جزار، خباز، صانع كوابيس

يتناول الباحث في أفلام الرعب، جون كينيث موير، موضوع الأمومة في فيلم "الجزار، الخباز، صانع الكوابيس" (Butcher, Baker, Nightmare Maker) في كتابه "أفلام الرعب في ثمانينيات القرن العشرين" (Horror Films of the 1980s )، وتحديدًا العلاقة المشوهة التي تربط بيلي بعمته شيريل (التي يكتشف لاحقًا أنها والدته). ^{[ 4 ]} يشير موير إلى العديد من الرموز المحيطة بهذا الموضوع، مثل الحليب الذي تستخدمه شيريل لتخديره، "رمزًا لأمومتها المنحرفة... يُصاب بيلي بالعجز الجنسي بسبب الحليب، ويُعامل كطفل صغير من خلال تصرفات شيريل غير اللائقة والعدائية". ^{[ 4 ]} كما يُلمح موير إلى أن الفيلم قد يُسهم في ترسيخ الصورة النمطية الأمريكية القائلة بأن الأمهات المتسلطات يُنجبن أبناءً مثليين، حيث يُشكك المحيطون ببيلي في ميوله الجنسية طوال الفيلم. ^{[ 4 ]}

لاحظ العديد من النقاد والباحثين أن حبكة مسرحية "الجزار، الخباز، صانع الكوابيس" مستوحاة من مسرحية " أوديب الملك" لسوفوكليس ، حيث استعارت منها موضوعي التبني والرغبة المحرمة بين الأم وابنها. ^{[ 2 ] [ 5 ]} يكتب موير أنه عندما يقتل بيلي شيريل دفاعًا عن النفس، يطعنها بقضيب حديدي - رمز ذكوري - وبعد الصراع، ينهار جسدها الميت حوله في وضع يشبه الوضع الجنسي. ^{[ 4 ]}

يشير الكاتب مارك هيوك إلى أن الفيلم

توقعت هذه الفكرة النمطية لكتب وأفلام اليافعين لعقود قادمة: مراهق يعيش في رغد نسبي يُزج به في ظروف خطيرة تفوق استعداده وفهمه، ويكتشف أنه لا يمكن الوثوق لا بالوالدين ولا بالقانون. بل إن الكثير منا في سن متقدمة لا يزال يعاني من كوابيس من هذا النوع، ولا يتجاوز هذا الخوف الأساسي. ولعل هذا الموضوع هو ما أبقى الفتيات المراهقات في مقاعدهن عندما بدأت الأحداث تصبح مقززة حقًا، وكدنّ يغادرن إلى المركز التجاري. ^{[ 1 ]}

يرى هيوك أيضًا أن شخصية بيلي تُمثل انعكاسًا لنمط " الفتاة الأخيرة "، فهو "لا يُصاب فقط على يد الأشرار وينجو رغم كل الصعاب، بل إنه يتمتع أيضًا بجاذبية فائقة، مما يُغذي الدوافع غير الصحية لمن يُهددونه في الداخل ورغبات الجمهور الذي يُشاهده في الخارج". ^{[ 1 ]} وعلى النقيض من بيلي، تأتي شخصية جوليا، حبيبته، التي يُشير هيوك إلى أنها تُجسد دور "الحبيب المُساعد" الذي غالبًا ما يكون حاضرًا في أفلام الرعب الدموية. ^{[ 1 ]}

اشتهر فيلم "الجزار، الخباز، صانع الكوابيس" بكونه من أوائل الأفلام التي صوّرت شخصية رجل مثليّ الجنس بصورة إيجابية، وذلك من خلال شخصية توم لاندرز، مدرب كرة السلة المثليّ الذي يتعرض لرهاب المثلية، والذي يأتي لاحقًا لإنقاذ بيلي وجوليا في المشهد الأخير. ^{[ 6 ]} يتذكر ستيف إيستون، الذي جسّد الشخصية، أن السيناريو لم يُضخّم ميول الشخصية الجنسية: "إنه رجل مثليّ، لكنه ليس منحرفًا . إنه ببساطة يُحب الرجال، ولديه صديق، وقد قُتل صديقه." ^{[ 6 ]} ويشير الباحث جيفري دينيس إلى أن شريك توم، الذي قُتل في بداية الفيلم على يد عمة بيلي، شيريل، هو "ربما الشخص المثليّ الوحيد في السينما الأمريكية الذي لا يُصنّف ضمن فئة المثقفين الحضريين"، ^{[ 7 ]} بالإضافة إلى كونه أحد الشخصيات القليلة في الفيلم التي تُظهر نزاهةً واستقامةً. ^{[ 8 ]}

وبالمثل، يفسر دينيس انقلابًا في الأعراف الاجتماعية حيث يُنظر إلى الرغبة الجنسية المغايرة على أنها "قمعية وشريرة... تقول العمة شيريل: "المثليون مرضى للغاية!" بينما تقتل ستة أشخاص، وتتحرش ببيلي، وتضع له مخدرًا في حليبه، ثم تحاول طعنه." ^{[ 8 ]} كما يُشار إلى مسألة ميول بيلي الجنسية المثلية المحتملة، على الرغم من أن دينيس يذكر أن "هويته الجنسية لا تتضح من خلال احتجاجاته المستمرة المفرطة أو من خلال علاقته الودية مع المدرب." ^{[ 8 ]}

شارك المنتج والمؤلف المشارك ستيفن بريمر في كتابة سيناريو الفيلم مع بون كولينز وآلان جاي غلوكمان، ساعيًا إلى مزج عناصر الأفلام التي تركز على الشخصيات وتقودها شريرات (مثل فيلم " ماذا حدث لبيبي جين؟ ") مع أفلام الرعب الدموية . ^{[ 9 ]} استندت فكرة القصة إلى فضول بريمر نفسه بشأن والديه البيولوجيين، كونه مُتبنّى. ^{[ 10 ]} على الرغم من أن جوهر الحبكة من ابتكار بريمر وغلوكمان، إلا أن بون، وهو كاتب من فانكوفر ، ساهم في كتابة العديد من المشاهد، بما في ذلك مشهد حادث السيارة الذي أودى بحياة والدي بيلي في بداية الفيلم. ^{[ 11 ]}

كان جيمي ماكنيكول، الذي اختير لأداء دور البطولة بشخصية بيلي، من أوائل الممثلين الذين انضموا إلى الفيلم. ^{[ 1 ]} حقق ماكنيكول نجاحًا كبيرًا كنجم طفل ، مما دفعه لتوقيع عقد لثلاثة أفلام مع المنتج التنفيذي جيري واينتروب، حيث كان سيحصل على أعلى مرتبة في قائمة الممثلين. ^{[ 1 ]} كان بريمر يرغب في البداية أن يؤدي بيل باكستون الدور الرئيسي، لكنه منحه بدلاً من ذلك دورًا ثانويًا كأحد زملاء بيلي المتنمرين. ^{[ 1 ]} بعد اختيار ماكنيكول، تم اختيار بو سفينسون، الذي كان يمثله أيضًا وكالة المواهب الخاصة بماكنيكول، لأداء دور جو كارلسون، المحقق المعادي للمثليين. ^{[ 9 ]} عند البحث عن ممثلة لتجسيد شخصية شيريل، عمة بيلي المختلة عقليًا، اختار المنتج ستيفن بريمر سوزان تيريل بناءً على أدائها في فيلم Fat City (1972). ^{[ 9 ]} كان غلوكمان متحمسًا لمشاركة تيريل في الفيلم، بعد أن التقى بها في موقع تصوير فيلم " المنطقة المحرمة " (1980). ^{[ 1 ]} طلب المخرج ويليام آشر من تيريل أن "تبذل قصارى جهدها"، مانحًا شخصيتها أداءً مبالغًا فيه ليضفي على الفيلم طابعًا "أسطوريًا". ^{[ 9 ]} تم اختيار جوليا دافي لتجسيد دور جوليا، حبيبة بيلي، متفوقةً على العديد من الممثلات الأخريات اللواتي تقدمن لاختبار الأداء، بمن فيهن داريل هانا وألي شيدي . ^{[ 9 ]}

جرى التصوير الرئيسي في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. ^{[ 9 ]} على الرغم من أن ويليام آشر هو المخرج الوحيد المُسجّل، إلا أن المشهد الافتتاحي للفيلم صوّره مايكل ميلر، الذي سبق له إخراج فيلم " سجن مقاطعة جاكسون " (1976) لروجر كورمان . ^{[ 1 ]} عمل جان دي بونت مديرًا للتصوير السينمائي لميلر في ذلك المشهد. ^{[ 1 ]} ولأن مستثمري الفيلم وجدوا وتيرة إنتاج ميلر بطيئة للغاية، فقد طردوه واستبدلوه بآشر. ^{[ 1 ]} كان لآشر مسيرة مهنية طويلة في الإخراج التلفزيوني، بما في ذلك العديد من حلقات مسلسلي " أحب لوسي" و "مسحور" . ^{[ 1 ]} يقع المنزل في الفيلم ضمن عقار تاريخي في إليسيان بارك ^{[ 12 ]} يضمّ عقارًا أكبر، بالإضافة إلى العديد من المنازل الريفية الأخرى. ^{[ 9 ]}

عُرض الفيلم لأول مرة بشكل محدود في دور العرض الإقليمية من خلال شركة كوموورلد بيكتشرز ^{[ 13 ]} تحت عنوان " الجزار، الخباز، صانع الكوابيس" في عدة مدن بولاية أوريغون ، بما في ذلك سالم وكورفاليس ، في 20 نوفمبر 1981. ^{[ أ ]} وصدرت رواية مصاحبة للفيلم من تأليف جوزيف بورغو عن دار بوكيت بوكس ​​في 1 ديسمبر 1981. ^{[ 13 ] [ 16 ]} وتوسع عرض الفيلم في دور السينما في مارس 1982، حيث عُرض في سانت لويس بولاية ميسوري ، ^{[ 17 ]} وكذلك في فانكوفر بمقاطعة كولومبيا البريطانية . ^{[ 18 ]}

أُعيد إصدار الفيلم في يناير 1983 تحت عنوان Night Warning ، ^وكان أول عرض له في مدن كاليفورنيا سان فرانسيسكو ^{[ 19 ]} وسانتا كروز [ ^{20 ]} بالإضافة إلى إنديانابوليس، إنديانا . ^{[ 21 ]}

عند عرض الفيلم لأول مرة في كورفاليس، أوريغون ، أشاد الناقد المحلي لويد وودز ، من صحيفة كورفاليس غازيت تايمز، بأداء تيريل وسفينسون، بالإضافة إلى إخراج ويليام آشر، الذي رأى أنه "يقدم عملاً مقنعاً في تطوير حالة الاضطراب النفسي". ^{[ 22 ]} منح ليونارد مالتين الفيلم تقييمه المعتاد نجمتين ونصف من أصل أربع نجوم، وهو التقييم الأكثر استخداماً لديه، وكتب: "يُميز الأداء التمثيلي المذهل والمبهر لتيريل هذا الفيلم الرعب التقليدي". ^{[ 23 ]}

بعد إعادة إصداره في يناير 1983 تحت عنوان Night Warning ، وصف الناقد جيه إيه كونر من صحيفة سانتا كروز سينتينل الفيلم بأنه " نسخة تينيسي ويليامز من فيلم Psycho " واعتبره من أوائل المرشحين لأسوأ أفلام عام 1983، ملخصًا ذلك بقوله: " Night Warning ليس سوى فيلم رخيص آخر من أفلام دور العرض المكشوفة التي تسللت إلى المدينة بطريقة ما من الباب الخلفي." ^{[ 20 ]}

منح موقع AllMovie الفيلم نجمتين ونصف من أصل خمس نجوم، ووصفه بأنه "إضافة فريدة من نوعها إلى سلسلة أفلام الرعب الدموية في ثمانينيات القرن العشرين"، استنادًا إلى تأثيرات أفلام الرعب القوطية في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 24 ]} كتب كيفن توماس من صحيفة لوس أنجلوس تايمز : "يُقدّم فيلم Night Warning ، ببراعة تحت إدارة آشر، مزيجًا من الفكاهة السوداء الصارخة والواقعية النفسية المقنعة. " ^{[ 25 ]} وصفته مجلة Variety بأنه "فيلم رعب نفسي رائع" حيث قدّم تيريل "أداءً مذهلاً". ^{[ 26 ]} في كتابه "أفلام الرعب في ثمانينيات القرن العشرين" ، منحه جون كينيث موير 3.5 من 4 نجوم. ووصفه موير بأنه "جوهرة حقيقية من العقد" و"الرؤية السينمائية الأكثر غرابة وانحرافًا للأمومة في ثمانينيات القرن العشرين". ^{[ 27 ]}

في مقال نُشر عام 2019 في مجلة "فيلم كومنت" ، أشاد جاستن ستيوارت بإخراج آشر "بكفاءة عملية وحس بصري مميز، تاركًا لاختيار الممثلين والأداء الجريء والسيناريو الملتوي والغريب... مهمة إنجاح الفيلم"، كما أشاد بأداء تيريل. ^{[ 28 ]}