المسرح الفارسي

يُعدّ فنّ النقالي أحد أقدم أشكال المسرح الفارسي التقليدي. والنقالي هو المؤدي الذي يروي القصص نثرًا، وغالبًا ما يصاحب ذلك موسيقى ورقص وزخارف مزخرفة. ^{[ 2 ]} ويرتدي المؤدي عادةً أزياءً بسيطة وقطعة واحدة من زيّ تاريخي ذي صلة، كقطعة درع قديمة. ^{[ 2 ]} كان هذا الفن يُمارس سابقًا في المقاهي والمنازل الخاصة والأماكن التاريخية كالخانات القديمة. وقد أدّى تراجع شعبية المقاهي في إيران، وظهور أشكال ترفيهية جديدة، إلى انخفاض الاهتمام بفنّ النقالي . كما أدّى تقدّم أساتذة هذا الفن في السن (الذين يُطلق عليهم اسم " المرشدين ")، وتراجع شعبيته بين الأجيال الشابة، إلى انخفاض حادّ في عدد النقالي المهرة ، ممّا يُهدّد بقاء هذا الفنّ الدرامي. وقد أُدرج فنّ النقالي عام 2011 في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية التابعة لليونسكو ، والتي تحتاج إلى حماية عاجلة. ^{[ 2 ]} تشمل التقاليد الإيرانية الأخرى المماثلة في سرد ​​القصص والأداء النقلي ، والبرديه داري ، والبرديه خاني ، والقفالي (المنشد)، والشهنامة خاني ، والتعزية . ^{[ 3 ]}

التعزية شكل من أشكال المسرح الفارسي الديني التقليدي، حيث تُنقل الدراما من خلال الموسيقى والسرد والنثر والغناء. ويُشار إليها أحيانًا باسم "مسرح العزاء"، وهي مستوحاة من حدث تاريخي أو ديني، مثل مسرحيات الشهداء الشيعة . يعود تاريخ التعزية إلى ما قبل العصر الإسلامي. ومن المواضيع الشائعة فيها المأساة الملحمية لسياوش فيالشاهنامة للفردوسي . [ ^{4 ] في} التراث الفارسي، تستلهم التعزية والبرده خاني من أحداث تاريخية ودينية، وترمز إلى الروح الملحمية والمقاومة. وتتمحور المواضيع الشائعة حول قصص البطولة في الحب والتضحية ومقاومة الشر. تشبه التعزية الأوبرا الأوروبية في جوانب عديدة. ^{[ 5 ]}

خيمه شاب بازي هو فن مسرح العرائس الفارسي التقليدي، ويُؤدى في خيمة صغيرة ذات حجرات. ^{[ 6 ] [ 7 ]} الخيمة مفتوحة من جانب واحد فقط، ويشارك في العرض شخصان: عازف موسيقي ومُرَوِّج (يُسمى مرشد). ^{[ 7 ] [ 8 ]} يدور الحوار بين المرشد والعرائس. إن أسلوب الأداء، وشخصياته، والتقنيات المستخدمة في كتابة نص مسرح العرائس، تجعله فريدًا ومميزًا عن أنواع مسرح العرائس الأخرى.

ظهر نوع جديد من فنون الدمى الإيرانية، وهو شاه سليم بازي، في عهد السلالة القاجارية . ^{[ 7 ]} ولا يزال فن الدمى شائعًا جدًا في إيران المعاصرة.

سياه بازي ، أو سياه بازي ، هو نوع من الفنون الشعبية الإيرانية يتميز بشخصية مهرج مشاغب وصريح يضع مكياجاً أسود على وجهه ، ويؤدي ارتجالات كوميدية لإثارة الضحك. ^{[ 9 ]} يُترجم مصطلح سياه بازي حرفياً إلى "لعب دور الأسود"، وهو عبارة عن مشهد تمثيلي يظهر فيه رجلان يرتديان عمامات حمراء، أحدهما بوجه أسود، وينخرطان في مبارزة كلامية غالباً ما تكون ذكية وذات طابع سياسي وفكاهي. ^{[ 10 ] [ 11 ]} يتخذ صاحب الوجه الأسود دوراً أشبه بدور المهرج، ويحاول إذلال سيده. ظاهرياً، يبدو السيد شخصاً محترماً، لكنه في الحقيقة شخص غير أخلاقي ولا يستحق الاحترام. ^{[ 12 ]} تُصوَّر شخصية صاحب الوجه الأسود على أنها شخصية مهمشة من الطبقة العاملة، ويمكن للجمهور أن يتعاطف مع معاناتها من خلال الفكاهة. ^{[ 13 ]} وقد تمت مقارنة سياه بازي بمسرح المينسترل الأمريكي ، ويثير جدلاً مماثلاً. ^{[ 13 ]}

رو-هاوزي هو عرض مسرحي كوميدي مرتجل يتناول الحياة المنزلية. ^{[ 14 ]} لا توجد نصوص مكتوبة لرو-هاوزي ، ويتم التدرب عليه من خلال البروفات والتقاليد الشفوية، ونتيجة لذلك، قد تتميز كل فرقة بخصائص فريدة في أدائها. ^{[ 14 ]} غالبًا ما تتضمن العروض فقرات كوميدية سريعة تحاكي لغات/لهجات أخرى، بالإضافة إلى الفكاهة الجسدية أو البصرية. ^{[ 14 ]}

يشترك كل من مسرحي "سياه بازي" و "رو حوزي" في شخصية مهرج ذي وجه أسود، ويتضمنان نكاتًا بذيئة، إلا أن "رو حوزي" مسرح اجتماعي ساخر ينتقد الحياة المنزلية، ويُعرض غالبًا في منازل إيرانية خاصة على خشبة مسرح فوق بركة ماء توجد عادةً في ساحات المنازل. أما "سياه بازي" فيُعرض في أماكن عامة كالمسارح والمقاهي نظرًا لموضوعاته السياسية. ^{[ 11 ]}

أثرت الثورة الإيرانية على أسلوب وأداء فن السايه بازي، حيث تم حذف الإشارات الجنسية والرقص والموسيقى. ولا تزال هذه العروض مستمرة فقط بسبب قبول معايير الثورة الإسلامية الإيرانية. ^{[ 12 ]}

ظهر فن البرده داري في عهد القاجار ، وهو فن سرد قصصي يعتمد على الشاشة، حيث يحمل المؤدي صورًا مرسومة كأداة سردية. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وبالمثل، يُعد البرده خاني فن سرد قصصي بصري يُقرأ من شاشة على جدار، غالبًا ما يكون جدارًا في مقهى. ^{[ 17 ]} وكثيرًا ما يرتبط هذا الفن بعروض مسرح التعزية. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وقد تطلب الكثير من النفقات والتحضير، ولذلك كان أكثر شيوعًا في المدن. ^{[ 15 ]} يُطلق على الراوي اسم البرده خان ، ويستخدم أثناء الأداء مؤشرًا لتأكيد القصة بصريًا. ^{[ 17 ]} ويمكن تصنيف الصور المستخدمة في هذه العروض إلى ثلاث فئات: اللوحات الملحمية (قصص مثل الشاهنامة ، وموت سياوش ، ورستم وسهراب ، وغيرها)، واللوحات الرومانسية، واللوحات الدينية. ^{[ 17 ]}

بعد الثورة الإيرانية عام 1979 ، أصبح مصير هذا التقليد المسرحي الحديث الجديد غير مؤكد. انخفض النشاط المسرحي بشكل كبير خلال الحرب الإيرانية العراقية المدمرة في ثمانينيات القرن العشرين، وباستثناء بعض الإنتاجات المتفرقة، لم يظهر هذا المشهد المسرحي الإيراني المزدهر مجدداً إلا في تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 12 ]}

يخضع المسرح في ظل الجمهورية الإسلامية الإيرانية لإشراف مركز الفنون المسرحية وهيئة وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي التابعة له . وقد وُجهت انتقادات لهذه الهيئة الحكومية بسبب رقابتها على الفنانين والأفكار التي تُعتبر "معادية للإسلام" أو متعارضة مع الولاءات السياسية للحكومة الإيرانية. ^{[ 23 ]} ومع ذلك، يواصل فنانو المسرح الإيرانيون العمل في ظل هذه القيود، وتزدهر الأعمال الجديدة، لا سيما في العاصمة طهران. ^{[ 24 ]}

في العصر الحديث، قدّم بهرام بيضائي أهم إسهام في تاريخ المسرح الفارسي من خلال كتابه الرائد " دراسة في المسرح الإيراني " (1965). ^{[ 25 ]} ومن أعماله الأخرى كتاب ويليم فلور " تاريخ المسرح في إيران" (2005)، ^{[ 26 ]} وكتاب ويليام أو. بيمان " تقاليد الأداء الإيرانية" (2011). ^{[ 27 ]}