مسرح دائري

المسرح الدائري ، المعروف أيضاً باسم مسرح الساحة أو المسرح المركزي ، هو تصميم مسرحي حيث يحيط الجمهور بمنطقة العرض أو المسرح .

يعود أصل هذا النمط المسرحي إلى ممارسات الأداء اليونانية والرومانية القديمة ، وقد أُعيد تقديمه وانتشر على نطاق واسع في منتصف القرن العشرين من خلال أماكن رائدة مثل مسرح غلين هيوز بنتهاوس في سياتل، واشنطن . افتُتح المسرح في 19 مايو 1940 بعرض مسرحية " رقصة الربيع" ، وهي كوميديا ​​من تأليف الكاتب المسرحي فيليب باري . ^{[ 1 ]} يقع المسرح، الذي يتسع لـ 160 مقعدًا، في حرم جامعة واشنطن ، وهو مُدرج في السجل الوطني للأماكن التاريخية .

في عام ١٩٤٧، أسست مارغو جونز أول فرقة مسرحية احترافية في أمريكا تعتمد على المسرح الدائري، وذلك بافتتاح مسرح ٤٧ في دالاس. وقد تبنى مخرجون لاحقون نهجها في تصميم المسرح في عروض مثل " فن هوم" ، والعرض المسرحي الأصلي لمسرحية " رجل من لامانشا" ، وجميع المسرحيات التي عُرضت على مسرح "أنتا واشنطن سكوير" (الذي هُدم في ستينيات القرن العشرين)، بما في ذلك مسرحية آرثر ميلر السيرية " بعد السقوط ". ورغم وجود مسارح مماثلة في الجامعات، إلا أنها لم تكن موجودة في المسارح الاحترافية قبل ذلك.

يُعدّ المسرح الدائري مناسبًا بشكل خاص لعرض الأعمال الدرامية التي تستخدم أسلوب التغريب الذي ابتكره برتولت بريشت ، ^{[ 2 ]} والذي يتناقض مع أسلوب ستانيسلافسكي الأكثر تقليدية . ^{[ 3 ]} يسمح هذا التصميم المسرحي بإضاءة أجزاء من الجمهور، مما يعزز فكرة أنهم جزء من تجربة مسرحية مشتركة، وهو ما يتيح استخدام أساليب التغريب مثل كشف تجهيزات الإضاءة وغيرها من العناصر التقنية في الدراما .

في المسرح الدائري، تقع خشبة المسرح في المنتصف، ويجلس الجمهور على جميع جوانبها. ويكون شكلها في الغالب مستطيلاً أو دائرة أو معيناً أو مثلثاً. يدخل الممثلون ويخرجون عادةً من بين الجمهور من اتجاهات مختلفة أو من أسفل خشبة المسرح. ويكون مستوى خشبة المسرح عادةً بمستوى الجمهور أو أدنى منه قليلاً، مما يُشكل ما يُعرف بـ"الحفرة" أو "الساحة".

يُعدّ هذا التصميم مناسبًا تمامًا للإنتاجات والعروض عالية الطاقة التي تتضمن مشاركة الجمهور. وغالبًا ما يُفضّله منتجو المسرح الكلاسيكي، ويظلّ بديلاً إبداعيًا عن تصميم المسرح التقليدي ذي الإطار الأمامي .

يُستخدم المسرح الدائري أيضاً في أماكن العروض غير التقليدية مثل المطاعم والساحات العامة وعروض الشارع . في هذه الأماكن، يكون تصميم الديكور بسيطاً عادةً لتجنب حجب رؤية الجمهور من أي زاوية.

كان المسرح الدائري شائعًا في المسرح القديم ، وخاصة في اليونان وروما ، لكن لم تتم إعادة النظر فيه على نطاق واسع حتى النصف الأخير من القرن العشرين.

كان مسرح غلين هيوز بنتهاوس في سياتل، واشنطن ، أول مسرح دائري يُبنى في الولايات المتحدة. افتُتح في 19 مايو 1940، بعرض مسرحية " رقصة الربيع" ، وهي كوميديا ​​من تأليف الكاتب المسرحي فيليب باري . ^{[ 4 ]} يقع المسرح، الذي يتسع لـ 160 مقعدًا، في حرم جامعة واشنطن ، وهو مُدرج في السجل الوطني للأماكن التاريخية . وقد حددت الكاتبة مارغو جونز مثالين مبكرين آخرين للمسرح المركزي في الولايات المتحدة: عروض من تأليف أزوباه لاثام وميلتون سميث في جامعة كولومبيا عام 1914، وعروض من تأليف تي. إيرل باردو في جامعة بريغام يونغ عام 1922. ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٢٤، أسس جيلمور براون مسرح فير أوكس بلايبوكس في باسادينا، كاليفورنيا ، والذي أصبح من أوائل المسارح الرائدة في استخدام المسرح المركزي. كما كان المسرح رائدًا في استخدام المسرح المرن ^{[ ٦ ]} من خلال دمج تكوينات مسرحية متنوعة. وكما أشار جونز ^{[ ٧ ]،} فقد تبعت عروض المسرح المركزي في فير أوكس بلايبوكس، بعد حوالي ثماني سنوات، أعمال جلين هيوز في مسرح بنتهاوس في سياتل.

كان ستيفن جوزيف أول من روّج للمسرح الدائري في المملكة المتحدة خلال خمسينيات القرن العشرين، مستلهماً فكرته من تطوره في الولايات المتحدة. أسس مسارح دائرية في نيوكاسل أندر لايم ومسرح ستوديو في سكاربورو. يُعرف المسرح الحالي، الذي افتُتح عام ١٩٩٦، باسم مسرح ستيفن جوزيف . اشتهر جوزيف بسؤاله البلاغي: "لماذا يجب على السلطات أن تقف وظهورها إلى الحائط؟"، فأجاب: "حتى لا يتمكن أحد من طعنها من الخلف".

أثرت ابتكارات مارغو جونز على ألبرت مككليري في إنشاء مسرح كاميو التلفزيوني عام 1950. واستمر عرض المسلسل حتى عام 1955، حيث قدم دراما على خلفيات سوداء بسيطة بدلاً من جدران الديكور التقليدية. وقد سمح هذا الأسلوب للكاميرات، الموضوعة في الظلام المحيط، بالتقاط لقطات من أي زاوية.

خلال الحملة الرئاسية الأمريكية عام 1968، شارك ريتشارد نيكسون في تسع جلسات حوارية مباشرة متلفزة، استخدمت فيها صيغة مسرحية دائرية رائدة، تم تكييفها خصيصًا لجمهور التلفزيون. وقد وُثِّق هذا الاستخدام الأول لهذه التقنية في الإعلام السياسي في كتاب " تسويق الرئيس 1968" لجوي ماكجينيس . أُنتجت هذه الجلسات، التي حملت عنوان "الرجل في الساحة" ^{[ 8 ]،} من قِبَل روجر آيلز ^{[ 9 ]} ، الذي أسس لاحقًا قناة فوكس نيوز . وقد أرست صيغة آيلز المسرحية الدائرية للمنتديات السياسية الأساس لفعاليات "قاعات المدينة" الحديثة والمناظرات التي تضم عدة مرشحين.

إلفيس بريسليتضمن برنامج "عودة عام 1968" التلفزيوني عرضًا موسيقيًا جلس فيه الموسيقيون على مسرح مرتفع بتصميم دائري. وفي منتصف سبعينيات القرن الماضي، أدخل مدير الجولات جيم هالي نظام المسرح في الساحات لفرقة الروك التقدمي "يس" ، مما أدى إلى تحول كبير في تصميم حفلات الروك وترتيبات الجلوس في أماكن العروض.

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، أنشأ سام والترز مساحة عرض مرتجلة فوق حانة أورانج تري في ريتشموند، لندن ، والتي تطورت فيما بعد إلى مسرح أورانج تري الدائم عبر الشارع.

في عام ١٩٧٢، أسس آر جي غريغوري فرقة "الكلمة والحركة" المسرحية في دورست، إنجلترا، بهدف العمل حصريًا في المسرح الدائري. سعى غريغوري إلى تطوير أسلوب أداء يسمح للممثلين بالاستفادة الكاملة من إمكانيات هذا الشكل المسرحي في التفاعل مع الجمهور بشكل فردي وجماعي. كانت جميع عروض "الكلمة والحركة" تُقدّم في ظروف إضاءة عادية ودون استخدام أزياء أو مكياج.

تضم جامعة جورج ماسون في فيرفاكس، بولاية فرجينيا ، أكبر أرشيف مخصص لمسرح الساحة، ويشمل موادًا من تاريخ المسرح الممتد لخمسين عامًا. تتضمن المجموعة صورًا فوتوغرافية، ودفاتر إنتاج، ودفاتر قصاصات، وبرامج مسرحية، وتاريخًا شفويًا، ومراسلات مكتوبة بخط اليد. ووفقًا لموقع الجامعة الإلكتروني، يمتد الأرشيف على مساحة 7.4 متر مكعب (260 قدمًا مكعبًا) أو 130 مترًا (440 قدمًا طوليًا)، ويقع في مكتبة فينويك.

• في رواية "المكانة" لكريستوفر بريست ، يثير الساحر روبرت أنجير الجدل بكتابته أن السحر المسرحي يجب أن يُؤدى "في دائرة" بدلاً من المسارح ذات القوس الأمامي . ^{[ 10 ]}
• كانت فرقة الروك التقدمي الإنجليزية "يس" أول فرقة في عصر الروك تقدم عرضًا على مسرح دائري خلال جولتها "تورماتو" في الفترة 1978-1979 . كما قدمت الفرقة عروضًا باستخدام مسرح دائري دوار خلال أجزاء من جولتي "دراما" و "يونيون" في عامي 1980 و1991 على التوالي. ^{[ 11 ]}
• تميزت الجولة الثانية لنجمة موسيقى الريف والبوب ​​العالمية شانيا توين ، جولة "أب!" (2003/2004)، بتصميم مسرحي دائري. وكانت هذه الجولة من أنجح جولات عام 2004، وساهمت في الترويج لألبومها " أب!" (2002) الحائز على شهادة الألماس من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA).
• عزفت فرقة الروك البريطانية "ديف ليبارد" على مسرح دائري خلال جولاتها العديدة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. صدر ألبومهم المباشر على شريط فيديو VHS عام ١٩٨٩ بعنوان " مباشر: في المسرح الدائري، في وجهك ". وعلّق المغني جو إليوت ، الذي أقلع عن شرب الكحول خلال جولة "هيستيريا " للتأقلم مع المتطلبات البدنية، قائلاً: "العزف على المسرح الدائري يتطلب مجهودًا بدنيًا هائلاً... لا يمكنك البقاء ساكنًا؛ عليك أن تتحرك باستمرار. كان لدى [أعضاء الفرقة الآخرين] ميكروفونات متطابقة على جانبي المسرح، لذا كان بإمكانهم الوقوف لبعض الوقت. أما أنا، فكان عليّ أن أتحرك باستمرار." ^{[ ١٢ ]}
• لاستحضار أجواء السيرك ذي الحلقات الثلاث، استخدمت المغنية الأمريكية بريتني سبيرز تصميمًا دائريًا لجولتها الغنائية " The Circus Starring Britney Spears" عام 2009 .
• قدم الكوميديون عروضاً خاصة على المسرح الدائري، مثل عرض داين كوك: الدائرة المفرغة وعرض لويس سي كي يا إلهي .
• استخدمت فرقة سبايس غيرلز مسرحاً دائرياً في جولتهم الغنائية "كريسماس إن سبايس وورلد" عام 1999.
• استخدمت فرقة U2 مسرحًا دائريًا كبيرًا في جولتهم 360° .
• استخدمت فرقة "ديكسي تشيكس " في جولتها العالمية "توب أوف ذا وورلد" مسرحًا دائريًا، باستثناء الأماكن التي كان فيها المسرح في النهاية.
• استخدمت فرقة ميتاليكا مسرحًا مستطيلًا أو ماسيًا أو بيضاويًا في وسط الساحة، بدءًا من جولتهم الغنائية " أينما نتجول " عام 1991. وفي جولات أخرى، أضافوا منطقة داخل المسرح تُسمى "حفرة الأفاعي"، حيث يمكن للجمهور مشاهدة العرض. وقد استخدموا هذا التصميم في جولتهم الأوروبية "الألبوم الأسود" عام 2012. ^{[ 13 ]}
• في المسرحية الموسيقية "المنتجون" ، يشير ماكس بياليستوك إلى أنه اخترع "المسرح في الساحة".
• يُقام عرض جولة روجر ووترز " This Is Not a Drill " لعام 2022 على مسرح دائري كبير على شكل صليب. وتتدلى فوقه شاشة فيديو على شكل صليب تتناسب مع شكل المسرح.
• في جولة Hit Me Hard and Soft: The Tour ، قدمت بيلي إيليش عرضها على مسرح مستطيل كبير دائري الشكل.

• الساحة
• قلعة المثابرة
• مرحلة الدفع