في أغنية "Rabbit Heart (Raise It Up)". وتستخدم الأخوات ويب من المملكة المتحدة قيثارات بأحجام مختلفة في معظم أعمالهن خلال العروض الحية. وتعزف سييرا كاسادي، من فرقة كوكوروزي لموسيقى الفولك التجريبية ، على القيثارة في العديد من أغانيهن. كما استخدم الموسيقي البريطاني باتريك وولف القيثارة السلتية طوال مسيرته الفنية، وغالبًا ما كان يعزف عليها بنفسه أثناء الغناء.

القيثارات الكهروصوتية

تُصنّع شركات ليون وهيلي ، وكاماك هاربس ، وسالفي هاربس ، وغيرها، قيثارات كهربائية صوتية تعمل بالدواسات. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] القيثارة الكهربائية الصوتية هي قيثارة حفلات موسيقية مُعدّلة، مزودة بمستشعرات كهرضغطية في قاعدة كل وتر ومضخم صوت. تجمع القيثارات الكهربائية الصوتية بين خصائص القيثارات الكهربائية والصوتية، مع إمكانية استخدام مضخم صوت أو العزف عليها كقيثارة عادية تعمل بالدواسات. تختلف القيثارة الكهربائية عن القيثارة الكهربائية الصوتية، فهي كهربائية بالكامل، وتفتقر إلى صندوق الصوت، وتكون شبه صامتة بدون مضخم صوت.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "فيلهارمونيا" . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2020. تم الاطلاع عليه في 28 أبريل 2020 .
  2. ↑ "Betterharps.com" . 15 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 28 أبريل 2020 .
  3. 1 2 فاردي، أليسون. "تاريخ القيثارة السلتية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 17-07-2007 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-07-2007 .
  4. ↑ إنجلفيلد ونيل (1985)، 3. تحتوي بعض القيثارات الحديثة على آلية دواسة للوتر G العالي.
  5. ↑ إنجلفيلد ونيل (1985)، 'سكورداتورا'، ص 49.
  6. ^ رينش (2007/1989)، 164-165.
  7. ↑ رينش (2007./1989)، 170.
  8. ↑ إنجلوود ونيل (1985)، 77.
  9. ↑ لورانس وسالزيدو (1929)، 6.
  10. ↑ لورانس وسالزيدو (1929)، 17.
  11. ↑ "الغارديان عن أليس كولترين" . الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2020 .
  12. ↑ "سالفي إيكو" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21-11-2011 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18-12-2011 .
  13. ↑ "ستايل 2000 إلكتروأكوستيك - قيثارات كهربائية وإلكتروأكوستيكية" . Lyonhealy.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 مايو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أبريل 2021 .
  14. ↑ "قيثارات كاماك | قيثارات بدواسة، قيثارات بذراع، قيثارات كهربائية" . Camac-harps.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أبريل 2021 .