ويليام بوب.ل

كان ويليام بوب.إل ، المعروف أيضًا باسم بوب.إل ، فنانًا بصريًا أمريكيًا بارعًا ، اشتهر بإسهاماته في فن الأداء والفن العام التفاعلي . كما أبدع أعمالًا في الرسم والتصوير الفوتوغرافي والمسرح . عُرضت أعماله في بينالي ويتني عام 2002 ، وحصل على جائزة رأس المال الإبداعي للفنون البصرية، بالإضافة إلى زمالة غوغنهايم . ومن الجدير بالذكر أن أعمال بوب.إل حظيت أيضًا باهتمام خاص في بينالي ويتني عام 2017. ^{[ 1 ]}

وُلد بوب إل، واسمه الأصلي ويليام بوب، في نيوارك، نيو جيرسي ، في 28 يونيو 1955، وهو الابن الثاني لويليام بوب ولوسيل لانكستر، ونشأ في كي بورت، نيو جيرسي ، والقرية الشرقية، مانهاتن . ^{[ 2 ]} التحق بمعهد برات من عام 1973 إلى عام 1975، وشارك في برنامج الدراسات المستقلة بمتحف ويتني للفن الأمريكي من عام 1977 إلى عام 1978. ^{[ 3 ] [ 4 ]} حصل على درجة البكالوريوس في الآداب من جامعة مونتكلير الحكومية ، مونتكلير، نيو جيرسي ، عام 1978. ^{[ 3 ]} وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة (تخصص الفنون البصرية) من كلية ماسون غروس للفنون بجامعة روتجرز ، نيو برونزويك، نيو جيرسي ، عام 1981. ^{[ 5 ]}

من عام 1990 إلى عام 2010، كان بوب إل محاضراً في المسرح والبلاغة في كلية بيتس في لويستون، مين . وبصفته عضواً في هيئة التدريس، أخرج إنتاجاً لمسرحية لورين هانزبيري " زبيب في الشمس" ، حيث استخدم ممثلين من أصول أفريقية وأوروبية كأفراد من نفس العائلة .

أثناء تدريسه في جامعة بيتس، يُقال إن طلاب بوب إل هم من أطلقوا عليه هذا الاسم المستعار. وقد أُخذ حرف "إل" من اسم عائلة والدته، لانكستر.

في عمله الفني ATM Piece ، الذي قدمه عام 1997، قام بربط نفسه بقطعة من السجق الإيطالي طولها ثمانية أقدام على باب بنك تشيس في وسط مانهاتن، ولم يكن يرتدي سوى أحذية تيمبرلاند وتنورة مصنوعة من أوراق الدولار الأمريكي . ^{[ 6 ]}

مشروع "العنصرية الإلكترونية" ، الذي بدأه بوب.إل في أواخر سبعينيات القرن الماضي، تضمن أكثر من 40 عرضًا فنيًا قائمًا على التحمل ، عبارة عن "زحف" متفاوت في الطول والمدة. في أحد الأمثلة بعنوان " زحف ميدان تومبكينز " (1991)، ارتدى بوب.إل بدلة رسمية وزحف عبر مجرى تصريف المياه في حديقة ميدان تومبكينز بنيويورك، دافعًا زهرة مزروعة في أصيص بيد واحدة. وفي مثال آخر بعنوان " الطريق الأبيض العظيم"، امتد زحف لمسافة تزيد عن 22 ميلًا واستغرق خمس سنوات لإكماله. ولأداء هذا العمل، ارتدى زي سوبرمان وربط لوح تزلج على ظهره. وامتد الزحف على طول شارع برودواي بالكامل، البالغ طوله 22 ميلًا ، في مدينة نيويورك. ^{[ 7 ]} وقد تم توثيق هذا الأداء في بينالي ويتني لعام 2002 .

في عام ٢٠٢٠، ظهر الفنان Pope.L في إحدى حلقات برنامج "قصص الفنانين" التابع لمتحف الفن الحديث على يوتيوب ^{[ ٨ ]} . وتحدث في هذه الحلقة عن أولى جولاته الاستكشافية، ثم جولاته الاستكشافية المتتالية. تضمنت الحلقة مقاطع قصيرة وصورًا لجولاته في ساحة تومبكينز، وساحة تايمز، وشارع جريت وايت برودواي. ويشير مقال آخر من متحف الفن الحديث ^{[ ٩ ]} إلى أن جولاته الاستكشافية كانت "وسيلةً لجعل نفسه عرضةً للانكشاف من أجل اكتساب فهم أعمق للعالم".

في عام 2001، منحت لجنة التجديد الاستشارية التابعة للصندوق الوطني للفنون (NEA) الفنان بوب.إل مبلغ 42,000 دولار أمريكي لتمويل معرض استعادي متنقل بعنوان "ويليام بوب.إل: العنصرية الإلكترونية". بعد فترة وجيزة من إعلان المنحة، سحب رئيس اللجنة بالنيابة، روبرت إس. مارتن ، تمويلها.[1] صرّح جويل واكس ، الرئيس آنذاك لمؤسسة آندي وارهول ، في عدد 21 ديسمبر من صحيفة نيويورك تايمز :

"من المهم، لا سيما في ضوء ما أعتبره هجوماً على حرية التعبير، أن نثبت على موقفنا. نريد إقامة هذا المعرض؛ نريد من جهات تمويل أخرى أن تتقدم؛ لا نريد أن يكون قرار المؤسسة الوطنية للفنون سبباً في إيقاف ما أعتقد أنه سيكون معرضاً فنياً هاماً."

قدمت مؤسسة وارهول، بالشراكة مع مؤسسة روكفلر ومؤسسة LEF، مبلغ 50,000 دولار لتمويل المعرض الاستعادي المتنقل الذي جاب الولايات المتحدة.[2] عُرض معرض العنصرية الإلكترونية في معهد الفن المعاصر في كلية مين للفنون؛ ومساحة الأعمال المتنوعة، هيوستن، 2003؛ ومعهد بورتلاند للفن المعاصر (PICA)، أوريغون، 2003؛ ومساحة الفنانين ، نيويورك، 2003.

أُنتج الكتالوج "ويليام بوب.إل: الفنان الأسود الأكثر وداً في أمريكا" من قبل القيّم الفني مارك بيسير بالتزامن مع المعرض الاستعادي. ^{[ 10 ]}

في عام ٢٠٠٢، حصل بوب.إل على منحة مؤسسة الفنون المعاصرة للفنانين. وفي عام ٢٠٠٤، حصل على زمالة غوغنهايم . ^{[ ١١ ]} وفي عام ٢٠٠٥، جابت "المصنع الأسود" ، وهو عمل فني متنقل، من ولاية مين إلى ولاية ميسوري ضمن معرض "المتدخلون " الذي نظمه متحف ماساتشوستس للفن المعاصر (ماس موكا). "عادةً ما يصل المصنع إلى مدينة أو بلدة ويقيم ورشته التفاعلية في الشارع. يحضر الناس أشياءً تُمثل الهوية السوداء. يستخدم عمال المصنع هذه الأشياء في عروض تمثيلية مُتقنة ولكنها تُؤدى بشكل عفوي لتحفيز الحوار - تدفق الأفكار والصور والتجارب. تُصوَّر معظم الأشياء وتُضاف إلى مكتبة المصنع الافتراضية، ويُحفظ بعضها في أرشيف المصنع لاستخدامها لاحقًا، ويُطحن بعضها الآخر في ورشة المصنع لصنع منتجات جديدة تُباع في متجر الهدايا التابع للمصنع." ^{[ ١٢ ]}

في عام 2006 تم اختياره كواحد من زملاء الفنانين الأمريكيين، ^{[ 13 ]} وحصل على منحة غير مشروطة بقيمة 50,000 دولار. ^{[ 14 ]}

ظهر الفنان Pope.L إلى جانب فنانين آخرين مثل شون بن ، وويليم دافو ، وبراد بيت ، وستيف بوسيمي ، وجولييت بينوش، في سلسلة صور LAB HD للفنان روبرت ويلسون . وفي عام 2008، اختير عمل Pope.L بعنوان "مادة واحدة، ثمانية دعامات، موقف واحد" للمشاركة في المعرض الجماعي لجمعية النهضة بعنوان "الأسود هو، الأسود ليس كذلك". ^{[ 15 ]}

استضاف معرض ميتشل-إينيس وناش في تشيلسي معرضًا فرديًا للفنان ويليام بوب.إل بعنوان "منظر طبيعي + شيء + حيوان"، ضمّ أعمالًا فنية تمتد من تسعينيات القرن الماضي وحتى الآن. من خلال ممارساته المتنوعة، التي تشمل الرسم، والكولاج، والعروض الأدائية، والفيديو، ومقتطفات نصية، يُقدّم بوب.إل تأملًا نقديًا في المعايير المجتمعية التي تُسيّر حياتنا. تُسلّط هذه المراجعة الضوء على الطبيعة الرمزية لأعماله، حيث يُعاد تخيّل الأشياء اليومية، بعد تجريدها من معانيها الأصلية، كرموز ذات دلالات سياسية. من خلال تجسيد شخصيات متعددة، من الإنسان إلى الحيوان إلى سوبرمان، يتحدى بوب.إل الحدود والتصنيفات التي تُقسّم عالمنا، ويُعيد بناء المشهد الذي نعيش فيه. ^{[ 16 ]}

في الفترة من 2008 إلى 2010، عمل Pope.L بشكل وثيق مع طلاب قسم الفنون في جامعة ولاية تينيسي والقائمين على المعرض لإنجاز فيلمه الطويل "ReEnactor". تم تصوير الفيلم بشكل أساسي في ناشفيل، تينيسي، مع بعض المشاهد في نيوجيرسي وبنسلفانيا.

في عام 2010 تم تعيين Pope.L كعضو هيئة تدريس في جامعة شيكاغو . ^{[ 17 ]}

خلال عام ٢٠١٢، استضاف متحف الفن الحديث (MoMA) معرضًا ضمّ أعمالًا لفنانين مختلفين بعنوان "الشيء/الفكر: إصدارات فلوكسوس ، ١٩٦٢-١٩٧٨". ^{[ ١٨ ]} حضر الفنان Pope.L يومًا واحدًا من المعرض، حيث قدّم عرضًا فنيًا مرئيًا أدائيًا. ولإضفاء لمسة فكاهية على عمله، تعاون Pope.L مع فنانين زائرين آخرين لاختيار قطع من مجموعتي فلوكسوس المعروضتين وتحديد أماكنها.

في عام ٢٠١٥ ، قدّم متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس عمل "ترينكيت" ^{[ ١٩ ]} ، وهو أكبر معرض فردي لأعمال الفنان بوب إل حتى ذلك الحين. كانت القطعة المركزية في المعرض عبارة عن علم أمريكي ضخم مصمم خصيصًا (يبلغ طوله حوالي ٥٤ قدمًا وعرضه ١٦ قدمًا) معلقًا على سارية في وسط متحف جيفن. خلال ساعات عمل المتحف، كان العلم يُحرّك باستمرار بواسطة أربع مراوح صناعية ضخمة - من النوع المستخدم في مواقع تصوير أفلام هوليوود لخلق تأثيرات الرياح أو المطر - والتي كانت تُضاء من الأسفل بواسطة مجموعة من الأضواء المسرحية المصممة خصيصًا. مع مرور الوقت، بدا العلم وكأنه يتلف عند أطرافه بسبب حركة الهواء القسري المستمرة، كاستعارة لصعوبات وتعقيدات المشاركة الديمقراطية. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} أُنتج عمل "ترينكيت" في الأصل عام ٢٠٠٨ في متحف غراند آرتس في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري، كقطعة مركزية في معرض بوب إل "القومية الحيوانية". ^{[ 24 ]}

في عام ٢٠١٥، قدّم بوب إل عرض "الجميلة" ، وهو عرض زحف جديد مصمم خصيصًا، عُرض لأول مرة في معرض آرت بازل في ميامي بيتش . ^{[ ٢٥ ]} في هذا العرض ، يزحف أربعة رجال، يرتدون زي سوبرمان ويحملون ألواح تزلج على ظهورهم، في الظلام. يزداد هدير عجلاتهم عبر مكبرات الصوت كلما اقتربوا من الجمهور، ويمتزج مع عزف الجيتارات الكهربائية الهادئ. يصل "الرجال الخارقون" إلى منصة خشبية ويصعدون إليها بخطوات متثاقلة، بالكاد يتسع لهم سطحها الصغير. يمسكون بأيدي بعضهم، ثم ينطلقون أخيرًا في أداء مؤثر وعاطفي لأغنية " أمريكا الجميلة" الوطنية . ^{[ ٢٦ ] [ ٢٧ ]}

في الفترة من 2017 إلى 2018، ابتكر بوب.ل عملاً فنياً بعنوان "ريبوس" ضمّن فيه مجموعة متنوعة من المواد، كالأكريليك، وأقلام الحبر الجاف، والطباشير، واللباد، والجرافيت، والحلقات المعدنية، والحبر، وأقلام التحديد، وشريط الرسامين، والورق، وملاحظات لاصقة، وأقلام الزيت، والمناشف على قماش الكتان، بقياس 235 × 305  سم. وقد أُنجز هذا العمل بالتزامن مع حملته "حملة الهمس"، التي هدفت إلى تضخيم أصوات المهمشين وغير المسموعين من خلال استخدام الصوت. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

في خريف عام ٢٠١٩، أُقيمت ثلاثة معارض لأعماله، تحت عنوان "التحريض، الطموح، العرق"، في مدينة نيويورك في متحف الفن الحديث ، ومتحف ويتني ، وصندوق الفن العام . ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ]} كان المعرض الأول، "الغزو"، عرضًا جماعيًا شارك فيه ١٤٠ شخصًا زحفوا على الأرصفة لمسافة ١.٥ ميل على شكل سباق تتابع، على مدار خمس ساعات. بدأ العرض في قرية غرينتش وانتهى في ميدان الاتحاد في مانهاتن. ^{[ ٣٢ ]} ضمّ معرض متحف الفن الحديث، "عضو: بوب. إل، ١٩٧٨-٢٠٠١"، ١٣ عملًا أدائيًا بارزًا من أعمال الفنان المبكرة. وفي متحف ويتني، ابتكر عملًا جديدًا بعنوان "الجوقة". تميّز هذا العمل التركيبي بحجم غرفة، حيث ضمّ خزان مياه صناعيًا مع مؤثرات صوتية من ميكروفونات مثبتة على أنابيب الغرفة. ^{[ ٣١ ]}

يُعرض عمل Pope. L ضمن المعرض الجماعي Black Melancholia. ويضم المعرض، الذي أشرفت عليه نانا أدوسي-بوكو، أعمال 28 فنانًا، ويركز على موضوعي الحزن والألم. ^{[ 33 ]}

توفي بوب إل في 23 ديسمبر 2023 في شيكاغو عن عمر يناهز 68 عامًا. ^{[ 34 ] [ 35 ]} وقد نجا من بعده ابنه، ديزموند تاركوفسكي-بوب إل، ^{[ 34 ]} وشريكته، مامي تاكاهاشي.

ركز فن بوب إل على قضايا الاستهلاك والطبقة الاجتماعية والرجولة وعلاقتها بالعرق. وقد نُقل عنه قوله عن أعماله: "أنا صياد العبث الاجتماعي، إن صح التعبير... ينصب تركيزي على تسييس الحرمان من الحقوق، وجعله محايدًا، وإعادة ابتكار ما هو أدنى منا، وتذكيرنا بأصولنا جميعًا. " ^{[ 36 ]}

كتب في سيرته الذاتية ضمن برنامج زمالة مؤسسة الفن المعاصر : "مثل الشامان الأفريقي الذي يمضغ بذور الفلفل ويبصقها سبع مرات في الهواء، أعتقد أن الفن يعيد صياغة طقوس الحياة اليومية ليكشف عن شيء جديد في حياتنا. هذا الكشف هو حيوية وقوة لتغيير العالم". ^{[ 29 ]}

في مقابلة مع روس سيمونيني، صرّح بوب إل بأنه يعتقد أن الطريقة المثلى لتجربة أي عرض هي التواجد أثناء العرض نفسه، بدلاً من مشاهدة الصور أو مقاطع الفيديو بعد انتهائه. وأضاف: "إحدى مشكلات عروض التحمل القائمة على الوقت، مثل أعمالي في الزحف، هي وجود جوهر داخلي رائع، أشبه بحلوى النوجا الكريمية، يعمل داخل المؤدي، وهذا الجوهر غير موجود للأسف في الصور والأساطير التي تحيط بالعمل. لذا، عادةً ما يصبح سطح العمل هو جوهره. معظم الناس لا يرون سوى جمالية الإنجاز. كم ميلاً قطعت؟ كم من الألم تألمت؟ كم من الناس قالوا أو لم يقولوا هذا أو ذاك؟ أنا لست مهتماً بذلك." ^{[ 37 ]}

يشرح البابا ل. سبب استخدامه عبارة "الجهل فضيلة" في أحد المعارض:

عبارة "الجهل فضيلة" انبثقت من الفشل، من عجزي عن إيجاد نقطة ارتكاز أو محور أنطلق منه لتقديم مقترحات متعددة. لماذا متعددة؟ لأنني أدركت أن جمهوري سيكون متنوعًا. مع ذلك، بدأت أشعر بالفشل مبكرًا، لكنني لم أرغب في تصديقه، أي أنني لن أجد نقطة ارتكاز. ظللت أقول لنفسي: سأجد الحل. باختصار، ولأسباب عديدة، سمحت لنفسي بأن أصبح طموحًا أكثر من اللازم دون فهم صعوبات المهمة. لكنني كنت عنيدًا، أو مهووسًا، أو خجولًا - سمّه ما شئت - فواصلت المحاولة والتجربة على أمل الوصول إلى الوضوح. ومثل كثيرين ممن يصنعون الأشياء، تعلمت أثناء العمل. في البداية، اعتقدت أنني أستطيع بالفعل صنع عمل يخاطب الناس، أناسًا مختلفين من مختلف الأطياف والمناطق الجغرافية. وأن أخاطبهم على مستويات متعددة. أدركت تدريجيًا أن هذا كان ضربًا من الخيال - ربما خيالًا أمريكيًا بحتًا؟ وحتى لو استطعت التحدث بهذه الطريقة، فماذا كنت أقول حقًا؟ أخيرًا، أدركت أنه مهما قلت، فلن أستطيع أبدًا أن أقول ما يكفي أو ما هو صحيح. في الوقت المناسب. الصوت يعمل وفقًا للزمن. لا تملك إلا وقت السمع الذي يرغب شخص ما في منحه. ووعيي، بصفتي مُحفِّز اللقاء، محدود دائمًا بما يمكنني معرفته أو تقديمه في أي لحظة. إذن، ما هو هذا التقاء الزمن والمعرفة؟ في أي فضاء يلتقيان؟ يلتقيان في فضاء أو بنية الجهل. بناء ما لا نعرفه. أو ما لا نريد معرفته. أو ما نعرفه ولكن لا نريد معرفته. إنه فضاء مُصطنع مصنوع من آليات الإخفاء والإزالة والإنكار والانفصال. أدركت أن محوري كان الجهل، وانطلقت من هناك. ^{[ 38 ]}

• البابا ل.: مملكتي مقابل لقب. لوس أنجلوس: نيو دوكيومنتس. 2021. ISBN 9781953441058
• عضو: بوب.ل، 1978-2001. نيويورك: متحف الفن الحديث. 2019. رقم ISBN 9781633450868
• ويليام بوب: الفنان الأسود الأكثر وداً في أمريكا. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. 2002. ISBN 9780262025331

• العالم كله: مقابلة مع ويليام بوب. إل بقلم آمي هورشاك في داك آرت 2006 ، بينالي داكار : داكار، 2006، ص  382-383.
• البابا ل.: الظهور للامتناع ، جمعية عصر النهضة بجامعة شيكاغو، مطبعة جامعة شيكاغو: شيكاغو، إلينوي، 2014 ( ISBN) 978-0-226-20006-4).
• سيمونيني، روس (ديسمبر 2017 - يناير 2018). "مقابلة مع البابا ل." المؤمن . 14 (3): 87-92 .

• الموقع الرسمي لمشروع المصنع الأسود
• فيلم وثائقي عن بروفات مسرحية "المصنع الأسود" عام 2005
• مقال من مجلة Artful Mind عام 2004
• مراجعة لمعرض "ذا فويد شو" نُشرت في مجلة "إكس-ترا" الفصلية للفن المعاصر