فيلم استغلالي

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

ملصق الفيلم الاستغلالي الصامت الطريق إلى الخراب (1928)

فيلم الاستغلال هو فيلم يحاول تحقيق النجاح ماليًا من خلال استغلال الاتجاهات الحالية أو الأنواع المتخصصة أو المحتوى المثير . أفلام الاستغلال هي عمومًا أفلام منخفضة الجودة " B "، [1] على الرغم من أن بعض الاتجاهات المحددة تجذب انتباه النقاد وتصبح مهمة تاريخيًا وحتى تكتسب عبادة . [2]

تاريخ

غالبًا ما تتضمن أفلام الاستغلال موضوعات مثل الجنس الموحي أو الصريح، والعنف المثير، وتعاطي المخدرات، والعري، والدماء، والتدمير، والتمرد، والفوضى، والغرابة. شوهدت مثل هذه الأفلام لأول مرة في شكلها الحديث في أوائل عشرينيات القرن العشرين، [3] لكنها اكتسبت شعبية في الستينيات والسبعينيات مع تخفيف الرقابة والمحرمات السينمائية بشكل عام في الولايات المتحدة وأوروبا. ومن الأمثلة المبكرة، فيلم Ecstasy لعام 1933 ، الذي تضمن مشاهد عارية للممثلة النمساوية هيدي لامار . أثبت الفيلم شعبيته في شباك التذاكر ولكنه تسبب في قلق رابطة تجارة السينما الأمريكية، منتجي وموزعي الصور المتحركة في أمريكا (MPPDA). [4] كما رفضت المنظمة، التي طبقت قانون هايز للرقابة على الأفلام، عمل دواين إسبر ، المخرج المسؤول عن أفلام الاستغلال مثل ماريجوانا (1936) [5] ومانياك (1934). [6]

تعاونت جمعية الأفلام السينمائية الأمريكية (وسلفها، MPPDA) مع هيئات الرقابة والمنظمات الشعبية على أمل الحفاظ على صورة هوليوود "النظيفة"، لكن موزعي أفلام الاستغلال عملوا خارج هذا النظام وغالبًا ما رحبوا بالجدال كشكل من أشكال الترويج المجاني. [3] استخدم منتجوهم عناصر مثيرة لجذب الجماهير التي فقدتها التلفزيون. منذ تسعينيات القرن العشرين، حظي هذا النوع أيضًا باهتمام في الدوائر الأكاديمية، حيث يُطلق عليه أحيانًا اسم paracinema . [7]

إن "الاستغلال" له تعريف فضفاض ويمكن القول إنه يتعلق بإدراك المشاهد للفيلم بقدر ما يتعلق بالمحتوى الفعلي للفيلم. غالبًا ما تتعايش المواد المثيرة والمحتوى الفني، كما يتضح من حقيقة أن الأفلام الفنية التي فشلت في اجتياز قانون هايز غالبًا ما تُعرض في نفس دور السينما التي تُعرض فيها أفلام الاستغلال. تشترك أفلام الاستغلال في شجاعة المخرجين الأوروبيين المخالفين المشهورين مثل ديريك جارمان ولويس بونويل وجان لوك جودار في التعامل مع المحتوى "المشين". تحتوي العديد من الأفلام المعترف بها على أنها كلاسيكية على مستويات من الجنس والعنف والصدمة المرتبطة عادةً بأفلام الاستغلال. تشمل الأمثلة فيلم A Clockwork Orange للمخرج ستانلي كوبريك وفيلم Freaks للمخرج تود براوننج وفيلم Repulsion للمخرج رومان بولانسكي . يحتوي فيلم Un Chien Andalou للمخرج بونويل على عناصر من فيلم الرعب الحديث. وقد اقترح [ من قبل من؟ ] إذا تم إنتاج فيلم Carnival of Souls في أوروبا، فسيتم اعتباره فيلمًا فنيًا، بينما إذا تم إنتاج فيلم Eyes Without a Face في الولايات المتحدة، فسيتم تصنيفه كفيلم رعب منخفض الميزانية. يُعتقد أن جمهور الأفلام الفنية والاستغلالية لديهم أذواق ترفض عروض هوليوود السائدة. [8]

غالبًا ما استغلت أفلام الاستغلال الأحداث الإخبارية في الوعي العام قصير المدى الذي قد يتجنبه استوديو أفلام كبير بسبب الوقت المطلوب لإنتاج فيلم كبير. على سبيل المثال، تناول فيلم Child Bride (1938) قضية زواج الرجال الأكبر سنًا من فتيات صغيرات في أوزاركس . جذبت قضايا أخرى، مثل تعاطي المخدرات في أفلام مثل Reefer Madness (1936)، جماهير كانت استوديوهات الأفلام الكبرى تتجنبها عادةً للحفاظ على سمعتها المحترمة السائدة. ومع ذلك، مع وجود حافز كافٍ، قد تتورط الاستوديوهات الكبرى، كما فعلت شركة Warner Bros. في فيلمها المناهض لـ LSD والمناهض للثقافة المضادة The Big Cube عام 1969. صور فيلم Sex Madness (1938) مخاطر الأمراض التناسلية الناجمة عن ممارسة الجنس قبل الزواج. تم الترويج لفيلم Mom and Dad (أمي وأبي) ، وهو فيلم عام 1945 عن الحمل والولادة، بعبارات مثيرة. جمع فيلم She Shoulda Said No! (1949) بين موضوعي تعاطي المخدرات والجنس العشوائي. في الأيام الأولى للسينما، عندما اعتمدت أفلام الاستغلال على مواضيع مثيرة مثل هذه، كان عليها أن تقدم وجهة نظر أخلاقية محافظة للغاية لتجنب الرقابة، حيث لم يكن من المعتقد أن الأفلام تتمتع بحماية التعديل الأول . [9]

تم إنتاج العديد من أفلام الحرب عن حرب الشتاء في فنلندا والحرب الكورية وحرب فيتنام قبل أن تبدي الاستوديوهات الكبرى اهتمامها. عندما صدم إنتاج أورسون ويلز الإذاعي لفيلم حرب العوالم من مسرح ميركوري على الهواء في عيد الهالوين عام 1938 العديد من الأمريكيين وتصدر الأخبار، قامت شركة يونيفرسال بيكتشرز بتحرير مسلسلها رحلة فلاش جوردون إلى المريخ إلى فيلم قصير بعنوان هجوم المريخ على العالم لإصداره في نوفمبر من ذلك العام.

غالبًا ما تستغل بعض أفلام الفئة B منخفضة الميزانية في Poverty Row مشاريع الاستوديوهات الكبرى. يتيح لها جدول الإنتاج السريع الاستفادة من الدعاية المرتبطة بأفلام الاستوديوهات الكبرى. على سبيل المثال، أنتج إدوارد إل. ألبرسون فيلم Invaders from Mars للمخرج ويليام كاميرون مينزيس ليتفوق على إنتاج شركة باراماونت بيكتشرز لفيلم The War of the Worlds للمخرج جورج بال في دور السينما، كما تفوق فيلم Beyond the Time Barrier للمخرج إدغار جي. أولمر على فيلم The Time Machine للمخرج بال في دور السينما . ونتيجة لذلك، تحافظ العديد من الاستوديوهات والمنتجين والنجوم الكبار على سرية مشاريعهم.

دور السينما ودور السينما المفتوحة

Grindhouse هو مصطلح أمريكي يشير إلى مسرح كان يعرض بشكل أساسي أفلام الاستغلال. كانت هذه المسارح الأكثر شهرة طوال السبعينيات وأوائل الثمانينيات في مدينة نيويورك وغيرها من المراكز الحضرية، وخاصة في أمريكا الشمالية، لكنها بدأت في الانحدار لفترة طويلة خلال منتصف الثمانينيات مع ظهور الفيديو المنزلي. [10]

مع انحدار دور السينما التي تقدم أفلامًا من نوع "درايف إن" في الستينيات والسبعينيات، بدأ أصحاب دور السينما في البحث عن طرق لجذب الزبائن. وكان أحد الحلول حجز أفلام استغلالية أقل تكلفة. وقد أنتج بعض المنتجين من الخمسينيات إلى الثمانينيات أفلامًا مباشرة لسوق دور السينما التي تقدم أفلامًا من نوع "درايف إن"، وكان المنتج المطلوب للتغيير الأسبوعي سببًا في ظهور نظرية أخرى حول أصل الكلمة: وهي أن المنتجين كانوا "يطحنون" الأفلام. وكان العديد منها أفلام أكشن عنيفة أطلق عليها البعض "أفلام درايف إن".

الفئات الفرعية

قد تتبنى أفلام الاستغلال موضوعات وأساليب الأنواع السينمائية العادية، وخاصة أفلام الرعب والأفلام الوثائقية، وتتأثر موضوعاتها أحيانًا بوسائل إعلام استغلالية أخرى، مثل مجلات اللب . وغالبًا ما تطمس هذه الأفلام الفوارق بين الأنواع من خلال احتوائها على عناصر من نوعين أو أكثر في وقت واحد. ويمكن التعرف على الأنواع الفرعية من خلال الخصائص التي تستخدمها. على سبيل المثال، يحتوي فيلم "دعني أموت امرأة" للمخرجة دوريس ويشمان على عناصر من كل من الأفلام الوثائقية الصادمة والأفلام الجنسية الاستغلالية.

أفلام تحذيرية من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين

جنون الحشيش ، فيلم صدر عام 1936 عن الماريجوانا

على الرغم من أن أفلام الاستغلال التي أنتجت في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين كانت تتضمن موضوعات مثيرة، إلا أنها تمكنت من التهرب من الرقابة الصارمة والتدقيق في ذلك العصر من خلال الادعاء بأنها تعليمية. كانت هذه الأفلام في العموم عبارة عن حكايات تحذيرية حول المخاطر المزعومة لممارسة الجنس قبل الزواج واستخدام المخدرات الترفيهية. ومن الأمثلة على ذلك: ماريجوانا (1936)، وجنون الحشيش (1936)، وجنون الجنس (1938)، وعروس الطفل (1938)، وأمي وأبي (1945)، وهي يجب أن تقول لا! (1949). ويُعتقد الآن أن فيلم استغلالي عن المثلية الجنسية، أطفال الوحدة (1937)، قد فُقد. [11]

أفلام راكبي الدراجات النارية

في عام 1953، كان فيلم The Wild One ، بطولة مارلون براندو، أول فيلم عن عصابة دراجات نارية. وتبع ذلك سلسلة من أفلام الأحداث الجانحين منخفضة الميزانية التي تضم سيارات السباق والدراجات النارية في الخمسينيات. أشعل نجاح فيلم The Wild Angels لشركة American International Pictures في عام 1966 اتجاهًا أكثر قوة استمر حتى أوائل السبعينيات. تشمل أفلام الدراجات النارية الأخرى Motorpsycho (1965)، وHells Angels on Wheels (1967)، و The Born Losers (1967)، و Wild Rebels (1967)، و Angels from Hell (1968)، و Easy Rider (1969)، و Satan's Sadists (1969)، و Naked Angels (1969)، و Nam's Angels (1970)، و CC and Company (1970). يجمع فيلم Stone (1974) و Mad Max (1979) و 1% (2017) بين عناصر هذا النوع الفرعي مع Ozploitation. في الستينيات، أخرج روجر كورمان أفلام رعب من الفئة B لإدغار آلان بو مع ممثلين مخضرمين معروفين في أفلام الرعب مثل بوريس كارلوف وبيتر لوري وفينسنت برايس وجاك نيكلسون الشاب غير المعروف . رفض إخراج فيلم Easy Rider ، الذي أخرجه دينيس هوبر . [12]

استغلال السود

ملصق الفيلم المستقل Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971)

تُصنع أفلام الاستغلال السوداء، أو "أفلام الاستغلال الأسود"، بممثلين سود، ظاهريًا للجمهور الأسود، وغالبًا في بيئة حضرية أمريكية سوداء نمطية. وكان الموضوع البارز هو تغلب الأمريكيين السود على السلطة المعادية (" الرجل ") من خلال المكر والعنف. كانت الأمثلة الأولى لهذا النوع الفرعي هي Shaft و Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadasssss Song . ومن الأمثلة الأخرى Black Caesar و Black Devil Doll و Blacula و Black Shampoo و Boss Nigger و Coffy و Coonskin و Coton Comes to Harlem و Dolemite و Foxy Brown و Hell Up in Harlem و The Mack و Disco Godfather و Mandingo و The Spook Who Sat by the Door و Sugar Hill و Super Fly و TNT Jackson و The Thing with Two Heads و Truck Turner و Willie Dynamite و Cleopatra Jones .

في أفلام الرعب الاستغلالية السوداء في السبعينيات، وعلى الرغم من أن النجوم الرئيسيين في تلك الأفلام كانوا من السود، إلا أن بعض هذه الأفلام إما أنتجها أو حرّرها أو أخرجها صناع أفلام بيض. أخرج فيلم  Blacula ، وهو فيلم رعب استغلالي أسود معروف، مخرج أمريكي من أصل أفريقي يُدعى ويليام كرين .  كان Blacula أحد أول أفلام الرعب الاستغلالية السوداء الناجحة في وقت مبكر. فيلم Ganja & Hess من بطولة Duane Jones ، الذي لعب دور Ben في فيلم Night of the Living Dead . يحتوي هذا الفيلم على تعليق سياسي واجتماعي حيث يكون مصاصو الدماء استعارة للرأسمالية ، وفقًا لهاري إم بينشوف . [13]

تشمل التكريمات الحديثة لهذا النوع أفلام مثل Jackie Brown و Pootie Tang و Undercover Brother و Black Dynamite و Proud Mary و BlacKkKlansman . يستخدم فيلم جيمس بوند لعام 1973 Live and Let Die موضوعات الاستغلال العرقي.

أفلام آكلي لحوم البشر

أفلام آكلي لحوم البشر هي أفلام رسومية من أوائل السبعينيات إلى أواخر الثمانينيات، صنعها في المقام الأول صناع أفلام إيطاليون وإسبان. تركز هذه الأفلام على أكل لحوم البشر من قبل القبائل في أعماق الغابات المطيرة في أمريكا الجنوبية أو آسيا. وعادة ما يتم ارتكاب أكل لحوم البشر هذا ضد الغربيين الذين تحتجزهم القبائل أسرى. وكما هو الحال مع أفلام موندو ، كان عامل الجذب الرئيسي لأفلام آكلي لحوم البشر هو الوعد بمواقع غريبة ودماء صادمة تتضمن مخلوقات حية. أشهر فيلم من هذا النوع هو فيلم Cannibal Holocaust المثير للجدل لعام 1980 ، والذي قُتل فيه ستة حيوانات حقيقية على الشاشة. وتشمل الأفلام الأخرى Cannibal Ferox و Eaten Alive! و Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death و The Mountain of the Cannibal God و Last Cannibal World وأول فيلم من هذا النوع، The Man From Deep River . من بين المخرجين المشهورين في هذا النوع أمبرتو لينزي وروجيرو ديوداتو وخيسوس فرانكو وجو داماتو .

"الجحيم الأخضر" (2013) هو تحية حديثة لهذا النوع.

كانوكسبلوتيشين

"Canuxploitation" هو مصطلح جديد تم صياغته في عام 1999 بواسطة مجلة Broken Pencil ، في المقال "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie"، للإشارة إلى أفلام الدرجة الثانية المصنوعة في كندا . [14] ومع ذلك، فإن معظم التحليل النقدي السائد لهذه الفترة في تاريخ السينما الكندية يشير إليها باسم "عصر الملاذ الضريبي". [15]

ظهرت هذه الظاهرة في عام 1974، عندما قدمت حكومة كندا لوائح جديدة لتحفيز صناعة الأفلام الكندية التي كانت متخلفة آنذاك، مما أدى إلى زيادة الائتمان الضريبي لبدل تكلفة رأس المال من 60 في المائة إلى 100 في المائة. [16] في حين تم إنتاج بعض الأفلام المهمة والجديرة بالملاحظة في إطار البرنامج، بما في ذلك تدريب دودي كرافيتز وأكاذيب أخبرني بها أبي ، [15] وظهر بعض المخرجين السينمائيين الذين شحذوا مهاراتهم في عصر "الملاذ الضريبي" كأهم صناع الأفلام الكنديين وأكثرهم تأثيرًا في ذلك العصر، بما في ذلك ديفيد كروننبرج وويليام فرويت وإيفان رايتمان وبوب كلارك ، كان للوائح الجديدة أيضًا تأثير جانبي غير متوقع تمامًا: اندفاع مفاجئ لأفلام الرعب والنوع منخفضة الميزانية، والمقصود منها أن تكون ملاذات ضريبية خالصة لأنها صُممت بحيث لا تحقق ربحًا تقليديًا. [16] في الواقع، تم إنتاج العديد من الأفلام من قبل صناع أفلام أمريكيين، رفض نظام استوديو هوليوود مشاريعهم باعتبارها غير قابلة للتطبيق تجاريًا، مما أدى إلى ظهور ظاهرة هوليوود نورث . [16] أطلقت مجلة Variety على هذا النوع اسم "إباحية شراب القيقب". [17]

تشمل الأمثلة البارزة لهذا النوع: Cannibal Girls و Deathdream و Deranged و The Corpse Eaters و Black Christmas و Shivers و Death Weekend و The Clown Murders و Rituals و Cathy's Curse و Deadly Harvest و Starship Invasions و Rabid و I Miss You وHugs and Kisses و The Brood و Funeral Home و Terror Train و The Changeling و Death Ship و My Bloody Valentine و Prom Night و Happy Birthday to Me و Scanners و Ghostkeeper و Visition Hours و Highpoint و Humongous و Deadly Eyes و Class of 1984 و Videodrome و Curtains و American Nightmare و Self Defense و Spasms و Def-Con 4 .

انتهت الفترة رسميًا في عام 1982، عندما تم تخفيض بدل التكلفة الرأسمالية إلى 50 في المائة، على الرغم من استمرار إصدار الأفلام التي دخلت الإنتاج بموجب البرنامج لبضع سنوات أخرى بعد ذلك. [16] ومع ذلك، فإن مدونة أفلام كندية واحدة على الأقل توسع مصطلح "Canuxploitation" للإشارة إلى أي فيلم رعب أو إثارة أو خيال علمي كندي تم إنتاجه حتى يومنا هذا. [18]

استغلال السيارات

تتميز أفلام كارسبلوتيشن بمشاهد سباق السيارات وحوادثها، وتتميز بالسيارات الرياضية وسيارات العضلات وحطام السيارات التي كانت شائعة في السبعينيات والثمانينيات. تم إنتاجها بشكل أساسي في الولايات المتحدة وأستراليا. الفيلم الجوهري لهذا النوع هو فانيشينج بوينت (1971). وتشمل الأفلام الأخرى تو لين بلاكتوب (1971)، والسيارات التي أكلت باريس (1974)، وديرتي ماري، كريزي لاري (1974)، وغون إن 60 ثانية (1974)، وموت ريس 2000 (1975)، وريس ويذ ذا ديفيل (1975)، وكانون بول (1976)، وماد ماكس (1979)، وسفاري 3000 (1982)، وديد إند درايف إن (1986) وبلاك مون رايزنج (1986). أخرج كوينتين تارانتينو تكريمًا لهذا النوع، وهو ديث برووف (2007).

أفلام شانبارا

في سبعينيات القرن العشرين، حقق أسلوب تنقيحي غير تقليدي لأفلام الساموراي بعض الشعبية في اليابان. أصبح معروفًا باسم تشامبارا ، وهي عبارة صوتية تصف صدام السيوف. يمكن تتبع أصوله إلى أكيرا كوروساوا ، الذي تتميز أفلامه بالرمادية الأخلاقية [ بحاجة لتوضيح ] والعنف المبالغ فيه، لكن النوع مرتبط في الغالب بمانجا الساموراي في السبعينيات من قبل كازو كويكي ، الذي استندت العديد من الأفلام اللاحقة إلى أعماله. يتميز تشامبارا بقليل من الحساسيات الرسمية الصارمة لأفلام جيداغيكي السابقة - تميز تشامبارا الجديد بأبطال مضادين للبطل مدفوعين بالانتقام، والعري، ومشاهد الجنس، والمبارزة بالسيف والدماء.

أفلام جيالو

مشهد جريمة قتل مصمم بدقة من فيلم "Giallo Deep Red" للمخرج داريو أرجينتو عام 1975

أفلام جيالو هي أفلام سلاشر إيطالية الصنع تركز على جرائم القتل الوحشية والبحث اللاحق عن القتلة. سميت بهذا الاسم نسبة إلى الكلمة الإيطالية التي تعني الأصفر، جيالو ، وهو لون الخلفية الموجود على أغلفة الروايات الشعبية التي استوحيت منها هذه الأفلام. كان سلف هذا النوع هو الفتاة التي عرفت الكثير . تشمل الأمثلة الأخرى لأفلام جيالو أربع ذباب على مخمل رمادي ، أحمر غامق ، القط ذو الذيول التسعة ، الطائر ذو الريش البلوري ، حالة ذيل العقرب ، سحلية في جلد امرأة ، بطن العنكبوت الأسود ، الرذيلة الغريبة للسيدة وارد ، الدم والدانتيل الأسود ، الظواهر ، الأوبرا والظلام . يعد داريو أرجينتو ولوسيو فولشي وماريو بافا أشهر مخرجي هذا النوع.

يعد الفيلم الأرجنتيني Sonno Profondo الذي تم إنتاجه عام 2013 بمثابة تحية حديثة لهذا النوع.

كاسرو المحاكاة

في إيطاليا، عندما تقدم سيناريو إلى منتج، فإن أول سؤال يسأله ليس "كيف يبدو فيلمك؟" بل "كيف يبدو فيلمك؟" هكذا هي الحال، لا يمكننا أن نصنع سوى فيلم Zombie 2 ، وليس فيلم Zombie 1 أبدًا .

لويجي كوزي [19]

تُعرف أفلام المحاكاة الساخرة أحيانًا باسم "أفلام الاستغلال المعاد إنتاجها"، وهي أفلام مقلدة تحاول الاستفادة من الإعلانات عن الأفلام التي يتم الترويج لها بشدة من قبل الاستوديوهات الكبرى. شركة الإنتاج Asylum ، التي تفضل تسميتها "أفلامًا مرتبطة"، هي منتج بارز لهذه الأفلام. [20] غالبًا ما تأتي مثل هذه الأفلام من إيطاليا، التي كانت سريعة في التمسك باتجاهات مثل أفلام الغرب وأفلام جيمس بوند وأفلام الزومبي. [19] لقد كانت لفترة طويلة عنصرًا أساسيًا للمخرجين مثل جيم وينورسكي ( مشروع Bare Wench ، وتقليد Cliffhanger Sub Zero )، الذين يصنعون أفلامًا لسوق الفيديو المباشر. [21] بدأت مثل هذه الأفلام في جذب انتباه استوديوهات هوليوود الكبرى، التي قدمت لشركة Asylum أمرًا بالتوقف والكف لمحاولة منعهم من إصدار فيلم The Day the Earth Stopped إلى متاجر الفيديو قبل إصدار فيلم The Day the Earth Stood Still في دور العرض. [22]

تم استخدام مصطلح Mockbuster في وقت مبكر من الخمسينيات (عندما كان The Monster of Piedras Blancas مشتقًا واضحًا من Creature From The Black Lagoon ). [ بحاجة لمصدر ] لم يصبح المصطلح شائعًا حتى السبعينيات، مع Starcrash والفيلم التركي Dünyayı Kurtaran Adam and Süpermen dönüyor . استخدم الأخيران مشاهد من حرب النجوم ومقتطفات غير مصرح بها من موسيقى جون ويليامز . [ بحاجة لمصدر ]

أفلام موندو

أفلام موندو، والتي غالبًا ما تسمى أفلام الصدمة، هي أفلام شبه وثائقية تتناول موضوعات مثيرة مثل العادات الغريبة من جميع أنحاء العالم أو لقطات الموت المروعة. والهدف من أفلام موندو، مثل استغلال الصدمة، هو صدمة الجمهور من خلال التعامل مع موضوعات محظورة. أول فيلم موندو هو موندو كان ( عالم الكلب ). وتشمل الأفلام الأخرى Shocking Asia و Africa Addio (المعروف أيضًا باسم Africa Blood and Guts و Farewell Africa ) و Goodbye Uncle Tom و Faces of Death . [ بحاجة لمصدر ]

أفلام الوحوش

جودزيلا (1954)، أول فيلم في سلسلة جودزيلا

تركز أفلام "الطبيعة الخارجة عن السيطرة" هذه على حيوان أو مجموعة من الحيوانات، أكبر حجمًا وأكثر عدوانية من المعتاد بالنسبة لأنواعها، وتروع البشر بينما تحاول مجموعة أخرى من البشر المقاومة. بدأ هذا النوع في الخمسينيات من القرن الماضي، عندما أدى القلق بشأن اختبار الأسلحة النووية إلى انتشار الأفلام التي تدور حول الوحوش العملاقة. كانت هذه المخلوقات إما مخلوقات ما قبل التاريخ العملاقة التي أيقظتها الانفجارات الذرية أو حيوانات عادية تحورت بسبب الإشعاع. [23] وكان من بينهم جودزيلا ، وذام! وتارانتولا . تم إحياء هذا الاتجاه في السبعينيات مع زيادة الوعي بالتلوث وإلقاء اللوم على جشع الشركات وعدم المسؤولية العسكرية في تدمير البيئة. [24] Night of the Lepus ، و Frogs ، و Godzilla vs. Hedorah هي أمثلة. بعد فيلم ستيفن سبيلبرغ عام 1975 الفك المفترس ، تم إنتاج عدد من الأفلام المتشابهة جدًا (التي يُنظر إليها أحيانًا على أنها نسخ طبق الأصل) على أمل الاستفادة من نجاحها. ومن الأمثلة على ذلك Alligator و Cujo و Day of the Animals و Great White و Grizzly و Humanoids from the Deep و Monster Shark و Orca و The Pack و Piranha و Prophecy و Razorback و Blood Feast و Tentacles و Tintorera . وكان روجر كورمان منتجًا رئيسيًا لهذه الأفلام في كلا العقدين. وقد شهد هذا النوع انتعاشًا في السنوات الأخيرة، حيث عكست أفلام مثل Mulberry Street وLarry Fessenden's The Last Winter المخاوف بشأن الانحباس الحراري العالمي والاكتظاظ السكاني. [25] [26]

أنتجت قناة Sci-Fi (المعروفة الآن باسم SyFy ) العديد من الأفلام حول الطفرات العملاقة أو الهجينة والتي كانت عناوينها عبارة عن كلمات مركبة مثيرة للدهشة من النوعين؛ وتشمل الأمثلة Sharktopus و Dinoshark .

استغلال النازية

تركز أفلام الاستغلال النازية، والتي تسمى أيضًا أفلام "الاستغلال النازي" أو "il sadiconazista"، على تعذيب النازيين للسجناء في معسكرات الموت وبيوت الدعارة أثناء الحرب العالمية الثانية . غالبًا ما تكون عمليات التعذيب جنسية، والسجناء، الذين غالبًا ما يكونون من الإناث، عراة. كان السلف لهذا النوع الفرعي هو Love Camp 7 (1969). كان النموذج الأصلي لهذا النوع، الذي أسس شعبيته وموضوعاته النموذجية، هو Ilsa، She Wolf of the SS (1974)، حول سيدة مهيمنة سمينة وجنسية تعذب السجناء في معسكر اعتقال . تشمل الأفلام الأخرى Fräulein Devil ( Captive Women 4 ، أو Elsa: Fraulein SS ، أو Fraulein Kitty )، و La Bestia in calore ( SS Hell Camp ، أو SS Experiment Part 2 ، أو The Beast in Heat ، أو Horrifying Experiments of the SS Last Days )، و Gestapo's Last Orgy ، أو Last Orgy of The Third Reich ، أو Caligula Reincarnated as Hitler ، و Salon Kitty و SS Experiment Camp . تأثرت العديد من أفلام الاستغلال النازية بأفلام فنية مثل Salò سيئ السمعة للمخرج Pier Paolo Pasolini ، أو 120 Days of Sodom و Il portiere di notte للمخرج Liliana Cavani ( The Night Porter ).

إن فيلمي Inglourious Basterds (2009) و The Devil's Rock (2011) يمثلان تكريمات حديثة لهذا النوع الفرعي.

أفلام العراة

نشأت أفلام العُري في ثلاثينيات القرن العشرين كأفلام تحايلت على قيود قانون هايز على العُري من خلال تصوير نمط حياة العُري على ما يبدو. وقد استمرت حتى أواخر الخمسينيات، عندما قضت محكمة استئناف ولاية نيويورك في قضية شركة إكسلسيور بيكتشرز ضد مجلس إدارة نيويورك بأن العُري على الشاشة ليس فاحشًا. وقد فتح هذا الباب أمام تصوير أكثر انفتاحًا للعُري، بدءًا من فيلم روس ماير عام 1959 بعنوان السيد تياس غير الأخلاقي ، والذي يُنسب إليه الفضل باعتباره أول فيلم يضع عناصر الاستغلال الخاصة به في المقدمة دون اعتذار بدلاً من التظاهر بحمل رسالة أخلاقية أو تعليمية. مهد هذا التطور الطريق لأفلام الاستغلال الأكثر صراحة في الستينيات والسبعينيات وجعل النوع العُري عتيقًا - ومن عجيب المفارقات أن فيلم العُري جنة عدن كان موضوع القضية في المحكمة. بعد ذلك، انقسم النوع العاري إلى أنواع فرعية مثل "nudie-cutie"، الذي تضمن العري ولكن بدون لمس، و"roughie"، الذي تضمن العري والسلوك العنيف المعادي للمجتمع. [27]

تميزت أفلام العُراة بصفات متناقضة مع ذاتها. فقد قدمت نفسها كأفلام تعليمية، لكنها استغلت موضوعها من خلال التركيز بشكل أساسي على أجمل المقيمات الإناث في معسكرات العُراة ، مع إنكار وجود مثل هذا الاستغلال. لقد صورت أسلوب حياة غير مقيد بقيود الملابس، إلا أن هذا التصوير كان مقيدًا بمتطلب عدم إظهار الأعضاء التناسلية. ومع ذلك، كان هناك عنصر تخريبي فيها، حيث رفضت معسكرات العُراة بطبيعتها المجتمع الحديث وقيمه فيما يتعلق بجسم الإنسان. [9] غالبًا ما تنطوي هذه الأفلام على انتقاد لنظام الطبقات، ومساواة العار الجسدي بالطبقة العليا، والعري بالمساواة الاجتماعية. أحد المشاهد في فيلم The Unashamed يوضح نقطة حول اصطناعية الملابس والقيم المرتبطة بها من خلال تصوير ساخر لمجموعة من الفنانين العُراة الذين يرسمون موضوعات مغطاة بالكامل. [9]

استغلال أوزبلاتيون

يشير مصطلح "Ozploitation" على نطاق واسع إلى أفلام الرعب أو الإثارة أو الجريمة الأسترالية في السبعينيات والثمانينيات. أدت التغييرات التي طرأت على نظام تصنيف الأفلام في أستراليا في عام 1971 إلى إنتاج عدد من هذه الأفلام منخفضة الميزانية والممولة من القطاع الخاص، بمساعدة الإعفاءات الضريبية واستهداف أسواق التصدير. غالبًا ما يتم تعيين ممثل معترف به دوليًا (لكن من شهرة متضائلة) للعب دور البطولة. تظهر الشخصيات المختصرة ومشاهد الصحراء في العديد من أفلام Ozploitation، ولكن تم استخدام المصطلح لمجموعة متنوعة من الأفلام الأسترالية في ذلك العصر والتي اعتمدت على صدمة أو إثارة جمهورها. كان الفيلم الوثائقي عن هذا النوع ليس هوليوود تمامًا: القصة البرية غير المروية لـ Ozploitation! [ 28] تتناول مثل هذه الأفلام موضوعات تتعلق بالمجتمع الأسترالي، وخاصة فيما يتعلق بالرجولة (خاصة ذكر الأوكر )، ومواقف الذكور تجاه النساء، ومواقف ومعاملة السكان الأصليين الأستراليين ، والعنف، والكحول، والاستغلال البيئي والتدمير. وتدور أحداث هذه الأفلام عادة في المناطق الريفية أو النائية ، وتصور المناظر الطبيعية والبيئة الأسترالية كقوة روحية خبيثة تعمل على تنفير الأستراليين البيض، وتثبيط طموحاتهم وأنشطتهم الشخصية، ومحاولاتهم لإخضاعها.

وتشمل الأمثلة البارزة Mad Max و Alvin Purple و Patrick و Turkey Shoot .

أفلام الاغتصاب والانتقام

يحتوي هذا النوع على أفلام يتم فيها اغتصاب شخص وتركه ليموت، ثم يتعافى ثم ينتقم بشكل دموي من المغتصبين. المثال الأكثر شهرة هو I Spit on Your Grave (يُسمى أيضًا يوم المرأة ). ليس من غير المعتاد أن تكون الشخصية الرئيسية في هذه الأفلام امرأة مدينة ناجحة ومستقلة، تتعرض للهجوم من قبل رجل من الريف. [29] نال هذا النوع الثناء من النسويات مثل كارول جيه كلوفر ، التي يدرس كتابها الصادر عام 1992 بعنوان الرجال والنساء والمناشير: الجنس في فيلم الرعب الحديث آثار عكس الأدوار الجنسانية التقليدية في السينما. يمكن اعتبار هذا النوع من الأفلام فرعًا من أفلام اليقظة، مع تحول الضحية إلى منتقم كمشهد رئيسي. تعتقد المؤلفة جاسيندا ريد وآخرون أن الاغتصاب والانتقام يجب تصنيفه على أنه بنية سردية وليس نوعًا فرعيًا حقيقيًا، لأن حبكته يمكن العثور عليها في أفلام من العديد من الأنواع المختلفة، مثل أفلام الإثارة ( السيدة 45 )، والدراما ( أحمر الشفاه )، والأفلام الغربية ( هاني كولدر ) [30] والأفلام الفنية ( ميمينتو ). [31] أحد الأمثلة على هذا النوع، النسخة الأصلية من فيلم The Last House on the Left ، كانت إعادة إنتاج غير معتمدة لفيلم إنجمار بيرجمان The Virgin Spring ، أعيد صياغته كفيلم رعب يتميز بالعنف الشديد. [32] تم اعتبار فيلم Deliverance ، الذي ارتكبت فيه جريمة اغتصاب رجل، مبتكر هذا النوع. [33] كلوفر، التي تقيد تعريفها لهذا النوع بالأفلام التي تتعرض فيها المرأة للاغتصاب وتنتقم بنفسها، تشيد بأفلام الاستغلال التي تعتمد على الاغتصاب والانتقام بسبب الطريقة التي يقاوم بها أبطالها إساءة معاملتهم بشكل مباشر، بدلاً من الحفاظ على الوضع الراهن بالاعتماد على نظام قانوني غير مستجيب، كما هو الحال في أفلام الاغتصاب والانتقام من الاستوديوهات الكبرى مثل The Accused . [34]

استغلال أحمر

يتعلق نوع الاستغلال الأحمر بشخصيات أمريكية أصلية يلعبها دائمًا ممثلون بيض، وعادةً ما ينتقمون من جلاديهم البيض. [35] ومن الأمثلة على ذلك رباعية بيلي جاك ، وذا رانسوم ، وثلاثية ثاندر واريور ، وجوني فايركلاود ، وآنجري جو باس ، وذا مانيتو ، وبروفيسي ، وأفنجد (المعروف أيضًا باسم سافجيد )، وسكالبس ، وكليركوت ، وذا جوست دانس .

الاستغلال الجنسي

الممثلة الأرجنتينية إيزابيل سارلي ، واحدة من أكبر نجمات نوع الاستغلال الجنسي، [36] [37] في فيلم La Mujer de mi padre (امرأة ابي) (1968).

تشبه أفلام الاستغلال الجنسي الأفلام الإباحية الناعمة وغالبًا ما تتضمن مشاهد تتضمن نساء عاريات أو شبه عاريات. وعادةً ما تحتوي على مشاهد جنسية أكثر وضوحًا من الأفلام السائدة. تتضمن حبكات أفلام الاستغلال الجنسي عناصر من الخيال الشعبي مثل القتلة والعبودية وهيمنة الإناث وفنون الدفاع عن النفس واستخدام الأدوات الأسلوبية والحوار المرتبط بالكوميديا ​​​​الحمقاء واهتمامات الحب والمغازلة المشابهة لأفلام الرومانسية والإخراج المبالغ فيه والإشادات الوقحة والمحتوى والرسوم الكاريكاتورية التي تسعد المعجبين والعروض التي تحتوي على مضايقات رخيصة تشير إلى المداعبة أو الانحراف. يعد استخدام المشاهد الممتدة وإظهار العري الأمامي الكامل تقنيات نموذجية لهذا النوع. تشمل أفلام الاستغلال الجنسي Faster و Pussycat! Kill! Kill! و Supervixens لروس ماير وعمل أرماندو بو مع إيزابيل سارلي وسلسلة إيمانويل و Showgirls و Caligula . يعتبر فيلم كاليجولا غير عادي بين أفلام الاستغلال لأنه تم صنعه بميزانية كبيرة وممثلين مشهورين ( مالكولم ماكدويل ، جون جيلجود ، بيتر أوتول وهيلين ميرين ).

تمت دراسة مشاهد الجنس المثلي في سبعينيات القرن العشرين في سياق التداعيات السياسية والاجتماعية للمثلية الجنسية والجنسانية لدى النساء، وهو الأمر الذي يظل موضوعًا للنقاش بين نقاد الأفلام النسويين . قال بعض النقاد إن الجنس المثلي على الشاشة هو تعبير عن الشوفينية والقوة الذكورية حيث يتم تصوير الصور من أجل متعة الذكور. [38] 

ليس من غير المألوف أن يتم اختيار نجمات الأفلام الإباحية والممثلات المتشددات في أفلام الاستغلال الجنسي. تحتوي الأفلام أحيانًا على عروض جنسية تهدف إلى صدمة أو إثارة جمهورها.

أفلام سلاشر

تركز أفلام السلاشر على قاتل متسلسل يطارد ويقتل بعنف سلسلة من الضحايا. الضحايا غالبًا ما يكونون مراهقين أو شباب بالغين. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى فيلم ألفريد هيتشكوك (سايكو) (1960) في إنشاء الفرضية الأساسية لهذا النوع، على الرغم من أن فيلم بوب كلارك بلاك كريسماس (1974) يُعتبر عادةً هو الذي بدأ هذا النوع بينما كان فيلم جون كاربنتر هالوين (1978) مسؤولاً عن ترسيخ هذا النوع في نظر الجمهور. كما أن فيلم هالوين مسؤول عن إنشاء مجازات إضافية والتي ستستمر في تحديد النوع في السنوات القادمة. الشرير المقنع، ومجموعة مركزية من المراهقين الضعفاء مع بطل أو بطلة قوية واحدة، والأبطال المعزولون أو الذين تقطعت بهم السبل في أماكن أو مواقف محفوفة بالمخاطر، والأبطال أو الخصوم (أو ربما كلاهما) الذين يعانون من حياة عائلية أو قيم مشوهة، كانت كلها مجازات تأسست إلى حد كبير في فيلم هالوين . استوحى جون كاربنتر إلهامه من فيلم بوب كلارك بلاك كريسماس . [39]

استمر هذا النوع حتى بلغ ذروته في الثمانينيات مع أفلام شهيرة مثل Friday the 13th (1980) و A Nightmare on Elm Street (1984). استخدمت العديد من أفلام الرعب في الثمانينيات الشكل الأساسي لعيد الهالوين ، على سبيل المثال My Bloody Valentine (1981)، و Prom Night (1980)، و The Funhouse (1981)، و Silent Night، Deadly Night (1984)، و Sleepaway Camp (1983)، واستخدم العديد منها أيضًا عناصر من Black Christmas .

استغلال الفضاء

نوع فرعي يضم الفضاء والخيال العلمي والرعب في الأفلام . [40] [41] على الرغم من الأعمال الأدبية الطموحة التي صورت السفر إلى الفضاء كمكون من مؤامرات أكثر تعقيدًا تدور أحداثها في حضارات مبنية بشكل متقن (مثل سلسلة Dune لفرانك هربرت وأعمال إسحاق أسيموف )، فقد ظهر السفر إلى الفضاء في معظم القرن العشرين في "أفلام الدرجة الثانية" الرخيصة والتي غالبًا ما كانت تحتوي في جوهرها على حبكة مبسطة نموذجية لنوع فرعي آخر من الاستغلال، مثل أفلام السلاشر أو الزومبي . تتميز أفلام استكشاف الفضاء بتصوير غير دقيق علميًا وغير متسق للسفر إلى الفضاء وعادة ما تدور أحداثها في سفن فضائية عابرة وكواكب مهجورة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الموارد المحدودة للأفلام. [42] تشمل هذه الأفلام من الأرض إلى القمر وروبنسون كروزو على المريخ وكوكب مصاصي الدماء والثقب الأسود وزحل 3 . خلال إحدى ذروة أفلام السفر إلى الفضاء، تضمن فيلم جيمس بوند Moonraker لعام 1979 مشاهد غير واقعية بشكل غريب للحرب الفضائية ، على الرغم من التركيز على وكالات الاستخبارات المعاصرة الحقيقية (أي الحرب الباردة) . [43]

سباغيتي ويسترن

أفلام سباغيتي ويسترن هي أفلام غربية إيطالية ظهرت في منتصف ستينيات القرن العشرين. وكانت أكثر عنفًا وبعيدة عن الأخلاق من أفلام الغرب التقليدية في هوليوود. كما كانت هذه الأفلام تتجنب غالبًا الأعراف المتبعة في أفلام الغرب في استوديوهات هوليوود، والتي كانت في المقام الأول موجهة إلى الجمهور الأمريكي المحافظ السائد.

تشمل أمثلة هذا النوع: Death Rides a Horse ؛ Django ؛ The Good, the Bad and the Ugly ؛ Navajo Joe ؛ The Grand Duel ؛ The Great Silence ؛ For a Few Dollars More ؛ The Big Gundown ؛ Day of Anger ؛ Face to Face ؛ Duck, You Sucker!؛ A Fistful of Dollars و Once Upon a Time in the West . أخرج كوينتن تارانتينو تكريمين لهذا النوع، Django Unchained و The Hateful Eight .

أفلام رش

جثة ملطخة بالدماء من فيلم ليلة الموتى الأحياء للمخرج جورج أ. روميرو عام 1968

فيلم رعب يركز على تصوير مشاهد دماء وعنف. بدأ هذا النوع كنوع مميز في ستينيات القرن العشرين مع أفلام هيرشيل جوردون لويس وديفيد ف. فريدمان ، ومن أشهر أفلامهما Blood Feast (1963)، و Two Thousand Maniacs! (1964)، و Color Me Blood Red (1965)، و The Gruesome Twosome (1967)، و The Wizard of Gore (1970).

كان أول فيلم رعب يروج لهذا النوع الفرعي هو فيلم Night of the Living Dead (1968) للمخرج جورج أ. روميرو، وكانت محاولة المخرج تكرار أجواء ودماء قصص الرعب المصورة التي أنتجتها شركة إي سي على الفيلم. وفي البداية سخرت منه الصحافة الأمريكية ووصفته بأنه "مروع"، وسرعان ما أصبح فيلمًا وطنيًا، ولم يعرض فقط في دور السينما الخارجية ولكن في عروض منتصف الليل في دور السينما الداخلية في جميع أنحاء البلاد. صاغ جورج أ. روميرو مصطلح "سينما الرعب" لوصف فيلمه Dawn of the Dead .

تضمنت أفلام الرعب اللاحقة، مثل سلسلة Evil Dead للمخرج سام رايمي، وفيلم Bad Taste للمخرج بيتر جاكسون، وفيلم Braindead (الذي صدر تحت اسم Dead Alive في أمريكا الشمالية) مشاهد دموية مفرطة وغير واقعية لدرجة أنها تجاوزت الخط الفاصل بين الرعب والكوميديا.

أفلام الاستغلال البيطري

أفلام الاستغلال التي تتناول قدامى المحاربين هي في الغالب أفلام من الدرجة الثانية تتناول قدامى المحاربين العائدين من الحرب (خاصة حرب فيتنام )، والذين غالبًا ما يعانون من اضطراب ما بعد الصدمة ، والذين يُساء فهمهم، ويُذمون، ويُحوَّلون إلى أبطال مضادين، أو يثورون للانتقام. غالبًا ما يكون هذا النوع الفرعي هو الحبكة الأساسية للإنتاجات التي تنتمي أيضًا إلى أنواع فرعية أخرى، مثل الحرب، والأكشن، والدراما، والإثارة، وما إلى ذلك، وحتى أفلام الرعب. [44] [45] [46] [47] [48]

الأفلام المعروفة من هذا النوع الفرعي هي Welcome Home Soldier Boys (1972)، و The No Mercy Man (1973)، و Rolling Thunder (1977)، و Cannibal Apocalypse (1980)، و Thou Shalt Not Kill... Except (1985). [49] [50] ومن الأفلام الأخرى التي تعتبر أيضًا استغلالًا للقدامى المحاربين: Motorpsycho (1965)، و The Born Losers (1967)، وتكملته Billy Jack (1971)، [44] :  52   Vigilante Force (1976)، و The Zebra Force (1976)، و Born for Hell (1976)، و The Exterminator (1980)، و Don't Answer the Phone! (1980)، و Combat Shock (1986). [47] [48] [50] [49]

على الرغم من ارتباطها في الغالب بأفلام السبعينيات التي تتناول تجربة قدامى المحاربين في فيتنام وكيف ينظر إليهم المجتمع، إلا أن هناك أفلامًا تعتبر استغلالًا لقدامى المحاربين تم تصويرها في أوقات أخرى وتتضمن صراعات أخرى، مثل الحرب العالمية الثانية ، مثل The Farmer (1977)، أو حرب العراق ، مثل Red White & Blue (2010). [46] [47] [48]

الأفلام الاستغلالية النموذجية للبيطريين هي أفلام من الدرجة الثانية، ومع ذلك، تم اعتبار بعض أفلام هوليوود السائدة ممثلة لهذا النوع الفرعي، مثل Taxi Driver (1976)، [50] First Blood (1982)، [51] [52] Missing in Action (1984)، وحتى أفلام فنية مثل Americana (1981)، أو Jacob's Ladder (1990). [46] [47] [48]

أفلام عن المرأة في السجن

ظهرت أفلام النساء في السجون في أوائل سبعينيات القرن العشرين وظلت من الأنواع الفرعية الشائعة. وعادةً ما تحتوي على العري والمثلية الجنسية والاعتداء الجنسي والإذلال والسادية والتمرد بين النساء الأسيرات. ومن الأمثلة على ذلك فيلم Women in Cages و The Big Doll House لروجر كورمان ، وBamboo House of Dolls ، وBarbed Wire Dolls لجيسس فرانكو ، و Women's Prison Massacre لبرونو ماتي، وHouse of Whipcord لبيت ووكر ، و Reform School Girls لتوم دي سيموني ، و Caged Heat لجوناثان ديمي ، و Bandits لكاتيا فون جارنييه .

افلام الزومبي

ملصق فيلم White Zombie (1932)

تم إصدار فيلم White Zombie للمخرج فيكتور هالبرين في عام 1932 وغالبًا ما يُستشهد به باعتباره أول فيلم زومبي. [53] [54] [55] [56]

مستوحى من زومبي الفولكلور الهايتي ، ظهر الزومبي الحديث في الثقافة الشعبية خلال النصف الأخير من القرن العشرين، مع فيلم جورج أ. روميرو الرائد ليلة الموتى الأحياء (1968). [57] تلقى الفيلم تكملة، فجر الموتى (1978)، والذي كان أنجح فيلم زومبي تجاريًا في ذلك الوقت. تلقى تكملة أخرى، يوم الموتى (1985)، وألهم العديد من الأعمال مثل زومبي 2 (1979) وعودة الموتى الأحياء (1985). ومع ذلك، فإن أفلام الزومبي التي تلت ذلك في الثمانينيات والتسعينيات لم تكن ناجحة تجاريًا مثل فجر الموتى في أواخر السبعينيات. [58]

في سينما هونج كونج في ثمانينيات القرن العشرين، ظهر الجيانجشي الصيني ، وهو مخلوق يشبه الزومبي يعود تاريخه إلى عصر أسرة تشينغ في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، في موجة من أفلام الجيانجشي ، التي اكتسبت شهرة واسعة من خلال فيلم السيد مصاص الدماء (1985). أصبحت أفلام الجيانجشي في هونج كونج شائعة في الشرق الأقصى خلال منتصف الثمانينيات وأوائل التسعينيات. تم إصدار فيلم زومبي أمريكي آخر، الثعبان وقوس قزح ، في عام 1988.

بدأ إحياء الزومبي لاحقًا في الشرق الأقصى خلال أواخر التسعينيات، مستوحى من ألعاب الفيديو اليابانية للزومبي لعام 1996 Resident Evil و The House of the Dead ، مما أدى إلى موجة من أفلام الزومبي الآسيوية منخفضة الميزانية، مثل فيلم الكوميديا ​​الزومبي في هونج كونج Bio Zombie (1998) وفيلم الحركة الياباني للزومبي Versus (2000). [59] انتشر إحياء أفلام الزومبي لاحقًا عالميًا، حيث ألهم النجاح العالمي لألعاب الزومبي مثل Resident Evil و The House of the Dead موجة جديدة من أفلام الزومبي الغربية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [59] بما في ذلك سلسلة أفلام Resident Evil والفيلم البريطاني 28 Days Later (2002) وتكملته 28 Weeks Later (2007)، House of the Dead (2003)، وإعادة إنتاج Dawn of the Dead لعام 2004 وفيلم المحاكاة الساخرة البريطاني Shaun of the Dead (2004). [60] [61] [62] أدى نجاح هذه الأفلام إلى وصول نوع الزومبي إلى ذروة جديدة من النجاح التجاري لم نشهدها منذ سبعينيات القرن العشرين. [58]

تتميز أفلام الزومبي التي تم إنتاجها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بوجود كائنات زومبي أكثر رشاقة ووحشية وذكاءً وقوة من الزومبي التقليدي. [63] [64] هذه الكائنات الزومبي السريعة الجديدة لها أصول في ألعاب الفيديو، بما في ذلك كلاب الزومبي الهاربة في لعبة Resident Evil وخاصة كائنات الزومبي البشرية الهاربة في لعبة The House of the Dead . [ 63]

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت أفلام الزومبي في التراجع في العالم الغربي. [65] من ناحية أخرى، في اليابان، حقق فيلم الكوميديا ​​الزومبي الياباني منخفض الميزانية One Cut of the Dead (2017) نجاحًا كبيرًا، حيث حقق تاريخًا في شباك التذاكر من خلال كسب أكثر من ألف ضعف ميزانيته. [66]

الأنواع الفرعية الثانوية

  • Actionploitation: محاكاة ساخرة لأفلام الحركة في السبعينيات والثمانينيات، وعادة ما تكون عبارة عن خيال قوي مليء بالقوة يتميز بالفخر الذكوري والفكاهة الساذجة والفكاهة المحرجة ورجال الشرطة المزعجين والمخادعين والفنون القتالية والملاكمة الغربية أو قتال الشوارع والتفاهم المبالغ فيه و/أو الترابط بين الشرير والبطل والميلودراما والرومانسية المتقطعة وعناصر الحبكة التي قد يتم إسقاطها والتقاطها مرة أخرى في أوقات عشوائية للتأكيد على التخطيط الرائع للبطل أو الشرير وتنتهي بتسلسل قتال نهائي مطول. أفلام مثل Megaforce و Full Contact و Crank و Samurai Cop 2 و Kung Fury تعيد أفلام Actionploitation إلى الشاشة الصغيرة والشاشة الكبيرة.
  • استغلال البانتو: أفلام الاستغلال في نيجيريا ( نوليوود ) وغانا ( غاليوود ) وغرب أفريقيا .
  • أفلام الاستغلال البريطانية: أفلام استغلالية تدور أحداثها في بريطانيا العظمى، وأحيانًا تكون تكريمًا لمجموعة أفلام هامر هورور . [67] ومن الأمثلة على ذلك فيلم The Living Dead at Manchester Morgue (1974) والفيلم الأمريكي الحائز على جائزة الأوسكار An American Werewolf in London (1981).
  • استغلال بروس لي : أفلام تستفيد من وفاة بروس لي ، مع ممثلين متشابهين غالبًا ما كانوا يأخذون أسماء متشابهة، مثل بروس لي وبروس لي . ومن الأمثلة على ذلك Enter Three Dragons و Re-Enter the Dragon . ومن الأمثلة الأخرى فيلم New Fist of Fury ، الذي قام ببطولته جاكي شان قبل أن يصبح معروفًا بأسلوبه القتالي "المهزلي".
  • أفلام الفئة الثالثة : أفلام هونج كونج الموجهة للجمهور الذي يبلغ من العمر 18 عامًا أو أكثر، والتي سميت على اسم شهادات العمر التي يتلقونها في هونج كونج . تقدر هذه الأفلام بنسبة 25٪ من صناعة الأفلام في هونج كونج، وكما هو الحال في فيلم الاستغلال نفسه، يتم تمثيل كل نوع من أنواع صناعة الأفلام. غالبًا ما تحصل الأفلام المصنوعة في الغرب، مثل Wild Things و Eyes Wide Shut ، على تصنيف الفئة الثالثة. يتم تجميع أفلام الفئة الثالثة في ثلاث فئات بناءً على معايير الرقابة: أفلام إباحية ناعمة "شبه إباحية" مثل Sex and Zen ، و"أفلام النوع" التي تقدم نسخًا موجهة للبالغين من كل نوع من أنواع صناعة الأفلام في هونج كونج، وأفلام "العنف الإباحي" مثل The Untold Story ، والتي تصور العنف الجنسي وغالبًا ما تستند إلى قضايا شرطة فعلية.
  • تشوبسوكي : أفلام فنون القتال والكونغ فو التي تم إنتاجها بشكل أساسي في هونغ كونغ وتايوان خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، مثل Hand of Death و Master of the Flying Guillotine و Five Deadly Venoms و Legend of Shaolin Temple .
  • استغلال المسيح: أفلام استغلالية ذات موضوعات مسيحية صريحة. [68] في حين أن أفلامًا مثل آلام جان دارك والإنجيل بحسب القديس ماثيو هي فحوصات جادة ومدروسة للإيمان والروحانية، فإن فيلم استغلال المسيح يقدمها من خلال التنازل والتقديم القاسي، والغرض منه جعل المشاهد غير المسيحي يشعر بالذنب لعدم اعتناقه المسيحية. كانت أفلام استغلال المسيح موجودة منذ عقود عديدة، لكنها حققت مؤخرًا عددًا أكبر من المشاهدين. تم استغلال الأفلام ذات الطابع المورموني التي تم إنتاجها بشكل مستقل All Faces West (1929) و Corianton (1931) لجاذبيتها المتوقعة لرعاة كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة. تم منح أحد الأمثلة الأمريكية المبكرة، The Lawton Story (1949) (المعروف أيضًا باسم Prince of Piece ) إصدارًا استغلاليًا من قبل منتجه Kroger Babb . تشمل الأمثلة الحديثة God's Not Dead وإعادة إنتاج Nicolas Cage لفيلم Left Behind و Unplanned و Last Ounce of Courage .
  • Deepsploitation: [69] بين عامي 1989 و1990، تم إصدار العديد من الأفلام ذات المؤامرات المماثلة. تُظهر جميع الأفلام طاقمًا تحت الماء يتعين عليه القتال مع وحوش البحر في أعماق المحيط. تم إصدار Deep Star Six و Leviathan و The Abyss و The Evil Below و Lords of the Deep في عام 1989، وتم إصدار The Rift في عام 1990. في حين أن معظم هذه الأفلام منخفضة الميزانية، فإن بعضها إنتاجات كبيرة مثل The Abyss .
  • الاستغلال القوطي: عدد صغير من الأفلام التي صدرت عمومًا منذ عام 2000 فصاعدًا والتي تصور أعضاء الثقافات الفرعية البديلة أو القوطية في المملكة المتحدة، وعادةً ما تكون في لندن، مثل فيلم تعلم العبرية : فيلم استغلال قوطي [70] الذي يُظهر مواقف مثل تعاطي المخدرات والممارسات الجنسية غير العادية والحفلات البرية، وغالبًا ما تكون ذات حبكة فكرية للغاية.
  • استغلال الريف: نوع فرعي من أفلام الاستغلال يعتمد على الصور النمطية لشعب وثقافة جنوب الولايات المتحدة. ومن أمثلة هذا النوع الفرعي: Child Bride و Deliverance و Two Thousand Maniacs! و The Texas Chainsaw Massacre .
  • استغلال الهيبيز : أفلام الستينيات عن ثقافة الهيبيز المضادة، [71] والتي تظهر مواقف نمطية مثل تعاطي الماريجوانا و LSD ، والجنس، والحفلات المهلوسة الجامحة. ومن الأمثلة الأخرى The Love-Ins و Psych-Out و The Trip (1967) و Wild in the Streets .
  • أفلام الفنون القتالية : أفلام أكشن أو دراما تاريخية تتميز بمشاهد قتالية مطولة تستخدم الفنون القتالية. ارتبط هذا النوع في الأصل بآسيا لكنه اكتسب شعبية دولية بفضل بروس لي. ومن الأمثلة على ذلك سلسلة أفلام The Street Fighter و Sister Street Fighter وأفلام بروس لي The Big Boss و Fist of Fury و Way of the Dragon و Enter the Dragon .
  • الكوميديا ​​الجنسية المكسيكية : نوع أفلام الكوميديا ​​الجنسية المكسيكية، المعروف عمومًا باسم أفلام ficheras ، هو نوع من أفلام الاستغلال الجنسي التي تم إنتاجها وتوزيعها في المكسيك بين منتصف السبعينيات وأواخر الثمانينيات. تميزت هذه الأفلام بلعبة اللغة المسماة "albures" (مقارنة بـ " playing the twentys " باللغة الإنجليزية)، وكانت نبرتها الجنسية تعتبر "مخاطرة"، على الرغم من أنها لم تكن صريحة بشكل خاص دائمًا.
  • Mexploitation : أفلام تبالغ في تصوير الثقافة المكسيكية وتصور عالم الجريمة المكسيكي، وتتناول في كثير من الأحيان الجريمة وتجارة المخدرات والمال والجنس. يعد هوجو ستيجليتز ممثلاً مكسيكيًا مشهورًا في هذا النوع، وكذلك ماريو وفيرناندو ألمادا، الأخوين اللذين صنعا مئات الأفلام حول نفس الموضوع.
  • أفلام النينجا : هي نوع فرعي من أفلام فنون القتال التي تركز على الصورة النمطية غير الدقيقة تاريخيًا لأزياء النينجا وترسانة أسلحتها، وغالبًا ما تتضمن عناصر خيالية مثل سحر النينجا. تم إنتاج العديد من هذه الأفلام عن طريق دمج لقطات قتال النينجا مع لقطات من مشاريع أفلام غير ذات صلة.
  • استغلال الراهبات : أفلام تظهر الراهبات في مواقف خطيرة أو مثيرة، مثل The Devils ، وKiller Nun ، وSchool of the Holy Beast ، و The Sinful Nuns of Saint Valentine ، و Nude Nuns with Big Guns .
  • أفلام وردية : أفلام استغلال جنسي يابانية كانت شائعة في السبعينيات، وغالبًا ما كانت تتضمن الجنس الناعم والاغتصاب والتعذيب والعبودية والعبودية الجنسية غير التقليدية وغيرها من الموضوعات الجنسية غير التقليدية.
  • Pornochanchada : أفلام إباحية برازيلية ساذجة ناعمة تم إنتاجها في الغالب في سبعينيات القرن العشرين.
  • Queersploitation: نوع من أفلام الاستغلال التي تتناول الأشخاص المثليين أو المثليات والمثليين ومزدوجي الميل الجنسي والمتحولين جنسياً. [72]
  • فيلم الرومبيراس : نوع من الأفلام الموسيقية ازدهر في العصر الذهبي للسينما المكسيكية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، وكانت أحداثه تدور في الغالب في البيئات الاستوائية والكباريه. وكانت الممثلات والراقصات المعروفات باسم "رومبيراس" ( راقصات الإيقاعات الأفريقية الكاريبية ) من أبرز نجومه. [73]
  • أفلام استغلال أسماك القرش : نوع فرعي عن أسماك القرش. الفيلم الأكثر شعبية في هذا النوع هو Jaws ، و Jaws (الامتياز) اللاحق ، ولكن تم إصدار العديد من الأفلام الأخرى. أفلام استغلال أسماك القرش Sharknado و The Shallows و Bait 3D و The Reef و Shark Night و The Meg و Mega Shark Versus Crocosaurus وتكملاته و Deep Blue Sea و Open Water كلها أمثلة على الأفلام الحديثة في هذا النوع. اتُهمت أفلام استغلال أسماك القرش بنشر معلومات مضللة عن أسماك القرش مما تسبب في خوف مبالغ فيه من الحيوان، مما ساهم في انحدار أسماك القرش في جميع أنحاء العالم. [74]
  • فيلم Stoner أو Stonersploitation: نوع فرعي يتميز بالاستخدام الصريح للماريجوانا، عادةً في ضوء كوميدي وإيجابي. يعد تعاون Cheech & Chong مثالاً جيدًا؛ سلسلة أحدث في هذا النوع هي Harold & Kumar . تشمل الأفلام الأخرى في هذا النوع: Pineapple Express و Knocked Up و The Big Lebowski و Half Baked و Dude, Where's My Car؟ و Jay and Silent Bob Strike Back و Super Troopers و Booksmart و Get Him to the Greek مع أفلام ذبح وذبح متعاطي المخدرات مثل سلسلة Evil Bong، و Pot Zombies و Evil Bong و Halloweed و Hansel & Gretel Get Baked و 4/20 Massacre .
  • Swimsploitation: نوع فرعي من نوع الأفلام الرياضية يركز على الرياضات المائية. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك فيلم Bathing Beauty ، والأفلام الوثائقية المشهورة The Endless Summer و Big River Man، بالإضافة إلى الفيلم الكلاسيكي الشهير The Swimmer .
  • استغلال المراهقين: استغلال المراهقين من قبل منتجي الأفلام الموجهة للمراهقين، مع مؤامرات تتضمن المخدرات والجنس والكحول والجريمة. ظهرت كلمة استغلال المراهقين لأول مرة في مطبوعة عن عالم الاستعراض في عام 1982 وتم تضمينها في قاموس ميريام وبستر الجامعي لأول مرة في عام 2004. فيلم River's Edge ، المستوحى من مقتل مارسي رينيه كونراد ، هو مثال على ذلك يحظى بإشادة كبيرة، ويضم عروضًا مبكرة لكريسبين جلوفر وكيانو ريفز وظهورًا قصيرًا لدينيس هوبر . أفلام لاري كلارك Bully و Ken Park و Kids هي أفلام استغلال مراهقين معروفة. أنتجت شركة American International Pictures أفلامًا لسوق المراهقين منذ الخمسينيات فصاعدًا. [ يحتاج إلى توضيح ] كان فيلم The Pom Pom Girls هو مصدر الإلهام وراء أفلام الرعب السلاشر وفيلم The Beatniks هو فيلم "بأسلوب مألوف موجود في استغلال المراهقين في الخمسينيات من القرن الماضي". تتميز أفلام استغلال المراهقين، وهي حقبة من أفلام الكوميديا ​​الجنسية للمراهقين من الثمانينيات، بالعُري المجاني. ومن بين هذه الأفلام: The Last American Virgin وPrivate Lessons (1981 ) و Animal House ( 1978) و Heaven Help Us (1985) و Spring Break (1983) و Hot Resort (1985) و Porkys و Surf II و Meatballs (1979) و Summer Camp (1979) و King Frat ( 1979) و Private School ( 1983) و Screwballs (1983) و Loose Screws (1985). [77] وُلِد نوع الاستغلال الجنسي المجاور للمراهقين من استغلال المراهقين، وقد استوحى مخرج أفلام الدرجة الثانية روجر كورمان إلهامه لصنع العديد من الأفلام عن المعلمين الجذابين والممرضات الجذابات وغير ذلك الكثير. المضيفات (1969)، الفتيات السويديات الجذابات (1971)، المضيفات المتأرجحات (1971)، المشجعات المتأرجحات (1974)، أنا أطير (1973) ، المعارف الطائرون (1973)، المضيفات المشاغبات (1975)، المضيفات المتوهجات (1975)،Stewardess School (1986)، و The Bikini Carwash Company (1992)، و Party Plane (1991). أما الأفلام الأقل شهرة فهي Computer Beach Party و Hamburger: The Motion Picture . [78]
  • Fratsploitation/Sratsploitation/Greeksploitation: أفلام تركز على مغامرات الحياة الجامعية ، وخاصة الحياة اليونانية للأخويات والجمعيات النسائية، وتدور أحداثها حول الجنس والمخدرات والكحول قبل أن يندفع قاتل متسلسل عبر فريق التمثيل، وينتهي الأمر بهزيمة الفتاة الأخيرة للقاتل وتخليها عن جمعيتها النسائية. ومن الأمثلة: The House on Sorority Row (1982)، و Sorority House Massacre (1986)، و Sorority Row (2009)، و Sorority Party Massacre (2012)، و Sorority Murder (2015)، و Slotherhouse (2023).
  • الاستغلال التركي : الاستغلال التركي هو تسمية ساخرة تُطلق على عدد كبير من التعديلات السينمائية التركية غير المصرح بها لأفلام ومسلسلات تلفزيونية أجنبية شهيرة (خاصة هوليوود)، والتي تم إنتاجها بشكل أساسي في السبعينيات والثمانينيات. تم تصويرها بميزانية محدودة للغاية مع تأثيرات خاصة بسيطة ومضحكة في كثير من الأحيان وعدم مراعاة حقوق النشر ، استبدلت أفلام الاستغلال التركي الإبداع المفرط والحبكات الغريبة بالمهارة الفنية والتمثيلية، على الرغم من ظهور ممثلين أتراك مشهورين في بعض هذه الإنتاجات. [79] اكتسبت أمثلة هذا النوع شعبية في تركيا ، مثل Dünyayı Kurtaran Adam ("الرجل الذي أنقذ العالم")، والمعروف باسم "حرب النجوم التركية" (1982)، والذي يتضمن لقطات من حرب النجوم وموسيقى من العديد من أفلام الخيال العلمي؛ أو Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde ("عائشة الصغيرة والأقزام السحريون في أرض الأحلام"، 1971)، استنادًا إلى ساحر أوز .
  • أفلام اليقظة : أفلام يخالف فيها الشخص القانون لتحقيق العدالة. كانت جذور هذه الأفلام في السبعينيات من القرن الماضي بسبب قلق الحكومة من الفساد، والفشل في حرب فيتنام ، وارتفاع معدلات الجريمة. وهي تعكس الاتجاه السياسي المتصاعد للمحافظين الجدد . [80] يُعتقد أن هذا النوع نشأ مع فيلم جو عام 1970. [81] المثال الكلاسيكي هو سلسلة Death Wish ، بطولة تشارلز برونسون . غالبًا ما تتعامل أفلام اليقظة مع الأفراد الذين لا يستطيعون العثور على مساعدة داخل النظام، مثل بطل الرواية الأمريكي الأصلي بيلي جاك ، أو الشخصيات في أفلام الاستغلال العرقي مثل كوفي ، أو الأشخاص من المدن الصغيرة الذين يذهبون إلى المدن الكبرى بحثًا عن أقارب هاربين، كما في Hardcore (1979)، Trackdown (1976) و Next of Kin (1989). هناك أفلام "شرطي يقظ" عن رجال الشرطة الذين يشعرون بالإحباط من النظام القانوني، كما هو الحال في سلسلة Walking Tall و Mad Max وسلسلة أفلام Dirty Harry من إخراج كلينت إيستوود . [82] لا تعتبر هذه أفلامًا يقظًا حقيقية بالمعنى الكلاسيكي، لأنها لا تتضمن مواطنين عاديين يسعون إلى تحقيق العدالة لإيذاء شخصي. وبالمثل، لا يناسب فيلم Taxi Driver للمخرج مارتن سكورسيزي هذه الفئة، بسبب بطله المضطرب عقليًا. [81]
  • Zaxploitation: أفلام الاستغلال في جنوب أفريقيا. [83]

تكريمات حديثة

في حين لا تزال الأفلام الرخيصة ذات المحتوى المثير تُنتَج حتى يومنا هذا، فإن مصطلح "فيلم الاستغلال" نادرًا ما يُستخدم للإشارة إلى الأفلام الحديثة. ومع ذلك، فقد تم إصدار عدد من الأفلام في القرن الحادي والعشرين تكريمًا لأفلام الاستغلال في الماضي.

الفيلم المزدوج Grindhouse لعام 2007 هو أبرز تكريم لأفلام الاستغلال (في هذه الحالة، أفلام السبعينيات). يتكون Grindhouse من فيلم Planet Terror للمخرج روبرت رودريجيز وفيلم Death Proof للمخرج كوينتين تارانتينو ، كما تضمن أيضًا العديد من المقطورات الساخرة لأفلام غير موجودة. في النهاية، صنع رودريجيز فيلم Machete ، والذي بدأ كأحد هذه المقطورات. بدأ فيلم Hobo With a Shotgun أيضًا كمقطوعة ساخرة للإصدار الكندي لفيلم Grindhouse.

ظهرت أفلام مماثلة مثل Chillerama و Drive Angry و Sign Gene منذ إصدار Grindhouse . فيلم S. Craig Zahler Brawl in Cell Block 99 هو أحد الأمثلة، إلى جانب فيلمه الأسود Dragged Across Concrete لعام 2018. كما يكرم فيلم الرعب X (2022) للمخرج Ti West أفلام الاستغلال في السبعينيات. [84]

يستلهم برنامج Blood Drive على قناة Syfy إلهامه من أفلام الاستغلال، حيث تتناول كل حلقة موضوعًا مختلفًا. ويحمل المسلسل الكرتوني Seis Manos فكرة مماثلة؛ فهو قصة كونغ فو تدور أحداثها في المكسيك في سبعينيات القرن العشرين، ويُعرض باستخدام مرشح فيلم حبيبي مماثل وأخطاء عرض محاكاة.

Manhunt و Red Dead Revolver و The House of the Dead: Overkill و Wet و Shank و RAGE و Shadows of the Damned هي أمثلة عديدة لألعاب الفيديو التي تعمل بمثابة تكريم لأفلام الاستغلال.

رواية سيدة الجحيم هي رواية مكتوبة تكريمًا لأفلام الاستغلال وتتضمن عدة فصول تدور أحداثها في مسرح سينمائي. [85]

أصدر المؤلف جاك بويريو كتاب Portable Grindhouse: The Lost Art of the VHS Box في عام 2009 حول تاريخ هذا النوع، كما روي من خلال فن الغلاف من إصدارات الفيديو المنزلية. [86] أفلام الاستغلال هي أيضًا محور الفيلم الوثائقي لعام 2010 American Grindhouse . بالإضافة إلى ذلك، أصدر المؤلفان بيل لانديس وميشيل كليفورد Sleazoid Express، حيث ناقشا الأنواع الفرعية للاستغلال وكانا بمثابة تكريم لمختلف Grindhouses داخل تايمز سكوير؛ يتضمن الكتاب مقتطفات من مجلة لانديس التي تحمل نفس الاسم .

انظر أيضا

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ شايفر 1999، ص 42-43، 95.
  2. ^ زينومان، جيسون (1 مارس 2008). "كيف بشر فيلم "ليلة الموتى الأحياء" بعصر ذهبي جديد من الرعب". فانيتي فير .
  3. ^ ab Lewis, Jon (2000). Hollywood V. Hard Core: How the Struggle Over Censorship Saved the Modern Film Industry. New York University Press. p. 198. ISBN 978-0-8147-5142-8.
  4. ^ شايفر، إيريك (1994). "مقاومة التكرير: فيلم الاستغلال والرقابة الذاتية". تاريخ الفيلم . 6 (3): 293-313. JSTOR  3814925. ProQuest  1300213835.
  5. ^ شايفر، إيريك (1999). "جريء! جريء! صادم! حقيقي!": تاريخ أفلام الاستغلال، 1919-1959. مطبعة جامعة ديوك. ص. 136. ISBN 9780822323747.
  6. ^ سين، برايان (2006). الرعب الذهبي: فيلموغرافيا نقدية مصورة لسينما الرعب، 1931-1939. ماكفارلاند. ص 256-263. رقم ISBN 9780786427246.
  7. ^ ساركوش، كيوان؛ ميننجهاوس، وينفريد (أغسطس 2016). "الاستمتاع بأفلام القمامة: السمات الأساسية ومواقف المشاهدة وأبعاد الاستجابة التجريبية". الشعر . 57 : 40-54. doi :10.1016/j.poetic.2016.04.002.
  8. ^ هوكينز، جوان (1999). "هوس الأفلام الإباحية، والأفلام الأوروبية المزيفة، والفن الرفيع: مكانة الأفلام الفنية الأوروبية في الثقافة الأمريكية المنخفضة". مجلة فيلم ربع سنوية . 53 (2): 14-29. doi :10.2307/1213717. JSTOR  1213717.
  9. ^ abc Payne, Robert M. (2000). "ما وراء الحدود: العُري والعرق والمقاومة في فيلم "الغير مخجلين"". Film Quarterly . 54 (2): 27–40. doi :10.2307/1213626. JSTOR  1213626.
  10. ^ دي، جيك (14 يناير 2024). "ما هي سينما غريندهاوس، شرح". MovieWeb . تم الاسترجاع في 27 مارس 2024 .
  11. ^ باريوس، ريتشارد (2003). تم استبعاده: لعب دور المثليين في هوليوود من إيديسون إلى ستونوول . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-92328-6.
  12. ^ هيفيرنان، نيك (1 يناير 2015). "لا آباء، لا كنيسة، لا سلطات في أفلامنا: أفلام الاستغلال، جمهور الشباب، وثلاثية روجر كورمان المضادة للثقافة". مجلة الفيلم والفيديو . 67 (2): 3-20. doi :10.5406/jfilmvideo.67.2.0003. ISSN  0742-4671. S2CID  190673171.
  13. ^ Benshoff, Harry M (2000). "أفلام الرعب الاستغلالية السوداء: إعادة تخصيص عامة أم إعادة نسخ؟". Cinema Journal . 39 (2): 31–50. doi :10.1353/cj.2000.0001. ISSN  2578-4919. S2CID  144087335.
  14. ^ والز، يوجين ب. أفضل الأفلام الكندية: مقالات نقدية عن 15 فيلمًا كنديًا رودوبي، 2002. ص. 17.
  15. ^ "تاريخ صناعة السينما الكندية". الموسوعة الكندية .
  16. ^ abcd جيف بيفير وجريج ديموند، موندو كانوك: ملحمة الثقافة الشعبية الكندية . برنتيس هول ، 1996. ISBN 0132630885. الفصل "Go Boom Fall Down: The Tax-Shelter Film Follies"، ص 214-217. 
  17. ^ فريمان، آلان (26 مارس 2023). "قام المخرج الكيبيكي كلود فورنييه بتعديل رواية الناي الصفيح لغابرييل روي". جلوب آند ميل . كندا.
  18. ^ "Canuxploitation! دليلك الكامل لأفلام الدرجة الثانية الكندية".
  19. ^ أ ب هانت، ليون. ليلة سادية في الأوبرا . في قارئ الرعب، محرر [ بحاجة لتوضيح ] كين جيلدر. نيويورك، روتليدج، 2002. ص 325.
  20. ^ باترسون، جون. "أرخص عرض على وجه الأرض". الغارديان (لندن). 31 يوليو 2009.
  21. ^ ماكلين، تيم. "الله يبارك الرجل العامل: أفلام جيم وينورسكي". باراسينما. يونيو 2008.
  22. ^ هارلو، جون (10 مايو 2009). "موكباستر يطلق النار أولاً في الحرب مع المدمر". التايمز (لندن) .
  23. ^ إيفانز، جويس أ. "سحب الفطر السينمائية: هوليوود والقنبلة الذرية". مطبعة وست فيو، 1999. ص 102، 125.
  24. ^ "ملاحظات نحو معجم لأفلام روجر كورمان الجديدة". تم الوصول إليه في 10 أغسطس 2009.
  25. ^ Antidote Films / Glass Eye Pix. The Last Winter press kit. [1] np , [ مطلوب توضيح ] nd [ مطلوب توضيح ]
  26. ^ Weissberg, Jay. "Mulberry Street". Variety. 407، العدد 1. 21–27 مايو 2007.
  27. ^ لويس، جون (2000). هوليوود ضد النضال ضد الرقابة: كيف أنقذ الصراع على الرقابة صناعة السينما الحديثة. مطبعة جامعة نيويورك. ص 198-201. ISBN 978-0-8147-5142-8.
  28. ^ ليس هوليوود تمامًا: القصة البرية غير المروية لاستغلال الأراضي في أوزبلانيتس! على موقع IMDb 
  29. ^ نيروني، هيلاري. المرأة العنيفة: الأنوثة والسرد والعنف في السينما المعاصرة. ألباني، مطبعة جامعة ولاية نيويورك، 2005. ص 171.
  30. ^ شوبارت، نيكي. الفتيات الخارقات والفتيات المثيرات: البطلة النسائية في السينما الشعبية 1970-2006. ماكفارلاند، 2007. ص 84.
  31. ^ كوهين، ريتشارد. ما وراء التنوير: البوذية، الدين، الحداثة. لندن، نيويورك. تايلور وفرانسيس روتليدج، 2006. ص 86-87.
  32. ^ هورتون، أندرو. العبها مرة أخرى، سام: إعادة تصوير وإعادة إنتاج . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1998. ص 163.
  33. ^ شوبارت، نيكي. الفتيات الخارقات والفتيات المثيرات: البطلة النسائية في السينما الشعبية 1970-2006. ماكفارلاند، 2007. ص 86-87.
  34. ^ هولينجر، كارين. "مراجعة: المنتقمون الجدد: النسوية والأنوثة ودورة الاغتصاب/الانتقام". ص 61-63. في "المسح السنوي لكتب الأفلام، الجزء 1". فيلم ربع سنوي . 55 (4): 49-73. 2002. doi :10.1525/fq.2002.55.4.49. JSTOR  10.1525/fq.2002.55.4.49.
  35. ^ "ما هو الاستغلال الأحمر؟" (6 أغسطس 2010). Vice.com . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2016.
  36. ^ باريش، جيمس روبرت؛ ستانكي، دون إي. (1975). فتيات السحر. دار أرلينجتون. ص. 463. رقم ISBN 978-0870002441تم الاسترجاع بتاريخ 20 أكتوبر 2013 .
  37. ^ توران، كينيث؛ زيتو، ستيفن ف. (1975). السينما: الأفلام الإباحية الأمريكية والأشخاص الذين يصنعونها. المكتبة الأمريكية الجديدة. ص. 66. ISBN 978-0275507701تم الاسترجاع بتاريخ 20 أكتوبر 2013 .
  38. ^ ميلرو، أليخاندرو (فبراير 2013). "المثليات المثيرة في أفلام الاستغلال الجنسي الإسبانية في سبعينيات القرن العشرين". دراسات إعلامية نسوية . 13 (1): 120-131. doi :10.1080/14680777.2012.659029. ISSN  1468-0777. S2CID  145505290.
  39. ^ نويل، ريتشارد (2011). Blood Money. doi :10.5040/9781628928587. ISBN 9781628928587.
  40. ^ ريجني، تود (4 يونيو 2015). "Space Rippers Releases Its First Intergalactic Teaser" . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2015 .
  41. ^ ويلز، ميتشل (4 يونيو 2015). "فيلم Spacesploitation Slasher يصدر إعلانًا تشويقيًا" . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2015 .
  42. ^ Ellinger, Kat (15 November 2016). "استحضار الظلال السامية: كوكب مصاصي الدماء لماريو بافا – مجلة Diabolique" . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2021 .
  43. ^ ويليامز، ماكس (26 يونيو 2018). "Moonraker: فيلم جيمس بوند الذي لا يجب أن تأخذه على محمل الجد". Den of Geek . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2021 . Moonraker : فيلم أعاد تعريف إمكانيات امتياز جيمس بوند ولو من خلال حجم الغباء الهائل.
  44. ^ ab Kern, Louis J. (1988). "MIA, Myth, and Macho Magic: Post-Apocalyptic Cinematic Visions of Vietnam". في Searle, William J. (محرر). Search and Clear: Critical Responses to Selected Literature and Films of the Vietnam War . Bowling Green State University Popular Press. ص 43، 51. ISBN 0-87972-429-3تطور فيلم The Avenger Vet في سياق موجة أفلام الاستغلال التي أُنتجت في النصف الأخير من ستينيات القرن العشرين وأوائل سبعينياته، والتي على الرغم من تزامنها مع مسار الحرب، إلا أنها كانت جزءًا من ظاهرة الإنكار النفسي وفقدان الذاكرة الجماعي بشأن فيتنام التي ميزت الوعي الأمريكي خلال تلك الحقبة. ربما يكون من المناسب تسمية هذه الأفلام بأفلام "Vetsploitation"5. ومثلها كمثل برامج الشبكات التلفزيونية عن تلك الحقبة، لم تكن تتناول الحرب بشكل مباشر، بل ركزت بدلاً من ذلك على العسكريين العائدين "كخاسرين مذعورين أعادوا تمثيل حرب فيتنام بارتكاب أعمال عنف ضد الآخرين أو أنفسهم. كان المحاربون القدامى قنابل موقوتة تنتظر الانفجار، وهو نوع جديد من الأشباح (جيبسون 3). ملاحظة 5، ص 51: لقد وُجدوا جنبًا إلى جنب مع أفلام Blaxploitation وFemsploitation وTeensploitation في عالم سينما "الدرجة الثانية".
  45. ^ مارتيني، إدوين أ. (2007). أعداء غير مرئيين: الحرب الأمريكية على فيتنام، 1975-2000 . مطبعة جامعة ماساتشوستس. ص 52. ISBN 978-1-55849-6088كان من المفترض أن تكون النهاية الأصلية لفيلم Coming Home عبارة عن إعادة صياغة لأفلام أخرى من نفس العصر مثل فيلم Rolling Thunder : بعد مواجهة سالي ولوكا، يصاب بوب بالجنون وينتهي به الأمر في تبادل إطلاق نار عنيف مع الشرطة. ومع ذلك ، تم إلغاء هذه النهاية بعد أن تلقى آشبي ردود فعل من المحاربين القدامى الذين سئموا "تصويرهم دائمًا على أنهم مجانين تمامًا".
  46. ^ abc Sweeney, Sean (25 May 2018). "10 VETSPLOITATION MOVIES TO WATCH OVER MEMORIAL DAY WEEKEND". LA Weekly . Semanal Media LLC . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2024 .
  47. ^ abcd "الفئة. Vetsploitation. من قاعدة بيانات سينما Grindhouse". قاعدة بيانات سينما Grindhouse . 4 فبراير 2024 . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2024 .
  48. ^ abcd "Vetsploitation. List by Jarrett". Letterboxd . 2018 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2024 .
  49. ^ ab Southworth, Wayne (2011). "Cannibal Apocalypse. Review". The Spinning Image . تم الاسترجاع في 29 فبراير 2024 . لماذا، إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة لـ "نام" فلن يحظى أشخاص مثلي أبدًا بمتعة Combat Shock أو First Blood أو The Exterminator أو Don't Answer The Phone! (...) وفيلم Cannibal Apocalypse هو أفضل فيلم استغلالي للقدامى على الإطلاق، ويأتي في المرتبة الثانية بعد فيلم Exterminator العظيم.
  50. ^ abc Smith, Jeremy (10 June 2020). "أفلام حرب فيتنام، مرتبة. 11. ""Rolling Thunder"". Yardbarker . تم الاسترجاع في 29 فبراير 2024 . كان استغلال الحرب العالمية الثانية نوعًا سينمائيًا قابلاً للتطبيق في هوليوود في أواخر السبعينيات وخلال معظم الثمانينيات. ""First Blood"" و""The Exterminator"" و""Thou Shalt Not Kill... Except""... حتى ""Taxi Driver"" إلى حد ما.
  51. ^ Lidz, Franz (12 November 1990). "ROCKY THE ARTICLE. AS THE BELL SOUNDS FOR ROUND 5 OF THE ROCK OPERA, SYLVESTER STALLONE DREAMS OF A BOX-OFFICE KNOCKOUT". Vault . Sports Illustrated . تم الاسترجاع في 29 فبراير 2024 . بدلاً من صنع أفلام فاشلة متواضعة الطموح بين أفلام Rockys، يصنع الآن أفلام استغلالية معذبة لمحاربي فيتنام.
  52. ^ Deusner, Stephen M. (4 June 2008). "Shoot 'Em Way Up: 'Rambo'". The Washington Post . تم الاسترجاع في 3 مارس 2024 ."Rambo: The Complete Collector's Set" يأخذنا عبر رحلة رامبو الطويلة من المحارب المتضرر من الحرب إلى المرتزقة المخلصين. بالإضافة إلى الاستغلال المظلم للمحاربين القدامى في First Blood والإبادة الجماعية الأكثر قتامة في Rambo IV ، تتضمن المجموعة أيضًا السخافات المتفجرة في Rambo: First Blood Part II والأحاديث الطويلة في Rambo III .
  53. ^ روبرتس، لي (6 أغسطس 2012). "يعتبر فيلم White Zombie أول فيلم زومبي". أفضل أفلام الرعب . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2012 .
  54. ^ هادون، كول (10 مايو 2007). "Daze of the Dead". أورلاندو ويكلي . تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2012 .
  55. ^ سيلفر، آلان؛ أورسيني، جيمس (2014). فيلم الزومبي: من الزومبي الأبيض إلى الحرب العالمية زد . هال ليونارد. ص 28-36. ISBN 978-0-87910-887-8.
  56. ^ كاي، جلين (2008). أفلام الزومبي: الدليل النهائي . دار شيكاغو للنشر. رقم ISBN 978-1-55652-770-8.[ الصفحة المطلوبة ]
  57. ^ Maçek III, JC (15 يونيو 2012). "شجرة عائلة الزومبي: إرث الموتى الأحياء". PopMatters .
  58. ^ ab Booker, M. Keith (2010). موسوعة الكتب المصورة والروايات المصورة [مجلدان]: [مجلدان]. ABC-CLIO . ص. 662. ISBN 9780313357473.
  59. ^ ab Newman, Kim (2011). Nightmare Movies: Horror on Screen Since the 1960s. A&C Black . ص. 559. ISBN 9781408805039.
  60. ^ باربر، نيكولاس (21 أكتوبر 2014). "لماذا لا يزال الزومبي يتمتعون بشعبية كبيرة؟". بي بي سي . تم الاسترجاع في 31 مايو 2019 .
  61. ^ حسن، زكي (10 أبريل 2015). "مقابلة: المخرج أليكس جارلاند حول فيلم Ex Machina". هافينغتون بوست . تم استرجاعه في 21 يونيو 2018 .
  62. ^ نيوبي، ريتشارد (29 يونيو 2018). "كيف غيّر فيلم '28 Days Later' نوع أفلام الرعب". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 31 مايو 2019 .
  63. ^ ab Levin, Josh (19 ديسمبر 2007). "كيف أصبحت كائنات الزومبي في الأفلام سريعة جدًا؟". Slate . تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2013 .
  64. ^ ليفين، جوش (24 مارس 2004). "Dead Run". Slate . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2008 .
  65. ^ "كيف غيّر فيلم '28 Days Later' نوع أفلام الرعب". هوليوود ريبورتر . 29 يونيو 2018. تم الاسترجاع في 31 مايو 2019 .
  66. ^ نجوين، هانه (31 ديسمبر 2018). ""One Cut of the Dead"": نسخة غير قانونية من الكوميديا ​​اليابانية عن الزومبي ظهرت بشكل غامض على أمازون". IndieWire . تم الاسترجاع في 2 مارس 2019 .
  67. ^ maniac. "Britsploitation". Grindhouse. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2011. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2011 .
  68. ^ أولر، جاكوب (3 نوفمبر 2015). "استغلال المسيح – هوليوود تشكر الموجة الجديدة من أفلام الإيمان". الجارديان . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2017 .
  69. ^ "النباتات والفطريات القاتلة في أفلام الرعب". 22 يوليو 2022.
  70. ^ "تعلم العبرية: فيلم استغلالي للقوط". www.learninghebrew.wibbell.co.uk .
  71. ^ "MONDO MOD WORLDS OF HIPPIE REVOLT (AND OTHER WEIRDNESS). – THE SOCIETY OF THE SPECTACLE". thesocietyofthespectacle.com . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2014 .
  72. ^ "مخرج الأفلام تود فيرو يتحدث عن الأفلام القذرة والاستغلال الجنسي للمثليين والحانات المزدحمة". هافينغتون بوست . 31 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2023 .
  73. ^ مونيوز كاستيلو، فرناندو (1993). لاس ريناس ديل تروبيكو (ملكات المدار) . مجموعة أزاباتشي. ص 16-19. رقم ISBN 968-6084-85-1.
  74. ^ "كيف غيّر فيلم "الفك المفترس" وجهة نظرنا تجاه أسماك القرش الأبيض الكبير إلى الأبد". موقع لايف ساينس . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2018 .
  75. ^ بيلمير، بارت. "فتيات بوم بوم": كيف أدى فيلم استغلالي للمراهقين بدون حبكة عام 1976 إلى صعود فيلم السلاشر. www.nightflight.com . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع 14 أغسطس 2019 .
  76. ^ توماس، برايان. ""البيتنيك": أشرار هوليوود في حالة هياج روك أند رول لا علاقة لها على الإطلاق بالبيتنيك". www.nightflight.com . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2019 .
  77. ^ ماكبادن، مايك (16 أبريل 2019). جحيم أفلام المراهقين: بوتقة الكوميديا ​​القادمة من Animal House إلى Zapped! . نيويورك: الولايات المتحدة: بازيليون نقطة. رقم ISBN 978-1935950233.
  78. ^ ماكبادن، مايك. "هوت دوج، هامبرغر وبوركي غون هوج وايلد: قاعة مشاهير أفلام المراهقين". www.dailygrindhouse.com . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2019 .
  79. ^ ألمانيا، شبيغل أونلاين، هامبورغ (27 أبريل 2012). “أفلام الدرجة الثانية التركية: Süpertrash aus Hüllywood – SPIEGEL ONLINE – einestages”. دير شبيغل .{{cite news}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  80. ^ كولكر، روبرت فيليب. "سينما الوحدة". ص 258-265. نيويورك، مطبعة جامعة أكسفورد، 2000.
  81. ^ ab Novak, Glenn D. "Social Ills and the One-Man Solution: Depictions of Evil in the Vigilante Film". المؤتمر الدولي حول تعبيرات الشر في الأدب والفنون البصرية، أتلانتا، جورجيا، الولايات المتحدة الأمريكية، نوفمبر 1987. بدون تاريخ [ بحاجة لتوضيح ] [2].
  82. ^ ليشتنفلد، إيريك. "أفلام القتلة". أفلام اليقظة الجديدة. – بقلم إيريك ليشتنفلد – مجلة سلايت، slate.com . 13 سبتمبر 2007، تاريخ الوصول 30 يوليو 2009.
  83. ^ هاينز، جافين (14 أبريل 2015). "سوليوود: القصة غير العادية وراء طفرة أفلام استغلال السود في جنوب أفريقيا في ظل نظام الفصل العنصري". الجارديان .
  84. ^ "مراجعة فيلم X – فيلم رعب يعتمد على العودة إلى الأساسيات ويواجه نجوم الأفلام الإباحية قتلة مسنين". الجارديان . 16 مارس 2022.
  85. ^ "فانجوريا تقدم إعادة إصدار 'سيدة الجحيم' - مجلة ديابوليك". 19 مايو 2018.
  86. ^ هيذر باكلي. "حضور حفل إطلاق فيلم Grindhouse المحمول: الفن المفقود في حفل إطلاق صندوق أشرطة الفيديو في سياتل". DreadCentral. مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2009.

مصادر

  • ساركوش، كيوان؛ مينينجهاوس، وينفريد (أغسطس 2016). "الاستمتاع بأفلام القمامة: السمات الأساسية ومواقف المشاهدة وأبعاد الاستجابة التجريبية". الشعر . 57 : 40-54. doi :10.1016/j.poetic.2016.04.002.
  • إريك شايفر (1999). جريء! جريء! صادم! حقيقي!: تاريخ أفلام الاستغلال، 1919-1959 . مطبعة جامعة ديوك .
  • سكونس، جيفري (1995)."تدمير" الأكاديمية: الذوق والإفراط والسياسة الناشئة للأسلوب السينمائي". الشاشة . 36 (4): 371-393. doi :10.1093/screen/36.4.371.
  • كاثال توهيل وبيت تومبز، حكايات غير أخلاقية: أفلام الجنس والرعب الأوروبية 1956-1984 ، 1994. ISBN 978-0-312-13519-5 . 
  • ف. فالي وأندريا جونو، RE/Search رقم 10: أفلام غريبة بشكل لا يصدق . منشورات RE/Search ، 1986. ISBN 978-0-940642-09-6 . 
  • إفرايم كاتز، موسوعة الفيلم الطبعة الخامسة ، 2005. ISBN 978-0-06-074214-0 . 
  • بينيديكت إيبنبرجر، دانيال ستابفر. Maedchen، Machos und Moneten: Die Unlaubliche Geschichte des Schweizer Kinoternehmers Erwin C. Dietrich . مع عينم فورورت فون جيس فرانكو . Verlag Scharfe Stiefel، زيورخ، 2006، ISBN 978-3-033-00960-8 . 
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـأفلام الاستغلال .
  • قاعدة بيانات سينما Grindhouse. مجلة وموسوعة للسينما الاستغلالية العالمية والكلاسيكية.
  • "أضواء! كاميرا! نهاية العالم!" أرشيف بتاريخ 13 أغسطس 2006 على موقع واي باك مشين مقالة في مجلة صالون عن أفلام الخطف باعتبارها أفلام استغلال مسيحية.
  • مجلة باراسينما في آلة واي باك (تم أرشفتها في 27 نوفمبر 2020) - كانت باراسينما مجلة أفلام ربع سنوية مخصصة لأفلام الدرجة الثانية، والأفلام الكلاسيكية، والأفلام المستقلة، وأفلام الرعب، والخيال العلمي، والاستغلال، والأفلام السرية والآسيوية من الماضي والحاضر.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فيلم_استغلال&oldid=1254301744"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate