Peter Weiss

Peter Ulrich Weiss (8 November 1916 – 10 May 1982) was a German and Swedish writer, painter, graphic artist, and experimental filmmaker. He is particularly known for his plays Marat/Sade and The Investigation and his novel The Aesthetics of Resistance, the latter of which has been called one of the "most important German-language work[s] of the 70s and 80s."^[1]

Weiss earned his reputation in the post-war German literary world as the proponent of an avant-garde, meticulously descriptive writing, as an exponent of autobiographical prose, and also as a politically engaged dramatist. He gained international success with Marat/Sade, the American production of which was awarded a Tony Award and its subsequent film adaptation directed by Peter Brook. His "Auschwitz Oratorium" The Investigation, served to broaden the debates over the so-called "Aufarbeitung der Vergangenheit" (or formerly) "Vergangenheitsbewältigung" or "politics of history". Weiss's magnum opus was The Aesthetics of Resistance, .

Weiss was born in Nowawes (now part of Potsdam-Babelsberg), near Berlin.

After the First World War and the break-up of the Austro-Hungarian Empire Weiss's father became a Czech citizen and the son acquired his father's citizenship – Weiss was never a German citizen. Jenö Weisz converted to Protestanism in 1920. Peter Weiss was unaware of his father's Jewish origin until the 1930s.^[2]

At the age of three, he moved with his family to the German port city of Bremen, and during his adolescence back to Berlin, where he began training as a painter. In 1935, he emigrated with his family to Chislehurst, near London, England, where he studied photography at the Polytechnic School of Photography.

In 1936–1937 the family moved to Czechoslovakia. Weiss attended the Prague Art Academy. After the German occupation of the Czech Sudetenland in 1938, his family moved to Sweden, while Weiss was visiting Hermann Hesse in Switzerland. In 1939 he joined his family in Stockholm, Sweden, where he lived for the rest of his life. He became a Swedish citizen in 1946.

خلال بداياته كرسام (1930-1950)، تأثر فايس بفنانين هولنديين قدامى مثل بيتر برويغل وهيرونيموس بوش . بعد الحرب العالمية الثانية، خضعت لوحاته، وكذلك أعماله في السينما والأدب، لتأثير السريالية الدائم . درّس الرسم في جامعة ستوكهولم الشعبية، ورسم رسومات توضيحية لطبعة سويدية من كتاب ألف ليلة وليلة . في عام 1952، انضم إلى استوديو الأفلام التجريبية السويدي، حيث أخرج العديد من الأفلام القصيرة التجريبية، تلتها عدة أفلام وثائقية قصيرة ذات طابع اجتماعي، منها: " وجوه في الظل" (1956)، و " باسم القانون" (1957)، و " ماذا نفعل الآن؟" (1958). في عام 1959، أخرج فيلمه الروائي الطويل الوحيد (التجريبي) "المختفون " . في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ فايس الكتابة مجدداً، فأنتج عدداً من الأعمال النثرية، بعضها بالألمانية والبعض الآخر بالسويدية. معظمها نصوص قصيرة ومكثفة وسريالية تشير إلى تأثره بكافكا (الذي اقتبس فايس أعماله لاحقاً للمسرح).

يُعدّ كتاب "ظلّ جسد سائق العربة" ( Der Schatten des Körpers des Kutschers ، ^{[ 3 ]} 1952) أهمّ هذه النصوص النثرية . وهو عمل تجريبيّ شبه مُنغلق، يستكشف اللغة من خلال استخدام صور سريالية مُقلقة، حيث يتحوّل مشهد ريفيّ هادئ ظاهريًا إلى كابوس كافكاوي. وقد تعزّز التأثير السرياليّ من خلال الكولاجات على طريقة ماكس إرنست ، أو ما يُعرف بفنّ الطباعة الخشبية (xylography ) ، الذي ابتكره بيتر فايس خصيصًا للكتاب. وقد رُبط كتاب "سائق العربة " بالرواية الفرنسية الجديدة لألان روب غرييه وريمون كينو ، بالإضافة إلى أعمال العبثية الفرنسية لسامويل بيكيت ، ويوجين يونسكو ، وجان جينيه . ^{[ 4 ]} وعندما نُشر أخيرًا في ألمانيا عام 1960، وضع كاتبه، البالغ من العمر 45 عامًا، في طليعة المشهد الأدبيّ في ألمانيا الغربية. تخلى فايس عن الرسم وصناعة الأفلام، واتجه كلياً إلى الكتابة. كُتبت جميع أعماله اللاحقة تقريباً، ولا سيما أهمها، باللغة الألمانية. كان عمله النثري التالي، " وداعاً" ( 1959/1960)، أقل انعزالاً من "سائق العربة" ، وأكثر ذاتيةً. ​​لم يحقق هذا العمل نجاحاً نقدياً فحسب، بل حقق أيضاً نجاحاً جماهيرياً، كما هو الحال مع عمله اللاحق، " نقطة التلاشي" ( 1962).

منذ أوائل الخمسينيات، كان فايس يكتب أيضًا مسرحيات: Der Turm ( البرج ، 1950)، Die Versicherung ( التأمين ، 1952)، Nacht mit Gästen ( ليلة مع الضيوف ، 1963)، Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird ( كيف شفي السيد موكينبوت من معاناته) . 1963/68). لكن لم يُهيئ أيٌّ من هذه الأعمال المسرحية الجمهور لما سيأتي لاحقًا: مسرحية عن الثورة الفرنسية، أصبحت بمجرد عنوانها ضجةً بين ليلة وضحاها: "اضطهاد واغتيال جان بول مارا كما يؤديها نزلاء مصحة شارنتون تحت إشراف السيد دي ساد ". عُرضت المسرحية لأول مرة في برلين الغربية عام 1964، وسرعان ما جلبت لفايس شهرةً واسعة. في العام التالي، 1965، أخرج المخرج البريطاني بيتر بروك المسرحية على مسرح رويال شكسبير في لندن. حوّل فيلم بروك (1967) مارا ^{/ ساد إلى} رمز ثقافي عالمي. تدور أحداث المسرحية في مصحة عقلية، حيث يواجه الناس خطرًا دائمًا من الجنون والفوضى، وتستكشف مكانة الكُتّاب والمثقفين في زمن الثورة . اضطرابٌ. في قلبها شخصيتان تاريخيتان مختلفتان تمامًا، جان بول مارا ، الكاتب والمفكر البارز في الثورة الفرنسية ، والماركيز دي ساد ، الكاتب والمفكر أيضًا، الذي يتسم موقفه من الثورة بالتناقض الشديد، وهو مهووسٌ بشكلٍ أناني بالجنس والعنف والألم. في المسرحية، يستلهم فايس من مسرح القسوة لأنطونين أرتو ، ومن نقيضه: مسرح العقل لبريخت. وكما يقول دي ساد: "كان هدفنا من ابتكار حوارات كهذه / هو تجربة مختلف المتناقضات / ومعارضة كل منها بالأخرى حتى نتمكن / من إلقاء بعض الضوء على شكوكنا الكثيرة". ^{[ 6 ]} وقد ركز جزء كبير من النقاش حول المسرحية على ما إذا كان موقف مارا أم موقف ساد هو السائد.

ابتداءً من مسرحية "مارا/ساد" ، اجتذبت أعمال فايس اهتمامًا متزايدًا في ألمانيا الشرقية الشيوعية. عُرضت المسرحية، وجميع أعماله اللاحقة، على نحوٍ مثالي في روستوك ومسارح أخرى في ألمانيا الشرقية . كان فايس يزور برلين الشرقية باستمرار، وتوطدت صداقته بالعديد من الكُتّاب والفنانين الألمان الشرقيين. ونشأت بينه وبين مانفريد هايدوك، أستاذ الأدب في روستوك، علاقة تعاونية، ثم صداقة وثيقة. بعد أن كتب فايس مسرحيته عن تروتسكي، والتي فسّرها مسؤولو الحزب في ألمانيا الشرقية على أنها استفزاز مناهض للينينية، أصبح لفترة من الزمن شخصًا غير مرغوب فيه ، لكن سرعان ما عادت العلاقة بينهما. كان فايس واحدًا من قلة من الفنانين والمثقفين الغربيين الذين لاقت أعمالهم اهتمامًا واسعًا في كلتا الألمانيتين، على الرغم من أنه تعرّض في كلتيهما أيضًا للريبة والاتهامات.

خلال هذه الفترة، ازداد تأثير بريخت على مسرحيات فايس وضوحًا. كما أصبح مهووسًا بـ " الكوميديا ​​الإلهية " لدانتي ، وهو تأثيرٌ حاضرٌ في جميع أعماله منذ منتصف الستينيات وحتى وفاته. في عام ١٩٦٥، كتب فايس المسرحية الوثائقية " التحقيق " ( Die Ermittlung ) عن محاكمات فرانكفورت في أوشفيتز . ومثل مسرحية "مارا/ساد" ، حظيت هذه المسرحية باهتمام دولي واسع، وأصبحت محور نقاشات حادة حول الطريقة "الصحيحة" لتصوير أوشفيتز، وحول من يملك الحق في تحديد ما هو مقبول وما هو غير مقبول. ^{[ ٧ ]} تبع ذلك مسرحيتان تجريبيتان تتناولان النضال من أجل تقرير المصير في "العالم الثالث": " أغنية البعبع اللوسيتاني " ( ١٩٦٧) عن أنغولا، و" خطاب فيتنام " (١٩٦٨). ثم ركزت المسرحيتان التاليتان على المثقفين والكتاب في أوقات الاضطرابات: " تروتسكي في المنفى " (١٩٧٠) ^{[ ٨ ]} و "هولدرلين" (١٩٧١).

بين عامي 1971 و1981، عمل فايس على تحفته الأدبية: روايته الضخمة (1000 صفحة) المكونة من ثلاثة أجزاء، والتي تتناول المقاومة الأوروبية ضد ألمانيا النازية، بعنوان " جماليات المقاومة ". وخلال العقد نفسه، كتب أيضاً نسختين مسرحيتين مختلفتين تماماً لرواية كافكا " المحاكمة" .

في ستينيات القرن العشرين، ازداد توجه فايس السياسي الراديكالي، إذ اتخذ مواقف مؤيدة لكوبا الثورية ومعارضة للتدخل الأمريكي في فيتنام، وزار كلا البلدين. في عام 1966، زار الولايات المتحدة برفقة مجموعة الكتاب الألمان الغربيين " غروب 47" . وخلال مؤتمر في جامعة برينستون، ندد بالحرب الأمريكية ضد فيتنام الشمالية ^{[ 9 ]،} الأمر الذي يبدو أنه أثار استياء زملائه الألمان أكثر من مضيفيه الأمريكيين. في عام 1967، شارك في محكمة راسل المناهضة للحرب في ستوكهولم، وفي عام 1968 انضم إلى حزب اليسار السويدي (VPK) الشيوعي الأوروبي . وفي العام نفسه، زار فيتنام الشمالية ونشر كتابًا عن رحلته. ^{[ 10 ]}

حصل فايس على العديد من الجوائز، من بينها جائزة تشارلز فيلون عام 1963؛ وجائزة ليسينغ عام 1965؛ وجائزة هاينريش مان عام 1966؛ وجائزة كارل ألبرت أندرسون عام 1967؛ وجائزة توماس ديلر عام 1978؛ وجائزة كولونيا للأدب عام 1981؛ وجائزة بريمن للأدب عام 1982؛ وجائزة نقاد المسرح السويديين عام 1982؛ وأخيراً أعلى جائزة أدبية ألمانية، وهي جائزة جورج بوشنر عام 1982.

تزوج فايس ثلاث مرات: من الرسامة هيلغا هينشين، 1943-1947؛ ومن كارلوتا ديثوري، ^{[ 11 ]} 1949؛ ومن عام 1964 حتى وفاته من الفنانة ومصممة المسرح السويدية غونيلا بالمستيرنا-فايس .

في عام 1970، أصيب بنوبة قلبية.

جميع الأعمال كُتبت أصلاً باللغة الألمانية ما لم يُذكر خلاف ذلك. وتُذكر الترجمات الإنجليزية، وعند الاقتضاء، مكان النشر والناشر وتاريخ النشر باللغة الإنجليزية، بين قوسين.

• روبرت كوهين: فهم بيتر فايس . ترجمة مارثا همفريز. كولومبيا، كارولاينا الجنوبية: مطبعة جامعة كارولاينا الجنوبية، 1993.
• بيتر فايس . راينر غيرلاخ (محرر). فرانكفورت/ماين، 1984.
• بيتر فايس. الحياة والعمل . جونيلا بالمستيرنا فايس ويورغن شوت (محرران). فرانكفورت/ماين 1991.
• مانفريد هايدوك: المخرج الدرامي بيتر فايس . برلين، 1977.
• إعادة التفكير في بيتر فايس . جوست هيرماند ومارك سيلبرمان (محرران). بيتر لانغ، 2000.
• دبليو جي سيبالد. "ندم القلب: حول الذاكرة والقسوة في أعمال بيتر فايس". في التاريخ الطبيعي للدمار. ترجمة أنثيا بيل. ألفريد كنوبف، 2003.

• بيتر فايس على موقع IMDb
• بيتر وايس في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• مراجعة كاملة لمارا /ساد
• مراجعة كاملة لفيلم Inferno
• التحقيق في المراجعة الكاملة