الملابس العثمانية

الملابس العثمانية أو الأزياء العثمانية هي أسلوب وتصميم الملابس التي كانت تُرتدى خلال فترة الإمبراطورية العثمانية . وكانت الأزياء خلال تلك الفترة جانباً مهماً من الهوية الثقافية للإمبراطورية، حيث كانت بمثابة مؤشر على المكانة الاجتماعية والمهنة والدين وغير ذلك.

وانعكاساً للطبيعة المتنوعة والنطاق الواسع للإمبراطورية العثمانية، تأثرت ملابس الرجال والنساء بمزيج من العديد من الأزياء التقليدية المختلفة.

بينما كان أفراد القصر والبلاط يرتدون ملابس فاخرة، لم يكن عامة الناس يهتمون إلا بتغطية أنفسهم. ابتداءً من عهد السلطان سليمان القانوني ، سنّ المسؤولون قوانين تحدد مستوى الإنفاق على ملابس المسلمين والمسيحيين واليهود ورجال الدين والتجار وموظفي الدولة والجيش، وقد تم تطبيق هذه القوانين بصرامة خاصة خلال عهد السلطان سليمان القانوني.

في هذه الفترة، كان الرجال يرتدون ملابس خارجية مثل المنتان (سترة قصيرة)، والزيبين، والشلوار (سروال)، والكوشاك (حزام)، والبوتور، والإنطاري أو القفطان (رداء طويل)، والكالبك ، والساريك على الرأس، والجاريك ، والجزمه، والتشيديك ، أو اليمني على القدمين. وكان الإداريون والأثرياء يرتدون قفطانات مبطنة بالفرو ومطرزة، بينما كانت الطبقة المتوسطة ترتدي الكوبّة (رداء متوسط ​​الطول) أو الحركة (رداء قصير أو سترة). أما الفقراء فكانوا يرتدون الجيبكين أو اليلك (سترة) بدون ياقة . وقد شهد عهد محمود الثاني (1808-1839) أحد أهم الإصلاحات في الأزياء العثمانية . بدأت محاولات محمود الثاني للتحديث تظهر آثارها أولاً في القطاع الحكومي. فبينما استُبدل الزي العسكري التقليدي ( السريك ) بالطربوش ، بدأ العاملون في الباب العالي بارتداء السراويل والبنطلونات. إضافةً إلى ذلك، وبعد إلغاء الإنكشارية عام ١٨٢٦، فرض محمود زياً عسكرياً غربياً، في محاولة لتحديث القوات المسلحة الجديدة وتمييزها عن القديمة.

كان الزي اليومي للمرأة يتألف من سروال (شلوار)، وقميص (غومليك) يصل طوله إلى منتصف الساق أو الكاحل، وسترة قصيرة ضيقة تُسمى "زيبين"، وحزام يُربط عند الخصر أو أسفله بقليل. أما في المناسبات الرسمية، كزيارة الأصدقاء، فكانت المرأة ترتدي "إنتاري" أو "قفطان"، وهو رداء طويل يُشبه "الزيبين" في تصميمه، باستثناء الطول. وكان كل من "الزيبين" و"القفطان" يُزرران حتى الخصر، تاركين التنورة مفتوحة من الأمام. كما كان لكليهما أزرار تمتد حتى الرقبة، ولكن غالبًا ما كانت تُزرر حتى أسفل الصدر فقط، تاركةً الثوب مفتوحًا فوق الصدر. وكانت جميع هذه الملابس تتميز بألوانها الزاهية ونقوشها الجميلة. أما عند خروج المرأة من المنزل، فكانت تُغطي ملابسها بـ" فراس" ، وهو رداء داكن اللون، محتشم التصميم، يُزرر حتى الرقبة. كما كانت تُغطي شعرها ووجهها بنقاب.

شهدت العلاقات بين العثمانيين والبريطانيين تفاعلاتٍ على مرّ التاريخ. فبعد إقامة العلاقات الدبلوماسية بين الإمبراطوريتين البريطانية والعثمانية عام ١٥٨٠، ازدهرت التجارة بين البلدين. وشملت التجارة الشائعة بين التجار العثمانيين والبريطانيين المنسوجات والأقمشة؛ ولم يكن من النادر رؤية التجار البريطانيين يحملون أمتعتهم بملابس عثمانية في طريق عودتهم إلى ديارهم. كما لعبت العروض المسرحية دورًا كبيرًا في إثارة اهتمام الأوروبيين بالزي العثماني. ففي ثلاثينيات القرن السادس عشر، حتى قبل إقامة العلاقات الدبلوماسية، ارتدى الملك هنري الثامن زي سلطان تركي في حفل تنكري بالبلاط. ^{[ ٥ ]}

بدأ اهتمام البريطانيين بأزياء النساء العثمانيات في وقت مبكر من القرن السابع عشر، مع نشر روايات الرحالة التي تضمنت وصفًا مرئيًا للأزياء العثمانية. وفي القرن الثامن عشر، ازداد عدد الزوار والمقيمين الأوروبيين في الإمبراطورية العثمانية بشكل ملحوظ. ^{[ 6 ]} ولذلك، تُعدّ الأزياء إحدى الوسائل لقياس هذا التفاعل المتزايد. في ذلك الوقت، كانت باريس تُعتبر مركز حركة الأزياء العثمانية في أوروبا. وانتشرت موضة الأزياء العثمانية بعد نشر ألبوم رسوم توضيحية فرنسي يحتوي على نقوش للأزياء العثمانية. وسرعان ما انتشر هذا الاتجاه إلى دول أخرى. في عام 1768، أقام ملك الدنمارك، كريستيان السابع، حفلًا راقصًا في لندن، حيث كان من المتوقع أن يحضر جميع الضيوف مرتدين الزي العثماني.

إلى جانب أوروبا الغربية، كان للأزياء العثمانية تأثير بالغ على دول أوروبا الوسطى والشرقية، مثل بولندا والمجر. فبعد أن تأثرت في البداية بالأزياء الأوروبية الغربية، اكتسبت بحلول القرن السادس عشر طابعًا عثمانيًا مميزًا. فعلى سبيل المثال، كان النبلاء يفضلون القفاطين الطويلة التي تصل إلى الأرض، ذات اللون الأحمر الزاهي والأكمام المشقوقة والتطريز. بينما ارتدى آخرون قبعات الكلبك التركية (القبعات العالية) والنعال الجلدية العثمانية. وفي لوحة تعود لعام ١٥٨٣، يظهر الحاكم البولندي ستيفن باثوري مرتديًا الكونتوس (وهو رداء أدخله القادة إلى بولندا لأول مرة كغنائم حرب)، والزوبان العثماني ، والأحذية التركية الصفراء الزاهية. وسرعان ما أصبحت هذه الأزياء هي الزي الرسمي للنبلاء البولنديين والمجريين على حد سواء، حيث تقاربت أزياء كانت مختلفة تمامًا في السابق نتيجةً لتأثرها بالثقافة العثمانية. ^{[ ٧ ]}

كان للهوس بالتركمان أثرٌ بالغٌ على الملابس المصنفة حسب الجنس. تاريخيًا، كانت الملابس الأوروبية أكثر تمييزًا بين الرجال والنساء، حيث كانت السراويل والجوارب حكرًا على الرجال، والتنانير للنساء. ^{[ 8 ]} في المقابل، في الإمبراطورية العثمانية، كانت ملابس الرجال والنساء أكثر تشابهًا. وكان من بين الملابس الشائعة التي يرتديها كلا الجنسين الشالوار، وهو لباس داخلي فضفاض من قماش أبيض يشبه ما يُعرف اليوم بـ"سراويل الحريم". ^{[ 9 ]} بالنسبة للنساء البريطانيات المسافرات إلى الإمبراطورية العثمانية، سرعان ما أصبح الشالوار رمزًا للحرية، إذ لاحظن أن المرأة العثمانية تتمتع بحقوق أكثر من المرأة البريطانية. وقد أشارت الليدي ماري وورتلي مونتاغو (1689-1762)، زوجة السفير البريطاني في إسطنبول، في رسائلها إلى السفارة التركية ، إلى أن المرأة العثمانية "تتمتع بحقوق ملكية وحماية قانونية تفوق بكثير حقوق المرأة الغربية". ^{[ 10 ]} غالبًا ما كانت المسافرات يحظين بنظرة معمقة على الثقافة العثمانية، نظرًا لسهولة وصولهن، كنساء، إلى حريم النخبة المسلمة مقارنةً بالرجال. ^{[ 11 ]} انتشر الشالوار بنجاح في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر، حيث استخدمته العديد من المناصرات لحق المرأة في التصويت والنسويات كرمز للتحرر. عند عودة الليدي مونتاغو إلى إنجلترا، بدأت ترتدي ملابس تشبه ملابس النساء العثمانيات دعمًا لحركة حق المرأة في التصويت، التي كانت تكتسب زخمًا في ذلك الوقت. ارتدت نساء بريطانيات بارزات أخريات، مثل الليدي جيني أرشيبالد كامبل (1845-1923) والليدي أوتولين (فيوليت آن) موريل (1873-1938)، الشالوار "في محاولة للتعبير عن رفضهن للمعايير البريطانية التقليدية والاختلافات الجنسية". ^{[ 12 ]} انتشر الشالوار أيضًا خارج أوروبا عندما عدّلت أميليا جينكس بلومر هذه "السراويل التركية" لتصنع " البلومرز " الأمريكية. ^{[ 13 ]} بالإضافة إلى دعم حركة حق المرأة في التصويت في أوروبا، ساهم اطلاع الأوروبيات على ملابس النساء العثمانيات في تبديد الصور النمطية عن النساء المسلمات. وقد أعجبت إليزابيث، أميرة بيركلي ، وهي إحدى السيدات البريطانيات المتميزات، بشدة بحرية النساء في الحريم بعيدًا عن الرجال، وكتبت: "لا يجوز للزوج التركي الذي يرى زوجًا من النعال على باب حريمه أن يدخل". ^{[ 5 ]}

أما في أوروبا الشرقية، فقد اقتصرت هذه الصيحات الجديدة في الموضة على النبلاء الذكور. ولم يكن للأزياء العثمانية تأثير يُذكر على أزياء النساء البولنديات والمجريات، اللواتي استمررن في ارتداء الأزياء الغربية بشكل شبه كامل.

من المجالات الأخرى التي أثر فيها العثمانيون على أزياء النساء الغربية، أسلوب الطبقات. في البداية، كان للطبقات استخدام عملي لدى أسلاف الإمبراطورية العثمانية، الذين كانوا رعاة رحل وفرسانًا، وكانوا بحاجة لارتداء طبقات متعددة للتكيف مع تغيرات درجات الحرارة. ^{[ 14 ]} ومع نشأة الإمبراطورية العثمانية، أصبح ارتداء طبقات الملابس يميز بين الجنسين والطبقات الاجتماعية والمكانة داخل المجتمعات المختلفة، كما كان يُبرز فخامة الأقمشة المستخدمة، مما يدل على الثروة والمكانة. وللطبقات أيضًا دلالات روحية. ففي الفن الإسلامي، يمثل تداخل الأنماط المختلفة استعارة روحية للنظام الإلهي الذي يبدو عصيًا على الفهم، ولكنه في الواقع مُخطط له وذو معنى. ^{[ 14 ]}

في أوروبا، خلال القرن السادس عشر، بدأت التنانير تتخذ مظهرًا متعدد الطبقات. قبل ذلك، كانت التنانير تُشقّ من الأسفل فقط، أما الآن، فقد أصبح الشق يقسم الجزء الأمامي من التنورة ليكشف عن طبقة متباينة تحتها. غالبًا ما كانت الطبقة الداخلية تتناسق مع كمّ متعدد الطبقات. ^{[ 15 ]} وبالمثل، تأثرت الأكمام التي تسمح برؤية الطبقة الثانية من القماش تحتها بالمفهوم الموجود في الملابس العثمانية، على الرغم من أن الأكمام متعددة الطبقات والمتدلية وصلت إلى أوروبا قبل التنانير متعددة الطبقات بفترة طويلة. في القرن الثاني عشر، ومع ظهور الاهتمام الأكاديمي بالدراسات الإسلامية في أوروبا، بدأ رجال الدين بارتداء كل من الملابس الخارجية ذات الأكمام القصيرة، التي تُذكّر بتلك الموجودة على القفاطين الخارجية ذات الطراز التركي؛ ^{[ 6 ]} والمعاطف ذات الأكمام المتدلية، المعروفة باسم "التيبت" الأوروبية ، والتي تشبه إلى حد كبير الطراز التركي المصمم لإظهار الأقمشة الفاخرة تحتها. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، كان تصميم هذه الأكمام التي تكشف عن الطبقات مختلفًا تمامًا عن تصميم الأكمام التركية. ^{[ 6 ]} كانت هذه الأزياء موجودة في أوروبا منذ القرن الثاني عشر، ولا تزال تحظى باهتمام خاص في الرواية التي قدمتها الليدي ماري مونتاغيو في القرن الثامن عشر: في رسالة مؤرخة في 10 مارس 1717، كتبت إلى كونتيسة المرابطة حافظ (حفصة) سلطان، وهي امرأة كانت من المقربات للسلطان المخلوع مصطفى: "لكن لباسها كان فخمًا بشكل مدهش، لدرجة أنني لا أستطيع إلا أن أصفه لكِ. كانت ترتدي صدرية تُسمى دونالما، وهي تختلف عن القفطان بأكمامها الطويلة وطيّاتها عند الحافة السفلية. كانت مصنوعة من قماش أرجواني، مستقيمة على قوامها، ومطرزة بكثافة على كل جانب، وصولًا إلى قدميها، وحول الأكمام، باللؤلؤ من أجود أنواع اللؤلؤ، بنفس حجم أزرارها المعتادة." ^{[ 16 ]}

بحلول القرن التاسع عشر، بدأت الموضة الغربية تؤثر على الزي العثماني، حيث بدأ الأثرياء يميلون إلى الأنماط الغربية. وانتشرت الأقمشة الجديدة كالصوف والقطن، لكن المواد التقليدية كالحرير والمخمل ظلت رائجة. ودخلت أنماط الملابس الشائعة في منتصف القرن التاسع عشر، والتي فُرضت لأسباب دينية، مرحلة تحول في العصر الجمهوري. في هذه الفترة، كان لإصلاح "الشبكة" وما تلاه من إصلاح "الكيفيت" الذي نُفذ بقيادة مصطفى كمال أتاتورك في قسطموني عام ١٩٢٥، أثرٌ بالغ في إسطنبول. واستُبدلت "الجرشف" و"البيتشه" النسائيتين بمعطف ووشاح وشال. وبدأ الرجال بارتداء القبعات والسترات والقمصان والصدريات وربطات العنق والسراويل والأحذية. ومع عملية التصنيع في ستينيات القرن العشرين، انخرطت النساء في سوق العمل، وحلّت صناعة الملابس الجاهزة محل الخياطين. إن مفهوم الموضة المعاصرة، كما هو الحال في جميع أنحاء العالم، واضح في الأبعاد الاجتماعية والاقتصادية في تركيا أيضاً.

المصممون الأتراك المعاصرون مثل رفعت أوزبك ، جميل إبكجي، فورال كوكجايلي، يلدريم ميروك، صادق كيزيلاغاتش، هاكان إليابان، وبهار كورجان يستلهمون التصاميم العثمانية التاريخية، كما أن الأنماط العثمانية أو المستوحاة من الطراز العثماني مهمة لصناعة النسيج التركية.

الزي الديني (1878)

• 
  حاخام يهودي
• 
  بطريرك الأرمن الأرثوذكس
• 
  كاهن أرثوذكسي يوناني
• 
  عالم مسلم تركي
• 
  الدراويش المتسولة
• 
  الدراويش النشط

الناس العاديون (1878)

• 
  فلاح تركي
• 
  زيبك التركي
• 
  رجل تركي
• 
  امرأة تركية في منزلها
• 
  امرأة تركية محجبة
• 
  حمال
• 
  فتى تركي
• 
  فتى تركي
• 
  فتاة تركية
• 
  فتاة غجرية
• 
  رجال على متن عبّارة
• 
  رجال على متن عبّارة
• 
  Odalisque (يمكن أيضًا ترجمة التسمية التوضيحية "cadina" إلى " kadın ")
• 
  امرأة في الهواء الطلق

• معرض نيويورك العام الرقمي - ألبوم لوحات الأزياء التركية