ليونارد برنشتاين

وُلد ليونارد برنشتاين في 25 أغسطس 1918 في لورانس، ماساتشوستس . ^{[ 20 ]} كان من أصل يهودي . ^{[ 21 ] [ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]} كانت والدته، جيني ( اسمها قبل الزواج  ريسنيك )، ^{[ 24 ]} ووالده، صموئيل جوزيف برنشتاين، مهاجرين إلى الولايات المتحدة. ^{[ 8 ] [ 20 ]}

كان والده من مقاطعة روفنسكي في الإمبراطورية الروسية (أوكرانيا الحالية). ^{[ 25 ]} وُلد صموئيل عام 1892 في بلدة يهودية أرثوذكسية متشددة ، وكان يطمح لأن يصبح حاخامًا ، ولكن بعد استدعائه للخدمة العسكرية، غادر روسيا إلى الولايات المتحدة عام 1908، وعمل في البداية في سوق فولتون للأسماك في مدينة نيويورك. ^{[ 20 ]} وُلدت جيني في روسيا عام 1898، ووصلت إلى الولايات المتحدة عام 1905؛ وعملت لاحقًا في مصانع الصوف في لورانس. ^{[ 20 ]}

أصرّت جدّته على أن يكون اسمه الأول رسميًا لويس ، لكن والديه كانا يناديانه دائمًا ليونارد . غيّر اسمه رسميًا إلى ليونارد عندما بلغ السادسة عشرة من عمره. ^{[ 26 ]} أما أصدقاؤه وكثيرون غيرهم، فكانوا يعرفونه ببساطة باسم "ليني". ^{[ 27 ]}

انتقلت والدته للعيش مع والديها في لورانس قرب نهاية حملها بليونارد، طفلها الأول. ولأنه كان مريضًا في طفولته، بقي هناك حتى أصبح قويًا بما يكفي ليلحق هو ووالدته بوالده في بوسطن . هناك، التحق الصبي بمدرسة ويليام لويد غاريسون ^{[ 28 ]} ثم بمدرسة بوسطن اللاتينية ، حيث كتب هو وزميله لورانس ف. إيب أغنية الصف. ^{[ 29 ]} عندما بلغ ليونارد الخامسة عشرة من عمره، انتقلت العائلة إلى نيوتن القريبة في ماساتشوستس . ^{[ 30 ]}

أصبح صموئيل رجلاً ثرياً بصفته مالك شركة صموئيل ج. بيرنشتاين للشعر، والتي كانت تمتلك في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين حقوق التوزيع الحصرية لآلة التجعيد الدائم من فريدريك. ^{[ 31 ]}

في سنوات ليونارد الأولى، كان تعرّفه الرئيسي على الموسيقى في ليالي الجمعة في كنيس مشكان تفيلا بحي روكسبري في بوسطن. ^{[ 32 ]} أدخل حاخامها المبتكر، هيرمان هـ. روبينوفيتز، موسيقى الأرغن وجوقة مختلطة إلى التجمعات اليهودية في نيو إنجلاند. ^{[ 33 ]} كما استقطب مُرتِّلًا أوروبيًا مرموقًا، إيزو غليكستين ، الذي وصفه ليونارد بأنه مُرتِّله المُفضَّل. ^{[ 34 ]} كان غليكستين عرّاب بيرتون بيرنشتاين. ^{[ 35 ]} وصف بيرتون غليكستين بأنه مُرتِّل كان بإمكانه أن يكون مغني أوبرا . ^{[ 36 ]}

عندما كان بيرنشتاين في العاشرة من عمره، وضعت عمته كلارا، شقيقة صموئيل، بيانوها العمودي في منزلهم. طلب ​​بيرنشتاين الصغير دروسًا في العزف على البيانو، ودرس لاحقًا مع مجموعة متنوعة من معلمي البيانو، بمن فيهم هيلين كوتس، التي أصبحت فيما بعد سكرتيرته. ^{[ 37 ]} في فصل الصيف، كانت عائلة بيرنشتاين تقضي إجازتها في منزلهم الصيفي في شارون، ماساتشوستس ، حيث كان ليونارد يجمع جميع أطفال الحي لتقديم عروض موسيقية، تتراوح بين أوبرا كارمن لبيزيه وأوبرا إتش إم إس بينافور لجيلبرت وسوليفان . ^{[ 38 ]} وظل هو وشقيقاه الأصغر منه، شيرلي وبورتون، على علاقة وثيقة طوال حياتهم. ^{[ 39 ]}

عارض صموئيل في البداية اهتمام ليونارد بالموسيقى وحاول تثبيطه برفضه دفع تكاليف دروس البيانو لابنه. لذا، لجأ ليونارد إلى إعطاء دروس للشباب في حيه. ^{[ 40 ]} أصبح أحد طلابه، سيد رامين ، صديقًا عزيزًا مدى الحياة، وموزعًا موسيقيًا لبيرنشتاين (إلى جانب إيروين كوستال ) في مسرحية "قصة الحي الغربي" . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

في نهاية المطاف، اقتنع صموئيل، فأخذ ابنه إلى حفلات الأوركسترا في سنوات مراهقته، ودعم دراسته الموسيقية أيضًا. ^{[ 43 ]} في مايو 1932، حضر ليونارد أول حفل موسيقي له مع أوركسترا بوسطن بوبس ، بقيادة آرثر فيدلر . ^{[ 44 ]} هناك، استمع بيرنشتاين لأول مرة إلى بوليرو رافيل ، الذي أثار إعجابه بشدة. ^{[ 45 ]}

في 30 مارس 1932، عزف بيرنشتاين رابسودية برامز في سلم صول الصغير في أول ظهور علني له على البيانو، وذلك في حفل موسيقي أقامته سوزان ويليامز في معهد نيو إنجلاند للموسيقى . وبعد عامين، قدم أول ظهور له كعازف منفرد مع أوركسترا، حيث عزف كونشيرتو البيانو لغريغ في سلم لا الصغير مع أوركسترا مدارس بوسطن العامة. ^{[ 46 ]}

كان جورج غيرشوين من بين أبرز المؤثرين الموسيقيين عليه . عندما وصل نبأ وفاة غيرشوين في يوليو 1937، قاطع بيرنشتاين، الذي كان آنذاك مرشدًا موسيقيًا في مخيم صيفي، غداءه في قاعة الطعام وعزف مقطوعة غيرشوين الثانية (بريلود) تخليدًا لذكراه. ^{[ 47 ]}

جامعة هارفارد

في عام ١٩٣٥، التحق بيرنشتاين بكلية هارفارد ، حيث درس الموسيقى على يد عدد من الملحنين، من بينهم إدوارد بورلينغيم هيل ووالتر بيستون . ويُعدّ المزمور ١٤٨ ، وهو أول عمل موسيقي معروف لبيرنشتاين ، مُؤلَّفًا للصوت والبيانو، ويعود تاريخه إلى عام ١٩٣٥. ^{[ ٤٨ ]} تخصص بيرنشتاين في الموسيقى، وكانت أطروحته الجامعية بعنوان "استيعاب العناصر العرقية في الموسيقى الأمريكية" (١٩٣٩؛ نُشرت في كتابه " النتائج "). كان أستاذ علم الجمال ديفيد برال أحد المؤثرين الفكريين على بيرنشتاين في هارفارد ، وكان من بين أصدقائه في الجامعة الفيلسوف المستقبلي دونالد ديفيدسون . قام بيرنشتاين بتأليف وتوزيع الموسيقى التصويرية لمسرحية " الطيور " لأريستوفان ، التي أخرجها ديفيدسون ، والتي عُرضت باللغة اليونانية الأصلية. وقد أعاد بيرنشتاين استخدام بعض هذه الموسيقى في أعمال لاحقة. خلال فترة دراسته، لحّن بيرنشتاين موسيقى لنادي هارفارد للغناء ، وترأسه لفترة وجيزة، كما عمل عازف بيانو متطوعًا في عروض الأفلام الصامتة التي تُنظمها جمعية هارفارد للأفلام . ^{[ 49 ]}

قدّم بيرنشتاين عرضًا طلابيًا لأوبرا "سيهتز المهد" ، مُديرًا أحداثها من البيانو كما فعل الملحن مارك بليتزستين في العرض الأول. بليتزستين، الذي حضر العرض، أصبح فيما بعد صديقًا مُقرّبًا ومرشدًا لبيرنشتاين. ^{[ 50 ]} في سنته الثانية بجامعة هارفارد، التقى بيرنشتاين بقائد الأوركسترا ديمتري ميتروبولوس ، الذي كان له تأثير كبير على قرار بيرنشتاين النهائي بأن يصبح قائد أوركسترا. ^{[ 51 ]} دعا ميتروبولوس بيرنشتاين للقدوم إلى مينيابوليس لموسم 1940-1941 ليكون مساعده، لكن الخطة لم تُنفّذ بسبب مشاكل نقابية. ^{[ 52 ]} في عام 1937، جلس بيرنشتاين بجوار آرون كوبلاند في حفل راقص في قاعة تاون هول بمدينة نيويورك. دعا كوبلاند بيرنشتاين إلى حفل عيد ميلاده بعد ذلك، حيث أبهر بيرنشتاين الحضور بعزفه لمقطوعات كوبلاند الصعبة " متغيرات البيانو" . على الرغم من أنه لم يكن تلميذاً رسمياً لكوبلاند، إلا أن بيرنشتاين كان يستشيره بانتظام، وغالباً ما كان يصفه بأنه "أقرب شخص إلى معلم تأليف موسيقي عرفه بيرنشتاين على الإطلاق". ^{[ 53 ] [ 54 ]} تخرج بيرنشتاين من جامعة هارفارد عام 1939 بدرجة بكالوريوس في الآداب، مع مرتبة الشرف . ^{[ 55 ]}

معهد كورتيس للموسيقى

بعد تخرجه من جامعة هارفارد، التحق بيرنشتاين بمعهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا . في كورتيس، درس بيرنشتاين قيادة الأوركسترا مع فريتز راينر ، والعزف على البيانو مع إيزابيل فينغيروفا ، والتوزيع الموسيقي مع راندال طومسون ، والتأليف الموسيقي المتعدد الأصوات مع ريتشارد ستور ، وقراءة النوتات الموسيقية مع رينيه لونجي-ميكيل . ^{[ 56 ]} في عام 1940، حضر بيرنشتاين السنة الافتتاحية لمركز بيركشاير للموسيقى ، المقر الصيفي لأوركسترا بوسطن السيمفونية . ^{[ 57 ]} درس بيرنشتاين قيادة الأوركسترا مع المدير الموسيقي لأوركسترا بوسطن السيمفونية، سيرج كوسيفيتسكي ، ^{[ 58 ]} الذي أصبح مصدر إلهام عميق لبيرنشتاين طوال حياته. ^{[ 59 ]} أصبح بيرنشتاين مساعدًا لكوسيفيتسكي في قيادة الأوركسترا في تانغلوود ^{[ 59 ]} ، وأهدى لاحقًا سيمفونيته الثانية: عصر القلق إلى كوسيفيتسكي. ^{[ 60 ]} كان لوكاس فوس أحد زملاء بيرنشتاين في كل من معهد كورتيس ومعهد تانغلوود، وظل صديقًا وزميلًا له طوال حياته. ^{[ 61 ]} عاد بيرنشتاين إلى تانغلوود كل صيف تقريبًا طوال حياته لتدريس طلاب الموسيقى الشباب وتدريبهم. ^{[ 62 ]} حصل بيرنشتاين على دبلوم في قيادة الفرق الموسيقية من معهد كورتيس عام 1941. ^{[ 63 ]}

بعد فترة وجيزة من مغادرته معهد كورتيس، انتقل بيرنشتاين إلى مدينة نيويورك حيث أقام في شقق متفرقة في مانهاتن . ^{[ 64 ]} كان بيرنشتاين يعيل نفسه من خلال تدريب المغنين، وتدريس البيانو، ^{[ 65 ]} والعزف على البيانو في دروس الرقص في قاعة كارنيجي . وجد عملاً مع هارمز-ويتمارك، حيث قام بتدوين موسيقى الجاز والبوب ​​ونشر أعماله تحت اسم مستعار هو "ليني أمبر". ( بيرنشتاين تعني " العنبر " بالألمانية). ^{[ 66 ]}

تقاسم بيرنشتاين لفترة وجيزة شقة في قرية غرينتش مع صديقه أدولف غرين . كان غرين آنذاك عضوًا في فرقة موسيقية ساخرة تُدعى "ذا ريفيورز"، والتي ضمت بيتي كومدن وجودي هوليداي . وبمشاركة بيرنشتاين أحيانًا في العزف على البيانو، كانت فرقة "ذا ريفيورز" تُحيي حفلاتها بانتظام في نادي الجاز الأسطوري "ذا فيليدج فانغارد" . ^{[ 67 ] [ 68 ]} في 21 أبريل 1942، قدّم بيرنشتاين العرض الأول لأول عمل منشور له، وهو سوناتا للكلارينيت والبيانو ، برفقة عازف الكلارينيت ديفيد غلازر في معهد الفن الحديث في بوسطن.

الظهور الأول كقائد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية

لاحقًا، سيُقدم بيرنشتاين أولى حفلاته كقائد أوركسترا مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. في 14 نوفمبر 1943، وبعد تعيينه مساعدًا لقائد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، أرتور رودزينسكي ، قدم بيرنشتاين أولى حفلاته الرئيسية كقائد أوركسترا في وقت قصير جدًا - ودون أي بروفة - بعد إصابة قائد الأوركسترا الضيف برونو والتر بالإنفلونزا. ^{[ 69 ] [ 70 ]} تضمن البرنامج الصعب أعمالًا لروبرت شومان ، وميكلوس روزا ، وريتشارد فاغنر ، وريتشارد شتراوس . ^{[ 69 ] [ 71 ]}

في اليوم التالي، نشرت صحيفة نيويورك تايمز القصة على صفحتها الأولى، وعلّقت في افتتاحيتها قائلةً: "إنها قصة نجاح أمريكية بامتياز. لقد ملأ صدى هذا الانتصار الدافئ والودي قاعة كارنيجي ، وانتشر على نطاق واسع عبر الأثير." ^{[ 72 ]} تناقلت العديد من الصحف في جميع أنحاء البلاد القصة، الأمر الذي، بالإضافة إلى البث المباشر للحفل على شبكة سي بي إس الإذاعية الوطنية ، ساهم في شهرة بيرنشتاين الفورية. ^{[ 73 ]} على مدى العامين التاليين، قدّم بيرنشتاين أولى حفلاته كقائد أوركسترا مع عشر فرق أوركسترا مختلفة في الولايات المتحدة وكندا، مما وسّع نطاق أعماله الموسيقية بشكل كبير، وبدأ ممارسة قيادة الحفلات الموسيقية من البيانو بشكل متكرر طوال حياته. ^{[ 74 ]}

في 28 يناير 1944، قاد بيرنشتاين العرض الأول لسيمفونيته الأولى: إرميا مع أوركسترا بيتسبرغ السيمفونية والعازفة المنفردة جيني توريل . ^{[ 75 ]} في خريف عام 1943، بدأ بيرنشتاين وجيروم روبنز العمل على أول تعاون بينهما، وهو باليه "فانسي فري" ، الذي يحكي قصة ثلاثة بحارة شباب في إجازة في مدينة نيويورك خلال الحرب. عُرض "فانسي فري" لأول مرة في 18 أبريل 1944 مع مسرح الباليه (الذي يُعرف الآن باسم مسرح الباليه الأمريكي) بعد أن أكملوا كتابة الموسيقى التصويرية قبل 8 أيام فقط في دار الأوبرا متروبوليتان القديمة ، مع تصميم المناظر من قِبل أوليفر سميث والأزياء من قِبل كيرميت لوف . ^{[ 76 ]}

قرر بيرنشتاين وروبنز تحويل الباليه إلى مسرحية موسيقية، ودعوا كومدن وغرين لكتابة النص والأغاني. عُرضت مسرحية "أون ذا تاون" لأول مرة على مسرح أديلفي في برودواي في 28 ديسمبر 1944. لاقت المسرحية استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور خلال الحرب العالمية الثانية ، وكسرت الحواجز العنصرية في برودواي: الراقصة الأمريكية من أصل ياباني سونو أوساتو في دور رئيسي؛ وطاقم متعدد الأعراق يرقصون كأزواج من أعراق مختلطة؛ وعازف الكمان الرئيسي الأسود إيفريت لي ، الذي تولى لاحقًا منصب المدير الموسيقي للمسرحية. ^{[ 77 ]} تحولت "أون ذا تاون" إلى فيلم سينمائي من إنتاج إم جي إم عام 1949 ، من بطولة جين كيلي وفرانك سيناترا وجولز مونشين في أدوار البحارة الثلاثة. استُخدم جزء فقط من موسيقى بيرنشتاين في الفيلم، وقدم روجر إيدنز أغانٍ إضافية . ^{[ 78 ]}

من عام ١٩٤٥ إلى عام ١٩٤٧، شغل بيرنشتاين منصب المدير الموسيقي لأوركسترا مدينة نيويورك السيمفونية، التي أسسها في العام السابق قائد الأوركسترا ليوبولد ستوكوفسكي . وقدّمت الأوركسترا (بدعم من رئيس البلدية فيوريلو لا غوارديا) برامج حديثة وتذاكر بأسعار معقولة. ^{[ ٧٩ ]} في عام ١٩٤٦، قدّم بيرنشتاين أولى حفلاته خارج الولايات المتحدة مع أوركسترا التشيك الفيلهارمونية في مهرجان ربيع براغ الدولي للموسيقى . ^{[ ٨٠ ]} كما سجّل كونشيرتو البيانو لرافيل في سلم صول الكبير كعازف منفرد وقائد أوركسترا مع أوركسترا فيلهارمونيا . ^{[ ٨١ ]} في ٤ يوليو ١٩٤٦، قاد بيرنشتاين العرض الأوروبي الأول لأوبرا "فانسي فري" مع فرقة الباليه في دار الأوبرا الملكية بلندن. ^{[ ٨٢ ]} وفي ٦ أغسطس، قاد بيرنشتاين أوبرا احترافية لأول مرة، مع العرض الأمريكي الأول لأوبرا " بيتر غرايمز " لبنجامين بريتن في تانغلوود، والتي كلفه بها كوسيفيتسكي. ^{[ 83 ]} في العام نفسه، دعا أرتورو توسكانيني بيرنشتاين لقيادة حفلتين موسيقيتين مع أوركسترا إن بي سي السيمفونية ، إحداهما قدم فيها بيرنشتاين عازفًا منفردًا في كونشيرتو البيانو لرافيل في سلم صول الكبير. ^{[ 84 ]}

أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية، الظهور التلفزيوني الأول وتانغلوود

في عام ١٩٤٧، قاد برنشتاين أوركسترا في تل أبيب لأول مرة، مُدشنًا بذلك ارتباطًا وثيقًا مع أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية ، التي كانت تُعرف آنذاك باسم أوركسترا فلسطين السيمفونية. وفي العام التالي، قاد حفلًا موسيقيًا في الهواء الطلق للقوات الإسرائيلية في بئر السبع وسط الصحراء خلال الحرب العربية الإسرائيلية . ^{[ ٨٥ ]} وفي عام ١٩٥٧، قاد الحفل الافتتاحي لقاعة مان في تل أبيب. ^{[ ٨٠ ]} وفي عام ١٩٦٧، قاد حفلًا موسيقيًا على جبل المشارف إحياءً لذكرى توحيد القدس ، حيث عزف سيمفونية مالر الثانية وكونشيرتو الكمان لمندلسون بمشاركة العازف المنفرد إسحاق شتيرن . ^{[ ٨٦ ]} وقد أضافت مدينة تل أبيب اسمه إلى ساحة هابيما (ساحة الأوركسترا) في وسط المدينة. ^{[ ٨٧ ]} في ١٠ ديسمبر ١٩٤٩، ظهر بيرنشتاين لأول مرة على شاشة التلفزيون كقائد أوركسترا مع أوركسترا بوسطن السيمفونية في قاعة كارنيجي . احتفلت الحفلة، التي تضمنت كلمة لإليانور روزفلت ، بالذكرى السنوية الأولى لتصديق الجمعية العامة للأمم المتحدة على الإعلان العالمي لحقوق الإنسان ، وشملت العرض الأول لمقطوعة آرون كوبلاند " مقدمة لمناسبة جليلة" مع سرد لورانس أوليفييه لنص من ميثاق الأمم المتحدة . تم بث الحفلة على شبكة إن بي سي التلفزيونية . ^{[ ٨٨ ]} في أبريل ١٩٤٩، عزف بيرنشتاين كعازف بيانو منفرد في العرض العالمي الأول لسيمفونيته الثانية: "عصر القلق" بقيادة كوسيفيتزي مع أوركسترا بوسطن السيمفونية. في الثاني من ديسمبر عام ١٩٤٩، قاد بيرنشتاين العرض العالمي الأول لسيمفونية تورانجاليلا لميسيان ، برفقة أوركسترا بوسطن السيمفونية، ثم العرض الأول في نيويورك في قاعة كارنيجي بعد ظهر يوم ١٠ ديسمبر. ^{[ ٨٩ ]} وقد سُجِّل جزء من بروفات الحفل وأصدرته الأوركسترا. بعد وفاة كوسيفيتسكي عام ١٩٥١، أصبح بيرنشتاين رئيسًا لقسمي الأوركسترا والقيادة في تانغلوود .

شهدت خمسينيات القرن العشرين ذروة نشاط برنشتاين الفني. فقد ألّف خمسة أعمال جديدة لمسرح برودواي، ولحّن العديد من الأعمال السيمفونية، بالإضافة إلى موسيقى تصويرية مميزة لفيلم سينمائي، وعُيّن مديرًا موسيقيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية التي جالت معه العالم، بما في ذلك حفلات موسيقية خلف الستار الحديدي. كما استغل برنشتاين قوة التلفزيون لتوسيع نطاق تأثيره التعليمي، وتزوج وأسس عائلة. في عام 1950، لحّن برنشتاين موسيقى تصويرية لعرض مسرحية " بيتر بان" لجيمس ماثيو باري على مسارح برودواي . ^{[ 90 ]} عُرضت المسرحية لأول مرة على مسارح برودواي في 24 أبريل 1950، وقام ببطولتها جين آرثر في دور بيتر بان ، وبوريس كارلوف في دوري جورج دارلينج والكابتن هوك . استمر عرض المسرحية 321 مرة. ^{[ 91 ]}

في عام ١٩٥١، ألّف بيرنشتاين أوبرا "مشكلة في تاهيتي" ، وهي أوبرا من فصل واحد تتألف من سبعة مشاهد، وكتب نصها باللغة الإنجليزية بنفسه. تُصوّر الأوبرا زواجًا مضطربًا لزوجين، حيث يخفي محيطهما الهادئ في الضواحي بعد الحرب اضطرابهما الداخلي. ^{[ ٩٢ ]} ومن المفارقات أن بيرنشتاين كتب معظم الأوبرا أثناء قضائه شهر العسل في المكسيك مع زوجته، فيليسيا مونتياليغري -كوهن. عمل بيرنشتاين أستاذًا زائرًا للموسيقى في جامعة برانديز من عام ١٩٥١ إلى عام ١٩٥٦. وفي عام ١٩٥٢، أسس مهرجان برانديز للفنون الإبداعية ، حيث قاد العرض الأول لأوبرا "مشكلة في تاهيتي" في ١٢ يونيو من ذلك العام. ^{[ ٩٣ ]} ثم عرض مسرح أوبرا إن بي سي الأوبرا على شاشة التلفزيون في نوفمبر ١٩٥٢. وافتُتحت الأوبرا على مسرح بلاي هاوس في برودواي في ١٩ أبريل ١٩٥٥، واستمر عرضها لمدة ستة أسابيع. ^{[ 94 ]} بعد ثلاثة عقود، كتب برنشتاين أوبرا ثانية بعنوان "مكان هادئ " (1983)، والتي استكملت قصة وشخصيات " مشكلة في تاهيتي" في فترة لاحقة.

مدينة رائعة (1953)

في عام ١٩٥٣، كتب بيرنشتاين موسيقى المسرحية الغنائية " مدينة رائعة" في وقت قصير جدًا، مع نص من تأليف جوزيف أ. فيلدز وجيروم تشودوروف ، وكلمات من بيتي كومدن وأدولف غرين . ومثل مسرحية عام ١٩٤٠ التي أخرجها جورج س. كوفمان على مسارح برودواي ، تستند هذه المسرحية إلى قصص قصيرة ذاتية السيرة، تحمل عنوان " أختي إيلين" ، كتبتها روث ماكيني ونشرتها مجلة "نيويوركر" في أوائل الثلاثينيات . تروي القصص حكاية شقيقتين من أوهايو تنتقلان إلى مدينة نيويورك وتسعيان إلى النجاح من شقتهما المتواضعة في قبو بقرية غرينتش . عُرضت "مدينة رائعة" لأول مرة على مسارح برودواي في ٢٥ فبراير ١٩٥٣، على مسرح وينتر غاردن ، من بطولة روزاليند راسل في دور روث شيروود، وإيدي آدامز في دور إيلين شيروود، وجورج غاينز في دور روبرت بيكر. حصدت المسرحية خمس جوائز توني ، من بينها جائزة أفضل مسرحية غنائية وجائزة أفضل ممثلة. ^{[ 95 ]}

كانديد (1956)

في السنوات الثلاث التي سبقت تعيين بيرنشتاين مديرًا موسيقيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، كان يعمل في الوقت نفسه على تأليف موسيقى عرضين مسرحيين في برودواي. كان أولهما المسرحية الغنائية " كانديد" بأسلوب الأوبريت . في البداية، طرحت ليليان هيلمان فكرة اقتباس رواية فولتير القصيرة على بيرنشتاين . [ 96 ] ^{وكان المتعاونان الأصليان} في هذا العمل هما كاتب النص جون لاتوش وكاتب الأغاني ريتشارد ويلبر . عُرضت "كانديد" لأول مرة في برودواي في الأول من ديسمبر عام 1956، على مسرح مارتن بيك ، من إخراج تايرون غوثري . ونظرًا لقلقه من أوجه التشابه التي رسمتها هيلمان عمدًا بين قصة فولتير وجلسات الاستماع الجارية التي تجريها لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب ، أقنع غوثري المتعاونين بحذف أكثر المقاطع إثارة للجدل قبل ليلة الافتتاح. ^{[ 97 ]} على الرغم من أن العرض كان فاشلاً تجارياً، إذ استمر لمدة شهرين فقط بإجمالي 73 عرضاً، ^{[ 98 ]} إلا أن ألبوم أغاني العمل أصبح عملاً كلاسيكياً ذا شعبية واسعة، مما ساهم في الحفاظ على موسيقى برنشتاين خالدة. وقد أُعيد تقديم العمل عدة مرات مع إدخال تعديلات لتحسين النص. أما العناصر الموسيقية التي ظلت الأكثر شهرةً وأداءً على مر العقود فهي: المقدمة الموسيقية، التي سرعان ما أصبحت واحدة من أكثر المقطوعات الأوركسترالية أداءً لمؤلف موسيقي أمريكي في القرن العشرين ؛ وأغنية "Glitter and Be Gay" (تألقي وكوني مرحة)، التي غنتها باربرا كوك في العرض الأصلي؛ والختام الرائع "Make Our Garden Grow" (اجعلي حديقتنا تنمو).

قصة الحي الغربي (1957)

كانت مسرحية "قصة الحي الغربي" هي المسرحية الموسيقية الأخرى التي كان بيرنشتاين يكتبها بالتزامن مع "كانديد" . تعاون بيرنشتاين مع المخرج ومصمم الرقصات جيروم روبنز ، وكاتب النص آرثر لورنتس ، وكاتب الأغاني ستيفن سوندهايم . ^{[ 99 ]} تدور أحداث المسرحية في منتصف خمسينيات القرن العشرين في الأحياء الفقيرة في الجانب الغربي العلوي من مدينة نيويورك، وهي إعادة سرد حديثة لقصة روميو وجولييت لشكسبير. شخصية روميو، توني، ينتمي إلى عصابة "جيتس" التي تنحدر من أصول أوروبية شمالية بيضاء. أما شخصية جولييت فهي ماريا، التي تنتمي إلى عصابة "شاركس" التي وصلت حديثًا من بورتوريكو . ^{[ 100 ]} عُرضت المسرحية لأول مرة على مسارح برودواي في مسرح وينتر جاردن في 26 سبتمبر 1957، واستمر عرضها 732 مرة. فاز روبنز بجائزة توني لأفضل مصمم رقصات، وفاز أوليفر سميث بجائزة توني لأفضل مصمم مناظر. ^{[ 101 ]}

مزجت موسيقى بيرنشتاين لمسرحية " قصة الحي الغربي" بين موسيقى الجاز والإيقاعات اللاتينية والأسلوب السيمفوني المميز وتقاليد الكوميديا ​​الموسيقية بطرق رائدة في برودواي. ^{[ 102 ]} قام سيد رامين وإروين كوستال بتوزيعها موسيقيًا بناءً على تعليمات دقيقة من بيرنشتاين. شكّل الموضوع الكئيب والموسيقى الراقية ومشاهد الرقص المطولة والتركيز على المشكلات الاجتماعية نقطة تحول في المسرح الموسيقي. في عام 1960، أعدّ بيرنشتاين مجموعة من المقطوعات الموسيقية الأوركسترالية للعرض، بعنوان " رقصات سيمفونية من قصة الحي الغربي" ، والتي لا تزال تحظى بشعبية واسعة بين الأوركسترات حول العالم. ^{[ 103 ]} في عام 1961، أنتجت شركة يونايتد آرتيستس فيلمًا مقتبسًا من المسرحية ، من إخراج روبرت وايز وروبنز، وبطولة ناتالي وود في دور ماريا وريتشارد بيمر في دور توني. حصد الفيلم عشر جوائز أوسكار ، من بينها جائزة أفضل فيلم وجائزة رائدة لأفضل ممثلة مساعدة للممثلة ريتا مورينو، المولودة في بورتوريكو، عن دورها في شخصية أنيتا. ^{[ 104 ]} عُرض فيلم مقتبس من الرواية من إخراج ستيفن سبيلبرغ في عام 2021. ^{[ 105 ]}

إلى جانب نشاط بيرنشتاين في التأليف الموسيقي للمسرح، ألّف عملاً سيمفونياً بعنوان "سيرينادة مستوحاة من ندوة أفلاطون" (1954)، وموسيقى فيلم " على الواجهة البحرية " (1954)، ومقطوعة "بريلود، فوغا، وريفز " التي ألفها عام 1949، ولكن لم تُعرض لأول مرة إلا عام 1955، وهي مخصصة لفرقة جاز كبيرة وآلة كلارينيت منفردة. في عام 1953، أصبح بيرنشتاين أول قائد أوركسترا أمريكي يظهر في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو، حيث قاد أوركسترا أوبرا "ميديا" لتشيروبيني ، مع ماريا كالاس في دور البطولة. ثم اجتمع كالاس وبيرنشتاين مجدداً في لا سكالا عام 1955 لأداء أوبرا " لا سونامبولا" لبيليني . وفي 14 نوفمبر/تشرين الثاني 1954، قدّم بيرنشتاين أولى محاضراته التلفزيونية لبرنامج " أومنيبوس" الفني على شبكة سي بي إس التلفزيونية . تضمنت المحاضرة المباشرة، بعنوان "السيمفونية الخامسة لبيتهوفن"، شرح بيرنشتاين للحركة الأولى من السيمفونية بمساعدة موسيقيين من "سيمفونية الهواء" ( أوركسترا إن بي سي السيمفونية سابقًا ). وتضمن البرنامج مخطوطات بخط يد بيتهوفن نفسه، بالإضافة إلى لوحة ضخمة للصفحة الأولى من النوتة الموسيقية غطت أرضية الاستوديو. وتلتها ست محاضرات أخرى ضمن سلسلة " أومنيبوس " بين عامي 1955 و1961 (لاحقًا على قناة ABC ثم على قناة NBC) غطت طيفًا واسعًا من المواضيع: موسيقى الجاز، والقيادة الموسيقية، والكوميديا ​​الموسيقية الأمريكية، والموسيقى الحديثة، وموسيقى يوهان سيباستيان باخ ، والأوبرا الكبرى .

المدير الموسيقي لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية

عُيّن بيرنشتاين مديرًا موسيقيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية عام 1957، وتقاسم المنصب مع ديمتري ميتروبولوس حتى تولاه منفردًا عام 1958. واستمر بيرنشتاين في إدارة الأوركسترا حتى عام 1969، حين عُيّن قائدًا فخريًا. وواصل قيادة الأوركسترا وتسجيل أعمالها الموسيقية طوال حياته. ^{[ 107 ]} شهدت برامج بيرنشتاين التعليمية التلفزيونية نقلة نوعية عندما قام، بصفته المدير الموسيقي الجديد لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، ببث حفلات الشباب التقليدية التي تُقام عصر كل سبت على شبكة سي بي إس التلفزيونية. وقد لاقت عروض بيرنشتاين الشيقة عن الموسيقى الكلاسيكية استحسان ملايين المشاهدين من مختلف الأعمار حول العالم. وكثيرًا ما كان بيرنشتاين يُقدم فنانين شبابًا موهوبين في هذه البرامج، وقد أصبح العديد منهم من المشاهير، بمن فيهم قائدا الأوركسترا كلاوديو أبادو وسيجي أوزاوا ، وعازفة الفلوت باولا روبيسون ، وعازف البيانو أندريه واتس . من عام 1958 وحتى عام 1972، شكّلت سلسلة حفلات الشباب الـ 53 أكثر برامج تعليم الموسيقى تأثيرًا على الإطلاق على شاشة التلفزيون. ^{[ 108 ]} وقد حظيت بإشادة واسعة من النقاد وفازت بالعديد من جوائز إيمي . ^{[ 109 ]}

نُشرت بعض نصوص بيرنشتاين، التي كتبها بنفسه، في كتب وعلى أسطوانات. ^{[ 110 ]} وحصل تسجيل برنامج "الفكاهة في الموسيقى" على جائزة غرامي لأفضل فيلم وثائقي أو تسجيل كلامي (بخلاف الكوميديا) عام 1961. ^{[ 111 ]} عُرضت البرامج في العديد من دول العالم، وغالبًا ما كان بيرنشتاين يُدبلج إلى لغات أخرى، وأصدرت شركة "كولتور فيديو" الحفلات الموسيقية لاحقًا على أشرطة فيديو منزلية .

في عام ١٩٥٨، قاد بيرنشتاين وميتروبولوس أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في أول جولة لها جنوب الحدود، شملت ١٢ دولة في أمريكا الوسطى والجنوبية. رعت وزارة الخارجية الأمريكية هذه الجولة بهدف تحسين علاقات البلاد مع جيرانها الجنوبيين. ^{[ ٥٢ ]} وفي عام ١٩٥٩، رعت الوزارة أيضًا بيرنشتاين والأوركسترا في جولة شملت ٥٠ حفلة موسيقية في أوروبا والاتحاد السوفيتي، وقامت شبكة سي بي إس التلفزيونية بتصوير أجزاء منها. وكان من أبرز محطات الجولة أداء بيرنشتاين للسيمفونية الخامسة لشوشتاكوفيتش ، بحضور المؤلف الموسيقي نفسه، الذي صعد إلى المسرح في نهاية الحفل لتهنئة بيرنشتاين والموسيقيين.

ابتكارات أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية

شمل نهج بيرنشتاين المبتكر في البرمجة الموضوعية تعريف الجمهور بملحنين لم تُعزف أعمالهم كثيرًا في ذلك الوقت، مثل غوستاف مالر ، وكارل نيلسن ، وجان سيبيليوس ، وتشارلز آيفز (بما في ذلك العرض العالمي الأول لسيمفونيته الثانية ). دافع بيرنشتاين بنشاط عن تكليف الملحنين المعاصرين بتأليف أعمالهم وأدائها، وقاد أكثر من 40 عرضًا عالميًا أولًا لمجموعة متنوعة من الملحنين، بدءًا من جون كيج وصولًا إلى ألبرتو جيناستيرا ولوسيانو بيريو . ^{[ 112 ]} كما قاد العروض الأمريكية الأولى لـ 19 عملًا موسيقيًا رئيسيًا من مختلف أنحاء العالم، بما في ذلك أعمال ديمتري شوستاكوفيتش ، وبيير بوليه ، وجيورجي ليجيتي . ^{[ 113 ]}

دافع بيرنشتاين عن الملحنين الأمريكيين، وخاصةً أولئك الذين تربطه بهم صداقة وثيقة، مثل آرون كوبلاند ، وويليام شومان ، وديفيد دايموند . شهد هذا العقد توسعًا ملحوظًا في تعاون بيرنشتاين والأوركسترا الفيلهارمونية مع شركة كولومبيا للتسجيلات ، حيث أصدروا معًا أكثر من 400 مقطوعة موسيقية، تغطي طيفًا واسعًا من التراث الموسيقي الكلاسيكي . رحّب بيرنشتاين بانضمام أول موسيقي أسود، سانفورد ألين ، وثاني عازفة، أورين أوبراين ، إلى الأوركسترا الفيلهارمونية. كما شارك بيرنشتاين الأوركسترا التزامها بالتواصل مع أكبر عدد ممكن من سكان نيويورك. تحققت هذه الرؤية مع إطلاق حفلات "كونسرتس إن ذا باركس" عام 1965، والتي قادها بيرنشتاين في كثير من الأحيان. ومن المحطات البارزة الأخرى زيارة الأوركسترا الفيلهارمونية الأولى إلى اليابان عام 1961، حيث قاد بيرنشتاين حفلات موسيقية لاقت استحسانًا كبيرًا، وشارك في تبادل ثقافي. على مر السنين، قاد بيرنشتاين الأوركسترا في جولات إلى 144 مدينة في 38 دولة.

أطلق بيرنشتاين حفلات استعراضية غير رسمية لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية مساء كل خميس، تضمنت أحاديث بيرنشتاين من على خشبة المسرح، وهي ممارسة لم تكن مألوفة في ذلك الوقت. ^{[ 114 ] [ 115 ]} وفي إحدى الحوادث التي تم تداولها بكثرة، في 6 أبريل 1962، ^{[ 116 ]} ظهر بيرنشتاين على خشبة المسرح قبل أداء كونشيرتو البيانو رقم 1 لبرامز في سلم ري الصغير ليشرح أن العازف المنفرد، غلين غولد ، قد اختار أسلوبًا فريدًا في أداء العمل. وأوضح بيرنشتاين أنه على الرغم من عدم موافقته التامة على هذا الأسلوب، إلا أنه يعتقد أن تفسير غولد كان استكشافًا فنيًا جديرًا بالاهتمام. ^{[ 117 ]} وتساءل بيرنشتاين: "في الكونشيرتو، من هو صاحب القرار: العازف المنفرد أم قائد الأوركسترا؟" ^{[ 118 ]} أثارت هذه الحادثة ضجة استمرت في الصحافة لعقود؛ انظر حفل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في 6 أبريل 1962، قسم  الإرث .

في عام ١٩٦٠، احتفل بيرنشتاين وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بالذكرى المئوية لميلاد غوستاف مالر بسلسلة من العروض. وحضرت أرملة الملحن، ألما ، بعض بروفات بيرنشتاين. وفي العام نفسه، سجّل بيرنشتاين أول تسجيل تجاري له لسيمفونية من سيمفونيات مالر (السيمفونية الرابعة) . وعلى مدى السنوات السبع التالية، سجّل دورة سيمفونيات مالر كاملة مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (باستثناء السيمفونية الثامنة التي سُجّلت مع أوركسترا لندن السيمفونية ). وقد أدى الجمع بين الحفلات الموسيقية والحوارات التلفزيونية والتسجيلات إلى تجدد الاهتمام بمالر، لا سيما في الولايات المتحدة. ^{[ ١١٩ ]} صرّح بيرنشتاين بأنه شعر بتعاطف شخصي مع أعماله، وكتب ذات مرة عن الملحن: "أشعر بتعاطف كبير مع مالر: أفهم مشكلته. إنه أشبه بأن يكون المرء رجلين مختلفين محبوسين في جسد واحد؛ أحدهما قائد أوركسترا والآخر ملحن... إنه أشبه بأن يكون المرء رجلاً مزدوجاً." ^{[ 120 ] [ 121 ]}

افتتاح مركز لينكولن

في 14 مايو 1959، وضع الرئيس دوايت د. أيزنهاور حجر الأساس لمركز لينكولن للفنون الأدائية . وفي 23 سبتمبر 1962، انتقلت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية من قاعة كارنيجي إلى مقرها الجديد، قاعة الفيلهارمونية (التي تُعرف الآن باسم قاعة ديفيد جيفن ). قاد بيرنشتاين حفل الافتتاح الذي تضمن أعمالاً لماهلر وبيتهوفن وفون ويليامز ، بالإضافة إلى العرض الأول لعمل آرون كوبلاند " دلالات" . وفي عام 1964، قاد بيرنشتاين الأوركسترا لأول مرة في دار الأوبرا المتروبوليتان في إنتاج فرانكو زيفيريلي لأوبرا فالستاف لفيردي . وفي السنوات اللاحقة، عاد بيرنشتاين إلى دار الأوبرا المتروبوليتان ليقود أوركسترا "كافاليريا روستيكانا" (1970) و "كارمن" (1972)، بالإضافة إلى حفل الذكرى المئوية عام 1983. ^{[ 122 ]}

رد فعل فنان على العنف

في عام 1961، قام بيرنشتاين بتأليف وقيادة مقطوعة موسيقية احتفالية لحفل ما قبل تنصيب الرئيس جون إف كينيدي .

في 23 نوفمبر 1963، في اليوم التالي لاغتيال الرئيس جون إف. كينيدي ، قاد بيرنشتاين أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية وجوقة سكولا كانتوروم في نيويورك في حفل تأبين بُثّ على الصعيد الوطني، حيث عزفوا سيمفونية مالر الثانية: "القيامة" . وفي وقت لاحق من ذلك الأسبوع، قال بيرنشتاين في خطاب ألقاه أمام منظمة "النداء اليهودي الموحد": " سيكون هذا ردنا على العنف : أن نعزف الموسيقى بكثافة وجمال وإخلاص أكثر من أي وقت مضى". ^{[ 123 ]} وبعد اغتيال السيناتور روبرت إف. كينيدي عام 1968، قاد بيرنشتاين حركة "أداجيتو" من سيمفونية مالر الخامسة في قداس الجنازة. ^{[ 124 ]}

كاديش ومزامير تشيتشستر

بسبب التزامه بأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ونشاطاته الأخرى الكثيرة، لم يجد بيرنشتاين متسعًا من الوقت للتأليف الموسيقي خلال ستينيات القرن العشرين، حيث لم يؤلف سوى عملين رئيسيين. كتب سيمفونيته الثالثة: كاديش عام ١٩٦٣، وأهداها إلى ذكرى جون إف. كينيدي . يضم العمل أوركسترا كبيرة، وجوقة كاملة، وجوقة أطفال، ومغنية سوبرانو منفردة، وراوٍ. يشير مصطلح " كاديش " إلى الصلاة اليهودية التي تُتلى على الموتى. كتب بيرنشتاين نص الراوي بنفسه، وقامت زوجته، فيليسيا مونتياليغري-كوهن، برواية العرض الأول للعمل في الولايات المتحدة. ^{[ ١٢٥ ]}

في عام ١٩٦٥، أخذ برنشتاين إجازة لمدة عام من أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية للتفرغ للتأليف الموسيقي، وخلالها ألف ترانيم تشيتشستر . وقد كُلِّف برنشتاين بتأليفها من قِبَل عميد كاتدرائية تشيتشستر ، والتر هاسي ، وعُرضت لأول مرة في قاعة الفيلهارمونية بمدينة نيويورك في ١٥ يوليو ١٩٦٥، بقيادة برنشتاين نفسه، ثم عُرضت لاحقًا في كاتدرائية تشيتشستر بقيادة عازف الأرغن وقائد الجوقة، جون بيرش . واختار برنشتاين لنصها مقتطفات من سفر المزامير بالعبرية الأصلية . ^{[ ١٢٦ ]} وفي عام ٢٠١٨، عام الاحتفال بمئوية برنشتاين، صُنِّفت ترانيم تشيتشستر خامس أكثر الأعمال الموسيقية أداءً في الحفلات الموسيقية على مستوى العالم. ^{[ ١٢٧ ]}

الظهور الأول لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية

في عام ١٩٦٦، بدأ برنشتاين علاقةً وثيقةً وطويلة الأمد مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، حيث قاد حفلاتٍ موسيقيةً، كما قدّم أولى حفلاته في دار أوبرا فيينا الحكومية في إنتاج لوتشينو فيسكونتي لأوبرا فالستاف ، مع ديتريش فيشر-ديسكاو في الدور الرئيسي. وكان لبرنشتاين دورٌ بارزٌ في إعادة أعمال مالر إلى صلب ريبرتوار أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. وقد سجّل برنشتاين سيمفونيات مالر مراتٍ عديدةً مع الأوركسترا. ^{[ ١٢٨ ]} عاد برنشتاين إلى دار الأوبرا الحكومية عام ١٩٦٨ لتقديم إنتاج أوبرا فارس الورد، وفي عام ١٩٧٠ لتقديم إنتاج أوتو شينك لأوبرا فيديليو لبيتهوفن .

خلال سبعينيات القرن العشرين، أنتجت شركة بيرنشتاين، أمبرسون، بالتعاون مع يونيتل ، ونسقت تسجيلات مصورة لحفلاته السيمفونية حول العالم. وبقي بيرنشتاين طوال حياته يفضل الحصول على تسجيلاته الصوتية من العروض الحية. وقد سُجل ما يقرب من 80% من تسجيلات بيرنشتاين مع شريكه الجديد في التسجيل، دويتشه غراموفون ، مباشرةً. ^{[ 129 ]}

كانت أهم مؤلفات برنشتاين خلال السبعينيات هي قداسه : قطعة مسرحية للمغنين واللاعبين والراقصين ( 1971)، وموسيقى باليه ديبوك (1974)؛ وعمله الصوتي الأوركسترالي سونغفيست (1977)؛ ومسرحيته الموسيقية بمناسبة الذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة 1600 بنسلفانيا أفينيو (1976)، بكلمات من تأليف آلان جاي ليرنر ، والتي كانت آخر عروضه في برودواي وفشله المسرحي الوحيد.

قداس: عمل مسرحي للمغنين والممثلين والراقصين (1971)

في عام ١٩٦٦، كلّفت جاكلين كينيدي أوناسيس بيرنشتاين بتأليف عمل موسيقي لافتتاح مركز جون إف. كينيدي للفنون الأدائية في واشنطن العاصمة. بدأ بيرنشتاين كتابة "القداس" عام ١٩٦٩ كعمل مسرحي ضخم مستوحى من القداس التريدنتيني للكنيسة الكاثوليكية . وفي عام ١٩٧١، دعا بيرنشتاين الملحن وكاتب الأغاني الشاب ستيفن شوارتز ، الذي كان قد افتتح مؤخرًا المسرحية الموسيقية "جودسبيل " خارج برودواي، للتعاون معه ككاتب كلمات مشارك. عُرض العمل لأول مرة عالميًا في ٨ سبتمبر ١٩٧١، بقيادة موريس بيريس ، وإخراج جوردون ديفيدسون ، وتصميم رقصات ألفين أيلي . ^{[ ١٣٠ ]}

تجمع موسيقى بيرنشتاين بين عناصر المسرح الموسيقي والجاز والجوسبل والبلوز والفولك والروك والموسيقى السيمفونية، ويجمع النص بين الطقوس اللاتينية والإنجليزية والصلاة العبرية وكلمات إضافية كتبها بيرنشتاين وشوارتز. ^{[ 131 ]}

حظيت مقطوعة "القداس" بردود فعل متباينة، بين الحماس الشديد والنقد اللاذع، من الجمهور ونقاد الموسيقى على حد سواء. فبينما أشاد بعض أعضاء الكنيسة الكاثوليكية بتعبير المقطوعة عن أزمات الإيمان المعاصرة، اعتبرها آخرون تجديفًا. (في عام 2000، طلب البابا يوحنا بولس الثاني أداء "القداس" في الفاتيكان نفسه). ^{[ 132 ]} ورفض الرئيس ريتشارد نيكسون حضور العرض الأول بسبب رسالتها المناهضة لحرب فيتنام . ^{[ 133 ]} ولا تزال وجهات النظر حول "القداس" تتطور بمرور الوقت، وقد كتب إدوارد سيكرسون في عام 2021، بعد 50 عامًا من عرضها الأول: "ببساطة، لا يوجد عمل آخر لبيرنشتاين يجسد تمامًا من كان عليه كإنسان أو كموسيقي؛ ولا يوجد عمل آخر يُظهر عبقريته وفكره وبراعته الموسيقية وحسه المسرحي الفطري مثل " القداس ". ^{[ 134 ]}

وصل ألبوم Mass إلى المركز 53 في قائمة Billboard Top LPs ، خلال فترة وجوده في القائمة لمدة عشرين أسبوعًا. ^{[ 135 ]}

السؤال الذي لم تتم الإجابة عليه: ست محاضرات في جامعة هارفارد

في العام الدراسي 1972-1973، عُيّن بيرنشتاين أستاذاً للشعر في جامعة هارفارد، حاملاً كرسي تشارلز إليوت نورتون ، حيث ألقى ست محاضرات بعنوان " السؤال الذي لم يُجب عليه" ، استكشف فيها عناصر مثل النغمية والتناغم والشكل من منظور النظريات اللغوية لنعوم تشومسكي . وقدّم بيرنشتاين أمثلة موسيقية من عزفه على البيانو، وسجّل أعمالاً موسيقية مسبقاً مع أوركسترا بوسطن السيمفونية . ^{[ 136 ]} رتّب أمبرسون لتسجيل المحاضرات بالفيديو في استوديوهات WGBH في بوسطن. بُثّت المحاضرات الست على قناة PBS عام 1976، ثم صدرت لاحقاً على أشرطة فيديو منزلية ^{[ 137 ]} ونُشرت في كتاب. ^{[ 138 ]}

ديبوك (1974)

تعاون بيرنشتاين مع جيروم روبينز لإنتاج باليه "ديبوك" ، المقتبس من مسرحية تحمل الاسم نفسه للكاتب إس. أنسكي . يروي الباليه قصة أنسكي عن شابة تلبسها روح شريرة، تُعرف في الفولكلور اليهودي باسم "ديبوك". عُرض باليه "ديبوك" لأول مرة من قِبل فرقة باليه مدينة نيويورك في مسرح ولاية نيويورك في 16 مايو 1974، بقيادة بيرنشتاين. وفي وقت لاحق من العام نفسه، أُجريت مراجعة للرقصات والموسيقى بعنوان "متغيرات ديبوك "، وعُرض لأول مرة في نوفمبر 1974. ^{[ 139 ]}

مهرجان الأغاني: سلسلة من القصائد الأمريكية لستة مغنين وأوركسترا

عُرضت مقطوعة بيرنشتاين الغنائية: "دورة من القصائد الأمريكية لستة مغنين وأوركسترا"، لأول مرة في 11 أكتوبر 1977، في مركز كينيدي بواشنطن العاصمة، بقيادة الملحن نفسه وأوركسترا السمفونية الوطنية . كان من المفترض أن تكون هذه المقطوعة تكريمًا للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة عام 1976 ، لكنها لم تُنجز في الوقت المحدد. تضم المقطوعة مجموعة من النصوص لثلاثة عشر شاعرًا أمريكيًا من ثلاثة قرون. وقد تعمّد بيرنشتاين اختيار أوسع نطاق ممكن من الأصوات الأدبية للتعبير عن التنوع الجوهري للأمة؛ ومن بين الشعراء: جون جوردان ، وجوليا دي بورغوس ، ووالت ويتمان ، ولانغستون هيوز . ^{[ 140 ]} وفي 4 يوليو 1985، قاد بيرنشتاين عرضًا متلفزًا على الصعيد الوطني لمقطوعة "سونغفيست" كجزء من حفل "الرابع من يوليو" السنوي لأوركسترا السمفونية الوطنية . ^{[ 141 ]}

قيادة وتسجيلات دولية

بعد أن أصبح برنشتاين قائدًا فخريًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية عام ١٩٦٩، استغلّ وقت فراغه لتكثيف أسفاره حول العالم، حيث قاد تسعًا وعشرين أوركسترا في أنحاء أوروبا وآسيا والأمريكتين، وسجّل معها عروضًا حية لصالح شركتي يونيتل ودويتشه غراموفون . ^{[ ١٤٢ ]} أسّس برنشتاين شركة أمبرسون للإنتاج عام ١٩٦٩. وبالشراكة مع يونيتل، أنتجت أمبرسون العديد من الفيديوهات الموسيقية لحفلات موسيقية، بدءًا من قداس فيردي الجنائزي في كاتدرائية القديس بولس مع أوركسترا لندن السيمفونية عام ١٩٧٠، من إنتاج وإخراج همفري بيرتون . واستمرّ بيرتون في التعاون مع برنشتاين في مشاريع الفيديو الموسيقي طوال حياته. ^{[ ١٤٣ ]}

في عام ١٩٧٢، سجّل بيرنشتاين أوبرا كارمن لبيزيه ، من بطولة مارلين هورن في دور البطولة وجيمس ماكراكين في دور دون خوسيه، بعد أن قاد عدة عروض مسرحية للأوبرا في دار الأوبرا المتروبوليتان . ^{[ ١٤٤ ]} كان هذا التسجيل من أوائل التسجيلات بتقنية الستيريو التي استخدمت الحوار المنطوق الأصلي بين الأجزاء الغنائية من الأوبرا. وكان هذا التسجيل أول تسجيل لبيرنشتاين مع شركة دويتشه غراموفون، وقد فاز بجائزة غرامي . ^{[ ١٤٥ ]} وبالتعاون مع شركتي يونيتل ودويتشه غراموفون، أنتج بيرنشتاين مجموعة كبيرة من التسجيلات المرئية والصوتية مع فرق أوركسترا مرموقة مثل أوركسترا رويال كونسيرت خيباو ، وأوركسترا باريس ، وأوركسترا بوسطن السيمفونية ، وأوركسترا روما السيمفونية ، وأوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية ، وأوركسترا فرنسا الوطنية . في أواخر السبعينيات، قاد برنشتاين دورة كاملة من سيمفونيات بيتهوفن مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، وتبع ذلك دورات من أعمال برامز وشومان في الثمانينيات. ^{[ 146 ]}

من بين العديد من إنتاجات أمبرسون البارزة مع يونيتل، قيادة بيرنشتاين لسيمفونية مالر الثانية "القيامة" مع أوركسترا لندن السيمفونية في كاتدرائية إيلي عام 1973، وأوبرا فيديليو في دار أوبرا فيينا الحكومية عام 1978. ^{[ 147 ]} في عام 1970، كتب بيرنشتاين وعلّق على فيلم "بيرنشتاين عن بيتهوفن: احتفال في فيينا"، وهو استكشاف معمق لبيتهوفن بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لميلاد المؤلف، وتم تصويره في مواقع مختلفة في فيينا وما حولها. ^{[ 148 ]} يتضمن الفيلم مقتطفات من بروفات بيرنشتاين وأدائه لأوبرا فيديليو في دار أوبرا فيينا الحكومية ، من إخراج أوتو شينك (والتي أُعيد تقديمها لاحقًا وتصويرها عام 1978)؛ وعزف بيرنشتاين لكونشيرتو البيانو رقم 1 وقيادته للأوركسترا من البيانو. وقُدِّم عرضٌ للسيمفونية رقم 9 مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، بمشاركة العازف الشاب بلاسيدو دومينغو ضمن العازفين المنفردين. بُثَّ العرض، الذي أنتجه وأخرجه همفري بيرتون، في جميع أنحاء العالم وفاز بجائزة إيمي . ^{[ 149 ]}

كما سجلت شركة يونيتل، في أكتوبر 1976، حفل بيرنشتاين في ميونيخ مع أوركسترا الإذاعة البافارية السيمفونية وعازف البيانو كلاوديو أراو، والذي أقيم لصالح منظمة العفو الدولية . ^{[ 150 ]} تكريماً لزوجته الراحلة واستمراراً لدعمهما المشترك لحقوق الإنسان، أنشأ بيرنشتاين لاحقاً صندوق فيليسيا مونتياليغري بيرنشتاين التابع لمنظمة العفو الدولية في الولايات المتحدة الأمريكية لتقديم المساعدة لنشطاء حقوق الإنسان. ^{[ 151 ]}

في عام ١٩٧٩، قاد بيرنشتاين أوركسترا برلين الفيلهارمونية للمرة الأولى والأخيرة، في حفلتين خيريتين لمنظمة العفو الدولية، قدّم خلالهما سيمفونية مالر التاسعة ، وسُجّلت مباشرةً على أسطوانات دويتشه غراموفون. ^{[ ١٥٢ ]} جاءت الدعوة للحفلات من الأوركسترا نفسها، وليس من قائدها الرئيسي هربرت فون كارايان . وقد دارت تكهنات حول سبب عدم دعوة كارايان لبيرنشتاين لقيادة أوركسترا برلين. ولعلّ الأسباب الكاملة لن تُعرف أبدًا، فقد كانت تربطهما علاقة ودية واحترام متبادل، لكنهما كانا يتنافسان أحيانًا بشكلٍ طفيف، حتى وُصفا بالمنافسة الشديدة. [ ^{١٥٣ ] وكثيرًا} ما قيل إن بيرنشتاين لم يكن قادرًا على القيادة في برلين في حياة كارايان (إذ كانت أوركسترا برلين الفيلهارمونية تُعتبر ملكًا لكارايان)، لكن الحقيقة هي أن المدير الإداري لأوركسترا برلين الفيلهارمونية، فولفغانغ شتريسيمان، هو من دعا بيرنشتاين، ولكن ضمن سلسلة حفلات اشتراك، وهو ما لم يُعجب بيرنشتاين. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]}

فشل مشروع رئيسي واحد. بعد رحيل رودولف بينغ عن دار الأوبرا المتروبوليتان، عمل برنشتاين بشكل مكثف مع المدير العام شويلر تشابين  لتقديم أوبرا بورغي وبيس في دار الأوبرا المتروبوليتان، بقيادة برنشتاين نفسه. إلا أن التحفظات سادت، فاستقال تشابين. عُرضت الأوبرا لأول مرة في دار الأوبرا المتروبوليتان عام 1985، بقيادة جيمس ليفين . ^{[ 157 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، كان لدى بيرنشتاين جدول أعمال حافل، حيث واصل قيادة الأوركسترا والتدريس والتأليف الموسيقي وإنتاج العديد من الأفلام الوثائقية التلفزيونية. ومن أبرز مؤلفاته في ذلك العقد أوبرا " مكان هادئ" ؛ و"ديفيرتيمينتو" للأوركسترا ؛ و"خليل" للناي والأوركسترا؛ و "كونشيرتو" للأوركسترا بعنوان "ألعاب اليوبيل" ؛ ودورة الأغاني "أرياس وباركارول " . حصل بيرنشتاين على جائزة مركز كينيدي الفخرية عام 1980، وجائزة غرامي لإنجاز العمر عام 1985، ووسام جوقة الشرف الفرنسي (برتبة قائد) عام 1985، وجائزة بريميوم إمبريال اليابانية عام 1990، وغيرها من الجوائز. ^{[ 158 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، رسّخ بيرنشتاين إرثه التعليمي من خلال المشاركة في تأسيس ثلاث أكاديميات موسيقية: معهد لوس أنجلوس الفيلهارموني ، وأكاديمية مهرجان شليسفيغ هولشتاين الموسيقي للأوركسترا، ومهرجان المحيط الهادئ للموسيقى . ^{[ 159 ]} واستمر بيرنشتاين في علاقته الطويلة مع تانغلوود حتى نهاية حياته، بما في ذلك حفلٌ فخمٌ بُثّ تلفزيونيًا عام 1988 احتفالًا بعيد ميلاده السبعين، بالإضافة إلى حفله الموسيقي الأخير في أغسطس 1990. ^{[ 160 ]}

مكان هادئ (1983)

في عام ١٩٨٣، ألّف بيرنشتاين أوبرا جديدة بعنوان " مكان هادئ" ، وكتب نصها ستيفن وادزورث. عُرضت الأوبرا لأول مرة في دار أوبرا هيوستن الكبرى في ١٧ يونيو ١٩٨٣، بقيادة جون ديمين . ^{[ ١٦١ ]} كانت الأوبرا تكملة لأوبرا بيرنشتاين " مشكلة في تاهيتي" التي صدرت عام ١٩٥١ ، والتي سبقت الأوبرا الجديدة في العرض الأول. في عام ١٩٨٤، أعاد بيرنشتاين ووادزورث صياغة "مكان هادئ" لتضمين "مشكلة في تاهيتي" في منتصفها. عُرضت هذه النسخة في دار أوبرا لا سكالا ومركز كينيدي، بقيادة جون ماوتشيري . في عام ١٩٨٦، وبعد مراجعة ثالثة ^{[ ١٦٢ ]} ، قاد بيرنشتاين بنفسه العمل وسجّله في دار أوبرا فيينا الحكومية. ^{[ ١٦٣ ]}

القيام بالأنشطة

خلال ثمانينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى استمرار علاقته المثمرة مع أوركسترا نيويورك وإسرائيل وفيينا الفيلهارمونية، كان بيرنشتاين أيضًا قائدًا ضيفًا منتظمًا للعديد من الأوركسترات الكبرى الأخرى حول العالم. ^{[ 164 ]} في ميونيخ، مع أوركسترا راديو بافاريا السيمفونية ، سجل بيرنشتاين أعمالًا من بينها تريستان وإيزولده لفاجنر ، وخلق هايدن ، وقداس موتسارت الجنائزي والقداس الكبير في سلم دو الصغير . ^{[ 165 ]} في روما، مع أكاديمية سانتا تشيشيليا الوطنية ، سجل بيرنشتاين أعمالًا لديبوسي، بالإضافة إلى أوبرا لابوهيم لبوتشيني ، بمشاركة نخبة من الفنانين الأمريكيين. ^{[ 166 ]} في أمستردام، مع أوركسترا رويال كونسيرت خيباو ، سجل بيرنشتاين سيمفونيات مالر رقم 1 و4 و9 ، من بين أعمال أخرى. ^{[ 167 ]}

في مايو 1986، أقامت أوركسترا لندن السيمفونية مهرجانًا لبيرنشتاين في مركز باربيكان ، تضمن حفلاً موسيقيًا قاد فيه بيرنشتاين فرقته الموسيقية لأداء أعماله الخاصة. وحضرت الملكة إليزابيث الثانية الحفل. ^{[ 168 ]} وفي ديسمبر 1989، قاد بيرنشتاين أوركسترا لندن السيمفونية في أوبريت كانديد ، وسجل العمل لاحقًا في استوديوهات آبي رود . وشارك في التسجيل كل من جيري هادلي ، وجون أندرسون ، وكريستا لودفيج ، وأدولف غرين في الأدوار الرئيسية. ^{[ 169 ]} وتم تصوير الحفل المباشر من مركز باربيكان في لندن بالفيديو. ^{[ 170 ]}

قصيدة "الحرية" (1989)

في 25 ديسمبر 1989، قاد بيرنشتاين أوركسترا عزف سيمفونية بيتهوفن التاسعة في قاعة كونزيرتهاوس ببرلين الشرقية، ضمن احتفالات سقوط جدار برلين . وكان قد قاد العزف نفسه في برلين الغربية في اليوم السابق. وتألفت الأوركسترا من أعضاء يمثلون الدولتين الألمانيتين وقوى الاحتلال الأربع لبرلين ما بعد الحرب. بُثّ حفل عيد الميلاد مباشرةً إلى جمهور يُقدّر بنحو 100 مليون شخص في أكثر من 20 دولة. ^{[ 171 ]} وبهذه المناسبة، أعاد بيرنشتاين صياغة نص فريدريش شيلر لقصيدة الفرح ، مستبدلاً كلمة "Freude " (الفرح) بكلمة "Freiheit" (الحرية). ^{[ 171 ]} وأضاف بيرنشتاين: "أنا متأكد من أن بيتهوفن كان سيبارك لنا". ^{[ 172 ] [ 173 ]}

الحفل الختامي في تانغلوود

أحيا بيرنشتاين حفله الموسيقي الأخير في 19 أغسطس 1990 مع أوركسترا بوسطن السيمفونية في تانغلوود . وقاد خلاله مقطوعة " أربع فواصل بحرية" لبنجامين بريتن من مسرحية "بيتر غرايمز" والسيمفونية السابعة لبيتهوفن . كما تضمن البرنامج مقطوعات أريا وباركارول من تأليف بيرنشتاين نفسه، بتوزيع موسيقي جديد من برايت شينغ . ^{[ 174 ]} إلا أن اعتلال صحته حال دون تمكن بيرنشتاين من تحضير الحفل، فتم التعاقد مع كارل سانت كلير، زميل قيادة الأوركسترا في تانغلوود، لقيادة العمل نيابةً عنه. ^{[ 175 ]}

أُصيب برنشتاين بنوبة سعال أثناء الحركة الثالثة من سيمفونية بيتهوفن، لكنه واصل قيادة المقطوعة حتى نهايتها، وغادر المسرح أثناء التصفيق الحار، وبدا عليه الإرهاق والألم. ^{[ 176 ]} أُصدر الحفل لاحقًا على قرص مضغوط بعنوان "ليونارد برنشتاين - الحفل الختامي" من إنتاج شركة دويتشه غراموفون. ^{[ 177 ]}

إنتاجات أمبرسون

واصلت شركة أمبرسون للإنتاج التابعة لبيرنشتاين تعاونها مع شركة يونيتل طوال ثمانينيات القرن العشرين. وفي عام ١٩٨٢، عرضت قناة PBS سلسلة "بيرنشتاين/بيتهوفن" المرشحة لجائزة إيمي، والتي تضمنت جميع سيمفونيات بيتهوفن التسع وأعمالاً أخرى، مستخدمةً أفلامًا سجلتها يونيتل لبيرنشتاين وهو يقود أوركسترا فيينا الفيلهارمونية في أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ ١٧٨ ]} وتضمنت السلسلة حوارات بين بيرنشتاين والممثل ماكسيميليان شيل ، الذي قرأ أيضًا مقتطفات من رسائل بيتهوفن. ^{[ ١٧٩ ]}

في عام ١٩٨٤، قاد بيرنشتاين تسجيلًا لأوركسترا دويتشه غراموفون لأوبرا " قصة الحي الغربي" ، وهو تسجيله الوحيد للعمل كاملًا. ^{[ ١٨٠ ]} حقق الألبوم، الذي ضمّ مغني الأوبرا كيري تي كاناوا ، وخوسيه كاريراس ، ومارلين هورن ، وتاتيانا ترويانوس ، مبيعات عالمية ضخمة. ^{[ ١٨١ ]} وثّق فيلم "صناعة قصة الحي الغربي" ، المرشح لجائزة إيمي، عملية التسجيل. ^{[ ١٨٢ ]}

ومن بين الأفلام الوثائقية الأخرى التي أنتجها بيرنشتاين خلال الثمانينيات فيلم The Little Drummer Boy ، ^{[ 183 ]} ​​الذي تعمق في موسيقى غوستاف مالر ، وفيلم The Love of Three Orchestras ، ^{[ 184 ]} الذي استكشف عمله مع أوركسترا نيويورك وفيينا وإسرائيل الفيلهارمونية.

الأنشطة التعليمية

ألهمت تجربة بيرنشتاين القيّمة في مهرجان تانغلوود الموسيقي، نفوذه الدولي لإعادة خلق تلك البيئة للموسيقيين الشباب في السنوات الأخيرة من حياته. ^{[ 185 ]} خلال صيف عام 1987، احتفل بيرنشتاين بالذكرى المئوية لميلاد ناديا بولانجر في المعهد الموسيقي الأمريكي في فونتينبلو. وقدّم بيرنشتاين دورة تدريبية متقدمة داخل قلعة فونتينبلو. ^{[ 186 ]}

معهد لوس أنجلوس الفيلهارموني

في عام ١٩٨٢، شارك بيرنشتاين، مع المدير العام لأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية إرنست فليشمان ، وأستاذ جامعة جنوب كاليفورنيا دانيال لويس ، في تأسيس معهد لوس أنجلوس الفيلهارموني ، وهو أكاديمية تدريب صيفية مستوحاة من تانغلوود. شغل بيرنشتاين منصب المدير الفني المشارك، وقام بتدريس دورات في قيادة الأوركسترا لمدة صيفين. ^{[ ١٨٧ ]} خلال تلك الفترة، قدّم عروضًا وسجّل أعمالًا أمريكية، بما في ذلك بعض أعماله الخاصة، مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية لصالح شركة دويتشه غراموفون. ^{[ ١٨٨ ]}

أكاديمية أوركسترا مهرجان شليسفيغ هولشتاين الموسيقي

في مايو 1986، قاد بيرنشتاين أوركسترا وجوقة إذاعة بافاريا السيمفونية في الحفل الافتتاحي لمهرجان شليسفيغ هولشتاين الموسيقي ، حيث قدّموا مقطوعة هايدن " الخلق " ( Die Schöpfung ). وفي العام التالي، عاد بيرنشتاين ليؤسس أكاديمية الأوركسترا التابعة للمهرجان، مُعيدًا بذلك أجواء الرعاية التي ميّزت تجربة بيرنشتاين في تانغلوود. ^{[ 189 ]} وعلى مدار ثلاثة فصول صيفية، اصطحب بيرنشتاين الطلاب في جولات دولية إلى ألمانيا وإيطاليا والاتحاد السوفيتي. ^{[ 190 ]}

إحياءً لإرث بيرنشتاين كمعلم ومؤسس لأكاديمية الأوركسترا، أنشأ المهرجان جائزة ليونارد بيرنشتاين في عام 2002، والتي كرمت موسيقيين شباب من بينهم لانغ لانغ ، وجوناثان بيس ، وأليسا ويلرستين ، وغيرهم الكثير. ^{[ 191 ]}

تأسيس مهرجان موسيقى المحيط الهادئ

في عام 1990، وهو الصيف الأخير لبيرنشتاين، أسس مهرجان موسيقى المحيط الهادئ في سابورو، اليابان، بالتعاون مع مايكل تيلسون توماس وأوركسترا لندن السيمفونية . ^{[ 192 ]} وكان هدف المهرجان هو التركيز على التدريب الموسيقي للطلاب الشباب في منطقة المحيط الهادئ. ^{[ 193 ]}

في كلمته الافتتاحية، قال بيرنشتاين: "لقد قررت، دون تفكير عميق، أن أكرس معظم ما تبقى لي من طاقة ووقت يمنحني إياه الرب للتعليم والمشاركة، قدر الإمكان، مع الشباب." ^{[ 194 ]} وبصفته مديرًا فنيًا، عمل بيرنشتاين مع الطلاب في ذلك الصيف الأول، لكنه اضطر إلى تقليص مدة عمله بسبب اعتلال صحته. ^{[ 142 ]}

صندوق بيرنشتاين للتعليم من خلال الفنون (BETA)

في عام ١٩٩٠، حصل بيرنشتاين على جائزة بريميوم إمبريال ، وهي جائزة دولية تمنحها جمعية الفنون اليابانية تقديرًا لإنجازاته الفنية طوال حياته. استخدم بيرنشتاين قيمة الجائزة البالغة ١٠٠ ألف دولار لتأسيس صندوق بيرنشتاين للتعليم من خلال الفنون (BETA). ^{[ ١٩٥ ]} وقدّم هذه المنحة لتطوير برنامج تعليمي قائم على الفنون. تأسس مركز ليونارد بيرنشتاين بعد وفاته في أبريل ١٩٩٢، وبدأ أبحاثًا مدرسية واسعة النطاق، أفضت في نهاية المطاف إلى برنامج ليونارد بيرنشتاين الحالي للتعلم الفني . ^{[ ١٩٦ ]}

حفل رأس السنة في فيينا

في العام نفسه، دعت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ليونارد برنشتاين لقيادة حفل رأس السنة الجديدة لعام 1992 ، والذي تضمن مقطوعات موسيقية من موسيقى الفالس والبولكا لسلالة شتراوس. توفي برنشتاين قبل الحفل بخمسة عشر شهرًا، فتم تكليف كارلوس كلايبر بالقيادة بدلاً منه. ^{[ 197 ]}

انخرط بيرنشتاين في العديد من القضايا والمنظمات اليسارية منذ أربعينيات القرن العشرين، حين بدأ مكتب التحقيقات الفيدرالي (FBI) مراقبة أنشطته لعقود طويلة "بسبب صلاته بالمنظمات الشيوعية". ^{[ 232 ]} وفي ثمانينيات القرن العشرين، تمكن، بموجب قانون حرية المعلومات، من الاطلاع على ملفه لدى مكتب التحقيقات الفيدرالي، الذي تجاوز 800 صفحة. ^{[ 233 ]} وفي أوائل خمسينيات القرن العشرين، أُدرج اسمه لفترة وجيزة على القائمة السوداء لوزارة الخارجية الأمريكية وشبكة سي بي إس ، لكن لم يُطلب منه قط الإدلاء بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب . ^{[ 234 ]}

عبّر بيرنشتاين عن دعمه للحقوق المدنية في الولايات المتحدة بطرق عديدة. ومن الأمثلة على ذلك اختيار ممثلين من أعراق مختلفة في مسرحية " أون ذا تاون" في أربعينيات القرن العشرين، وتشجيعه على إجراء اختبارات أداء عمياء في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في ستينيات القرن العشرين، ودعمه القوي للفنانين الملونين في الموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 235 ]}

في 24 مارس 1965، وبدعوة من هاري بيلافونتي ، شارك بيرنشتاين في مسيرة "نجوم من أجل الحرية"، وهي فعالية فنية ضخمة شارك فيها نخبة من النجوم لدعم المتظاهرين المتجهين من سلما إلى مونتغمري للمطالبة بحقوق التصويت. وفي اليوم التالي، ألقى مارتن لوثر كينغ جونيور ، قائد المسيرة، أحد أشهر خطاباته، " إلى متى؟ ليس طويلاً ". ^{[ 13 ]}

في 21 يناير 1968، استضاف بيرنشتاين وبول نيومان معًا فعالية "برودواي من أجل السلام" في قاعة فيلهارمونيك بمركز لينكولن لدعم لجنة حملة السلام في الكونغرس، التي موّلت حملات الكونغرس المعارضة لحرب فيتنام. وبهذه المناسبة، ألّف بيرنشتاين أغنية " So Pretty " التي غنتها باربرا سترايساند بمصاحبة بيرنشتاين على البيانو. ^{[ 243 ]}

في التاسع عشر من يناير عام ١٩٧٣، قاد بيرنشتاين أعضاء الأوركسترا السيمفونية الوطنية في حفل موسيقي بعنوان "حفل السلام" في كاتدرائية واشنطن الوطنية . وجاء هذا الأداء المجاني لقداس هايدن في زمن الحرب ، الذي أقيم عشية تنصيب ريتشارد نيكسون لولاية ثانية ، احتجاجًا على فشل نيكسون في إنهاء حرب فيتنام. ^{[ ٢٤٤ ]}

لعب بيرنشتاين دورًا محوريًا في إطلاق سراح عازف التشيلو وقائد الأوركسترا الشهير مستيسلاف روستروپوفيتش من الاتحاد السوفيتي عام ١٩٧٤. كان روستروپوفيتش، المؤمن الراسخ بحرية التعبير والديمقراطية، قد وُضع رسميًا تحت طائلة العار؛ وأُلغيت حفلاته وجولاته الفنية داخل الاتحاد السوفيتي وخارجه؛ وفي عام ١٩٧٢ مُنع من السفر خارج الاتحاد السوفيتي. خلال رحلة إلى الاتحاد السوفيتي عام ١٩٧٤، قام السيناتور الأمريكي عن ولاية ماساتشوستس، تيد كينيدي، وزوجته جوان ، بتحريض من بيرنشتاين وآخرين في المجال الثقافي، بإبلاغ ليونيد بريجنيف ، زعيم الحزب الشيوعي السوفيتي، بوضع روستروپوفيتش. وبعد يومين، مُنح روستروپوفيتش تأشيرة خروج. ^{[ ٢٤٥ ] [ ٢٤٦ ]}

كان بيرنشتاين داعمًا ملتزمًا وصريحًا لنزع السلاح النووي . ^{[ 247 ]} في عام 1980، ألقى خطابًا في حفل تخرج جامعة جونز هوبكنز محذرًا الخريجين من مخاطر انتشار الأسلحة النووية. ^{[ 248 ]} وفي عام 1983، خصص فعاليات عيد ميلاده الخامس والستين لقضية نزع السلاح النووي. ^{[ 249 ]} وفي عام 1985، اصطحب أوركسترا شباب الجماعة الأوروبية في جولة بعنوان "رحلة من أجل السلام" عبر أوروبا واليابان، حيث قدموا عرضًا موسيقيًا في حفل السلام في هيروشيما لإحياء الذكرى الأربعين للقصف. ^{[ 250 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، شعر بيرنشتاين بالإحباط من تأخر إدارة ريغان في الاعتراف بوجود وباء الإيدز ، ناهيك عن توفير الموارد اللازمة للبحث ورعاية المرضى. ^{[ 251 ]} وقد دفعه ذلك إلى بذل كل ما في وسعه للدفاع عن حقوق مرضى الإيدز. في بيان مكتوب خلال فعالية خيرية أقيمت في يونيو 1983 في هيوستن لدعم جهود مكافحة الإيدز، كتب بيرنشتاين: "الإيدز ليس ، أكرر ليس ، وباء المثليين كما يُصوَّر غالبًا؛ إنه جزء من الطبيعة البشرية، ويجب البحث عنه عالميًا والقضاء عليه." ^{[ 252 ]}

في 30 أبريل 1983، في ماديسون سكوير جاردن بمدينة نيويورك، شارك بيرنشتاين في إحدى أوائل حملات جمع التبرعات لمكافحة فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، والتي جمعت أكثر من 250 ألف دولار لصالح منظمة أزمة صحة الرجال المثليين (GMHC). قاد بيرنشتاين أوركسترا سيرك رينغلينغ براذرز وبارنوم وبيلي مع مغنية الميزو سوبرانو شيرلي فيريت في عزف النشيد الوطني الأمريكي " ذا ستار-سبانغلد بانر ". ^{[ 253 ]}

في الثامن من نوفمبر عام ١٩٨٧، شارك بيرنشتاين في فعالية أخرى لدعم أزمة صحة الرجال المثليين. أُقيم الحفل الموسيقي في قاعة كارنيجي ، بعنوان "موسيقى من أجل الحياة"، وكُرِّس للدكتورة ماتيلد كريم وجهودها في المؤسسة الأمريكية لأبحاث الإيدز (amFAR). ^{[ ٢٥٤ ]} وانضم إلى بيرنشتاين كلٌّ من ليونتيني برايس ، ومارلين هورن ، ولوتشيانو بافاروتي ، ويو يو ما ، وغيرهم. ^{[ ٢٥٥ ]}

في 15 نوفمبر 1989، رفض بيرنشتاين الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس جورج بوش الأب احتجاجًا على إلغاء منحة الصندوق الوطني للفنون لمعرض فني متعلق بالإيدز في نيويورك. ^{[ 256 ]}

موّل بيرنشتاين مجموعة متنوعة من الزمالات والصناديق والمنح الدراسية، بما في ذلك تلك الموجودة في مركز تانغلوود للموسيقى ، ومدرسة جاكوبس للموسيقى ، ^{[ 257 ]} وجامعة برانديز ، ^{[ 258 ]} ومؤسسة ASCAP . ^{[ 259 ]} سُمّي عدد من هذه الصناديق باسم زوجته الراحلة فيليسيا مونتياليغري، بما في ذلك منح دراسية في مدرسة جوليارد ، وكلية الفنون بجامعة كولومبيا ، وكلية تيش للفنون بجامعة نيويورك ، ^{[ 260 ]} وصندوق فيليسيا مونتياليغري بيرنشتاين التابع لمنظمة العفو الدولية في الولايات المتحدة الأمريكية . ^{[ 261 ]}

كان لدى بيرنشتاين اهتمامٌ دائمٌ بدمج الفنون في التعليم العام. عندما فاز بجائزة بريميوم إمبريال من جمعية الفنون اليابانية عام 1990، ^{[ 262 ]} استخدم بيرنشتاين مبلغ الجائزة البالغ 100,000 دولار أمريكي لإطلاق مشروع في ناشفيل، تينيسي، والذي أدى في النهاية إلى نموذج التدريس الوطني الحالي المعروف باسم " التعلم الفني" . ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]}

كان ليونارد برنشتاين أحد أبرز قادة الأوركسترا في القرن العشرين. ^{[ 266 ]} حظي بتقدير كبير من الموسيقيين حول العالم، بمن فيهم أعضاء أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، التي قادها لمدة أحد عشر موسمًا؛ وأوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، حيث نال عضوية فخرية؛ وأوركسترا بوسطن السيمفونية ، التي قادها بشكل رئيسي في تانغلوود لأكثر من خمسين عامًا؛ وأوركسترا لندن السيمفونية ، التي ترأسها؛ وأوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية ، حيث كان يظهر بانتظام كقائد ضيف. ^{[ 267 ]} كانت الجماهير في جميع أنحاء العالم تتطلع بشغف إلى عروض برنشتاين، من نيويورك إلى طوكيو وكاراكاس وسيدني. ^{[ 268 ]}

في عام 1943، حقق برنشتاين شهرة واسعة بين ليلة وضحاها، وذلك بفضل ظهوره الأول المفاجئ كقائد أوركسترا في قاعة كارنيجي مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، والذي بُثّ مباشرةً على مستوى البلاد. وسرعان ما أصبح أول قائد أوركسترا أمريكي المولد والتدريب يحقق مكانة دولية، في وقت كان فيه قادة الأوركسترا تقليديًا من أوروبا. ^{[ 269 ]}

كان سيرج كوسيفيتسكي ، وديمتري ميتروبولوس ، وفريتز راينر من أبرز ثلاثة معلمين في قيادة الأوركسترا لبيرنشتاين . ^{[ 270 ]} تميزت قيادة بيرنشتاين للأوركسترا بأسلوبه الجسدي المعبر على المنصة. ^{[ 271 ]} وكثيراً ما لاحظ أعضاء الأوركسترا أن كل حركة يقوم بها بيرنشتاين كانت تحمل رسالة موسيقية محددة بالنسبة لهم. ^{[ 272 ]}

قدّم بيرنشتاين مجموعة واسعة من الأعمال الموسيقية الكلاسيكية، بدءًا من عصر الباروك وصولًا إلى موسيقى عصره. ^{[ 273 ]} قاد بيرنشتاين وسجّل تفسيرات مميزة لأعمال ملحنين تقليديين مثل هايدن، وبيتهوفن، وبرامز، وشومان، وتشايكوفسكي؛ ودعم موسيقى ملحنين أقل شهرة مثل مالر، وسيبليوس، ونيلسن؛ كما دافع عن ملحنين معاصرين مثل سترافينسكي، وهيندميث، وشوستاكوفيتش، وليغيتي. ^{[ 274 ]} قدّم بيرنشتاين أعمال ملحنين أمريكيين في جميع أنحاء العالم التي قاد فيها فرقًا موسيقية، مشاركًا موسيقى غيرشوين، وكوبلاند، وإيفز. ^{[ 275 ]} وسّع بيرنشتاين نطاق الأنواع الموسيقية التي يمكن إدراجها في قاعات الحفلات الموسيقية من خلال برمجة موسيقى الجاز، والمسرح الموسيقي، وأعمال من أمريكا اللاتينية. ^{[ 276 ]}

كان عازف بيانو ماهراً، وكثيراً ما كان يقود حفلات البيانو من لوحة المفاتيح، بما في ذلك أعمال جيرشوين وموزارت وبيتهوفن ورافيل. ^{[ 277 ]}

كان بيرنشتاين أيضًا معلمًا ومرشدًا مؤثرًا في مجال قيادة الأوركسترا. خلال سنواته العديدة في تانغلوود، شليسفيغ هولشتاين، وغيرها، أثر بيرنشتاين بشكل مباشر على العديد من قادة الأوركسترا الشباب، بمن فيهم سيجي أوزاوا ، وكلاوديو أبادو ، ولورين مازيل ، ومارين ألسوب ، ومايكل تيلسون توماس ، وجيمس ديبريست ، وإيدو دي وارت ، وإيجي أوي ، وجوان فاليتا ، ويوتاكا سادو ، وموريس بيريس ، وكارل سانت كلير ، وجون ماوتشيري ، وألكسندر فراي ، وياب فان زويدن . ^{[ 278 ]}

امتد تأثير بيرنشتاين كمعلم إلى ما هو أبعد من طلابه في الموسيقى. فمن خلال التلفزيون، عرّف بيرنشتاين ملايين المشاهدين حول العالم على الموسيقى السيمفونية. وجذبت حفلاته الموسيقية للشباب مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية مشاهدين أصغر سناً، بينما قدمت برامجه "أومنيبوس " و "فورد يقدم" و "لينكولن يقدم" مفاهيم موسيقية للجمهور العام. ^{[ 279 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، درّس بيرنشتاين في جامعة برانديز لعدة سنوات، وأسس مهرجان الفنون الإبداعية الذي أطلقت عليه الجامعة اسمه لاحقًا. ^{[ 280 ]} وعلى مدار مسيرته المهنية، درّس بيرنشتاين في العديد من المواقع حول العالم، بما في ذلك معهد تانغلوود، وأسس ثلاثة مهرجانات صيفية خاصة به: معهد لوس أنجلوس الفيلهارموني ، وأكاديمية أوركسترا مهرجان شليسفيغ هولشتاين الموسيقي ، ومهرجان موسيقى المحيط الهادئ . ^{[ 281 ]}

جمعت موسيقى بيرنشتاين بين الأنواع والأساليب الموسيقية. فقد مزج عناصر من الموسيقى الكلاسيكية والجاز والشعبية وموسيقى برودواي واللاتينية واليهودية وغيرها ، ليخلق نسيجاً موسيقياً فريداً خاصاً به. ^{[ 282 ]}

تتجلى بوضوح التأثيرات اليهودية لبيرنشتاين في أعماله السيمفونية والمسرحية. فقد تضمنت اثنتان من سيمفونياته، وهما السيمفونية رقم 1: "إرميا" والسيمفونية رقم 3: "كاديش" ، نصوصًا ومصادر عبرية، كما هو الحال في مزامير تشيتشستر ، وهاشكيفينو ، وفور سابرا ، وخليل ، وديبوك . وفي اثنتين من مسرحياته، كانديد وقصة الحي الغربي ، يمكن سماع صوت الشوفار بوضوح في النوتة الموسيقية. ^{[ 283 ]} كما لجأ بيرنشتاين أحيانًا إلى مصادر مسيحية، على سبيل المثال في قداسه القصير وعمله المسرحي القداس . ^{[ 284 ]}

من بين ملحني القرن العشرين الذين أثروا في بيرنشتاين: آرون كوبلاند ، وإيغور سترافينسكي ، وموريس رافيل ، وجورج غيرشوين ، ومارك بليتزستين . ^{[ 270 ]} وقد دمجت موسيقى بيرنشتاين لفيلم " قصة الحي الغربي" عناصر متعددة من الموسيقى الكلاسيكية، وموسيقى أمريكا اللاتينية الكاريبية، وموسيقى البيبوب جاز. ^{[ 285 ]} وبينما كانت موسيقاه متجذرة في التناغم، فقد تضمنت العديد من أعماله عناصر من نظام الاثنتي عشرة نغمة ، بدءًا من موسيقى باليه "ديبوك " غير المتناغمة، وصولًا إلى سيمفونيته الثالثة "كاديش" . ^{[ 286 ]}

لا تزال عروض برنشتاين على مسارح برودواي - مثل " قصة الحي الغربي" ، و"في المدينة" ، و "المدينة الرائعة" ، و "كانديد " - بالإضافة إلى مسرحيته "قداس" ، تُعرض في جميع أنحاء العالم. وإلى جانب أعماله المسرحية، استلهم برنشتاين جميع سيمفونياته الثلاث، و "سيريناد" ، ومجموعات أغانيه، بما في ذلك "مهرجان الأغاني" و "أرياس وباركارول" ، من مصادر مسرحية وأدبية. وقد صرّح برنشتاين نفسه بأن جميع مؤلفاته تقريبًا "يمكن اعتبارها، بمعنى ما، أعمالًا مسرحية". ^{[ 287 ]}

أضفى إحساس بيرنشتاين المرهف بالإيقاع على مؤلفاته الموسيقية سهولة استخدامها في الباليه وأنواع الرقص الأخرى. فإلى جانب باليهاته الخاصة - مثل " فانسي فري" و "فاكسيميلي" و "ديبوك " - ومسرحياته الموسيقية، صُممت رقصات العديد من أعماله خلال حياته وبعدها، للمسرح والسينما. ومن بين مصممي رقصات موسيقى بيرنشتاين: جيروم روبينز ، وألفين أيلي ، وجون نيومير ، وأليكسي راتمانسكي ، وآن تيريزا دي كيرسميكر ، ولاري كيغوين ، وجاستن بيك . ^{[ 288 ]}

أثارت الطبيعة الانتقائية لموسيقى برنشتاين انتقاداتٍ متكررة، لا سيما من الأوساط الأكاديمية في منتصف القرن العشرين، حيث سادت مدرسة فيينا الثانية ومنهجها ذو الاثنتي عشرة نغمة. ^{[ 289 ]} كما تلقى برنشتاين انتقاداتٍ إضافية لعمله المسرحي "القداس" ، الذي اعتبره بعض أعضاء الكنيسة الكاثوليكية مسيئًا. وكان موقف العمل المناهض للحرب، وإن كان مُقنّعًا، كافيًا لمنع الرئيس ريتشارد نيكسون من حضور العرض الأول في افتتاح مركز كينيدي للفنون الأدائية في واشنطن العاصمة عام 1971. ^{[ 290 ]} ورغم أن انتقائيته، فضلًا عن جرأته في تناول القضايا الاجتماعية، أثارت جدلًا واسعًا في حياته، يُعتبر برنشتاين اليوم بطلًا وقدوةً للجيل القادم من الملحنين. ^{[ 291 ]}

على الرغم من الانتقادات المتكررة التي وُجهت إليه خلال حياته، فقد صمدت موسيقى برنشتاين حتى القرن الحادي والعشرين، ولا تزال تُعزف وتُناقش وتُسجل بانتظام في جميع أنحاء العالم. في عامي 2008-2009، في الذكرى التسعين لميلاده، كان برنشتاين ثاني أكثر الملحنين الأمريكيين أداءً لأعماله (بعد آرون كوبلاند). ^{[ 292 ]} وفي عام 2018، في الذكرى المئوية لميلاده، كان برنشتاين ثالث أكثر الملحنين عزفًا على مستوى العالم، إلى جانب بيتهوفن وموزارت وباخ وبرامز. في ذلك العام، كانت أربعة من أكثر خمسة أعمال موسيقية عُزفت في الحفلات الموسيقية على مستوى العالم من تأليف برنشتاين: الرقصات السيمفونية من قصة الحي الغربي ، ومقدمة كانديد ، وسيرينادة (مقتبسة من ندوة أفلاطون) ، ومزامير تشيتشستر . ^{[ 293 ]}