النحاس البلقاني

موسيقى آلات النفخ النحاسية البلقانية ، والمعروفة شعبياً بالاسم الصربي تروبا ( بالسيريلية الصربية : Труба ، وتعني "البوق" ) ، هي نمط موسيقي نشأ في منطقة البلقان كمزيج بين الموسيقى العسكرية والموسيقى الشعبية . ^{[ 1 ]} وهي تحظى بشعبية في البلقان ، وخاصة في صربيا ومقدونيا الشمالية وبلغاريا ومولدوفا ورومانيا .

وقد أثر هذا الأسلوب على أغاني المزج بين موسيقى التكنو والسينث، بالإضافة إلى أغاني موسيقى البوب ​​مثل أغنية Worth It لفرقة Fifth Harmony وأغنية Talk Dirty لجيسون ديرولو .

تشجع الإيقاعات السريعة والحيوية والعروض الصاخبة على الرقص ومشاركة الجمهور، وهي عروض قائمة على المساواة.

تشمل الرقصات الشائعة على أنغام الموسيقى رقصة الكولو ، وهي رقصة جماعية تقليدية لشعوب جنوب السلاف .

يُطلق على العازفين اسم "تروباشي " ( трубачи ) في اللغة الصربية الكرواتية ، أو "تروباري" في حالات أقل شيوعًا. وقد تبنى الغجر هذا التقليد، ويشكلون نسبة كبيرة من فرق موسيقى البلقان النحاسية. ومن أبرز العازفين: غوران بريغوفيتش ، وبوبان ماركوفيتش ، وفانفار تشوكارليا ، وفرقة "بالكان بيت بوكس" التي تتخذ من نيويورك مقرًا لها . وقد مزجت فرقة "أمستردام كليزمر باند" موسيقى البلقان مع أنواع موسيقية أخرى، بما في ذلك موسيقى الكليزمر والموسيقى الإلكترونية وموسيقى السكا . كما نجح منسقو الأغاني والمنتجون، وعلى رأسهم شانتيل من ألمانيا، في مزج موسيقى النفخ الصربية مع الإيقاعات الإلكترونية. وينظم منسق الأغاني روبرت سوكو حفلات "بالكان بيتس" في برلين، ألمانيا، منذ عام 1993. ^{[ 2 ]}

من خلال أفلامه، بما في ذلك فيلم "القط الأسود، القط الأبيض" ، جعل أمير كوستوريتسا هذا الأسلوب شائعاً خارج منطقة البلقان.

يُعد مهرجان غوتشا للبوق ، وهو أكبر حدث لفرق النفخ النحاسية في العالم، مهرجانًا سنويًا يُقام في غوتشا ، صربيا .

تشير السجلات إلى أن عازفي البوق كانوا جزءًا من الجيش الصربي بقيادة الأمير ستيفان فويسلاف ، الذي هزم البيزنطيين في معركة بار على جبل روميا عام 1042. ويُذكر أنهم، إلى جانب عازفي الطبول، كانوا ضمن جيوش الأمير لازار هريبليانوفيتش وخلفائه، الحاكمين ستيفان لازاريفيتش ودوراد برانكوفيتش ، في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. خلال تلك الفترة، كان البوق يُستخدم فقط كآلة موسيقية عسكرية. ^{[ 3 ]}

يعود أصل هذا التراث الموسيقي إلى الانتفاضة الصربية الأولى بقيادة كاراجورج عام ١٨٠٤ ( الثورة الصربية )، حين ثار الصرب ضد الإمبراطورية العثمانية المحتلة، وحرروا صربيا في نهاية المطاف. استُخدم البوق كآلة عسكرية لإيقاظ الجنود وتجميعهم والإعلان عن المعارك، ثم أصبح وسيلة ترفيهية خلال أوقات الفراغ، حيث كان الجنود يستخدمونه لعزف الأغاني الشعبية. بعد انتهاء الحرب، عاد الجنود إلى حياتهم الريفية، فأصبحت الموسيقى شائعة، تُصاحب الولادات، والتعميد، وحفلات الزفاف، وعيد القديس الشفيع ( سلافا ) ، وحفلات توديع المجندين، والاحتفالات الرسمية والكنائسية ، وموسم الحصاد، وجنازات أفراد العائلة في المجتمع.

بعد تحرير صربيا من الإمبراطورية العثمانية عقب الانتفاضة الصربية الثانية عام 1815، شكّل الأمير الصربي ميلوش أوبرينوفيتش فرقة موسيقية في بلاطه بمدينة كراغوييفاتش . ونظرًا لأن الدولة الجديدة كانت لا تزال خاضعةً لنفوذ عثماني كبير، عزفت الفرقة موسيقى شرقية. وكان يقودها عازف الكمان والزورنا مصطفى ، الذي لُقّب بـ " أوبرلاوتار " (المغني الرئيسي)، أو " بوكادجيا " باللغة الصربية ، والتي تعني حرفيًا "صانع الضجيج". ولتحديث الدولة، عزل الأمير ميلوش مصطفى عام 1831، ودعا الموسيقي والملحن يوسيف شليزنجر (1794-1870) من سومبور لتشكيل أول أوركسترا عسكرية، مستخدمًا الآلات الأوروبية، فأُعيدت آلة البوق إلى الأوركسترات. ^{[ 3 ]} وفي عام 1831، شكّل الأمير ميلوش أول فرقة موسيقية عسكرية رسمية في بلغراد لاستخدامها في القوات المسلحة الصربية .

كتب المؤلف مومو كابور : "في صربيا، التي عرفت منذ القدم آلات الغوسلي ، ومزامير الرعاة، والمزامير، والدفوينيتسه ، تم قبول آلات البوق بعد الحروب الصربية التركية في أواخر القرن التاسع عشر، عندما عاد عازفو البوق من السرايا والأفواج إلى قراهم، حاملين معهم أبواقهم المهترئة والمتضررة، والتي غالباً ما تكون مثقوبة بالرصاص". ^{[ 4 ]} بعد الحرب العالمية الأولى، أصبحت آلة البوق أكثر الآلات الشعبية شعبية، متجاوزةً آلة الغايدا والكمان (المعروفة في الموسيقى الشعبية باسم تشيماني ) التي كانت سائدة سابقاً. كان العازفون الهواة يتلقون تدريبهم في البداية على يد عازفي البوق العسكريين المحترفين السابقين، مثل مومير ميليتيتش، ومومير سوبوتيتش، ودويتشيلو دوكيتش. تم حل معظم فرق الأوركسترا القروية خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن تم تجديدها بعد عام 1945. ^{[ 3 ] [ 5 ]} مع مرور الوقت، تطورت ثلاث مدارس للموسيقى النحاسية: الشرقية ( زايجار ، بولييفاتش )، الجنوبية ( فرانجي ، سوردوليكا ، فلاديشين هان ) والغربية ( أوزيتشي ، تشاك ، بوزيغا ).

تتألف فرقة النفخ النحاسية بشكل أساسي من العديد من الموسيقيين الذين يعزفون على آلات نفخ نحاسية مثل الفلوجل هورن ، والترومبيت ، والهورن الألتو ، والهيليكون ، واليوفونيوم ، والهورن التينور ، والتوبا ، والهورن الباريتون ، وتوبا فاغنر ، وأحيانًا الترومبون . أما الإيقاع فيُؤدّى بواسطة طبلة السنير وطبل الباس ، وهما تقليديًا دافول (المعروف أيضًا باسم تابان أو غوتش ) يحملهما العازفون. تستخدم بعض الفرق أحيانًا الصنجات المتصادمة ، أو طبلة السنير مع ملحق صنج معلق، بينما تُثبّت معظم الفرق الصنجات على طبلة الباس.

الموسيقى عادةً ما تكون آلية، وإن كانت مصحوبة أحيانًا بالغناء. ومن الأشكال الشائعة للأغاني : تشوتشيك وكولو .

• مهرجان غوتشا للبوق ، وهو أكبر مهرجان للبوق في العالم، ويقام سنوياً في شهر أغسطس.
• مهرجان بالكان ترافيك، وهو مهرجان سنوي لمدة ثلاثة أيام لموسيقى البلقان النحاسية في بروكسل ، بلجيكا.
• مهرجان زلاتني أوستي الذهبي، وهو مهرجان سنوي يستمر ليومين في مدينة نيويورك . ^{[ 6 ]}
• Guča na Krasu - Guča sul Carso، مهرجان سنوي مدته ثلاثة أيام في تريست . ^{[ 7 ]}
• مهرجان روما تروبا - مهرجان سنوي في كومانوفو ، يضم عازفي آلات النفخ النحاسية من الروما. عادة ما يكون في شهر سبتمبر. ^{[ 8 ]}
• مهرجان فرق الأوركسترا النحاسية - مهرجان سنوي في بيهتشيفو . عادة في شهر يوليو. ^{[ 9 ]}

• بوبان ماركوفيتش
• غوران بريغوفيتش
• أوركستار كوتشاني
• فانفار تشوكارليا
• طرف دي هايدوكس
• فيجات سيديتش
• حفلة الروح السلافية!

• ميتر
• موسيقى البلقان
• هامبا