موسيقى الصالون

موسيقى الصالونات هي نوع من الموسيقى الكلاسيكية الغربية، نشأت في أوروبا خلال القرن التاسع عشر، وكانت مخصصة في المقام الأول للعزف في التجمعات المنزلية والاجتماعية الخاصة المعروفة باسم الصالونات ، بدلاً من قاعات الحفلات الموسيقية العامة. ^{[ 1 ] [ 2 ]} غالباً ما تُكتب هذه الموسيقى للبيانو المنفرد أو للبيانو مع آلة موسيقية أخرى، وتتميز عموماً بمقطوعات قصيرة مكتفية بذاتها، ذات ألحان غنائية، وتناغم نغمي واضح، وأشكال موسيقية سهلة الفهم. ^{[ 1 ] [ 3 ]} وكفئة فرعية من الموسيقى الرومانسية ، تشمل هذه الموسيقى مقطوعات ذات طابع غنائي ، مثل النكتورن والرومانسية والباركارول ، بالإضافة إلى مقطوعات استعراضية بارعة ، مثل إعادة صياغة الأوبرات والتنويعات والفانتازيا . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

لطالما كانت حدود فئة موسيقى الصالونات موضع جدل، ولا يوجد تعريف موسيقي متفق عليه. ففي عام 1841، رفض الملحن والناقد الألماني روبرت شومان موسيقى الصالونات ووصفها بالسطحية والعاطفية، بينما جادل المنظر الموسيقي يوهان كريستيان لوب في عام 1853 ضد التعميم، مشيرًا إلى أعمال مثل " مشاهد من الطفولة " لشومان نفسه ، و "باغاتيل" لبيتهوفن ، و " أوفورديرونغ زوم تانزه" لويبر ، و" ليدر أون وورته " لمندلسون كأمثلة على موسيقى كُتبت خصيصًا للصالونات، ومع ذلك احتفظت بقيمة فنية دائمة. ^{[ 3 ]}

من الناحية الموسيقية، يميل هذا النوع الموسيقي إلى تفضيل المقطوعة ذات الطابع المميز ، وهي مقطوعة قصيرة مبنية على فكرة أو حالة مزاجية أو مشهد واحد، وغالبًا ما تحمل عنوانًا برنامجيًا . ^{[ 1 ]} ويُمكن تحديد اتجاهين رئيسيين: المقطوعة الغنائية ذات الطابع المميز (مثل النكتورن، والريفيري، والمازوركا ، والفالس ، والبولكا )، والتي تُقدّر لما تتميز به من لحن عذب، وتعبير إيقاعي ، وزخرفة أنيقة؛ والمقطوعة الاستعراضية البارعة (مثل إعادة صياغة الأوبرا، والفانتازيا، ومجموعة الدراسات والتنويعات)، والتي تُعيد صياغة ألحان الأوبرا الشعبية وغيرها من المواد المألوفة بأسلوب بيانو مبهر. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

انتشرت الصالونات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا خلال القرن التاسع عشر، لكنها موثقة بشكل كامل في باريس ، حيث كانت تُقام في منازل العائلات الأرستقراطية وأفراد الطبقة البرجوازية الثرية. ^{[ 2 ]} كانت هذه الفعاليات تُقام عادةً من قِبل سيدات يُعرفن باسم "صالونير" ، وكانت في الغالب مقتصرة على المدعوين فقط، وغالبًا ما لم تترك سوى توثيق متقطع لبرامجها وفنانيها وحضورها. ^{[ 2 ]} بعضها كان بمثابة تجمعات اجتماعية غير رسمية تتمحور حول الموسيقى، مثل الصالون الأسبوعي الذي كان يستضيفه جواكينو روسيني في باريس، والذي أصبح وجهة رائجة لعشاق الموسيقى؛ بينما كانت أخرى أكثر حصرية وتركز على العازفين الماهرين، مثل الأمسيات التي كان يُقيمها عازف البيانو والمعلم بيير جوزيف غيوم زيمرمان . ^{[ 2 ]} في عدد من الحالات، كان الحضور يدفعون رسومًا تُساعد في تغطية تكاليف الفنانين المحترفين والطعام والرقص. ^{[ 2 ]}

باعتبارها مساحة شبه عامة وغير تجارية تقع بين العزف الموسيقي الخاص والحفلات الموسيقية العامة، وفرت صالونات القرن التاسع عشر للملحنين والعازفين مكانًا لتجربة أعمال جديدة، وبناء سمعة طيبة، وكسب الدعم، لا سيما في المدن التي ظلت فيها فرص إقامة الحفلات الموسيقية العامة محدودة. [3] وقد تطورت ثقافات صالونات مماثلة في فيينا ولندن وسانت بطرسبرغ وبلغراد ^{وغيرها ، وغالبًا ما} كانت مستوحاة من النموذج الباريسي أو في حوار معه. [ ^{4 ]}

من بين أفضل الصالونات الباريسية الموثقة في القرن التاسع عشر، صالون مغنية الميزو-سوبرانو بولين فياردو (1821-1910)، التي كانت تقيم أمسياتها مساء كل خميس وعروضها الصباحية بعد ظهر كل أحد في 48 شارع دو دوي منذ أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر. يُنسب إلى صالونها الفضل في إطلاق أو تطوير مسيرة كل من كامي سان-سانس ، وجول ماسينيه ، وغابرييل فوريه ، وشارل غونو ، وكان من بين زواره هيكتور بيرليوز ، وفرانز ليست ، ويوهانس برامز ، والكاتبان جورج ساند وإيفان تورغينيف . ^{[ 5 ]} ومن بين المضيفين الباريسيين البارزين الآخرين الأميرة ماتيلد بونابرت ، التي كان صالونها نقطة التقاء للنخبة الأدبية والموسيقية في الإمبراطورية الثانية ، والوريثة الأمريكية ويناريتا سينغر ، أميرة بولينياك، التي كلف صالونها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بتأليف أعمال موسيقية من إيغور سترافينسكي وإريك ساتي ومانويل دي فالا وفرانسيس بولينك وغيرهم. ^{[ 2 ]}

كما شكّل الصالون مكاناً بالغ الأهمية للملحنات، اللواتي كنّ محرومات إلى حد كبير من المنصات الأوركسترالية والأوبرالية العامة. أنجزت سيسيل شاميناد (1857-1944)، إحدى أنجح الملحنات الفرنسيات في أواخر القرن التاسع عشر، ما يقارب 400 عمل موسيقي، معظمها للبيانو والصوت، وقامت بجولات واسعة في بريطانيا والولايات المتحدة؛ وفي عام 1913 أصبحت أول ملحنة تُمنح وسام جوقة الشرف . ^{[ 6 ]}

كتب العديد من كبار مؤلفي القرن التاسع عشر مقطوعات موسيقية تندرج ضمن فئة موسيقى الصالونات، وعمل عدد من عازفي البيانو والمؤلفين بشكل رئيسي أو حصري في هذا النوع. وعلى الرغم من أن شهرة فريدريك شوبان في مرحلة النضج تستند إلى أعمال ذات نطاق أوسع بكثير، إلا أنه جعل من صالون باريس منبره الرئيسي، وينسب إليه الباحث جيم سامسون الفضل في تحويل تقاليد فن الصالونات إلى أسلوب أكثر عمقًا وشاعرية. ^{[ 7 ]} فيما يلي قائمة بمؤلفي القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الذين كانت موسيقى الصالونات حاضرة بقوة أو بشكل كبير في إنتاجهم.

• فرانز بير
• كارل بوم
• ميلاني بونيس
• جورج بولانجر (عازف كمان)
• تيريزا كارينيو
• إغناسيو سرفانتس
• إيمانويل شابرييه
• سيسيل شاميناد
• فريدريك شوبان
• تشارلز ديليو
• بنجامين جودارد
• لويس مورو غوتشالك
• ألفونس هاسلمانز
• فاني هينسل
• هنري هيرتز
• جان كريسوستوم هيس
• رودولف ج. كوب ^{[ 8 ]}
• تيودور لاك
• جورج لاموث
• غوستاف لانج
• ديزيريه ماغنوس
• جول ماسينيه
• إغناز موشيلس
• موريتز موسكوفسكي
• شارل أوبرثور
• جوزيف أوكيلي
• جورج فايفر
• أوغست بيلاتي
• جوفينتينو روساس
• يوليوس شولهوف
• مارتينوس سيفكينج
• سيدني سميث
• ماريا شيمانوفسكا
• سيغيسموند ثالبرغ
• فرانسيس تومي
• فرانشيسكو باولو توستي
• بول واكس
• إيثيلبرت نيفين
• فرانسيسكو تاريغا
• فريتز كرايسلر

• أدولف بوش
• فريتز بوش
• بابلو كاسالس
• إيمانويل فويرمان
• ياشا هايفيتز
• بول هيندميث
• فريتز كرايسلر
• بابلو ساراساتي
• رودولف سيركين
• جاك تيبو

على مدار معظم القرن العشرين، نُظر إلى موسيقى الصالونات على نطاق واسع باعتبارها فئة هامشية أو مشكوك في جودتها الجمالية. استخدم نيكولاس سلونيمسكي مصطلح "الموسيقى الزائفة" في الطبعة الرابعة من كتابه "الموسيقى منذ عام 1900 " (1971) كاختصار للتأليف الموسيقي التافه، كما أعادت الطبعة الأولى من "قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين" (1980) نشر تقييم غوستاف فيراري في قاموس غروف لعام 1911 بأن موسيقى شاميناد كانت مخصصة لغرفة الجلوس. ^{[ 6 ]} جادل باحثون مثل مارسيا سيترون بأن هذا التجاهل أثر بشكل غير متناسب على الملحنات، حيث استُخدم ارتباطهن بالصالونات للتقليل من شأن إنتاجهن الموسيقي الأوسع. ^{[ 6 ]} أعادت الدراسات الموسيقية الحديثة صياغة موسيقى الصالونات كموضوع جاد للدراسة، حيث فحصت وظائفها الاجتماعية، وأبعادها التجارية والتربوية، والطموحات الفنية الكبيرة للملحنين الأفراد وأعمالهم ضمن هذه الفئة. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

منذ أواخر القرن العشرين، شهدت تسجيلات موسيقى الصالونات في القرن التاسع عشر انتعاشًا مستمرًا، مدفوعًا جزئيًا بشركات تسجيل متخصصة مثل " هايبريون ريكوردز" ، التي أعادت سلسلة "حفلات البيانو الرومانسية" وغيرها من الإصدارات إلى قوائم الأعمال الموسيقية عشرات من عازفي البيانو والملحنين الذين نشطوا بشكل أساسي في سياقات الصالونات. ^{[ 1 ]} وقد جعل عازف البيانو الكندي مارك أندريه هاملين ، وهو فنان تسجيلات حصري لدى "هايبريون"، العديد من هذه الأعمال المهملة محورًا أساسيًا في حفلاته وبرامجه التسجيلية، إلى جانب الأعمال الأكثر شهرة لتشارلز فالنتين ألكان ونيكولاي ميدتنر وغيرهما. ^{[ 1 ]} كما حظي نظيره الاجتماعي والتجاري، وهو موسيقى الصالونات في بريطانيا وأمريكا الشمالية، باهتمام متجدد من قبل الباحثين وفي مجال الأداء. ^{[ 3 ]}

• شخصية مميزة
• موسيقى الصالون
• موسيقى رومانسية
• صالون (تجمع)
• صالون