مدرسة إشبيلية للنحت

بدأت مدرسة إشبيلية للنحت - وهي مدرسة النحت الديني المسيحي في إشبيلية ، الأندلس ، إسبانيا - في القرن الثالث عشر، وشكّلت تقليدًا واضحًا خاصًا بها في القرن السادس عشر، ولا تزال مستمرة حتى يومنا هذا. تُصنع المنحوتات عمومًا من الخشب بتقنية تُعرف باسم "إنكارناسيون" .

خلال فترة الاسترداد ، استولى فرديناند الثالث ملك قشتالة على إشبيلية عام ١٢٤٨. ومنذ ذلك الحين، بدأ كل من المنحوتات ذات الطراز القوطي السائد آنذاك والنحاتين الذين يعملون بهذا الطراز بالتوافد إلى المدينة، مع استمرار التأثيرات الرومانسكية . وجاءت التأثيرات القوطية بشكل خاص من فرنسا ، التي كان لها أيضًا تأثير كبير في جوانب ثقافية وسياسية ودينية أخرى. ومن بين المنحوتات التي تعود إلى تلك الفترة تمثال عذراء الكرسي الكنسي (أي كاتدرائية إشبيلية )، وتمثال عذراء المعارك (أيضًا في الكاتدرائية)، وتمثال عذراء الملوك، شفيعة المدينة، الذي ألهمت ملابسه وشعره وحركته العديد من التماثيل.

وشملت الأعمال المهمة في القرن التالي تمثال القديس بطرس المصلوب في سانلوكار لا مايور وتمثال العذراء المعجزات ("عذراء المعجزات") في دير لا رابيدا .

شهدت أواخر القرن الخامس عشر تطورات هامة في فن النحت في إشبيلية. وصل تأثير النحات الهولندي كلاوس سلوتر، الذي عاش في أوائل القرن الخامس عشر ، عبر بورغندي ، حيث كان الرسام الهولندي يان فان إيك يعمل في بلاط الدوق فيليب الطيب . وقد ابتكر لورينزو ميركادانتي ، الذي كان يعمل في كاتدرائية إشبيلية، سلسلة من المنحوتات الرخامية والفخارية التي تجسد هذا النمط الجمالي. وواصل بيدرو ميلان هذا التقليد، وكان أبرز ممثليه في إشبيلية، حيث ابتكر أعمالاً مثل تمثال "عذراء العمود" في الكاتدرائية - بأيقونات مميزة عن أيقونات أراغون في ذلك الوقت - ومجموعتي "رجل الأحزان" و " رثاء المسيح الميت " (الموضحة أعلاه)، الموجودتين الآن في متحف الفنون الجميلة في إشبيلية . أما المذبح الرئيسي لكاتدرائية إشبيلية فهو ذو طراز معماري قوطي. على مدار قرن من الزمان، اكتسبت آلاف التماثيل المرتبة في قصص مقدسة مختلفة، والتي ابتكرها فنانون مهمون، والتي يتم العمل عليها بأقصى درجات العناية حتى عندما توضع في أعلى الهيكل.

بفضل احتكارها للتجارة الإسبانية مع جزر الهند الغربية ، شهدت إشبيلية تدفقًا هائلًا للثروة. اجتذبت هذه الثروة فنانين إيطاليين مثل بيترو توريجيانو ، زميل مايكل أنجلو ومنافسه في حديقة آل ميديشي . أنجز توريجيانو منحوتات رائعة في دير سان جيروم وأماكن أخرى في إشبيلية، بالإضافة إلى مقابر مهمة وأعمال أخرى، مما أدخل تأثير عصر النهضة الإيطالية والإنسانية إلى المدينة . كما وصل نحاتون فرنسيون وفلمنكيون مثل روكي بالدوك ، حاملين معهم تقاليد واقعية أكثر عمقًا. اجتمعت التقاليد الكلاسيكية الإيطالية، بمُثُلها الجمالية، مع التقاليد الشمالية التي تُركز على التعبير، لتُشكّل أجواء فن النحت في إشبيلية خلال الثلثين الأولين من القرن السادس عشر. لاحقًا، أُضيفت إلى هذه العناصر اللمسة التكلفية التي ميزت تلك الحقبة.

وصل إيسيدرو دي فيلودو ، الذي تعاون مع ألونسو بيروجيتي في صناعة مقاعد جوقة كاتدرائية طليطلة ، والذي أنجز أيضاً أعمالاً مهمة في قشتالة ، لنحت اللوحة الرئيسية لمذبح دير سانتا ماريا دي لاس كويفاس . إلا أنه توفي فجأة، تاركاً المشروع غير مكتمل. واصل النحات السلامانكي المرموق خوان باوتيستا فاسكيز الأكبر المشروع، بمساعدة آخرين من بينهم ابنه خوان باوتيستا فاسكيز الأصغر ، وصهره نحات الخشب خوان دي أوفييدو الأكبر ، وجيرونيمو هيرنانديز ، وميغيل دي أدان ، وجاسبار ديل أغويلا ، وجاسبار نونيز ديلغادو .

قبل هذا التدفق الهائل للنحاتين بقيادة فاسكيز الأب، ربما كانت إشبيلية تستقطب في المقام الأول النحاتين والتأثيرات من أماكن أخرى. ومنذ ذلك الحين، نشأت تقاليد نحتية متواصلة لا جدال فيها خاصة بإشبيلية. علاوة على ذلك، قام فاسكيز الابن بإنشاء اللوحة الرئيسية لمذبح دير القديس جيروم في غرناطة ، حيث أسس مدرسة غرناطية متميزة للنحت .

في الربع الأخير من القرن السادس عشر، اتخذ خوان مارتينيز مونتانيس ، المولود في ألكالا لا ريال ( مقاطعة خاين )، من إشبيلية مقرًا لإقامته، والتي كانت قاعدته طوال حياته ومسيرته الفنية الطويلة. يُعدّ مارتينيز مونتانيس أعظم نحاتي مدرسة إشبيلية وأكثرهم تميزًا، وقد أنتج خلال مسيرة فنية طويلة ومثمرة لوحات مذابح ومنحوتات مهمة للعديد من الأماكن في إسبانيا والأمريكتين. كان في الأصل كلاسيكيًا، لكنه اتجه لاحقًا في مسيرته نحو أسلوب الباروك الخفيف ، وقد جسّد فنه آراء مجمع ترينت فيما يتعلق بالقيمة الرعوية للصور المقدسة. تُظهر منحوتاته الخشبية متعددة الألوان توازنًا بين المادة والشكل، والفكرة والتمثيل؛ وتُظهر شخصياته واقعية خفيفة تدعم جوهر تعبيرها. كان مرسمه، في الواقع، مدرسة للفنانين، وقد أثر عمله على فناني القرن السابع عشر في إسبانيا والمستعمرات الإسبانية. كان من بين تلاميذه خوان دي ميسا ، المنحدر من قرطبة، وألونسو كانو ، المنحدر من غرناطة، وكلاهما من الشخصيات البارزة في فن الباروك الإسباني. اشتهر ميسا بشكل خاص بلوحاته التي تُصوّر مواكب التوبة للأخويات الدينية ، بما في ذلك العديد من اللوحات المستخدمة خلال أسبوع الآلام في إشبيلية . أما كانو، فقد برع في الهندسة المعمارية والنحت والرسم، ويمكن مشاهدة أعماله في إشبيلية ومدريد وغرناطة مسقط رأسه؛ وكان مؤسس مدرسة غرناطة في عصر الباروك.

نحاتو الجيل التالي الذين واصلوا التقليد الباروكي في إشبيلية بعد مارتينيز مونتانيس وكانو شملوا الأخوين قرطبة فرانسيسكو ديونيسيو دي ريباس وفيليبي دي ريباس (على الرغم من أن الأخير لم يعمر بعد مارتينيز مونتانيس).

في منتصف القرن السابع عشر، استقر الفلمنكي جوزيف آيرتس في إشبيلية وحوّل اسمه إلى خوسيه دي آرس . في موطنه، تأثر بفرانسوا دوكيسنوي ، الذي تأثر بدوره بأسلوب الباروك لجيان لورينزو برنيني . أدخل خوسيه دي آرس هذه التأثيرات الجديدة إلى الأندلس، مجددًا الجمالية الإقليمية والمحلية بدفعة جديدة نحو الوضوح والحيوية والتباين بين النور والظلام .

ترأس بيدرو رولدان استوديو عائليًا هامًا ضمّ أيضًا ابنته لويزا رولدان ( "لا رولدانا" ) وحفيده بيدرو دوكي إي كورنيخو ، أحد أعظم نحاتي إشبيلية في القرن الثامن عشر. وقد أنتجوا العديد من المذابح والتماثيل ومقاعد الجوقات وغيرها من الأعمال الباروكية الرائعة والمتقنة.

في العقود الأخيرة من القرن السابع عشر، أظهر عمل فرانسيسكو رويز خيخون أسلوبًا باروكيًا واقعيًا للغاية. ويكمل بينيتو دي هيتا إي كاستيلو وخوسيه مونتيس دي أوكا (الذي تأثرت جمالياته بشدة بمارتينيز مونتانيس) حقبة النحت الباروكي في القرن الثامن عشر.

كان كريستوبال راموس ، وخوان وغابرييل أستورغا ، وبلاس مولنر من أبرز نحاتي إشبيلية في القرن التاسع عشر. عمل الأربعة بشكل شبه حصري في النحت الديني، حيث قدموا منحوتات لأماكن العبادة في الأندلس. وواصل أنطونيو سوسيلو هذا التقليد في القرن العشرين، تبعه تلميذه خواكين بلباو . ومن الشخصيات البارزة اللاحقة في مدرسة إشبيلية: إنريكي بيريز كومندادور ، وخوان لويس فاسالو، وأنطونيو كانو كوريا .

بعض أجزاء هذه المقالة مترجمة من مقالة في ويكيبيديا الإسبانية، والتي بدورها تتضمن مواد من موسوعة ريالب الكبرى . وقد سمح ترخيصٌ باستخدام هذه المواد بموجب رخصة جنو للوثائق الحرة (GFDL) . إلا أن هذا الترخيص أُلغي في أبريل 2008، لذا لا يمكننا إضافة المزيد من المحتوى من تلك الموسوعة (مع أنها لا تزال صالحة كمرجع عادي).

• جي هيرنانديز دياز. Escuela Sevillana de Escultura
• D. ANGULO IÑIGUEZ y OTROS، La escultura en Andalucía، III، Sevilla، بدون تاريخ.
• إس. ألكوليا، Escultura española، برشلونة 1969.
• أ.دوران – جوان أينود دي لاسارتي ، Escultura gótica، في آرس، الثامن، 1956.
• JM DE AZCÁRATE، Escultura del siglo XVI، en Ars، XIII، 1958.
• مي غوميز-مورينو، Escultura del siglo XVII، en Ars، XVI، 1963.
• إف جي سانشيز كانتون، Escultura y pintura del siglo XVIII، en Ars، XVII، 1965.
• خوان أنطونيو جايا نونيو ، Arte del siglo XIX، en Ars، XIX، 1966.
• ماركيز دي لوزويا، تاريخ الفن الإسباني، برشلونة 1931-1949.
• مي غوميز-مورينو، العصر الكبير للثقافة الإسبانية، برشلونة 1964.
• ÍD، Breve historia de la escultura Española، مدريد 1951.
• هيرنانديز دياز، رسم الأيقونات في العصور الوسطى من لا مادري دي ديوس في المملكة القديمة في إشبيلية، 1971.
• ÍD، Iconografía hispalense de la Virgen Madre في تمثال النهضة، 1947.
• ÍD، Imaginería hispalense del Bajo Renacimiento، 1951.
• VARIOS، Catálogo arqueológico y artístico de la provincia de Sevilla، مدريد 1943–55.
• J. JIMÉNEZ PLACER y F. SUÁREZ DE LEZO، Historia del arte español، برشلونة 1955.
• ب. دي بانتوربا، Imagineros españoles، مدريد 1952.