جون سلون

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

كان جون فرينش سلون (2 أغسطس 1871 - 7 سبتمبر 1951) رسامًا ونقاشًا أمريكيًا. يُعتبر أحد مؤسسي مدرسة آشكان للفن الأمريكي، وعضوًا في مجموعة " الثمانية" . اشتهر سلون بلوحاته التي تُصوّر مشاهد الحياة اليومية في المدينة، وقدرته على تجسيد جوهر الحياة في أحياء مدينة نيويورك ، والتي غالبًا ما كانت تُرى من خلال نافذة مرسمه في تشيلسي. يُوصف سلون بأنه الفنان الأبرز في مدرسة آشكان، ورسام واقعي تبنى مبادئ الاشتراكية، مع أنه فصل فنه عن آرائه السياسية.

سيرة

وُلد جون سلون في لوك هافن، بنسلفانيا ، في الثاني من أغسطس عام ١٨٧١، لوالده جيمس ديكسون سلون، وهو رجل ذو ميول فنية كان دخله غير ثابت نتيجة لتعدد وظائفه، ووالدته هنريتا أيرلاند سلون، وهي مُدرسة من عائلة ثرية. [ ١ ] نشأ سلون في فيلادلفيا، بنسلفانيا ، حيث عاش وعمل حتى عام ١٩٠٤، حين انتقل إلى مدينة نيويورك. [ ٢ ] شُجِّع هو وشقيقتاه (إليزابيث وماريانا) على الرسم والتلوين منذ صغرهم. في خريف عام ١٨٨٤، التحق بمدرسة سنترال الثانوية المرموقة في فيلادلفيا، وكان من بين زملائه ويليام جلاكنز وألبرت سي. بارنز . [ ٣ ]

في ربيع عام ١٨٨٨، تعرض والده لانهيار عصبي جعله عاجزًا عن العمل، فأصبح سلون، في سن السادسة عشرة، مسؤولًا عن إعالة والديه وشقيقاته. ترك المدرسة ليعمل بدوام كامل كمساعد أمين صندوق في مكتبة بورتر وكوتس، وهي مكتبة لبيع الكتب والمطبوعات الفنية. [ ٤ ] كانت مهامه خفيفة، مما أتاح له ساعات طويلة لقراءة الكتب وفحص الأعمال في قسم المطبوعات بالمكتبة. هناك، أنجز سلون أعماله الأولى التي ما زالت باقية، ومن بينها نسخ بالحبر والقلم لأعمال دورر ورامبرانت . كما بدأ في صنع نقوش حفرية ، بيعت في المكتبة بسعر زهيد. في عام ١٨٩٠، أقنعه عرض راتب أعلى بترك وظيفته والعمل لدى أ. إدوارد نيوتن ، وهو كاتب سابق في بورتر وكوتس ، والذي افتتح متجره الخاص للقرطاسية. في متجر نيوتن، صمم سلون بطاقات تهنئة وتقاويم، وواصل العمل على نقوشه الحفرية. وفي نفس العام، التحق أيضاً بدورة رسم مسائية في معهد سبرينغ غاردن ، والتي وفرت له أول تدريب فني رسمي. [ 5 ]

He soon left Newton's business in quest of greater freedom as a freelance commercial artist in 1891, but this venture produced little income. In 1892, he began working as an illustrator in the art department of The Philadelphia Inquirer. Later that same year, Sloan began taking evening classes at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts under the guidance of the realist Thomas Anshutz.[6] Among his fellow students was his old schoolmate William Glackens.

In 1892, Sloan met Robert Henri, a talented painter and charismatic advocate of artistic independence who became his mentor and closest friend. Henri encouraged Sloan in his graphic work and eventually convinced him to turn to painting. They shared a common artistic outlook and in the coming years promoted a new form of realism, known as the "Ashcan school" of American art.[7] In 1893, Sloan and Henri founded the short-lived Charcoal Club together, whose members would also include Glackens, George Luks, and Everett Shinn.[4]

Towards the end of 1895, Sloan decided to leave The Philadelphia Inquirer to work in the art department of The Philadelphia Press. His schedule was now less rigid, allowing him more time to paint. Henri offered encouragement and often sent Sloan reproductions of European artists, such as Manet, Hals, Goya and Velázquez.[6]

In 1898, the socially awkward Sloan was introduced to Anna Maria (Dolly) Wall (born July 28, 1876), and the two fell immediately in love. In entering into a relationship with her, Sloan accepted the challenges posed by her alcoholism and her sexual history, which included prostitution; although Dolly worked in a department store by day, Sloan had, in fact, met her in a brothel.[8] They were married on August 5, 1901, providing Sloan with an affectionate partner who believed in him absolutely, but whose lapses and mental instability led to frequent crises. A particularly close friend in their New York years, who helped the couple to weather many of these crises, was the artist John Butler Yeats, the elderly father of poet William Butler Yeats.

The Women's Page, from the series New York City Life, etching on paper, 1905

بحلول عام ١٩٠٣، كان سلون قد أنتج ما يقارب ستين لوحة زيتية، لكنه لم يكن قد حقق شهرة واسعة في عالم الفن. [ ٦ ] في أبريل ١٩٠٤، انتقل هو ودولي إلى مدينة نيويورك، واستقرا في قرية غرينتش، حيث رسم بعضًا من أشهر أعماله، بما في ذلك " حانة ماكسورلي" ، و "الجادة السادسة المرتفعة عند شارع الثالث" ، و" موجة العبّارة" . ازداد إنتاجه الفني بشكل ملحوظ، لكن مبيعاته كانت قليلة، واستمر في الاعتماد على دخله من عمله الحرّ مع صحيفة "ذا فيلادلفيا برس" ، حيث استمر في رسم الألغاز الأسبوعية لها حتى عام ١٩١٠. وبحلول عام ١٩٠٥، كان يُكمّل دخله برسم الرسوم التوضيحية للكتب (بما في ذلك كتاب " حجر القمر " لويلكي كولينز ) [ ٩ ] ، وللمجلات مثل " كوليرز ويكلي" ، و "غود هاوسكيبينغ" ، و "هاربرز ويكلي" ، و"ذا ساترداي إيفنينغ بوست" ، و "سكريبنرز" . [ 10 ] شارك سلون في المعرض التاريخي الذي أقيم عام 1908 في صالات ماكبث، ضمن مجموعة ضمت أربعة فنانين آخرين من نادي فيلادلفيا للفحم (هنري، جلاكنز، لوكس، وشين)، بالإضافة إلى ثلاثة فنانين عملوا بأسلوب أقل واقعية وأكثر انطباعية، وهم موريس بريندرغاست ، وإرنست لوسون ، وآرثر ب. ديفيز . عُرفت المجموعة فيما بعد باسم "الثمانية". [ 4 ] كان الهدف من معرض صالات ماكبث هو انتقاد ممارسات العرض التقييدية للأكاديمية الوطنية للتصميم، ذات النفوذ والمحافظة. نظم سلون معرضًا متنقلًا للوحات من ذلك المعرض، جاب عدة مدن من نيوارك إلى شيكاغو، وأثار نقاشًا واسعًا في الصحافة حول مناهج أقل أكاديمية في الفن، وتعريفات جديدة للمواضيع المقبولة.

اقترح طبيبٌ استُشير في محاولةٍ لمساعدة دوللي على التغلب على إدمانها للكحول خطةً على سلون: أن يبدأ بكتابة مذكراتٍ يدوّن فيها أروع أفكاره عنها، على أمل أن تقرأها خلسةً وتتخلص من خوفها المُعيق من أن يتركها. امتدت المذكرات من عام ١٩٠٦ إلى أوائل عام ١٩١٣، وسرعان ما تجاوزت غرضها الأصلي، ووفر نشرها عام ١٩٦٥ للباحثين سجلاً مفصلاً لأنشطة سلون واهتماماته، ورسماً لصورةٍ لعالم الفن قبل الحرب. [ ١١ ]

جون فرينش سلون، حانة ماكسورلي ، رُسمت عام 1912 بعد أن أصبح من رواد حانة ماكسورلي ، معهد ديترويت للفنون

دفع استياء سلون المتزايد مما أسماه "حكومة الطبقة الثرية" [ 12 ] إلى انضمامه إلى الحزب الاشتراكي عام 1910. [ 13 ] كما انخرطت دوللي سلون في مشاريع اشتراكية في ذلك الوقت. أصبح جون سلون محررًا فنيًا لمجلة " ذا ماسز" بدءًا من عدد ديسمبر 1912 [ 14 ] ، وساهم برسومات قوية مناهضة للحرب والرأسمالية في منشورات اشتراكية أخرى، مثل "ذا كول" و "كومينغ نيشن" . ولأن سلون لم يكن مرتاحًا تمامًا للدعاية، لم تتضمن أعماله في هذه المجلات دائمًا محتوى سياسيًا صريحًا. وقد أدى اعتقاده بأن "ذا ماسز" أصبحت متشددة عقائديًا إلى خلاف مع زميليه المحررين ماكس إيستمان وفلويد ديل، مما دفعه إلى الاستقالة من منصبه في تلك المجلة عام 1916. لم يكن سلون حليفًا للحزب الشيوعي في الولايات المتحدة، على الرغم من أنه ظل متفائلًا بنجاح الاتحاد السوفيتي في بناء مجتمع قائم على المساواة. [ 15 ] طوال حياته، انحاز إلى القضايا السياسية اليسارية وأبدى استياءً شديداً من أوجه عدم المساواة في النظام الاقتصادي الأمريكي . وبصفته داعياً للسلام، عارض أيضاً دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى .

في عام ١٩١٣، رسم سلون خلفيةً بطول مئتي قدم لعرض باترسون سترايك بيجنت ، وهو عمل فني أدائي مثير للجدل ذو طابع سياسي راديكالي، نظمه الناشط جون ريد والفاعلة الخيرية مابل دودج . عُرضت المسرحية، وهي فعالية خيرية أُقيمت لعمال مصانع الحرير المضربين في باترسون، نيو جيرسي، في ماديسون سكوير جاردن ، وشارك فيها أكثر من ألف شخص. يُوصف سلون بأنه "الفنان الأبرز في مدرسة آشكان الذي رسم الطاقة والحيوية المتدفقة لمدينة نيويورك خلال العقود الأولى من القرن العشرين". [ ١٦ ]

في عام ١٩١٣ أيضًا، شارك سلون في معرض آرموري شو الأسطوري . شغل منصب عضو في اللجنة المنظمة، وعرض لوحتين وخمسة نقوش. [ ١٧ ] في العام نفسه، اشترى جامع التحف الشهير ألبرت سي. بارنز إحدى لوحات سلون؛ وكانت هذه رابع عملية بيع لوحة له (مع أنها تُحسب خطأً في كثير من الأحيان على أنها الأولى). [ ١٨ ] بالنسبة لسلون، أدى اطلاعه على أعمال الحداثة الأوروبية المعروضة في معرض آرموري شو إلى تحول تدريجي عن المواضيع الحضرية الواقعية التي كان يرسمها طوال السنوات العشر السابقة. [ ١٩ ] في عامي ١٩١٤ و١٩١٥، خلال فصول الصيف التي قضاها في غلوستر، ماساتشوستس ، رسم مناظر طبيعية في الهواء الطلق بأسلوب جديد أكثر انسيابية وألوانًا، متأثرًا بفان جوخ وجماعة الوحشية . [ ٢٠ ]

غلاف مجلة "ذا ماسز" الصادر في يونيو 1914 والذي يصور مذبحة لودلو

بدأ سلون التدريس في رابطة طلاب الفنون عام ١٩١٤ ، حيث أصبح على مدى السنوات الثماني عشرة التالية معلمًا ذا شخصية جذابة وإن كان غريب الأطوار. كما درّس سلون لفترة وجيزة في مدرسة جورج لوكس للفنون. كان طلابه يحترمونه لمعرفته العملية ونزاهته، لكنهم كانوا يخشون صراحته اللاذعة؛ فبصفته رسامًا معروفًا لم يبع سوى عدد قليل جدًا من لوحاته، نصح طلابه قائلًا: "ليس لديّ ما أعلمه لكم يساعدكم على كسب لقمة العيش". [ ٢١ ] كان يزدري النزعة المهنية لدى الفنانين، وحثّ تلاميذه على إيجاد المتعة في العملية الإبداعية وحدها.

كان صيف عام ١٩١٨ آخر صيف قضاه في غلوستر. وعلى مدى الثلاثين عامًا التالية، كان يقضي أربعة أشهر كل صيف في سانتا فيه، نيو مكسيكو ، حيث ألهمه منظر الصحراء تركيزًا جديدًا على تجسيد الأشكال. ومع ذلك، فقد أنجز معظم أعماله في نيويورك. [ ٢٢ ] ونتيجةً لإقامته في الجنوب الغربي، نما لديه ولدى دوللي اهتمامٌ كبيرٌ بفنون واحتفالات السكان الأصليين ، وأصبحا، بعد عودتهما إلى نيويورك، من دعاة الفنانين الهنود. [ ٢٣ ] وفي عام ١٩٢٢، نظم معرضًا لأعمال فنانين من السكان الأصليين في جمعية الفنانين المستقلين في نيويورك. [ ٢٤ ] كما دافع عن أعمال دييغو ريفيرا ، الذي وصفه بأنه "الفنان الوحيد في هذه القارة الذي يُضاهي عظماء الفن القدامى". [ 25 ] قدمت جمعية الفنانين المستقلين ، التي شارك سلون في تأسيسها عام 1916، أول عرض لأعمال ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو في الولايات المتحدة عام 1920. [ 25 ]

في عام ١٩٤٣، توفيت دوللي سلون إثر إصابتها بمرض في القلب. وفي العام التالي، تزوج سلون من هيلين فار، وهي طالبة سابقة تصغره بأربعين عامًا، وكانت تربطه بها علاقة عاطفية لفترة من الزمن في ثلاثينيات القرن العشرين. [ ٢٦ ] وفي ٧ سبتمبر ١٩٥١، توفي سلون بمرض السرطان أثناء قضائه عطلة في هانوفر، نيو هامبشاير . وفي يناير التالي، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا لأعماله لاقى استحسانًا كبيرًا. وقد أشرفت هيلين فار سلون ، التي أصبحت فاعلة خير بارزة في سنواتها الأخيرة، على توزيع أعماله غير المباعة على المتاحف الكبرى في جميع أنحاء البلاد.

حياة مهنية

صورة ذاتية ، 1890، زيت على ستارة نافذة، 14 × 11 7/8 بوصة، متحف ديلاوير للفنون ، هدية من هيلين فار سلون، 1970. قام شاب بتعليم نفسه الرسم الزيتي من كتاب، ورسم سلون على أي شيء متاح - في هذه الحالة ستارة نافذة - ومن النموذج الوحيد المتاح، نفسه.

تمرين

تكوّن تدريب سلون من دراسة أعمال رسامين كبار مثل رامبرانت وإعادة إنتاجها ، بالإضافة إلى حضور بعض الدورات في مؤسسات مختلفة، وتلقيه التوجيه من روبرت هنري ، وخبرته العملية كحفار ورسام. كانت المدرسة الثانوية التي التحق بها سلون تضم قسمًا فنيًا متميزًا، لكن من غير المعروف ما إذا كان قد تلقى أي تدريب هناك. عمل سلون في وظائف متعددة في الرسم والحفر والأعمال الفنية التجارية قبل التحاقه بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، حيث درس لفترة وجيزة على يد توماس أنشوتز . أتاحت له الخبرة التي اكتسبها سلون من وظائفه المتنوعة في مجال الطباعة قدرًا من المعرفة، ومنحته مساحة للاستكشاف والتطور في أوقات فراغه. كان لتوجيه هنري أثر بالغ في تدريب سلون، إذ شجعه على الرسم أكثر، وعرّفه على أعمال فنانين مختلفين، درس سلون تقنياتهم وتكويناتهم وأساليبهم. كما استعان سلون بكتابي روسكين " عناصر الرسم" وجون كولير " دليل الرسم الزيتي" . كان سلون يعتقد أن دراسته وتدريبه في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، بالإضافة إلى تجاربه المبكرة في فيلادلفيا ، كانت بمثابة "تعليمه الجامعي".

التأثيرات المبكرة

في سن مبكرة، اطلع سلون على العديد من الكتب والمطبوعات بفضل عمه، ألكسندر بريستلي، الذي كان يمتلك مجموعة واسعة منها في مكتبته. وكان من أبرز المؤثرين عليه جون ليتش ، رسام الكاريكاتير الإنجليزي . عندما انضم سلون إلى صحيفة "ذا فيلادلفيا برس"، عكست رسوماته الصحفية أسلوب ليتش وتشارلز كين وجورج دو مورييه . ولكن بحلول عام ١٨٩٤، بدأ يلفت الأنظار برسوماته الزخرفية ذات الأسلوب الجديد المرتبط بحركة الملصقات ؛ إذ تجمع هذه الأعمال بين تأثيرات فنانين أوروبيين من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بمن فيهم والتر كرين ، وتكشف عن دراسة سلون لبوتيتشيلي والمطبوعات اليابانية. [ ٢٧ ]

ربما تأثرت لوحات سلون المبكرة بتوماس إيكنز نتيجةً لدراسته على يد أنشوتز . في عام ١٨٩٣، أصبح سلون وجلاكنز من رواد "البيت المفتوح" الأسبوعي في مرسم هنري، حيث شجع الشابين على قراءة ويتمان وإيمرسون، وأدار نقاشات حول كتب مثل " الرسم الحديث " لجورج مور و" محادثات حول الفن" لويليام موريس هانت . [ ٢٨ ] آمن هنري بضرورة ابتكار فن أمريكي جديد، أقل رقيًا، يعبّر بشكل مباشر عن روح العصر، وهو رأي لاقى ترحيبًا واسعًا من سلون وجلاكنز.

الأسلوب ومدرسة أشكان

بعد الحرب ميدالية وربما وظيفة ، رسم كاريكاتوري سياسي مناهض للحرب العالمية الأولى ، 1914 (تمت استعادته رقمياً)

بصفته رسامًا رسم حشود المدينة وغرف الأحياء الفقيرة، وبائعات المتاجر وبائعات الهوى، وعاملات النظافة ومصففي الشعر، يُعد سلون أحد أبرز الفنانين المرتبطين بمدرسة آشكان . ومع ذلك، كان هذا المصطلح مكروهًا لدى سلون. [ 29 ] فقد شعر أنه يُعمم على عدد كبير جدًا من الرسامين المختلفين، ويركز انتباه المشاهدين على المضمون بدلًا من الأسلوب، ويفترض وجود نية استقصائية. لم يكن حذره في غير محله: فمعارض فن آشكان في العقود الأخيرة غالبًا ما تُشدد على جودته التوثيقية وأهميته كجزء من السجل التاريخي، بينما كان سلون يرى أن أي فنان ذي قيمة يجب تقديره لمهارته في استخدام الفرشاة والألوان والتكوين.

على عكس هنري، لم يكن سلون رسامًا بارعًا، بل كان يبذل جهدًا كبيرًا في عمله، ما دفع هنري إلى القول إن "سلون" هو "اسم المفعول من كلمة 'بطيء'". [ 30 ] (عندما كان جلاكنز وسلون يعملان في صحيفة "فيلادلفيا إنكوايرر "، كان جلاكنز عادةً ما يحصل على مهام التغطية الصحفية لأنه كان أكثر مهارة من سلون في رسم اسكتشات سريعة. [ 6 ] ) وقد انعكس نهجه المنهجي في الرسم على لوحاته. "اعتمد أسلوب سلون في رسم الفن الواقعي الحضري على الصور المرئية والمتذكرة (وأحيانًا المدونة) بدلاً من الرسم في الشارع، على الرغم من أن أسلوبه في استخدام الطلاء والطباعة يوحي بمظهر الرسم السريع. التأثير مفاهيمي وليس إدراكيًا، وهو ما وصفه سلون بـ"رسم البصر". [ 31 ] كانت هذه سمة رئيسية لأسلوبه، تتوافق مع هدف مدرسة آشكان المتمثل في تقديم الموضوع للمشاهد بكل فورية اللقطة.

كان سلون يميل إلى مراقبة سكان المدينة وهم يتفاعلون في بيئة حميمة. كتب أحد طلابه أنه "كان يهتم بما نسميه اليوم بالنمط العام: مشاهد الشوارع، وحياة المطاعم، ولوحات الحانات، والعبّارات، وأسطح المنازل، والساحات الخلفية، وما إلى ذلك، من خلال مجموعة واسعة من المواضيع الشائعة." [ 32 ] ومثل إدوارد هوبر ، استخدم سلون في كثير من الأحيان منظور النافذة في لوحاته، من أجل الحصول على تركيز دقيق، وأيضًا لمراقبة موضوعه دون أن يلاحظه أحد. كتب في مذكراته عام 1911: "أنا معتاد على مراقبة كل تفاصيل الحياة البشرية التي أراها من حول نوافذي، لكنني أفعل ذلك بطريقة لا يلاحظني فيها أحد... لا إهانة للأشخاص الذين تراقبهم أن تفعل ذلك دون أن يراك أحد." [ 33 ] إن اهتمام سلون بالأحداث المنعزلة داخل البيئة الحضرية يذكرنا بالأساليب السردية المستخدمة في الروايات الواقعية وأفلام هوليوود التي كان يستمتع بها. [ 31 ]

وُصف سلون بأنه "رسام واقعي من أوائل القرن العشرين تبنى مبادئ الاشتراكية وسخّر مواهبه الفنية لخدمة تلك المعتقدات". [ 34 ] ومع ذلك، كلما سُئل سلون عن السياق الاجتماعي للوحاته أو عن اشتراكيته المتحمسة ، كان يقول إن لوحاته رُسمت "بتعاطف، ولكن دون وعي اجتماعي... لم أكن مهتمًا قط بإقحام الدعاية في لوحاتي، لذا يزعجني عندما يحاول مؤرخو الفن تفسير لوحاتي التي تُصوّر الحياة المدنية على أنها "واعية اجتماعيًا". لقد رأيت الحياة اليومية للناس، وبشكل عام، انتقيتُ لحظات من البهجة في الحياة الإنسانية لتكون موضوعًا للوحاتي". [ 34 ]

في أواخر عشرينيات القرن العشرين، وبينما كان سوق لوحاته عن المدن يبلغ ذروته، ما كان يُمكّنه من تحقيق دخلٍ مُجزٍ، غيّر سلون أسلوبه الفني وتخلى عن موضوعاته الحضرية المعهودة لصالح رسم العراة والبورتريهات. كان هذا الاستقلال سمةً مميزةً له، الأمر الذي أثار استياء تاجر أعماله، تشارلز كراوشار. فرفض سلون، معتبرًا أسلوب الرسم التلقائي لمانيه وهالس -وكذلك روبرت هنري وجورج لوكس- سطحيًا ، واتجه بدلًا من ذلك إلى أسلوب الرسم التحضيري والتزجيج الذي استخدمه فنانون قدامى مثل أندريا مانتينيا . كان هذا خيارًا غريبًا. لم تحظَ اللوحات الناتجة، والتي غالبًا ما استخدمت التظليل المتراكب بشكل غير تقليدي لتحديد الأشكال، بشعبية أعماله المبكرة في مدرسة آشكان. [ 35 ]

إرث

أعقاب العبّارة الثانية (1907)، مجموعة فيليبس

تُعرض لوحات سلون في معظم المتاحف الأمريكية الكبرى. ومن أشهر أعماله: " نافذة مصفف الشعر " (1907) في متحف وادزورث أثينيوم ، و"ساحة النزهة" (1907) في متحف ويتني للفن الأمريكي ، و"سوق القش " (1907) في متحف بروكلين ، و"ييتس في بيتيتاس" في معرض كوركوران للفنون، و" حانة ماكسورلي " (1912) في معهد ديترويت للفنون، و"المدينة" من قرية غرينتش (1922) في المعرض الوطني للفنون، و" الطريق الأبيض " (1927) في متحف فيلادلفيا للفنون. وفي عام 1971، طُبعت لوحته "موجة العبّارة " (1907) على طابع بريدي أمريكي تكريمًا له.

كان من بين طلابه بيغي بيكون ، وآرون بوهرود ، وألكسندر كالدر ، وجوزيف دي مارتيني ، وريجينالد مارش ، وخافيير ج. باريل ، وبارنيت نيومان ، ومينا سيترون ، ونورمان رايبن . وفي عام 1939، نشر كتابًا يضم تعاليمه وأقواله المأثورة بعنوان " جوهر الفن" ، والذي ظل يُطبع لأكثر من ستين عامًا.

في كتابه "رؤى أمريكية" ، أشاد الناقد روبرت هيوز بفن سلون لما فيه من "إنسانية صادقة، وتعاطف صريح، ورفض لاختزال شخصياته إلى قوالب نمطية للبؤس الطبقي... لقد رأى شعبه كجزء من كلٍّ أكبر، الجسد الماديّ الدافئ للمدينة نفسها." [ 36 ] وفي كتابه "الرسم الأمريكي من معرض الأسلحة إلى الكساد الكبير "، وصفه مؤرخ الفن ميلتون براون بأنه "الشخصية الأبرز في مدرسة آش كان." [ 37 ] أما بالنسبة لصديقه الرسام جون بتلر ييتس، والناقد الفني هنري ماكبرايد ، فقد كان "هوغارث الأمريكي." [ 38 ]

تضم ردهة مكتب بريد الولايات المتحدة في برونكسفيل ، نيويورك، جدارية للفنان سلون رُسمت عام 1939 بعنوان " وصول أول بريد إلى برونكسفيل عام 1846"، بتكليف من قسم الفنون الجميلة التابع لوزارة الخزانة . [ 39 ] أُدرج مكتب البريد والجدارية في السجل الوطني للأماكن التاريخية عام 1988. [ 40 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ بروكس، ص 4.
  2. ↑ نورما روبرتس (محررة)، المجموعات الأمريكية، كولومبوس، أوهايو: متحف كولومبوس للفنون، 1988، ص 48.
  3. ↑ لوفري، ص 9-10.
  4. 1 2 3 روبرتس، ص 48.
  5. ↑ لوفري، ص 14.
  6. 1 2 3 4 سانت جون، بروس. جون سلون في فيلادلفيا، 1888-1904 ، مجلة الفن الأمريكي ، المجلد 3، العدد 2. (خريف 1971)، الصفحات 80-87.
  7. ↑ بينارد ب. بيرلمان (محرر)، مقدمة بقلم السيدة جون سلون، ثوار الواقعية: رسائل جون سلون وروبرت هنري ، برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1997، ص. xviii. ISBN 0-691-04413-9
  8. ↑ لوفري، ص 49-50.
  9. ↑ بروكس، ص 57.
  10. ↑ لوفري، ص 84.
  11. ↑ لوفري، ص 94-95.
  12. ↑ بروكس، ص 86.
  13. ↑ لوفري، ص 146.
  14. ↑ لوفري، ص 177.
  15. ↑ لوفري، ص 281.
  16. ↑ جرانت هولكومب، جون سلون و"صالون ماكسورلي الرائع" ، مجلة الفن الأمريكي، المجلد 15، العدد 2. (ربيع 1983)، الصفحات 4-20.
  17. ↑ لوفري، ص 186.
  18. ↑ لوفري، ص 191.
  19. ↑ لوفري، ص 192.
  20. ↑ لوفري، ص 202-205.
  21. ↑ لوفري، ص 224-225.
  22. ↑ ملاحظات من الثمانية: روبرت هنري، جون سلون، ويليام جلاكنز، إرنست لوسون، موريس بيندرغاست، جورج ب. لوكس، إيفريت شين، وآرثر ب. ديفيز، متحف بروكلين (كتالوج المعرض)، 24 نوفمبر 1943 - 16 يناير 1944.
  23. ↑ بروكس، ص 160.
  24. ↑ هولكومب، غرانت (مايو 1978). "جون سلون في سانتا فيه". مجلة الفن الأمريكي . 10 (1): 52. doi : 10.2307/1594108 . JSTOR 1594108 . 
  25. 1 2 بروكس، ص 170.
  26. ↑ لوفري، ص 328.
  27. ↑ لوفري، ص 30.
  28. ↑ لوفري، ص 32-35.
  29. ↑ بروكس، ص 79.
  30. ↑ بروكس، ص 20.
  31. 1 2 ريبيكا زوريير، "تصوير المدينة: الرؤية الحضرية ومدرسة أشكان"، كتب أهمنسون-ميرفي للفنون الجميلة، نُشر في 9/6/2006، الولايات المتحدة - مطابع جامعة كاليفورنيا، كولومبيا وبرينستون، كاليفورنيا.
  32. ↑ آرون بوهرود، "عن جون سلون" ، مجلة فنون الكلية ، المجلد 10، العدد 1. (خريف 1950)، الصفحات 3-9.
  33. ↑ بروكس، ص 63.
  34. 1 2 هيلز، ص 157.
  35. ↑ لوفري، ص 296.
  36. ↑ روبرت هيوز، الرؤى الأمريكية: التاريخ الملحمي للفن في أمريكا، نيويورك: كنوبف، 1994، ص 327.
  37. ↑ ميلتون براون، الرسم الأمريكي من معرض الأسلحة إلى الكساد، برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1955، ص 20.
  38. ↑ لوفري، ص 149، 215.
  39. ↑ أليسا ساكو نيابةً عن الجمعية التاريخية لمقاطعة ويستشستر. "مكتب بريد برونكسفيل". كليو: دليلك إلى التاريخ. 21 أبريل 2021. تاريخ الاطلاع: 1 أغسطس 2025.
  40. ↑ "السجل الوطني للأماكن التاريخية، القوائم الأسبوعية لعام 1988"، أسبوع 26/9/1988 - 30/9/1988 ، دائرة المتنزهات الوطنية

مصادر

  • بروكس، فان ويك. جون سلون: حياة رسام . نيويورك: إي بي داتون وشركاه، 1955.
  • هيلز، باتريشيا، "صور جون سلون لنساء الطبقة العاملة: دراسة حالة لأدوار وعلاقات السياسة والشخصية والجهات الراعية في تطور فن سلون، 1905-1916"، بروسبكتس 5 (1980): 157-196. مطبعة جامعة كامبريدج.
  • لوفري، جون. جون سلون: رسام ومتمرد . نيويورك: هنري هولت، 1995. ISBN 0-8050-5221-6

للمزيد من القراءة

  • بيرغكويست، ستيفن أ. (2020). "جون سلون وأنجنا إنترز: صور لراقص إيمائي". الموسيقى في الفن: المجلة الدولية لأيقونات الموسيقى . 45 ( 1-2 ): 201-215 . ISSN 1522-7464 . 
  • كوكو، جانيس م. نساء جون سلون: تحليل نفسي للرؤية . نيوارك: مطبعة جامعة ديلاوير، 2004. ISBN 0-87413-866-3.
  • هيوز، جون. مقتطف من كتاب "رؤى أمريكية: التاريخ الملحمي للفن في أمريكا" .
  • هانتر، سام . الرسم والنحت الأمريكي الحديث. نيويورك: ديل، 1959.
  • كينيدي، إليزابيث (محررة). الثمانية والحداثات الأمريكية. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2009.
  • بيرلمان، بينارد ب (محرر)، مقدمة بقلم السيدة جون سلون. ثوار الواقعية: رسائل جون سلون وروبرت هنري . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 1997. ISBN 0-691-04413-9.
  • ليدز، فاليري آن. عالم جون سلون . أورلاندو، فلوريدا: متحف مينيلو للفن الأمريكي، 2009. ISBN 978-0-9668799-2-6
  • سانت جون، بروس (محرر). مشهد نيويورك لجون سلون: من اليوميات والملاحظات والمراسلات، 1906-1913. نيويورك: هاربر آند رو، 1965.
  • سوليفان، مارك دبليو. "مدرسة داربي للفنون" (هافرتاون، بنسلفانيا: كتب بروكلاين، 2023)
  • زوريير، ريبيكا. الفن من أجل "الجماهير": مجلة راديكالية ورسوماتها، 1911-1917 . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل، 1988.
  • واينبرغ، إتش باربرا (2009).الانطباعية والواقعية الأمريكيةنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.(انظر الفهرس)