توركيري

كانت " التركية " ( Turquerie )، أو " التركوازيري " ^{[ 1 ]،} موضة تركية رائجة في أوروبا الغربية بين القرنين السادس عشر والثامن عشر، تمثلت في تقليد جوانب من الفن والثقافة العثمانية . وقد انبهرت العديد من دول أوروبا الغربية بثقافة الطبقة الحاكمة العثمانية، التي كانت مركز الإمبراطورية العثمانية ، والتي تميزت بطابعها الغريب وغير المعروف نسبيًا . وازدادت شعبية هذه الظاهرة بفضل طرق التجارة وتنامي العلاقات الدبلوماسية بين العثمانيين والدول الأوروبية، كما تجلى ذلك في التحالف الفرنسي العثماني عام 1536، والذي تم تجديده عدة مرات، أبرزها عام 1715. وكان السفراء والتجار يعودون إلى ديارهم حاملين معهم قصصًا عن أماكن غريبة وتذكارات من مغامراتهم. ^{[ 2 ]}

انعكست هذه الحركة في كثير من الأحيان على فنون تلك الفترة. فقد استُلهمت الموسيقى واللوحات والعمارة والتحف بشكل متكرر من الأساليب والطرائق العثمانية. وعلى وجه الخصوص، صوّرت اللوحات العثمانيين بألوان زاهية وتناقضات حادة، مما يوحي بخصوصيتهم المميزة وطبيعتهم الغريبة. ^{[ 3 ]}

في أعقاب عصر الاستكشاف ، الذي امتد تقريبًا بين القرنين الخامس عشر والثامن عشر، شهدت أوروبا طفرة هائلة في عدد السلع وتوافر المنتجات. استخدم الناس الخرائط الحديثة لاستكشاف العالم على الورق، مما أدى إلى تراكم المزيد من المقتنيات وتزايد الرغبة في اقتناء المزيد. إلى جانب ذلك، برزت قيمة الأشياء الغريبة ، حيث تم تقدير الأشياء القادمة من أماكن بعيدة. كان الأوروبيون والعثمانيون على حد سواء يطورون وعيًا بذواتهم وعلاقتهم بالعالم الأوسع. ^{[ 4 ]} في الوقت نفسه، بدأ العثمانيون يفقدون تدريجيًا مكانتهم كتهديد عسكري خطير لأوروبا الغربية، على الرغم من استمرار احتلالهم للبلقان ، وحملاتهم العسكرية التي انتهت بمعركة فيينا عام 1683.

ظهرت أنماط استهلاكية جديدة، لا سيما مع قدرة السفن التجارية على الإبحار حول أفريقيا. وأصبحت السلع التي كانت باهظة الثمن في السابق في متناول الجميع. وغالبًا ما تُعرّف المنتجات الأفراد من حيث الجنس والعمر وتوافرها. ويُشكّل هذا المفهوم للتعريف الاجتماعي المحور الرئيسي لازدهار السلع منذ القرن السادس عشر فصاعدًا. وارتبط نظام التبادل ارتباطًا وثيقًا بإمكانية الوصول إلى السلع وتوافرها على نطاق واسع. ^{[ 5 ]} ولم تكن هذه ظاهرة أوروبية فحسب، بل لم يقتصر الأمر على الأوروبيين وحدهم الذين طوروا حساسيةً لكيفية تأثير استهلاك الأشياء المختلفة على علاقاتهم محليًا ودوليًا. وفي هذا السياق، برزت نظرة أوسع للاستهلاك ومكانة الفرد في العالم، حيث كان الفرد يستهلك لإظهار وضعه المالي ومكانته الاجتماعية. ^{[ 5 ]}

قهوة

عندما استُورد البن لأول مرة إلى أوروبا، نظر السكان المحليون إلى موطنه الأصلي لفهم هذه الظاهرة الجديدة بشكل أفضل. وأصبح علماء الدولة العثمانية - الذين درسوا النبتة لقرون وقدموا مصادر جديدة قيّمة - المرجع الرئيسي لأعمال إدوارد بوكوك وأنطوان غالان المكتوبة عن البن. ^{[ 6 ]} وكانت الأوساط الأكاديمية، مثل هذه، عنصرًا أساسيًا في ثقافة المقاهي. وارتبط تاريخ البن في أوروبا كمنتج ارتباطًا وثيقًا بهذه الثقافة. فقد كان "مؤسسة ومجموعة من العادات... نُقلت من منطقة إلى أخرى"، في هذه الحالة من الإمبراطورية العثمانية إلى أوروبا الغربية. ^{[ 7 ]} ولم يكن دخول البن إلى الساحة الأوروبية أمرًا جديدًا أو مجرد سلعة استهلاكية شائعة؛ بل كان نتيجة مباشرة لـ"الوساطة العثمانية". ^{[ 8 ]}

كان النخب الزائرة من الأوساط الأوروبية الراقية تتعرف على القهوة بشكل متكرر من خلال النخب العثمانية والدبلوماسية، بما في ذلك الأواني الخزفية والمناديل المطرزة والآداب الخاصة. ^{[ 9 ]} علاوة على ذلك، كان المسؤولون العسكريون أو الدبلوماسيون العثمانيون الزائرون يقدمون القهوة بطرق مماثلة في المدن الأوروبية. وبالالتزام بتعليمات وتسلسلات ومقاييس دقيقة، كان لا بد من تحضير قهوة جيدة بدقة أتقنها العثمانيون، وهي مهارة لم يكن الأوروبيون قد تعلموا تطبيقها بعد على نسختهم من هذا المشروب المرّ.

المنظور الأوروبي

مع ازدياد التركيز على بناء الإمبراطوريات والاستعمار في الدول الأخرى، نما لدى الأوروبيين شغفٌ بالثقافة الغريبة. وشهدت أوروبا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر رواجًا متزايدًا للأزياء التركية. لم ينظر الأوروبيون إلى العثمانيين كمنافسين عليهم منافستهم وتقليدهم عسكريًا أو سياسيًا أو دبلوماسيًا، بل كشعب أجنبي غريب يمتلك أزياءً مميزة وفريدة يمكن اقتناؤها. وكان اقتناء هذه الأزياء الغريبة يُظهر مكانة الفرد المرموقة في المجتمع، فضلًا عن انفتاحه واهتمامه بالعالم. ^{[ 10 ]} وقد ساهم وجود الأوروبيين في البلاط العثماني وجلبهم منتجاتهم إلى أوروبا في هذا "الهوس" بالجماليات التركية. ^{[ 11 ]} كما ساهمت العلاقات التجارية المتنامية بين الأتراك والأوروبيين في هذه العملية؛ إذ ساعد استمرار هذه الأنظمة التجارية على انتشار الأزياء الجديدة بسرعة في أوروبا. ^{[ 2 ]}

استُخدمت أنماط الزخرفة التركية ذات الألوان الزاهية على أنواع عديدة من الأشياء، بما في ذلك الساعات. وكانت العديد من الساعات المستوردة تحمل الساعات والأسماء الدينية مكتوبة بالأحرف العربية. وكان امتلاك إحدى هذه الساعات دليلاً على مكانة اجتماعية مرموقة. ^{[ 2 ]}

كان عظمة الأتراك التي صورها السلاطين جذابة للأوروبيين. رسم أغوستينو فينيزيانو صورة لسليمان القانوني ، سلطان الإمبراطورية العثمانية، عام 1520. وكان يُعرف باسم "التركي العظيم" لغزواته في أوروبا. ^{[ 12 ]}

كانت الأقمشة غالبًا ما تتميز بألوانها الزاهية وفخامتها وتطريزها، كما هو موضح في لوحة " هيمان دي لا غراند موسكي" للفنان جوزيف ماري فيين عام 1748. وفي سياق فن المنسوجات التركية، كانت هذه المنسوجات تُعتبر من الكماليات في منازل النخبة الأوروبية. وغالبًا ما كانت تُصنع على أرضيات مخملية مزينة بزخارف نباتية منمقة. وكثيرًا ما كانت تُنسج في آسيا الصغرى للسوق الأوروبية، أو، بشكل أكثر شيوعًا، على الطريقة الفينيسية، تحت التأثير التركي. كما كان العثمانيون ينسجون المنسوجات ذات الطراز الإيطالي للبندقية من خلال التجارة. ^{[ 13 ]}

كانت المكانة الاجتماعية ذات أهمية بالغة في القرن الثامن عشر، لذا كان يتم اختيار الملابس والهيئة والإكسسوارات بعناية فائقة للتعبير عن هذه المكانة. وقد أدى هذا الحرص على إظهار المكانة، إلى جانب الاهتمام المتزايد بالأسلوب التركي، إلى جعل الملابس والزخارف التركية من أهم عناصر الزينة. وشمل ذلك ارتداء أثواب فضفاضة متدفقة مزينة بأشرطة مطرزة، وأردية مزينة بفراء القاقم مع عمامات مزينة بشرابات. حتى أن النساء تخلين عن مشداتهن واستبدلنها بخيوط اللؤلؤ في شعرهن، واعتمدن على أقمشة أكثر حرية وراحة. ^{[ 14 ]}

ساهمت الملابس الفضفاضة والأنماط غير التقليدية في تعزيز النظرة النمطية السلبية للعثمانيين. ^{[ 14 ]} وقد حفز هذا الاهتمام رسم العديد من الصور التي صُوِّر فيها الأتراك في كثير من الأحيان على أنهم ذوو مظهر غريب، وأصبح من النادر رؤية صور لهم دون ارتداء ملابسهم الثقافية التقليدية. كما ساهمت الكتابة في الجانب البصري للتبادل الثقافي التركي، ولعلّ أبرز تحوّل إلى موضة الأزياء التركية في أوروبا كان بفضل السيدة ماري وورتلي مونتاغو . سافرت مونتاغو إلى تركيا عام 1717 عندما عُيّن زوجها سفيراً هناك. انتشرت رسائلها التي تصف الأزياء التركية على نطاق واسع في مخطوطات ضمن دائرتها الاجتماعية، ثم طُبعت للجمهور بعد وفاتها عام 1762. ^{[ 15 ]} ساعدت رسائلها ووصفها في تشكيل كيفية تفسير الأوروبيين للأزياء التركية وكيفية ارتدائها. وصلت هذه الظاهرة في نهاية المطاف إلى أمريكا الاستعمارية، حيث نُشرت رسائل مونتاغو أيضاً. ^{[ 16 ]}

لم تتأثر الموسيقى المستخدمة في الأوبرات التي وظّفت مفهوم "التركية" بشكلٍ كبير بالموسيقى التركية. لم يكن مؤلفو القرن الثامن عشر مهتمين بعلم الموسيقى العرقية ، أو بتبني أسلوب موسيقي خاص ببلد أو منطقة معينة. ^{[ 17 ]} لم يكن الجمهور الأوروبي مستعدًا بعد لتقبّل الأسلوب الموسيقي غير الجذاب، والذي اعتبروه بدائيًا، للشعب التركي. تضمنت الموسيقى التركية التقليدية نغمات متذبذبة، ونغمات دقيقة، وزخارف موسيقية، وأنظمة سلالم موسيقية مختلفة، وأنماط إيقاعية غير غربية. اعتبر الأوروبيون هذا النوع من الموسيقى، كما قال فولفغانغ أماديوس موزارت ذات مرة، "مُزعجًا للأذن". ^{[ 17 ]} كان من الشائع وجود مقاطع قصيرة منه في الأوبرات، ولكن فقط لإضفاء طابع كوميدي. ^{[ 18 ]}

في الموسيقى، يمكن تطبيق الاستشراق على الأساليب التي ظهرت في فترات مختلفة، مثل أسلوب " ألا توركا" ، الذي استخدمه العديد من الملحنين بما في ذلك موتسارت وبيتهوفن . ^{[ 19 ]}

أوبرا

تأثرت الأوبرا الأوروبية بشدة بفكرة التوركيري. فقد كُتبت العديد من الأوبرات عن السلطان محمد الفاتح (1432-1481)، أحد أبرز سلاطين الدولة العثمانية. وكان فتحه للقسطنطينية عام 1453 أساسًا لأوبرا محمد الثاني الألمانية ، التي ألفها راينهارد كايزر عام 1693. ^{[ 4 ]} وفي عام 1820، ألف جواكينو روسيني أوبرا محمد الثاني ، التي تدور أحداثها خلال حصار نيغروبونتي (1470) على يد قوات الدولة العثمانية بقيادة السلطان محمد الثاني.

علاوة على ذلك، ظهرت العديد من الأوبرات التي تناولت الصراعات الدائرة بين تيمور وبيزيد الأول ، ومنها أوبرا تيمورلنك لجورج هاندل . وقد لاقت هذه القصص عن المثابرة والشغف استحسانًا واسعًا لدى الأوروبيين، ما أكسبها شعبية كبيرة. وكانت التراجيديا الموسيقية من أهم أنواع الأوبرا الفرنسية ، وقد صوّرها سكاندربرغ ، بموسيقى من تأليف فرانسوا ريبيل وفرانسوا فرانكور ، وكلمات أنطوان هودار دي لا موت عام ١٧٣٥. ^{[ ٢٠ ]} وتُعدّ هذه الأوبرا من أكثر الأوبرات التركية إتقانًا من الناحية البصرية، إذ تميّزت بتصاميمها المسرحية الدقيقة للمساجد وبلاط السراي.

كانت الأوبرات التي تستخدم ألحانًا من التراث التركي تُعرض باللغات الأوروبية المعتادة، لكنها سعت إلى محاكاة الثقافة والعادات التركية. وقدّمت عالمًا من الخيال والروعة والمغامرة كان بعيد المنال عن عامة الناس. ^{[ 20 ]} كان الجمهور مفتونًا بالمؤسسات التركية والعثمانية التي صُوّرت فيها. وقد لاقت القصص ودلالاتها، فضلًا عن الأزياء الفخمة والإخراج المسرحي المتقن، استحسانًا كبيرًا. كان الأوروبيون يتوقون إلى الواقعية في تصويرهم للشعب التركي. وخلال العروض، كانت النساء غالبًا ما يرتدين أحدث صيحات الموضة، حيث كان الطابع المحلي يُستدل عليه من خلال الملابس الأجنبية أو الحلي الكثيرة. أما الرجال، فكانوا يميلون إلى ارتداء زي تركي أكثر أصالة من النساء، بما في ذلك العمامة والوشاح والقفطان الطويل والربطات المصنوعة من أقمشة فاخرة، نظرًا لأن الزي التركي النسائي الأصيل كان غالبًا ما يكون بسيطًا ومقيدًا. ^{[ 21 ]}

• جرابار، أوليغ (1989). "معرض للفن العثماني الرفيع". مقرنصات . 6 : 1-11 . doi : 10.2307/1602275 . JSTOR 1602275 . 
• ماير، إيف ر. "التركية وموسيقى القرن الثامن عشر". دراسات القرن الثامن عشر ، المجلد 7، العدد 4. (صيف 1974)، ص  474-488.
• كاتي كامبل، "التركية: خيال استشراقي"، في كاسوني: المجلة الدولية الإلكترونية للفنون وكتب الفنون، أكتوبر 2014، http://www.cassone-art.com/magazine/article/2014/10/turquerie-an-orientalist-fantasy/?psrc=architecture-and-design

• صورة لعمل فني تركي للفنان جان لورسات
• تعريف عملي لمصطلح "turquerie"