إيقاع (موسيقى)

في الموسيقى ونظرية الموسيقى ، تُعدّ النبضة الوحدة الأساسية للزمن، وهي النبضة (حدث متكرر بانتظام) على المستوى الإيقاعي ^{[ 1 ]} (أو مستوى النبضة ). ^{[ 2 ]} غالبًا ما تُعرَّف النبضة بأنها الإيقاع الذي يُحرك المستمعون أقدامهم عليه عند الاستماع إلى مقطوعة موسيقية، أو الأرقام التي يعدّها الموسيقي أثناء العزف، مع أن هذا التعريف قد يكون غير دقيق من الناحية الفنية (غالبًا ما يكون المستوى المضاعف الأول). في الاستخدام الشائع، يُمكن أن تُشير النبضة إلى مجموعة متنوعة من المفاهيم ذات الصلة، بما في ذلك النبضة ، والسرعة ، والميزان ، وإيقاعات محددة ، والإيقاع .

يتميز الإيقاع في الموسيقى بتسلسل متكرر من النغمات المشددة وغير المشددة (والتي تسمى غالبًا "قوية" و "ضعيفة") ويتم تقسيمها إلى أشرطة منظمة حسب التوقيع الزمني ومؤشرات السرعة .

ترتبط النبضات بالنبض والإيقاع (التجميع) والوزن الموسيقي، وتختلف عنها:

الوزن هو قياس عدد النبضات بين النبرات المتكررة بشكل منتظم تقريبًا. لذلك، لكي يوجد وزن، يجب أن تكون بعض النبضات في سلسلة ما مُنَبَّهة - أي مُعَلَّمة للوعي - بالنسبة إلى غيرها. وعندما تُحسب النبضات ضمن سياق الوزن، يُشار إليها باسم النبضات .

المستويات المترية الأسرع من مستوى الإيقاع تُسمى مستويات التقسيم، أما المستويات الأبطأ فتُسمى مستويات متعددة. لطالما كان الإيقاع جزءًا مهمًا من الموسيقى. بعض أنواع الموسيقى، مثل الفانك، تُقلل عمومًا من أهمية الإيقاع، بينما تُركز أنواع أخرى، مثل الديسكو، على الإيقاع لمرافقة الرقص. ^{[ 4 ]}

عند دمج النبضات لتشكيل المقاييس، تُقسّم كل نبضة إلى أجزاء. طبيعة هذا الدمج والتقسيم هي ما يُحدد الميزان. الموسيقى التي تُدمج فيها نبضتان تُسمى ميزانًا ثنائيًا ، والموسيقى التي تُدمج فيها ثلاث نبضات تُسمى ميزانًا ثلاثيًا . الموسيقى التي تُقسّم فيها النبضة إلى قسمين تُسمى ميزانًا بسيطًا، والموسيقى التي تُقسّم فيها النبضة إلى ثلاثة أقسام تُسمى ميزانًا مُركبًا. وهكذا، نجد الميزان الثنائي البسيط ( 2/4، ^4/4 _، ^إلخ _{) ، والميزان} الثلاثي البسيط ( ^3/4 )، والميزان الثنائي المُركب ( ^6/8 )، والميزان الثلاثي المُركب ( ^9/8 ). أما التقسيمات التي تتطلب أرقامًا، مثل تقسيم النوتة الموسيقية الربعية إلى خمسة أجزاء متساوية، فهي تقسيمات غير منتظمة وفرعية. يبدأ التقسيم الفرعي بمستويين أسفل مستوى النبضة: بدءًا _{من النوتة الموسيقية الربعية أو النوتة الموسيقية} الربعية المنقطة، يبدأ التقسيم الفرعي عندما تُقسّم النوتة إلى نوتات موسيقية سداسية عشرية.

النغمة الأولى هي النغمة الأولى في المقياس الموسيقي ، أي النغمة رقم 1. أما النغمة الأخيرة فهي النغمة الأخيرة في المقياس السابق التي تسبق النغمة الأولى مباشرةً، وبالتالي تسبقها. ^{[ 5 ]} كلا المصطلحين يشيران إلى اتجاه حركة يد قائد الأوركسترا .

تُعدّ فكرة اتجاه الإيقاعات ذات أهمية بالغة عند ترجمة تأثيرها على الموسيقى. فبداية المقياس أو الجملة الموسيقية هي بمثابة انطلاقة؛ إذ تدفع الصوت والطاقة إلى الأمام، لذا يحتاج الصوت إلى الارتفاع والحركة للأمام لخلق إحساس بالاتجاه. أما بداية المقطع الموسيقي (أناكروسيس) فتؤدي إلى بداية المقياس، لكنها لا تحمل نفس "الانفجار" الصوتي؛ فهي بمثابة تمهيد لبداية المقياس. ^{[ 6 ]}

تُعرف النوتة أو سلسلة النوتات التمهيدية التي تسبق الخط الفاصل الأول في المقطوعة الموسيقية أحيانًا باسم "النمط أو المقطع أو العبارة الإيقاعية". ومن التعبيرات البديلة "pickup" و" anacrusis " (الأخيرة مشتقة في الأصل من الكلمتين اليونانيتين ana ["إلى الأعلى"] و krousis ["ضربة"/"تأثير"] عبر الكلمة الفرنسية anacrouse ). في اللغة الإنجليزية، تُترجم كلمة anákrousis حرفيًا إلى "الدفع للأعلى". وقد استُعير مصطلح anacrusis من مجال الشعر ، حيث يشير إلى مقطع لفظي واحد أو أكثر غير مشدد خارج الوزن في بداية السطر. ^{[ 5 ]}

نمط خارج الإيقاع أو نمط الإيقاع الخلفي، شائع على طبلة السنير ^{[ 7 ]}

في الموسيقى الغربية التقليدية ، التي تعتمد على إيقاع _4/4 ^، والذي يُحسب كالتالي: " 1  2  3  4، 1  2  3  4... "، تُعتبر الضربة الأولى من المقياس (الضربة الأساسية) عادةً أقوى نغمة في اللحن، وهي الموضع الأرجح لتغيير الوتر، تليها الضربة الثالثة: تُسمى هذه الضربات "الأساسية". أما الضربتان الثانية والرابعة فهما أضعف، وتُسمى "الضربات غير الأساسية". وتكون التقسيمات الفرعية (مثل النوتات الثمانية) التي تقع بين ضربات النبض أضعف، وإذا تكرر استخدامها في الإيقاع، فقد تجعله أيضًا "غير أساسي". ^{[ 9 ]}

يمكن محاكاة هذا التأثير بسهولة عن طريق العد المنتظم والمتكرر حتى أربعة. وكخلفية لمقارنة هذه الإيقاعات المختلفة، تمت إضافة ضربة طبلة باس على النغمة الأولى وتقسيم ثابت لنوتة ثُمانية على الصنج، ويتم عدها على النحو التالي (الخط الغامق يشير إلى النغمة المُشددة):

• 1 2 3 4 1 2 3 4—عزف النوتات الثمانية وطبلة الباس منفردًا^ⓘ
• 1 2 3 4 1 2 3 4— التشديد هنا على إيقاع "on"يلعب^ⓘ

لكن يمكن للمرء أن يدمج هذا النمط ويؤكد بالتناوب على النبضات الفردية والزوجية، على التوالي:

• 1 2 3 4 1 2 3 4 — التركيز على النبضة "غير المتوقعة" أو المتزامنةيلعب^ⓘ

إذن، "الإيقاع غير المنتظم" مصطلح موسيقي يُستخدم عادةً لوصف التزامن الإيقاعي ، ويُركز على النغمات الزوجية الضعيفة في المقياس الموسيقي، على عكس النغمة المنتظمة المعتادة. هذه تقنية أساسية في الإيقاع المتعدد الأفريقي ، انتقلت إلى الموسيقى الغربية الشعبية. ووفقًا لموقع Grove Music، فإن "الإيقاع غير المنتظم هو [غالبًا] النقطة التي تُستبدل فيها النغمة الأساسية بسكتة أو تُربط من المقياس السابق". ^{[ 9 ]} لا يمكن أن تكون النغمة الأساسية هي الإيقاع غير المنتظم أبدًا، لأنها أقوى نغمة في الإيقاع _{الرباعي} ^(4/4 ). ^{[ 10 ]} تميل بعض الأنواع الموسيقية إلى التركيز على الإيقاع غير المنتظم، حيث يُعد هذا سمة مميزة لموسيقى الروك أند رول وموسيقى السكا .

النغمة الخلفية ، أو النغمة الخلفية ، هي نبرة متقطعة على النغمة "الخارجة". في إيقاع 4/4 بسيط، ^تكون _هاتان النغمتان هما النغمتان 2 و4. ^{[ 13 ]}

بحسب موسوعة الإيقاع ، فإنّ جزءًا كبيرًا من جاذبية موسيقى الريذم أند بلوز يكمن في إيقاعاتها الخلفية القوية التي تجعلها قابلة للرقص بشكل كبير. ^{[ 14 ]} ومن أوائل التسجيلات التي تميزت بإيقاع خلفي قوي أغنية " Good Rockin' Tonight " لوينوني هاريس عام 1948. ^{[ 15 ]} مع ذلك، ادّعى عازف الطبول إيرل بالمر أنه صاحب الفضل في أغنية " The Fat Man " لفاتس دومينو عام 1949، والتي شارك في عزفها، قائلاً إنه استوحى الإيقاع من مقطع "الصيحة" أو "الخروج" الأخير الشائع في موسيقى الديكسي لاند جاز. يوجد إيقاع تصفيق يدوي في أغنية " Roll 'Em Pete " لبيت جونسون وبيج جو تيرنر ، والتي سُجلت عام 1938. ويمكن سماع إيقاع خلفي مميز في أغنية "Back Beat Boogie" لهاري جيمس وأوركستراه، والتي سُجلت في أواخر عام 1939. ^{[ 16 ]} ومن الأمثلة المسجلة المبكرة الأخرى المقطع الأخير من أغنية "Grand Slam" لبيني جودمان عام 1942 وبعض مقاطع أغنية "(I've Got A Gal In) Kalamazoo" لأوركسترا جلين ميلر ، بينما تحتوي التسجيلات المباشرة على القرص لهواة تشارلي كريستيان وهو يعزف في مسرح مينتونز بلاي هاوس في نفس الوقت تقريبًا على إيقاع طبلة مستمر في أكثر المقاطع حيوية.

وبعيداً عن الموسيقى الشعبية الأمريكية ، توجد تسجيلات مبكرة لموسيقى ذات إيقاع خلفي مميز، مثل تسجيل لويز غونزاغا لأغنية مانغاراتيبا عام 1949 في البرازيل. ^{[ 17 ]}

إيقاع خلفي متأخر (النغمة الثامنة الأخيرة في كل مقياس) كما هو الحال في موسيقى الفانك ^{[ 18 ]}

تُعدّ تقنيات عزف الباس بتقنية الصفع على الإيقاع الخلفي شائعة في أنماط موسيقى الكانتري الغربية في ثلاثينيات القرن العشرين، كما عكست موسيقى هانك ويليامز في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات عودةً إلى التركيز القوي على الإيقاع الخلفي كجزء من أسلوب الهونكي تونك في موسيقى الكانتري. ^{[ 19 ]} في منتصف الأربعينيات، كان موسيقيو " هيلبيلي " الأخوان دلمور يُنتجون ألحان البوغي بإيقاع خلفي قوي، مثل أغنية "Freight Train Boogie" التي احتلت المرتبة الثانية عام 1946، بالإضافة إلى أغاني بوغي أخرى سجلوها. وبالمثل ، ساهم الإيقاع الخلفي المميز لفريد مادكس ، وهو أسلوب عزف الباس بتقنية الصفع ، في دفع إيقاع عُرف باسم الروكابيلي ، أحد الأشكال المبكرة لموسيقى الروك أند رول . ^{[ 20 ]} وقد استخدم مادكس هذا الأسلوب منذ عام 1937. ^{[ 21 ]}

في الموسيقى الشعبية المعاصرة ، تُستخدم طبلة السنير عادةً لعزف نمط الإيقاع الخلفي. ^{[ 7 ]} بالإضافة إلى ذلك، يمكن استخدام التصفيق اليدوي والصنجات المتراصة لهذا الغرض. أما في موسيقى الجاز، فيُستخدم الهاي-هات كبديل أكثر هدوءًا. في موسيقى الفانك المبكرة ، كان يُؤخّر أحد الإيقاعات الخلفية بمقدار ثُمن النوتة الموسيقية لإضفاء قوة على الإيقاع العام. ^{[ 18 ]}

تستخدم بعض الأغاني، مثل أغنيتي " Please Please Me " و" I Want to Hold Your Hand " لفرقة البيتلز، وأغنية " Good Girls Don't " لفرقة ذا ناك ، وأغنية " Hanging on the Telephone " التي غنتها فرقة بلوندي وهي في الأصل لفرقة ذا نيرفز ، نمطًا مزدوجًا للإيقاع الخلفي. ^{[ 22 ]} في هذا النمط، تُعزف إحدى النغمات غير الرئيسية كنغمتين ثُمانيتين بدلًا من نغمة ربعية واحدة. ^{[ 22 ]}

يلجأ بعض عازفي الطبول إلى تأخير بسيط في إيقاع الطبلة الجانبية لإضفاء إحساس أكثر استرخاءً، وهي تقنية تُعرف باسم "الإيقاع المتأخر". في هذه الحالة، تُقصر الفواصل الزمنية بين النبضتين الثانية والثالثة، وبين النبضتين الرابعة والأولى، قليلاً لمنع تباطؤ الإيقاع. يُعدّ هذا الأسلوب شائعًا بشكل خاص في موسيقى الروك والسول من أواخر الستينيات إلى منتصف السبعينيات. ^{[ 23 ]} يمكن سماع أمثلة بارزة في تسجيلات مثل " Green Onions " لفرقة Booker T. & the MG's ، و" And Your Bird Can Sing " لفرقة The Beatles ، و" Hey Joe " لفرقة The Jimi Hendrix Experience ، و" Easy " لفرقة The Commodores . كما استخدم عازف الطبول تشارلي واتس من فرقة The Rolling Stones هذه التقنية بكثرة خلال هذه الفترة، كما هو مسموع في أغاني مثل " Monkey Man " و" Wild Horses " و" Sister Morphine " و" Let It Bleed ". ^{[ 24 ]} يمكن سماع إيقاع خلفي متأخر في مقطع " Funky Drummer " الشهير المكون من ثمانية أسطر، والذي عزفه كلايد ستابلفيلد . ^{[ 25 ]} يمكن سماع إيقاعات خلفية مبكرة في أغنية "The River" لبروس سبرينغستين ، وأغنية " Every Breath You Take " لفرقة ذا بوليس ، وأغنية "The Line" لدي أنجيلو . ^{[ 26 ]}

الإيقاع المتقاطع. هو إيقاع يتناقض فيه النمط المنتظم للنبرات في الوزن السائد مع نمط مناقض، وليس مجرد إزاحة مؤقتة تترك الوزن السائد دون تغيير جوهري.

— قاموس هارفارد الجديد للموسيقى (1986: 216). ^{[ 27 ] [ 28 ]}

النبضة الفائقة هي وحدة من وحدات المقياس الفائق ، وهو عادةً مقياس موسيقي. "المقياس الفائق هو المقياس الموسيقي، بكل خصائصه المتأصلة، على المستوى الذي تعمل فيه المقاييس كنبضات." ^{[ 28 ] [ 29 ]}

يشير إدراك الإيقاع إلى قدرة الإنسان على استخلاص بنية زمنية دورية من مقطوعة موسيقية. ^{[ 30 ] [ 31 ]} تتجلى هذه القدرة في الطريقة التي يحرك بها الناس أجسادهم بشكل غريزي متناغم مع الإيقاع الموسيقي، وهو أمر ممكن بفضل شكل من أشكال التزامن الحسي الحركي يُسمى "التوقيت القائم على الإيقاع". يتضمن ذلك تحديد إيقاع المقطوعة الموسيقية وتوقيت تردد الحركات لمطابقته. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} يُظهر الرضع في مختلف الثقافات استجابة حركية إيقاعية ، ولكن لا يصبحون قادرين على مطابقة حركاتهم مع إيقاع المؤثر السمعي إلا بين عمر سنتين وستة أشهر وأربع سنوات وستة أشهر. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• يشير مصطلح تاتوم إلى تقسيم فرعي للنبضة يمثل "التقسيم الزمني الذي يتزامن بشكل كبير مع بدايات النوتات الموسيقية". ^{[ 37 ]}
• يشير مصطلح "الضربة اللاحقة" إلى أسلوب إيقاعي يتم فيه عزف نغمة قوية على الضربات الثانية والثالثة والرابعة من المقياس، بعد الضربة الأولى. ^{[ 13 ]}
• في موسيقى الريغي ، يشير مصطلح "ون دروب" إلى التخفيض الكامل للتأكيد (إلى حد الصمت) على النبضة الأولى في الدورة.
• ركز أسلوب جيمس براون المميز في موسيقى الفانك على النغمة الأولى (الضربة الأولى من كل ميزان) - أي مع التركيز الشديد على الضربة الأولى - ليُشكّل صوته الفريد، بدلاً من النغمة الثانية (المألوفة لدى العديد من موسيقيي الريذم أند بلوز) التي تُركز على الضربة الثانية. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}  

• التدوين الإيقاعي

• دي موميني، جيروم جوزيف (1821). النظرية الحقيقية الوحيدة للموسيقى . باريس.
• ريمان ، هوغو (1884). الموسيقى الديناميكية والأجوجيكية . هامبورغ: د. راتر.
• لوسي، ماتيس (1903). أناكروز في الموسيقى الحديثة . باريس: هيوجل.
• كون، إدوارد ت. (1968). الشكل الموسيقي والأداء الموسيقي . نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-09767-6.