جمعية النهضة

تأسست جمعية النهضة في أعقاب الجدل الذي أثير حول معرض الأسلحة عام 1913 في نيويورك. وقد قوبل المعرض، الذي كان يُعرف آنذاك بالمعرض الدولي للفن الحديث، باستياء شديد وعدم فهم في نيويورك، مما أدى إلى ضجة مماثلة عند انتقاله إلى شيكاغو. وفي أعقاب ذلك، اتضح أن المدينة، والشعب الأمريكي عمومًا، كانوا يعارضون بشدة الفن ما بعد الانطباعي والتكعيبي والمستقبلي الذي عُرض في المعرض.

تأسست الجمعية بعد ذلك بوقت قصير في عام ١٩١٥. شعر جيمس سبنسر ديكرسون، عضو مجلس أمناء جامعة شيكاغو وسكرتيره، برغبة في اقتناء لوحة بورتريه خاصة للشاعر روبرت براونينغ في مكتبة هاربر، لكن لم يكن هناك تمويل متاح لذلك. لذا، اقترح إنشاء منظمة تُدعى "أصدقاء الفن بجامعة شيكاغو" لتوفير التمويل اللازم. ^{[ ١ ]} في ٢٠ أبريل ١٩١٥، اجتمع عشرة أساتذة من الجامعة في نادي كوادرانغل في اجتماع استكشافي؛ ثم عُقد اجتماع موسع في ٣ يونيو في قاعة هاربر التابعة لقاعة كوب لحشد دعم أوسع لهذه المنظمة. ^{[ ١ ]} هناك، "تم تشكيل لجنة من خمسة أعضاء [...] برئاسة ج. لورانس لافلين، الأستاذ ورئيس قسم الاقتصاد السياسي، للنظر في تنظيم جمعية الفنون وصياغة دستور لها." ^{[ ١ ]} وافق رئيس الجامعة على ذلك وعمل على المساعدة في تأسيس الجمعية. إلا أنه لم يُعقد الاجتماع الرسمي التالي في مبنى الدراسات الكلاسيكية إلا في 24 أبريل 1916. ^{[ 1 ]} صوّتت اثنتا عشرة امرأة وأربعة عشر رجلاً لصالح قبول الدستور الذي صاغته اللجنة. ثم انتخبوا رئيسًا ولجنة تنفيذية مؤلفة من الرجال فقط. وأُضيفت ثلاث نساء أخريات كنائبات للرئيس لتصحيح اختلال التوازن بين الجنسين.

ضمن الدستور ألا تتحول الجمعية إلى متحف لجمع المقتنيات، وذلك من خلال النص على أن "جميع مقتنيات الجمعية، باستثناء الأموال، تصبح ملكاً لجامعة شيكاغو". ^{[ 1 ]} وقد حددت الوثيقة المهمة التالية:

سيكون هدف الجمعية هو توفير الوسائل المادية والتأثيرات الشخصية في الجامعة التي من شأنها أن تساهم في تنمية الفنون وإثراء حياة المجتمع.

كانت الجمعية تنظم المعارض، وتشجع على تقديم الأعمال الفنية كهدايا للجامعة، وترعى محاضرات في الفنون، وتصدر منشورات، وتستخدم وسائل أخرى لتحقيق رسالتها. وكانت بعض فعالياتها مفتوحة للجمهور (كما هو الحال الآن) لإثراء حياة المجتمع والجامعة.

كان الدافع وراء النهضة الثقافية في شيكاغو هو الرغبة في تحسين المجتمع. بالنسبة للرعاة الأثرياء، حفّز هذا الطموح العمل الخيري وإنشاء أبرز المؤسسات الثقافية والتعليمية في شيكاغو. وبالمثل، رغب أكاديميو جمعية النهضة في استخدام مكانتهم الأكاديمية لقيادة مجتمعهم. فبدلاً من تولي مهمة تعليم الفنون كغير متخصصين، اتجهوا نحو خدمة المجتمع. ومما لا شك فيه أن الشعور المثالي السائد في الجمعية استبعد تثقيف مجتمعها حول الحداثة في عقدها الأول من البرامج. تضمنت المبادئ الأصلية شعورًا بالأخلاق "لرفع شأن الإنسانية"، وهي وصفة تُجلّ فن الماضي، ولا سيما فن عصر النهضة، بالإضافة إلى القواعد الجمالية الصارمة للواقعية الأكاديمية. ^{[ 2 ]} بالنسبة للأكاديميين، كان الحداثيون جذريين في تشجيعهم على التعبير عن الذات في صناعة الفن. وهكذا، هاجمت الجمعية فناني الطليعة في أوائل القرن العشرين، "الذين جلبوا إلى الجامعة بعضًا من أجمل الأشياء في العالم". ^{[ 2 ]}

في عام ١٩٢٧، انتُخبت أغنيس سي. غيل رئيسةً للجمعية، لتكون بذلك أول امرأة من خارج الأوساط الأكاديمية تشغل هذا المنصب. وفي أول معرض من بين خمسة معارض سنوية للوحات الفرنسية الحديثة، ضمّنت غيل أعمالاً لهنري ماتيس وبابلو بيكاسو وبول غوغان ، الذين تعرضوا في البداية لانتقادات لاذعة في معرض آرموري شو. لاقت المعارض رواجاً كبيراً، وشهدنا خلال فترة رئاسة غيل القصيرة زيادة ملحوظة في عدد الأعضاء. وفي أواخر عشرينيات القرن الماضي، استقطبت جمعية عصر النهضة المصورة الفوتوغرافية البارزة إيفا واتسون شوتزه لتتولى رئاسة الجمعية. وفي عام ١٩٢٩، انتُخبت شوتزه لتصبح أول موظفة بدوام كامل في الجمعية، بصفتها مديرة المعارض. وقد أوضحت شوتزه توجهها التقدمي قائلةً: "جزء من برنامج جمعية عصر النهضة هو تحفيز دراسة فن العصر الحالي، عصر النهضة الجديد". ^{[ ٣ ]}

خلال عشرينيات القرن العشرين، كان الفن الحديث نادرًا في المدينة. لم تعرض سوى حفنة من المعارض وعدد قليل من صالات العرض التجارية أعمالًا طليعية. في ظل غياب قيادة تقدمية، أصبح نادي الفنون، بإدارة رو وينتربوثام كاربنتر، مركزًا في الغرب الأوسط لدراسة فنون القرن العشرين. كان شوتزه يعرف كاربنتر، وبدأت جمعية عصر النهضة بتبادل البرامج مع نادي الفنون. في موسم 1930-1931، استضاف النادي فرناند ليجيه في شيكاغو لعرض فيلمه "الباليه الميكانيكي" ، ثم أعاره للجمعية.

في عهد شوتزه، وسّعت جمعية عصر النهضة برامجها الفنية لتشمل أشكالًا فنية أخرى. وكان معرض العمارة الأمريكية الحديثة عام 1930 مثالًا رائدًا لمؤسسة فنية بصرية تُعنى بدراسة هذا الفن. وفي عام 1933، عُرضت سلسلتان من الأفلام في الحرم الجامعي: "أفلام اليوم والأمس" التي تضمنت فيلم " مولد أمة " للمخرج دي دبليو غريفيث وسيمفونية برامز ، و"الأفلام الناطقة الأجنبية" التي تضمنت أربعة أعمال للمخرج الفرنسي رينيه كلير . كما استكشفت فعاليات الجمعية فنون الرقص والموسيقى.

في السنوات الأخيرة من قيادة شوتزه، والتي تقلصت بسبب تدهور صحتها، عرّفت الجمعية جمهور شيكاغو على الفن الطليعي الذي نادرًا ما شوهد أو لم يُشاهد من قبل في الولايات المتحدة. ومن بين أكثر المعارض ريادةً في جمعية النهضة، كان هناك معرض فردي لعرض أعمال ألكسندر كالدر المتحركة المبكرة، والذي كان أول معرض له في البلاد. ومع ذلك، كان جيمس جونسون سويني هو من قدم أكثر الرؤى الفنية جرأةً للجمعية في معرضه " مجموعة مختارة من أعمال فناني القرن العشرين" . وضمّ الكتالوج الشامل أعمالًا غير تمثيلية لفنانين تجريديين بارزين - جان آرب ، وقسطنطين برانكوشي ، وألكسندر كالدر ، وخوان غريس ، وجان هيليون ، وفرناند ليجيه ، وخوان ميرو ، وبيت موندريان ، وبابلو بيكاسو - والتي لم يسبق عرض الكثير منها في البلاد. وانطلاقاً من المبادئ التأسيسية للجمعية، أطلق شوتزه برنامجاً للنشر لتوسيع دور الجمعية باعتبارها "مختبراً تجريبياً مستقلاً للبحث عن المعنى المشروع في الفن". ^{[ 4 ]}

في آخر أعمالها كرئيسة للجمعية، نظمت شوتزه معرض ليجيه عام ١٩٣٦، والذي اعتبرته ذروة إنجازات المؤسسة. كاد هذا المشروع الضخم ألا يُقام. ففي خطأ فادح، أرسل ليجيه شحنة باهظة الثمن وغير مصرح بها وغير مؤمن عليها من الأعمال الفنية إلى الجمعية في مارس ١٩٣٥، مع طلب الدفع عند الاستلام. ^{[ ٥ ]} ورغم أن سويني التقى بليجيه في باريس في الصيف السابق وأوضح له أن شوتزه قررت إقامة معرض له، إلا أن موعد المعرض لم يُحدد بعد. توفيت إيفا واتسون شوتزه قبل اكتمال الخطط. في نهاية المطاف، افتُتح المعرض في جمعية النهضة، ثم انتقل إلى متحف الفن الحديث ، ومعهد شيكاغو للفنون ، ومعهد ميلووكي للفنون ، قبل أن يُعتبر ليجيه أحد أهم فناني التجريد في جيله. تضمن المعرض لوحة "المدينة"، التي تُعتبر على نطاق واسع عملاً ثورياً من فترة نضجه الفني.

بعد انتهاء فترة شوتزه، واصلت جمعية النهضة ريادتها في تنظيم معارض رائدة على خطاها. ففي موسم 1936-1937، أصبح معرض "لوحات ومنحوتات لفنانين أمريكيين من أصول أفريقية" أول معرض للجمعية يُبرز فنانين أمريكيين من أصول أفريقية. وفي الموسم التالي، عرضت الجمعية أعمال لاجئين من أوروبا في معرض "لوحات لجوزيف ألبرز وإي. ميستريك دي موندا" . وفي عام 1939، عرض لازلو موهولي ناجي ، الذي كان قد انتقل لتوه إلى شيكاغو لإدارة مدرسة باوهاوس الجديدة (التي أُعيد تسميتها لاحقًا بمدرسة التصميم في شيكاغو، ثم أصبحت فيما بعد معهد إلينوي للتكنولوجيا للتصميم )، أعماله لأول مرة في أمريكا في معرض " لوحات لازلو موهولي ناجي" الذي استمر لمدة شهر . وبعد عقد من الزمن، عُرضت أعمال شخصية بارزة أخرى من مدرسة باوهاوس ، وهو لودفيج ميس فان دير روه، الذي كان يُدرّس آنذاك في معهد إلينوي للتكنولوجيا، في معرض معماري أقامته الجمعية. وفي العام التالي، قام شخصياً بتركيب معرض لأعمال ثيو فان دوسبرغ: لوحات ورسومات وصور فوتوغرافية ورسومات معمارية .

شهدت سنوات الحرب ازدهارًا ملحوظًا للجمعية. فمن عام ١٩٤١ إلى عام ١٩٦٢، تولى الفنان فرانسيس سترين بيزل إدارة جمعية النهضة، التي أصبحت "الموقع الأبرز للمعارض في منطقة شيكاغو خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين". ^{[ ٦ ]} في عام ١٩٣٩، أقامت الجمعية معرضًا للمنسوجات اليدوية من إنتاج مشروع الفنون الفيدرالي في ميلووكي؛ وفي عام ١٩٤٠، معرضًا لرسوم توضيحية لكتب من إبداع فنانين أمريكيين معاصرين ؛ وثلاثة معارض في عام ١٩٤١: معرض " خمسة عشر نحاتًا أمريكيًا وفناني طباعة حجرية أمريكيين معاصرين" ، والمعرض الرائد " الفكاهة الأمريكية: رسوم كاريكاتورية من أواخر القرن التاسع عشر إلى الوقت الحاضر" ، ومعرض " أعمال فنانين من شيكاغو مُعارة من جامعي أعمال فنية في شيكاغو" . وفي أكتوبر ١٩٤٤، أُقيم معرض ثانٍ للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، نُظّم في معهد هامبتون، وضمّ عددًا من الفنانين الذين كانوا يخدمون آنذاك في الجيش. كان معرض "فن الحرب" الذي افتتح في 12 أبريل 1942 معرضاً هاماً خلال هذه الفترة. وقد تم تنظيم المعرض محلياً، واعتمد بشكل خاص على اهتمام مدرسة التصميم بالفن العملي الذي استجاب لحالة الطوارئ الحالية.

بعد الحرب، لم تعرض الجمعية أعمال فناني نيويورك الذين برزوا في أواخر الأربعينيات؛ بل عرضت أعمال بن شاهن وآي رايس بيريرا . حتى أن الجمعية تجاهلت بولوك ودي كونينغ (اللذين كانا يُعتبران من رواد الفن) في معرضها " أحد عشر رائدًا من رواد القرن العشرين" عام ١٩٥٥ ، واختارت بدلاً من ذلك ضم ويليام غلاكنز ، ومارسدن هارتلي ، وروبرت هنري ، وجون سلون ، وموريس بريندرغاست . ولم يُقم معرض فردي لريتشارد ليبولد في جمعية النهضة إلا عام ١٩٦٤، ليصبح بذلك أول فنان من نيويورك يُقام له معرض فردي بعد الحرب.

كانت المحاضرات تُصاحب المعارض في كثير من الأحيان. ومن أبرزها محاضرة مارك شاغال الوحيدة في أمريكا عام ١٩٥٧. وفي العام نفسه، لم يظهر ليونارد برنشتاين ، الذي كان في أوج شهرته، في محاضرته إلا في اللحظة الأخيرة أمام حشد غفير. ودعت الجمعية فرانك لويد رايت - الذي كان باهظ الثمن للغاية - وأرنولد شوينبيرغ، وغيرهم الكثير.

تولت سوزان غيز منصب المديرة عام ١٩٧٤. وخلال فترة إدارتها، حوّلت جمعية النهضة تركيزها نحو الفن المفاهيمي. فبدءًا من معرضها " جوزيف كوسوث " في أوائل عام ١٩٧٦، انخرطت الجمعية في حوار مع الفن المعاصر الذي رفض "التعريفات التصويرية والنحتية التقليدية". ^{[ ٧ ]} وفي عام ١٩٧٨، قارن معرض لورانس واينر الذي يحمل اسم الجمعية نهج كوسوث باستخدام اللغة نفسها كمادة. ومن بين الفنانين الآخرين الذين عُرضت أعمالهم خلال هذه الفترة دانيال بورين وجون نايت. وشهدت معارض جمعية النهضة في التسعينيات تحولًا من النقد المؤسسي الأوسع الذي هيمن على السبعينيات والثمانينيات إلى تأملات داخلية أعمق من خلال خصوصية الموقع. وفي عام ١٩٩٠، أقام كل من مايكل آشر ونييل توروني معارض فردية. وفي العام التالي، افتتحت جيسيكا ستوكهولدر الموسم بمعرض " رسم خرائط الحديقة بلون البشرة" . ومن بين الفنانين البارزين الذين عرضوا أعمالهم في جمعية النهضة في التسعينيات: فيليكس غونزاليس توريس (1994)، وكارا ووكر (1997)، وكيري جيمس مارشال (1998)، وريموند بيتيبون (1998).

استهلت جمعية النهضة القرن الحادي والعشرين بمعرض توماس هيرشهورن : مطار العالم . وفي عام ٢٠٠٤، أعادت لورا ليتينسكي تفسير النظرة الذكورية التقليدية في لوحات الطبيعة الصامتة من خلال معرضها "بالكاد أكثر من أي وقت مضى، صور فوتوغرافية ١٩٩٧-٢٠٠٤" ، مستخدمةً مفاهيم الحياة المنزلية وعدسة الكاميرا لاستكشاف لحظات حميمة غالبًا ما يتم تجاهلها. ^{[ ٨ ]} وفي عام ٢٠٠٨، استكشف معرض "الأسود هو، الأسود ليس كذلك" تحولًا في خطاب العرق والهوية، عارضًا أعمال ٢٦ فنانًا من السود وغير السود. بعد أربعين عامًا قضتها جيز مديرةً تنفيذيةً وكبيرةً للأمناء في جمعية النهضة، أنهت فترة عملها في عام ٢٠١٣ بمعرضها الأخير " ويليام بوب.إل : فورليسن ". استكشف العمل التركيبي الجديد لبوب.إل ترسيم الفوارق سياسيًا واقتصاديًا واجتماعيًا وثقافيًا. أكد هذا المعرض التزام جيز بإعادة تركيز الجمعية حول مهمة شوتزه في أن تصبح مختبرًا للفن والأفكار الجديدة. تحت قيادتها، اكتسبت جمعية النهضة تميزاً دولياً بفضل برامجها التنسيقية الرائدة.

تولت سولفيج أوفستيبو منصب مديرة الجمعية خلفًا لغيز في عام 2013. وكانت أوفستيبو تعمل سابقًا في قاعة بيرغن كونستال النرويجية، ومنذ ذلك الحين أشرفت على الجهود التنسيقية في الجمعية. ومع التركيز المتجدد على تكليف الفنانين بإنتاج أعمال جديدة، وتوفير مساحة لهم للإبداع لا يمكن تحقيقها في صالات العرض الفنية التقليدية، دأبت جمعية النهضة على تنظيم معارض ومحاضرات وعروض فنية وغيرها من الفعاليات.

في عام 2015، احتفلت الجمعية بمرور مائة عام على تأسيسها. قام ماتياس بوليدنا بإزالة شبكة العوارض العلوية التي كانت تحدد مساحة المعرض، مما منح الفنانين المستقبليين حرية مكانية أكبر مما كانت عليه في العقود السابقة.

شغل حمزة ووكر منصب أمين مشارك ومدير التعليم من عام 1994 إلى عام 2016. ^{[ 9 ]} وقد وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه أحد "أكثر سبعة أمناء متاحف تأثيرًا في البلاد"، بالإضافة إلى كونه "أحد أبرز كتّاب المقالات في عالم المتاحف". ^{[ 10 ]} فاز ووكر بجائزة أوردواي عام 2010، تقديرًا لعمله التنسيقي المبتكر وفكره وكتاباته الواسعة النطاق حول الفن المعاصر. ^{[ 11 ]}

في فبراير 2019، أعلنت جمعية النهضة عن تبرع بقيمة مليون دولار من مؤسسة مانسويتو لدعم برنامج منشوراتها. ^{[ 12 ]} يضمن هذا التبرع استمرار أنشطة النشر للمؤسسة لمدة عشر سنوات، ويمثل أكبر تبرع منفرد في تاريخها.

في أبريل 2020، أُعلن أن ميريام بن صلاح ستصبح المديرة التنفيذية وكبيرة أمناء متحف جمعية عصر النهضة. ^{[ 13 ]}