النحت الباروكي

النحت الباروكي هو النحت المرتبط بالأسلوب الباروكي في الفترة ما بين أوائل القرن السابع عشر ومنتصف القرن الثامن عشر. في النحت الباروكي، اكتسبت مجموعات الشخصيات أهمية جديدة، وكانت هناك حركة ديناميكية وطاقة للأشكال البشرية - كانت تدور حول دوامة مركزية فارغة، أو تمتد إلى الخارج في الفضاء المحيط. غالبًا ما كان للنحت الباروكي زوايا رؤية مثالية متعددة، ويعكس استمرارًا عامًا للتحرك في عصر النهضة بعيدًا عن النحت البارز إلى النحت المصنوع في شكل دائري، والمصمم لوضعه في منتصف مساحة كبيرة - كانت النوافير المتقنة مثل Fontana dei Quattro Fiumi لجيان لورينزو برنيني (روما، 1651)، أو تلك الموجودة في حدائق فرساي من تخصصات الباروك. كان الأسلوب الباروكي مناسبًا تمامًا للنحت، حيث كان برنيني الشخصية المهيمنة في ذلك العصر في أعمال مثل نشوة القديسة تيريزا (1647-1652). ^[1] أضافت العديد من أعمال النحت الباروكي عناصر إضافية، على سبيل المثال، الإضاءة المخفية، أو نوافير المياه، أو دمج النحت والعمارة لخلق تجربة تحويلية للمشاهد. رأى الفنانون أنفسهم في التقاليد الكلاسيكية، لكنهم أعجبوا بالنحت الهلنستي والروماني اللاحق، وليس النحت في الفترات "الكلاسيكية" كما نراها اليوم. ^[2]

تبع فن النحت الباروكي فن النحت في عصر النهضة والأسلوبية ، ثم جاء بعده فن النحت الروكوكو والنحت الكلاسيكي الجديد . وكانت روما هي المركز الأول الذي تشكل فيه هذا الأسلوب. وانتشر هذا الأسلوب إلى بقية أوروبا، وخاصة فرنسا التي أعطت اتجاهًا جديدًا في أواخر القرن السابع عشر. وفي النهاية انتشر هذا الأسلوب خارج أوروبا إلى المستعمرات الأوروبية، وخاصة في أمريكا اللاتينية والفلبين.

أدى الإصلاح البروتستانتي إلى توقف النحت الديني بشكل شبه كامل في معظم أنحاء شمال أوروبا، ورغم استمرار النحت العلماني، وخاصة للتماثيل النصفية للصور الشخصية والنصب التذكارية للمقابر ، إلا أن العصر الذهبي الهولندي لم يكن به أي مكون نحتي مهم خارج صناعة الذهب. ^[3] وكرد فعل مباشر جزئيًا، كان النحت بارزًا في الكاثوليكية كما كان في أواخر العصور الوسطى. شهدت هولندا الجنوبية الكاثوليكية ازدهارًا للنحت الباروكي بدءًا من النصف الثاني من القرن السابع عشر مع العديد من الورش المحلية التي تنتج مجموعة واسعة من النحت الباروكي بما في ذلك أثاث الكنيسة والنصب التذكارية للجنازات والمنحوتات الصغيرة الحجم المنفذة بالعاج والأخشاب المتينة مثل خشب البقس. سيلعب النحاتون الفلمنكيون دورًا بارزًا في نشر أسلوب الباروك في الخارج بما في ذلك في الجمهورية الهولندية وإيطاليا وإنجلترا والسويد وفرنسا. ^[4]

في القرن الثامن عشر، استمر الكثير من النحت على خطوط الباروك - لم يتم الانتهاء من نافورة تريفي إلا في عام 1762. كان أسلوب الروكوكو أكثر ملاءمة للأعمال الأصغر حجمًا. ^[5]

نشأ الطراز الباروكي من فن النحت في عصر النهضة، والذي استمد من النحت اليوناني والروماني الكلاسيكي، وجعل الشكل البشري مثاليًا. وقد تم تعديل هذا من خلال الأسلوبية ، عندما سعى الفنانون إلى منح أعمالهم أسلوبًا فريدًا وشخصيًا. قدمت الأسلوبية فكرة المنحوتات التي تتميز بتناقضات قوية؛ الشباب والعمر، الجمال والقبح، الرجال والنساء. كما قدمت الأسلوبية أيضًا تمثال الأفعى ، والذي أصبح سمة رئيسية لنحت الباروك. كان هذا ترتيب الشخصيات أو مجموعات الشخصيات في شكل حلزوني صاعد، مما أعطى خفة وحركة للعمل. ^[6]

كان مايكل أنجلو قد أدخل الشكل الثعباني في العبد المحتضر (1513-1516) والعبقري المنتصر (1520-1525)، ولكن هذه الأعمال كان من المفترض أن تُرى من وجهة نظر واحدة. في أواخر القرن السادس عشر، قدم عمل النحات الإيطالي جيامبولونيا ، اغتصاب نساء سابين (1581-1583). عنصرًا جديدًا؛ كان من المفترض أن يُرى هذا العمل ليس من وجهة نظر واحدة، بل من عدة وجهات نظر، ويتغير اعتمادًا على وجهة النظر، وأصبحت هذه سمة شائعة جدًا في النحت الباروكي. كان لعمل جيامبولونيا تأثير قوي على أساتذة عصر الباروك، وخاصة برنيني . ^[6]

كان هناك تأثير مهم آخر أدى إلى ظهور أسلوب الباروك وهو الكنيسة الكاثوليكية، التي كانت تبحث عن أسلحة فنية في المعركة ضد صعود البروتستانتية. أعطى مجمع ترينت (1545-1563) البابا سلطات أكبر لتوجيه الإبداع الفني، وأعرب عن استنكاره الشديد لعقائد الإنسانية ، التي كانت محورية للفنون خلال عصر النهضة. ^[7] أثناء حبرية بولس الخامس (1605-1621)، بدأت الكنيسة في تطوير عقائد فنية لمواجهة الإصلاح، وكلفت فنانين جدد بتنفيذها. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان جان لورينزو برنيني (1598-1680) الشخصية المهيمنة في فن النحت الباروكي . كان ابنًا للنحات الفلورنسي بييترو برنيني ، الذي استدعاه البابا بولس الخامس إلى روما . أنتج برنيني الشاب أعماله المنفردة الأولى في سن الخامسة عشرة، وفي الفترة من 1618 إلى 1625 تلقى تكليفًا كبيرًا بتماثيل لفيلا الكاردينال سكيبيو بورغيزي. كان لأعماله، الدرامية للغاية، والمصممة لتُرى من نقاط رؤية متعددة، والمتصاعدة إلى الأعلى، تأثيرًا هائلاً على النحت الأوروبي. واصل هيمنته على النحت الإيطالي من خلال أعماله على النوافير الرومانية، ومنبر القديس بطرس وقبر البابا ألكسندر السابع داخل كاتدرائية القديس بطرس، ومجموعة المذبح الخاصة به لكنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا في روما. حصل على تكليفه الأخير بنحت النافورة على شكل نافورة الفيل (1665-1667)، تلاه سلسلة من الملائكة لجسر سانت أنجلو في روما (1667-1669). ^[8]

توفي برنيني عام 1680، لكن أسلوبه أثر على النحاتين في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في فرنسا وبافاريا والنمسا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  اغتصاب بروسيربينا (1621–1622) بقلم جيان لورنزو بيرنيني (معرض بورغيزي)
• 
  أبولو ودافني (1622-1625) للفنان جيان لورينزو برنيني (معرض بورغيزي)
• 
  لوحة ديفيد (1623-1624) لجيان لورينزو برنيني (معرض بورغيزي)
• 
  نشوة القديسة تريزا (1647-1652)، بقلم جيان لورنزو بيرنيني (سانتا ماريا ديلا فيكتوريا، روما)
• 
  نافورة الأنهار الأربعة، روما (1648-1651)
• 
  الملاك مع الرمح (1667-1669) جسر سانت أنجلو، روما

كانت روما بمثابة نقطة جذب للنحاتين في إيطاليا وعبر أوروبا بفضل التكليفات البابوية السخية. فقد زينوا الكنائس والساحات، فضلاً عن النوافير الجديدة الشهيرة التي أنشأها الباباوات حول المدينة، وهي من تخصصات روما. وقد سبق ستيفانو ماديرنا (1576-1636)، الذي كان في الأصل من بيسون في لومباردي، عمل برنيني. فقد بدأ مسيرته المهنية بصنع نسخ مصغرة الحجم من الأعمال الكلاسيكية بالبرونز. وكان عمله الرئيسي واسع النطاق عبارة عن تمثال للقديسة سيسيل (1600، لكنيسة القديسة سيسيليا في تراستيفيري بروما . يرقد جسد القديسة ممددًا، كما لو كان في تابوت، مما يثير شعورًا بالشفقة. ^[9]

كان فرانسيسكو موتشي (1580-1654)، المولود في مونتيفارشي بالقرب من فلورنسا، أحد النحاتين الرومان المهمين الأوائل . وقد صنع تمثالًا برونزيًا مشهورًا لألكسندر فارنيزي على ظهر جواد في الساحة الرئيسية في بياتشينزا (1620-1625)، وتمثالًا حيويًا للقديسة فيرونيكا في كاتدرائية القديس بطرس، وكانت نشطة للغاية حتى أنها تبدو وكأنها على وشك القفز من الكوة. ^[9]

ومن بين نحاتي الباروك الإيطاليين البارزين الآخرين أليساندرو ألغاردي (1598-1654)، الذي كانت أولى مهماته الرئيسية هي قبر البابا ليون الحادي عشر في الفاتيكان. وكان يُعتبر منافسًا لبرنيني، على الرغم من أن عمله كان مشابهًا في الأسلوب. ومن بين أعماله الرئيسية الأخرى نقش بارز كبير للقاء الأسطوري بين البابا ليون الأول وأتيلا الهوني (1646-1653)، حيث أقنع البابا أتيلا بعدم مهاجمة روما. ^[10]

كان النحات الفلمنكي فرانسوا دوكيسنوي (1597-1643) شخصية مهمة أخرى في عصر الباروك الإيطالي. كان صديقًا للرسام بوسان ، وكان معروفًا بشكل خاص بتمثاله للقديسة سوزانا في سانتا ماريا دي لوريتو في روما، وتمثاله للقديس أندرو (1629-1633) في الفاتيكان. تم تسميته بالنحات الملكي للويس الثالث عشر ملك فرنسا ، لكنه توفي عام 1643 أثناء الرحلة من روما إلى باريس. ^[11]

كان من بين كبار النحاتين في الفترة المتأخرة نيكولو سالفي (1697-1751)، الذي كان عمله الأكثر شهرة هو تصميم نافورة تريفي (1732-1751). كما احتوت النافورة على أعمال رمزية لنحاتين باروكيين إيطاليين بارزين آخرين، بما في ذلك فيليبو ديلا فالي وبييترو براتشي وجيوفاني جروسي. تمثل النافورة، بكل عظمتها وروعتها، الفصل الأخير من أسلوب الباروك الإيطالي. ^[12]

• 
  القديسة سيسيليا (1599) بقلم ستيفانو ماديرنو ، سانتا سيسيليا في تراستيفيري
• 
  القديس أندرو ، بواسطة فرانسوا دوكسنوي (1629-1633)، كاتدرائية القديس بطرس
• 
  القديسة فيرونيكا بواسطة فرانشيسكو موتشي (1640)، الفاتيكان
• 
  لقاء أتيلا الهوني والبابا ليون الأول بقلم أليساندرو ألغاردي

كان الجزء الأكبر من النحت الباروكي الفرنسي يهدف إلى تمجيد الملك الفرنسي لويس الرابع عشر وخليفته لويس الخامس عشر وليس الكنيسة . وقد أنتج الكثير منه نحاتو الأكاديمية الملكية الجديدة للرسم والنحت، التي تأسست عام 1648 وأشرف عليها لاحقًا عن كثب جان بابتيست كولبير وزير مالية الملك. عمل النحاتون الفرنسيون عن كثب مع الرسامين والمهندسين المعماريين ومصممي المناظر الطبيعية مثل أندريه لو نوتر لإنشاء التأثيرات النحتية الموجودة في قصر فرساي وحدائقه والمقار الملكية الأخرى والتماثيل لميادين المدينة الجديدة التي تم إنشاؤها في باريس وغيرها من المدن الفرنسية. كما أسس كولبير الأكاديمية الفرنسية في روما حتى يتمكن النحاتون والرسامون الفرنسيون من دراسة النماذج الكلاسيكية. ^[13]

في الجزء المبكر من عصر الباروك، تأثر النحاتون الفرنسيون إلى حد كبير برسامي فلاندرز وهولندا. وخاصة مانييرزم جيامبولونيا ، وليس فن النحت في إيطاليا. وشمل هؤلاء الفنانون جيرمان بيلون (1525-1590)؛ وجان فارين (1604-1672) وجاك سارازين (1592-1660). جاء برنيني نفسه، في ذروة شهرته، إلى باريس في عام 1665 لتقديم خطته الخاصة لمتحف اللوفر إلى لويس الرابع عشر. لم يحب الملك برنيني أو عمله، ورُفضت الخطة، على الرغم من أن برنيني أنتج تمثالًا نصفيًا رائعًا للويس الرابع عشر معروضًا الآن في قصر فرساي . ^[14]

تم التعاقد مع أفضل النحاتين الفرنسيين لصنع تماثيل لحدائق النافورات في قصر فرساي وغيرها من المساكن الملكية. وشمل هؤلاء بيير بوجيه وجاك سارازين وفرانسوا جيراردون وجان بابتيست توبي وأنطوان كويسيفوكس وإدمي بوشاردون . كما أنشأ غيوم كوستو مجموعة رائعة بشكل خاص من الخيول لحدائق قصر مارلي . ^[15]

في السنوات الأخيرة من عصر الباروك، كان جان بابتيست ليموين (1704-1778)، مدير الأكاديمية الفرنسية في روما، يعتبر أفضل نحات روكوكو ، على الرغم من أن شهرته قد طغت عليها تلميذه جان أنطوان هودون ، الذي قاد انتقال النحت الفرنسي من الباروك إلى الكلاسيكية . ^[16]

• 
  Caryatides في Pavillon de l'Horloge بواسطة جاك سارازين ، قصر اللوفر (1639–40)
• 
  حوض زحل، فرانسوا جيراردون ، قصر فرساي (1672-1677)
• 
  جان بابتيست توبي ، عربة أبولو، حدائق قصر فرساي (1668-1670)
• 
  الشهرة وهي تركب حصانًا مجنحًا من عمل أنطوان كويسيفوكس لمارلي، وهي الآن في متحف اللوفر (1701-1702)

لعبت هولندا الجنوبية، التي ظلت تحت الحكم الإسباني الكاثوليكي الروماني ، دورًا مهمًا في نشر فن النحت الباروكي في شمال أوروبا. طالبت حركة الإصلاح الكاثوليكية الرومانية الفنانين بإنشاء لوحات ومنحوتات في سياقات الكنيسة تتحدث إلى الأميين بدلاً من المطلعين. أكدت حركة الإصلاح الكاثوليكية الرومانية على نقاط معينة من العقيدة الدينية، ونتيجة لذلك اكتسبت بعض أثاث الكنيسة، مثل الاعتراف، أهمية متزايدة. تسببت هذه التطورات في زيادة حادة في الطلب على النحت الديني في جنوب هولندا. ^[17] لعب النحات من بروكسل فرانسوا دوكسنوي دورًا محوريًا حيث عمل في روما طوال معظم حياته المهنية. انتشر أسلوبه الباروكي الأكثر تفصيلاً والأقرب إلى أسلوب برنيني الكلاسيكي في جنوب هولندا من خلال شقيقه جيروم دوكسنوي (الثاني) وغيره من الفنانين الفلمنكيين الذين درسوا في ورشته في روما مثل رومبوت باولز وربما آرتوس كيلينوس الأكبر . ^{[18] [19]}

كان النحات الأكثر شهرة هو أرتوس كولينوس الأكبر ، وهو عضو في عائلة من النحاتين والرسامين المشهورين ، وابن عم ومعلم نحات فلمنكي بارز آخر ، أرتوس كولينوس الأصغر . ولد في أنتويرب ، وقضى بعض الوقت في روما حيث أصبح على دراية بالنحت الباروكي المحلي ونحت مواطنه فرانسوا دوكسنوي. عند عودته إلى أنتويرب في عام 1640 ، أحضر معه رؤية جديدة لدور النحات. لم يعد النحات زخرفيًا بل منشئًا لعمل فني كامل تم فيه استبدال المكونات المعمارية بالمنحوتات. أصبح أثاث الكنيسة مناسبة لإنشاء تركيبات واسعة النطاق ، مدمجة في داخل الكنيسة. ^[4] من عام 1650 فصاعدًا ، عمل كولينوس لمدة 15 عامًا في قاعة مدينة أمستردام الجديدة مع المهندس المعماري الرئيسي جاكوب فان كامبن . يُطلق عليه الآن القصر الملكي على السد ، أصبح هذا المشروع الإنشائي، وخاصة الزخارف الرخامية التي أنتجها هو وورشته، مثالاً للمباني الأخرى في أمستردام. ضم فريق النحاتين الذي أشرف عليه أرتوس أثناء عمله في قاعة مدينة أمستردام العديد من النحاتين، معظمهم من فلاندرز، والذين أصبحوا نحاتين رائدين في حد ذاتهم مثل ابن عمه أرتوس كولينوس الثاني ، ورومبوت فيرهولست ، وبارثولوميوس إيجرز ، وغابرييل جروبيلو وربما أيضًا غرينلينج جيبونز . وقد نشروا لاحقًا أسلوبه الباروكي في الجمهورية الهولندية وألمانيا وإنجلترا. ^{[20] [21]} كان نحات الباروك الفلمنكي المهم الآخر لوكاس فايدهيرب (1617-1697) من ميشيلين ، ثاني مركز مهم للنحت الباروكي في جنوب هولندا. تدرب في أنتويرب في ورشة روبنز ولعب دورًا رئيسيًا في انتشار النحت الباروكي العالي في جنوب هولندا. ^[22]

في حين شهدت جنوب هولندا انحدارًا حادًا في مستوى إنتاج وسمعة مدرسة الرسم في النصف الثاني من القرن السابع عشر، حلت النحت محل الرسم من حيث الأهمية، تحت دافع الطلب المحلي والدولي والإنتاج الضخم عالي الجودة لعدد من ورش العمل العائلية في أنتويرب. على وجه الخصوص، أنتجت ورش عمل Quellinus و Jan و Robrecht Colyn de Nole و Jan و Cornelis van Mildert و Hubrecht و Norbert van den Eynde و Peter I و Peter II و Hendrik Frans Verbrugghen و Willem و Willem Ignatius Kerricx و Pieter Scheemaeckers و Lodewijk Willemsens مجموعة واسعة من المنحوتات بما في ذلك أثاث الكنيسة والنصب التذكارية للجنازات والمنحوتات الصغيرة الحجم المنفذة بالعاج والأخشاب المتينة مثل خشب البقس. ^[17] في حين مثل أرتوس كيلينوس الأكبر عصر الباروك العالي، بدأت مرحلة أكثر بهجة من عصر الباروك يشار إليها باسم عصر الباروك المتأخر في ستينيات القرن السابع عشر. خلال هذه المرحلة أصبحت الأعمال أكثر مسرحية، وتجلت من خلال التمثيلات الدينية المبهجة والزخارف الباذخة الفخمة. ^[4]

• 
  لويس دي بينافيديس كارييو، ماركيز كاراسينا، بقلم أرتوس كيلينوس الأكبر (1664)، المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب
• 
  هرقل ، رسم لوكاس فايدهيربي (1640-1650)، متحف اللوفر-لينس
• 
  نصب تذكاري جنائزي لماركاس دي فيلاسكو، لبيتر شيمايكرز (1694-1697)، كنيسة سانت جيمس في أنتويرب
• 
  منبر كاتدرائية بروكسل ، بقلم هندريك فرانس فيربروجن (1695-1699)
• 
  الحكم الأخير لويليم كيريكس (1695-1699)، كنيسة القديس بولس، أنتويرب

بعد الانفصال عن إسبانيا، أنتجت الجمهورية الهولندية ذات المذهب الكالفيني السائد نحاتًا ذا سمعة دولية، وهو هندريك دي كايزر (1565-1621). وكان أيضًا المهندس المعماري الرئيسي في أمستردام، ومنشئ الكنائس والمعالم الأثرية الكبرى. وأشهر أعماله النحتية هو قبر ويليام الصامت (1614-1622) في الكنيسة الجديدة في دلفت . وقد نُحت القبر من الرخام، وكان في الأصل أسود ولكنه الآن أبيض، مع تماثيل برونزية تمثل ويليام الصامت والمجد عند قدميه والفضائل الأساسية الأربعة في الزوايا. ولأن الكنيسة كانت كالفينية، فقد كانت الشخصيات النسائية للفضائل الأساسية مغطاة بالكامل من الرأس إلى القدمين. ^[23]

لعب تلاميذ ومساعدو النحات الفلمنكي أرتوس كولينوس الأكبر ، الذي عمل منذ عام 1650 فصاعدًا لمدة خمسة عشر عامًا في مبنى البلدية الجديد في أمستردام، دورًا مهمًا في انتشار فن النحت الباروكي في الجمهورية الهولندية. يُطلق على هذا المشروع الإنشائي، وخاصة الزخارف الرخامية التي أنتجها هو وورشته، اسم القصر الملكي على السد ، وأصبح مثالًا للمباني الأخرى في أمستردام. كان للعديد من النحاتين الفلمنكيين الذين انضموا إلى كولينوس للعمل في هذا المشروع تأثير مهم على فن النحت الباروكي الهولندي. ومن بينهم رومبوت فيرهولست الذي أصبح النحات الرائد للآثار الرخامية، بما في ذلك الآثار الجنائزية وشخصيات الحدائق والصور الشخصية. ^[24]

كان من بين النحاتين الفلمنكيين الآخرين الذين ساهموا في فن النحت الباروكي في الجمهورية الهولندية جان كلوديوس دي كوك ، ويان بابتيست كزافييري ، وبيتر كزافييري ، وبارثولوميوس إيجرز ، وفرانسيس فان بوسويت . وقد قام بعضهم بتدريب النحاتين المحليين. على سبيل المثال، من المحتمل أن النحات الهولندي يوهانس إيبيلير (حوالي 1666-1706) تلقى تدريبًا من رومبوت فيرهولست، وبيتر كزافييري، وفرانسيس فان بوسويت. ^[25] ويُعتقد أن فان بوسويت كان أيضًا سيد إغناطيوس فان لوجتيرين . ^[26] ترك فان لوجتيرين وابنه يان فان لوجتيرين بصمة مهمة على كامل هندسة وديكور واجهة أمستردام في القرن الثامن عشر. ويشكل عملهما آخر قمة لعصر الباروك المتأخر وأول أسلوب روكوكو في النحت في الجمهورية الهولندية. ^[27]

• 
  قبر ويليام الصامت بواسطة هندريك دي كايزر (1614-1622)
• 
  قبر فان إن إن كنيفويسن لرومبوت فيرهولست وبارثولوميوس إيجرز (1665–69)، كنيسة ميدولد
• 
  رمزية الصيف ، تأليف جان بابتيست كزافييري (1726)، متحف ريجكس أمستردام
• 
  أحمقان يضحكان ، لبييتر زافييري (1773)، متحف ريجكس أمستردام
• 
  باخوس ، بقلم جان فان لوجتيرين ، متحف كالوست غولبنكيان

تأثرت فنون النحت الباروكي المبكرة في إنجلترا بتدفق اللاجئين من الحروب الدينية في القارة. وكان نيكولاس ستون (المعروف أيضًا باسم نيكولاس ستون الأكبر) (1586-1652) أحد أوائل النحاتين الإنجليز الذين تبنوا هذا الأسلوب. تدرب مع نحات إنجليزي آخر، وهو إسحاق جيمس، ثم في عام 1601 مع النحات الهولندي الشهير هندريك دي كايزر ، الذي لجأ إلى إنجلترا. عاد ستون إلى هولندا مع دي كايزر، وتزوج ابنته، وعمل في مرسمه في الجمهورية الهولندية حتى عاد إلى إنجلترا في عام 1613. تبنى ستون أسلوب الباروك في النُصب التذكارية الجنائزية، والذي اشتهر به دي كايزر، وخاصة في قبر السيدة إليزابيث كاري (1617-1618) وقبر السير ويليام كيرل (1617). مثل النحاتين الهولنديين، قام أيضًا بتكييف استخدام الرخام الأسود والأبيض المتباين في الآثار الجنائزية، والستائر المفصلة بعناية، وصنع الوجوه والأيدي بطبيعية وواقعية ملحوظة. في نفس الوقت الذي عمل فيه كنحات، تعاون أيضًا كمهندس معماري مع إينيجو جونز . ^[28]

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، أنشأ النحات والنحات الخشبي الإنجليزي الهولندي جرينلينج جيبونز (1648 - 1721)، الذي من المحتمل أنه تدرب في الجمهورية الهولندية، منحوتات باروكية مهمة في إنجلترا، بما في ذلك قلعة وندسور وقصر هامبتون كورت وكاتدرائية القديس بولس وكنائس أخرى في لندن. معظم أعماله مصنوعة من خشب الجير ( تيليا )، وخاصة أكاليل الباروك الزخرفية. ^[29] لم يكن لدى إنجلترا مدرسة نحت محلية يمكنها تلبية الطلب على المقابر الضخمة ومنحوتات البورتريه والآثار للرجال العباقرة (ما يسمى بالشخصيات الإنجليزية البارزة). ونتيجة لذلك، لعب النحاتون من القارة دورًا مهمًا في تطوير النحت الباروكي في إنجلترا. كان العديد من النحاتين الفلمنكيين نشطين في إنجلترا منذ النصف الثاني من القرن السابع عشر، بما في ذلك أرتوس كولينوس الثالث وأنطون فيرهوك وجون نوست وبيتر فان دييفوت ولورنس فان دير مولين . ^[30] غالبًا ما تعاون هؤلاء الفنانون الفلمنكيون مع فنانين محليين مثل جيبونز. ومن الأمثلة على ذلك تمثال تشارلز الثاني على صهوة جواده والذي من المرجح أن يكون كيلينوس قد نحت له الألواح البارزة للقاعدة الرخامية، وفقًا لتصميمات جيبونز. ^[31]

في القرن الثامن عشر، استمر أسلوب الباروك من خلال تدفق جديد من الفنانين القاريين، بما في ذلك النحاتين الفلمنكيين بيتر شيماكرز ولوران ديلفو وجون مايكل ريسبراك والفرنسي لويس فرانسوا روبيلياك (1707-1767). كان ريسبراك أحد أبرز نحاتي الآثار والزخارف المعمارية والصور الشخصية في النصف الأول من القرن الثامن عشر. جمع أسلوبه بين الباروك الفلمنكي والتأثيرات الكلاسيكية. أدار ورشة عمل مهمة ترك إنتاجها بصمة مهمة على ممارسة النحت في إنجلترا. ^[32] وصل روبيلياك إلى لندن حوالي عام 1730، بعد التدريب تحت إشراف بلتازار بيرموزر في دريسدن ونيكولاس كوستو في باريس. اكتسب سمعة كنحات للصور الشخصية وعمل لاحقًا أيضًا على آثار المقابر. ^[33] تضمنت أشهر أعماله تمثال نصفي للملحن هاندل ، ^[34] صنعه هاندل أثناء حياته لراعي حدائق فوكسهول وقبر جوزيف والسيدة إليزابيث نايتنجيل (1760). توفيت السيدة إليزابيث بشكل مأساوي بسبب ولادة كاذبة ناجمة عن ضربة صاعقة في عام 1731، وقد التقط النصب التذكاري للجنازة بواقعية كبيرة الشفقة على وفاتها. صورت منحوتاته وتماثيله النصفية رعاياه كما هم. كانوا يرتدون ملابس عادية ويتخذون أوضاعًا وتعبيرات طبيعية، دون ادعاء البطولة. ^[35] تُظهر تماثيله النصفية حيوية كبيرة وبالتالي كانت مختلفة عن المعالجة الأوسع التي قدمها ريسبراك. ^[33]

• 
  قبر السيدة إليزابيث كاري بواسطة نيكولاس ستون (1617-1618)، كنائس ستو التسع ، نورثهامبتونشاير
• 
  لوحة تكريمًا للتحالف بين توسكانا وإنجلترا ، بقلم جرينلينج جيبونز (1680-1682)
• 
  السير جون كاتلر بواسطة أرتوس كولينوس الثالث (حوالي 1683) قاعة المدينة
• 
  تمثال نصفي لهانز سلون، من صنع جون مايكل ريسبراك ، (1753) المتحف البريطاني
• 
  هاندل ، بواسطة لويس فرانسوا روبيلياك ، (1738) متحف فيكتوريا وألبرت

ازدهرت حركة الباروك بشكل خاص في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر في ألمانيا ودول إمبراطورية هابسبورغ التي كانت تحكم من فيينا . تم تدمير عدد كبير من الكنائس والتماثيل من قبل محطمي الأيقونات البروتستانت أثناء الإصلاح وحروب الدين ، وتم عمل عدد كبير من الأعمال الجديدة لتحل محلها. عبرت العديد من الأعمال الجديدة عن موضوعات انتصارية؛ هرقل يقتل أسدًا، والقديس ميخائيل يقتل تنينًا، وموضوعات أخرى تمثل انتصار الكنيسة الكاثوليكية على البروتستانت. ^[36]

جاء عدد من النحاتين من هولندا للمشاركة في إعادة البناء. ومن بينهم هوبرت جيرهارد (1550-1622) من أمستردام، وهو أحد طلاب جيامبولونيا ، والذي كلفه المصرفي الألماني هانز فوجر بعمل نافورة ضخمة لقلعته في كيرشهايم . كانت هذه أول نافورة على الطراز الباروكي الإيطالي تُصنع شمال جبال الألب. سرعان ما كُلِّف جيرهارد بعمل نافورة على الطراز الباروكي الإيطالي لساحة البلدة في أوغسبورغ ، وتمثال للقديس مايكل يقتل تنينًا لمقر إقامة الأمير في ميونيخ . صنع النحاتون هانز كرومبر (1570-1634)، وهانز رايشل (1570-1624)، وأدريان دي فريس الهولندي المولد (1545-1626) نوافير وتماثيل برونزية ضخمة مماثلة، مليئة بالحركة والدراما، لواجهات الكنائس والساحات العامة في بافاريا. ^[36]

كان فرانز زافير ميسرشميت أحد أكثر النحاتين الألمان غرابة في أواخر عصر الباروك ، وكان معروفًا بالنحت الديني وسلسلة من الصور المنحوتة التي تصور تعبيرات متطرفة. ^[37]

أمضى بلتازار بيرموسر (1651-1732) أربعة عشر عامًا في إيطاليا، من عام 1675 إلى عام 1689، قبل أن يصبح نحاتًا للبلاط في درسدن . عمل في البندقية وروما وفلورنسا، وأحضر الباروك الإيطالي إلى درسدن، وخاصة في الحدائق والديكور الداخلي لقصر تسفينغر . كان أشهر أعماله هو تمثال تأليه الأمير يوجين من سافوي ، الجنرال الذي هزم غزو الأتراك العثمانيين. تم تصوير الأمير بقدمه على تركي مهزوم، وبصفات هرقل. يعد منبره المنحوت لكنيسة هوفكيرشي في درسدن تحفة فنية أخرى من فن النحت الباروكي. ^[38]

• 
  هوبرت جيرهارد ، نافورة أوغسطس في أوغسبورغ ، 1589-1594)
• 
  أدريان دي فريس ، هرقل يذبح تنينًا (الآن في قصر فالدشتاين، براغ)
• 
  نافورة رئيس الملائكة ميخائيل من تصميم هانز رايشل في أوغسبورغ (1603-1606)
• 
  نافورة هرقل في أوغسبورغ بواسطة أدريان دي فريس (1596-1602)
• 
  التثاؤب لفرانز كزافييه ميسرشميت (حوالي عام 1770)
• 
  منبر كنيسة هوفكيرش في دريسدن، من تصميم الفنان بلتازار بيرموسر

كان المسرح الأكثر دراماتيكية للنحت الباروكي في ألمانيا هو عمارة الكنائس. وقد أنشأ هانز ريتشل وجورج زورن وهانز ديجلر وفنانون آخرون طاولات معقدة بشكل خاص ومذابح عالية. مزدحمة بالتماثيل وترتفع حتى السقف تقريبًا. أنتجت عائلة مايكل زورن عدة أجيال من النحاتين المنتجين للغاية، الذين صنعوا تماثيل من الخشب متعدد الألوان أو المذهب والجص. ومن الفنانين الآخرين الذين أنتج طاولات رائعة توماس شوانثالر. ^[37]

في فيينا، أنتجت السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر بعض الأعمال الاستثنائية التي مثلت الانتقال من الباروك إلى الروكوكو . ومن بين هذه الأعمال سقوط الملائكة في كنيسة القديس ميخائيل في فيينا، لكارل جورج ميرفيل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  المذبح الكبير في أوبرلينجن ، بقلم يورغ زورن (حوالي عام 1613)
• 
  القديس سيباستيان، بقلم مايكل زورن
• 
  الجزء الداخلي من كنيسة أسام في ميونيخ، من تصميم إيجيد كويرين أسام ، مع النحت الممتزج بالهندسة المعمارية
• 
  كنيسة فريزينغ بقلم إيجيد كويرين أسام
• 
  سقوط الملائكة في كنيسة القديس ميخائيل في فيينا، بقلم كارل جورج ميرفيل (1781)

كان ظهور الطراز الباروكي في إسبانيا، كما هو الحال في إيطاليا، مدفوعًا إلى حد كبير بالكنيسة الكاثوليكية، التي استخدمته أثناء الإصلاح المضاد كسلاح قوي ضد البروتستانت. صُنعت الغالبية العظمى من الأعمال للمقابر والمذابح والكنائس الصغيرة. في الوقت نفسه، كان القرن السابع عشر فترة من التدهور الاقتصادي والعزلة السياسية والثقافية؛ سافر عدد قليل من الفنانين الإسبان إلى الخارج، ولم يأت إلى إسبانيا سوى حفنة من النحاتين من شمال أوروبا، ولا سيما الفنان الفلمنكي خوسيه دي أرسي. ونتيجة لذلك، تطور الباروك الإسباني بشكل مستقل عن بقية أوروبا، وكان له خصائصه الخاصة. ^[39]

أدى تتويج الفرنسي فيليب الخامس حفيد لويس الرابع عشر ملكًا لإسبانيا، وظهور سلالة بوربون لأول مرة في بداية القرن الثامن عشر إلى تغيير جذري في السياسة الثقافية، وفي الأسلوب. بعد ذلك، أصبحت اللجان الخاصة بالأعمال الفنية الكبرى خاضعة لسيطرة الملك، وليس الكنيسة، وكانت الأكاديمية الملكية للفنون، كما هو الحال في فرنسا، تحدد الموضوعات والأسلوب والمواد. استمرت هذه الفترة حتى حوالي عام 1770. ^[40]

تم تكليف عدد كبير من المنحوتات للرفوف والمقابر والنصب الجنائزية في الكنائس، وكذلك التماثيل للمواكب الدينية. ظهرت موضوعات جديدة، وخاصة الأعمال المخصصة لعبادة العذراء مريم . كان الأسلوب، المصمم لشعبية، يميل إلى الواقعية. كانت المواد الأكثر استخدامًا هي الخشب، والتي غالبًا ما كانت تُرسم بألوان مختلفة. بدءًا من حوالي عام 1610، ظهر عنصر إسباني محدد من الواقعية؛ حيث أعطى النحاتون تماثيلهم شعرًا مستعارًا من شعر حقيقي، واستخدموا قطعًا من الكريستال للدموع، وأسنانًا من العاج الحقيقي، وألوان بشرة مطلية بواقعية دقيقة. ^[40]

كان هناك مدرستان مهمتان للنحت الإسباني في أوائل القرن السادس عشر، مدرسة قشتالة ومدرسة الأندلس . كان التركيز في مدرسة قشتالة أكثر على التضحية والاستشهاد، مع وفرة من المعاناة الحية. استخدمت مدرسة الأندلس عمومًا زخارف أكبر وعنفًا أقل؛ كان الطفل المسيح والسيدة العذراء مريم موضوعات أكثر تكرارًا من قشتالة. ^[41] كان المركز الأول لأسلوب قشتالة هو بلد الوليد ، حيث أقام الملك فيليب الثالث ملك إسبانيا من عام 1601 إلى عام 1606. كان أهم فنان في المدرسة القشتالية المبكرة هو جريجوريو فرنانديز (1576-1636). أظهرت أعماله المبكرة واقعية وطبيعية غير عادية، حيث أظهرت جميع الجروح. كان نزوله من الصليب في بلد الوليد، المفصل للغاية والواقعي، مصنوعًا ليتم حمله في المواكب. ^[40] مكنه نجاحه من إنشاء ورشة عمل كبيرة مع العديد من المساعدين، وصنع أعمال ضخمة للغاية، وأبرزها طاولة كاتدرائية بلاسينسيا المصنوعة بين عامي 1625 و1632، والتي تعتبر واحدة من أبرز نقاط الفن الإسباني في النصف الأول من القرن السابع عشر. ^[42]

• 
  المسيح استشهد، بريشة غريغوريو فرنانديز (حوالي 1619)، خشب متعدد الألوان، بلد الوليد ، فيرا كروز
• 
  النزول من الصليب، بقلم جريجوريو فرنانديز (1623-1625)، خشب متعدد الألوان، بلد الوليد
• 
  القديس فرانسيس بورجيا بقلم خوان مارتينيز مونتانيس (1624)
• 
  كاتدرائية بلاسنثيا، بقلم جريجوريو فرنانديز (1625–32)
• 
  مذبح مستشفى دي كيداد في إشبيلية (1670-1672) بقلم بيدرو رولدان (1624-1699)

كان المركز المبكر الآخر للنحت الباروكي الإسباني هو مدينة إشبيلية ، والتي أثرت بشكل كبير بثروة المستعمرات الإسبانية في العالم الجديد. كان النحات الأكثر أهمية في مدرسة إشبيلية المبكرة هو خوان مارتينيز مونتانيس (1568-1649)، الذي صورت أعماله التوازن والانسجام، مع الحد الأدنى من العنف والدماء. ^[42] كان نحات إشبيلية المهم الآخر هو بيدرو رولدان (1624-1699)، الذي كان عمله الرئيسي هو المنضدة الفخمة التي تصور نزول المسيح من صليب المسيح، والتي صنعت لمستشفى كايداد في إشبيلية (1670-1672). حققت ابنة رولدان، لويزا رولدان (1654-1704)، شهرة أيضًا لعملها، وأصبحت أول امرأة تُعين نحاتة ملكية في إسبانيا. ^[43]

ومن بين نحاتي الباروك الإسبان البارزين الآخرين ألونسو كانو من غرناطة (1601-1634)، الذي كان نشطًا أيضًا كرسام ونحات، وكانت أعماله تتميز بالطبيعية المثالية. أصبح تلميذه، بيدرو دي مينا (1628-1688)، أحد أهم نحاتي مدرسة إشبيلية، بتماثيله الدقيقة والواقعية بالحجم الطبيعي للقديسين. ^[44]

شهد أوائل القرن الثامن عشر إنشاء العديد من الأعمال الباروكية الفخمة، بما في ذلك المذبح الشفاف الذي صممه نارسيسو تومي في طليطلة ، وهو مذبح ضخم تم إنشاؤه بحيث يبدو وكأنه يتحرك عند تغير الضوء. كان أحد الأعمال النادرة في إسبانيا المصنوعة من البرونز والرخام، وليس الخشب. كان القطعة المركزية لمجمع فني ضخم يتألف من النحت والرسم والعمارة والذي يحتل مركز الكاتدرائية. ^[45]

مع وصول أسرة بوربون إلى السلطة، انتقل مركز عالم الفن إلى مدريد، مصدر اللجان الملكية. وانتهت عزلة الفن الإسباني عن فن بقية أوروبا، مع وصول الفنانين الفرنسيين والإيطاليين، الذين تمت دعوتهم لتزيين القصر الملكي. كما جلبت أعمالًا فنية جديدة تميل إلى التطرف، بما في ذلك رأس القديس بولس المعذب لخوان ألونسو فيلابريل إي رون ، إلى جانب أعمال أكثر دقة، بما في ذلك تمثال القديس فلورنتين لفرانسيسكو سالزيلو . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أدى حكم تشارلز الثالث ملك إسبانيا (1760-1788) إلى نهاية مفاجئة للباروك الإسباني، والانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة. أصدر الملك مرسومًا في عام 1777 يقضي بضرورة موافقة الأكاديمية الملكية في سان فرناندو مسبقًا على جميع المنحوتات والمنحوتات التي توضع على المذبح، وأنه يجب استخدام الرخام والحجر، وليس الخشب، كلما أمكن ذلك في النحت. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  قبر المسيح، بقلم لويزا رولدان (1654-1704)
• 
  لوحة الحبل بلا دنس لألونسو كانو ، خشب متعدد الألوان، كاتدرائية غرناطة (1655)
• 
  مريم المجدلية التائبة بقلم بيدرو دي مينا (1664)
• 
  الشفافية من نارسيسو تومي ، رخام وبرونز، كاتدرائية توليدو ( 1704)
• 
  القديس فرانسيس كزافييه بقلم لويس سلفادور كارمونا (1750)
• 
  القديس فلورنتين بواسطة فرانسيسكو سالزيلو (1755)

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يوليو 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

كان أول نحات ومهندس معماري باروكي عمل في أمريكا اللاتينية هو بيدرو دي نوغيرا ​​(1580-)، الذي ولد في برشلونة وتدرب في إشبيلية . في عام 1619 انتقل إلى نائب الملك في بيرو ، حيث قام مع مارتن ألونسو دي ميسا بنحت مقاعد جوقة الباروك في كاتدرائية بازيليكا ليما (1619-).

تم نقل أسلوب النحت الباروكي إلى أجزاء أخرى من أمريكا اللاتينية بواسطة المبشرين الإسبان والبرتغاليين في القرن الثامن عشر، والذين كلفوا فنانين محليين. وقد تم استخدامه في المقام الأول في الكنائس. كانت مدرسة كيتو في الإكوادور مجموعة مهمة من نحاتي الباروك. ومن الفنانين البارزين في المدرسة برناردو دي ليجاردا وكاسبيكارا .

كان كاسبيكارا (1723-1796) فنانًا إكوادوريًا صنع أشكالًا أنيقة ومزخرفة لعرضها في الكنائس. وكان شخصية محورية فيما يُعرف بمدرسة كيتو .

كان أليخادينيو (1730 أو 1738 إلى 1814) ابنًا لمستعمر برتغالي وعبد أفريقي. اشتهر بمجموعة من تماثيل الحجر الصابوني الضخمة للقديسين (1800-1805) لكنيسة سانتواريو دي بوم جيسوس دي ماتوسينوس في كونجونهاس ، وهي الآن أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو. كما صنع سلسلة من تماثيل آلام المسيح بالحجم الطبيعي، تصور الأحداث التي أدت إلى صلب المسيح (1780-1790).

• 
  مقاعد جوقة، كاتدرائية ليما، بيرو، من تصميم بيدرو دي نوغيرا ​​(1619-)
• 
  الحبل بلا دنس في بوبايان بقلم برناردو دي ليجاردا ، من مدرسة كيتو في الإكوادور (القرن الثامن عشر)
• 
  مشهد الميلاد من عمل كاسبيكارا (متحف متروبوليتان للفنون) (القرن الثامن عشر)
• 
  النبي دانيال بقلم أليخادينيو في كونجونهاس (1800-1805)
• 
  رأس المسيح، بريشة أليخادينيو ، في كونجونهاس ، البرازيل
• 
  الطريق إلى الجلجثة بواسطة أليخادينيو في كونغونهاس (1780–90)

• بوشيه، بروس، النحت الباروكي الإيطالي ، 1998، تيمز آند هدسون (عالم الفن)، ISBN 0500203075 
• جيزي، أوي (2015). "قسم عن النحت الباروكي". في تومان، رولف (محرر). العمارة الباروكية، النحت، الرسم . كولونيا: إتش إف أولمان. رقم ISBN 978-3-8480-0856-8.
• جانكولاس، كلود (1992). النحت الفرنسي (بالفرنسية). باريس: CELIF. ISBN 2-86535-162-9.
• ريدوندو، خوسيه إجناسيو هيرنانيز، النحت الباروكي في إسبانيا ، من فن الباروك - العمارة - الرسم النحتي ، إتش إف أولمان، كولونيا، 2015. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
• هيو هونور وجون فليمنج، تاريخ الفن العالمي ، الطبعة الأولى 1982 (طبعات لاحقة عديدة)، ماكميلان، لندن، الصفحات التي تشير إلى الطبعة الأولى من ماكميلان 1984، غلاف ورقي. ISBN 0333371852